관광 및 호텔 연구소

(모스크바) (지점) FGOU VPO "RGUTiS"

독립적 인 일

러시아 민속 공예의 나무

완료된 작업:

하리토노바 예브게니아.

감독자:

키셀레바 디나 아흐메차노브나

모스크바 2010

1. 소개

3. 목각의 종류

3.1 평면 조각

3.1.1 구호 조각

3.1.2 콘트라 릴리프 조각

3.1.3 기하학적 나사산

3.1.4 윤곽 스레드

3.2 조각 또는 3차원 조각

3.3 홈이 있는 또는 톱질한 스레드

3.3.1 플랫 노치 나사

3.3.2 투각(통과) 목각

3.4 루트 복구

4. 목조건축

5. 가정 용품 장식 조각

6. 덩굴 짜기

7. 결론

8. 중고문헌 목록

1. 소개

민속 예술은 전례 없이 연구원뿐만 아니라 그 애호가들의 관심을 끌고 있습니다. 고대의 생생한 선물은 민속 예술에서 시들지 않는 삶의 시와 결합되었습니다. A.S. 푸쉬킨은 “개인뿐만 아니라 한 시대의 문화 수준은 과거에 대한 태도에 의해 결정된다”고 말했다. 민속예술은 과거이고 현재를 살아가며 전례 없는 꿈을 가지고 미래를 꿈꾸고 있습니다. 민속 예술의 각 센터는 도자기, 목각 및 그림, 금속 단조 및 투각 조각주석, 직조, 자수, 레이스 제작에. 이 모든 것이 보존되어 러시아 마을에 거주하며 종종 많은 국적의 마을에서 민족지학적 생활 환경을 구성합니다. 나는 조각과 나무에 그림과 같은 종류의 민속 예술에 대해 더 자세히 설명하고 싶습니다.

예술적 조각나무에 관한 것은 원시 시대부터 지구의 다른 지역에 있는 거의 모든 사람들에게 알려져 왔습니다. 노동 도구의 ​​지속적인 개선과 석재 절단기에서 금속 도구로의 전환과 함께 장인들은 새로운 기술, 점점 더 예술적으로 발전된 유형의 조각을 마스터했습니다. 고대부터 민속 예술의 가장 중요한 영역 중 하나 인 조각은 여전히 ​​전통 예술 공예의 중요한 부분을 차지합니다.

러시아는 세계에서 가장 숲이 많은 국가입니다(영토의 45%가 숲으로 덮여 있으며 대부분 침엽수림(타이가)). 우리 나라의 많은 지역에서 예술과 공예가 개발된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술적 처리목재. 이 어업은 벨로루시, 리투아니아, 카자흐스탄, 키르기스스탄과 같은 우크라이나 서부 지역에도 존재합니다.

2. 목각의 지리적 중심지

조각 나무 건축물 구호

Bogorodskoye 마을은 모스크바 지역의 Sergiev Posad 지역에 있습니다.

18세기 초, 보고로드스카야 마을은 거대한 나무 장난감 공예품이 되었습니다.

1900년대 모스크바 Zemstvo는 부흥을 시작했습니다 최고의 전통어업. 이 방향에서 가장 활발한 작업은 예술가 N.D.가 수행했습니다. 바트람. 그는 조각에 오래된 판화, 석판화, 민속 판화를 사용할 것을 제안했습니다. 동화, 민속, 역사적 주제, 농민 도시 생활의 일상적인 장면에 전념하는 독특한 조각 구성의 창작이 장려되었습니다. (P.F. Bondarenkov "독사 Gorynych와의 Yeruslan Lazarevich 전투", F.D. Eroshkin "쥐가 고양이를 묻힌 방법", A.Ya. Chushkin 및 M.I. Sutulov "민속 축제").

제1차 세계 대전 이전에 조각가 K.E. Lindblat과 공예의 주요 조각가들은 수공예 장난감 조각 장인으로 뭉쳤습니다. 그러나 곧이어 시작된 군사작전과 그에 따른 경제위기로 어업이 쇠퇴하였다.

1923 년에 artel "Bogorodsky 조각가"가 조직되었습니다. 공예의 전통적인 제품과 함께 artel의 주인은 새로운 생활 조건을 반영한 제품을 만들었습니다. (V.S. Zinin "Chapaevskaya Tochanka", A.A. Pronin "Red Convoy", N.A. Eroshkin "Collective Farm Brigade").

1930년대 보고로드스크 조각은 장르적 플롯, 동화를 기반으로 한 자연의 내러티브, 예술적 언어의 진정성으로 매료되었습니다. (I.K. Sutulov, N.A. Eroshkin, V.T. Polinov의 작품). 질적으로 새로운 전환은 60년대에 시작됩니다. 가장 유명한 마스터는 N.M. Maksimov, M.I. Smirnov, N.M. Shipeev 등입니다. 70년대와 80년대는 국가의 역사적 과거와 민속 문화에 대한 관심의 출현으로 특징지어집니다. 예술가들의 작품은 민속 예술가의 특징인 삶에 대한 낙관적인 축제 이해를 구현합니다. 보고로드스크 조각은 여전히 ​​장식 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 보고로드스크 장인들은 대대로 그들의 예술 전통을 계승하여 독창적이고 독특한 장난감을 만들었습니다.

나무의 질감과 색상의 예술적 표현을 완벽하게 사용하여 장인들은 매끄러운 표면 처리와 장난감의 얕은 절단 및 노치를 능숙하게 결합하여 다양한 세부 사항을 전달합니다. Bogorodsk 장난감은 줄거리, 그룹 구성, 장르 장면이 특징이며 주인은 종종 동화 및 역사적 주제를 사용합니다. 많은 장난감이 움직여서 표현력이 향상됩니다. 그들은 조각 조각 기술로 만들어집니다. 중고 목재 린든, 알더 및 아스펜 제조.

민속 예술을 사랑하는 사람들을 위한 매혹적인 여행이 열리는 보고로츠크 목각 공장의 전시실 전시를 통해 풍부한 예술적 공예 전통에 대해 알아볼 수 있습니다.

마을: Abramtsevo, Kudrino, Akhtyrka 및 pos. 핫코보. (Sergiev Posad 지구).

Sergiev Posad 지역은 수세기 동안 목재의 예술적 가공을 위한 러시아에서 가장 큰 중심지 중 하나였습니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각, 예술 공예 19세기 말에 형성된 목각. 모스크바 근처 Abramtsevo 부동산 근처, 모스크바 지역 Zagorsk시 근처 부동산 Abramtsevo; 1843년 - Aksakov의 저택, 1870년 - S. I. Mamontov, 1918년 - 박물관. 18세기 중반 목조 저택에 인접한 공원에서 Khotkovo, Akhtyrka, Kudrin, Mutovka 주변 마을의 조각가들이 일했습니다. 1890년 V. P. Vornoskov의 학생 중 한 명이 자체 생산그의 고향 Kudrin에서 Abramtsevo 워크샵의 명령에 따라 작업하기 시작했습니다.

Kudrin 작업장에서 특별한 스타일의 장식용 조각이 형성되었습니다. 성공적인 조합실용적인 물건에 조각 장식을 유기적으로 사용하는 원칙에 따라 기하학적으로 평평한 돋을 새김 조각. 작업 첫 해에 V. I. Sokolov, S. V. Malyutin, 수공예 박물관 직원 인 전문 예술가가 특별한 "Vornosk"스타일 개발에 큰 도움을주었습니다. Vornoskov와 그의 추종자들의 제품 - 국자, 관, 배럴, 소금 통, 장식용 접시 및 리드미컬한 꽃 장식으로 덮인 꽃병은 나무의 자연미를 강조하는 다양한 색조로 구별됩니다. 꽃 장식은 조각된 농민 제품과 집 장식의 샘플뿐만 아니라 오래된 인쇄된 책의 장식용 스크린 세이버를 기반으로 합니다. Kudrin 마스터의 장식 개발은 나뭇 가지, 컬, 장미와 같은 개별 요소의 연결에서 전체 제품을 덮는 견고한 장식 구성으로 진행되었습니다. 1922년 Vozrozhdenie artel이 Kudrin에 조직되었고 1930년대 중반에 급속히 발전하기 시작했습니다. 120명이 넘는 사람들이 그곳에서 일했습니다. artel의 제품은 수요가 많았으며 러시아 및 국제 전시회에서 반복적으로 학위를 수여했습니다. 1936년에 Tretyakov Gallery의 민속 예술 전시회 입구 중 하나를 장식하는 독특한 주문이 완료되었습니다. 이것은 기념비적 예술 분야에서 Kudrintsy의 유일한 작품입니다. 그 후 몇 년 동안 V. V. Vornoskov, M. V. Artemiev, A. I. Gulyaeva, Z. N. Borodulina, T. V. Alkhimovich, L. V. Barkan, N. N. 및 G. I. Simankin과 같은 다양한 세대의 장인과 예술가들이 공예품을 개발했습니다. 현재 어업 센터는 CITY에 위치하고 있습니다. 특별한 영토 - 행정, 사회 경제적, 사회 문화적 형태의 사회 존재, 일종의 보편적 세계사, 항상 안정적인 징후를 보였던 Sergiev Posad 지역의 Khotkovo에는 조각 공장이 있습니다. 예술품. Abramtsevo-Kudrinskaya 조각의 마스터는 V. M. Vasnetsov의 이름을 딴 Abramtsevo Art and Industrial College에서 훈련을 받았습니다.

Khotkovo 근처의 Akhtyrka 마을은 1504년부터 알려졌습니다. Akhtyrka에서는 Abramtsevo의 목공 워크샵에서 시작된 가정 용품의 예술적 제조 인 공예품이 개발되었습니다. 1931년에 Akhtyrka에 산업 집단 농장이 형성되었습니다. 농업그리고 수공예품. Artel은 관, 사물함, 장식 접시, 쟁반을 만들었습니다. 어린이 의자.

세르기예프 포사드. 굽기로 나무에 그림. 그것은 19세기 후반, 20세기 초반에 시작되었습니다. Sergiev Posad에서는 Trinity-Sergius Lavra와 러시아의 "Golden Ring"도시의 이미지가있는 장난감, 관 및 상자가 생산됩니다.

CJSC "Art Products and Toys", CJSC "AOFIS", CJSC "Sergiev Posadskaya Toy", PE "Shvedov", CJSC "Bogorodsky Carver", CJSC "Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving"과 같은 유명한 생산 시설이 있습니다. "가 있습니다. 그의 주인은 고대 공예의 전통을 창의적으로 계속 개발하고 있습니다.

도시의 장난감 제조에 대한 최초의 문서 증거는 1780년대 - 1790년대로 거슬러 올라갑니다. 역사는 "의 생산에 종사했던 주인 Shkunov, Nikolai Bourdunyir 및 Pyotr Podmasteryev의 이름을 보존했습니다. 다른 종류의인형', 마을 아이들에게 "인형 색칠하기"를 가르칩니다. V 초기 XIX V. Sergievsky Posad는 이미 러시아에서 인정한 "장난감 왕국의 수도"였습니다. 지역 바자회는 조각난 계란, 딸랑이, 버섯, 목공 수레, 조각 및 페인트칠이 된 나무로 된 소위 "인형"- "hussar", "Lady", "Nurse", "Dandy" 및 기타 캐릭터 . 아마도 출현 초기에 "인형"은 도시 생활에서 "패션 장식"으로 사용되는 장식용 조각품이었을 것입니다. 그들은 삼면체 초크에서 잘라 냈으며 볼륨의 완전성, 표현력, 세부 사항에 대한 간결한 해석, 주요 컬러 솔루션.

이미지의 조형적 표현은 삼각형 막대 또는 나무 막대의 반원인 "고비"의 경계 내에서 형태를 구축하는 전통적인 원칙을 기반으로 하는 가장 간단하고 오랜 시간 동안 검증된 방법으로 마스터에 의해 달성됩니다. 조각은 종종 장식적인 디자인이 있는 크고 작은 컷으로 "즉시" 빠르게 수행됩니다. 작품의 장점은 인물 실루엣의 선명도와 리드미컬한 선명도, 질감 있는 표면 처리에 의해 생성된 chiaroscuro의 효과를 포함합니다. 조각가는 나무 질감의 특성을 강조하여 "린넨"으로 장난감을 도색하지 않은 채로 둡니다. 이미지의 감정적 표현력을 향상시키기 위해 그들의 오락은 종종 버튼, 슬라이딩 바 및 균형을 사용하는 간단한 방법을 사용하여 인물의 개별 부분을 움직이고 스프링에 고정시킵니다.

도자기, papier-mâché 및 매 스틱 제품의 생산에는 도시에서 가장 숙련 된 조각가가 만든 목재 블랭크가 널리 사용되었습니다. 그러한 주인의 전체 왕조조차도있었습니다. 예를 들어, Ryzhov 왕조.

Kirov시(Vyatka)는 주요 어업 중심지입니다. 이 산업은 19세기 초에 시작되었습니다. 영구 현대 민속 예술 공예 센터가 키로프에 문을 열었습니다. Vyatka에 유사점이 없는 Mizen 그림이 있는 나무 상자는 놀랍습니다. Arkhangelsk 지역의 상징은 색칠된 나무 칩 새입니다. 전통적인 Mizen 그림은 밝은 색상이 많이 있습니다. 태양. 줄거리에는 말, 새, 꽃 장식품이 있습니다. Kirov matryoshka는 독특하며 짚 패턴으로 장식되어 있습니다. Vyatka 중첩 인형에 대한 첫 번째 언급은 1924년에 나타났습니다. Kirov 지역 지식 박물관의 기금에는 세기 초로 거슬러 올라가는 하나의 matryoshka만 보존되어 있습니다.

나는 Mezen 그림에 대해 더 자세히 이야기하고 싶습니다. 대부분의 다른 민속 공예품과 마찬가지로 이 그림도 그림이 시작된 지역에서 이름을 따왔습니다. Mezen 그림은 가장 오래된 러시아 예술 공예 중 하나입니다. 그 기원은 슬라브 부족의 초기 형성의 먼 세기에 사라졌습니다. 낚시는 19세기에 최고의 인기를 얻었습니다. Mezen 물레와 상자는 Pinega 강을 따라 널리 배포되어 Pechora, Dvina 및 Onega로 수출되었습니다. Mezen 그림의 주제와 그림의 양식화, 간결함 및 표현력은 러시아 북부의 고대 암벽화에 더 가깝게 만듭니다. 검은 색 윤곽선이 갈색 - 붉은 색의 긴장된 소리를 강조하는 억제 된 채색 메젠에는 일반적인 러시아 민속 밝기, 다색이 없습니다. 장식품은 비열하고 원시적인 조건부 그래픽 형식을 가지고 있습니다.

많은 장식 그림이 시간이 지남에 따라 파괴되었으며 몇 가지 패턴 만 우리에게 전해졌습니다. 종종 그들은 스타일, 방식, 색상이 비슷하지만 정확히 반복되는 것은 없습니다.

Mezen은 낙엽송 수지 주입에 용해된 그을음과 점토로 작성되었습니다. 그림은 끝 부분이 흠뻑 젖은 칩과 매우 고대 전통을 나타내는 검은 뇌조 깃털로 수행되었습니다. 불행히도 메젠 그림의 복원에 참여하는 사람은 거의 없습니다. Zagorsk Museum 또는 Mezen 자체에서만 볼 수 있습니다.

Veliky Ustyug(볼로그다 지역). 숙련 된 Ustyug 장인은 러시아 북부에서 발생한 고대 원본 공예품과 민속 공예품을 신중하게 보존, 개발 및 풍부하게하여 실제 예술 작품을 만들 수 있습니다. 민속 예술 공예품과 Veliky Ustyug의 공예품은 국가 예술 문화의 높은 예입니다. Veliky Ustyug에서는 볼로그다 지역의 다른 지역과 마찬가지로 자수에서 금속 가공에 이르기까지 다양한 민속 공예품이 개발되었습니다.

Shemogoda 자작 나무 조각은 특히 흥미 롭습니다. Shemogoda 조각은 전통적인 꽃 모티브로 구별되었습니다. 얇은 가지와 잎사귀가 부드럽게 구부러져 전체 조각 분야를 무늬 레이스로 채웠습니다. "자작 나무 레이스"라고 불리는 Shemogoda 조각가의 장식품은 관, 상자, 차 캐디, 필통, tuesov, 접시, 접시, 담배 케이스 제조에 사용되었습니다. 이제 Veliky Ustyug에만 존재하는 이 독특한 공예의 전통은 Veliky Ustyug Patterns 기업에 의해 계속됩니다. Shemogodskaya 조각은 Veliky Ustyug 지역의 Shemogodsky volost의 주인에 의해 명성을 얻은 자작 나무 껍질 조각의 러시아 전통 민속 예술 공예입니다. 일찍이 18세기에 북부 드비나의 지류인 셰목사(Shemogsa) 강둑을 따라 위치한 마을에서 농민들은 자작나무 껍질에 구멍을 뚫고 양각으로 새기는 기술을 배웠습니다. Kurovo-Navolok의 Shemogoda 마을은 높은 자작나무 껍질 조각 솜씨로 유명했으며 이 마을의 농부 I. A. Veprev는 가장 재능 있는 조각가였습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 유형의 장인 정신은 공예품으로 변했습니다. "자작 나무 레이스"라고 불리는 Shemogoda 조각가의 장식품은 관, 상자, 차 캐디, 필통, tuesov, 접시, 접시, 담배 케이스 제조에 사용되었습니다.

Shemogoda 조각의 패턴은 원칙적으로 길쭉한 잎과 나선형으로 꼬인 가지가있는 들어온 줄기로 구성됩니다. 그들의 팁에는 둥근 장미, 딸기, 토끼풀이 있습니다. 종종 마스터는 원, 마름모-"진저 브레드", 타원, 세그먼트에서 꽃 장식으로 기하학적 패턴을 도입했습니다. 구성은 명확한 대칭의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 나뭇잎 테두리, 삼각형, 물결선, 메쉬로 그림을 완성했습니다. 새나 동물의 이미지, 건축적 모티브, 때로는 정원을 산책하고 차를 마시는 장면까지 이 장식품에 새길 수 있습니다. 또 다른 특징적인 특징이 조각은 그림을 둘러싼 기하학적 장식이 있는 프레임입니다.

이미지의 주요 윤곽은 무딘 송곳으로 준비된 자작 나무 껍질 판에 적용됩니다. 그런 다음 날카로운 칼로 패턴을 자르고 배경을 제거하십시오. 실루엣 장식은 작은 컷으로 장식되어 있습니다. 엠보싱은 동일한 무딘 송곳으로 자작 나무 껍질에 적용됩니다. 그 후 자작 나무 껍질 판을 일반적으로 부드러운 나무 (아스펜)로 만든 제품에 붙이고 때로는 배경을 착색하거나 유색 호일을 붙였습니다.

1918년에 Kurovo-Navolok 마을의 조각가들이 협동 공예품으로 연합했습니다(1935년에는 공예품 "Artist"로 개명됨). Shemoks에는 Nikolai Vasilyevich Veprev가 1934 년에 만든 또 다른 artel이 있습니다. 그것은 "연대"라고 불 렸습니다. Shemogod 조각의 전통을 보존하기 위해 노력한 최고의 조각가들이 이 artel에 초대되었습니다. 전쟁과 전후 몇 년 동안 Shemogodsk 가구 공장에 조각 작업장이있었습니다. 1964년에는 생산이 수익성이 없는 것으로 간주되어 두 공장이 모두 문을 닫았으며 장인은 해고되었습니다. Shemogoda 조각을 복원하기 위해서는 많은 노력이 필요했습니다. 이것은 1967년에 Kuzinsky 기계 공장에서 자작나무 껍질로 장식된 관, 투에사 및 기타 품목의 제조 작업장이 설립되었을 때 일어났습니다. 1950-1960년대의 실패한 "혁신" 이후, 어업은 다시 활발하게 발전하기 시작했습니다. 1981년에 Veliky Ustyug Patterns 예술 및 생산 공장이 설립되어 투각 뜨개질의 전통을 이어갔습니다.

많은 재능있는 장인의 이름은 공예의 역사와 관련이 있습니다. 주립 역사 박물관은 Veliky Ustyug 마스터 Stepan Bochkarev의 작품에 서명했습니다. 19세기 전반기의 관과 스너프 박스로 이솝 우화의 줄거리를 바탕으로 동물과 건축물을 형상화한 장면이다. Ivan Afanasyevich Veprev의 작품은 1882년 모스크바 전 러시아 전시회에서 메달을, 1900년 파리 세계 전시회에서 졸업장을 받았습니다.

Khokhloma 마을 (Nizhny Novgorod 지역). 처음으로 Khokhloma 마을에 대한 언급은 17세기 문서에서 발견됩니다. 그 당시 Khokhloma와 함께 많은 마을이 Trinity-Sergius Monastery의 소유로 넘어갔습니다. 아마도 이미 그 당시에 금박을 입힌 나무 요리의 생산이 Khokhloma에서 태어났습니다. 수도원의 문서에는 국자, 숟가락, 용품이 언급되어 있으며 다색 페인트와 금으로 칠해져 있습니다. Nizhny Novgorod 박람회를 통해 러시아 전역에 분산된 Khokhloma 제품은 아시아 국가 및 서유럽.

Khokhloma 그림나무에, 러시아 민속 예술 공예. 17세기 후반에 유래. Gorky 지역의 현대 Koverninsky 지역의 영토에서; 거래 이름이 거래에 주어졌습니다. 같은 지역의 Khokhloma - 18세기 - 20세기 초의 Khokhloma 그림 제품 판매 센터.

Khokhloma 회화는 금을 사용하지 않고 황금색으로 나무를 그리는 독창적 인 기법이 특징입니다. 나무로 조각한 물체(주로 기구)는 점토, 원시 아마인유 및 주석 가루(현대 제품의 경우 알루미늄)의 용액으로 프라이밍되었으며, 그 층에 꽃 무늬가 자유로운 브러시 스타일의 그림으로 만들어진 다음 니스 칠되었습니다. ~에서 아마인유(현재 - 합성) 용광로에서 고온에서 경화됩니다.

Khokhloma 그림의 색상은 빨간색과 검은색과 금색의 조합이 일반적입니다. 일반적인 유형의 그림 - "말"(황금색 배경에 빨간색과 검은색) 및 "배경 아래"(색 배경에 황금색 실루엣 패턴). 20세기 초에 쇠퇴했습니다. 올빼미 낚시. 부활한 시간; 20대 ~ 30대 초반. artels에 통합 된 마스터. 1960년대 공장 "Khokhloma 예술가"는 이 예술적 공예의 중심이 된 Semenov시의 공예품 및 생산 협회 "Khokhloma 회화"의 고향에서 만들어졌습니다. 그들은 접시, 숟가락, 가구, 기념품 등을 생산합니다.

마스터: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. 및 S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O. P. Lushina, A. G. 및 F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov 등."

Gorodets 시(니즈니 노브고로드 지역). 페인트 등 유성 페인트깨끗한 나무 표면이나 배경색에.

제품: 장난감, 물레, 어린이 가구, 주방용품, 장식 접시, 벽 패널. 보그 오크가 자주 사용됩니다.

Gorodets 마을은 16세기에 설립되었습니다. 주변 마을의 모든 농민들은 낚시에 종사했습니다. 여성들은 실을 뽑고 캔버스를 만들었습니다. Nizhny Novgorod 지역에서는 물레가 아니라 빗에서 회전했습니다. 물레 대신에 빗을 바닥에 삽입하고 이빨에 토우를 얹었습니다. 바닥의 ​​표면은 예술가에게 전체 그림을 펼칠 수 있는 기회를 주었습니다. 이에 대해 소련 대백과사전은 다음과 같이 말합니다.

"Gorodets 회화, Gorodets시 (현재 Gorky 지역) 지역에서 19 세기 중반부터 발전하고 방적의 현지 생산 (18 세기부터 존재)을 대체 한 민속 공예품 인레이와 조각이 있는 바퀴.

색상이 대조되는 간결한 Gorodets 템페라 회화는 집(셔터, 문, 대문)과 가정용품(물레, 가구, 장난감 등의 바닥)을 장식하는 데 사용되었습니다. 꽃무늬로 둘러싸인 말, 수탉, 환상적인 짐승과 새의 형상, 산책과 다과회 장면은 구도의 명확한 리듬을 강조하는 흰색과 검은색 선으로 이미지의 그래픽 획을 넓고 자유로운 붓놀림으로 만들었습니다.

어업은 20세기 초에 사라졌습니다. V 소비에트 시간되살아났다. 1938년에 "10월 21주년" artel(1960년 이후 - "Gorodets 회화" 공장)이 Gorodets에서 만들어졌으며 색칠된 장난감과 기념품을 생산했습니다.

현대 마스터 - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

19세기에 Gorodets 주변의 마을에서는 물레 장인들이 나무로 칠한 장난감도 만들었습니다. 을 통해 간단한 도구-칼과 도끼, "하네스"가 잘려졌습니다-수레가 있고 목이 자랑스럽게 구부러진 말, 휠체어, 턴테이블, 통나무 인형이 반으로 쪼개지고 앞면이 평평하고 뒷면이 방대합니다. 장난감은 Gorodets 그림 스타일로 밝게 칠해졌습니다. 1920-1930년에 그가 만든 Gorodets 마스터 Ignaty Mazin의 장난감은 잘 알려져 있습니다. 그의 이미지는 사랑에 빠진 커플, 아이들이 있는 유모, 멍에를 든 소녀, 학생, 스키어, 적군 병사와 같은 니즈니 노브고로드 볼가 지역의 삶을 반영했습니다. 유전 장난감 제조업체 Krasnoyarovs의 가족도 1960-70년대에 장난감으로 유명해진 아버지 Fedor와 그의 아들 Timofey Krasnoyarov로 알려져 있습니다. 그의 장난감은 각 작품에 온 영혼을 다해 만든 독특한 작품입니다. 그는 전통적인 이미지 외에도 위대한 발명과 독창성으로 구별되는 기계 장난감도 만들었습니다. 그 안에 단순한 나무 기구가 있는 작은 상자 가판대에 주인은 장작 톱질하는 사람이나 양치기의 조각상을 파이프와 춤추는 소녀와 함께 배열했습니다. 손잡이의 도움으로 장난감이 움직이고 단순한 멜로디가 울렸습니다. 덜 흥미로운 것은 그의 장난감 "무빙 바의 군인"입니다. 약간의 움직임으로 경첩이 달린 슬랫이 늘어나거나 압축되어 척탄병 병사를 1-4열로 재건했습니다.

현재 Gorodets에 있는 Gorodets 그림 공장의 예술가들은 현대적인 Gorodets 장난감을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 그들의 발전 중 하나인 Gorodets 회전 목마 장난감은 1973년에 열린 "고대부터 현재까지의 러시아 나무" 전시회에서 파리에서 전시되었습니다. 관람객들에게 큰 호응을 얻었다. 최근 몇 년 동안 젊은 예술가 E. Staroverova, V. Derevyanko, N. Privalovskaya는 작은 볼가 도시 거주자의 다채로운 인물을 묘사하는 전체 장난감 시리즈를 개발하고 제작했습니다.

예외적인 현상은 Gorodets 방적 바닥으로 대표됩니다. Gorodets 회전 바퀴는 "창"이있는 바닥과 다리에 빗이 삽입 된 두 부분으로 구성됩니다. Nizhny Novgorod Territory의 Kudel은 북쪽과 같이 라파스카에 묶이지 않고 빗에 놓였습니다. 물레가 작동하지 않을 때 "kopylk"에서 빗을 꺼내고 장식 된 바닥을 벽에 걸어 일종의 장식 패널이되었습니다. 처음에 바닥은 등고선 조각으로 보완된 늪지 오크 상감으로 장식되었지만 19세기 중반부터 상감이 점차 플롯 장식 그림으로 대체되었습니다. Gorodets 장인들이 가장 좋아하는 주제는 여행, 전투, 다과회, 무성한 장미, 말과 새의 형상이었습니다.

G.Semenov, Fedoseevo, Lyskovo의 마을. (Nizhny Novgorod 지역), Nizhny Novgorod 지역은 러시아 민속 예술에서 밝고 독창적인 현상인 나무 장난감의 놀라운 주인을 우리 민족에게 준 고대 땅입니다. 여기에 여러 센터가 있습니다. 민속 장난감그의 예술적 스타일및 제조 방법.

고대부터 Nizhny Novgorod 지역의 회전 장난감의 중심은 Kerzhenets 강의 산림 유역을 따라 Semenov시 근처에 위치한 마을이었습니다. 피라미드, 사과, 양동이, 버섯, 배, 휠체어, 장난감 사모바르, 그 안에 차기구 및 기타 장난감 세트가 배치되어 있습니다. 20세기 초, Arsenty Mayorov의 Merinovo 마을의 장인이 첫 번째 Nizhny Novgorod matryoshka를 조각하고 그렸습니다. 중첩 인형의 이미지가 아름다운 러시아 여성 어머니에 대한 민속 아이디어를 반영했기 때문에 모두가 즉시 그녀와 사랑에 빠졌습니다.

현재 Semenov시의 "Semenov painting"공장은 장난감을 돌리는 전통을 성공적으로 이어가고 있습니다. Semyonov matryoshka는 세계에서 특별한 명성을 얻었습니다. 이것은 러시아 민속 예술을 구현하는 러시아 기념품입니다. matryoshka는 독창적인 구성 예술, 간결한 형태, 밝은 꽃 그림을 유기적으로 결합합니다. 그것은 린든, 아스펜, 자작나무로 만들어지고 몇 년 동안 건조됩니다. 옥외. 단순해 보이는 이 장난감의 제조 과정은 복잡합니다. 최대 15개 작업 나무 공백진정한 우아한 미인이 되기 전에 선반에서 돌리고 프라이밍하고 건조하고 손으로 칠합니다. 그림은 얼굴과 옷의 윤곽을 안내하고 얼굴, 스카프 및 앞치마를 칠하는 여러 단계로 구성됩니다. Semyonov 중첩 인형은 장미, 튤립, 양귀비, 블루 벨 등의 능숙하게 칠해진 큰 꽃다발로 알아볼 수 있습니다. 완제품은 광택 처리됩니다. 재능 있는 장인들이 1인용부터 18인용 중첩 인형은 물론 40, 50, 72인용 중첩 인형까지 독특한 작품을 만듭니다. 이 회전하는 인형의 두께는 달걀 껍질과 비교할 수 있습니다. 심지어 "노래하는" 중첩 인형도 알려져 있으며 음악적 메커니즘이 내장되어 있습니다. Matryoshkas "러시안 펠로우"와 "러시안 뷰티" 크루와 함께 우주선"Salyut-7"은 우주로 갔다. 공장은 기념품 장난감의 새로운 샘플을 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 러시아어를 주제로 민화그리고 서사시, 오래된 니즈니 노브고로드의 삶의 장면.

Semenov 마을에서 멀지 않은 Fedoseevo의 큰 마을에서 그들은 나무 장난감 제조에 종사하고 있습니다. 그의 장난감 공예 현대적인 형태 19세기 말에 이곳에서 시작되었습니다. 이 장난감은 재치와 조커가 만든 우스꽝스럽고 재미있다는 뜻의 "난간 동자"라는 애칭으로 불렸습니다. 장인들은 매우 능숙하여 이 장난감을 만드는 데 칼과 도끼라는 두 가지 도구만 사용합니다. 장난감은 밝은 노란색으로 칠해진 매끄러운 판자로 견고하게 만들어졌으며 주홍 꽃과 녹색 잎이 있는 얇은 나뭇가지의 단순한 패턴이 있습니다.

민속 공예가가 만들 수 있는 장난감의 종류는 최대 70가지입니다. 그들의 이미지는 실제 인상에서 태어났습니다. 끊임없이 발전하는 장난감으로 모든 삶의 변화에 ​​빠르게 반응합니다. 고대부터 말을 탄 기수, 말이 끄는 수레, 마을 썰매, 농부의 도끼와 나무로 만든 망치의 이미지가 장난감에 왔습니다. 나중에 선반, 회전 목마, 판자 절단기, 집, 가구와 같은 장난감이 나타났습니다. 그리고 20세기 초의 기술 발전으로 증기선, 비행기, 전차 등의 장난감 이미지가 드러났습니다. 이 장난감을 가지고 노는 것은 매우 흥미롭습니다. 밧줄을 당기면 풍차가 날개, 제재소 및 대장장이를 돌립니다. 고된 노동의 과정을 묘사한 움직임, 회전하는 회전 목마 말 위에서 회전하는 그들은 즐겁게 번쩍이고, 차는 문을 열고 아기를 태우도록 초대합니다.

장난감은 일반적으로 집 근처의 작은 작업장에서 집에서 만듭니다. 여성은 보조 수술과 채색으로 남성을 돕습니다. Yakov Aleksandrov는 장난감 이미지를 단순하고 매우 표현적으로 만드는 방법을 알고 있던 Fedoseev 장난감의 창시자로 간주됩니다. 장난감의 전통은 80세에 최소 30가지 종류의 장난감을 만든 Zotey Kokurin에 의해 계속되었습니다. 박람회에 온 Efim Mordashov, 명절재미있는 장난감 이미지의 전체 상자와 함께. 장난감 대가인 Shesterikovs, Pachuevs, Poluektovs 등의 전체 왕조가 등장했습니다.

Lyskvo는 니즈니 노브고로드 지역에서 가장 흥미로운 목조 민속 장난감 센터 중 하나입니다. 19세기 중반부터 Lyskovsky 장난감 제조업체 Yagnenkovs 가족이 알려졌습니다. 도끼와 칼을 사용하여 아스펜과 소나무로 만든 Lyskovo 장난감에서는 목공, 조각 및 회전 부품이 조화롭게 결합되었습니다. 장난감 세트는 스케이트, 인형, 이동식 칸막이의 대장장이, 새가있는 휠체어, 다양한 동물, 동물이있는 회전 목마, 하네스에있는 말, 물 운반대 및 인형 가구 (테이블, 의자, 안락 의자, 소파)가 다양합니다.

Lysk 말은 특히 고풍입니다. 조건부 평면 방식으로 만들어진 단순하고 명확한 실루엣의 이 피규어는 마스터가 이미지에서 가장 특징적인 부분만 드러낼 수 있도록 합니다. Lyskovsky 말의 이미지는 슬라브 태양신을 의인화하는 숭배 이미지로 돌아갑니다. 말은 매우 다양했습니다. 머리가 결합 된 "바퀴"말은 두 바퀴, 장난감 중앙에 둥근 구멍이 있고 네 바퀴가 달린 말이 서로 다른 방향으로 돌았습니다. 긴 막대기가 둥근 구멍에 삽입되어 아이가 그 앞에서 장난감을 굴렸습니다. 장난감은 흰색, 진홍색, 자주색 및 노랑흑백 페인트의 세그먼트, 원, 줄무늬 및 점 형태의 패턴 그리기. 장난감은 온 가족이 만들었고 아버지는 이 사업의 주역이었고 나머지는 그를 도왔습니다. 깊은 전통과 저렴한 가격으로 인해 소매이 장난감은 지역 시장에서 가장 인기 있는 것 중 하나였습니다.

Polkhov-Maidan 및 Krutets 마을(니즈니 노브고로드 지역): 나무 장난감을 칠했습니다(마트료시카 인형, 호루라기 새, 상자, 사과와 유사한 공).

주제: 식물, 풍경. 기능: 아닐린 잉크 패턴의 검은색 윤곽선

Arkhangelsk, Tomsk 지역 및 Yakutia는 자작나무 껍질 제품을 전문으로 합니다. 주요 제품은 바구니, 관, tuesas, 상자, 꿀 및 사워 크림을 저장하는 용기입니다. 자작나무 껍질은 봄과 여름의 전환기에 수확됩니다.

자작나무 껍질 공예의 선사 시대는 먼 과거에 뿌리를 두고 있습니다. 각 국가에는 존경받는 나무가 있습니다. 소위 지구의 타이가 지역에 살았던 사람들 중에서 자작 나무는 신성하고 사랑받는 나무에서 가장 자주 발견됩니다. 자작 나무는 눈부신 흰색 껍질 - 자작 나무 껍질과 녹지로 매료되었습니다. 의약 특성자작나무 수액, 잎사귀, 자작나무 껍질도 고대부터 사람에게 알려졌습니다. 잘 그리고 실용자작 나무는 너무 넓어 자작 나무 껍질에서만 멈출 가치가 있습니다. 자작 나무 껍질은 가정에서 필요로하는 가장 오래된 원시적 목재 사용 방법의 영역에 기인합니다. 자작 나무 껍질은 트렁크에서 쉽게 제거되며 간단한 도구를 사용하여 처리됩니다. 가볍고 내구성이 뛰어나며 방수가 됩니다. 타이가에서 찾아보기 힘든 우수한 보조 건축 자재.

과거에 자작 나무 껍질은 북부 농민의 삶에서 큰 위치를 차지했습니다. 그것은 시베리아와 극동의 사람들이 널리 사용했습니다. 자작 나무 껍질이 없으면 농부의 삶을 상상할 수 없습니다. 장난감부터 집을 짓는 것까지 자작나무 껍질은 어디에나 사용되었습니다. 건설에서 자작 나무 껍질은 습기에 대한 단열재로 사용되었습니다. 내수성 및 방부성으로 인해 자작 나무 껍질은 부패로부터 보호됩니다. 농부의 집에 들어가면 키트, 바구니, 갑상선종, 병충해, 가방, 상자, tuesas, 소금 통, 그릇, 발, 석판 등 가정에서 꼭 필요한 자작나무 껍질 도구를 많이 볼 수 있습니다. 바구니와 막걸리를 들고 버섯과 열매를 사러 숲으로 갔습니다. 상자는 야채, 밀가루 및 곡물을 저장하는 데 사용되었습니다. Tuesas는 유제품, 꿀, 생선 및 피클을 저장하는 데 없어서는 안될 필수품이었습니다. 각 아기는 자작 나무 껍질 딸랑이를 가지고있었습니다. 그들은 시끄러운 부적 역할을했고 사고력을 발전 시켰습니다. 미래에 그는 동물, 사람, 가정 용품의 형태로 자작 나무 껍질로 짠 장난감으로 둘러싸여있었습니다. 가장 간단한 장난감 : 공, 보트 및 기타 - 아이는 스스로 만들 수 있습니다. 시베리아 사람들은 어디에서나 자작 나무 껍질 요람을 가지고 있었는데 휴대가 가능했습니다. 자작나무 껍질을 사용하여 악기: 양치기의 뿔과 연민.

상트페테르부르크, 아르한겔스크, 아르한겔스크 지역 센터, 볼로그다 및 기타 지역의 박물관 컬렉션에는 러시아 북부에서 여러 해에 수집된 많은 자작나무 껍질 tuesas가 포함되어 있습니다. Uftyuga 강과 Krasnoborsk 인근의 Tuesas는 특별한 품질의 솜씨로 구별됩니다. 최근까지 화낚시가 있었던 곳이다. 자작 나무 껍질 제품의 Verkhneuftyuzhskaya 그림은 널리 알려져 있습니다. 민속 예술의 많은 연구자들은 이러한 유형의 그림에 자신의 작품을 바쳤습니다. 그들은 자작 나무 껍질 tuesas를 그리는 것 외에도 Uftyug에 종사하고 엠보싱도했습니다. 러시아 민족지학 박물관(Russian Ethnographic Museum)에는 뛰어난 엠보싱 처리가 된 마스터 V. V. Trapeznikov의 8개의 tuesas가 있습니다. 그들은 1940년 박물관 직원의 원정에 의해 박물관에 전달되었습니다. V. Ustyug, Solvychegodsk의 민속 예술 박물관 (모스크바)에는 엠보싱이있는 Uftyuzh tuesas도 있습니다.

토볼스크와 톰스크 지방에서는 화와 "키스"의 자작나무 껍질 공예가 알려져 있습니다. Kiska는 비로부터 보호하는 데 사용되는 일종의 카펫입니다.

다게스탄의 운츠쿨 마을(Avars live). 지팡이는 호두, 층층 나무, 살구 나무,

관, 장식용 꽃병, 담배 파이프, 담배 케이스. 제품에 대한 가장 일반적인 이미지는 물과 태양입니다.

포돌스크 지역: 장난감 회전.

Klimovsk시와 Babenki 마을의 Podolsky 장난감 협회에 집중되어있는 나무 장난감의 대규모 생산은 Podolsk 지역의 유명한 전통 민속 공예품의 계승자이자 계승자입니다.

모스크바 주립 젬스트보의 수공예 박물관은 산업 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 그의 도움으로 현지 터너는 스필리킨, 인형 도구 세트, 주희, 체스, 빙고, 중첩 인형과 같은 새롭고 "개선된 샘플" 제품을 얻었습니다. 구형, 타원형 및 원통형 모양의 물체가 고전이되었습니다. 나중에 기본적으로 다중 좌석 계란, 공, 중첩 인형, 순무, 피라미드, 곰팡이 등 전형적인 모스크바 지역 유형의 장난감이 등장했습니다.

점차적으로, 생산을위한 특수 기술 인 Podolsk 회전 장난감의 예술적 이미지가 형성되었습니다. 장인의 작업을 위한 재료는 견목과 침엽수입니다: 아스펜, 린든, 오리나무, 자작나무, 주니퍼, 오크, 카렐리언 자작나무, 야자나무. 제품의 형태는 원료에서 날카롭게 만든 후 건조됩니다. 밑줄 친 장식물체는 특수 염료로 만들어집니다. 연질 분말 석판 인쇄용 페인트에 아닐린 분말이 추가됩니다. 에게 고유 한 특징 Podolsk 장난감에는 기계에서 직접 색칠하고 연마하는 것뿐만 아니라 나무 표면이 빛나는 페인트 작업의 반투명도 포함됩니다.

1899년 Babensky Turners는 유명한 인형 "matryoshka"의 발명에 예술가 S.V. Malyutin과 함께 참여했습니다.

공예는 ​​각 제품의 제조에 있어 창의적인 변형 방법을 사용하며, 개발된 멘토링 시스템을 통해 장인 정신의 독특한 경험을 유지하고 개발할 수 있습니다.

목재의 예술적 가공은 우크라이나 서부, 특히 Transcarpathia에서 개발되었으며 Poltava 지역이 있습니다.

주요 제품: 소금 통과 같은 요리. Transcarpathian 지역의 제품은 자개, 구슬 및 금속판으로 상감됩니다. 그림은 기본적으로 대칭적인 기하학적 구성입니다. 재료: 호두, 너도밤나무, 플라타너스, 서어나무, 배나무.

벨라루스:

벨로루시에서는 다양한 유형의 목재 가공이 개발되었지만 제품은 제대로 장식되지 않았습니다.

주요 센터: 브레스트, 핀스크, 즐로빈. 주요 제품: 상자, 테이블, 새와 말의 인물. 특징: 배경이 그림보다 어둡고 종종 검은색입니다. 많은 제품이 짚으로 장식되어 있습니다.

고대 요소와 현대 상징을 모두 포함하는 장식품. 4. 돈의 민속 공예품 " 민속 공예품돈의 공예품 "- 이것은 사람들의 역사에 대한 진정한 물질 연대기입니다. Don의 문화는 독창적이고 다양합니다. 돈은 그리고 돈 코사크, 그리고 104개 국적의 대표자들이 살고 있는 다국적 지역. 이것은 주로 돈 문화의 독창성 때문입니다. ...

1990 년 당국은 여러 기업의 주도로 "러시아 민속 예술 공예품"협회를 만들었습니다. 2 장. 러시아 연방 영토에 공예품 배치 § 1. 미술 공예품 기업 및 러시아 연방 영토에 배치 민속 공예품 생산에 종사하는 기업에 대해 말하면 역사적으로 무의식적으로 만집니다. ..

적응 능력 현대 사회자유 시간을 완전히 조직할 수 있는 기회를 얻으십시오. 교실에서 시스템의 나무에 그림의 원 추가 교육어린이, 학생들은 예술적 창의성에 대한 아이디어를 얻고 예술 문화의 시각 분야에서 최초의 그래픽 기술을 습득합니다. 가계의 민속 예술 작품과의 만남...

그림, 인쇄된 직물, 레이스, 조각 및 나무에 그림은 어린이 작업에서 완전히 정당화될 창의적인 작업에 대한 다른 주제를 제안할 수 있습니다. 나는 아이들이 주제별 창의적 작업의 형태로 민속 예술과 공예에 익숙해지는 것이 아이들의 인식 특성과 다음에서 나타날 수있는 가능성을 가장 완벽하게 충족한다는 것을 강조하고 싶습니다 ...

콘텐츠

소개

결론

서지

부록

소개

목각은 우리 나라에서 매우 대중적인 민속 장식 예술로 널리 퍼져 있습니다. 러시아 장인들은 오랫동안 이 재료를 가공하고 이 재료로 매우 예술적인 제품을 만드는 데 탁월했습니다. 예술 및 지역 역사 박물관에는 19세기 전반까지 수세기에 걸쳐 러시아 장인이 만든 가구, 기구, 도구, 가정용품, 장식품 컬렉션이 있습니다.

그러나 19세기 후반 러시아 자본주의의 발달로 목각은 점차 쇠퇴하게 되었다. 목조 건축점점 돌로 대체됩니다. 시골 생활의 조건에서도 집에서 만든 식기와 접시는 완성 된 공장 제품으로 대체됩니다. 유행을 타지 않는 나무 조각 가구, 조각된 관과 뼈로 만든 잔.

마스터 나무 조각가는 가능한 한 많은 조각을 자르고 돌리고 낮은 판매 가격에도 불구하고 생계를 유지하기 위해 더 열심히 일해야 합니다. 점점 더 많은 조각가들이 좋아하는 일을 포기하고 공장과 공장에서 일합니다.

제1차 세계대전 중에는 유능하고 숙련된 장인들이 전장에서 많이 죽고 전쟁으로 나라가 황폐해지면서 예술적인 목제품에 대한 수요가 급격히 떨어졌습니다.

1921년 12월 모스크바 주립 홀에서 역사 박물관목각이 널리 소개 된 "농부 예술"전시회가 열렸습니다. 1923년 목각 대가들이 제1회 전 러시아 농업 전시회에 참가했습니다. 최고의 작품수여되었습니다.

1930년대에 창의적인 목각 전문가 팀이 결성되어 주요 제품 구색이 만들어졌습니다. 많은 분야에 새로운 생산 작업장이 건설되었고 장인들은 비좁고 어둡고 부적합한 가정 작업장에서 편안하고 밝은 일반 작업장으로 이동했습니다.

이미 전쟁 이전에 목각 예술은 상당한 발전을 이루었습니다. 이 재료로 만든 소비에트 미술품은 1925년 파리와 1938년, 1939년 뉴욕과 같은 여러 국제 전시회에서 선보였습니다. 나무와 뼈 조각가의 제품은 해외로 수출되어 국내 시장에 널리 유통되었습니다. . 조각된 예술적 목재 제품의 생산은 현재 Arkhangelsk, Vologda, Kalinin, Gorky, Kirov, Moscow 지역, Bashkir 및 Karelian 자치 소비에트 사회주의 공화국 및 기타 여러 지역, 영토 및 자치 공화국에 있습니다. 러시아 연방. 마스터 조각가는 주로 어린이 기관, 장식용 벽 패널, 램프, 장식용 국자, 장식품 등을 위해 비표준 가구를 생산합니다. 이러한 모든 예술 제품에서 어떤 식 으로든 국가의 풍부한 예술적 전통 민속 조각나무에.

조각 예술은 러시아 사람들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 그렇기 때문에 이 주제가 점점 더 중요해지고 있습니다.

작업의 목적은 전통 목공예와 무역의 상징성과 예술적 이미지를 고려하는 것입니다.

고려해야 할 작업:

1. 전통목공예품의 특징

2. 전통목공예와 무역의 역사와 발전

3. 현대 기업의 예에서 전통 목공예 및 공예의 예술적 이미지 연구.

이 작품의 가설은 전통 목공예와 공예에서 상징성과 예술적 이미지가 보존되었는지 여부이다.

연구 방법: 과학 이론 및 역사 문헌 분석, 관찰. 이 작업에서는 전통 목공예품과 공예품에 상징과 예술적 이미지가 보존되어 있는지 알아보기 위해 보고로드스키 조각가 기업에 대한 신문과 잡지의 자료를 분석합니다.

1. 전통목공예품의 특징

1.1 전통 목공예와 무역의 역사적 형성

전통 예술과 공예는 주변의 삶, 그의 작품, 삶에 대한 사람의 특별한 관계의 전체적이고 조화로운 세계입니다. 민속자수, 직조, 목판화 등의 회화적 요소를 거장들이 엄선하여 대대로 계승하고 있습니다.

우선 상징주의, 예술적 이미지, 전통, 목공예, 공예의 개념을 정의할 필요가 있다.

첫 번째 개념부터 시작하겠습니다. 상징주의는 모든 상징의 모음입니다. 아래에서 우리는 전통 목공예와 공예에서 상징주의의 기능과 그 본질을 고려할 것입니다.

예술 이미지는 예술, 미적 취향의 요구 사항을 충족하는 이미지입니다.

전통은 한 세대에서 다른 세대로 전해지는 것, 이전 세대로부터 물려받은 것입니다.

목공예품, 수공예품은 소규모 수공예품 생산 및 가공 목제품. 매우 강조 많은 수의목공예와 공예, 그러나 우리는 그 중 두 가지인 조각과 브레드보드에 초점을 맞출 것입니다.

Penjikent, Ustrushana 및 Kofarnigan (타지키스탄의 Kofarnigan 지역)에서 조각 된 나무 조각은 9-12th의 플라스틱 조각 대가에게 지휘봉을 넘긴 Sogdian 및 Tokharistan 조각가와 장식가의 고급 문화에 대한 생생한 아이디어를 제공합니다. 수세기. 이 기간의 목각 예술에서 중요한 장소는 Isfara 지역의 Chorku 마을에서 온 Khazrati-Sho(Langar Bobo)의 목조 영묘입니다. 건축 세부 사항(기둥, 콘솔, 프리즈, 천장)은 발전된 장식 예술의 예입니다. 웅장한 예술적 장식 Rarz, Fatmev, Kurut, Obburdon 마을의 조각된 기둥, Iskodar(Zerafshan)의 mehrab 및 Asht의 조각된 파노라마도 주목할 만합니다. 기둥의 눈에 보이는 모든 부분과 기타 건축 세부 사항은 독특한 예술적 조각으로 마무리됩니다.

패턴의 주제는 S자 곡선, 진주, 개미, Kufic 비문입니다. 두꺼운 식물 문양에서 때때로 도태 가면, 석류, 새의 머리와 물고기 꼬리가 있는 뱀, 물의 이미지, 만자, 포도 잎을 볼 수 있습니다. 기술과 스타일 모두 조각된 나무 Chorku 및 Upper Zeravshan의 조각된 세부 사항 샘플은 Afrosiab 조각 보드와 유사합니다. 리본, 싹, 진주 머그, 볼류트, 토끼풀, 하프 팔레트, 아몬드 등의 동일한 직조입니다.

개별 표준 부품(kit'a)의 꽃이 있는 나뭇가지 이미지의 목공 기술에서는 터닝 작업이 여기에 도입되었을 때 기하학적 장식의 복잡한 시스템이 편집되었습니다. 이 스타일의 장식은 20세기 초까지 사용되었습니다. (미리 아랍 마드라사의 나무 기념비와 부하라의 코시 마드라사의 조각된 문). 19세기 초부터 시작된 목각 예술 기념물은 소수에 불과합니다.

Vorukh, Simiganch, Kangurt에 있는 Panjvakta 모스크의 기둥과 Uguk(Istaravshan)에 있는 Khoja Abdulloi Ansori의 영묘를 여기에서 계산할 수 있습니다. 비문이 새겨진 묘비와 프리즈를 만드는 기술은 기둥, 들보, 보조 들보, 나무 격자, 보면대, 도형 테이블, 패턴을 적용하기 위한 스탬프 장식에 완전히 자리를 내어줍니다. 섬유 제품모스크의 벽이나 나무 격자의 제조를 위한 어도비 석고.

Fergana Valley의 Tajik 부분에서 처마 장식, 케이슨, Khavzi Sangin 및 Dalyoni Bolo(Istaravshan), Jomi(Khujand), Surkh(Isfara) 사원 및 기타 종교 건물의 적층 수도는 여러 줄의 종유석 시스템으로 장식되어 있습니다. , 남 타지키스탄 의 민속 건축가 와 목각 가 들에게는 알려지지 않은 것입 니다 .

부하라와 사마르칸트 도시의 건축에서 기둥에는 일반적으로 난간이 없었습니다. 기둥 공 (kuzagi)은 3 개 또는 5 개의 이빨로 장식되어 있습니다. lola madohil. 빔은 푸쉬티 모히(Pushti mohi)라는 비늘 무늬가 있는 반원으로 조각되었습니다. Kashkadarya 지역의 Tajik 정착지에서는 조판 대문자가 있거나 없는 나무 기둥을 찾을 수 있습니다(Jaus 마을의 Poyon 모스크).

부하라(Bukhara)와 사마르칸트(Samarkand) 지역에서는 예외적인 경우에 쌓인 종유석 5층 수도가 발견될 수 있습니다. 복잡한 기하학적 장식으로 그것을 편집하는 기술은 개별 전문 건축가와 나무 조각가 만 소유했습니다. 모스크의 건축 세부 사항 및 주거용 건물산악 타지키스탄.

기둥의 구형 바닥은 매끄럽게 회전되어 거의 블레이드 없이 모양이 만들어졌으며 세라믹 용기의 모양이 주어졌습니다. 매끄럽고 둥근 배럴은 입방체의 수도와 란셋 발코니로 완성되었으며 종종 장식용 조각과 그림으로 장식되었습니다.

South Tajikistan의 장인(Karategin, Darvaz, Khovaling, Baldzhuan, Kangurt, Gissar)은 건축 세부 사항에 대한 뛰어난 조각가였을 뿐만 아닙니다. 그들은 훌륭한 솜씨로 가정용품(상자, 신발, 숟가락, 접시, 요람 등)을 만들어 나무의 무늬가 있는 질감을 드러냈습니다. 다양한 목공, 선삭 및 조각 공예품 제조에서 살구, 배, 단풍 나무, 호두, 평면 나무, 피스타치오, 뽕나무 등의 목재 유형으로 전환했습니다. 목재 재료의 장점은 무늬의 질감뿐만 아니라 강도, 색조, 밀도, 물리적 및 기계적 특성, 내구성 등이었습니다. 건물의 건축 세부 사항 제조에는 일반적으로 호두, 평면 나무 및 향나무가 사용되었습니다. 뽕나무, 버드나무, 배, 살구, 피스타치오 및 기타 다양한 종류의 나무가 가정용 공예품에 적합했습니다. 로제트, 비늘 모양의 물결 모양 모티브, 식물 싹 및 4중 포일은 이 지역의 장인들이 가장 좋아하는 나무 조각 장식품이었습니다. 주로 5개, 6개, 8개, 10개, 12개의 빔 별으로 구성된 기하학적 격자는 부하라 목각에서 더 일반적입니다.

Pamirs와 Pamirs의 Tajiks의 삶에서 나무는 가장 중요한 것 중 하나였습니다. 건축 자재주거 및 다양한 공예품 건설에 적합합니다. 이 지역에서 양 또는 염소의 시체를 걸기위한 대들보 (buzovez, buchkigich), 기둥 (sitan, stan), 뿔 모양의 기둥 (kuchkorak, ovahk), 문 칸막이, sufa의 칸막이, 요람, 둥근 상자 (chokhdon) 예술적인 조각으로 장식되어 있습니다. . 검은색과 붉은색으로 칠해진 4호박 형태의 작은 못 같은 조각으로 가정용품을 장식한다. Badakhshan에 있는 주거용 건물의 일부 기둥에는 연꽃, 미모사, 튤립 이미지가 가로대에 보존되어 있습니다. 태양(oftob)과 달(mokhtob)입니다. Tajiks 산의 간결한 장식에서 의미와 이름을 아직 잃지 않은 고대 패턴과 상징적 기호를 찾을 수 있습니다. 나무와 간치의 예술적 조각에는 종종 다색 장식 그림이 수반되었습니다. 이 건축 장식 분야의 대가들의 비범한 재능은 19-20세기 주거 및 종교 건물의 천장 장식에서 나타났습니다. 기둥의 수도에서 시작하여 천장은 꽃과 꽃의 자연(Istaravshan의 Daleni Bolo 사원, Ayni 지역의 Darkh 마을의 사원)의 다채로운 장식품으로 칠해졌습니다. 일반적으로 건물의 건축 및 장식 디자인에는 나무 조각가, 간치 조각가 및 나코시(그림의 대가)라는 세 명의 작가가 있었습니다.

고대부터 나무가 축적 된 부정적인 에너지를 제거하는 능력에 대해 알려져 왔습니다. 나무 선물은 따뜻함을 발산합니다. 나무 기념품은 가정에 조화와 편안함을 가져다 줄 것입니다. 나무 조각에는 또한 특별한 특성이 필요합니다. 여기서 인내, 인내, 근면이 중요합니다. 나무의 창조자로서 자연이 부여한 속성을 충분히 드러내기 위해서는 올바른 절단을 하는 것이 매우 중요합니다. 그러나 이 모든 것으로는 충분하지 않습니다. 진정으로 조화로운 제품은 작가의 영혼에 평화가 지배할 때만 나타납니다. 나무의 아름다움을 보는 데 도움이 될 것은 온기로 한 작업입니다.

러시아에 거주하는 삶은 나무와 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 아이가 태어나면 나무 요람에 넣고 나무 장난감을 주고 사람은 나무에 둘러싸여 노년이 될 때까지 나무 조각한 흔들의자에 그대로 남아 있었습니다. 나무 조각은 러시아 사람들의 삶과 운명에 확고하게 들어 왔습니다. 슬라브 신화에 따르면 세계의 축인 세계 나무는 우주 외곽 (Lukomorye 근처)에 서 있고 꼭대기는 하늘에 있고 뿌리는 지하 세계에 도달합니다. 신들은 이 나무를 따라 오르락 내리락 하며, 이를 통해 다른 세계로의 침투가 가능하다. 러시아 농민 주택의 그림에서 없어서는 안될 요소는 "상징"으로 사용되는 "생명의 나무"였습니다. 좋은 소원"러시아 장인들은 가구, 기구 등 삶에 필요한 모든 것을 나무로 조각했습니다. 그래서 목각은 평생 사람을 동반합니다. Peter I 시대에 우리 목수들은 조각 기술, 정확하고 정확한 능력으로 네덜란드 조선소를 놀라게 했습니다. 그러나 이 모든 것은 나무를 아주 잘 이해하고 그것을 살아 있고 움직이는 재료로 느껴야만 가능합니다. 나무 조각은 모두 독특하고 고유한 삶을 살아갑니다. 나무의 영혼을 느끼고 전달하는 것은 공간에 에너지를 불어넣고 작가는 자신의 제품을 시도합니다. 특히 아이콘으로 작업할 때 자신의 것을 최대한 적게 추가합니다. 나무는 영감을 주고 조각된 제품은 우리 가정을 생명을 주는 힘으로 채웁니다.

"나무 조각"이라는 주제는 많은 문헌에서 발견됩니다. 조각의 전통은 아주 오래되었습니다. 여기에는 조각된 가구와 관, 장난감, 보석류- 목각에 대한 응용 프로그램 목록은 매우 큽니다. 이 행에는 별도로 교회 조각 - iconostases, 아이콘 케이스가 있습니다. 지금은 매우 희귀한 새겨진 아이콘은 가장 잘 알려져 있지 않습니다. 아이콘의 현재 아이디어는 그림과만 관련이 있습니다. 조각된 것과는 대조적으로 고대 러시아의 성화 그림 전통에 대해 많은 것이 기록되었으며 손으로 그린 ​​성화의 인쇄된 복제품이 엄청나게 많습니다. 조각 전통에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. "조각"(V. Dahl's Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language, vol. 4) 기사에서: "조각 또는 조각 - 나무, 뼈의 손으로 패턴 마감", "조각가"(Dal에서 "er"까지) ) - "뼈, 뿔, 나무로 만든 조각 조각", "아이콘 조각가" - 절단 아이콘.

러시아의 일부 박물관에는 독특한 작품인 목각 작품이 보관되어 있습니다. 민속 예술의 첫 번째 장식 이미지는 오리와 말이었습니다. State Hermitage에는 새 머리 모양의 우아한 손잡이가 달린 국자 스푼이 있습니다(기원전 3세기). 조각 작품(기원전 5-2세기로 거슬러 올라가는 자랑스럽게 올린 머리에 뿔이 달린 나무 사슴)과 가정 용품(말, 오리, 태양 원반을 묘사한 10-12세기 러시아 마을의 국자)이 만들어졌습니다. ). 새겨진 아이콘의 전통은 기독교와 함께 비잔티움에서 러시아로 왔습니다. Hermitage는 아이콘, 십자가와 같은 비잔틴 조각의 샘플을 보관합니다. 에 의해 정통 캐논아이콘의 조각된 이미지는 일반적으로 부조(조각을 선호하는 천주교와 대조적으로)인 것으로 나타났습니다.

처음에는 소수의 러시아 성화 화가, 풍부한 조각 재료, 슬라브 조각 전통이 러시아에 조각 성화 확산에 기여했습니다. 존경받는 것은 바로 나무로 조각한 신의 얼굴이었다. 모스크바에 있는 예복기탁교회에는 모스크바 수도권의 성도들의 성상과 나무로 조각된 묘비가 보관되어 있다. 가장 시간이 많이 걸리고 힘든 유형의 조각품인 조각된 미니어처가 거기에 표시됩니다. 미니어처 나무 조각은 여전히 ​​조각가들 사이에서 자주 발견되지 않습니다. 현재 3-6cm 크기의 제품 조각은 드뭅니다.

신생아의 하늘 후원자의 이미지는 마치 그 경계 안에있는 것처럼 신생아의 몸에 해당하는 공간에 위치합니다. 따라서 부모는 아이콘과 신생아 사이에 특별하고 개인적이며 파괴할 수 없는 유대를 형성합니다. 연결은 명목상의 아이콘을 구입하거나 선물로 받을 때 발생하는 연결보다 더 강력할 수 있습니다. 이름을 딴 성도를 묘사하는 아이콘은 평생 동안 다양한 방식과 방식으로 사람에게 올 수 있습니다. 다른 시간그러한 아이콘이 얼마나 많은지는 하나님의 뜻에만 달려 있습니다. 측정된 아이콘은 하나입니다. 측정 아이콘은 태어날 때부터 죽을 때까지 한 사람에게만 속하며 어떤 이유로 소유자가 잃어 버리더라도 한 사람과 만 연결됩니다. 그것은 법적으로 다른 사람에게 속할 수 있지만 차원 아이콘과 어린이 사이의 영적, 더 높은 연결이 영원히 확립되기 때문에 결코 HIS 아이콘이 될 수 없습니다. 일반적으로 측정 된 아이콘은 사랑과 좋은 감정으로 신생아에게 아이콘을주는 사람들과 함께 세례 성사와 밀접하게 관련되어 있습니다. 측정된 아이콘은 출생 직후 또는 그 이후에 침례 성찬을 집행한 시기에 따라 모든 연령에서 얻을 수 있습니다. 아이를 위한 측정 아이콘을 주문할 때 측정 아이콘의 플롯을 결정하는 데 직접 관여할 수 있기 때문에 그와 가까운 사람들이 실제로 직접 생성합니다. 차원 아이콘의 전통적인 도상학은 무엇입니까? 아이콘의 줄거리, 신생아의 묘사 된 수호 성인의 선택은 출생 날짜와 어린이 세례에 의해 결정됩니다. 측정 된 아이콘의 가장 간결한 줄거리는 세례받을 때 아이에게 이름이 주어진 성도의 이미지입니다. 아마도 세례를받을 때 신생아에게 이름이 주어진 성도와 함께, 아이가 태어난 축하일에 성도들의 동시 이미지가 될 것입니다. 어린이의 생일이나 세례가 존경받는 아이콘 (예 : 성모 마리아의 존경받는 이미지)을 축하하는 날과 일치하는 경우 성모의 이미지는 아이콘의 중앙에 묘사 될 수 있으며 성인의 이미지는 생일과 세례와 관련된 이름은 측정 아이콘의 여백에 배치되었습니다. . 고려되는 도상학의 변형에는 수호 천사의 이미지도 있을 수 있습니다.

고대 러시아인의 경우 아기와 그를 위해 만들어진 아이콘 사이의 보이지 않는 영적 통일은 이미지의 크기에서 구체화됩니다. 측정 된 아이콘은 말 그대로 신성한 세계를 가진 사람의 정체성을 하늘의 후원자와 함께 고정했습니다.

유아의 세례는 명명 의식이 선행됩니다. 정교회의 견해에 따르면 이 순간부터 한 사람의 삶은 다음을 향한 행진으로 바뀝니다. 지상의 성전구원이 이루어지는 곳. 사람의 이름은 깊은 영적 의미를 지니고 있으며, 그를 다른 많은 사람들과 구별하고, 그의 인격의 유일성을 확증합니다. 우리 주 예수 그리스도께서 그를 위해 십자가에 못 박히셨기 때문입니다. 언제나 이름은 정통파따라서 어린 시절부터 기독교인은 그의 이름을 존중하도록 가르침을 받았고, 따라서 세례를 받은 사람을 성도 중 한 사람과 동일하게 부르기 위해 전통이 태어났습니다. 따라서 그에게 주어진 거룩한 이름을 가진 신생아의 융합 (심지어 "육체에서")의 아이디어는 아기의 성장 정도까지 아이콘을 만드는 데 가시적인 구현을 찾을 수 있습니다.

결과적으로 측정 된 아이콘은 특별한 유물로 정확하게 인식되었으며 소유자의 전체 운명과 밀접하게 연결되어 끊임없이 그를 동반했습니다. 주인의 죽음 이후의 더 나아가야 할 길은 완전히 명확하지 않습니다. 그러나 왕실 대표의 "사랑스러운"이미지는 원칙적으로 무덤 위의 아이콘 고정에서 영구적 인 위치를 차지한 것으로 알려져 있습니다. 이것은 크렘린의 대천사 대성당과 모스크바 공주가 살고 죽은 Novodevichy 수녀원의 교회와 같은 왕실 무덤에 몇 가지 측정 된 아이콘이 있음을 보여줍니다. "순교자 성 소피아"를 비롯한 베드로 1세의 수많은 수녀들의 입체 이미지가 이곳에 보존되어 있습니다.

홈 아이콘의 목적은 우리에게 보이지 않는 세계를 보여주고 보이지 않는 영적인 것들의 인식에 맞추는 것입니다. 이 아이콘은 이미 하늘에 이름이 기록된 작은 사람과 성도 사이의 연결을 포착합니다. 그것은 남자를 그의 상태로 유지합니다. 삶의 길 정통 기독교인. 측량된 아이콘에 새겨진 수호성인 및 하늘 교회와의 동일성은 우리를 영적 기원으로 되돌려줍니다. 아이콘 자체는 ​​자급 자족 현상이 아니라 지구에 사는 모든 사람의 임무를 잊지 않고 노력하는 우리에게 더 높고 이해할 수없는 현실에 대한 이미지, 유사성 및 알림입니다.

XV 세기에. 유명한 조각가이자 보석상인 Ambrose는 Trinity-Sergius Lavra에서 일했습니다. 그의 나무 조각: 조각된 십자가와 아이콘은 빽빽하고 어두운 나무로 매우 조심스럽게 만들어진 복잡한 다중 그림 구성으로 구별됩니다. 호두, 귀중한 자단, 사이프러스 및 회양목. 그는 나무와 뼈로 조각했으며 조각가 학교의 조직자였습니다. 19세기까지 상당한 수의 아이콘 조각가들이 러시아에서 일하고 있었습니다. XVI 세기에. 크렘린 무기고는 무엇보다도 조각 및 목공 작업장을 가진 활동을 시작합니다. 여기 1551 년에 러시아 예술의 놀라운 작품 중 하나가 만들어졌습니다. 모스크바 크렘린의 가정 대성당을위한 끔찍한 Ivan의 왕실 예배당입니다. 천막이 있는 왕좌는 복잡하게 조각된 장식 및 줄거리 구성으로 완전히 덮여 있습니다. XVI 세기에. 나무 조각은 성격이 약간 바뀝니다. 16세기의 부조 조각. 더 크고 더 볼륨감 있게. 무궁무진한 상상력과 기술은 러시아의 수많은 대성당과 교회의 목조 장식에서 민속 조각가에 의해 보여졌습니다. 러시아 조각 역사상 가장 눈에 띄는 기념물 중 하나는 모스크바 근처의 콜롬나 목조 궁전이었습니다. 건축가 S. Petrov와 I. Mikhailov는 17세기 후반에 설계했습니다. 목격자들이 세계의 여덟 번째 불가사의라고 불렀던 궁전인 Tsar Alexei Mikhailovich를 위해. 이 궁전은 민속 조각가의 예술을 찬미하며 약 100년 동안 서 있었습니다.

장인들이 새로운 궁전, 영지, 교회 및 대성당을 조각으로 장식했을 때 상트페테르부르크와 그 주변을 건설하는 동안의 예술적 목각. 그리고 이제 조각가 I. Telega와 T. Ivanov가 조수와 함께 만든 Peter and Paul Cathedral의 목조 ​​아이콘이 존경받습니다. 표트르 1세(Peter I) 밑에서 궁궐 터닝 공방을 맡은 안드레이 콘스탄티노비치 마르토프(Andrei Konstantinovich Martov)는 뛰어난 목각가였으며, 러시아 조각가의 작품은 결코 외국 거장의 표본보다 뒤떨어지지 않았다. 목각은 오늘날까지 우리나라의 많은 사람들을 위한 국가 예술 형식입니다. 수세기 동안 목각 기술은 대대로 이어져 왔습니다. 목각의 예술적 기술을 전수하면서 러시아 장인들은 수세기 동안 원래의 나무 가소성에 대한 국가 전통을 지켜 왔습니다.

고대 교회 목각은 오늘날까지 즐거움을 선사합니다. 조각된 나무 왕실 문로스토프 야로슬라블 시에 있는 승천 교회는 이시도르 축복받은 교회의 지역 이름이기도 하며 16세기 러시아 조형 예술의 뛰어난 작품입니다. 문의 원래 형태와 그것을 만든 조각가의 정교한 기술은 문을 세계 예술의 가장 중요한 기념물 중 하나로 간주할 이유가 됩니다. 전문 문헌에서는 항상 큰 주목을 받아왔지만, 1962-1964년에 학자 IE Grabar의 이름을 딴 State Central Restoration Workshop의 복원자들에 의해 수행된 복원 후에야 비로소 그 실체를 볼 수 있었습니다. 비정상적으로 좋은 작품. 그때까지 젯소 층과 거친 금도금을 반복했던 목각이 열렸습니다. 에서 능숙한 손로스토프 조각가, 얇고 놀라 울 정도로 우아한 목각이 등장했습니다.

시간은 고대 조각을 아끼지 않았지만 나무 조각은 보존 상태가 좋지 않아도 제작자가 무엇을 넣었는지 볼 수 있습니다. 조각 조각최근까지 거의 알려지지 않았습니다. 그리고 고대 러시아의 그림이 이미 20세기 초에 과학의 재산이 되었다면 조각품은 현재에만 해당됩니다. 연구원들은 이전에 알려지지 않은 많은 조각 및 장식 조각 작품을 발견했으며 이러한 발견은 민속 예술의 흥미로운 예를 통해 러시아 예술의 역사를 풍부하게 했습니다. 고대 목조 조각품과 장식 조각나무에. 나무 고유의 따뜻함과 연약함은 열과 연약함과 유사합니다. 인간의 몸. 그들은 비범하고 비교할 수 없는 영적 친밀감과 평화의 느낌을 불러일으킵니다. 아이콘 조각가의 작업에는 엄격한 규율, 재료 감각 및 작업의 흠집이 필요합니다. 여기서 실수를 하는 것은 불가능합니다. 하나의 잘못된 절단은 이전 작업을 모두 망칩니다. 나무로 작업하는 것은 서두르고 소란을 허용하지 않습니다.

작업이 원활하게 진행되고 공의 조각이 가늘고 정확해지기 위해 저자는 가장 부드러운 나무 중 하나인 린든을 사용합니다. 이전에는 러시아에서 껍질을 벗긴 석회 통나무-lutoshki가 캐노피 아래 쌓여 여름 내내 건조되었습니다. 농부가 자유 시간이 많은 겨울에 그는 싸구려를 집으로 가져와 공예품을 만들기 시작했습니다. 여름에 검게 그을린 통나무에서 마을 장인은 장난감, 접시 및 기타 가정 용품을 자릅니다. 끌 아래에는 새하얀 나무가 드러났습니다. 일부 농민들은 반짝이는 흰색 완제품을 시장에 보냈습니다. 그리고 아마도 직업이 목각이고 한때 흔한 수수께끼를 발명한 마을 장인에 의해 "산장에서 - 까마귀, 오두막에서 - 하얀 백조". 그것을 알아내는 것은 그렇게 어렵지 않았다. 물론 이것은 숙련 된 조각가의 lutoshka - 석회 통나무 - 목각입니다.

조각이나 조각된 린든 제품을 보면 질감이 거의 느껴지지 않습니다. 층이 없는 균질한 목재 펄프로 만들어진 것 같습니다. 이 아이디어는 커터가 아무리 날카롭더라도 여전히 목질 섬유를 분쇄하여 목재를 가로 섹션에서 약간 벨벳처럼 만들고 세로 섹션에서 광택을 내기 때문에 린든에 특정 질감 패턴이 없는 것처럼 보입니다. 린든 나무는 특히 찌면 부드럽지만 건조되면 상당히 단단해집니다. 따라서 린든 조각은 특히 일반적이었습니다. 장인은 국자, 국자, 형제, 그릇 및 숟가락과 같은 다양한 테이블 도구를 조각했습니다. 그들은 그릇, 접시, 선반 위의 회전 장난감을 날카롭게 갈았고 그 중에는 유명한 중첩 인형도 있었습니다. 조각가들은 린든으로 풍부한 조각 가구를 만들었습니다. 린든 나무는 독특한 냄새가 나는데, 이 냄새는 지속적이며 수년 동안 지속됩니다. 일부 지역에서 농부들은 젖은 나무 냄새가 훨씬 더 강하기 때문에 린든 능선에서 자른 목욕탕에 가벼운 꿀 영혼이 항상 있다고 믿습니다.

린든은 잘 자를 뿐만 아니라 구부리고 광택도 잘 냅니다. 린든과 하모니카의 목재 부품 제조가있었습니다. Veliky Ustyug의 장인들은 린든 스코어 보드에 최고급 자작나무 껍질 패턴을 조각했습니다. 그리고 Bogorodsk 조각가는 석회 블록에 도끼로 석회 블랭크를 거칠게 가공했습니다. 그리고 이것은 우발적 인 것이 아닙니다. 결국 부드럽고 점성이있는 린든 나무에서 도구가 덜 둔해집니다.

오일, 캐비아 및 포도 주스는 린든 용기에 잘 보존되어 있습니다. 코카서스에서는 포도 주스를 짜기 위한 거대한 통이 린든에서 속을 비우고 버터 휘젓기가 만들어졌습니다. 현대 협동 생산에서 린든 지팡이는 알갱이 캐비아를 저장하고 운반하기 위해 고안된 요리를 만드는 데 사용됩니다.

예술 공예의 대가들은 특별한 나무 부품을 조각합니다. 손 도구. 쿠바치 마을의 조각가들은 린든으로 끌 손잡이를 만들고 보고로드스크의 나무 조각가들은 칼과 끌 손잡이를 만듭니다. 린든을 선호하는 이유는 그 부드러운 나무가 견목 나무의 나무보다 손을 덜 채우는 사실에 의해 주인이 설명합니다. 많은 사람들이 이러한 목적으로 오래된 린든 목재를 사용하려고 합니다. 그 이유는 목재가 더 다공성이고 느슨하기 때문입니다. 린든으로 작업하는 것은 즐겁고 조각가의 상태는 실의 전체 과정에 영향을 미치므로 그 제품이 매력적입니다.

고대 러시아의 나무 가소성에 대해 말하면 러시아를 방문한 외국인의 기록뿐만 아니라 수많은 기록 문서에 따르면 목각과 나무 조각이 러시아 사람들의 일상 생활에서 발생했으며 가치가 있음을 나타냅니다.

1.2 현재 목공예와 무역

전통 예술과 공예는 주변 생활, 그의 작품, 삶에 대한 사람의 특별한 관계의 전체적이고 조화로운 세계입니다. 민속자수, 직조, 목판화 등의 회화적 요소를 거장들이 엄선하여 대대로 계승하고 있습니다.

에서 현대 미술 전시회 다른 해알마티, 아스타나, 예레반, 레닌그라드, 모스크바, 노보시비르스크 등의 도시에서 동카자흐스탄 지원자의 기술을 성공적으로 시연했습니다. 그리고 매년 봄이 되면 우리 장인들이 참여하는 박람회와 소장품의 소장품이 민족지학 박물관에서 열립니다.

거장의 작품은 항상 전통의 연속성과 근대성이 요구하는 새로운 접근 방식을 보여줍니다. 특히 이번 전시에서는 플로리스트 리와 관련된 거장들의 작품이 선보인다. 식물, 자갈, 돌과 같은 가장 간단한 수단을 사용하면 이러한 유형의 창의성에 대한 주인을 끌어들입니다.

가장 오래되고 전통적인 응용 예술 유형 중 하나인 목각은 오늘날까지 가장 인기 있는 민속 예술 유형 중 하나로 남아 있습니다.

저자 중 한 명은 잘 알려져 있고 불행히도 현재 사망한 시인 Yevgeny Vasilyevich Kurdakov입니다. 지난 세기의 70 년대에 그는 목각 대가들 사이에서 열린 도시, 지역 및 공화당 대회에서 여러 차례 우승했습니다. 한때 그는 노브고로드 대학에서 미술 워크숍의 책임자로 일했습니다. 그러나 패널, 뿌리 조각, 작은 형태의 독특한 조각 등 그의 컬렉션을 볼 수 있는 유일한 곳은 우리 민족지 박물관입니다. 나중에 주인은 다른 공예품을 마스터하지만 문학 작품을 선호합니다.

주인을 위한 초기 천연 재료는 나무, 목각용 판자뿐만 아니라 나무의 파생물, 독특하게 기괴한 가소성을 가진 카포 뿌리, 이들은 절벽, 돌이 많은 토양에서 자라는 나무의 뿌리이며 종종 강한 곡선을 취합니다. , 뒤틀린, 화려한 모양, 때로는 돌과 자갈을 모두 포착합니다. 자연 상감 세공이 있는 이러한 뿌리는 특히 장식적이며 제작자에게 큰 관심을 불러일으킵니다.

천연 재료를 찾기 위해 Yevgeny Vasilyevich는 협곡, 버려진 장소, 개울, 산, 방풍림, 산불 등 동카자흐스탄의 여러 부분을 방문했습니다. 주인이 방문한 장소의 불완전한 목록입니다. 원재료를 찾아 떠난 그의 여정은 시적 작품에 반영되어 있다.

그의 작품은 패널, 장식용 꽃병, 다양한 조각품으로 다양하며 그 캐릭터는 서사시, 유머러스하고 코믹하고 우화적인 영웅입니다. 천연 소재는 창조적으로 재검토되고 마스터가 특정 예술적 이미지로 가져옵니다. 모든 작품, 모든 제품, 나무의 가소성, 따뜻함, 색채의 아름다움, 살아있는 숲의 이미지, 인간과 자연의 연결 이미지.

Yevgeny Kurdakov는 한때 민족지학 박물관에서 복원가, 연구원으로 일했으며 나무 조각가에게 조언을 제공했습니다. 1986년에 그의 독특한 책 "The Forest and Workshop"이 출판되었습니다. 이는 조각, 플로리스트 리, 예술 및 공예 마스터를 위한 권장 사항에 대한 진지한 연구에 대한 열정의 결과입니다. 이 책은 사진과 그림으로 가득 차 있습니다. 그 이후로 주인은 전적으로 문학 작업에 전념합니다.

우리 지역의 마스터들 다른 유형목공 기술. 이에 대한 예는 Vladimir Petrovich Ageev의 제품입니다. 조각된 장식품이 있는 장엄한 관, 가장 오래된 3면체 노치가 있는 장식이 있는 판자, 조각이 많은 보트 모양의 국자 및 자작나무 껍질 스트립으로 능숙하게 짠 바구니(이 공예를 마스터하는 것은 쉬운 일이 아닙니다). 그의 작품은 높은 장인 정신, 드문 기술 침투 및 민속 공예의 비밀로 특징 지어집니다. Leninogorsk의 예술 및 공예 대가가 나무로 만든 작품은 Yuri Alekseevich Arepiev와 Yuri Iosifovich Nadeina의 burl 제품으로 대표됩니다.

모자는 나무와 뿌리의 성장입니다. Burl로 만든 용기는 절대 깨지지 않는다는 점은 주목할 만합니다. Yuri Arepiev는 우아하고 가벼운 장식용 그릇, 국자, 꽃병을 만드는 위대한 대가이며, 그 모양은 성장의 윤곽과 가소성을 따릅니다. 좋아하는 재료는 자작나무 벌입니다.

유리나데인은 캡을 선반으로 가공하여 독특한 질감의 아름다움을 드러냅니다. 제품에 드로잉과 플롯을 완성하기 위해 마스터는 재치있게 선과 획을 갈색 염료로 추가합니다. 그의 작품은 다양하다. 독특한 장식 꽃병, 대량 유입된 burl에서 조각 - 원래 모양과 그 위에 묘사된 겨울 풍경이 매력적입니다.

Vladimir Savelyevich Akulov는 그의 제품에서 목각 분야에서 최고의 전문 장인 정신을 보여줍니다. 그는 암탉과 수평아리 소금 통이나 카자흐 민족 스타일로 만든 오자우 국자 등 나무에 금속을 상감하는 기술을 훌륭하게 사용합니다. 자작 나무 껍질로 tuesov,기구, 상자를 만드는 것은 한때 널리 퍼진 아주 오래된 공예품입니다. 이 부흥에 참여한 대가 중 한 사람 고대 공예- 파벨 안드레비치 니쿨린. 박람회에는 풀이없고 못이없는 순수한 농민 정신으로 오래된 기술에 따라 그가 만든 tueski가 있습니다. 주인은 희귀한 완벽함으로 자신의 제품을 만듭니다. 막대 나무에서 갈라진 그의 멋진 기적의 새는 진정한 민속 예술 작품입니다. 예술적 표현력. 일단 주인의 손에서 펄럭이는 이 멋진 새들은 박물관 박람회뿐만 아니라 많은 Ust-Kamenogorsk 주민들의 아파트에서도 거주지를 찾았습니다.

2. Bogorodskoye 마을의 현대 기업 "Bogorodsky 조각가"의 예에 대한 전통 목공예 및 공예의 예술적 이미지 연구

2.1 기업 "Bogorodsky 조각가"의 생산 특징

스탠드에 다채로운 나무 닭, 대장장이, 남자와 곰의 인물 - 막대를 당기면 작은 모루에 망치로 두드릴 것입니다 ... 재미있는 장난감, 태곳적부터 러시아에서 알려진, 모스크바 근처 Bogorodskoye 마을 주민들을위한 주요 민속 공예품이되었습니다.

Bogorodsk 장난감의 역사는 전설로 시작됩니다. 그들은 농민 가족이 현대 Sergiev Posad 근처의 작은 마을에 살았다고 말합니다. 그들은 가난한 사람들이었고 많은 아이들이 있었습니다. 어머니는 아이들을 즐겁게 하고 인형으로 만들기로 결정했습니다. 천으로 꿰맸는데 며칠 만에 아이들이 장난감을 찢었습니다. 나는 짚으로 그것을 엮었고 저녁에는 인형이 무너졌습니다. 그런 다음 그 여자는 칩을 가지고 나무로 장난감을 조각했고 아이들은 그녀를 Auka라고 불렀습니다. 아이들은 오랫동안 재미있게 놀았고 인형은 그들에게 지루해했습니다. 그리고 그녀의 아버지는 그녀를 박람회에 데려갔습니다. 장난감이 재미있어 보이는 상인이 있었고, 농부에게 엄청나게 주문했습니다. 그 이후로 보고로드스코예(Bogorodskoye) 마을의 주민들 대부분이 "장난감" 공예를 시작했다고 합니다.

지난 세기 초 Andrey Chushkin의 수공예품 및 장난감 공예품 인 Bogorodskoye 마을에서 첫 번째 작품이 등장했습니다. 나중에 artel은 "Bogorodsky 조각가"로 명명되었습니다. 소비에트 시대에는 공예가 번성했고, 1960년에 예술 조각 공장이 된 아르텔에서는 300명이 일했고, 국외 주문이 많았다. 이제 상황이 바뀌었습니다. 공장 상점을 걷다가 깜짝 놀랐습니다. 각 공장에서 5명의 장인이 일하고 있었고 대부분의 건물은 비어 있었습니다.

최근 사람들은 공장에 출근하기를 꺼립니다. 급여는 생각보다 적습니다. 일부 "독점적인 장인"은 재택근무로 복잡하고 독창적인 공장 주문을 완료하고 가치의 일정 비율을 받습니다. 시내의 평범한 조각가는 공장에서 약 1500 루블, 화가를받습니다. 창조적 인 워크샵의 조각가는 "더 부자"이고 급여는 최대 2500이며 작업은 더 흥미 롭습니다. 한 달에 한 번, 그들은 스트리밍에 출시하기 위해 공장의 예술 위원회에 두 개의 장난감과 독점 주문을 제출해야 합니다. 이 경우 각각에 대한 이자를 받을 수도 있습니다. 나머지 직원들은 90년대 초반 이후 보너스나 '13번째 봉급'을 본 적이 없다. 눈에 띄게 "나이 든" 팀은 지역 예술 및 산업 학교를 졸업하고 Sergiev Posad에서 일하기 위해 떠나거나 집에서 조각 작업에 종사하고 제품을 리셀러에게 넘깁니다.

상점 카운터에 도착하기 전에 장난감은 먼 길을갑니다. 그것은 잘 말린 린든 통나무로 시작되며, 가공 중인 부드럽고 유연한 나무입니다. 제품은 선삭 및 수동 처리 중입니다. 첫 번째는 모든 것이 더 간단합니다. 미래의 장난감의 세부 사항이 가공되고 어셈블러가 연결하며 필요한 경우 화가가 그림을 그리고 니스 칠합니다. 그러나 수작업은 훨씬 더 어렵습니다. 조각가는 스스로 가짜 "추락"을 처리합니다. 나무는 부드러우면서도 공장의 장인들은 대부분 여성이다. 제품의 공작물은 먼저 도끼로 자르거나 템플릿에 따라 쇠톱으로 자릅니다. 그런 다음 매우 날카로운 날이 있는 끌과 보고로드스크 칼과 같은 도구로 처리가 시작됩니다. 따라서 주인을위한 상처는 흔한 일입니다. 상처를 반창고로 봉인하고 다시 일할 것입니다. 각 조각가는 한 달에 120-130 제품을 넘겨야 하는 규범을 계산할 필요가 있습니다.

완성 된 조각품의 비용이 약 천이면 주인은 백 루블을받습니다. 그리고 그러한 제품의 날에는 모든 것이 경험에 달려 있지만 한두 가지의 힘으로 많은 것을 할 수 없습니다. 조각가로부터 제품은 조립, 페인팅 또는 즉시 창고로 이동합니다. 나는 그 유명한 보고로츠크 장난감에 대한 아이디어를 공장 박물관에서만 얻을 수 있었다.

공장 뮤지엄샵에 들어서면 다시 어린아이가 된 기분이 든다. 카운터 뒤 선반에는 장난감과 나무 조각품이 가득했다. 여기 스탠드에 어린 시절부터 친숙한 페인트 칠한 닭이 있으며 그 아래에는 둥근 균형이 있습니다. 당신이 그것을 돌리면 암탉들이 부리를 서로 부딪히기 시작합니다. 여기에 교활한 얼굴을 한 어부 고양이가 있습니다. 또한 모바일 장난감입니다. 그리고 다양한 토끼, 곰, 생쥐. 모든 인형은 밝은 색으로 칠해져있어 손에 들고 싶어집니다.

"선택은 문제입니다. 한 번에 모든 것을 사고 싶습니다. 어린 아이들에게는 장난감이 최고입니다. 장난감을 움직이면 손이 발달하고 결국 g아 먹을 수 있습니다. 우리는 구 아슈로 페인트합니다. 그런 다음 오일 바니시로 덮으면 무해합니다."

아이들은 주로 밝은 회전 장난감을 선호합니다. 공장에서는 상점에서 70-80 루블에 구입할 수 있습니다. 3 배 더 비쌉니다. 하지만 장난감과 조각품 스스로 만든훨씬 더 비쌉니다. 약 천 루블입니다. 그들 중 일부는 움직이지 않고 다른 일부는 내부에 삽입 된 스프링의 도움으로 특정 부분 만 "살아납니다". '러시안 미녀'는 고개를 흔들고, 자작나무 잎사귀는 흔들리고, '아가씨'의 손에는 우산이 들려…

"농민 마당"에서 모든 영웅은 일에 바쁘다. 어머니는 소의 젖을 짜고 아버지는 장작을 자르고 딸은 닭에게 먹이를 주고 부리로 노크하고 작은 아들은 그네를 그네를 탄다. 숫자는 푸시 버튼 메커니즘으로 움직입니다.

전통적인 장난감 외에도 Bogorodsk 공장의 주인은 맞춤형 조각 가구, 사람과 동물의 3차원 이미지가 있는 벽걸이 목재 패널, 대형 조각품 및 시계를 만듭니다.

공장 주문은 조각가의 주요 수입원이 아닙니다. 대부분 재택근무를 하고 제품은 리셀러에게 인계됩니다. 그렇지 않으면 생존하지 마십시오. 많은 사람들이 신자, 대가족입니다. 그리고 오늘날의 가격과 급여로 어떻게 가족을 먹일 수 있습니까? 따라서 각 집에는 자체 작업장이 있습니다. 리셀러의 단골 고객이 있으며 목욕 용 조각 가구 또는 별장. 원료로 "개인주의자"도 문제가 없습니다. 상인들은 마을에 와서 자동차에서 입방 미터 단위로 린든을 판매합니다. 가격은 매우 저렴하며 1 입방 미터는 1500 루블에 구입할 수 있습니다. 이 양의 나무는 주인이 일년 내내 일하기에 충분합니다.

공장에서 직원의 아르바이트가 승인되지 않습니다. 모두가 "수공예"를 계속합니다. 이익은 분명합니다.

나무 조각가 외에도 Bogorodskoye에는 또 다른 민속 공예가인 오래된 대장장이가 있습니다. 할아버지는 70년 동안 여전히 마을에서 보고로드스크 칼과 끌과 같은 목각 도구를 만드는 유일한 사람입니다. 10 품목 세트는 1500 루블에 판매되며 그는 제품을 공장이나 직업 학교로 직접 가져옵니다. 사실, 최근 조각가들은 도구를 스스로 만드는 데 적응했지만 소수에 불과합니다. 그래서 노인의 사업은 호황을 누리고 있습니다.

2.2 "Bogorodsky 조각가"기업의 예술적 목각 기술

윤곽 및 기하학적 조각

목각은 러시아의 많은 사람들 사이에서 국가 예술 형식입니다. 오두막을 완성하고 완성한 러시아 농부였습니다. 현장 작업, 끝없는 가을과 겨울 저녁에 그는 목각 예술을 시작했습니다.

그리고 오늘날, 최근 몇 년 동안 만들어진 많은 폴리머에도 불구하고 목재는 계속해서 주요 재료 중 하나입니다. 실행의 단순성에도 불구하고 윤곽 및 기하학적 유형의 조각은 높은 미적 특성을 가지며 특정 기술과 능력을 습득 할 수 있습니다.

윤곽 조각에서 패턴은 다양한 너비, 깊이 및 윤곽 모양의 깊은 선으로 전달됩니다. 라인 실행 다른 도구: 반원형 끌, 끌, 프로파일 커터, 사선 칼.

이 조각은 겉으로 보기에는 의외로 단순해 보이지만 여러 가지 전문적인 기술을 숙달해야만 고품질로 완성할 수 있습니다. 윤곽 조각은 기하학적, 손톱 모양, 타원형, Yavorovskaya와 같은 다른 유형의 평면 조각 조각과 결합할 수 있습니다. 이 기술에서는 기하학적 및 꽃 장식, 동물적 이미지를 만들 수 있습니다. 19세기 전반부의 야로슬라블 물레에 못과 같은 컷과 함께 윤곽 조각을 사용하여 민속 공예가는 차 마시기, 여행, 데이트, 춤과 같은 일상 및 장르 장면까지 전달했습니다.

등고선 조각은 밝은 목재와 착색된 목재 모두에서 수행할 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 소위 검은 옻칠 조각은 공예품 동아리에 참여하는 학생들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 검은색 반짝이는 배경에 깊은 획으로 이미지를 만들 때 다소 화려한 유형의 작업입니다. 노동의 결과가 즉시 보이는 것이 매력적입니다. 실제로 검은색의 반짝이는 표면이 끌로 약간의 움직임에도 갑자기 살아나며 변형됩니다.

그러나 여기에는 그러한 위험이 있습니다. 조각 기술에 도취되어이 기술의 예술적 가능성을 잊어 버립니다. 사람들이 사진에서 어떻게 다시 그리는지 자주 볼 수 있으며 유명한 작가, 과학자 및 예술가의 초상화를 부정적인 윤곽으로 잘라냅니다. 직선과 공중의 원근법, chiaroscuro 효과, 자연 상태까지 전달하려는 시도로 칠판에 새겨진 그래픽 풍경이 있습니다. 목각은 개별 기술의 기술적 유사성으로 인해 리노컷과 혼동되기 때문입니다.

활엽수는 린든, 아스펜, 자작나무, 알더와 같은 윤곽 조각에 적합합니다. 침엽수는 경도가 다르기 때문에 실제로 사용되지 않습니다. 구성 부품연간 레이어.

흠집이 없는 적당한 크기의 나무를 조각용으로 준비해야 합니다. 가벼운 나무에 조각하려면 대패로 자르면 충분합니다. 컴포지션이 어두운 배경에서 생각되는 경우 보드는 톤이 필요합니다. 광택이 예상되는 표면은 흑색 바니시로 덮고, 마르면 광택제로 광택을 낸다. 조각을위한 어둡고 균일 한 톤의 표면은 다른 방법으로 준비 할 수 있습니다. 나무 접착제 또는 PVA 접착제의 액체 용액으로 평평한 공작물을 닦으십시오. 접착제가 건조된 후 표면을 미세하게 샌딩합니다. 사포그리고 접착제로 다시 덮었습니다. 반복적인 샌딩 후, 목재 표면은 검정 잉크가 고르게 도포될 만큼 충분히 프라이밍됩니다. 말린 잉크는 바니시로 고정한 다음 광택을 냅니다. 잉크, 구 아슈, 템페라, 수채화 물감, 아닐린 페인트, 다양한 얼룩 및 매염제, 과망간산 칼륨과 같은 다양한 염료가 토닝에 사용됩니다. 표면은 무광택으로 남길 수 있지만 가벼운 바니시(페인트 고정용)로 덮고 광택을 낼 수도 있습니다.

준비된 판자는 작업대 표면에 단단히 고정됩니다. 이것은 작업대의 클램프에서 또는 홀더의 도움으로 수행됩니다. 직사각형 또는 각진 컷아웃이 있는 평면 선반입니다. 4개의 막대를 홀더로 사용하여 모든 측면에서 공작물을 클램핑할 수 있습니다.

윤곽 홈을 절단할 때 공구는 양손으로 구동됩니다. 칼은 주먹에 고정되고 다른 손의 손가락은 칼날을 안내하여 지지하고 움직임을 돕거나 반대로 뒤로 잡아줍니다.

조각 공정은 조각된 구성을 그리기, 공작물로 옮기기, 직접 조각 및 마무리 작업의 여러 단계를 포함합니다.

구성은 이러한 유형의 조각의 장식적인 특징과 장식되는 대상의 특성을 고려하여 만들어집니다. 패턴 윤곽선의 윤곽은 매우 명확하고 정확해야 합니다.

공작물로 패턴을 전송하는 것은 표면 색상에 따라 다릅니다. 공백의 색상이 밝으면 검정색 또는 자주색 탄소 종이가 사용됩니다. 블랙 보드의 경우 탄소 종이는 노란색, 빨간색 또는 녹색이어야 합니다. 다음을 사용하여 사본 없이 할 수 있습니다. 볼펜풀 없이 막대로. 핸들을 조금 더 세게 누르면 나무 표면에 깊은 홈이 남아 측면 조명에서 명확하게 볼 수 있습니다. 작업 중입니다.

장식에 작은 원이있는 세부 사항이 생각되면 반원 끌로 잘립니다. 반원형 끌이 없으면 비스듬한 칼로 원을 자릅니다. 기억해야 할 사항: 원의 직경이 작을수록 날 날카롭게 하는 각도가 더 날카로워야 합니다(최대 30도). 비스듬한 칼은 모든 방향으로자를 수 있습니다. 당신을 향해, 당신에게서 멀어지고, 오른쪽, 왼쪽, 원 안쪽, 바깥쪽으로 기울이십시오.

이미 언급했듯이 윤곽 조각은 종종 색조가 있고 광택이 나는 표면에서 수행됩니다. 연한 색의 나무에 문양을 새기면 투명한 옻칠로 먼지, 습기, 공기로부터 보호됩니다. 니스 칠하기 전에 조각된 표면을 세립 사포로 연마합니다. 표면이 평평하다면 나무 블록을 사포로 감싼다. 연삭은 섬유를 따라 수행됩니다. 표면이 회전하면 기계의 클램프에서 제품이 회전하는 과정에서 작업이 수행됩니다.

모든 나사산 홈에서 나무 먼지를 조심스럽게 제거합니다. 여기에서 옷 브러시를 사용할 수 있습니다.

항목의 목적에 따라 적절한 코팅이 적용됩니다. 표면은 고광택 옻칠을 하거나 묽은 옻칠로 뻣뻣한 브러시로 실을 닦으면 무광택 마감 처리가 가능합니다. 필요한 경우 투명 코팅 전에 연삭 후 실의 표면을 착색 할 수 있으며 톤의 밀도는 표면의 밝은 착색에서 무딘까지 매우 다를 수 있습니다. 어두운 톤제품 상단과 새겨진 홈 모두에 있습니다.

기하학적 또는 삼각 실

문헌에는 쐐기 모양, 쐐기 모양 등 다른 이름이 있습니다.

그것은 많은 알파벳 패턴으로 구성되어 있으며 그 조합은 아름답고 표현력 있는 구성을 제공합니다(등고선 조각은 직선 또는 원형 윤곽선이 있는 경우 다양한 기하학적 조각이라고도 함).

다양한 기하학적 조각 패턴은 실제로 모든 구성에서 볼 수있는 스파이크와 삼각형과 같은 기본 요소의 조합으로 구성됩니다. 무엇이든 가장 복잡한 기하학적 패턴은 구성 요소로 나눌 수 있으며 못이나 삼각형으로 판명됩니다.

기하학적 스레드를 실행하려면 다음이 필요합니다. 믿을 수 있는 칼. 이것은 소위 비스듬한 또는 구두 칼입니다. 그것은 강하고 손에 단단히 고정되어야 하며 매우 날카롭게 연마되어야 합니다. 금속용 넓은 톱 조각에서 좋은 칼(R-18 강철로 제작). 개별 장인은 오래된 자동차 스프링, 대형 베어링의 외부 케이지에서 넓은 파일로 자신의 칼을 위조하고 금속용 커터 디스크 조각에서 전기 그라인더로 연마합니다. 좋은 칼은 린넨, 머리띠에서 얻습니다. 모든 사람은 자신이 가진 기회를 사용합니다. 가장 단순하지만 가장 안정적인 칼은 너비가 20-30mm인 일반 끌로 만들 수 있습니다. 그것은 에머리 휠로 가공됩니다.

비스듬한 칼의 경우 나무 또는 플라스틱 손잡이가 만들어집니다 (또는 양쪽에 가죽 또는 발포 고무 스트립을 바르고 염화 비닐 절연 테이프로 단단히 감쌈).

기하학적 조각을 수행할 때는 칼을 주먹에 단단히 쥐고 엄지손가락을 칼의 손잡이에 대고 있습니다. 다른 손의 손가락으로 칼끝을 향하게하여 그림의 선에 놓습니다.

각 조각 요소는 못과 삼각형을 절단 한 후 쉽게 수행됩니다.

기하학적 조각이 있는 표면은 다양한 마감재로 보완하여 아이템의 장식적 표현력을 높일 수 있습니다. 기하학적 조각으로 나무 표면의 마감은 매우 다를 수 있습니다. 어린이가 수행할 수 있는 몇 가지 유형의 이름을 지정해 보겠습니다.

기하학적 조각이 있는 제품은 수채화 또는 액체 검정 잉크를 사용하여 회색으로 착색될 수 있습니다. 표면이 건조된 후(약 하루 자연 건조), 밝은 목재로 연마됩니다. 밝은 나무 배경에 짙은 회색 기하학적 패턴이 매우 표현력이 뛰어납니다. 회색은 회색-황토색에서 차가운 회색-파란색까지 폭넓은 색상 계조를 가질 수 있습니다. 착색된 표면을 샌딩한 후 액체 희석 바니시로 가볍게(단일 레이어) 코팅할 수 있습니다.

나무를 착색하기 위해 과망간산 칼륨을 사용할 수도 있습니다. 과망간산 칼륨 용액의 농도는 나무에주고 싶은 색상에 따라 다를 수 있습니다. 시골 조건에서는 나무를 착색하기 위한 페인트로 마을에서 이전에 했던 것처럼 숲 열매 주스, 양파 껍질을 끓이고, 잘게 잘린 나무 껍질(오크, 알더, 사과 달인)을 사용할 수 있습니다. 나무), 짙은 나무 톱밥의 달인 등. 물론 이것은 까다로운 사업입니다. 이제 그들은 기성품 공장 염료를 사용하는 것을 선호하지만 이러한 기술을 기억해야 합니다. 기하학적 조각은 평평한 표면과 홈이 있는 제품 및 선반에서 얻은 회전체 표면을 모두 포함합니다.

타원형 조각

기하학적인 것과 대조적으로 타원형 조각에는 특정한 "알파벳" 숫자가 없습니다. 패턴의 구성이 작가의 의도와 다르게 구성되어 있다. 이들은 식물 자연의 다양한 장식용 화환뿐만 아니라 동물성 구성 및 특정 줄거리와 주제별 내용이 포함 된 이미지 일 수 있습니다.

이 유형의 조각의 준비 그림은 색조 연구 (연필, 잉크, 수채화 또는 구 아슈 페인트)로 미래 작업의 크기로 만들어집니다. 이것은 작업의 최종 결과를 시각화하는 데 도움이 됩니다.

타원형 조각 개발에 대한 첫 번째 작업의 경우 주로 침엽수 종의 린든, 알더, 아스펜이 권장됩니다. 첫 번째 작품의 경우 조각에 관한 문헌에 제공된 샘플을 사용하는 것이 좋습니다. 앞으로 얻은 경험을 사용하여 독립적 인 작곡을 시도 할 수 있습니다.

준비를 위해 나무 표면그림은 탄소 종이를 사용하여 번역됩니다. 절단 프로세스 자체는 조건부로 찌르기, 배경 처리 및 요소 모델링의 여러 단계로 나뉩니다.

찌를 때 끌은 칼날이 수직으로 아래로 향하게 하여 주먹에 잡힙니다. 먼저 실의 가장 가파른 컬이 피어싱 된 다음 더 부드러운 컬이 피어싱됩니다. 끌의 날카로운 모서리는 등고선에 놓이고 압력을 가하면 나무 속으로 3-4mm 깊어지고 브러시를 돌려 축 주위를 스크롤합니다. 끌의 날이 끌의 직경에 해당하는 윤곽을 따라 움직이는 한 움직임이 계속됩니다.

그런 다음 그들은 평평한 끌을 가져 와서 첫 번째 끌이 남긴 슬롯 가까이에 놓고 문신을 더 만듭니다. 절단선은 꼬임과 틈 없이 부드럽게 한 지름의 호에서 다른 지름의 호로 이동해야 합니다. 그림의 메이트처럼 부드럽게 전환됩니다. 패턴의 가장 부드러운 부분은 커터 칼로 자릅니다. 평면에 대한 모든 절단선은 수직이어야 합니다. 문신의 깊이는 모든 곳에서 동일하지 않습니다. 꼬인 컬의 호에서 가장 깊으며 개별 꽃잎이 식물의 공통 줄기에 수렴되는 곳에서 문신이 표면에 나타납니다. 문신은 조각된 전체 표면에 즉시 수행할 수 있지만 섹션별로 순차적으로 수행하여 각각을 완전히 완성할 수도 있습니다.

다음 단계는 주변 필드에서 패턴을 해제하는 것입니다. 즉, 고정된 각 요소 주변의 배경을 잘라냅니다. 이 작업은 커터 칼을 사용하거나 패턴 문신에 사용되는 것보다 더 큰 직경의 반원 끌로 수행할 수 있습니다. 패턴의 가장자리에서 배경을 향해 2-3mm 후퇴하고 압력이 가해지면 약 45도 각도로 패턴 주변의 원형 윤곽을 따라 나무 깊숙이 들어갑니다. 오목한 부분과 배경 사이의 가장자리는 커터 칼로 더 평평하게 절단하여 제거합니다. 패턴은 배경에서 부드럽게 떠오르는 것처럼 됩니다. 모든 버, 모든 잔여물, 섬유 파손은 절단되어 패턴 주변의 모든 구석에서 제거되어야 합니다. 깊은 배경에서 명확하고 깔끔하게 눈에 띄어야 합니다. 그런 다음 패턴의 각 요소에 대한 연구가 시작됩니다. 날카로운 모서리가 잘리고 윤곽이 둥글게됩니다. 궁극적으로 전체 스레드는 날카로운 모서리 없이 부드럽게 둥글어야 합니다. 모든 윤곽은 부드럽게 녹는 것처럼 해야 합니다. 정교함, 패턴 요소에서 과도한 재료 제거는 반원 끌 (홈이 아래로 향함)과 나이프 커터로 수행됩니다.

이 부드럽게 둥근 꽃잎, 잎사귀, 컬 중에서 Kudrin의 마스터는 대조를 위해 몇 가지 요소를 도입했으며, 꽃의 십자형 하트와 기타 세부 사항과 같은 깊은 윤곽선으로 명확하게 들여쓰기되어 있습니다. 이러한 노치가 마무리의 마지막 단계입니다.

결론

우리는 많은 책, 기사를 썼고 민속 러시아 예술 전용 앨범을 만들었습니다. V. Stasov조차도 그의 주목할 만하지만 부분적으로 잊혀진 작품 "Russian Folk Ornament" / St. Petersburg, I872 /에서 러시아 민속 예술의 중요성과 깊이에 대한 아이디어를 실제로 표현한 최초의 사람이었습니다. , 그는 그것에주의를 기울인 첫 번째 사람이었습니다. V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky는 예술적 특징을 고려하여 민속 예술 연구로 방향을 틀었습니다. , 여러면에서 계속 Stasov는 민속 예술을 연구하는 과학의 토대를 마련했습니다. 이제 고전이 된 그들의 연구를 통해 농민이 만든 사물의 세계에서 민속 공예의 높은 중요성, 민속 예술 문화의 중요성이 분명해졌습니다.

19세기 전반기에 과학자, 시인, 예술가들은 민속 예술의 중요성을 알고 이해했지만 러시아 동화의 아름다움과 힘, 서사시의 다채로움, 역사적 완전성, 말의 정확성과 예리함과 수수께끼의 지혜가 발견되었습니다. 노래, 성가, 비유, 텍스트 및 다양한 종류의 의식, 신념의 의미와 같은 민속시의 훌륭한 창작물이 합류했습니다. 그러나 농민 생활의 물건, 즉 식기, 도구, 의복을 장식하는 훌륭한 장식 예술은 거의 관심을 끌지 못했고 말하자면 연구자와 예술가의 관심 밖의 것으로 판명되었습니다. 그리고작가. 놀라운 조각적 형태를 지닌 국자의 화려함, 물레와 다른 물체에 그려진 그림의 다채로움, 고대 기하학 양식의 현상으로 우리가 지금 정의하는 것의 표현력은 그 기원에서 목각, 회화 등으로 표현됩니다. 의류(자수 및 직조)는 아직 "본 적이 없습니다." 지나가다 그런 예술가라도 겉으로 보기에는 민속 생활, Venetsianov처럼 농부의 삶과 공유에 대해 그는 롤이나 물레를 결코 묘사하지 않았으며 농부 오두막의 아름다운 조각에주의를 기울이지 않았습니다. 그는 확실히 보았지만 모든 것을 인식 할 시간은 아직 오지 않았습니다. 이것은 위대한 예술의 현상으로서. Stasov의 작업이 나타나야 했고 Abramtsevo에서 그 "중심"의 생성이 일어나야 했습니다. E. Polenova와 E. Mamontova 덕분에 농민 물건 수집이 시작되지 않았지만 그들의 높은 것에 대한 진정한 이해가 있었습니다. 예술적 가치가 나타났다.

조각 예술은 러시아 사람들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 목제품은 국내외 장식 미술 전시회에서 지속적으로 전시됩니다.

따라서 러시아 장식 목각은 브뤼셀(1959년), 몬트리올(1967년), 오사카(1970년)의 세계 전시회와 최근 국내 주요 전시회인 All-Russian Exhibition - 민속 공예품 평론, 1977-1978년 VDNKh에서, 1980년 중앙 예술가의 집에서 민속 공예 대가들의 작품에 대한 All-Union 전시회, 1988년 중앙 전시 홀에서 "RSFSR의 민속 예술" 전시회.

예술적 목각 대가의 손으로 만든 제품은 러시아 사람들의 삶을 장식하도록 설계되었습니다. 한편으로는 장식 예술 작품이고 다른 한편으로는 소비재입니다.

결론적으로 전통적인 목공예와 공예의 상징성과 예술적 이미지는 매우 중요한 역할을 한다는 점에 주목해야 한다. 이러한 가치는 오늘날까지 보존되어 왔으며, 이는 현대 기업 "Bogorodsky Carver"를 분석하는 작업의 두 번째 섹션에서 분명히 볼 수 있습니다.

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부록

부록 1

E. 쿠르다코프. "납치", "노인과 노파", "버섯속의 난쟁이"

주제: 예술적 공예. Abramtsevo-Kudrinskaya 조각. 목각. 조각의 종류.Abashevskaya 장난감.

1학년 학생이 준비한

쿠즈네초바 빅토리아

ABRAMTSEVO-KUDRINSKY 조각 - 19세기 말에 형성된 목각 예술 공예. 모스크바 근처 Abramtsevo 부동산 근처. 공예품의 출현은 Abramtsevo 서클의 예술가들과 밀접하게 연결되어 있으며, 우선 1882년 Khotkovo의 주변 마을에서 온 조각가들이 SI Mamontov의 부지에서 목공 및 조각 작업장을 조직한 ED Polenova, Akhtyrka, Kudrin 및 Mutovka는 공부하고 일했습니다.

워크숍을 조직할 때 특히 주의를 기울였습니다. 학습 활동, 학생들 사이에 창의적인 분위기를 조성하고 유지합니다. 워크숍에서는 조각 기술을 배우는 것 외에도 그림과 그림의 기초를 가르쳤습니다. 수업은 "Abramtsevo Museum"에서 열렸습니다. 많은 민속 예술 컬렉션이 부동산에서 수집되었습니다. 워크숍의 졸업생들은 선물로 사업을 조직하기 위한 도구를 받았습니다.

1890년 V. P. Vornoskov의 학생 중 한 명이 그의 고향인 Kudrin에서 자신의 프로덕션을 설립하고 Abramtsevo 워크샵에서 주문한 작업을 시작했습니다. 처음에는 작았던 이 작업장이 미래 공예의 기초를 형성했습니다. Kudrin 워크샵에서는 특별한 스타일의 장식용 조각이 형성되었고 평평한 돋을새김 조각과 기하학적 조각의 성공적인 조합이 발견되었으며 실용적인 물건에 조각 장식을 유기적으로 사용하기 위한 원칙이 마련되었습니다. 작업 첫 해에 V. I. Sokolov, S. V. Malyutin, 수공예 박물관 직원 인 전문 예술가가 특별한 "Vornosk"스타일 개발에 큰 도움을주었습니다.

Vornoskov와 그의 추종자들의 제품 - 국자, 관, 배럴, 소금 통, 장식용 접시 및 리드미컬한 꽃 장식으로 덮인 꽃병은 나무의 자연미를 강조하는 다양한 색조로 구별됩니다. 꽃 장식은 조각된 농민 제품과 집 장식의 샘플뿐만 아니라 오래된 인쇄된 책의 장식용 스크린 세이버를 기반으로 합니다. Kudrin 마스터의 장식 개발은 나뭇 가지, 컬, 장미와 같은 개별 요소의 연결에서 전체 제품을 덮는 견고한 장식 구성으로 진행되었습니다.

1922년 Vozrozhdenie artel이 Kudrin에 조직되었고 1930년대 중반에 급속히 발전하기 시작했습니다. 120명이 넘는 사람들이 그곳에서 일했습니다. artel의 제품은 수요가 많았으며 러시아 및 국제 전시회에서 반복적으로 학위를 수여했습니다. 1936년에 Tretyakov Gallery의 민속 예술 전시회 입구 중 하나를 장식하는 독특한 주문이 완료되었습니다. 이것은 기념비적 예술 분야에서 Kudrintsy의 유일한 작품입니다. 1937년 파리 국제 박람회를 위해 Kudrintsy는 V. P. Vornoskov의 초기 작품 중 많은 부분이 반복되는 광범위한 컬렉션을 준비했습니다.

그 후 몇 년 동안 V. V. Vornoskov, M. V. Artemiev, A. I. Gulyaeva, Z. N. Borodulina, T. V. Alkhimovich, L. V. Barkan, N. N. 및 G. I. Simankin과 같은 다양한 세대의 장인과 예술가들이 공예품을 개발했습니다. 현재 공예품의 중심은 조각 예술 제품 공장이 운영되는 Sergiev Posad 지역의 Khotkovo시에 있습니다. Abramtsevo-Kudrinskaya 조각의 마스터는 V. M. Vasnetsov의 이름을 딴 Abramtsevo Art and Industrial College에서 훈련을 받았습니다.

아바셰프스카야 장난감

현재 Penza 지역의 Bednodemyanovsky 지역인 Spassky 지역에서 형성된 러시아 예술 공예품.

장난감 생산은 19세기에 시작되었습니다. 토종 도자기를 바탕으로 20세기 초의 억압. 공장 도구가 있는 수공예품은 도자기의 점진적인 멸종과 장난감의 분리를 독립 공예품으로 이끌었습니다. 대부분의 장난감 센터와 달리 주로 남성이었습니다.

1920년대 후반 이 공예품으로 얻은 명성은 멋진 사자, 기이한 개, 재미있는 곰과 같은 많은 흥미로운 장난감의 저자인 Abashevo 마을의 재능 있는 장인인 Larion Zotkin의 이름과 관련이 있습니다. 이때 아바세보 대가들의 특징인 조각기법과 회화적 특징이 형성되었다.

Abashev 장난감의 특징

아바셰프스카야 장난감- 이것은 종종 환상적인 동화 같은 모습을 취하는 동물을 묘사한 호루라기입니다. 피규어는 짧고 넓은 간격의 다리와 길고 우아한 목이 있는 길쭉한 몸체를 가지고 있습니다. 정교하게 조각된 작은 머리에는 깊게 긁힌 눈이 눈에 띈다. 염소, 사슴, 숫양의 머리에는 구부러진 때로는 다층 뿔이 있습니다. 무성한 앞머리, 곱슬 수염 및 갈기가 명확하게 모델링되었으며 스택으로 윤곽이 그려진 윤곽선은 엄격한 패턴과 높은 구호를 가지고 있습니다.

스택 - (이탈리아 스테카), 점토 조형 도구 등 부드러운 소재; 주걱 형태로 끝이 넓어진 나무, 뼈 또는 금속 막대기.

페인팅 장난감

휘파람은 가장 예상치 못한 조합으로 파란색, 녹색, 빨간색과 같은 밝은 에나멜 색상으로 칠해져 있습니다. 뿔과 같은 개별 세부 사항은 은색 또는 금색으로 칠할 수 있습니다. 때때로 피규어의 일부는 도색되지 않은 채로 남아 있고 에나멜의 밝은 반점과 뚜렷하게 대조됩니다. 주인의 손 아래있는 평범한 애완 동물은 멋진 생물로 변합니다.

현대 마스터 :

Abashev 장난감의 공예는 T. N. Zotkin, I. L. Zyuzenkov, A. I. Eskin과 같은 현대 마스터에 의해 계속됩니다. 일부 예술가들은 호루라기를 무색 유약으로 덮기 시작하여 인형을 더 유선형으로 만들고 덜 밝게 만듭니다.

예술적인 나무 조각- 도끼, 칼, 끌, 끌, 끌 및 기타 유사한 도구를 사용하여 제품에 패턴을 적용하는 가장 오래되고 가장 일반적인 예술적 목재 가공 유형 중 하나입니다. 기술의 향상으로 목재 터닝 및 밀링이 등장하여 조각가의 작업이 크게 단순화되었습니다. 조각은 가정 장식, 가정 용품 및 가구 장식, 작은 나무 플라스틱 및 장난감 만들기에 사용됩니다. 조각은 기하학적 조각, 윤곽 조각, 평면 릴리프 조각, 투각 조각 및 체적 조각과 같은 유형이 다릅니다.

예술적 목각은 원시 시대부터 지구의 다른 지역에 있는 거의 모든 사람들에게 알려져 왔습니다. 노동 도구의 ​​지속적인 개선과 석재 절단기에서 금속 도구로의 전환과 함께 장인들은 새로운 기술, 점점 더 예술적으로 발전된 유형의 조각을 마스터했습니다. 고대부터 민속 예술의 가장 중요한 영역 중 하나 인 조각은 여전히 ​​전통 예술 공예의 중요한 부분을 차지합니다.

고대 러시아에서는 목재가 가장 널리 사용되는 재료였습니다. 재료가 상대적으로 저렴하고 내구성이 좋지 않기 때문에 고대 목재 장식 및 응용 예술 작품의 일부만이 오늘날까지 남아 있습니다. 기록된 자료와 남아 있는 몇 안 되는 기념물을 바탕으로 고대 러시아 목수와 목수의 기술을 판단할 수 있습니다. 그 기술의 기원은 고대 슬라브와 현대 러시아 영토에 살았던 다른 민족의 예술로 거슬러 올라갑니다. 가장 오래된 장식품을 조각하고 그리는 기술에 반영되었습니다.

러시아 북부, 볼가 지역, 우랄 및 시베리아, 목조 주택 18-19세기 - 건축 조각의 가장 눈에 띄는 기념물. 20세기의 30년대 초까지 이 지역에는 주거와 기구를 장식하는 고대 러시아 예술 전통이 존재했습니다. 농민 건축가는 가정 장식에 많은 관심을 기울였습니다. 농민 집의 높은 페디먼트는 okhlupni에 의해 완성되며, 끝 부분에는 기념비적인 말이나 사슴 머리가 새겨져 있습니다. 정면을 장식하는 벽, 천정, 수건은 꽃 또는 기하학적 장식으로 덮여 있습니다. 회화적 수단의 외부적 인색함은 이 건물들에 금욕감을 줍니다.

중부 볼가 지역에서는 18세기부터 볼가 선박 조각에서 건축 양식으로 옮겨온 이른바 바로크 조각이 널리 보급되었습니다. 속이 비어 있는 사자, 파라오 인어, 시린의 복잡한 꽃 장식으로 둘러싸인 이미지 덩굴그리고 잔잔한 잎은 정면 보드, 판금, 현관의 연속 패턴으로 덮여 있습니다. 종종 그러한 조각은 밝은 유성 페인트로 칠해졌습니다.

Arkhangelsk, Olonetsk, Kostroma 지방의 집 장식은 더 인색합니다. 여기에는 고대 러시아 유형의 목조 건축물이 보존되어 있으며, 고대 태양 표시를 기반으로 하는 얕은 오목부가 있는 기하학적 장식이 우세한 후기 영향의 영향을 거의 받지 않았습니다. 조각은 일반적으로 지붕 ​​프레임, architraves 및 현관을 장식합니다.

19 세기 중반부터 어퍼 볼가 지역, 비 흑토 지역 및 시베리아 지역의 주거 설계에서 페디먼트와 아치를 덮는 무성한 톱질 장식이 집중적으로 사용되기 시작했습니다. 가장 단순한 기하학적 형태에서 사람과 동물의 이미지에 이르기까지 투각 조각의 다양한 장식 테마는 시골과 현대 건축업자에 의해 사용됩니다.

목조건축과 긴밀히 연결되어 집 조각 장식의 기술적 방법과 특성이 보존 된 실용적인 물건을 장식하는 문화가 발전했습니다. 직조 공장, 썰매, 목제 기구, 물레 및 기타 가정 용품은 과거에 특정 신성한 의미를 지닌 기하학적 장식품으로 아낌없이 덮여있었습니다. Distaffs는 다양한 형태와 조각 대상 패턴의 완벽성 측면에서 가장 흥미로운 것 중 하나였습니다. 그 패턴은 주로 "블레이드"에 적용되었으며 "바닥"에는 덜 자주 적용되었습니다. 각 지역에서는 수세기 동안 이 지역 고유의 물레를 장식하는 독창적인 기술이 개발되었습니다. 예를 들어 Nizhny Novgorod 지방에서는 Gorodets 회전 도네츠의 독특한 공예품이 개발되었습니다.

민속 조각의 독립 영역은 나무 장난감- 인형, 인형, 말, 팀. 나무 장난감은 러시아의 모든 산림 지역에서 만들어졌으며 대부분이 서명되었습니다. 모스크바 지역의 Sergiev Posad 및 Bogorodsk 나무 장난감, Nizhny Novgorod 지역의 Fedoseev 및 Gorodets 장난감은 원래 지역 기능으로 구별됩니다.

러시아 민속 조각의 기술과 문체에 대한 연구를 바탕으로 19세기 말 예술가와 수집가의 노력으로 소위 Abramtsevo-Kudrinskaya 조각이 만들어졌으며 이는 평면 돋을새김 조각의 전통을 이어갔습니다.

오늘날 러시아의 평평한 부조와 기하학적 조각의 전통은 오래된 공예 센터와 새로 만든 작업장의 주인과 예술가들이 널리 사용합니다.

기하학적 나무 조각, 가장 오래되고 널리 퍼진 유형의 나무 장식 조각 중 하나입니다. 그것은 2면, 3면, 4면 형태의 노치 형태로 수행되며 조합하여 다양한 구성을 제공합니다. 주요 도구조각가 - 끝이 비스듬한 절단기, 소위 "잼".

기하학적 조각은 3면체 노치 조각과 못 모양(또는 스테이플)의 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다.

첫 번째는 내부에 묻힌 삼면체 피라미드를 기반으로 하며 이 피라미드에서 다양한 장식품이 형성됩니다. 못과 같은 조각은 반원형 끌로 적용된 "못"인 반원형 홈에서 그 이름을 얻었습니다. "금잔화"의 조합은 나뭇잎, 토끼풀, 눈과 같은 더 복잡한 패턴을 제공합니다.

기하학적 조각 장식은 고대 이교도 상징으로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어, 가장 일반적인 요소 중 하나인 장미꽃은 태양 숭배와 관련이 있습니다. 로제트와 광채는 삼면체 노치 조각 기법을 사용하여 만든 모든 구성에 존재합니다. 기하학적 조각은 러시아 북부의 가정 장식과 회전 바퀴 및 다양한 가정 용품 (롤, 루블, 딸랑이)을 장식 할 때 사용되었습니다. 기하학적 패턴은 10-12세기 노브고로드 발굴의 대상에서 발견됩니다. 중앙 아시아의 대가인 서유럽 장인의 제품을 장식하는 유사한 장식품.

19세기 말, 민속 예술에 대한 관심의 정점에서 기하학적 조각은 다시 건축, 가구 및 인테리어 세부 사항 디자인에서 널리 사용되기 시작했습니다. 이 기술은 Talashkino, Abramtsevo, Nizhny Novgorod의 목공 워크샵에서 사용되었으며 장식용 스케치는 전문 예술가가 만들었습니다. 오늘날 기하학적 조각은 주로 작은 가정 용품 장식과 기념품 생산에 사용됩니다.

목각 , 15 세기 초부터 민속 예술에 널리 보급 된 나무 장식 조각 유형 중 하나입니다. 그것은 그림의 윤곽을 따라 자른 선 형태로 수행됩니다. 투명하고 다소 건조한 윤곽 조각 장식은 어렴풋이 조각을 닮았다. 일반적으로 선형 패턴은 구성을 활성화하는 다양한 컷으로 보완됩니다. 종종 등고선 조각은 삼면체 노치 조각과 결합되거나 후속 착색으로 보완될 수 있습니다. 기본 커터 도구: 특별한 칼비스듬한 끝이있는 소위 "jamb"및 "cerazik"- 끝이 구부러진 좁은 반원형 끌.

외형적인 단순성에도 불구하고 윤곽 조각은 다른 유형의 조각보다 결함을 수정하기가 더 어렵기 때문에 높은 기술이 필요합니다. 패턴의 순도를 위해 칩과 컷이 없는 단일 플라이휠 기법으로 스레드가 수행됩니다. 잼을 사용하여 먼저 바깥쪽에서 선을 자른 다음 안쪽에서 잘라냅니다. 패턴의 표현력을 높이기 위해 이러한 홈은 다른 깊이로 확장되거나 축소될 수 있습니다. 윤곽이 잡힌 이미지는 너비가 다른 cerazik으로 만든 정맥으로 보완됩니다.

윤곽 조각은 볼가 지역, 특히 Gorodets 방적 바닥과 북부 지방에서 널리 퍼졌습니다. 이 기술에서는 Yaroslavl-Kostoma 유형의 물레에 이미지가 만들어졌습니다.

목각 , 조각의 가장 일반적인 유형 중 하나입니다. 상대적으로 얕은 릴리프(5-20mm)는 기본 배경의 동일한 깊이로 동일한 높이를 유지합니다. 평면 릴리프 조각의 주요 모티브는 꽃 장식, 사람과 동물의 형상을 양식화한 이미지입니다. 그녀의 기술은 비교적 간단합니다. 미리 준비된 제품에 조각 장식이 적용됩니다. 처음에는 그림의 윤곽이 날카로운 물체로 그려진 다음 주인이 끌로 윤곽을 따라 그림을 자르고 끌로 배경을 선택합니다. 릴리프는 종종 나뭇잎의 정맥, 말 갈기, 작은 세부 사항과 같은 이미지를 모델링하는 추가 컷으로 처리됩니다. 도구 세트는 도면의 복잡성에 따라 다르며 어떤 경우에는 조각가가 다양한 프로파일과 크기의 커터와 끌을 최대 60개까지 사용합니다.

플랫 릴리프 조각은 종류로 나뉩니다. 타원형 윤곽으로 조각 - 윤곽을 따라 자른 패턴의 가장자리가 약간 둥글고 배경은 일반적으로 전혀 선택되지 않습니다. 베개 배경으로 조각하기 - 배경이 매우 부드럽게 잘려서 채찍 베개와 유사한 반원형 돌출부를 형성합니다. 선택한 배경으로 조각 - 윤곽이 있는 패턴 주위에 배경이 동일한 깊이로 선택되어 이미지가 더 엠보싱됩니다.

플랫 릴리프 조각은 주로 가정 장식에 사용되었으며 페트린 이전 시대부터 러시아에서 알려졌으며 볼가 지역, 러시아 북부, 우랄에서 널리 퍼졌습니다. 큰 영향볼가 조각의 발전은 "배 조각"의 영향을 받았으며, 이를 기반으로 특별한 바로크 유형의 조각이 개발되었습니다. 19세기 말에 모스크바 근처의 Abramtsevo에서 예술가와 수집가의 노력을 통해 Abramtsevo-Kudrin 조각 공예가 생겨 났으며 고대 러시아 전통 구호 조각을 계속했습니다.

오픈워크(통과) 목각, 배경이 완전히 선택되고 이미지 자체가 남아있는 일종의 나무 예술 가공으로 3 차원 조각과 유사합니다. 러시아 농민 예술에서 이러한 유형의 조각은 주로 북부, 볼가 지역 및 동부 시베리아의 집 장식 및 가정 용품에 널리 사용됩니다.

작은 가정 용품 및 가구 부품의 투각 조각을 수행하기 위해 일반적으로 린든, 자작 나무, 아스펜과 같은 견목이 사용됩니다. 건축에서 - 낙엽송과 소나무.

투각 조각을 할 때 마스터는 공작물로 전송된 도면에서 선택한 평면의 모서리에 점을 표시하고 구멍을 뚫습니다. 톱질은 퍼즐이나 얇은 원형 톱으로 수행됩니다. 처음에이 작업은 끌로 수행되어 작업 속도가 크게 느려졌습니다. 결과 투각 패턴칼, 잼 또는 끌로 자르고 패턴에 해당하는 윤곽선을 제공합니다.

19 세기 중반부터 볼가 상류 지역, 비 흑토 지역 및 시베리아 지역의 주거 설계에서 톱 장식이 집중적으로 사용되기 시작하여 장엄한 페디먼트와 건축물을 덮었습니다. 가장 단순한 기하학적 형태에서 사람과 동물의 이미지에 이르기까지 다양한 장식용 투각 조각 테마가 시골과 현대 건축업자에 의해 사용됩니다.

가장 흥미로운 현상 중 투각 장식가정 용품에는 Pomor 및 Yaroslavl 물레가 있으며, 그 날과 때로는 다리가 다양한 강도의 관통 패턴으로 덮여 있습니다. Kozmodemyansk, Tver, Vologda 국자의 길쭉한 손잡이, 덮인 컷 아웃 장식; 코스트 로마 지방의 소금 통. 조각된 건축가

물레 , 손으로 회전시키는 가장 간단한 장치.

물레는 평평한 빗날, 다리 및 평평한 바닥 바닥으로 구성되어 있으며 일반적으로 단일 나무 조각으로 조각되어 있습니다. 작업하는 동안 장인은 바닥에 앉아서 노에 묶인 토우(아마 또는 대마 섬유 다발)에서 실을 스핀들에 꼬았습니다. 방추는 길이가 약 30cm 정도 되는 원뿔 모양의 막대기로, 방추의 가는 쪽 끝에 돌이나 도자 고리(돌이나 도자류)를 끼워 안정성을 높였습니다.

물레를 만들기 위해 나무의 엉덩이 부분(보통 소나무나 가문비나무)이 사용되었으며 뿌리가 튀어나와 바닥이 잘려져 있습니다. 완성된 물레의 칼날과 줄기는 대개 조각이나 그림으로 덮여 있었고, 종종 조각된 문양은 유성 페인트로 칠해졌습니다. 각 지역에서 수세기 동안 물레를 장식하는 독창적 인 기술이 개발되어이 지역에서만 볼 수 있습니다. 화려하게 장식된 물레는 신부에게 주어졌고, 그런 다음 어머니에게서 딸로 전달되어 가족에게 조심스럽게 보관되었습니다. 덕분에 18세기 거장의 산물이 우리에게 내려왔다.

Arkhangelsk 지방의 Distaff는 조각되고 색칠되어 형태가 단순합니다. 종종 블레이드 상단에는 교회의 돔을 연상시키는 새겨진 "마을"이 장식되어 있습니다. 북부 Dvina의 Permogorie에서 그린, 그들은 빨강, 노랑 및 녹색 잎의 곱슬 싹으로 거의 완전히 덮여 있습니다. 무성한 장식품 중에는 환상적인 동물, 새, 일상적인 장면의 이미지가 있습니다. 보로크의 세베로드빈스크 마을에서는 한때 이 마을을 소유했던 보야르의 이름을 따서 "보레츠카야"라고 불리는 비슷한 스타일의 그림이 널리 퍼졌습니다. 일반적으로 Boretsky 회전 바퀴 그림에는 결혼 마차 또는 마차, 풍부한 방, 멋진 새, 사자가 있습니다.

Polashcheye 마을 지역에서는 나무에 원래 유형의 Mezen 그림이 개발되었습니다. Mezen distaff에는 검은 색과 빨간색의 두 가지 색상으로 만들어진 교대로 별, 십자가, 대시로 구성된 분수 장식의 수평 행으로 덮인 좁은 날이 위쪽으로 확장되어 있습니다. 비 회화적인 장식품 중에는 말과 사슴의 양식화 된 도식 이미지가있는 프리즈가 있습니다.

볼로그다 지방(지금의 아르한겔스크 지역)의 셴쿠르스크 시 주변에서는 물레를 그리는 고유한 스타일을 개발했습니다. 수직으로 배열된 3개의 큰 로잔은 블레이드의 거의 전체 표면을 차지합니다. 더 우아함을 주기 위해 Shenkur 장인들은 때때로 금박으로 그림을 보완했습니다.

Yaroslavl-Kostroma 유형의 Distaffs ( "Terem distaffs")는 위쪽으로 가늘어지는 강하게 길쭉한 칼날을 가지고 있으며 꽃이 만발한 나무를 닮은 양식화 된 그림으로 장식되어 있습니다. 그 위에 묘사된 다과회, 여행, 라운드 댄스, 축제 장면은 등고선 조각 기법을 사용하여 만들어집니다.

예외적인 현상은 Gorodets 방적 바닥으로 대표됩니다. Gorodets 회전 바퀴는 "창"이있는 바닥과 다리에 빗이 삽입 된 두 부분으로 구성됩니다. Nizhny Novgorod Territory의 Kudel은 북쪽과 같이 라파스카에 묶이지 않고 빗에 놓였습니다. 물레가 작동하지 않을 때 "kopylk"에서 빗을 꺼내고 장식 된 바닥을 벽에 걸어 일종의 장식 패널이되었습니다. 처음에 바닥은 등고선 조각으로 보완된 늪지 오크 상감으로 장식되었지만 19세기 중반부터 상감이 점차 플롯 장식 그림으로 대체되었습니다. Gorodets 장인들이 가장 좋아하는 주제는 여행, 전투, 다과회, 무성한 장미, 말과 새의 형상이었습니다.

15세기에 유럽에서 발로 움직이는 자가 회전 바퀴가 등장하면서 도시 사용에서 물레가 점차 변위되기 시작했습니다. 그러나 러시아 마을의 생활에서는 18세기부터 방적기가 널리 사용되었음에도 불구하고 20세기 초까지 손 물레가 계속 사용되었습니다. 북부와 볼가 지역의 마을에서는 오늘날에도 일부 공예가가 이 고대 장치로 양모를 뽑습니다.

문학:

예술과 회화 N. V. Gaevskaya A. L. Iordansky

백과사전 "러시아 문화"

민속 공예 목각: 기원과 발전의 역사 목각의 역사는 인간 사회에서 목재를 가공하는 기술과 방법이 가장 단순하고 가장 흔한 재료로 등장한 시대로 거슬러 올라갑니다. 목조 건축. 우리의 먼 조상들은 나무가 내수성, 단열성, 낮은 밀도, 다양한 질감 패턴과 같은 매우 귀중한 특성을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다. 또한 목재는 가공 및 수확이 쉽습니다. 이와 관련하여 나무는 방어 요새 건설에서 주방 용품 및 농기구에 이르기까지 거의 모든 곳에서 일상 생활에서 널리 사용되었습니다. 호모 사피엔스의 출현 이후로 아름다움에 대한 열망은 사람들의 정신과 마음에 내재되어 있습니다. 이러한 열망으로 인해 사람들은 천연 재료로 실제 예술 작품을 만들 수 있는 놀라운 능력을 갖게 되었습니다. 집과 가정 용품을 장식하지 않는 그런 사람들은 없을 것입니다. 그러나 각 나라의 조각 발전의 역사는 특별하며 사회의 문화, 기술 및 세계관의 수준과 관련이 있습니다. 이것이 아마도 각 나라마다 목각 예술이 고유 한 특징, 기술 및 스타일을 갖는 이유 일 것입니다. 가장 오래된 것은 기하학적 평면 부조 조각으로 간주됩니다. 그녀는 가정 용품과 건물을 장식했을뿐만 아니라 의미 론적, 의식적 부하를 가지고있었습니다. 그러한 조각의 모든 요소는 요소와 현상의 상징을 가지고 있습니다. 집을 장식하는 물건에 적용함으로써 사람들은 악의 세력으로부터 자신을 보호하고 생명, 다산, 장수와 같은 빛의 세력을 끌어들이기를 희망했습니다. 부적은 난로의 수호자 인 작은 신의 인물 인 나무로 조각되었습니다. Shigir 우상은 나무에서 조각 된 가장 오래된 발견으로 간주됩니다. 이것은 전문가들이 중석기 시대, 즉 기원전 VIII 천년기에 기인하는 낙엽송으로 만든 나무 조각품입니다. 항목은 중부 우랄의 동쪽 경사면에서 발굴하는 동안 예카테린부르크에서 멀지 않은 우리나라 영토에서 발견되었습니다. 흥미롭게도 우상의 몸은 사방이 기하학적 장식 조각으로 덮여 있으며 넓은 부분에는 얼굴(가면)과 같은 것이 새겨져 있습니다. 이미지를 연구한 후 과학자들은 하늘(위) 및 지하(아래) 세계와 관련된 문자를 식별했으며, 분명히 동물의 세계와 식물의 세계, 즉 여성과 남성을 구현하고 있습니다. 점차적으로 인류의 발달과 함께 목각은 그 신비하고 의례적인 의미를 잃어가고 장식 장식품가정 용품. 조각에 새로운 기술이 등장했으며 새로운 도구를 사용하여 기술이 풍부해졌습니다. 16세기부터 대규모 조각 작업장과 공예품이 만들어지기 시작했습니다. 목각은 전국적으로 널리 퍼진 민속 공예품이 되었습니다. 숙련된 민속 조각가들은 왕궁, 대성당, 사원, 부유하고 고귀한 사람들의 집과 영지를 원래 조각으로 장식했습니다. 러시아 사람들의 삶은 나무와 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 마스터는 나무 자체뿐만 아니라 자작 나무 껍질, 소나무와 가문비 나무의 얇은 뿌리, 인피, 벌, 카포 뿌리도 사용했습니다. 이러한 재료는 다양한 유형나무의 예술적 가공. 예를 들어, 자작나무의 줄기와 뿌리에서 파생된 카포 뿌리는 불규칙한 구조, 복잡한 섬유 조직 및 매우 높은 밀도를 가지고 있습니다. 이러한 속성은 모자 또는 카포 루트를 Karelian 자작나무처럼 보이게 하며, 이로부터 정교한 가구, 스너프 상자, 상자와 같은 우아한 장식 품목이 만들어집니다. 민속 조각가들은 습기에 굴복하지 않는 카포 뿌리로 훌륭한 요리를 만들었습니다. 러시아 태곳적부터 나무로 만든 모든 전통적인 가정 용품은 표현적인 장식 형태를 가지고 있으며 풍부한 조각 장식품이나 예술적 그림으로 장식되었습니다. 물레, 국자, 물레, 소금통, 재봉사, 롤러, 접시, 숟가락 등의 조각 장식에는 주변의 야생 동물에 대한 사람들의 관찰이 반영되었습니다. 러시아에서는 나무로 만든 건축 구조물의 조각으로 장식에 큰 중요성이 부여되었습니다. 19 세기에는 조각 된 민속 예술의 전체 경향이 나타났습니다. 집 조각. 투각으로 장식 된 농민 주택 슬롯 스레드멋진 탑을 연상시키는 지붕에 아름다운 능선이 있습니다. 완전 조각 장식품이미지는 가장 세련된 감정가조차도 기쁘게 생각합니다. 리듬감 있는 꽃무늬 패턴, 기하학적 레이스, 우아한 컬, 복잡한 장미, 사자 인형, 해안선 인어, 마법의 새 및 동물 - 이 모든 것이 러시아 오두막의 조각된 장식을 세계 건축의 걸작과 동등하게 만들었습니다. 집 조각에서는 단순한 가정 용품 디자인보다 더 복잡한 기술이 사용되었습니다. 3면체, 움푹 들어간 부분, 윤곽선 및 기하학적 조각양각, 홈이 있고 조각이 있습니다. 특징적인 단색 배경의 블라인드 조각은 가옥, 건축물, 끝판의 박공을 장식하는 데 사용되어 목재가 부패하지 않도록 돕습니다. 레이스와 매우 유사한 웰트 또는 투각 조각은 문, 건축물, 현관 처마 장식, 교각, 수건 및 계단 난간 위의 입구를 장식하는 데 사용되었습니다. 투각 또는 톱질 한 조각은 블라디미르, 야로슬라블, 코스트 로마 지역뿐만 아니라 우랄, 볼가 지역 및 시베리아와 같은 러시아 북부의 주인의 특징이었습니다.