연극 활동을 위한 작업 프로그램. 주제에 대한 작업 프로그램 (시니어 그룹) : 미취학 아동을위한 연극 활동 조직을위한 추가 교육 프로그램 "Magic World of Theatre"

30.09.2019

시립예산교육기관

"기초중학교 17호"

동의합니다 동의합니다

MBOU "17번 학교" VR 부국장

L.V. 세니나 _______________ M.V. 페르미야코프

"___" _________ 2017 "___" ________ 2017

작업 프로그램

교과 외 활동

일반적인 문화 방향으로

"연극 활동"

N.V. 샤브리나

초등학교 교사

폴리사보 -2017

설명 메모.

이 프로그램은 "러시아 연방 교육에 관한" 연방법 12조 7항에 따라 개발되었으며 초등 일반 교육에 대한 연방 국가 교육 표준에 기초하여 계획된 초등 일반 교육 결과입니다. 인형을 가지고 노는 다양한 방향의 게임은 초등학생의 주요 활동입니다. 그의 성격의 다양한 측면이 발달하고 많은 지적 및 정서적 요구가 충족되며 성격이 형성되는 것은 게임에서입니다. 인형극은 성공의 출발점이다.

프로그램의 관련성개인의 성격의 도덕적, 미적 자질을 개발하는 데 사회가 필요하기 때문입니다. 인형극은 아동의 성격을 종합적으로 발달시키는 데 기여합니다. 무대 예술로서의 연극은 모든 유형의 예술 활동을 결합하고 문학, 외부 세계, 음악 및 순수 예술과 같은 개별 분야 간의 경계가 지워지는 포괄적 인 인도주의 및 미적 교육 시스템을 만드는 데 도움이됩니다. 공연 제작에 대한 작업은 모든 참가자에게 중요한 목표로 통합되며 최종 결과를 목표로 하며 전체 팀과 각 어린이의 성공을 개별적으로 볼 수 있습니다. 어린이의 상상력에 범위를 제공하는 연극 활동은 어린이의 내면 생활을 특별한 의미로 채우고 팀에 대한 특정 태도를 개발하는 데 도움이되며 간단하고 복잡한 작업을 독립적으로 수행합니다. 창조적 인 분위기는 어린이의 개별 능력 개발에 기여하고 대인 관계를 발전시키는 데 도움이됩니다. 연극 활동은 모든 어린이에게 성공과 행운의 기회를 제공합니다.

표적:

무대연출을 통한 협동, 창의성, 소통, 자아실현의 기술을 함양한다.

작업:

연극예술의 특징과 연극의 역사를 안다.

창의적 능력, 관찰력, 주의력, 기술 및 언어 문화, 상상력을 개발합니다.

서로 존중하는 행동문화를 함양

어린이의 이익을 위해 부모를 참여시키십시오.

연극 활동은 자기 결정, 자기 계발 및 자기 실현이 가능한 사람의 포괄적 인 발전에 기여합니다.

과외 활동 과정 마스터의 계획 결과

제안 된 프로그램을 사용하면 학생의 적극적인 작업을 조직하고 교육의 첫 순간부터 독립성, 주도성 및 창의성을 라이프 스타일로 보여줄 필요성을 설정 한 교사와 학생 간의 공동 생성 관계를 형성 할 수 있습니다.

이 프로그램에 따라 훈련하는 동안 학생들은 다음과 같은 기술과 능력을 습득합니다. 2-3명의 어린이에게 작업의 상태를 설명하는 능력, 그룹별로 구현을 구성하는 능력, 파트너와 대화를 유지하는 능력, 경험한 감정을 설명하는 능력 에뛰드의 성격( 삽화), 이러한 감정을 해석할 수 있습니다. 세 번째 수준의 결과는 공연 제작에 대한 학생들의 참여, 감독, 장식가, 그래픽 디자이너, 배우로서의 경험 획득으로 간주 될 수 있습니다.

아이들은 다음을 할 수 있어야 합니다.

낯선 사람 앞에서 연기 훈련을 수행하십시오.

12-18단어의 플롯 스토리를 플롯, 이벤트, 종료와 함께 작업을 기반으로 구축합니다.

행동을 나타내는 키워드를 사용하여 가계도를 생각해 냅니다.

어떤 위치에 대한 변명을 찾으십시오.

교사가 제안한 주제를 2-3분 이내에 개발합니다.

어제와 오늘이 어떻게 다른지 말해보세요.

사람, 자연, 사물의 세계에 대한 관찰을 말하거나 보여줍니다.

교사가 설정한 리듬과 무작위로 원을 그리며 움직입니다.

파트너와 함께 에튜드를 구축하십시오.

2-3 명의 어린이에게 작업 상태를 설명하고 그룹별로 구현을 구성하십시오.

파트너와 대화를 유지하십시오.

에뛰드(예술 작품)의 주인공이 경험한 감정을 설명하고 이러한 감정을 해석할 수 있습니다.

자신의 감정을 설명하십시오.

가소성, 행동에 따라 동물과 사람의 감정 상태를 해석합니다.

의미와 관련(최대 18개) 및 관련 없는(최대 12개) 단어 체인을 기억에 유지합니다.

기억하다:

3-4 움직임 동안 당신의 위치;

5~8개 항목 그룹의 위치를 교사가 위치를 변경한 후 원래 위치로 되돌립니다.

연습하는 동안 간단한 크기로 쓰여진 2-3개의 시적 연의 텍스트;

러시아 민속에서 7-10 작품을 알고, 3-5 러시아 민속 이야기의 줄거리를 말할 수 있고, 외국의 민속에서 3-4 동화 줄거리를 다시 말할 수 있고, 5-10 시를 말할 수 있습니다.

학생들의 준비 수준 요구 사항

서클에 대한 연구는 가치 지향을 기반으로하며 그 성취는 교육 결과에 의해 결정됩니다. 과외활동의 교육성과는 3단계로 평가된다.

이 과정은 개인적인 결과를 달성하는 데 중점을 둡니다.

학생들은 다음을 갖게 됩니다:

동료와의 협력의 필요성, 동료에 대한 친절한 태도, 갈등없는 행동, 급우의 의견을 경청하려는 욕구;

문학 작품을 통한 세계관의 무결성;

· 소설 작품을 듣고 암기하는 경험을 바탕으로 한 윤리적 감정, 미적 요구, 가치 및 감정;

자기 계발을 위한 수업의 중요성에 대한 인식.

메타 주제 결과과정을 공부하는 것은 다음과 같은 보편적 학습 활동(UUD)의 형성입니다.

규정 UUD:

학생은 다음을 배울 것입니다:

인지 UUD:

학생은 다음을 배울 것입니다:

통신 UUD:

학생은 다음을 배울 것입니다:

· 도움을 요청;

당신의 관심사를 분명히하십시오

대화 상대의 말을 들어라.

표현 읽기;

언어 호흡 및 정확한 조음 개발;

연극 예술의 종류, 연기의 기초;

· 동화를 바탕으로 에튀드를 작곡합니다.

다양한 감정 상태(슬픔, 기쁨, 분노, 놀람, 감탄)를 표현하는 능력

개인 UUD:자기계발을 위한 학생의 준비성과 능력, 학습과 인지에 대한 동기 형성, 졸업생의 가치-의미적 태도 초등학교개인의 위치, 사회적 역량, 개인의 자질을 반영합니다.

학습 과정에서 근면에 대한 보상은 대중 앞에서 공연하는 기쁨, 공연에 대한 다른 사람들의 평가입니다. 또한, 전체적인 평가뿐만 아니라 각 참가자의 개별적인 평가도 중요합니다. 공연 초연 후 각 어린이는 자신이 매우 잘했으며 여전히 일해야 할 부분에 대한 의견을 표명합니다.

이 프로그램은 일반 문화 방향에 포함되어 있습니다.

연극 공연에 참여하면 학습 동기가 높아집니다. 문학 읽기에 대한 교육 프로그램의 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. 아이들은 읽기 속도, 표현력을 높입니다. 예술적 취향이 발달합니다. 다양한 연극 공연을 통해 도로의 규칙, 생태, 러시아어 및 주변 세계에 대한 어린이의 지식을 강화합니다.

제안된 프로그램은 연방 주 교육 표준의 요구 사항에 따라 구축되었습니다.

1년 내내 총 33시간의 인형극 프로그램을 공부합니다. 일주일에 1시간.

활동: 풍경 만들기, 인형극, 무대 공연. 방학 때, 고아원에서 공연.

수업을 진행할 때 언어, 시연-시각적, 실용적, 문제 검색과 같은 방법이 사용됩니다.

회계 지식의 형태, 프로그램 개발의 계획된 결과를 평가하기 위한 기술 : 성과 검토; 극장 연대기 등록; 어린이 그림. 디브리핑의 주요 형식은 성능입니다.

코스를 마스터하려면 그룹 수업에 참석하고, 극장을 방문하고, 어린이와 부모 앞에서 공연을 해야 합니다.

	조직의 형태	활동
	삽화	게임 활동; 인지 활동; 여가 - 오락 활동; 예술적 창의성;
경치 좋은 연설	무대 공예의 기초를 배우다 이미지 워크샵 의상 워크샵 낭독극화	게임 활동; 예술적 창의성;
	연극 무대 공연 참석 소그룹으로 일하다 연기 훈련 소풍 성능	게임 활동; 인지 활동; 문제-가치 커뮤니케이션; 여가 - 오락 활동(여가 커뮤니케이션); 예술적 창의성;

주제별 기획

№ n\n	장	시간 수
	연극문화의 기본, 소통의 문화
	경치 좋은 연설
	인형극 작업 중

캘린더 테마 기획

주제 제목.	시간 수	수업 양식	계획된 결과
연극문화의 기본, 소통의 문화.			규제: 교사가 공식화한 학습 과제를 이해하고 수용합니다. 연극 작업의 개별 단계에서 행동을 계획하십시오. 인지: 비디오를 읽고 볼 때 분석 및 합성 방법을 사용하고 영웅의 행동을 비교 및 분석하십시오. 작업 수행에서 받은 정보를 이해하고 적용합니다. 의사 소통: 대화 참여, 집단 토론, 주도권 및 활동
러시아 인형극 발전의 역사에 대해 알고 있습니다.
극장 외부와 내부.		대화 쇼
제대로 소통하는 방법.
제대로 소통하는 방법. 미니 장면.
도덕의 일반 규칙.		라운드 테이블
사람들에게 기쁨을 주십시오.		삽화
경치 좋은 연설.			의사 소통: 그룹에서 일하고 자신과 다른 파트너의 의견을 고려하십시오.
연극 게임.
게임: 악어.
게임 "낮 밤".
게임 "바다는 한 번 걱정한다."
게임 "재미있는 원숭이".
게임: "요리".
극중에서 일하다.			규제: · 활동 결과에 대한 통제, 수정 및 평가를 수행합니다. 성공 / 실패의 이유를 분석하고 교사의 도움으로 "나는 성공할 것입니다", "나는 여전히 많이 할 수 있습니다"와 같은 긍정적 인 태도를 배웁니다. 인지: · 이야기, 동화, 스케치를 구성하고, 가장 단순한 운율을 선택하고, 역할별 읽기 및 무대를 구성할 때 개인의 창의적 능력을 보여줍니다. 의사 소통: · 도움을 요청; 그들의 어려움을 공식화하기 위해; 도움과 협력을 제공합니다. 대화 상대의 말을 들어라. 공동 활동에서 기능과 역할의 분배에 동의하고 공통의 결정을 내립니다. · 자신의 의견과 입장을 공식화하기 위해; 상호 통제를 행사한다. 자신의 행동과 다른 사람의 행동에 대한 평가.
연극 "염소"의 역할 분포.
풍경 만들기		디자인 대화
배우와 함께 작업: 염소, 할머니, 개.		대화 장면 독백 대화
배우와 작업: 늑대, 쥐, 다람쥐, 딱따구리.		대화 장면 독백 대화
동화 "염소"의 리허설		대화 장면 독백 대화
		대화 장면 독백 대화
"파이크의 명령으로"동화의 역할 분배.		대화 장면 독백 대화
장식 만들기.		디자인 대화
배우와 함께 작업: Emelya, tsar, 공주, 파이크.		대화 장면 독백 대화
배우들과 함께 일하기: 의사, 보야르, 유모.		대화 장면 독백 대화
동화 "파이크의 명령으로"리허설		대화 장면 독백 대화
부모와 자녀에게 프레젠테이션. 게임 분석.		대화 장면 독백 대화
"옛날 옛적에 있었다". 역할 분배.		대화 장면 독백 대화
		디자인 대화
동화 "옛날 옛적에"의 배우들과 함께 일하십시오.		대화 장면 독백 대화
동화 "옛날 옛적에" 리허설		대화 장면 독백 대화
부모와 자녀에게 프레젠테이션. 게임 분석.		대화 장면 독백 대화
"공손함의 교훈"제작의 역할 분배.		대화 장면 독백 대화
풍경화, 인형 의상 제작.		디자인 대화
"공손함의 교훈"제작 배우와 함께 일하십시오. 인형극 "공손함의 교훈" 리허설		대화 장면 독백 대화
부모와 자녀에게 프레젠테이션. 게임 분석		대화 장면 독백 대화

서지

Etsenko, V.G. 학교의 인형극 [텍스트] / V.G. Etsenko. - 노보시비르스크: Lada 출판사, 2001

Karamanenko, T. N. 미취학 아동을 위한 인형극. 그림극장. 장난감 극장. 파슬리 극장 [텍스트]: 유치원 교사 및 음악 감독을 위한 안내서 / T. N. Karamanenko, Yu. G. Karamanenko. - 제3판, 개정됨. – M.: 계몽주의, 1982.

Krutenkova, A. D. 인형극 [텍스트] / A. D. Krutenkova - Volgograd: Teacher, 2009. - 200 p.

Lebedinsky, A. 가방 안의 극장 [텍스트] / A. Lebedinsky. – M.: 예술, 1977.

Miryasova, V.I. 연극 [텍스트] / V.I. Miryasova를 연주합니다. – M.: Gnom-Press, 1999.

학생 보조.

1. 시작 배우 [텍스트] / ed.-comp. L.I.주크. - 민스크: Krasiko-Print LLC, 2002.

Polyak, L. Ya. 동화극장 [Text] / L. Ya. Polyak. - 상트페테르부르크: Detstvo-Press, 2003.

Plotnikov, V. 인형. "그림의 역사"[텍스트] / V. Plotnikov. - 첼랴빈스크: 1996년 우랄.

장비: 스크린, 장갑 인형, 풍경, 천, 판지, 구아슈, 가위, 실, 머리띠.

4. 프로그램 작업의 구현.

6. 작업 형태.

7. 연극게임의 종류와 분류.
8. 극장 게임을 연령별로 구성하는 기술.
9. 공연 준비 및 개최
10. 부모와 함께하는 개별 작업.
11. 아이들과 개별 작업.
12. 아이들과 함께 게임 활동을 구축하는 계획.
13. 동화의 연극화 작업 계획.
14.진단.예상결과
15. 결론 부분.
16. 참고 문헌.

1. "미취학 아동의 발달에서 연극 활동의 역할과 편의."

사회에서 일어나는 변화는 교육의 새로운 요구 사항을 야기합니다.. 현대 유치원에서 미취학 아동과 함께 일하기 위해 연극 활동을 통해 어린이의 감정, 깊은 감정 및 발견을 개발하고 영적인 가치를 소개합니다. 기억력, 사고력, 상상력, 주의력을 발달시킵니다. 아이들의 학교 학습을 준비시키는 중요한 도구인 아이들의 어휘를 풍부하게 하고 활성화할 수 있습니다.

요구 사항 중 하나는 다음과 같습니다. 어린이의 창의적 능력 개발 취학 전 연령.

창의성은 성격의 전체 구조를 구성하는 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 전체 아동의 성격 발달에 기여합니다. 창의적 성격의 특성과 자질을 드러내는 국내외 심리학자들의 작업을 분석한 결과, 즉흥성, 정당한 표현성, 참신성, 독창성, 연상의 용이성, 의견의 독립성, 평가, 특별한 감도.

어린이의 창의적 능력을 개발하는 독특한 수단은 연극 활동입니다. 창의적 능력 개발을 목표로 하는 문제를 해결하려면 연극 기법을 사용하는 다른 기술의 정의가 필요합니다.

현재, 점점 더 많은 유치원 기관의 교사들이 프로그램의 다양한 섹션에서 미취학 아동과 협력하기 위해 정보 및 통신 기술을 사용합니다.

과학기술이 발전하는 시대의 삶은 점점 더 다양해지고 복잡해지고 있습니다.

그리고 그것은 사람에게 "고정형, 습관적 행동이 아니라 이동성, 사고의 유연성, 빠른 방향 및 새로운 조건에 대한 적응, 독창성크고 작은 문제를 해결하기 위해. 거의 모든 직업에서 정신 노동의 비중이 지속적으로 증가하고 있고, 공연 활동의 일부가 기계로 옮겨가고 있다는 사실을 고려하면, 사람의 창조적 능력이 가장 뛰어난 것으로 인정되어야 함은 자명해진다. 그의 지성의 필수적인 부분과 그들의 발전의 과제는 현대인의 교육에서 가장 중요한 과제 중 하나입니다.

결국 인류가 축적한 모든 문화적 가치는 인간의 창조적 활동의 산물이다. 그리고 앞으로 인간 사회가 얼마나 발전할지는 젊은 세대의 창조적 잠재력에 의해 결정될 것입니다.

오늘날 창조적 인 사람을위한 사회 질서가 있기 때문에 아이들과의 교육 활동에서이 문제에 많은주의를 기울여야합니다.

창조적 잠재력은 모든 사람에게 내재되어 있으며 존재합니다. 유리한 조건에서 모든 어린이는 자신을 표현할 수 있습니다. 아동이 이전에 습득한 지식을 창의적으로 적용하기 시작하려면 제안된 활동의 필요성을 느끼는 것이 필요합니다. 행동에 대한 동기가 조직되어야 합니다. 창의성은 활동에서 나타날 뿐만 아니라 활동에서도 형성됩니다.

미취학 아동의 창의적 능력 개발을위한 조건을 만드는 가장 효과적인 활동 중 하나는 연극 활동입니다.

2. 목표와 목적:

주요 목표 : 이것은 어린이의 창의적 능력 개발, 연극 게임을 통한 심리적 해방입니다.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. 아이들이 친해지는 'Fiction' 문학 작품, 공연, 게임, 수업, 휴일 및 독립 연극 활동에 사용됩니다. 즉흥 게임을 사용하여 예술적 이미지를 만드는 어린이의 수행 기술을 향상시킵니다. 동화를 일관성 있고 표현력 있게 다시 말하는 능력을 향상시킵니다.

2. "아이디어 활동", 내용이 비슷한 삽화, 공연의 줄거리를 아이들이 알게됩니다. 공연의 줄거리나 등장인물에 따라 다양한 재료로 그림을 그립니다.3

3. 북방민족의 직접적인 환경, 문화, 생활, 전통의 대상을 어린이들이 접하게 하는 '환경개론'은 연극놀이와 공연의 소재가 될 것이다.

4. 어린이들이 다음 공연을 위해 음악을 익히는 "음악 교육". 그들은 영웅의 완전한 성격과 그의 이미지를 제공하는 음악의 본질에 주목합니다. 어린이들에게 자신과 다른 사람의 행동을 평가하도록 가르칩니다. 연극 인형극에 대한 열망을 키우십시오. 독립적인 활동에서 게임 즉흥 연주를 사용하는 능력을 개발합니다.

5. 아이들이 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 "언어 발달". 명확한 딕셔너리가 발달합니다. 연극 놀이 활동에 대한 꾸준한 관심을 개발하십시오.. 다양한 유형의 인형극에 대한 어린이의 생각을 통합하십시오. 어린이의 어휘를 풍부하게 하고 활성화합니다. 연설의 억양 표현력을 향상시킵니다. 대화 및 독백 연설을 개발하십시오. 기억력, 사고력, 상상력, 주의력을 개발하십시오.

3. 업무 형태 및 방법

1. 인형극을 보고 이야기 나눈다.

2. 각색 게임.

3. 어린이의 사회적, 정서적 발달을 위한 운동.

4. 교정 및 교육 게임.

5. 딕션 연습(조음 체조).

6. 억양 표현력 개발 과제.

7. 게임 - 변형("몸을 제어하는 법 배우기"), 비유적 운동.

8. 어린이의 가소성 발달을위한 운동.

9. 손 운동 능력 개발을 위한 손가락 게임 훈련.

10. 표현적인 표정 개발을 위한 운동.

11. 극화 중 윤리 연습.

12. 다양한 동화와 각색을 한다.

13. 동화의 텍스트뿐만 아니라 제스처, 표정, 움직임, 의상, 풍경과 같은 극화 수단에 대해서도 알고 있습니다.

4. 프로그램 작업 구현:

1. 써클워크를 통해 프로그램을 진행한다.

2. 합동 연극 공연이 열리는 곳에서 부모와 협력,

휴일, 인형극, 스포츠 경기.

3. 그룹 및 홀의 실내 장식, 극장 스튜디오아이들이 살고 자라는 곳.

4. 공연과 게임을 위한 의상과 속성은 어린이들이 이용할 수 있어야 하고 그들을 기쁘게 해야 합니다.

그 모습으로.

이론적인 부분과 실제적인 부분으로 구성되어 있습니다. 이론적 부분은 과제, 작업 형태 및 방법, 수업 내용, 진단을 사용한 연구를 나타냅니다. 확인된 결점을 제거하기 위한 아동과의 교정 작업이 설명되어 있습니다. 작업의 결과로 부모를 위한 결론, 제안, 권장 사항이 만들어집니다.

작품의 실용적인 부분은 연극 활동의 이론적 타당성을 확인하고 수업 노트, 창의적 연습, 변형 게임, 손가락 게임 훈련을 포함합니다.

동화의 모든 연령대에서 비밀스럽고 흥미 진진한 것을 발견 할 수 있습니다. 어린 시절에 듣고, 사람은 무의식적으로 "생활 상황의 은행"전체를 축적하므로 "동화 수업"에 대한 인식이 어린 나이부터 시작되는 것이 매우 중요합니다. 동화가 우리를 가르쳐?”.

모든 어린이의 영혼에는 친숙한 문학적 줄거리를 재현하는 무료 연극 게임에 대한 열망이 있습니다. 이것은 그의 사고를 활성화하고, 기억과 비 유적 인식을 훈련하고, 상상력과 환상을 개발하고, 언어를 향상시키는 것입니다. 그리고 역할을 재평가하라 모국어사람들, 특히 어린이들이 주변 세계를 의식적으로 인식하도록 돕고 의사소통 수단인 , 이는 불가능합니다. S. Ya. Rubinshtein은 다음과 같이 썼습니다. "표현이 많을수록 연설이 더 많아지고 언어뿐만 아니라 연설이 더 많이 표현될수록 연설가가 더 많이 나타납니다. 그의 얼굴, 자신". 아동이 다양한 언어 표현 수단을 사용하는 것은 시기적절한 지적, 언어, 문학 및 예술적 발달을 위한 가장 중요한 조건입니다.

표현적 언어에는 언어적(억양, 어휘 및 구문) 수단과 비언어적 수단(얼굴 표정, 몸짓, 자세)이 포함됩니다.

표현 언어의 발달을 위해서는 각 어린이가 청중에게 당황하지 않고 일상적인 대화와 공개적으로 자신의 감정, 감정, 욕망 및 견해를 전달할 수 있는 조건을 만드는 것이 필요합니다. 이에 대한 큰 도움은 연극 활동 수업에서 제공됩니다. 이것은 게임이며 모든 어린이는 그것을 즐기며 살아야 합니다. 연극 활동의 교육 가능성은 엄청납니다. 주제는 제한되지 않으며 어린이의 관심과 욕구를 충족시킬 수 있습니다. 참여함으로써 아이들은 이미지, 색상, 소리, 음악, 능숙하게 제기된 질문을 통해 아이들이 생각하고, 분석하고, 결론을 도출하고, 일반화할 수 있도록 다양한 다양성을 지닌 주변 세계를 알게 됩니다. 등장인물의 표현력, 자신의 진술, 어린이의 어휘가 활성화되고 건전한 언어 문화, 억양 구조가 개선되고 대화 연설 및 문법 구조가 개선됩니다.

연극 활동은 아동의 감정, 깊은 감정 및 발견의 발전의 원천이며,

그에게 영적 가치를 소개합니다. 연극 수업은 어린이의 정서적 영역을 개발하고, 등장인물과 공감하게 하고, 진행 중인 사건에 공감하게 합니다. 따라서 연극 활동 필수 도구어린이의 공감 발달, 즉 얼굴 표정, 몸짓, 억양으로 사람의 감정 상태를 인식하는 능력, 다양한 상황에서 자신을 제자리에 두는 능력, 적절한 도움 방법을 찾는 능력. B. M. Teplov는 "다른 사람의 즐거움으로 즐겁게 지내고 다른 사람의 슬픔에 공감하려면 상상력의 도움으로 자신을 다른 사람의 입장으로 옮기고 정신적으로 그 자리를 차지할 수 있어야 한다"고 주장했다.

연극 활동을 통해 미취학 아동을위한 각 문학 작품이나 동화에는 항상 도덕적 지향 (우정, 친절, 정직, 용기 등)이 있기 때문에 사회적 행동 기술의 경험을 형성 할 수 있습니다.

연극 활동을 통해 어린이는 캐릭터를 대신하여 간접적으로 문제 상황을 해결할 수 있습니다. 수줍음, 자기 회의, 수줍음을 극복하는 데 도움이됩니다. 따라서 연극 수업은 어린이를 종합적으로 발달시키는 데 도움이됩니다.

따라서 어린이의 언어 표현, 지적 및 예술적 및 미적 교육의 형성과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수있는 것은 연극 활동입니다. 그것은 감정, 경험 및 정서적 발견의 개발의 무진장한 원천이며 영적 부에 익숙해지는 방법입니다. 결과적으로 아이는 선과 악에 대한 태도를 표현하면서 마음과 정신으로 세상을 배웁니다. 의사 소통의 어려움, 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 배웁니다. 정보와 스트레스로 가득 찬 우리 세상에서 영혼은 동화를 요구합니다. 기적, 평온한 어린 시절의 느낌.

현대 방법론 문헌을 공부한 후 연극 그룹의 어린이들과 함께 작업하여 그룹의 실습에 소개하기위한 자료를 선택하십시오. 연극 게임을 체계적으로 실시함으로써 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 높이고 주변 현실에 대한 어린이의 생각을 확장하며 동화를 일관되고 표현적으로 다시 말하는 능력을 향상시킬 수 있습니다.

연극 게임은 아이들에게 주의력, 독창성, 빠른 반응, 조직, 행동 능력, 특정 이미지 복종, 환생, 삶을 요구합니다.

6. 업무 형태

1. 그룹레슨

수업 시간은 어린이의 나이에 따라 다릅니다.

수업은 주 2회 진행됩니다. 수업시간 : 3-4세 - 15분, 5-6세 - 20-25분, 6-7세 - 30분 이상.

수업 진행 원칙:

1. 교육의 시각화 - 시각 자료의 인식에 대해 수행됩니다.

2. 접근성 - 교육 원칙(단순한 것에서 복잡한 것까지)에 기초하여 연령 특성을 고려하여 수업이 이루어집니다.

3. 문제적 - 문제 상황에 대한 해결책을 찾는 것을 목표로 합니다.

4. 교육의 발전 및 교육적 성격 - 지평을 넓히고 애국심과인지 과정을 개발합니다.

1부. 소개

서론 부분의 목적: 아이들과의 접촉을 설정하고 아이들이 함께 일하도록 설정합니다.

작업의 주요 절차는 동화, 이야기,시를 읽는 것입니다. 게임 "늪을 달리는 토끼", "다람쥐가 카트에 앉아 있습니다", "스케이트장, 스케이트장, 스케이트장", "바람이 우리 얼굴에 분다" 등.

2부. 생산적

예술적 단어, 재료 설명, 삽화 검토, 교사의 이야기가 포함되어있어 어린이의 창의적 능력을 활성화합니다.

수업 요소:

1. 즉흥적인 요소가 포함된 동화 요법.

2. 표정과 무언극을 활용한 스케치, 시, 동요, 동화, 단편소설 놀이 (Korotkova L.D. 미취학 아동을 위한 동화치료)

3. 상상력과 기억력 발달을 위한 게임 - 게임에는 시, 동요, 그림, 도표, 단편 등을 암기하는 것이 포함됩니다.

4. 드로잉, 응용 프로그램, 콜라주 - 다양한 유형의 비전통적 드로잉 사용, 천연 및 폐기물 사용.

미취학 아동은 원칙적으로 유치원에 인형극이 생긴 것에 만족하지만 항상 사용할 수 있는 인형의 도움으로 작은 공연을 직접 하는 것도 좋아합니다. 게임에 참가한 아이들은 인형의 질문에 답하고, 부탁을 들어주고, 조언을 해주고, 또 다른 이미지로 변신합니다. 그들은 캐릭터가 웃을 때 웃고, 그들과 함께 슬퍼하고, 위험에 대해 경고하고, 사랑하는 영웅의 실패에 대해 울고, 항상 그를 도울 준비가 되어 있습니다. 연극 게임에 참여하여 어린이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 알게 됩니다.

7. 미취학 아동의 연극 게임은 감독 게임과 각색 게임의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다.

에게 감독의게임은 플란넬로그래프의 테이블, 그림자 극장 및 극장에 기인할 수 있습니다. 어린이 또는 성인은 캐릭터가 아니지만 장면을 만들고, 장난감 캐릭터의 역할을 하고, 그를 위해 행동하고, 억양, 표정으로 그를 묘사합니다.

각색인형이나 캐릭터를 손가락에 올려 놓고 역할 플레이어 자신의 행동을 기반으로 합니다. 이 경우 아이는 억양, 표정, 무언극과 같은 표현 수단을 사용하여 자신을 연기합니다.
분류 감독 계략:

데스크탑 극장 장난감.다양한 장난감과 공예품이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 테이블에 꾸준히 서서 움직임을 방해하지 않는다는 것입니다.

데스크탑 극장 영화.캐릭터와 풍경 - 사진. 그들의 활동은 제한적입니다. 캐릭터의 상태, 그의 기분은 플레이어의 억양으로 전달됩니다. 캐릭터는 액션이 진행됨에 따라 나타나며 놀라움의 요소를 만들고 아이들의 흥미를 유지합니다.

책꽂이.역학, 사건의 순서는 연속적인 삽화의 도움으로 묘사됩니다. 발표자는 책꽂이의 시트를 뒤집어 사건, 회의를 묘사하는 개인적인 이야기를 보여줍니다.
플란넬그래프.화면에 그림이나 문자가 표시됩니다. 화면을 덮고 있는 플란넬과 그림의 뒷면이 이를 뒤로 잡아줍니다. 플란넬 대신 벨벳 조각을 붙일 수 있습니다. 사포. 그림은 오래된 책의 아이들이 함께 선택하고 잡지는 독립적으로 만들어집니다.
그림자 극장.반투명 종이로 만든 화면, 검은색 평면 문자 및 그 뒤에 있는 광원 덕분에 문자가 화면에 던져집니다. 손가락으로 이미지를 얻을 수도 있습니다. 디스플레이에 해당 사운드가 수반됩니다.
종류 각색 게임 :
각색 게임 ~와 함께 손가락.아이가 손가락에 넣는 속성. 그는 이미지가 손에있는 캐릭터를 위해 "연주"합니다. 줄거리를 펼치는 동안 그는 하나 이상의 손가락으로 행동하여 텍스트를 발음합니다. 화면 뒤에 있는 동안 동작을 묘사할 수 있습니다. 또는 그것의바쁘게 방을 돌아다닌다.
각색 게임 ~와 함께 인형 비바보.이 게임에서는 비바보 인형을 손가락에 끼웁니다. 그들은 일반적으로 운전자가 서 있는 화면에서 작동합니다. 이러한 인형은 오래된 장난감을 사용하여 독립적으로 만들 수 있습니다.
즉흥 연주.이것은 사전 준비 없이 플롯을 연기하는 것입니다. 전통적인 교육학에서 게임-극화는 어린이가 문학 작품의 내용을 창의적으로 재현하는 창의적 게임으로 분류되며,

8.극장 게임을 조직하기 위한 기술
기본 요구 사항 에게 조직 연극 계략

게임 준비 및 수행 단계에서 어린이의 최대 활동.

서로 협력하는 아이들 그리고 ~와 함께연극 게임을 조직하는 모든 단계의 성인.
게임을 위해 선택한 주제 및 플롯 내용의 순서와 복잡성은 어린이의 연령과 기술에 해당합니다.
에 후진 그룹연극 게임의 원형은 계략 ~와 함께 역할.

역할에 따라 행동하는 유아는 자신의 능력을 더 충분히 사용하고 많은 작업에 훨씬 쉽게 대처합니다. 조심성 있는 참새, 용감한 생쥐 또는 다정한 거위를 대신하여 행동하며 스스로 배우며 눈에 띄지 않게 알아차립니다. 또한 롤 플레잉 게임은 어린이의 상상력을 활성화하고 개발하며 독립적인 창의적 놀이를 준비할 수 있도록 합니다.
더 어린 그룹의 아이들은 개, 고양이 및 기타 친숙한 동물로 변신하는 것을 기쁘게 생각합니다.

그러나 그들은 여전히 발전하고 음모를 이길 수 없습니다.그들은 행동의 특성을 드러내지 않고 동물을 모방하고 외부로 복사하므로 더 어린 그룹의 어린이에게 모델에 따라 행동하는 몇 가지 방법을 가르치는 것이 중요합니다.

이를 위해 그는 "어머니 암탉과 닭", "암탉과 새끼", "토끼와 토끼"와 같은 게임을 개최하고 교실에서 어린이 삶의 작은 장면을 재생하고 문학 작품을 기반으로 한 게임을 구성 할 것을 권장합니다. A. Barto의 "장난감", V. Zhukovsky의 "고양이와 염소".
드라마화 게임에 대한 흥미를 형성하기 위해서는 동화나 다른 문학 작품을 가능한 한 많이 읽고 이야기해 주는 것이 필요합니다.

에 가운데그룹 당신은 아이들을 가르 칠 수 있습니다역할에서 움직임과 단어를 결합하고 2~4명의 무언극을 사용합니다. 예를 들어 "작은 토끼를 상상하고 자신에 대해 이야기하십시오."와 같은 훈련 연습을 사용할 수 있습니다.
가장 활동적인 어린이 그룹과 함께 테이블 극장 (동화 "진저 브레드 맨")을 사용하여 가장 단순한 동화를 극화하는 것이 좋습니다. 활동이 없는 아이들을 게임에 참여시키면 소수의 행동이 있는 작품을 극화할 수 있습니다(동요 "Kisonka-murisenka").
에 상위그룹에서 아이들은 계속해서 그들의 수행 능력을 향상시킵니다. 교사는 비 유적 표현의 방법을 독립적으로 찾도록 가르칩니다. 극적인 갈등, 캐릭터의 형성, 상황의 심각성, 감정적 강렬함, 짧고 표현적인 대화, 언어의 단순성과 비유성 - 이 모든 것이 동화를 기반으로 한 드라마화 게임에 유리한 조건을 만듭니다.

동화는 다양한 방식으로 어린이 게임에 반영됩니다. 아이들은 개별 음모를 재현하고, 미취학 아동은 전체 동화를 재생합니다. . 6-7세의 미취학 아동들에게 드라마화 게임은 종종 일반 게임에서와 같이 자신이 아닌 관객을 위해 플레이하는 공연이 됩니다. 같은 나이에 캐릭터가 인형 및 기타 장난감인 감독 게임을 사용할 수 있게 되며, 어린이는 그들에게 행동하고 말하게 합니다. 이것은 그가 그의 행동을 조절하고, 그의 말에 대해 생각하고, 그의 움직임을 억제할 수 있도록 요구합니다.

미술. 교육자: Alimova Yana Vladimirovna 2015

블록 1. 연극 게임.

블록 2. 음성 기술의 문화.

프로그램의 주요 방향:

1. 연극 및 게임 활동. 아동의 놀이 행동 발달, 다양한 생활 상황에서 또래 및 성인과 의사 소통할 수 있는 능력 형성을 목표로 합니다.

포함: 환생 능력을 개발하는 게임 및 연습; 상상력 판타지 개발을 위한 연극 게임; 시, 이야기, 동화의 각색.

2. 음악적이고 창의적입니다. 여기에는 미취학 아동의 자연스러운 정신 운동 능력 개발, 신체의 외부 세계와의 조화 감각 획득, 신체 움직임의 자유 및 표현력 개발을 보장하도록 설계된 복잡한 리듬, 음악, 플라스틱 게임 및 운동이 포함됩니다.

포함: 운동 능력, 손재주 및 이동성 개발을 위한 운동; 리듬 감각 및 움직임 조정, 조형적 표현력 및 음악성 개발을 위한 게임; 음악 및 플라스틱 즉흥 연주.

3. 예술 및 언어 활동. 그것은 말하기 호흡 개선, 정확한 조음 형성, 언어 표현 및 언어 논리, 러시아어 보존을 목표로하는 게임과 연습을 결합합니다.

4. 연극 문화의 기초. 그것은 미취학 아동이 연극 예술의 기초 지식을 습득하기위한 조건을 제공하도록 설계되었습니다. 자녀는 다음 질문에 대한 답변을 받게 됩니다.

연극, 연극 예술이란 무엇입니까?
극장에서 어떤 공연이 있습니까?
배우들은 누구인가?
무대에서는 어떤 변화가 일어납니까?
극장에서 행동하는 방법.

5. 성능에 대해 작업합니다. 작가의 대본을 기반으로 하고 테마를 포함합니다. "연극을 소개합니다" (공동 독서)그리고 "에튀드부터 퍼포먼스까지" (연극이나 극화를 선택하여 아이들과 함께 토론하기, 즉흥 텍스트로 에튀드 형식으로 개별 에피소드 작업하기,

개별 에피소드, 무대 댄스에 대한 뮤지컬 및 플라스틱 솔루션 검색; 스케치 및 장식 생성; 개별 그림과 전체 연극의 리허설; 공연 초연; 아이들과 토론). 부모는 연극 작업에 광범위하게 참여합니다. (텍스트 학습, 풍경, 의상 준비 지원).

희극, 공연 및 연극 휴가에 참여.
풍경, 소품, 포스터 준비 (우리는 스스로 발명하고, 그리고, 붙입니다!).

프로그램의 섹션에 대한 작업은 전체 어린이 교육에 걸쳐 계속됩니다. 섹션의 내용은 훈련 단계에 따라 확장되고 심화됩니다.

스튜디오 작업의 결과는 준비 및 훈련 수준에 관계없이 모든 스튜디오 구성원이 예외없이 참여하는 공연 및 연극 휴가입니다.

설명

예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정의 내용에서 선도적 인 위치 중 하나를 차지하며 그 우선 순위. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 임무는 미적 관심, 요구, 미적 취향의 형성뿐만 아니라 아이들의 창의적 능력. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다.

연극 활동은 아동의 관심과 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 전반적인 발전에 기여합니다. 호기심의 표현, 새로운 지식에 대한 열망, 새로운 정보와 새로운 행동 방식의 동화, 연상적 사고의 발달; 인내, 결단력, 일반 지능의 표현, 역할을 할 때의 감정. 또한, 연극 활동은 아동이 결단력 있고 체계적으로 일하고 열심히 일해야하며 이는 강한 의지의 성격을 형성하는 데 기여합니다.

아이는 이미지, 직관, 독창성과 독창성을 결합하는 능력, 즉흥적인 능력을 개발합니다. 연극 활동과 관객 앞에서 빈번한 무대 공연은 어린이의 창조적 인 힘과 영적 필요의 실현에 기여하며,

해방과 자존감.

아동이 지속적으로 가정하는 수행자와 관객의 기능을 번갈아 가며 수행함으로써 자신의 위치, 기술, 지식 및 상상력을 동료들에게 보여줄 수 있습니다. 말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 어린이의 언어 장치를 향상시킵니다. 연극 게임과 공연을 통해 아이들은 환상의 세계에 큰 관심을 갖고 쉽게 몰입하고 자신과 다른 사람들의 실수를 알아차리고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적이 됩니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하고, 주변 세계를 보다 미묘하게 느끼고 인식하는 법을 배웁니다.

이 프로그램을 사용하면 아이들이 주변 세계에 대한 상상력과 자유로운 지각 능력을 자극할 수 있습니다. (사람, 문화적 가치, 자연), 전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 확장하고 풍부하게합니다. 아이는 논리가 그렇지 않다고 느끼기 시작합니다. 유일한 방법항상 명확하고 평범하지 않은 무언가가 아름다울 수 있다는 세계에 대한 지식. 모든 사람을 위한 하나의 진실은 없다는 것을 깨닫고, 아이는 다른 사람들의 의견을 존중하는 법, 다른 관점에 관용하는 법, 환상, 상상력, 주변 사람들과의 의사 소통을 사용하여 세상을 변화시키는 법을 배웁니다.

이 프로그램은 4-7세 미취학 아동을 위한 연극 활동 훈련 과정을 설명합니다. (중, 상급자 및 예비군). 문헌에 기술된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 유치원 교육 기관의 연극 활동에 대한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

프로그램의 목적은 연극 예술을 통해 어린이의 창의적 능력을 개발하는 것입니다.

미취학 아동의 예술적 및 미적 의식 형성, 창의적 능력 개발을위한 과제.

연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적인 활동 개발 조건을 만들고 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력을 점진적으로 숙달합니다.
어린이와 성인의 합동 연극 활동을 위한 여건 조성 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연을 상연하고, 나이가 많은 어린이가 어린 어린이 앞에서 공연을 조직하는 등).
다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.
이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.
모든 연령대의 어린이에게 다양한 유형의 극장을 소개합니다. (인형, 드라마, 뮤지컬, 어린이, 동물극장 등).
어린이에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 합니다. 연극, 연극의 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어에 대한 어린이 지식.
어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.

이 프로그램은 오후에 한 주에 한 수업을 포함합니다. 수업 시간: 20분 - 중간 그룹, 25분 - 시니어 그룹, 30분 - 준비 그룹.

어린이의 지식과 기술에 대한 교육학적 분석 (진단)연 2회 개최: 입문 - 9월, 기말 - 5월.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

"음악교육" 아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 움직임, 몸짓, 표정으로 전달하는 법을 배웁니다. 다양한 내용에 주목하면서 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 영웅의 캐릭터인 그의 이미지를 보다 충분히 이해하고 감상할 수 있다.
"시각 활동" 아이들이 그림의 복제품, 연극의 줄거리와 내용이 유사한 삽화에 익숙해지는 곳에서 연극의 줄거리나 개별 등장인물에 대해 다른 재료로 그리는 법을 배웁니다.
"언어 발달" , 어린이에게 명확하고 명확한 딕션이 발달하는 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 조음 장치의 개발에 대한 작업이 진행 중입니다.
"소설 입문" , 어린이들이 향후 연극 제작 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 기초를 형성할 문학 작품에 대해 알게 되는 곳 (연극 활동의 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 엔터테인먼트, 일상 생활, 어린이의 독립적 인 연극 활동).
"환경을 알다" 아이들이 사회 생활의 현상, 즉각적인 환경의 대상에 대해 알게되는 곳.

예상 결과:

연극 예술 분야에서 습득한 지식과 기술을 평가하고 사용하는 능력.
필요한 연기 기술 사용하기: 파트너와 자유롭게 상호 작용하기, 제공된 상황에서 행동하기, 즉흥 연기하기,

주의 집중, 정서적 기억, 시청자와 의사 소통.

3. 조형적 표현과 무대 연설에 필요한 기술의 소유.

4. 영웅의 외모 작업시 실용적인 기술 사용 - 메이크업, 의상, 헤어 스타일 선택.

5. 연극, 문학과 관련된 자료 연구에 대한 관심 증가.

6. 공연 작업에서 개인 능력의 적극적인 표현 : 의상, 풍경에 대한 토론.

7. 다양한 방향의 공연 제작, 가장 다양한 역량의 스튜디오 참가자 참여.

결과 평가 메커니즘

미취학 아동과 함께하는 연극 활동 조직의 강조는 연극 활동의 외부 시연 형태의 결과가 아니라 공연을 만드는 과정에서 집단적 창조적 활동 조직에 있습니다.

1. 연극 문화의 기초.

높은 레벨- 3점 : 연극활동에 꾸준한 관심을 보인다. 극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다. 전화 다른 종류연극은 그들의 차이점을 알고 연극 직업을 특성화할 수 있습니다.

평균 수준 - 2점: 연극 활동에 관심이 있음; 연극 활동에서 자신의 지식을 사용합니다.

낮은 수준- 1점 : 연극활동에 관심이 없다. 다양한 유형의 극장에 이름을 지정하기가 어렵습니다.

2. 언어 문화.

높은 수준 - 3 점 : 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 그의 진술을 설명합니다. 캐릭터의 자세한 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품을 기반으로 플롯 단위를 창의적으로 해석합니다.

평균 수준 - 2점: 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 주인공 및 보조 등장인물의 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품의 단위를 식별하고 특성화할 수 있습니다.

낮은 수준 - 1점: 작품을 이해하고, 주인공과 보조 등장인물을 구별하고, 줄거리의 문학적 단위를 구별하는 데 어려움을 겪습니다. 교사의 도움으로 다시 말하기.

3. 감정적 상상력 발달.

높은 수준 - 3점: 공연 및 극화에서 등장인물의 다양한 감정 상태와 캐릭터에 대한 지식을 창의적으로 적용합니다.

용도 다양한 수단표현력.

평균 수준 - 2점: 다양한 감정 상태에 대해 알고 그것을 보여줄 수 있습니다. 표정, 몸짓, 자세, 움직임을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점: 감정 상태를 구별하지만 교사의 도움을 받아 다른 표현 수단을 사용합니다.

4. 집단 창작 활동의 기본.

높은 수준 - 3점: 이니셔티브, 파트너와의 작업 조정, 공연 작업의 모든 단계에서 창의적인 활동을 보여줍니다.

평균 수준 - 2점: 주도권, 집단 활동에서 파트너와의 행동 조정을 보여줍니다.

낮은 수준 - 1점: 주도권을 나타내지 않으며, 성과에 대한 모든 작업 단계에서 수동적입니다.

프로그램이 개발 중이기 때문에 달성한 진행 상황은 콘서트, 창의적인 쇼, 다른 그룹, 학부모에게 보여주기 위한 그룹 내 저녁과 같은 창의적인 이벤트 동안 학생들이 보여줍니다.

연극 활동의 지식과 기술 수준의 특성

높은 레벨 (18-21점).

연극 예술과 연극 활동에 꾸준한 관심을 보인다. 문학 작품의 주요 아이디어를 이해합니다. (연주하다). 내용을 창의적으로 해석합니다.

등장인물에 공감하고 감정 상태를 전달할 수 있으며, 독립적으로 발견 표현의 수단재생. 고유한 억양 - 비유적 및 언어 표현력다양한 유형의 예술적이고 창의적인 활동에서 예술적 연설과 사용.

인형으로 즉흥 연주 다양한 시스템. 캐릭터의 음악적 특성을 자유롭게 선택하거나 DMI를 사용하고 자유롭게 노래하고 춤을 춥니다. 적극적인 조직자이자 집단적 창조 활동의 리더. 작업의 모든 단계에서 창의성과 활동성을 보여줍니다.

중급 (11-17 포인트).

연극 예술과 연극 활동에 정서적 관심을 보인다. 다양한 유형의 연극 및 연극 직업에 대한 지식이 있습니다. 작품의 내용을 이해한다.

소명, 비교 및 비유적 표현을 사용하여 극의 등장인물에게 언어적 특성을 부여합니다.

그는 등장인물의 감정 상태에 대한 지식을 가지고 있으며 교사의 도움으로 연극 작업에서 캐릭터를 보여줄 수 있습니다.

스케치 또는 구두 설명-교육자의 지시에 따라 캐릭터의 이미지를 만듭니다.

리더의 도움으로 캐릭터와 플롯 단위에 대한 음악적 특성을 선택합니다.

파트너와의 활동 및 행동 조정을 보여줍니다. 다양한 창의적 활동에 적극적으로 참여한다.

낮은 수준 (7-10점).

덜 감정적이며 관객으로서만 연극에 관심을 보인다. 다양한 유형의 극장을 식별하는 데 어려움이 있습니다.

극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다.

지도자의 도움으로 만 작업을 다시 말합니다.

그는 등장인물의 기본적인 감정 상태를 구별하지만 표정, 몸짓 및 움직임의 도움으로 그것을 나타낼 수는 없습니다.

집단 창작 활동에서 활동을 표시하지 않습니다.

독립적이지 않고 감독자의 도움으로 모든 작업을 수행합니다.

연극 활동에 대한 이전 미취학 아동의 기술 및 기술 진단은 창의적 작업을 기반으로 수행됩니다.

크리에이티브 작업 번호 1

동화를 연주하다

목적: 테이블 극장, 플란넬로그래프 극장, 인형극을 사용하여 동화를 연기하기 위해 선택할 수 있습니다.

작업 : 동화의 주요 아이디어를 이해하고 캐릭터와 공감하십시오.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 다양한 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다. 테이블, 플란넬 그래프, 스크린에 플롯 구성을 구성하고 동화를 기반으로 한 미쟝센을 재생할 수 있습니다. 음악적 특성을 선택하여 캐릭터 이미지를 만듭니다. 파트너와 작업을 조정할 수 있습니다.

재료: 인형극 인형, 테이블 및 플란넬 세트.

진전.

1. 교사가 기여 "마법 상자" , 그 뚜껑에

동화를 위한 삽화 삽화 "찬테렐 자매와 회색 늑대" . 아이들은 동화의 영웅을 알아볼 것입니다. 교사는 차례로 영웅을 꺼내서 각각에 대해 이야기하도록 요청합니다. 영웅 자신을 대신하여; 그의 파트너를 대신하여.

2. 교사는 어린이들에게 다음을 보여줍니다. "마법 상자" 이 동화의 영웅은 다양한 유형의 극장에서 숨겨져 있으며 인형, 테이블, 그림자, 극장의 영웅을 차례로 플란넬 그래프에 보여줍니다.

이 영웅들은 어떻게 다른가요? (어린이들은 다양한 유형의 극장에 이름을 붙이고 이 인형이 어떻게 작동하는지 설명합니다.)

3. 선생님은 아이들에게 동화를 들려달라고 합니다. 하위 그룹별 무승부가 있습니다. 각 하위 그룹은 플란넬로그래프 극장, 인형극 및 테이블 극장을 사용하여 동화를 연기합니다.

4. 동화의 줄거리를 연주하고 공연을 준비하는 어린이의 독립적 인 활동.

5. 관객에게 동화를 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 2

동화를 소재로 한 공연 만들기 "토끼 오두막"

목적 : 캐릭터, 풍경을 만들고, 주인공의 음악적 특성을 파악하고, 동화를 연주합니다.

작업: 동화의 주요 아이디어를 이해하고 플롯 단위 강조 표시 (전제, 절정, 결말)그것들을 특성화할 수 있습니다.

주요 등장인물과 보조 등장인물을 설명합니다.

인물, 풍경을 스케치하고 종이와 폐기물로 만들 수 있습니다. 공연을 위한 반주를 선택합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다.

활동에 적극적으로 참여하십시오.

소재: 동화 삽화 "토끼 오두막" , 색종이, 풀, 색이 있는 모직사, 플라스틱 병, 색이 있는 조각.

진전.

1. 슬픈 Petrushka가 아이들에게 와서 그를 도와달라고 요청합니다.

그는 인형극에서 일한다. 아이들은 극장에 올 것입니다. 모든 꼭두각시 예술가가 여행 중입니다. 우리는 아이들이 동화를 연기하도록 도와야 합니다. 교사는 Petrushka를 돕고, 테이블 극장을 스스로 만들고, 아이들에게 동화를 보여 주겠다고 제안합니다.

2. 교사는 삽화에서 동화의 내용을 기억하도록 도와줍니다. 절정을 보여주는 그림이 표시되고 질문이 제기됩니다. "그 전에 무슨 일이 있었는지 말해줘?" , "다음에 무슨 일이 일어 날까?" 이 질문은 토끼, 여우, 고양이, 염소, 수탉을 대신하여 대답해야 합니다.

3. 선생님은 동화가 뮤지컬이면 아이들에게 재미있을 것이라는 점에 주의를 기울이고 그에 맞는 반주를 선택하도록 조언합니다. (음반, 어린이 악기).

4. 교사는 캐릭터 제작, 풍경화, 반주 선택, 역할 배분 및 공연 준비를 위한 활동을 조직합니다.

5. 아이들에게 공연을 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 3

시나리오 쓰기와 스토리텔링

목적: 친숙한 동화를 주제로 즉흥 연주하기, 반주 선택하기, 풍경, 의상 만들기 또는 선택하기, 동화 연극하기.

작업: 친숙한 동화의 주제에 대한 즉흥 연주를 장려하고, 친숙한 줄거리를 창의적으로 해석하고, 동화 속 영웅의 다양한 얼굴에서 다시 이야기합니다.

얼굴 표정, 몸짓, 동작 및 억양적인 비유적 말, 노래, 춤을 사용하여 영웅의 특징적인 이미지를 만들 수 있습니다.

동화 놀이를 할 때 다양한 속성, 의상, 풍경, 가면을 사용할 수 있습니다.

파트너와 작업의 조정을 보여줍니다.

자료: 여러 동화 삽화, 어린이 음악 및 소음 악기, 러시아 민요가 있는 음반, 가면, 의상, 속성, 풍경.

진전.

1. 원장은 손님이 오늘 유치원에 올 것이라고 아이들에게 알립니다. 우리 유치원에 자체 극장이 있다는 소식을 듣고 연극을 보고 싶어했습니다.

그들이 도착하기까지 시간이 얼마 남지 않았습니다. 우리가 손님들에게 어떤 동화를 보여줄지 알아 봅시다.

2. 리더는 동화의 삽화를 고려할 것을 제안합니다. "테레목" "콜로복" , "마샤와 곰" 다른 (선생님의 선택에 따라).

이 모든 이야기는 어린이와 손님에게 친숙합니다. 교사는이 동화의 모든 영웅을 수집하여 아이들이 스스로 구성 할 새로운 영웅에 넣을 것을 제안합니다. 이야기를 구성하려면 새로운 줄거리를 생각해 내야 합니다.

이야기의 일부를 무엇이라고 합니까? (서론, 클라이막스, 결말).
시작, 클라이막스, 종료 시에는 어떻게 됩니까?

교사는 주인공을 선택하고 그들에게 일어난 이야기를 생각해 내겠다고 제안합니다. 가장 흥미로운 집단 버전

기준으로 삼고 있습니다.

3. 어린이 활동은 공연을 위해 조직됩니다.

4. 게스트에게 공연을 보여주세요.

제안 기술 및 기술

중간 그룹

그들은 함께 행동할 수 있습니다.

그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

모든 어린이의 모습을 기억하고 설명하십시오.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

그들은 감지 할 수없는 짧은 한숨으로 긴 숨을 내쉴 수 있습니다.

그들은 다른 템포로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 다른 억양으로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 간단한 대화를 만드는 방법을 알고 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

시니어 그룹

동시에 또는 순차적으로 포함하여 협력하여 행동하려는 의지.

개별 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

모든 어린이의 외모를 기억하고 설명하십시오.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

감지할 수 없는 짧은 들숨으로 긴 날숨을 할 수 있고, 구의 중간에 호흡을 방해하지 않습니다.

속삭이는 소리로 다른 속도로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

간단한 대화를 만들 수 있습니다.

동화를 바탕으로 에튀드를 작곡할 수 있다.

준비반

자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시킬 수 있습니다.

공간에서 방향을 잡고 사이트에 고르게 배치하십시오.

교사의 신호에 따라 주어진 리듬으로 움직일 수 있도록 쌍, 삼중, 넷으로 연결합니다.

주어진 리듬을 원이나 사슬로 집단적, 개별적으로 전달할 수 있다.

다른 성격의 음악에 플라스틱 즉흥 연주를 만들 수 있습니다.

감독이 설정한 미장센을 외울 수 있도록.

주어진 포즈에 대한 변명을 찾으십시오.

무대 위에서 가장 단순한 신체 활동을 자유롭고 자연스럽게 수행합니다. 주어진 주제에 대한 개인 또는 그룹 연구를 작성할 수 있습니다.

관절 체조의 복합체를 소유하십시오.

교사의 지시에 따라 목소리의 높낮이와 강도를 변경할 수 있습니다.

혀 트위스터와 시적인 텍스트를 움직임과 다른 포즈로 발음할 수 있습니다. 긴 구나 시적인 4열을 한 호흡으로 발음할 수 있습니다.

다른 속도로 8-10개의 텅 트위스터를 알고 명확하게 발음하십시오.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다. 시적 텍스트를 마음으로 읽고 단어를 올바르게 발음하고 논리적 강세를 가할 수 있습니다.

주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 구축할 수 있습니다.

주어진 3~4개의 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

주어진 단어에 대한 운율을 선택할 수 있습니다.

영웅을 대신하여 이야기를 쓸 수 있습니다.

동화 속 인물 간의 대화를 구성할 수 있습니다.

러시아 및 외국 작가의 7-10시를 마음으로 알고 있습니다.

어린이 극장 스튜디오 장비

탁상용 장난감 극장.
데스크탑 픽처 시어터.
책꽂이.
플란넬그래프.
그림자 극장.
핑거 극장.
페트루슈카 극장.
공연용 아동복.
공연을 위한 성인 의상.
어린이와 성인을 위한 의상 요소.
클래스 및 공연에 대한 속성.
인형극용 스크린.

13음악센터, 영상장비

14메디오테크 (오디오 및 CD 디스크).

16. 체계적인 문헌

서지:

Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. 미취학 아동 교육: 발달, 교육, 독립, 진취, 독특, 문화, 활동 및 창의적. 엠., 2003.
마카네바 M.D. 유치원에서 연극 수업. 엠., 2001.
메르즐랴코바 S.I. 마법의 세계극장. 엠., 2002.
미나에바 VM 미취학 아동의 감정 발달. 엠., 1999.
Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. 유치원의 연극 게임. 엠., 2000.
아동문학에 대한 선집. 엠., 1996.
추릴로바 E.G. 미취학 아동 및 어린 학생들의 연극 활동 방법론 및 조직. 엠., 2004.
미취학 아동의 정서적 발달. 엠., 1985.

이 프로그램은 6-7세 미취학 아동(준비 그룹)을 위한 연극 활동 훈련 과정을 설명합니다. 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 유치원 교육 기관의 연극 활동에 대한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

다운로드:

시사:

MKDOU "일반 발달 유형의 Novokophersk 유치원" Rodnichok "

나는 승인한다

MKDOU "Rodnichok"의 수장

E.V. 코빌스카야.

교원협의회에서 채택

2013년 "___" ____________에서

프로토콜 번호 ________________

추가 교육

작업 프로그램

"Petruska의 친구들"원에서

(준비반)

작성자:

교사 Chashkina E.V.

설명 참고

예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 선도적 위치 중 하나를 차지하고 우선 순위입니다. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 임무는 미적 관심, 요구, 미적 취향의 형성뿐만 아니라 아이들의 창의적 능력. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다. 이와 관련하여 추가 교육 교사가 수행하는 유치원 교육 기관에 연극 활동에 대한 추가 수업이 도입되었습니다.

이 프로그램은 6-7세 미취학 아동(준비 그룹)의 연극 활동에 대한 교육 과정을 설명합니다. 이 섹션의 끝 부분에 있는 문헌에 설명된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 취학 전 교육 기관의 연극 활동을 위한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

표적 프로그램 - 연극 예술을 통한 어린이의 창의적 능력 개발.

작업

연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적 활동 발달과 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력 발달을위한 조건을 조성하십시오.

어린이와 성인의 합동 연극 활동을위한 조건 만들기 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연 준비, 공연 조직
어린 그룹보다 나이가 많은 그룹의 어린이 등).
다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.

이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.

다양한 형태의 연극(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극 등)을 모든 연령대의 어린이들에게 알린다.

어린이에게 연극 문화를 소개하려면 연극 경험을 풍부하게 하십시오. 어린이의 연극 지식, 연극의 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어.

어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.

이 프로그램은 하루의 전반부 또는 후반부에 주당 1개의 수업을 포함합니다. 수업 시간: 30분 - 준비 그룹.

어린이의 지식과 기술에 대한 교육학 분석(진단)은 1년에 2번 수행됩니다: 입문 - 10월, 최종 - 4월.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. "음악교육"아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 움직임, 몸짓, 표정으로 전달하는 법을 배웁니다. 다양한 내용에 주목하면서 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 영웅의 캐릭터인 그의 이미지를 보다 충분히 이해하고 감상할 수 있다.

2 . "시각 활동",아이들이 연극의 줄거리와 내용이 유사한 삽화를 알게 되는 곳에서 연극의 줄거리나 개별 등장인물에 대해 다양한 재료로 그림을 그리는 법을 배웁니다.

3 . "말의 발달"아이들이 명확하고 명확한 딕션을 개발하는 곳에서는 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 조음 장치 개발 작업이 진행 중입니다.

4. "문학 입문"아이들이 다가오는 공연 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 기초가 될 문학 작품에 대해 알게되는 곳 (연극 활동 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 엔터테인먼트, 일상 생활, 어린이의 독립적 인 연극 활동).

5 . "주변을 알아가는 것"아이들이 사회 생활의 현상, 직접적인 환경의 대상, 연극 게임 및 연습의 내용에 포함될 자료가 될 자연 현상에 대해 알게되는 곳.

6. "리듬", 아이들은 춤 동작을 통해 영웅의 이미지, 캐릭터, 분위기를 전달하는 방법을 배웁니다.

블록 1 - 인형극의 기본.

블록 2 - 인형극의 기본.

블록 3 - 연기의 기본.

블록 4 - 각색의 기본 원칙.

블록 5 - 독립적인 연극 활동.

블록 6 - 휴일 개최.

블록 7 - 레저 및 엔터테인먼트.

작업 양식.

1. 연극 게임.

2. 연극계의 수업.

3. 극장에 대한 선생님의 이야기.

4. 공연의 조직.

5. 대화-대화.

6. 공연 속성 및 매뉴얼 제작 및 수리.

7. 문학 읽기.

8. 극장에 대한 앨범 만들기.

9. 조회수 표시.

준비반 연극반 작업계획서

(10월~5월)

십월	주제	표적	레퍼토리
일주	"여름이 끝났다."	목적: 여름 방학 후 아이들 모이기, 따뜻한 만남 즐기기, 청각 활성화, 테이블 극장에서 아이들에게 친숙한 동화 보여주기	"마샤와 곰"
이주	아이들과의 대화 "연극이란 무엇입니까".	어린이들에게 극장에 대한 정보를 주고, 극장의 종류를 소개합니다.	삽화, 사진 및 포스터 전시
	가을 휴가 장면의 리허설.	(예술, 극, 꼭두각시). 다양한 연극 장르에 대한 꾸준한 관심 형성.	극장. 극장 방문에 관한 어린이 이야기.
3주	대화-대화.	연극계에 대한 인지적 관심을 활성화하십시오. 배우, 감독, 예술가와 같은 직업에 아이들을 소개합니다. 새로운 것을 배우고자 하는 열망을 키우십시오.	대화 - 아이들과의 대화. 탐색 성격의 아이들을 위한 질문 (왜 풍경이 필요한가요?) 수수께끼 추측(주제별).
4주	화면과의 친분. 가을 축제에서 연극 공연을 보여줍니다.	화면의 장치에 대해 알려주세요. 극장 스크린의 목적
십일월	주제	표적	레퍼토리
일주	연설 기술.	슬프다, 기쁘다, 화난다, 놀랬다 등의 표현을 사용하여 억양을 사용하는 법을 배웁니다. 인내, 인내, 공모를 배양하십시오.	Kolobok 아이콘을 사용합니다. 픽토그램 카드가 있는 게임: 송신기, 그리기 및 말하기
이주	놀라운 인형의 세계.	인형의 종류에 대한 이야기. 인형으로 행동하는 방법을 보여줍니다. 아이들의 창의력에 대한 관심을 개발합니다.	인형 종류 전시.
3주	리듬 성형술, 심리 체조.	어린이의 몸짓을 사용하는 능력을 개발하십시오. 어린이의 운동 능력을 개발하십시오. 손재주, 유연성, 이동성. 서로 충돌하지 않고 사이트 주위를 고르게 움직이는 방법을 배웁니다. 아이들이 외모(얼굴 표정, 몸짓)를 실험하도록 격려하십시오.	M. Chistyakova의 스케치: "호기심", "동그란 눈", "오래된 버섯", "미운 오리 새끼", "성난 늑대"와 같은 주요 감정 표현용.
4주	"순무" 테이블 극장의 교육자에 의해 상영
12월	주제	표적	레퍼토리
일주	계략	수완, 상상력, 환상을 개발하십시오. 친절을 기르십시오. 상상의 물건으로 아이들이 행동할 수 있도록 준비하세요.	게임 "포즈 통과", "우리가 한 일, 우리는 말하지 않을 것" M. Chistyakova의 에튀드: "모르겠다", "친절한 가족", "펌프와 공", "K", "세 캐릭터", "유해한 반지".
이주	"극장에 관한 모든 것"앨범 작업을 시작하십시오. 준비 중 신년회(역할 분배).	아이들에게 얻은 경험을 일반화하고 새로운 지식에 대한 인상을 공유하도록 가르칩니다. 앨범 디자인에서 미적 취향을 개발하십시오 (어린이와 부모의 공동 작업).
3주	음악 공연 리허설
	"순무". 신년 공연에서 공연하는 아역 배우들의 리허설.
4주	뮤지컬 공연 "순무"의 어린이 쇼 (어린 그룹의 어린이 대상)
1월	주제	표적	레퍼토리
3주	리듬 성형술.	표현적인 소성 움직임의 도움으로 동물의 이미지를 보여주는 연습을 시작하십시오. 모든 상상의 상황을 진심으로 믿는 능력을 개발하십시오. 창의력, 상상력 및 환상을 개발하십시오.	게임 "누구인지 보여주세요"
4주	"극장에 관한 모든 것"앨범 작업.	앨범 디자인에서 미적 취향을 개발하십시오.	어린이와 부모의 공동 작업.
2월	주제	표적	레퍼토리
일주	테이블 위의 이야기.	아이들에게 대본을 소개합니다. 새로운 동화. 해- 기술을 기르다 듣다 다른 사람들의 의견, 지구력과 인내심을 개발하십시오.	동화 읽기. 토론 및 사전 완성.


이주	대화를 연습합니다.	캐릭터 간의 대화를 구축하는 능력을 개발하십시오. 개발하다 아이들의 연결된 연설. 자신감을 키우십시오.
3주	역할 분배.	아이들이 함께 동의하고 협상하도록 가르칩니다. 팀워크를 기릅니다. 가능성을 측정하십시오.	대화. 보여주다. 선별된 분석 역할.
4주	인형극 "Kolobok"(어린 그룹의 어린이용)을 보여줍니다.
3월	주제	표적	레퍼토리
일주	"인형극장 여행."	어린이에게 극장 건물의 장치를 알리려면 원래 건축물과 아름다운 정면에주의하십시오. 어린이의 어휘를 풍부하게 합니다.	극장을 묘사한 사진의 검토. 연극 사전: 티켓, 프로그램, 포스터, 상자.
이주	동화 "작은 새끼 고양이에 관하여"에 대한 지인	동화를 주의 깊게 듣고 내용에 대한 질문에 답하는 방법을 배웁니다.	선생님의 동화 읽기. 대화.
3주	배우 작업실.	동화의 속성을 독립적으로 만드는 어린이의 능력을 개발합니다. 천, 판지로 작업할 때 정확성을 기릅니다.	개인 작업: 가위로 작업, 정확성 개발, 데모, 설명, 격려, 도움.
		기억력, 주의력, 창의성 및 상상력을 개발하십시오.	눈 발달.
4주	극장의 날(3월 마지막 주).	극장의 날 연극 공연	교사 발표.
4월	주제	표적	레퍼토리
일주	배우 작업실.	작업장에서 계속 작업하십시오. 동화의 속성을 독립적으로 만드는 어린이의 능력을 개발합니다. 천, 판지로 작업할 때 정확성을 기릅니다. 기억력, 주의력, 창의성 및 상상력을 개발하십시오.	보여주고, 설명하고, 격려하고, 도와주세요. 개인 작업: 가위 작업, 정확성 개발, 눈 발달(다른 아이들과 함께).
이주	의상 작업.	아이들에게 스스로 옷을 입는 방법을 가르칩니다. 쇼를 위해 그들을 준비하십시오. 독립성, 창의성, 상상력을 개발하십시오. 친구를 돕고 싶은 마음을 키우십시오. 미적 감각을 개발하십시오.	동화 "Teremok"의 의상, 마스크.
3주	동화 "Teremok"의 리허설.	동화를 보여줄 어린이의 준비 상태를 결정하십시오. 움직임에서 리듬 감각, 반응 속도, 움직임 조정을 개발합니다. 운동 능력을 향상시킵니다.
4주	풍경 만들기	아이들에게 장식물을 설치하는 방법 가르치기	보여주고, 설명하고, 문제 상황을 해결하는 데 도움 일.
		장면을 장식합니다. 무대 디자인에 대한 상상력과 믿음을 키웁니다.
5월	주제	표적	레퍼토리
일주	동화 "Teremok"의 일반 리허설.	동화를 보여줄 어린이의 준비 상태를 결정하십시오. 움직임에서 리듬 감각, 반응 속도, 움직임 조정을 개발합니다. 동물의 이미지를 보여줍니다. 대화, 표현력, 억양을 연습합니다.
이주	동화 "TEREMOK"을 보여줍니다.
3주	무도회 준비	암송 연극 대표.
4주	고등학교 졸업