주제에 대한 작업 프로그램 (시니어 그룹) : 취학 전 연령의 어린이를위한 연극 활동 조직에 대한 추가 교육 프로그램 "극장의 마술 세계". 어린이 극장 연극 활동 프로그램

프로그램

어린이 극장 스튜디오의 연극 활동을 위해

"극장 계단"

음악 감독: 라티니나 베라 세르게예브나

프로그램의 주요 방향:

1. 연극 및 게임 활동.아동의 놀이 행동 발달, 다양한 생활 상황에서 또래 및 성인과 의사 소통하는 능력 형성을 목표로 합니다.

포함: 환생 능력을 개발하는 게임 및 연습; 상상력 판타지 개발을 위한 연극 게임; 시, 이야기, 동화의 각색.

2. 음악적이고 창의적입니다.여기에는 미취학 아동의 자연스러운 정신 운동 능력 개발, 신체의 외부 세계와의 조화 감각 획득, 신체 움직임의 자유 및 표현력 개발을 보장하도록 설계된 복잡한 리듬, 음악, 플라스틱 게임 및 운동이 포함됩니다.

포함: 운동 능력, 손재주 및 이동성 개발을 위한 운동; 리듬 감각 및 움직임 조정, 조형적 표현력 및 음악성 개발을 위한 게임; 음악 및 플라스틱 즉흥 연주.

3. 예술 및 말하기 활동. 그것은 말하기 호흡 개선, 정확한 조음 형성, 언어 표현 및 언어 논리, 러시아어 보존을 목표로하는 게임과 연습을 결합합니다.

4. 연극 문화의 기초.미취학 아동이 연극 예술의 기초 지식을 습득할 수 있는 조건을 제공하도록 설계되었습니다. 자녀는 다음 질문에 대한 답변을 받게 됩니다.

1. 연극, 연극 예술이란 무엇입니까?
2. 극장에서 어떤 공연이 있습니까?
3. 배우들은 누구인가?
4. 무대에서는 어떤 변화가 일어납니까?
5. 극장에서 행동하는 방법.

5. 공연에 대한 작업. 작가의 시나리오를 바탕으로 하여 '극개론'(공동읽기)과 '에튀드에서 연극까지'(극이나 무대극을 선택하여 아이들과 함께 토론하고, 즉흥적인 텍스트를 사용한 에튀드 개별 에피소드의 음악적 플라스틱 솔루션 찾기, 무용의 무대화, 스케치와 풍경 만들기, 개별 그림과 전체 연극의 리허설, 공연 초연, 어린이들과의 토론). 부모는 공연 작업(텍스트 학습, 풍경 준비, 의상 준비 지원)에 광범위하게 참여합니다.

1. 희극, 공연 및 연극 휴가에 참여.
2. 풍경, 소품, 포스터 준비(우리는 스스로 발명하고, 그리고, 붙입니다!).

프로그램의 섹션에 대한 작업은 전체 어린이 교육에 걸쳐 계속됩니다. 섹션의 내용은 훈련 단계에 따라 확장되고 심화됩니다.

스튜디오 작업의 결과는 준비 및 훈련 수준에 관계없이 모든 스튜디오 구성원이 예외없이 참여하는 공연 및 연극 휴가입니다.

설명

예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 주요 위치 중 하나를 차지하고 우선 순위입니다. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 과제는 미적 관심, 요구, 미적 취향 및 창의적 능력의 형성입니다. 어린이. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다. 이와 관련하여 유치원 교육 기관은 추가 교육 교사가 수행하는 중앙 집중식 활동에 대한 추가 수업을 도입했습니다.

연극 활동은 어린이의 관심과 능력을 개발하는 데 도움이됩니다. 전반적인 발전을 촉진합니다. 호기심의 표현, 새로운 지식에 대한 열망, 새로운 정보와 새로운 행동 방식의 동화, 연상적 사고의 발달; 인내, 결단력, 일반 지능의 표현, 역할을 할 때의 감정. 또한 연극 활동에 참여하려면 아이가 결단력 있고 체계적이며 근면해야하며 강한 의지의 성격을 형성하는 데 기여합니다. 아이는 이미지, 직관, 독창성과 독창성을 결합하는 능력, 즉흥적인 능력을 개발합니다. 관객 앞에서의 연극 활동과 무대에서의 빈번한 공연은 어린이의 창조적 인 힘과 영적 필요, 해방 및 자부심의 실현, 지식, 상상력에 기여합니다.

말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 어린이의 언어 장치를 향상시킵니다. 동화 속의 동물과 캐릭터의 이미지에서 게임 작업을 수행하면 신체를 더 잘 마스터하고 움직임의 플라스틱 가능성을 실현하는 데 도움이 됩니다. 연극 게임과 공연을 통해 아이들은 환상의 세계에 큰 관심을 갖고 쉽게 몰입하고 자신과 다른 사람의 실수를 알아차리고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적이 됩니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하고, 주변 세계를 보다 미묘하게 느끼고 인식하는 법을 배웁니다.

프로그램을 사용하면 아이들이 주변 세계(사람, 문화적 가치, 자연)에 대한 상상력과 자유로운 인식 능력을 자극할 수 있으며, 이는 전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 확장하고 풍부하게 합니다. 아이는 논리가 그렇지 않다고 느끼기 시작합니다. 유일한 방법항상 명확하고 평범하지 않은 무언가가 아름다울 수 있다는 세계에 대한 지식. 모든 사람을 위한 하나의 진실은 없다는 것을 깨닫고, 아이는 다른 사람들의 의견을 존중하는 법, 다른 관점에 관용하는 법, 환상, 상상력, 주변 사람들과의 의사 소통을 사용하여 세상을 변화시키는 법을 배웁니다.

이 프로그램은 어린이의 연극 활동에 대한 교육 과정을 설명합니다. 취학 전 연령 4-7세 (중, 고위 및 예비 그룹). 문헌에 기술된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 유치원 교육 기관의 연극 활동에 대한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

프로그램의 목적 - 연극 예술을 통한 어린이의 창의적 능력 개발.

미취학 아동의 예술적, 미적 의식 형성, 창의적 능력 개발을위한 과제

1. 연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적 활동 발달과 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력 발달을위한 조건을 조성하십시오.

2. 어린이와 성인의 합동 연극 활동을위한 조건을 조성하십시오 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연을 상연하고, 어린 자녀 앞에서 큰 어린이가 공연을 조직하는 등).

3. 다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.

4. 이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 능력과 공연 능력을 향상시킵니다.

5. 다양한 형태의 연극(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극, 동물극 등)을 모든 연령대의 어린이들에게 알린다.

6. 어린이에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 합니다. 어린이의 극장 지식, 연극의 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어.

7. 어린이들에게 연극에 대한 관심을 키우기 위해 게임 활동.

이 프로그램은 오후에 주당 2개의 수업으로 구성되어 있습니다. 수업 시간: 20분 - 중간 그룹, 25분 - 시니어 그룹, 30분 - 준비 그룹. 연간 교육 세션의 총 수는 72입니다.

어린이의 지식과 기술(진단)에 대한 교육학적 분석은 1년에 2번 수행됩니다: 입문 - 9월, 최종 - 5월.

이 프로그램은 섹션별로 학제 간 연결의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. "음악 교육": 아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 그것을 움직임, 몸짓, 표정으로 전달하는 법을 배우는 곳. 다양한 콘텐츠에 주목하며 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 주인공의 이미지인 캐릭터를 보다 완벽하게 감상하고 이해할 수 있다.

2. 어린이들이 그림의 복제물, 연극의 줄거리에 가까운 삽화를 익히고 연극의 줄거리나 개별 등장인물에 대해 다양한 재료로 그리는 법을 배우는 "시각 활동".

3. 어린이가 명확하고 명확한 딕셔너리를 개발하는 "말하기 발달", 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용한 조음 장치 개발 작업이 진행 중입니다.

4. 아이들이 친해지는 '소설 입문' 문학 작품공연 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 다가오는 제작의 기초를 형성 할 것입니다 (연극 활동의 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 엔터테인먼트, 일상 생활, 자기 연극 활동어린이들).

5. 아이들이 현상에 익숙해지는 '환경과 친숙해지기' 공공 생활, 즉각적인 환경의 개체.

결과 평가 메커니즘

미취학 아동과 함께하는 연극 활동 조직의 강조는 연극 활동의 외부 시연 형태의 결과가 아니라 공연을 만드는 과정에서 집단적 창조적 활동 조직에 있습니다.

1. 연극 문화의 기초.

높은 레벨 - 3점 : 연극활동에 꾸준한 관심을 보인다. 극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다. 다양한 유형의 연극에 이름을 붙이고, 차이점을 알고, 연극 직업을 특성화할 수 있습니다.

평균 수준 - 2점 : 연극활동에 관심 연극 활동에서 자신의 지식을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점 : 연극활동에 관심이 없다. 다양한 유형의 극장에 이름을 지정하기가 어렵습니다.

2. 언어 문화.

높은 레벨 - 3 점 : 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 그의 진술을 설명합니다. 캐릭터의 자세한 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품을 기반으로 플롯 단위를 창의적으로 해석합니다.

평균 수준 - 2점: 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 주인공 및 보조 등장인물의 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품의 단위를 식별하고 특성화할 수 있습니다.

낮은 수준 - 1점: 작품을 이해하고, 주인공과 보조 등장인물을 구별하며, 줄거리의 문학적 단위를 구별하는 데 어려움을 겪습니다. 교사의 도움으로 다시 말하기.

3. 감정적 상상력 발달.

높은 레벨 - 3점 : 연기와 극화에서 등장인물의 다양한 감정상태와 등장인물에 대한 지식을 창의적으로 적용한다. 용도 다양한 수단표현력.

평균 수준 – 2점: 다양한 감정 상태에 대한 지식이 있고 이를 보여줄 수 있음. 표정, 몸짓, 자세, 움직임을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점 : 감정상태를 구별하지만 교사의 도움을 받아 다른 표현수단을 사용한다.

4. 인형극 기술.

높은 레벨 – 3점: 공연 작업을 하는 동안 다른 시스템의 인형으로 즉흥 연주.

중급 - 2점: 공연 작업에서 인형극 기술을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점 : 초등 인형극 스킬 보유.

5. 집단 창작 활동의 기본.

높은 레벨 - 3점: 이니셔티브, 파트너와의 작업 조정, 공연 작업의 모든 단계에서 창의적인 활동을 보여줍니다.

평균 수준 - 2점: 집단 활동에서 주도성, 파트너와의 행동 조정을 보여줍니다.

낮은 수준 - 1점: 주도성을 나타내지 않고, 수행 작업의 모든 단계에서 수동적입니다.

프로그램이 개발 중이기 때문에 달성한 진행 상황은 콘서트, 창의적인 쇼, 다른 그룹, 학부모에게 보여주기 위한 그룹 내 저녁과 같은 창의적인 이벤트 동안 학생들이 보여줍니다.

예상 결과:

1. 연극예술 분야에서 습득한 지식과 기술을 평가하고 활용하는 능력

2. 필요한 연기 기술 사용: 파트너와 자유롭게 상호 작용하고, 제안된 상황에서 행동하고, 즉흥적으로, 주의 집중, 정서적 기억, 청중과 의사 소통합니다.

3. 조형적 표현과 무대 연설에 필요한 기술의 소유.

4. 작업 시 실용적인 기술 사용 모습영웅 - 메이크업, 의상, 헤어스타일 선택.

5. 연극, 문학과 관련된 자료 연구에 대한 관심 증가.

6. 공연 작업에서 개인 능력의 적극적인 표현 : 의상, 풍경에 대한 토론.

7. 다양한 방향의 공연 제작, 다양한 역량의 스튜디오 참가자 참여.

지식 및 기술 수준의 특성

연극 활동

높은 수준(18-21점).

연극 예술과 연극 활동에 꾸준한 관심을 보인다. 문학 작품(극)의 요지를 이해한다. 내용을 창의적으로 해석합니다.

등장인물에 공감하고 감정 상태를 전달할 수 있으며, 독립적으로 발견 표현의 수단재생. 예술적 언어의 억양적-비유적, 언어적 표현력을 소유하고 이를 다양한 형태의 예술적, 창의적 활동에 활용한다.

다양한 시스템의 인형으로 즉흥 연주. 캐릭터의 음악적 특성을 자유롭게 선택하거나 DMI를 사용하고 자유롭게 노래하고 춤을 춥니다. 적극적인 조직자이자 집단적 창조 활동의 리더. 작업의 모든 단계에서 창의성과 활동성을 보여줍니다.

평균 수준(11-17점).

연극 예술과 연극 활동에 정서적 관심을 보인다. 다양한 유형의 연극 및 연극 직업에 대한 지식이 있습니다. 작품의 내용을 이해한다.

소명, 비교 및 ​​비유적 표현을 사용하여 극의 등장인물에게 언어적 특성을 부여합니다.

그는 등장인물의 감정 상태에 대한 지식을 가지고 있으며 교사의 도움으로 연극 작업에서 캐릭터를 보여줄 수 있습니다.

스케치 또는 구두 설명-교육자의 지시에 따라 캐릭터의 이미지를 만듭니다. 인형극 기술을 보유하고 있으며 이를 자유로운 창작 활동에 적용할 수 있습니다.

리더의 도움으로 캐릭터와 플롯 단위에 대한 음악적 특성을 선택합니다.

파트너와의 활동 및 행동 조정을 보여줍니다. 다양한 창의적 활동에 적극적으로 참여한다.

낮은 수준(7-10점).

덜 감정적이며 관객으로서만 연극에 관심을 보인다. 다양한 유형의 극장을 식별하는 데 어려움이 있습니다.

극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다.

작품의 내용을 이해하지만 플롯 단위를 구분할 수 없습니다.

지도자의 도움으로 만 작업을 다시 말합니다.

그는 등장인물의 기본적인 감정 상태를 구별하지만 표정, 몸짓 및 움직임의 도움으로 그것을 보여줄 수는 없습니다.

기본적인 인형극 기술을 가지고 있지만, 공연을 진행하는 과정에서 주도적으로 이를 보여주지는 않는다.

집단 창작 활동에서 활동을 표시하지 않습니다.

독립적이지 않고 감독자의 도움으로 모든 작업을 수행합니다.

연극 활동에서 나이가 많은 미취학 아동의 기술 및 기술 진단은 창의적 작업을 기반으로 수행됩니다.

크리에이티브 작업 번호 1

동화 "Chanterelle 자매와 회색 늑대"연주

목적: 테이블 극장, 플란넬로그래프 극장, 인형극을 사용하여 동화를 연기하기 위해 선택할 수 있습니다.

작업 : 동화의 주요 아이디어를 이해하고 캐릭터와 공감합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 다양한 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다. 테이블, 플란넬 그래프, 스크린에 플롯 구성을 구성하고 동화를 기반으로 한 미쟝센을 재생할 수 있습니다. 음악적 특성을 선택하여 캐릭터 이미지를 만듭니다. 파트너와 작업을 조정할 수 있습니다.

재료: 인형극 인형, 테이블 및 플란넬 세트.

진전.

1. 선생님은 "마법 상자"를 가져오고, 그 뚜껑에

동화 "Chanterelle 자매와 회색 늑대"에 대한 삽화를 묘사합니다. 아이들은 동화의 영웅을 알아볼 것입니다. 교사는 차례로 영웅을 꺼내서 각각에 대해 이야기하도록 요청합니다. 영웅 자신을 대신하여; 그의 파트너를 대신하여.

2. 교사는 "마법의 상자"에 숨겨진 다양한 유형의 극장에서 온이 동화의 영웅이 차례로 인형, 테이블, 그림자, 극장의 영웅을 플란넬 그래프로 보여줍니다.

이 영웅들은 어떻게 다른가요? (어린이들은 다양한 유형의 극장에 이름을 붙이고 이 인형이 어떻게 작동하는지 설명합니다.)

3. 선생님은 아이들에게 동화를 들려달라고 합니다. 하위 그룹별 무승부가 있습니다. 각 소그룹은 플란넬로그래프 극장, 인형극, 테이블 극장을 사용하여 동화를 연기합니다.

4. 동화의 줄거리를 연주하고 공연을 준비하는 어린이의 독립적 인 활동.

5. 관객에게 동화를 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 2

동화 "토끼의 오두막"을 기반으로 한 공연 제작

목적 : 캐릭터, 풍경을 만들고, 주인공의 음악적 특성을 파악하고, 동화를 연주합니다.

작업: 동화의 주요 아이디어를 이해하고 플롯의 단위(플롯, 클라이맥스, 결말)를 선택하여 특성화할 수 있습니다.

주요 캐릭터와 보조 캐릭터를 설명합니다.

인물, 풍경을 스케치하고 종이와 폐기물로 만들 수 있습니다. 공연을 위한 반주를 선택합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다.

활동에 적극적으로 참여하십시오.

재료 : 동화 "토끼의 오두막"에 대한 삽화, 색종이, 풀, 유색 모직 실, 플라스틱 병, 유색 조각.

진전.

1. 슬픈 Petrushka가 아이들에게 와서 그를 도와달라고 요청합니다.

그는 인형극에서 일한다. 아이들은 극장에 올 것입니다. 모든 꼭두각시 예술가가 여행 중입니다. 우리는 아이들이 동화를 연기하도록 도와야 합니다. 교사는 Petrushka를 돕고, 테이블 극장을 스스로 만들고, 아이들에게 동화를 보여 주겠다고 제안합니다.

2. 교사는 삽화에서 동화의 내용을 기억하도록 도와줍니다. 절정을 보여주는 삽화가 보여지며 질문이 제공됩니다. 이 질문은 토끼, 여우, 고양이, 염소, 수탉을 대신하여 대답해야 합니다.

3. 선생님은 동화가 뮤지컬이면 아이들에게 흥미로울 것이라는 사실에 주목하고 그것에 대한 반주(음반, 어린이 악기)를 선택하도록 조언합니다.

4. 교사는 캐릭터 제작, 풍경화, 반주 선택, 역할 배분 및 공연 준비를 위한 활동을 조직합니다.

5. 아이들에게 공연을 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 3

시나리오 쓰기와 스토리텔링

목적: 친숙한 동화를 주제로 즉흥 연주하기, 반주 선택하기, 풍경, 의상 만들기 또는 선택하기, 동화 연극하기.

작업: 친숙한 동화의 주제에 대한 즉흥 연주를 장려하고, 친숙한 줄거리를 창의적으로 해석하고, 동화 속 영웅의 다양한 얼굴에서 다시 이야기합니다. 표정, 몸짓, 동작 및 억양적인 비유적 말, 노래, 춤을 사용하여 영웅의 특징적인 이미지를 만들 수 있습니다.

동화 놀이를 할 때 다양한 속성, 의상, 풍경, 가면을 사용할 수 있습니다.

파트너와 작업의 조정을 보여줍니다.

자료: 여러 동화 삽화, 어린이 음악 및 소음 악기, 러시아 민요가 있는 음반, 가면, 의상, 속성, 풍경.

진전.

1. 지도자는 오늘 어린이들에게 유치원손님이 올 것이다. 우리 유치원에 자체 극장이 있다는 소식을 듣고 연극을 보고 싶어했습니다. 그들이 도착하기까지 시간이 얼마 남지 않았습니다. 우리가 손님들에게 어떤 동화를 보여줄지 알아 봅시다.

2. 지도자는 동화 "Teremok", "Gingerbread Man", "Masha and Bear"및 기타 (교사의 선택에 따라)의 삽화를 고려할 것을 제안합니다.

이 모든 이야기는 어린이와 손님에게 친숙합니다. 교사는이 동화의 모든 영웅을 수집하여 아이들이 스스로 구성 할 새로운 영웅에 넣을 것을 제안합니다. 이야기를 구성하려면 새로운 줄거리를 생각해 내야 합니다.

이야기의 일부를 무엇이라고 합니까? (서론, 클라이맥스, 결말).

시작, 클라이막스, 종료 시에는 어떻게 됩니까?

교사는 주인공을 선택하고 그들에게 일어난 이야기를 생각해 내겠다고 제안합니다. 가장 흥미로운 집단 버전

기준으로 삼고 있습니다.

3. 어린이 활동은 공연을 위해 조직됩니다.

4. 게스트에게 공연을 보여주세요.

제안 기술 및 기술

중간 그룹

그들은 함께 행동할 수 있습니다.

그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

기억하고 묘사하다 모습어떤 아이.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

그들은 감지 할 수없는 짧은 한숨으로 긴 숨을 내쉴 수 ​​있습니다.

그들은 다른 템포로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 다른 억양으로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 간단한 대화를 만드는 방법을 알고 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

시니어 그룹

동시에 또는 순차적으로 참여하여 함께 행동하려는 의지.

개별 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

모든 어린이의 외모를 기억하고 설명하십시오.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

감지할 수 없는 짧은 들숨으로 긴 날숨을 할 수 있고, 구의 중간에 호흡을 방해하지 않습니다.

속삭이는 소리로 다른 속도로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

간단한 대화를 만들 수 있습니다.

동화를 바탕으로 에튀드를 작곡할 수 있다.

준비반

자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시킬 수 있습니다.

공간에서 방향을 잡고 사이트에 고르게 배치하십시오.

선생님의 지시에 따라 짝, 3, 4 씩 짝을 지어 주어진 리듬에 맞춰 움직일 수 있도록 합니다.

주어진 리듬을 원이나 사슬로 집단적, 개별적으로 전달할 수 있다.

다른 성격의 음악에 플라스틱 즉흥 연주를 만들 수 있습니다.

감독이 설정한 미장센을 외울 수 있도록.

주어진 포즈에 대한 변명을 찾으십시오.

무대 위에서 가장 단순한 신체 활동을 자유롭고 자연스럽게 수행합니다. 주어진 주제에 대한 개인 또는 그룹 연구를 작성할 수 있습니다.

관절 체조의 복합체를 소유하십시오.

교사의 지시에 따라 목소리의 높낮이와 강도를 변경할 수 있습니다.

혀 트위스터와 시적인 텍스트를 움직임과 다른 포즈로 발음할 수 있습니다. 긴 구나 시적인 4열을 한 호흡으로 발음할 수 있습니다.

다른 템포에서 8-10개의 빠른 보록을 알고 명확하게 발음합니다.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다. 시적 텍스트를 마음으로 읽고 단어를 올바르게 발음하고 논리적 강세를 가할 수 있습니다.

주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 구축할 수 있습니다.

주어진 3~4개의 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

주어진 단어에 대한 운율을 선택할 수 있습니다.

영웅을 대신하여 이야기를 쓸 수 있습니다.

동화 속 인물 간의 대화를 구성할 수 있습니다.

러시아 및 외국 작가의 7-10시를 마음으로 알고 있습니다.

블록 1. 연극 게임.

블록 2. 음성 기술의 문화.

블록 3. 리듬 성형술.

블록 4. 연극 알파벳의 기초.

블록 5. 인형극의 기초.

다음 사항에 유의해야 합니다.블록 1, 2, 3 각 수업, 블록 4에서 구현 - 주제별 수업에서 1 년에 2 번 (10 월과 3 월에 3 회 수업);

블록 5 - 한 달에 두 번 수업.

1단계 72시간

4~5세 어린이와 함께하는 수업

레슨 1. 친해지자. 목적 : 아이들을 알고 인간 생활에서 연극 활동의 역할에 대해 이야기합니다.

수업 2. 나를 바꿔라, 친구들. 내가 누군지 맞춰봐? 목적 : 어린이의 주의력, 관찰력, 상상력을 개발합니다.

수업 3.

수업 4.

수업 5. 큰 순무가 자랐습니다. 매우 큽니다. 목적 : 상상력과 환상을 개발하고 표현적인 움직임을 사용하여 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.

수업 6. 연극 "순무"를 읽고. 목적: 어린이의 언어 발달; 동화 "순무"의 시적 텍스트를 소개합니다.

수업 7. 러시아 민속 이야기 "순무"의 즉흥. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

수업 8 - 11. 연극 "순무"의 리허설. 목적: 정확한 말하기 호흡 개발, 동화의 텍스트를 계속 암기하는 음성 장치

"순무".

수업 12. 친절하고 재미있고 기꺼이 일을 끝냅니다. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

수업 13. 모두가 할아버지에게 달려가 순무를 뽑는 것을 도왔습니다. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

수업 14. 우리가 한 일, 우리는 말하지 않을 것이지만 우리는 당신에게 보여줄 것입니다! 목적 : 상상력, 주도권, 협력하여 행동하는 능력, 상상의 물건을 이길 수있는 능력을 개발합니다.

수업 15. 우리는 연극 "순무"를 재생합니다. 결정적인.

수업 16. 서프라이즈 가방. 목적: 조음 및 딕션 개발; 아이들에게 새로운 혀 트위스터를 소개하십시오.

세션 17 - 18

수업 19. 길을 가다가 길을 잃은 고양이 장갑. 목적 : S. Marshak "장갑"의 동화 읽기; 콘텐츠 대화, 게임 연습 "슬픈 새끼 고양이".

수업 20. 장갑을 찾았습니다. 새끼 고양이에게 감사합니다! 목적: 모방 연구; 동화 "장갑"의 각색.

수업 21. 친구 없이는 세상 무엇을 위해 살 수 없습니다. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

22-23과 . 여자 친구도 친구도 없이 세상을 산다는 것은 매우 어렵습니다. 목적 : "개가 친구를 찾고있는 것처럼"동화 읽기; 콘텐츠 대화; 모방 연구; 이야기의 드라마화.

세션 24 . 매직박스. 목적: 언어 발달, 수수께끼 추측, 시뮬레이션 연습.

25과

25과 . Teremok 필드에 서 있습니다. 목적 : 상상력과 환상을 개발하고 표현적인 움직임을 사용하여 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.

26과 . 연극 "Teremok"을 읽고. 목적: 어린이의 언어 발달; 동화 "Teremok"의 시적 텍스트를 알게됩니다.

27과 . 러시아 민속 이야기 "Teremok"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

28-31과. 연극 "Teremok"의 리허설. 목적: 정확한 말하기 호흡 개발, 동화의 텍스트를 계속 암기하는 음성 장치

테레목.

32과 . 기한만 주시면 새 타워를 지을게요. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

제 33과. 여기 아름다운 탑이 있습니다. 그것은 매우 매우 높습니다! 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

34과 . 우리는 연극 "Teremok"을 연주합니다. 결정적인.

수업 35. 연극 게임 "우리는 걸어 다니다." 목적: 단단함과 뻣뻣함을 "제거"하도록 가르치는 것; 다른 아이들과 조화를 이룹니다.

수업 36. 암탉이 나왔습니다 - 그녀의 노란 닭과 함께 Corydalis. 표적:

언어 발달, 수수께끼 추측, 연구 모방, 시뮬레이션 연습.

36과 . 노란색 작은 덩어리, 매우, 매우 호기심이 많습니다. 목적 : K. Chukovsky "Chicken"의 동화 읽기; 내용에 대한 대화, 연구 모방; 게임 운동 "가금류 마당에서".

수업 37. 시간이 빨리 흘러 닭이 자랄 것입니다. 목적: 모방 연구; 동화 "치킨"의 각색.

38과 - 39과 . 상상의 여행. 목적: 상상력, 환상, 기억력 개발; 예상되는 상황에서 의사 소통하는 능력.

40과 . 게임 레슨. 목적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어린이 어휘 보충.

41과 - 42 감정. 목적: 아이들이 표정으로 감정 상태(기쁨, 슬픔, 호기심, 두려움)를 인식하도록 가르칩니다. 자신의 생각을 일관되고 논리적으로 표현하는 능력을 향상시킵니다.

수업 43. 연극 게임 "Kolobok". 목적 : 상상력과 환상을 개발하고 표현적인 움직임을 사용하여 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.

수업 44. 연극 "Kolobok"을 읽고. 목적: 어린이의 언어 발달; 동화 "진저 브레드 맨"의 시적 텍스트를 소개합니다.

수업 45. 러시아 민속 이야기 "Kolobok"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

수업 46 - 50. 연극 "Kolobok"의 리허설. 목적: 정확한 말하기 호흡 개발, 동화의 텍스트를 계속 암기하는 음성 장치

"콜로복".

수업 51. 우리 진저브레드맨은 대담합니다. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

52과 .창문에서 뛰어내림 - 그리고 숲 속으로, 롤빵이 굴려졌다. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

54과 . 매직박스. 목적: 언어 발달, 새로운 혀 트위스터 학습, 수수께끼 추측, 시뮬레이션 연습.

55과 . 할머니 재미와 게임. 목적: 올바른 말하기 호흡을 개발합니다. 운동 능력, 플라스틱 표현력을 향상시킵니다.

56과 . 연극 게임 "Flight to the Moon". 목적: 단단함과 뻣뻣함을 "제거"하도록 가르치는 것; 다른 아이들과 조화를 이룹니다.

57-58과. 수화. 목적 : 움직임의 표현력, 몸을 제어하는 ​​능력 개발; 몸짓, 자세, 표정의 도움으로 감정 상태를 전달하는 법을 배웁니다.

59과 . 게임 레슨. 목적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어린이 어휘 보충.

수업 60. 강아지가 소파 근처에서 자고 있었는데 갑자기 근처에서 "야옹"하는 소리가 들렸습니다. 목적 : V. Suteev의 동화 읽기 "누가 "야옹"이라고 말했습니까?"; 내용에 대한 대화, 연구 모방; 게임 운동 "동화 영웅".

수업 61. 동화 "누가 "야옹"이라고 즉흥적으로? 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

62과 - 65과 . 동화 "누가"야옹 "?" 리허설. 목적: 명확한 형성, 유능한 연설, 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

수업 66. 강아지를 여기저기 찾아보았지만 찾지 못했습니다! 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

67과 . "야옹-야옹"이라고 하지 않았습니까? 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

수업 68. 우리는 "누가 "야옹"을 말했는가?"라는 연극을 합니다. 결정적인.

69과 - 70

71과. 연극 게임 "Fair"목적 : 딕셔너리 훈련, 음성 및 볼륨 수준 확장, 연기 요소 향상; 주의력, 기억력, 의사소통.

수업 72.

2단계 72시간

5~6세 어린이와 함께하는 수업.

레슨 1. 우리가 가장 좋아하는 홀은 다시 만나서 매우 기쁩니다! 목적: 인간의 삶에서 연극 활동의 역할에 대한 대화; 새로운 아이들을 만나는 것.

2과 . 나를 바꿔라, 친구들. 내가 누군지 맞춰봐? 목적 : 어린이의 주의력, 관찰력, 상상력을 개발합니다.

수업 3. 나를 이해해. 목적 : 어린이의 주의력, 기억력, 상상력을 개발합니다.

수업 4. 매직박스. 목적: 언어 발달, 수수께끼 추측, 시뮬레이션 연습.

수업 5. 할머니 재미와 게임. 목적: 올바른 말하기 호흡을 개발합니다. 운동 능력, 플라스틱 표현력을 향상시킵니다.

수업 6. 우리의 대담한 진저브레드맨, 롤빵은 다른 것입니다! ". 목적: 벨로루시 민속 이야기 "퍼프" 읽기; 내용에 대한 대화, 연구 모방; 게임 운동 "동화 영웅".

수업 7. 동화 "퍼프"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

수업 8 - 11. 동화 "퍼프"의 리허설. 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

수업 12. 이 진저브레드맨은 교활한 작은 동물입니다! 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본적인 감정 표현을 위한 스케치.

수업 13. 진저 브레드 맨 - 가시가 많은 쪽. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

14과 . 우리는 연극 "퍼프"를 재생합니다. 결정적인.

수업 15. 하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - 놀고 싶니? 목적: 상상력, 창의성 개발; 자신의 개성과 독창성을 보여주는 법을 배웁니다. 어린이의 연설에서 "얼굴 표정", "제스처"의 개념을 활성화합니다.

16과 .게임 레슨. 목적: 공동 활동에서 어린이의 단합을 촉진합니다. 동료와의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다. "판토마임"의 개념 도입.

17과 . 우리는 손가락으로 놀아요. 목적 : 손, 손가락의 움직임으로 이미지의 특징적인 전송을 가르치기 위해; 게임 연습 "손가락 체조"; "판토마임" 개념의 반복과 통합.

18과 . 그래서 버섯은 거인이고 거기에 있는 모든 사람들을 위한 충분한 공간이 있었습니다! 목적 : V. Suteev "Under Mushroom"의 동화 읽기; 내용에 대한 대화, 연구 모방; 시뮬레이션 연습 "비가 오기 시작한다", "비를 피하자".

수업 19. 동화 "Under Mushroom"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

20-24과. 동화 "버섯 아래"의 리허설. 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

수업 25. 비가 많이 내리기 시작했고 모든 동물이 젖었습니다! 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본적인 감정 표현을 위한 스케치.

수업 26. 누구나 작은 곰팡이 아래에 숨어 싶어합니다. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

수업 27. 우리는 연극 "Under Mushroom"을 연주합니다. 결정적인.

세션 28 - 29 . 상상의 여행. 목적: 상상력, 환상, 기억력 개발; 예상되는 상황에서 의사 소통하는 능력.

30과 하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - 우리는 시를 지을 것입니다. 목적: 딕셔너리 개발; 새로운 혀 트위스터 배우기; "운"의 개념 도입, 단어에 대한 운을 발명하는 연습.

31과 .우리는 재미있는 시를 읽고 운율이라는 단어를 추가합니다. 목적: 긍정적인 감정적 분위기 조성; 단어에 대한 운을 선택하는 데 아이들을 훈련하십시오.

32과 .누가 치즈에 그렇게 많은 구멍을 만들었을까? 목적: Jan Brzehva의 시 읽기 "치즈의 구멍"; 내용에 대한 대화, 연구 모방; 게임 연습 "마당에서".

33과 . 시 "Holes in the Cheese"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

제 34 - 37과. 동화 "치즈의 구멍" 리허설. 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

수업 38. 자, 누가 간단한 질문에 대답할까요? 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본적인 감정 표현을 위한 스케치.

수업 39. 모두가 모여 거의 다투었습니다. 목적: 주의력, 기억력, 호흡을 개발합니다. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

40과 . 우리는 연극 "치즈의 구멍"을 재생합니다. 결정적인.

41과 . 게임 레슨. 목적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어린이 어휘 보충, 새로운 혀 트위스터 및 손가락 체조 학습.

수업 42. 감정. 목적: 아이들이 표정으로 감정 상태(기쁨, 놀람, 두려움, 분노)를 인식하도록 가르칩니다.

43과 . 우리는 작곡 새로운 동화. 목적: 어린이의 창의적인 상상력을 개발합니다. 줄거리 과정에서 일관되게 생각을 표현하는 법을 배우고 그룹 작업 기술을 향상시킵니다.

수업 44. 우리는 동화를 직접 작곡하고 연주합니다. 목적: 가르치기 위해; 표현력을 전달하기 위해 협력하여 행동하는 능력과 독립성을 개발합니다. 형질팀의 동화 같은 영웅.

45과 . 다르게 말하는 법을 배웁니다. 목적 : 언어의 억양 표현에 어린이의 관심을 끌기 위해; 억양이 다른 구의 발음 연습; 의사 소통 능력을 개발하십시오.

46과 - 47. 명료하게 말하는 법을 배웁니다. 목적 : 혀 트위스터 및 게임 연습 "딸기", "곤충", "토끼와 토끼"의 도움으로 딕셔너리를 연습합니다.

수업 48 - 50. 날아라, 날아라 꽃잎. 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 소성 표현력 훈련; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다.

수업 51. 꽃 - 일곱 꽃, 멋진 꽃. 목적 : V. Kataev "꽃 - 일곱 꽃"의 동화 읽기; 콘텐츠 대화.

수업 52 - 53. 모든 말을 기억하고 소원을 이루겠습니다. 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본 감정 표현을 위한 스케치; 명확하고 글을 읽을 수 있는 말을 하십시오.

수업 54. 연극 게임 "마법사의 정원에서". 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 소성 표현력 훈련; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다.

수업 55. 까마귀를 다 세다가 베이글을 잃어버렸어요. 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본 감정 표현을 위한 스케치; 명확하고 글을 읽을 수 있는 말을 하십시오.

56-57과. 연극 게임 "북극에서". 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다. 동화 속 인물의 특징을 표현력 있게 전달합니다.

58과 - 59과 . 즉흥 "장난감 가게". 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

수업 60. 마지막 꽃잎이 남았습니다. 무엇을 바라는가? 목적: 친절과 선행에 대한 대화; 동화를 일관되고 표현적으로 다시 말할 수있는 어린이의 능력을 개발합니다.

수업 61. 친구는 항상 구하러 올 것입니다. 목적: 선의와 동료와의 관계를 발전시키기 위함.

62과 - 67과 . 동화 "꽃 - 일곱 꽃"의 리허설. 목적: 독립성과 함께 행동하는 능력을 개발합니다. 동화 캐릭터의 특징을 표현적으로 전달합니다. 명확하고 유능한 연설을 만들고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

수업 68. 우리는 연극 "꽃 - 일곱 꽃"을 연주합니다. 결정적인.

69과 - 70 . 동화 속 마법의 여행. 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본적인 감정 표현을 위한 스케치.

71과 . 연극 게임 "Fair"목적 : 딕션 훈련, 음성 및 볼륨 수준 확장, 연기 요소 향상.

수업 72. 게임 프로그램 "넌 할 수 있어!" 목적: 커버된 자료의 통합; 어린이들에게 이전에 상연된 공연에서 발췌한 내용을 선택하고 보여줄 때 주도권과 독립성을 보여줄 기회를 주십시오.

세 번째 단계 72시간

6~7세 어린이와 함께하는 수업.

Lesson 1. 우리가 가장 좋아하는 홀에서 다시 만나서 반가워요! 목적: 인간의 삶에서 연극 활동의 역할에 대한 대화; 새로운 아이들을 만나는 것.

Lesson 2. 나는 나를 바꿀 것이다, 친구들. 내가 누군지 맞춰봐? 목적 : 어린이의 주의력, 관찰력, 상상력을 개발합니다.

수업 3. 나를 이해하십시오. 목적 : 어린이의 주의력, 기억력, 상상력을 개발합니다.

레슨 4. 매직 박스. 목적: 언어 발달, 수수께끼 추측, 시뮬레이션 연습.

5과. 할머니와 함께하는 재미있는 게임. 목적: 올바른 말하기 호흡을 개발합니다. 운동 능력, 플라스틱 표현력을 향상시킵니다.

6과. 사과야! 목적 : V. Suteev "Apple"의 동화 읽기; 내용에 대한 대화, 연구 모방; 시뮬레이션 연습.

제 7과. 동화 "Apple"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

레슨 8 - 9. 동화 "Apple"의 리허설. 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

Lesson 10. 사과는 어떻게 나눠먹나요! 목적: 우정과 친절에 대한 대화; 움직임의 표현력을 위한 에튀드; 기본적인 감정 표현을 위한 스케치.

제 11과. 동화 "사과"의 각색.

수업 12. 그루터기 근처의 딸기는 모두에게 말했습니다. 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 소성 표현력 훈련; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다.

제 13과. 연극 게임 "Magic Items". 목적: 어린이의 창의적인 상상력을 개발합니다. 줄거리 과정에서 일관되게 생각을 표현하는 법을 배우고 그룹 작업 기술을 향상시킵니다.

Lesson 14. 딸기를 먹으러 숲에 가자, 우리는 상단이있는 머그를 집어 올릴 것입니다! 목적: V. Kataev의 동화 읽기 "파이프와 주전자"; 콘텐츠 대화.

제 15과. 동화 "파이프와 주전자"의 즉흥 연주. 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

제 16 - 19과. 동화 "파이프와 주전자"의 리허설. 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

제 20과. 동화 "파이프와 주전자"의 각색

수업 21. 게임 프로그램 "Magic Forest" 목적: 다루는 자료의 통합; 어린이들에게 이전에 상연된 공연에서 발췌한 내용을 선택하고 보여줄 때 주도권과 독립성을 보여줄 기회를 주십시오.

수업 22. 감정. 목적: 아이들이 표정으로 감정 상태를 인식하도록 가르칩니다.

수업 23. 수화. 목적 : 움직임의 표현력, 몸을 제어하는 ​​능력 개발; 몸짓, 자세, 표정의 도움으로 감정 상태를 전달하는 법을 배웁니다.

Lesson 24. 첫 번째 눈송이가 방문했습니다. 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 소성 표현력 훈련; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다.

제 25과. 연극 "산타 클로스의 마술 지팡이"읽기. 목적: 어린이의 언어 발달; 동화 "산타 클로스의 마술 지팡이"의 시적 텍스트를 소개합니다.

제 26과. 완두콩 왕의 마당에서. 목적: 딕셔너리 훈련, 음성 및 볼륨 레벨의 범위 확장, 연기 요소 향상.

제 27과. 눈의 여왕의 왕국에서. 목적: 어린이의 창의적인 상상력을 개발합니다. 줄거리 과정에서 일관되게 생각을 표현하는 법을 배우고 그룹 작업 기술을 향상시킵니다.

세션 28 - 31. 리허설 새해 동화"산타 클로스의 마술 지팡이." 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

제 32과. 우리는 새해 연극 "산타 클로스의 마술 지팡이"를 연주합니다.

수업 33. 게임 수업. 목적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어린이 어휘 보충, 새로운 혀 트위스터 및 손가락 체조 학습.

수업 34 - 35. 상상의 여행. 목적: 상상력, 환상, 기억력 개발; 예상되는 상황에서 의사 소통하는 능력.

제 36과. 하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - 우리는시를 쓸 것입니다. 목적: 딕셔너리 개발; 새로운 혀 트위스터 배우기; "운"의 개념 도입, 단어에 대한 운을 발명하는 연습.

제 37과. 우리는 재미있는시를 읽고 운율을 추가합니다. 목적: 긍정적인 감정적 분위기 조성; 단어에 대한 운을 선택하는 데 아이들을 훈련하십시오.

제 38과. 연극 게임 "겨울이 봄을 만난 방법". 목적: 어린이의 창의적인 상상력을 개발합니다. 그룹 작업 기술을 향상시킵니다.

Lesson 39. Snow Maiden은 겨울을 보내며 울었습니다. 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 소성 표현력 훈련; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다.

제 40과. 연극 "스노우 메이든" 읽기. 목적: 어린이의 언어 발달; N. Ostrovsky의 희곡을 바탕으로 한 동화 "The Snow Maiden"의 시적 텍스트를 소개합니다.

제 41과. 베렌디 왕의 왕국에서. 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 소성 표현력 훈련; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다.

Lesson 42. 봄이 온다! 봄은 노래한다! 그리고 모든 사람들이 그녀와 함께 기뻐합니다. 목적: 딕셔너리 훈련, 음성 및 볼륨 레벨의 범위 확장, 연기 요소 향상.

제 43 - 46과. 봄 동화 "Snow Maiden"의 리허설. 목적 : 명확하고 유능한 연설을 형성하고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

제 47과. 연극 "Snow Maiden"을 연주합니다.

수업 48. 게임 수업. 목적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어린이 어휘 보충, 새로운 혀 트위스터 및 손가락 체조 학습.

수업 49. 매직 박스. 목적: 언어 발달, 수수께끼 추측, 시뮬레이션 연습.

제 50과. 할머니와 재미있는 게임. 목적: 올바른 말하기 호흡을 개발합니다. 운동 능력, 플라스틱 표현력을 향상시킵니다.

제 51과 군인이 집으로 걸어가고 있었습니다. 목적: G. - H. Andersen "Flint"의 동화 읽기; 콘텐츠 대화.

제 52과. 연극 "플린트" 읽기. 목적: 어린이의 언어 발달; G. - H. Andersen의 동화를 바탕으로 한 동화 "플린트"의 시적 텍스트를 소개합니다.

Lesson 53 - 54. 부자가 되고 싶다면 들어라! 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본 감정 표현을 위한 스케치; 명확하고 글을 읽을 수 있는 말을 하십시오.

제 55과. 나는 여기 가슴에 앉아 있습니다. 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본 감정 표현을 위한 스케치; 명확하고 글을 읽을 수 있는 말을 하십시오.

수업 56 - 57. 연극 게임 "주인의 도시". 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다. 동화 속 인물의 특징을 표현력 있게 전달합니다.

수업 58 - 59. 즉흥 연주 "Magic Dreams". 목적: 상상력과 환상을 발전시키기 위해; 표현적인 움직임으로 이미지를 계속 만듭니다. 동화 속 인물의 특징을 표현력 있게 전달합니다.

제 60과 - 61. 즉흥 연주 "불행한 공주들이여, 우리는 무엇입니까?" 목적 : 가상의 물건으로 행동을 개발하고 협력하여 행동하는 능력.

제 62 - 67과. 동화 "플린트"의 리허설. 목적: 독립성과 함께 행동하는 능력을 개발합니다. 동화 캐릭터의 특징을 표현적으로 전달합니다. 명확하고 유능한 연설을 만들고 표정과 몸짓을 사용하여 이미지를 만드는 능력을 향상시킵니다.

제 68과. 우리는 연극 "플린트"를 연주합니다. 결정적인.

Lesson 69 - 70. 동화 속 마법의 여행. 목적: 움직임의 표현성에 관한 연구; 기본적인 감정 표현을 위한 스케치.

제 71과 연극 게임 "Fair"목적 : 딕션 훈련, 음성 및 볼륨 수준의 범위 확장, 연기 요소 향상.

Lesson 72. 게임 프로그램 "할 수 있다!" 목적: 커버된 자료의 통합; 어린이들에게 이전에 상연된 공연에서 발췌한 내용을 선택하고 보여줄 때 주도권과 독립성을 보여줄 기회를 주십시오.

어린이 극장 스튜디오 장비

1. 데스크탑 장난감 극장.

2. 그림의 데스크탑 극장.

3. 스탠드 북.

4. 플란넬 그래프.

5. 그림자 극장.

6. 핑거 시어터.

7. 극장 비바보.

8. Petrushka 극장.

9. 공연을 위한 어린이 의상.

10. 공연을 위한 성인 의상.

11. 어린이와 성인을 위한 의상 요소.

12. 수업 및 공연의 속성.

13. 인형극용 스크린.

14.음악센터, 영상장비

15. 미디어 라이브러리(오디오 및 CD 디스크).

17. 체계적인 문헌

서지:

1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. 미취학 아동 교육: 발달, 교육, 독립, 진취, 독특, 문화, 활동 및 창의적. 엠., 2003.

2. Makhaneva M.D. 유치원에서 연극 수업. 엠., 2001.

3. Merzlyakova S.I. 마법 같은 연극의 세계 엠., 2002.

4. 미나에바 VM 미취학 아동의 감정 발달. 엠., 1999.

5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. 유치원의 연극 게임. 엠., 2000.

6. 아동문학 독자. 엠., 1996.

7. 추릴로바 E.G. 미취학 아동 및 어린 학생들의 연극 활동 방법론 및 조직. 엠., 2004.

8. 미취학 아동의 정서적 발달. 엠., 1985.

"모든 어린이의 마음에는 욕망이 있습니다.

그가 출연한 무료 연극

친숙한 문학적 장면을 재현합니다.

이것이 그의 생각을 활성화시키는 것입니다.

기억력을 훈련시키고 비유적 지각을 발달시킨다

상상력과 환상은 언어를 향상시킵니다.

안티피나 E.N

소개.

장애아동과 의사소통을 해 본 사람은 마음의 길을 찾는 것이 얼마나 어려운 일인지 압니다. 우리는 모두 다른 능력을 가지고 태어났습니다. 때때로 제한은 자연 자체에 의해 부과됩니다. 그러나 이것이 장애 아동이 행복할 가능성이 낮다는 것을 의미하지는 않습니다. RC에 들어가는 아이들은 개인적 특성과 정신적, 신체적 발달 면에서 완전히 다릅니다.

장애 아동의 일반적인 특성.

장애아동은 아동이 주도할 수 없는 전반적인 발달장애를 일으키는 다양한 정신적 또는 신체적 이상이 있는 아동이다. 완전한 삶. 이 개념의 동의어는 "문제가 있는 어린이", "특별한 도움이 필요한 어린이", "비정형 어린이", "학습 장애가 있는 어린이", "비정상적인 어린이", "특이한 어린이"와 같은 어린이의 정의일 수 있습니다. 이것 또는 저것의 결점(결점)의 존재는 사회, 발전의 관점에서 잘못된 것을 미리 결정하지 않습니다. 장애 아동 발달의 특징. 장애 아동의 경우 주의력, 기억력, 사고력, 언어 능력, 운동 능력, 정서적 영역과 같은 정신 활동의 모든 측면에 대한 위반이 종종 있습니다.

발달 장애가 있는 어린이의 경우 사고가 특히 심하게 방해받습니다. 그 아이는 기본적인 일반화를 하는 것을 어려워하고, 당신이 그에게 말하는 것을 매우 좁게 인식합니다. 어린 나이에 아이는 예를 들어 옷, 가구, 접시 등과 관련된 장난감을 독립적으로 그룹화하는 것이 거의 불가능합니다. 그는 드레스와 바지가 옷이고 의자와 테이블이 가구라는 것을 깨닫지 못합니다. 따라서 아기는 무작위로 비체계적으로 다가오는 모든 것을 움켜잡습니다.

아동의 사고 장애는 언어 습득에 직접적인 영향을 미칩니다. 어린 나이에 그는 다른 사람의 말을 이해하는 데 큰 어려움을 겪으며 기껏해야 화자의 어조, 억양, 표정 및 필요와 관련된 개별 키워드를 파악합니다. 시간이 지남에 따라 아이는 자신에게 한 연설을 더 잘 이해할 수 있지만 매우 오랫동안 그는 자신의 개인적인 경험과 관련된 것만 인식합니다.

아이들 자신의 말이 늦게 나온다. 일부 아기는 다른 사람들이 이해할 수 없는 한 단어만 발음할 수 있습니다. 말을 할 수 없는 아이들은 일반적으로 특정한 의미를 부여하는 몸짓, 분리된 소리, 독특한 단어로 어른들에게 말합니다.

설명 메모.

연극활동은 효과적인 도구장애 아동의 사회적 적응과 의사 소통 기술 개발을 위해. 단일 교육 과정으로 이를 체계화할 필요성이 명백해졌습니다. 이와 관련하여 RC에서 연극 활동의 추가 수업이 도입되었으며 "동화 방문"프로그램도 편집되었습니다. 3-4 세의 미취학 아동 (두 번째 주니어 그룹) 장애 아동을 포함합니다. 연방 정부 요구 사항을 기반으로 하는 최신 기술을 사용하여 다양한 프로그램에서 콘텐츠를 최신 상태로 유지합니다.

이 프로그램의 참신함:

이 프로그램의 특징:

1. 건강한 어린이와 장애가 있는 어린이 모두에게 적합합니다.

2. 수업 조직 구조가 체계화되었습니다.

프로그램 목표:

연극 예술을 통한 장애 아동의 창의적 능력의 교정 및 개발.

프로그램 목표:

1. 장애아동의 사회적 적응.

2. 아이들의 정서적 영역의 발달.

3. 아이들이 질문을 듣고, 인지하고, 답하도록 가르칩니다.

4. 의사 소통 기술을 마스터하도록 돕습니다.

5. 자녀, 부모에게 말하고 싶은 욕구를 유지하십시오.

6. 비유적 표현 수단을 익히도록 돕습니다.

1. 연극 알파벳의 기초. 연극 예술의 특성에 대한 지식; 그의 견해. 의상, 연극 속성에 대한 지식 습득. 시청자의 문화 형성.

2. 연극 게임. 연기 기술 및 상상력 기술 개발, 제안 된 상황에서 무대주의 및 행동, 환생. 놀이 행동의 발달, 미적 감각, 수완, 모든 사업에서 창의력을 발휘할 수있는 능력, 다양한 생활 상황에서 동료 및 성인과 의사 소통하는 능력, 상상의 물건으로 행동하는 기술의 형성.

3. 연설의 문화와 기술. 호흡과 언어 장치의 자유, 정확한 조음, 명확한 딕션을 마스터하는 능력을 개발하기위한 게임 및 연습; 일관성 있고 비유적인 말, 창의적인 상상력, 단편 소설과 동화를 구성하는 능력, 가장 단순한 운율을 선택하는 능력을 개발하는 단어 게임.

4. 인형극의 기초. 다양한 종류의 극장과 친분 : 야외(인형, 원뿔, 지팡이), 다양한 인형극(탁자, 그림자, 비바보, 손가락, 인형, " 살아있는 손"등)

5. 연극 공연. 대본을 읽고 내용에 대해 이야기 나눈다. 억양 표현력에 대해 작업합니다. 음악 소개. 댄스 넘버를 그리는 법을 배웁니다. 동화 액션의 극화(개인 작업).

작업 형태:

1. 그룹 수업. 수업은 주 2회 진행됩니다. 수업 시간은 15분입니다.

2. 개인 작업. 개인 수업에서 그들은 운율, 동요, 수수께끼 추측을 배웁니다.

수업 진행 원칙:

• 교육의 가시성은 시각 자료의 인식에 따라 수행됩니다.
• 접근성 - 교육 원칙(단순한 것부터 복잡한 것까지)을 기반으로 연령 특성을 고려하여 수업이 진행됩니다.

• 문제적 - 문제 상황에 대한 해결책을 찾는 것을 목표로 합니다.
• 교육의 발전적이고 교육적인 성격은 지평을 넓히고 애국심과 인지 과정을 발전시키는 것입니다.

클래스의 구조:

1부. 소개

소개 부분의 목적은 아이들과의 접촉을 설정하고 아이들이 함께 일하도록 설정하는 것입니다.

작업의 주요 절차 - 동화, 이야기,시 읽기. 게임 "토끼가 늪을 달리다", "다람쥐가 카트에 앉아있다", "스케이트장, 스케이트장, 스케이트장", "바람이 우리 얼굴에 불고있다"등.

2부. 생산적

예술적 단어, 재료 설명, 삽화 검토, 교사의 이야기가 포함되어있어 어린이의 창의적 능력을 활성화합니다.

수업 요소:

• 즉흥적인 요소가 포함된 동화 요법.
• 스케치, 시, 동요, 동화, 단편 소설
  표정과 무언극을 사용하여 (Korotkova L.D.에 대한 동화 요법
  미취학 아동).
• 상상력과 기억력 발달을 위한 게임 - 게임에는 암기가 포함됩니다.
  시, 동요, 그림 문자, 도표, 단편 소설.
• 드로잉, 응용 프로그램, 콜라주 - 다양한 유형의 사용
  비 전통적인 드로잉, 천연 및 폐기물 사용.

3부. 최종

수업의 목적은 공동 공연, 게임, 퀴즈의 생성을 통해 지식을 습득하는 것입니다. 뿐만 아니라 교실에서 아이에게 긍정적 인 감정을 얻습니다. 어린이 작품 전시회는 미술 실습 수업에서 조직됩니다.

체계적인 방법:

• 새로운 자료를 마스터하기 위한 대화를 진행합니다.
• 교실에서 아이들의 해방과 휴식을 위해 야외 게임이 구성되어 있습니다.
• 워드, 보드, 프린트 게임은 수업 형태로 구성되어 있습니다.
• 소풍 - 농축을 목적으로 실시 영적 세계어린이
• 가족과의 협력 - 공동 창작 활동, 여행 참여, 엔터테인먼트, 휴가에 부모를 유치하기 위해 수행됩니다.
• 공예품 만들기 및 그림 - 창의성, 상상력, 기억력 개발을 목표로 수행됩니다.

주제 개발 환경 조성:

• 소설.
• 동화에 대한 삽화.
• 비디오 자료(동화 녹음).
• 교훈적인 게임.
• 다양한 유형의 연극에 대한 속성.

예측:

프로그램 연구에서 긍정적인 결과가 예상됩니다.

• 아이들은 연극에 대한 정서적으로 긍정적인 태도를 발달시키고 연극 활동에 대한 꾸준한 관심이 형성됩니다.
• 비유적 표현으로 인해 연설이 풍부하고 어린이의 어휘가 활성화되며 대화식 말하기 기술, 문법 구조가 향상되고 말하기의 정서적 표현력이 발달합니다.
• 아이들은 의사 소통 기술을 개발합니다.

부모와 함께 일하기:

의상 및 속성 제조에 부모 참여 부모를 위한 상담; 합동 공연.

부모와의 상호 작용 계획:

		행동 양식
1분기	초등학교 취학 전 아동의 발달 및 교육 수단으로서의 연극. "러시아 민속 이야기의 동물"	스탠드 정보입니다. 동물원으로의 공동 여행.
2분기	우리 가족과 극장 어린이의 정서 발달에 동화의 역할	사진전 포스터 정보
3분기	"내가 가장 좋아하는 동화 속 영웅" "나만의 홈 시어터"	도면 전시 실용적인 조언

연극 게임에 대한 주제별 계획.

수업은 일주일에 한 번 진행됩니다.

이름		재료 및 장비	간략한 계획	문학
구월
아는 사람	연극 활동에 대한 관심을 불러일으킵니다. 어린이의 감정 감각 영역을 개발하여 자신의 감정을 표현하고 의사 소통하도록 격려합니다. 시적 텍스트를 듣고 그 의미를 음악에 대한 표현적인 움직임과 연관시키는 법을 배웁니다. 연설을 활성화하십시오.	가을 초원 장식 (나무, 꽃); 꽃 모자; 연극 인형 마우스; 작살; 가짜 파이.	1. "가을 개간"으로의 여행. 2. 워밍업. 3. 게임 "안녕하세요". 4. "Mouse-norushka"(교육자에게 표시)를 준비합니다.	N. F. 구바노바
	움직임과 표정을 통해 감정을 표현하는 법을 배웁니다. 동화 "Teremok"을 소개합니다. 이야기에 대한 적극적인 인식을 장려합니다. 주의 깊게 배우고 이야기를 끝까지 듣고 줄거리의 발전을 따르십시오. 어휘를 활성화합니다.	Shirma - 밍크 마우스; 연극 인형(쥐, 개구리, 여우, 토끼, 늑대, 곰)과 동화 속 풍경(테레목)	1. 아이들에게 마우스를 방문하도록 초대 - norushka. 2. 라운드 댄스 - 게임 "초원의 생쥐". 3. 테이블 극장 "Teremok"(선생님을 보여줍니다). 4. 러시아 민요 "너, 캐노피" 듣기.	N. F. 구바노바
탁자 위의 동화	기억력 발달을 촉진하고, 사람들이 좋아하는 공연에 대해 이야기하도록 격려하고, 표현 억양을 가르치고, 기초 인형극의 예를 제시합니다.	동화 "Teremok"의 인형 및 장식	1. 아이들과 함께 동화를 떠올려 보세요. 2. 교육자가 인형으로 동작을 보여줍니다. 3. 동화에 대한 대화. 4. "초원의 쥐" 게임. 5. 잔잔한 "가을" 음악 듣기.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
정원으로 나가자.	잔잔한 음악에 맞춰 아름답게 움직이는 법을 배우고 부드러운 움직임을 만드십시오. 근육의 자유, 이완을 느끼도록 가르치기 위해; 의성어가 소리를 실험하도록 권장합니다.	장식 가을 정원; 기록에 새 음악.	1. "가을정원"으로 아이들을 초대합니다. 2. 게임 즉흥 연주 "정원에 나뭇잎." 3. 아이들이 지저귀는 새의 모방. 5. 가을 정원에서 본 것에 대한 대화.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
동화를 방문하다	곡물 수확에 대한 아이디어를 제공하십시오. 동화 "Spikelet"을 소개합니다. 영웅의 도덕적 행동과 행동을 평가하십시오 (수탉은 일하는 것을 좋아하고 쥐는 게으르고 장난 꾸러기입니다). 인형극(비바보) 소개; 연설을 활성화하십시오.	화면; 비바보 인형(쥐 2마리, 수평아리) 및 장식물; 속성(곡물 한 봉지, 뚜껑에 개구리가 묶인 냄비, 나무 숟가락)	1. 선생님이 아이들을 들판으로 초대하여 산책을 시킵니다. 2. 겨울을 위해 비축한 쥐에 대한 대화. 3. 쥐와 수평아리에 관한 동화. (선생님을 보여줍니다). 4. 선생님은 아이들이 동화를 좋아했는지 묻습니다. 5. 놀라운 순간.	N. F. 구바노바 "미취학 아동의 연극 활동"
동화의 발자취에서	친숙한 동화를 기억하도록 가르치고 줄거리에 대한 질문에 답하고 등장인물을 특성화하십시오. 교사와 함께 억양의 도움으로 영웅의 성격을 보여주는 이야기를 다시 말하십시오.	비바보 극장 인형.	1. 동화 "Spikelet"에 대한 대화. 2. 아이들은 선생님과 함께 동화 "Spikelet"을 다시 말하고 가끔 꼭두각시를 운전합니다. 3. "초원의 쥐" 게임.	N. F. 구바노바 "미취학 아동의 연극 활동"
정원에서 야채입니다.	야채 수확에 대한 아이디어를 제공하십시오. 아이들이 영웅의 이미지를 움직임, 표정, 감정으로 표현하도록 격려하십시오. 즉흥적으로 음악을 배우십시오. 움직임의 조정을 가르친다. 긍정적 인 감정을 전하십시오.	야채 모자(당근, 양배추, 비트, 고추, 양파) 모바일 플레이용.	1. 들판과 정원에서 무르익는 것에 대한 대화. 2. 라운드 댄스 게임 "우리 정원이 좋다." 3. 에뛰드 - 즉흥 연주 "야채 이야기". 4. 라운드 댄스 "야채 노래". 5. 친구를 사귈 수 있는 능력에 대한 마지막 대화.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
정원의 토끼	게임 상황에 어린이를 참여시키고 긍정적 인 감정적 분위기를 조성하고 영웅과의 대화의 예를 제시하십시오. 아이들에게 간단한 움직임을 수행하여 공간을 탐색하도록 가르칩니다.	버니 슈트; 양배추 인형; 어린이를 위한 선물 - 껍질을 벗긴 신선한 당근.	1. 가을에 대한 대화. 2. 토끼를 방문하십시오. 3. 토끼와의 대화. 4. "정원의 토끼" 게임. 5. 놀라운 순간.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
마을의 할머니에게	게임 플롯에 어린이를 참여시키십시오. 청각적 지각 활성화; 운동 및 억양 모방을 장려합니다. 주어진 상황의 틀 내에서 즉흥적으로 행동하는 법을 가르치는 것; 상상의 물건으로 행동하는 법을 배웁니다.	마을 생활의 풍경: 집, 할머니, 닭장 및 그 주민들(장난감: 수평아리, 암탉, 닭); 정원(허브와 야채가 있는 침대); 염소 장난감, 강아지 장난감.	1. 마을에 계신 할머니를 방문하세요. 2. 할머니와 염소, 개에 대한 대화. 3. 게임 "친구". 4. 에뛰드 "암탉, 닭과 수평아리". 5. 아이들은 집으로 가는 기차에 있습니다.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
운이 좋은 말	개체로 작업 범위를 확장합니다. 의성어를 장려합니다. 모방 운동; 한 활동에서 다른 활동으로 전환하는 방법을 배웁니다. 공통 게임에서 개별적으로 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공합니다.	말 장난감; 어린이 소음 오케스트라 악기.	1. 시 읽기 A. 바르토 "말". 2. 말과 놀기. 4. 게임 오케스트라 "말을 위한 음악." 5. 음악적이고 리드미컬한 움직임 "말들이 질주하고 있다."	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
추위가 왔다	음악의 "차가운" 분위기에 대한 아이디어를 제공하고 감정적으로 반응하도록 권장합니다. 소리 모방 연습; 표현적인 표현을 가르친다. 드라마화 게임에 참여를 권장합니다.	썰매 장난감; 드라마화 게임 Vanya와 Tanya의 영웅을 위한 모자.	1. 가을에 대한 대화. 2. 워밍업 게임 "Chill". 3. 에뛰드 - "바람이 어떻게 울부짖는가." 4. 게임극화 "하얀 눈이 조금씩 내리고 있었다." 5. 눈덩이에 관한 노래 (교사의 선택에 따라).	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
염소와 늑대	게임의 줄거리에 대한 인식을 가르치십시오. 게임 플롯에 참여를 장려하기 위해 소리 모방 연습; 아이들이 게임에서 서로 상호 작용하도록 가르칩니다. 야외 게임에서 표현력 있게 움직이는 법을 배웁니다.	눈 덮인 숲의 풍경; 영웅 의상 (할아버지 Matvey, 염소 Mila); 염소 종; 야외 게임을 위한 아이들과 늑대의 모자.	1. 아이들은 친숙한 춤 동작을 사용하여 러시아 민요 "Polyanka"에 맞춰 춤을 춥니다. 2. Matvey 할아버지가 방문하여 대화를 나눕니다. 3. 워밍업 게임 "Goat, ay!" 4. "사악한 늑대를 몰아내십시오." 5. 게임 "염소와 늑대."	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
동화는 거짓말이지만 그 속에 힌트가 있어	주의 깊게 가르치고, 교사의 이야기를 듣고, 그의 이야기에 대한 질문에 답하십시오.	동화 "아이와 늑대"가 있는 책(가공 중 A. 톨스토이).	1. 대화. 2. 동화 "아이와 늑대" 읽기. 3. 대화. 4. 게임 "염소와 늑대."	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
인형극장에서	연극 예술을 소개합니다. 도구 (게시판, 강당, 티켓)에 대한 아이디어를 제공하고 극장에서 행동 규칙을 가르치십시오. 뮤지컬 소개의 첫 번째 소리에서 동화의 인식에 맞추도록 가르치고 동화를주의 깊게 듣기; 공연이 끝난 직후 첫인상을 이야기하는 법을 배웁니다.	화면; 인형(염소, 일곱 아이, 늑대); 풍경(배경 "숲과 마을", 염소의 집, 덤불) 및 속성(염소 바구니).	1. 극장에 대한 대화. 2. 인형극 "아이들과 늑대". (염소, 늑대, 주요 성인, 어린이-어린이).	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
겨울이왔다	어린이의 상상력과 연상적 사고를 개발하십시오. 말하는 법을 배우다; 리듬이나 소리의 부드러움을 느끼면서 음악에 표현적으로 움직이는 법을 배웁니다.	음악 녹음("썰매가 날고 있다", "난쟁이의 춤", "크리스마스 트리 뒤에 누가 있습니까?", "썰매 타기", "눈덩이 게임"); 인공 부식성 풍경; 그놈 의상.	1. 겨울에 대한 대화. 2. "Sanochki"의 음악에 맞춰 모터 즉흥 연주 "Sanochki are fly"가 연주됩니다. 3. 우리는 놈들을 만나러 왔다. 4. 드워프 댄스. 5. 게임 "누가 나무 뒤에 있습니까?". 5. 모터 즉흥 연주 "썰매 타기", "눈덩이 게임".	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
새로운 년 모험	아이들을 기쁘게 하기 위해, 멋진 수업 분위기를 만들기 위해; 인지된 음악 및 드라마 이미지의 범위를 확장합니다. 신체 활동을 장려하십시오.	스노우 메이든 슈트; 매직 볼; 야외 게임용 다람쥐 모자.	1. 설날에 대한 대화. 2. 아이들이 스노우 메이든을 보러 갑니다. 3. 게임 "다람쥐 춤". 4. Snegorochka의 선물.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
스노우 메이든과 톳마우스	겨울에 새의 삶에 대한 아이디어를 제공하십시오. 월동하는 새들에 대한 동정적인 태도를 형성하기 위해; 역할과 역할 행동으로 구체화되도록 가르친다. 역할극 행동에서 의성어를 사용합니다.	눈 덮인 잔디의 풍경; 멋쟁이 새의 일종과 가슴의 모자; 피더; 옥수수.	1. "겨울 산책"에 아이들을 초대합니다. 2. 아이들은 새들의 음악에 맞춰 춤을 춥니다. 3. 큰새우와 멧돼지 한 마리가 찾아옵니다. 4. 막대기 인형극이 열린다.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
산림청소	아이들을 기쁘게 하기 위해; 재미있는 게임에 참여하십시오. 동작에서 노래로 또는 그 반대로 전환하는 법을 배웁니다. 행동과 말을 조정한다. 음악의 리드미컬한 특징에 따라 움직이는 법을 배웁니다. 단어를 명확하게 발음하는 법을 배웁니다.	음악 레코드(작곡용("산림 청소"), 삽, 자체 조립 식탁보, Lesovichka 의상, 빗자루, 차 제공.	1. Lesovichka를 방문하십시오. 2. 워밍업 게임 "삼림 청소". 3. 식탁보 자체 조립 처리.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
초원에 토끼	역할의 비유적 구현을 ​​장려하십시오. 표현력 있게 움직이는 법을 배웁니다. 동화 "Hare-Hvast"에 대한 국가적 비 유적 아이디어를 제공합니다. 에뛰드 게임에서 표현적인 표정과 동작을 가르칩니다.	눈 덮인 숲의 풍경 야외 게임용 토끼 모자; A. Tolstoy의 가공에서 동화 "Hare-Hvast"가있는 책.	1. 토끼 모자를 쓴 아이들은 "눈 초원"으로 갑니다. 2. 게임 "토끼 발". 3. 동화 "Hare-Hwast" 읽기. 4. 동화에 대한 대화. 5. 에튀드 "토끼가 재미있다", "토끼가 사냥꾼을 보았다."	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
잭 프로스트	아이들을 기쁘게 하기 위해; 게임에 대한 감정적 반응을 불러일으킵니다. 노래의 무대에 붙이기 위해; 극장의 마법의 세계에 들어가십시오. 동화 "Hare-Hwast"를 소개합니다. 이야기를 주의 깊게 듣는 법을 배웁니다.	음악 녹음 ("겨울 숲", "산타 클로스", 동화 "Hare-Hwasta"구성); 동화 "Hare-Hvasta"의 풍경(배경 "숲과 마을", 자작나무).	1. 아이들은 음악에 맞춰 "겨울 숲"을 탄다. 2. 무서운 음악에 산타클로스가 들어선다. 3. 게임 "나는 얼어 붙을 것입니다." 4. 노래 게임 "조금 놀아요." 5. 인형극 "Hare-Hvast". 6. 마지막에 러시아어 소리. 나르. 멜로디 "Hare Posenichkamm".	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
밖을 쓸고 있고, 난로 옆이 더워요.	아이들에게 러시아 국가 전통을 소개합니다. 스테이징을 가르친다. 게임 플롯에서 서로 상호 작용하는 방법을 배웁니다.	러시아 오두막 장식 (양탄자, 빗자루, 신장. 주철, 집게, 테이블, 사모바르, 컵, 벤치); 민속 의상; 차 제공; 어린이를 위한 선물(치장 벽토 말, 부드러운 장난감 토끼 및 닭).	1. 다락방을 방문합니다. 2. "빛의 방에서" 각색. (Ulyana는 교사이고 나머지 역할은 어린이입니다). 3. 라운드 댄스 "메도우 덕". 4. 장면 "돼지 Nenila", "두 까마귀". 5. 수수께끼. 6. "손님 작별 인사" 무대. 7. 공과의 결과.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
2월에 바람이 분다	군대에 대해 이야기하십시오. 군인을 수비수로 보여줍니다. ~에 관여하다 역할극; 시와 음악의 리듬에 따라 리드미컬하게 움직이는 법을 배웁니다. 소리 모방 연습; 규칙을 따르는 법을 배웁니다.	장난감 병정; 의상(선원, 유조선, 조종사); 음악 녹음 (목제 군인의 행진 "P.I. Tchaikovsky, 선원, 유조선, 조종사의 출구에 대한 메모).	1. 군인에 대한 대화. 2. 나무병사 행진곡에 맞춰 아이들이 걷는다. (P.I. 차이코프스키). 3. 게임 "군인".	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
익숙한 이야기	연극 게임에 대한 긍정적인 태도를 유발합니다. 아이들의 상상력을 활성화하십시오. 제안된 역할에 대한 정서적 반응을 장려합니다.	게임용 디스크, 상단; 동화의 영웅을 위한 모자; 동화를 위한 플란넬로그래프 및 그림; 비바보 인형 수평아리.	1. 게임 "동화 여행." 2. "엄마염소가 집에 온다" 장면. 3. 동화 "Spikelet"을 기반으로 한 게임 스테이징. 4. 동화 "Hare-Hwasta"의 한 장면. 5. 동화 "Teremok"을 기반으로 한 장면.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
	자장가의 응용 개념을 제공하십시오. 아이들에게 자장가를 소개합니다. 아이들의 상상력을 깨우십시오. V. Bianchi의 동화를 소개하고 내용에 대한 질문에 답하도록 가르칩니다. 게임 플롯에 참여; 게임에서 독립적으로 행동하는 법을 배웁니다.	V. Bianchi "The Fox and the Mouse"의 동화가 있는 책; 모자와 여우와 쥐; 부드러운 장난감(여우, 쥐); 마우스용 요람.	1. 작은 쥐가 찾아옵니다. 2. 작은 쥐를 위한 노래. 3. 스토리텔링 V. Bianchi "여우와 쥐". 4. 게임 "마우스 운동". 5. 아이들을 위한 선물.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
인형 Katya에는 생일이 있습니다.	생일 파티에서 행동하는 방법에 대한 아이디어를 제공하십시오. 아이들이 적극적이고 주도적으로 행동하도록 격려하십시오. 긍정적인 감정을 불러일으킨다. 즉흥연주 촉진; 대화 게임에 참여하는 법을 배웁니다.	인형; 제공된 장난감 테이블; 춤을 위한 선물(노움, 눈송이).	1. Katya 인형을 방문하십시오. 2. 아이들이 인형을 위한 콘서트를 보여줍니다. 3. 게임 "주인과 손님." 4. 인형과 함께 춤을 춥니다.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
고양이와 그녀의 새끼 고양이	플란넬로그래프에 동화 "고양이와 새끼 고양이"와 극장을 소개합니다. 공감을 발전시키다; 주의 깊게 배우고 동화를 듣습니다. 내용에 대한 질문에 답하는 방법을 배웁니다.	플란넬그래프; 극장용 사진(고양이, 고양이, 개, 부스, 우유 한 그릇).	1. 플란넬로그래프 "고양이와 새끼 고양이"의 동화. 2. 동화에 대한 대화. 3. 노래 "고양이" 음악. A. 알렉산드로바.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
	다른 사람에 대한 민감한 태도인 공감 능력을 개발하십시오. 플란넬 그래프에 동화를 보여주는 법을 배웁니다. 친숙한 동화의 내용을 다시 말하는 법을 배웁니다. 에튀드와 게임에서 긍정적인 감정을 불러일으킨다. 게임 이미지에 화신을 유도합니다.	부드러운 장난감 고양이; 동화 "고양이와 새끼 고양이"에 대한 플란넬로 그래프 및 그림; 야외 게임을 위한 고양이 모자.	1. 고양이를 위한 노래 "고양이". 2. 아이들은 플란넬 그래프에서 "고양이와 새끼 고양이" 이야기를 합니다. 3. "고양이가 깨어나다", "놀라운 새끼 고양이", "쥐를 사냥하는 새끼 고양이"를 스케치합니다. 4. 라운드 댄스 게임 "고양이가 춤을 추는 방법"	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
버스로 여행	어린이들에게 롤 플레잉 게임에서 상호 작용하고 역할을 할당하도록 가르칩니다. 어린이의 운동 활동을 개발하기 위해; 동화를주의 깊게 듣는 법을 배우고 줄거리를 따르십시오. 카펫에 장난감 극장에 대한 아이디어를 제공하십시오.	속성 롤 플레잉 게임(상품 카운터, 인형과 곰이 있는 유모차); 장난감 극장용 장비(장난감 여우와 쥐, 침대, 시리얼 한 그릇, 장난감 숲, 거울).	1. 버스를 타고 마을로 이동합니다. 2. 동화 "여우와 쥐". (장난감 극장). 3. 동화에 대한 대화. 4. "쥐는 운동을 한다" 게임. 5. 우리는 집에서 먹습니다.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
장바구니 헌병	아이들을 기쁘게 하고 게임 줄거리에 참여시키기 위해; 아이들이 즉흥적으로 운동하도록 격려하십시오. 그들의 청각적 주의와 지각을 활성화하기 위해; 역할극 행동에서 독립성을 가르치기 위해; 미적 취향을 심어줍니다.	눈 덮인 초원의 풍경, 눈송이를 위한 하얀 망토; 야외 게임용 동물 모자; 숲의 요정 의상.	1. 아이들은 "눈 덮인 공터"에 간다. 2. 게임 즉흥 연주 "눈송이". 3. 소나무 아래서 라운드 댄스 게임. 4. 헌병이 있는 타냐.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
	아이들에게 러시아 민속 전통을 소개합니다. 치장 벽토 호루라기의 가능성을 보여줍니다. 치장 벽토 장난감 극장에서 동화를 소개하십시오. 아이들이 역할극을 하도록 격려하십시오. 농담과 동요를 말할 수 있도록 명확하고 감정적으로 가르친다.	러시아 오두막의 풍경; 장난감 극장용 치장 벽토 호루라기(양, 말, 새); 어린이와 성인을 위한 러시아 의상.	1. 오두막을 방문하십시오. 2. 치장 벽토 장난감 극장의 동화 "황금 갈기 말과 숫양 뿔". 3. 러시아어로 춤을 춥니다. 나르. 멜로디 "언덕 아래처럼, 산 아래처럼."	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
	아이들에게 러시아 국가 전통을 소개합니다. 손가락 체조 운동; 동요에서 단어를 명확하게 발음하는 법을 배웁니다. 게임 플롯에 어린이를 포함하십시오. 민속 작품에 긍정적인 감정적 반응을 불러일으킵니다. 아이들을 부탁합니다.	여우 모자(성인용); 부드러운 장난감 여우; 어린이 장난감 스토브, 냄비, 프라이팬; 인피 신발.	1. 여우가 찾아옵니다. 2. 손가락 체조 "여우 새끼들이 길을 따라 걸었다" 3. 노래 게임 "OK". 4. 루스. 나르. 농담 "여우가 숲을 걸었다."	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
거리의 봄	어린이의 정서적 감각적 영역을 개발하기 위해: 음악의 소리와 억양에 반응하도록 가르치고, 연설에서 대조되는 억양을 듣습니다. 신체 활동을 장려하십시오. 역할의 선택과 수행에서 독립성을 보여줍니다. 소리 흉내를 낸다.	봄 잔디의 풍경; 꽃병; 야외 게임용 꽃 모자; 음반 "숲의 소리"; 새와 꽃의 에튀드와 춤을 위한 음악 녹음.	1. 봄에 대한 대화. 2. 새들이 지저귀는 소리를 듣습니다. 4. 에뛰드 - 게임 "초원의 꽃".	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
이렇게 다른 비	음악에 대한 정서적 반응성 개발: 청각적 표현, 리드미컬하고 조잡한 어린이의 억양; 손가락 체조 운동; 역할극을 가르친다. 명확하고 표현력 있는 연설을 가르친다. 아이들을 부탁합니다.	게임 및 에튀드를 위한 음악 녹음 빗속에서 놀기위한 술탄; 우산들.	1. 손가락 게임 체조 "손가락이 걷습니다." 2. 비에 대해 이야기 나눈다. 3. 비가 찾아온다(장난, 나태). 4. "Rainy-Sunny"게임. 5. "Walking in the rain" 게임.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
동화를 기억해	아이들의 상상력을 깨우십시오. 기억력을 발달시키다; 연상을 불러일으키다; 물건 (장난감)의 도움으로 동화를 다시 말하는 법을 배웁니다. 동화 내용에 대한 질문에 답하는 법을 배웁니다. 어린이 연설의 정서적 측면을 개발하십시오. 동화에 대한 정서적으로 긍정적 인 분위기를 조성하십시오.	부드러운 장난감(고양이, 여우); 치장 벽토 장난감 (말 호루라기, 양고기 호루라기, 새 호루라기); 어미 고양이 모자(성인용); 마우스 캡(어린이용).	1. 장난감 가게에 갑니다. 2. 동화 "고양이와 새끼 고양이"를 기반으로 한 장면. 3. 동화 "여우와 생쥐"를 바탕으로 한 장면. 4. 동화 "금갈기마와 뿔양"을 모티브로 한 장면,	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
할아버지 고슴도치	아이들을 기쁘게 하기 위해; 작은 민속 형태의 작품에 대해 정서적으로 긍정적 인 태도를 취하십시오. 아이들에게 또래 앞에서 말하는 법을 가르치십시오. 미적 취향을 개발하십시오. 즉흥 연주를 장려합니다. 동화 "고슴도치가 친구를 찾은 방법"을 소개합니다.	부드러운 장난감 고슴도치; 비바보 극장의 인형(고슴도치, 다람쥐, 토끼).	1. 고슴도치 할아버지가 아이들을 찾아옵니다. 2. 루스. 나르. 노래 게임 "할아버지 고슴도치". 3. 인형극 "고슴도치가 친구를 찾은 방법." 4. 동화에 대한 질문.	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.
푸른 초원으로 나와	아이들을 기쁘게 하기 위해; 게임에 참여하다 그룹과 한 번에 하나씩 게임에서 행동하는 법을 배웁니다. 텍스트에 따라 음악에 표현적으로 움직이는 법을 배웁니다. 아이들의 상상력을 깨우십시오. 신체 활동을 장려하십시오.	음악 녹음(민속 멜로디, 숲 소리); 바구니; 술탄, 시내용 망토.	1. "녹색 초원"을 따라 걷습니다. 2. 노래 게임 "초원에서." 3. 노래 연습곡 "Brooks".	N. F. 구바노바 미취학 아동의 연극 활동.

어린이의 지식과 기술 통제:

1. 초기 진단 - 아동이 재활에 들어갈 때 훈련 초기에 수행됩니다.

2. 최종 진단 - 교육이 끝날 때 수행됩니다. 그 결과에 따라 재활 기간 동안 어린이가 달성한 역학 수준이 결정됩니다.

두 번째 주니어 그룹의 연극 활동에서 어린이의 기술과 능력 평가 기준 :

1. 모든 품사 사용.

3점 - 대화에서 모든 품사를 올바르게 사용합니다.

2점 - 대화에서 품사를 부분적으로 사용하고 때로는 잘못 사용합니다.

1점 - 종종 품사를 잘못 사용합니다.

2. 제안서 작성.

3점 - 단순한 문장, 동질적인 구성원이 있는 문장을 능숙하게 구성

2점 - 간단한 문장을 올바르게 작성하고 동질적인 구성원이 있는 문장을 항상 올바르게 사용하지는 않습니다.

1점 - 간단한 문장도 만들기 어렵다.

3. 모방 능력 특징적인 행동문자.

3 점 - 캐릭터의 행동을 독립적으로 모방합니다.

2 점 - 성인의 도움으로 만 캐릭터의 특징적인 행동을 모방합니다.

1 점 - 캐릭터의 특징적인 움직임을 어떻게 모방하고 싶지 않습니다.

4. 다른 사람의 감정 상태 이전.

3 점 - 아이 자신이 표정과 몸짓을 통해 영웅의 감정 상태를 전달할 수 있습니다.

2 점 - 성인과 다른 어린이의 모델에서 캐릭터의 감정 상태를 전달합니다.

1점 - 연이어 반복해도 감정을 나타내지 못한다.

5. 연극 장난감, 그림 게임에서 사용하십시오.

3 점 - 아이는 스스로 주도적으로 게임에서 연극 장난감을 사용하고 스스로 역할을 생각해냅니다.

2 점 - 어린이는 게임에서 연극 장난감을 사용하여 성인의 행동을 반복 할 수 있습니다.

1점 - 게임에서 그림, 연극 장난감을 절대 사용하지 않습니다.

6. 노래, 동화의 간단한 줄거리에 대한 즉흥 연주.

3 점 - 아이는 게임에서 친숙한 플롯을 사용하여 성인의 도움으로 또는 독립적으로 변경하게되어 기쁩니다.

2 점 - 아이는 친숙한 줄거리를 행복하게 사용하지만 변경하지는 않습니다.

1점 - 아이가 게임에서 친숙한 줄거리를 사용하지 않습니다.

연극 활동의 지식과 기술 수준의 특성:

높은 수준(18-21점) - 어린이는 연극 예술과 연극 활동에 꾸준한 관심을 보입니다. 문학 작품(극)의 요지를 이해한다. 내용을 창의적으로 해석합니다. 캐릭터와 공감하고 감정 상태를 전달할 수 있으며 환생의 표현 수단을 독립적으로 찾습니다. 예술적 언어의 억양적-비유적, 언어적 표현력을 소유하고 이를 다양한 형태의 예술적, 창의적 활동에 활용한다. 다양한 시스템의 인형으로 즉흥 연주. 캐릭터의 음악적 특성을 자유롭게 선택하고, 자유롭게 노래하고, 춤을 춥니다. 적극적인 조직자이자 집단적 창조 활동의 리더. 작업의 모든 단계에서 창의성과 활동성을 보여줍니다.

중급(11-17점) - 연극 예술과 연극 활동에 대한 정서적 관심을 보인다. 다양한 종류의 연극, 연극 직업에 대한 지식을 보유하고 있습니다. 문학 작품의 내용과 요지를 이해한다. 소명, 비교 및 ​​비유적 표현을 사용하여 극의 등장인물에게 언어적 특성을 부여합니다. 그는 등장인물의 감정 상태에 대한 지식을 가지고 있으며 교사의 도움으로 연극 작업에서 캐릭터를 보여줄 수 있습니다. 스케치 또는 구두 설명-교육자의 지시에 따라 캐릭터의 이미지를 만듭니다. 인형극 기술을 보유하고 무료 창작 활동에 지원할 수 있습니다. 교사의 도움으로 그는 등장인물과 플롯 단위의 음악적 특성을 선택합니다. 활동, 파트너와의 행동 조정을 보여줍니다. 다양한 창의적 활동에 적극적으로 참여한다.

낮은 수준(7-10점) - 감정적이지 않고 관객으로서만 연극 예술에 관심을 보입니다. 다양한 유형의 극장을 식별하는 데 어려움이 있습니다. 극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다. 작품의 내용을 이해한다.

장애 아동을위한 연극 활동 프로그램 "동화 방문"에 따라 훈련 된 건강한 아동 및 장애 아동의 진단 분석은 다음과 같은 결과를 보여주었습니다.

프로그램 개발 수준	코스 시작	물론 끝

따라서 우리는 연극 활동을 통해 결론을 내릴 수 있습니다. 포괄적인 개발아이의 사회화 및 사회 생활 조건에 대한 적응이 크게 촉진됩니다. 이후 대부분의 어린이는 건강한 동료 및 성인과 쉽게 접촉합니다.

미술. 교육자: Alimova Yana Vladimirovna 2015

블록 1. 연극 게임.

블록 2. 음성 기술의 문화.

프로그램의 주요 방향:

1. 연극 및 게임 활동. 아동의 놀이 행동 발달, 다양한 생활 상황에서 또래 및 성인과 의사 소통하는 능력 형성을 목표로 합니다.

포함: 환생 능력을 개발하는 게임 및 연습; 상상력 판타지 개발을 위한 연극 게임; 시, 이야기, 동화의 각색.

2. 음악적이고 창의적입니다. 여기에는 미취학 아동의 자연스러운 정신 운동 능력 개발, 신체의 외부 세계와의 조화 감각 획득, 신체 움직임의 자유 및 표현력 개발을 보장하도록 설계된 복잡한 리듬, 음악, 플라스틱 게임 및 운동이 포함됩니다.

포함: 운동 능력, 손재주 및 이동성 개발을 위한 운동; 리듬 감각 및 움직임 조정, 조형적 표현력 및 음악성 개발을 위한 게임; 음악 및 플라스틱 즉흥 연주.

3. 예술 및 언어 활동. 그것은 말하기 호흡 개선, 정확한 조음 형성, 언어 표현 및 언어 논리, 러시아어 보존을 목표로하는 게임과 연습을 결합합니다.

4. 연극 문화의 기초. 미취학 아동이 연극 예술의 기초 지식을 습득할 수 있는 조건을 제공하도록 설계되었습니다. 자녀는 다음 질문에 대한 답변을 받게 됩니다.

• 연극, 연극 예술이란 무엇입니까?
• 극장에서 어떤 공연이 있습니까?
• 배우들은 누구인가?
• 무대에서는 어떤 변화가 일어납니까?
• 극장에서 행동하는 방법.

5. 성능에 대해 작업합니다. 작가의 대본을 기반으로 하고 테마를 포함합니다. "연극을 소개합니다" (공동 독서)그리고 "에튀드부터 퍼포먼스까지" (희곡이나 극화를 선택하여 아이들과 함께 토론하기, 즉흥 텍스트로 에튀드 형식으로 개별 에피소드 작업하기,

개별 에피소드, 무대 댄스에 대한 뮤지컬 및 플라스틱 솔루션 검색; 스케치 및 장식 생성; 개별 그림과 전체 연극의 리허설; 공연 초연; 아이들과 토론). 부모는 연극 작업에 광범위하게 참여합니다. (텍스트 학습, 풍경, 의상 준비 지원).

• 희극, 공연 및 연극 휴가에 참여.
• 풍경, 소품, 포스터 준비 (우리는 스스로 발명하고, 그리고, 붙입니다!).

프로그램의 섹션에 대한 작업은 전체 어린이 교육에 걸쳐 계속됩니다. 섹션의 내용은 훈련 단계에 따라 확장되고 심화됩니다.

스튜디오 작업의 결과는 준비 및 훈련 수준에 관계없이 모든 스튜디오 구성원이 예외없이 참여하는 공연 및 연극 휴가입니다.

설명

예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정의 내용에서 선도적 인 위치 중 하나를 차지하며 그 우선 순위. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 임무는 미적 관심, 요구, 미적 취향의 형성뿐만 아니라 아이들의 창의적 능력. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다.

연극 활동은 아동의 관심과 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 전반적인 발전에 기여합니다. 호기심의 표현, 새로운 지식에 대한 열망, 새로운 정보와 새로운 행동 방식의 동화, 연상적 사고의 발달; 인내, 결단력, 일반 지능의 표현, 역할을 할 때의 감정. 또한 연극 활동을 위해서는 아동이 결단력 있고 체계적으로 일하고 열심히 일해야하며 이는 강한 의지의 성격 형성에 기여합니다.

아이는 이미지, 직관, 독창성과 독창성을 결합하는 능력, 즉흥적인 능력을 개발합니다. 연극 활동과 관객 앞에서 빈번한 무대 공연은 어린이의 창조적 인 힘과 영적 필요의 실현에 기여하며,

해방과 자존감.

아동이 지속적으로 가정하는 수행자와 관객의 기능을 번갈아 가며 수행함으로써 자신의 위치, 기술, 지식 및 상상력을 동료들에게 보여줄 수 있습니다. 말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 어린이의 언어 장치를 향상시킵니다. 연극 게임과 공연을 통해 아이들은 환상의 세계에 큰 관심을 갖고 쉽게 몰입하고 자신과 다른 사람의 실수를 알아차리고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적이 됩니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하고, 주변 세계를 보다 미묘하게 느끼고 인식하는 법을 배웁니다.

이 프로그램을 사용하면 아이들이 주변 세계에 대한 상상력과 자유로운 지각 능력을 자극할 수 있습니다. (사람, 문화적 가치, 자연), 전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 확장하고 풍부하게합니다. 아이는 논리가 세상을 아는 유일한 방법이 아니며, 항상 명확하지 않고 일반적으로 아름다운 것이 아름다울 수 있다는 것을 느끼기 시작합니다. 모든 사람을 위한 하나의 진실은 없다는 것을 깨닫고, 아이는 다른 사람들의 의견을 존중하는 법, 다른 관점에 관용하는 법, 환상, 상상력, 주변 사람들과의 의사 소통을 사용하여 세상을 변화시키는 법을 배웁니다.

이 프로그램은 4-7세 미취학 아동을 위한 연극 활동 훈련 과정을 설명합니다. (중, 상급자 및 예비군). 문헌에 기술된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 유치원 교육 기관의 연극 활동에 대한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

프로그램의 목적은 연극 예술을 통해 어린이의 창의적 능력을 개발하는 것입니다.

미취학 아동의 예술적 및 미적 의식 형성, 창의적 능력 개발을위한 과제.

1. 연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적인 활동 개발을위한 조건을 만들고 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력을 점진적으로 숙달합니다.
2. 어린이와 성인의 합동 연극 활동을 위한 여건 조성 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연을 상연하고, 나이가 많은 어린이가 어린 사람 앞에서 공연을 조직하는 등).
3. 다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.
4. 이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.
5. 모든 연령대의 어린이에게 다양한 유형의 극장을 소개합니다. (인형, 드라마, 뮤지컬, 어린이, 동물극장 등).
6. 어린이에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 하십시오: 연극, 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어에 대한 어린이 지식.
7. 어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.

이 프로그램은 오후에 한 주에 한 수업을 포함합니다. 수업 시간: 20분 - 중간 그룹, 25분 - 시니어 그룹, 30분 - 준비 그룹.

어린이의 지식과 기술에 대한 교육학적 분석 (진단)연 2회 개최: 입문 - 9월, 기말 - 5월.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. "음악교육" 아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 움직임, 몸짓, 표정으로 전달하는 법을 배웁니다. 다양한 콘텐츠에 주목하며 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 주인공의 이미지인 캐릭터를 보다 완벽하게 감상하고 이해할 수 있다.
2. "시각 활동" 아이들이 그림의 복제품, 연극의 줄거리와 내용이 유사한 삽화에 익숙해지는 곳에서 연극의 줄거리나 개별 등장인물에 대해 다른 재료로 그리는 법을 배웁니다.
3. "언어 발달" , 어린이에게 명확하고 명확한 딕션이 발달하는 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 조음 장치의 개발에 대한 작업이 진행 중입니다.
4. "소설 입문" , 어린이들이 향후 연극 제작 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 기초를 형성할 문학 작품에 대해 알게 되는 곳 (연극 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 엔터테인먼트, 일상 생활, 어린이의 독립 연극 활동).
5. "환경을 알다" 아이들이 사회 생활의 현상, 즉각적인 환경의 대상에 대해 알게되는 곳.

예상 결과:

1. 연극 예술 분야에서 습득한 지식과 기술을 평가하고 사용하는 능력.
2. 필요한 연기 기술 사용하기: 파트너와 자유롭게 상호 작용하기, 제공된 상황에서 행동하기, 즉흥 연기하기,

주의 집중, 정서적 기억, 시청자와 의사 소통.

3. 조형적 표현과 무대 연설에 필요한 기술의 소유.

4. 영웅의 외모 작업시 실용적인 기술 사용 - 메이크업, 의상, 헤어 스타일 선택.

5. 연극, 문학과 관련된 자료 연구에 대한 관심 증가.

6. 공연 작업에서 개인 능력의 적극적인 표현 : 의상, 풍경에 대한 토론.

7. 다양한 방향의 공연 제작, 다양한 역량의 스튜디오 참가자 참여.

결과 평가 메커니즘

미취학 아동과 함께하는 연극 활동 조직의 강조는 연극 활동의 외부 시연 형태의 결과가 아니라 공연을 만드는 과정에서 집단적 창조적 활동 조직에 있습니다.

1. 연극 문화의 기초.

높음 - 3점: 연극 활동에 꾸준한 관심을 보인다. 극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다. 다양한 유형의 연극에 이름을 붙이고, 차이점을 알고, 연극 직업을 특성화할 수 있습니다.

평균 수준 - 2점: 연극 활동에 관심이 있음; 연극 활동에서 자신의 지식을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점: 연극 활동에 관심을 보이지 않습니다. 다양한 유형의 극장에 이름을 지정하기가 어렵습니다.

2. 언어 문화.

높은 수준 - 3 점 : 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 그의 진술을 설명합니다. 캐릭터의 자세한 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품을 기반으로 플롯 단위를 창의적으로 해석합니다.

평균 수준 - 2점: 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 주인공 및 보조 등장인물의 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품의 단위를 식별하고 특성화할 수 있습니다.

낮은 수준 - 1점: 작품을 이해하고, 주인공과 보조 등장인물을 구별하고, 줄거리의 문학적 단위를 구별하는 데 어려움을 겪습니다. 교사의 도움으로 다시 말하기.

3. 감정적 상상력 발달.

높은 수준 - 3점: 공연 및 극화에서 등장인물의 다양한 감정 상태와 캐릭터에 대한 지식을 창의적으로 적용합니다.

다양한 표현 수단을 사용합니다.

평균 수준 - 2점: 다양한 감정 상태에 대해 알고 그것을 보여줄 수 있습니다. 표정, 몸짓, 자세, 움직임을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점: 감정 상태를 구별하지만 교사의 도움을 받아 다른 표현 수단을 사용합니다.

4. 집단 창작 활동의 기본.

높은 수준 - 3점: 이니셔티브, 파트너와의 작업 조정, 공연 작업의 모든 단계에서 창의적인 활동을 보여줍니다.

평균 수준 - 2점: 주도권, 집단 활동에서 파트너와의 행동 조정을 보여줍니다.

낮은 수준 - 1점: 주도권을 나타내지 않으며, 성과에 대한 모든 작업 단계에서 수동적입니다.

프로그램이 개발 중이기 때문에 달성한 진행 상황은 콘서트, 창의적인 쇼, 다른 그룹, 학부모에게 보여주기 위한 그룹 내 저녁과 같은 창의적인 이벤트 동안 학생들이 보여줍니다.

연극 활동의 지식과 기술 수준의 특성

높은 레벨 (18-21점).

연극 예술과 연극 활동에 꾸준한 관심을 보인다. 문학 작품의 주요 아이디어를 이해합니다. (연주하다). 내용을 창의적으로 해석합니다.

캐릭터와 공감하고 감정 상태를 전달할 수 있으며 환생의 표현 수단을 독립적으로 찾습니다. 예술적 언어의 억양적-비유적, 언어적 표현력을 소유하고 이를 다양한 형태의 예술적, 창의적 활동에 활용한다.

다양한 시스템의 인형으로 즉흥 연주. 캐릭터의 음악적 특성을 자유롭게 선택하거나 DMI를 사용하고 자유롭게 노래하고 춤을 춥니다. 적극적인 조직자이자 집단적 창조 활동의 리더. 작업의 모든 단계에서 창의성과 활동성을 보여줍니다.

평균 수준 (11-17 포인트).

연극 예술과 연극 활동에 정서적 관심을 보인다. 다양한 유형의 연극 및 연극 직업에 대한 지식이 있습니다. 작품의 내용을 이해한다.

소명, 비교 및 ​​비유적 표현을 사용하여 극의 등장인물에게 언어적 특성을 부여합니다.

그는 등장인물의 감정 상태에 대한 지식을 가지고 있으며 교사의 도움으로 연극 작업에서 캐릭터를 보여줄 수 있습니다.

스케치 또는 구두 설명-교육자의 지시에 따라 캐릭터의 이미지를 만듭니다.

리더의 도움으로 캐릭터와 플롯 단위에 대한 음악적 특성을 선택합니다.

파트너와의 활동 및 행동 조정을 보여줍니다. 다양한 창의적 활동에 적극적으로 참여한다.

낮은 수준 (7-10점).

덜 감정적이며 관객으로서만 연극에 관심을 보인다. 다양한 유형의 극장을 식별하는 데 어려움이 있습니다.

극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다.

지도자의 도움으로 만 작업을 다시 말합니다.

그는 등장인물의 기본적인 감정 상태를 구별하지만 표정, 몸짓 및 움직임의 도움으로 그것을 보여줄 수는 없습니다.

집단 창작 활동에서 활동을 표시하지 않습니다.

독립적이지 않고 감독자의 도움으로 모든 작업을 수행합니다.

연극 활동에서 나이가 많은 미취학 아동의 기술 및 기술 진단은 창의적 작업을 기반으로 수행됩니다.

크리에이티브 작업 번호 1

동화를 연주하다

목적: 테이블 극장, 플란넬로그래프 극장, 인형극을 사용하여 동화를 연기하기 위해 선택할 수 있습니다.

작업 : 동화의 주요 아이디어를 이해하고 캐릭터와 공감합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 다양한 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다. 테이블, 플란넬 그래프, 스크린에 플롯 구성을 구성하고 동화를 기반으로 한 미쟝센을 재생할 수 있습니다. 음악적 특성을 선택하여 캐릭터 이미지를 만듭니다. 파트너와 작업을 조정할 수 있습니다.

재료: 인형극 인형, 테이블 및 플란넬 세트.

진전.

1. 교사가 기여 "마법 상자" , 그 뚜껑에

동화를 위한 삽화 삽화 "찬테렐 자매와 회색 늑대" . 아이들은 동화의 영웅을 알아볼 것입니다. 교사는 차례로 영웅을 꺼내서 각각에 대해 이야기하도록 요청합니다. 영웅 자신을 대신하여; 그의 파트너를 대신하여.

2. 교사는 아이들에게 다음을 보여줍니다. "마법 상자" 이 동화의 영웅은 다양한 유형의 극장에서 숨겨져 있으며 인형, 테이블, 그림자, 극장의 영웅을 차례로 플란넬 그래프에 보여줍니다.

이 영웅들은 어떻게 다른가요? (어린이들은 다양한 유형의 극장에 이름을 붙이고 이 인형이 어떻게 작동하는지 설명합니다.)

3. 선생님은 아이들에게 동화를 들려달라고 합니다. 하위 그룹별 무승부가 있습니다. 각 소그룹은 플란넬로그래프 극장, 인형극, 테이블 극장을 사용하여 동화를 연기합니다.

4. 동화의 줄거리를 연주하고 공연을 준비하는 어린이의 독립적 인 활동.

5. 관객에게 동화를 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 2

동화를 소재로 한 공연 만들기 "토끼 오두막"

목적 : 캐릭터, 풍경을 만들고, 주인공의 음악적 특성을 파악하고, 동화를 연주합니다.

작업: 동화의 주요 아이디어를 이해하고 플롯 단위 강조 표시 (전제, 절정, 결말)그것들을 특성화할 수 있습니다.

주요 캐릭터와 보조 캐릭터를 설명합니다.

인물, 풍경을 스케치하고 종이와 폐기물로 만들 수 있습니다. 공연을 위한 반주를 선택합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다.

활동에 적극적으로 참여하십시오.

소재: 동화 삽화 "토끼 오두막" , 색종이, 풀, 색이 있는 모직사, 플라스틱 병, 색이 있는 조각.

진전.

1. 슬픈 Petrushka가 아이들에게 와서 그를 도와달라고 요청합니다.

그는 인형극에서 일한다. 아이들은 극장에 올 것입니다. 모든 꼭두각시 예술가가 여행 중입니다. 우리는 아이들이 동화를 연기하도록 도와야 합니다. 교사는 Petrushka를 돕고, 테이블 극장을 스스로 만들고, 아이들에게 동화를 보여 주겠다고 제안합니다.

2. 교사는 삽화에서 동화의 내용을 기억하도록 도와줍니다. 절정을 보여주는 그림이 표시되고 질문이 제기됩니다. "그 전에 무슨 일이 있었는지 말해줘?" , "다음에 무슨 일이 일어 날까?" 이 질문은 토끼, 여우, 고양이, 염소, 수탉을 대신하여 대답해야 합니다.

3. 선생님은 동화가 뮤지컬이면 아이들에게 재미있을 것이라는 점에 주의를 기울이고 그에 맞는 반주를 선택하도록 조언합니다. (음반, 어린이 악기).

4. 교사는 캐릭터 제작, 풍경화, 반주 선택, 역할 배분 및 공연 준비를 위한 활동을 조직합니다.

5. 아이들에게 공연을 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 3

시나리오 쓰기와 스토리텔링

목적: 친숙한 동화를 주제로 즉흥 연주하기, 반주 선택하기, 풍경, 의상 만들기 또는 선택하기, 동화 연극하기.

작업: 친숙한 동화의 주제에 대한 즉흥 연주를 장려하고, 친숙한 줄거리를 창의적으로 해석하고, 동화 속 영웅의 다양한 얼굴에서 다시 이야기합니다.

표정, 몸짓, 동작 및 억양적인 비유적 말, 노래, 춤을 사용하여 영웅의 특징적인 이미지를 만들 수 있습니다.

동화 놀이를 할 때 다양한 속성, 의상, 풍경, 가면을 사용할 수 있습니다.

파트너와 작업의 조정을 보여줍니다.

자료: 여러 동화 삽화, 어린이 음악 및 소음 악기, 러시아 민요가 있는 음반, 가면, 의상, 속성, 풍경.

진전.

1. 원장은 손님이 오늘 유치원에 올 것이라고 아이들에게 알립니다. 우리 유치원에 자체 극장이 있다는 소식을 듣고 연극을 보고 싶어했습니다.

그들이 도착하기까지 시간이 얼마 남지 않았습니다. 우리가 손님들에게 어떤 동화를 보여줄지 알아 봅시다.

2. 리더는 동화의 삽화를 고려할 것을 제안합니다. "테레목" "콜로복" , "마샤와 곰" 다른 사람 (선생님의 선택에 따라).

이 모든 이야기는 어린이와 손님에게 친숙합니다. 교사는이 동화의 모든 영웅을 수집하여 아이들이 스스로 구성 할 새로운 영웅에 넣을 것을 제안합니다. 이야기를 구성하려면 새로운 줄거리를 생각해 내야 합니다.

• 이야기의 일부를 무엇이라고 합니까? (서론, 클라이막스, 결말).
• 시작, 클라이막스, 종료 시에는 어떻게 됩니까?

교사는 주인공을 선택하고 그들에게 일어난 이야기를 생각해 내겠다고 제안합니다. 가장 흥미로운 집단 버전

기준으로 삼고 있습니다.

3. 어린이 활동은 공연을 위해 조직됩니다.

4. 게스트에게 공연을 보여주세요.

제안 기술 및 기술

중간 그룹

그들은 함께 행동할 수 있습니다.

그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

모든 어린이의 모습을 기억하고 설명하십시오.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

그들은 감지 할 수없는 짧은 한숨으로 긴 숨을 내쉴 수 ​​있습니다.

그들은 다른 템포로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 다른 억양으로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 간단한 대화를 만드는 방법을 알고 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

시니어 그룹

동시에 또는 순차적으로 포함하여 협력하여 행동하려는 의지.

개별 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

모든 어린이의 외모를 기억하고 설명하십시오.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

감지할 수 없는 짧은 들숨으로 긴 날숨을 할 수 있고, 구의 중간에 호흡을 방해하지 않습니다.

속삭이는 소리로 다른 속도로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

간단한 대화를 만들 수 있습니다.

동화를 바탕으로 에튀드를 작곡할 수 있다.

준비반

자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시킬 수 있습니다.

공간에서 방향을 잡고 사이트에 고르게 배치하십시오.

교사의 신호에 따라 주어진 리듬으로 움직일 수 있도록 쌍, 삼중, 넷으로 연결합니다.

주어진 리듬을 원이나 사슬로 집단적, 개별적으로 전달할 수 있다.

다른 성격의 음악에 플라스틱 즉흥 연주를 만들 수 있습니다.

감독이 설정한 미장센을 외울 수 있도록.

주어진 포즈에 대한 변명을 찾으십시오.

무대 위에서 가장 단순한 신체 활동을 자유롭고 자연스럽게 수행합니다. 주어진 주제에 대한 개인 또는 그룹 연구를 작성할 수 있습니다.

관절 체조의 복합체를 소유하십시오.

교사의 지시에 따라 목소리의 높낮이와 강도를 변경할 수 있습니다.

혀 트위스터와 시적인 텍스트를 움직임과 다른 포즈로 발음할 수 있습니다. 긴 구나 시적인 4열을 한 호흡으로 발음할 수 있습니다.

다른 속도로 8-10개의 텅 트위스터를 알고 명확하게 발음하십시오.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다. 시적 텍스트를 마음으로 읽고 단어를 올바르게 발음하고 논리적 강세를 가할 수 있습니다.

주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 구축할 수 있습니다.

주어진 3~4개의 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

주어진 단어에 대한 운율을 선택할 수 있습니다.

영웅을 대신하여 이야기를 쓸 수 있습니다.

동화 속 인물 간의 대화를 구성할 수 있습니다.

러시아 및 외국 작가의 7-10시를 마음으로 알고 있습니다.

어린이 극장 스튜디오 장비

1. 탁상용 장난감 극장.
2. 데스크탑 픽처 시어터.
3. 책꽂이.
4. 플란넬그래프.
5. 그림자 극장.
6. 핑거 극장.
7. 페트루슈카 극장.
8. 공연용 아동복.
9. 공연을 위한 성인 의상.
10. 어린이와 성인을 위한 의상 요소.
11. 클래스 및 공연에 대한 속성.
12. 인형극용 스크린.

13음악센터, 영상장비

14메디오테크 (오디오 및 CD 디스크).

16. 체계적인 문헌

서지:

1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. 미취학 아동 교육: 발달, 교육, 독립, 진취, 독특, 문화, 활동 및 창의적. 엠., 2003.
2. 마카네바 M.D. 유치원에서 연극 수업. 엠., 2001.
3. 메르즐랴코바 S.I. 마법 같은 연극의 세계 엠., 2002.
4. 미나에바 VM 미취학 아동의 감정 발달. 엠., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. 유치원의 연극 게임. 엠., 2000.
6. 아동문학에 대한 선집. 엠., 1996.
7. 추릴로바 E.G. 미취학 아동 및 어린 학생들의 연극 활동 방법론 및 조직. 엠., 2004.
8. 미취학 아동의 정서적 발달. 엠., 1985.

4. 프로그램 작업의 구현.

6. 작업 형태.

7. 연극게임의 종류와 분류.
8. 극장 게임을 연령별로 구성하는 기술.
9. 공연 준비 및 개최
10. 부모와 함께하는 개별 작업.
11. 아이들과 개별 작업.
12. 아이들과 함께 게임 활동을 구축하는 계획.
13. 동화의 연극화 작업 계획.
14.진단.예상결과
15. 결론 부분.
16. 참고 문헌.

1. "미취학 아동의 발달에서 연극 활동의 역할과 편의."

사회에서 일어나는 변화는 교육의 새로운 요구 사항을 야기합니다.. 현대 유치원에서 미취학 아동과 함께 일하기 위해 연극 활동을 통해 어린이의 감정, 깊은 감정 및 발견을 개발하고 영적인 가치를 소개합니다. 기억력, 사고력, 상상력, 주의력을 발달시킵니다. 아이들의 어휘를 풍부하게하고 활성화 할 수 있습니다. 중요한 도구아이들의 학교 준비를 위해.

요구 사항 중 하나는 미취학 아동의 창의적 능력 개발입니다.

창의성은 성격의 전체 구조를 구성하는 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 전체 아동의 성격 발달에 기여합니다. 창의적 성격의 특성과 자질을 드러내는 국내외 심리학자들의 작업을 분석한 결과, 즉흥성, 정당한 표현성, 참신성, 독창성, 연상의 용이성, 의견의 독립성, 평가, 특별한 감도.

어린이의 창의적 능력을 개발하는 독특한 수단은 연극 활동입니다. 창의적 능력 개발을 목표로 한 문제의 해결은 연극 기술을 사용하기 위한 다른 기술의 정의가 필요합니다.

현재, 점점 더 많은 유치원 기관의 교사들이 프로그램의 다양한 섹션에서 미취학 아동과 협력하기 위해 정보 및 통신 기술을 사용합니다.

과학기술이 발전하는 시대의 삶은 점점 더 다양해지고 복잡해지고 있습니다.

그리고 그것은 사람에게 "고정형, 습관적 행동이 아니라 이동성, 사고의 유연성, 빠른 방향 및 새로운 조건에 대한 적응, 독창성크고 작은 문제를 해결하기 위해. 거의 모든 직업에서 정신 노동의 비중이 지속적으로 증가하고 있고, 공연 활동의 일부가 기계로 옮겨가고 있다는 사실을 고려하면, 사람의 창조적 능력이 가장 뛰어난 것으로 인정되어야 함은 자명해진다. 그의 지성의 필수적인 부분과 그들의 발전의 과제는 현대인의 교육에서 가장 중요한 과제 중 하나입니다.

결국 인류가 축적한 모든 문화적 가치는 인간의 창조적 활동의 산물이다. 그리고 앞으로 인간 사회가 얼마나 발전할지는 젊은 세대의 창조적 잠재력에 의해 결정될 것입니다.

오늘날 창조적 인 사람을위한 사회 질서가 있기 때문에 아이들과의 교육 활동에서이 문제에 큰주의를 기울여야합니다.

창조적 잠재력은 모든 사람에게 내재되어 있으며 존재합니다. 유리한 조건에서 모든 어린이는 자신을 표현할 수 있습니다. 아동이 이전에 습득한 지식을 창의적으로 적용하기 시작하려면 제안된 활동의 필요성을 느끼는 것이 필요합니다. 행동에 대한 동기가 조직화되어야 합니다. 창의성은 활동에서 나타날 뿐만 아니라 활동에서도 형성됩니다.

미취학 아동의 창의적 능력 개발을위한 조건을 만드는 가장 효과적인 활동 중 하나는 연극 활동입니다.

2. 목표와 목적:

주요 목표 : 이것은 어린이의 창의적 능력 개발, 연극 게임을 통한 심리적 해방입니다.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. 어린이들이 공연, 게임, 수업, 휴일 및 독립 연극 활동에 사용될 문학 작품에 대해 알게 되는 "Fiction". 즉흥 게임을 사용하여 예술적 이미지를 만드는 데 있어 어린이의 수행 기술을 향상시킵니다. 동화를 일관성 있고 표현력 있게 다시 말하는 능력을 향상시킵니다.

2. "Ideativnost", 아이들이 비슷한 내용의 삽화, 극의 줄거리를 알게 되는 곳. 공연의 줄거리나 등장인물에 따라 다양한 재료로 그림을 그립니다.3

3. 북방민족의 직접적인 환경, 문화, 생활, 전통의 대상을 어린이들이 접하게 하는 '환경개론'에서 연극놀이와 공연의 소재가 될 것이다.

4. 어린이들이 다음 공연을 위해 음악과 친해지는 "음악 교육". 그들은 영웅의 완전한 성격과 그의 이미지를 제공하는 음악의 본질에 주목합니다. 어린이들에게 자신과 다른 사람의 행동을 평가하도록 가르칩니다. 연극 인형극에 대한 열망을 키우십시오. 독립적인 활동에서 게임 즉흥 연주를 사용하는 능력을 개발합니다.

5. 아이들이 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 "언어 발달". 명확한 딕셔너리가 발달합니다. 연극 놀이 활동에 대한 꾸준한 관심을 개발하십시오.. 다양한 유형의 인형극에 대한 어린이의 생각을 통합하십시오. 어린이의 어휘를 풍부하게 하고 활성화합니다. 연설의 억양 표현력을 향상시킵니다. 대화 및 독백 연설을 개발하십시오. 기억력, 사고력, 상상력, 주의력을 개발하십시오.

3. 업무 형태 및 방법

1. 인형극을 보고 이야기 나눈다.

2. 각색 게임.

3. 어린이의 사회적, 정서적 발달을 위한 운동.

4. 교정 및 교육 게임.

5. 딕션 연습(조음 체조).

6. 억양 표현력 개발 과제.

7. 게임 - 변형("몸을 제어하는 ​​법 배우기"), 비유적 운동.

8. 어린이의 가소성 발달을위한 운동.

9. 손가락 게임 훈련운동 능력의 발달을 위해.

10. 표현적인 표정 개발을 위한 운동.

11. 극화 중 윤리 연습.

12. 다양한 동화와 각색을 한다.

13. 동화의 텍스트뿐만 아니라 제스처, 표정, 움직임, 의상, 풍경과 같은 극화 수단에 대해서도 알고 있습니다.

4. 프로그램 작업 구현:

1. 써클워크를 통해 프로그램을 진행한다.

2. 합동 연극 공연이 열리는 곳에서 부모와 협력,

휴일, 인형극, 스포츠 경기.

3. 아이들이 생활하고 자라는 그룹 및 홀, 극장 스튜디오의 실내 장식.

4. 공연과 게임을 위한 의상과 속성은 어린이들이 이용할 수 있고 그들을 즐겁게 해야 합니다.

그 모습으로.

이론적인 부분과 실제적인 부분으로 구성되어 있습니다. 이론적 부분은 과제, 작업 형태 및 방법, 수업 내용, 진단을 사용한 연구를 나타냅니다. 확인된 결점을 제거하기 위한 아동과의 교정 작업이 설명되어 있습니다. 작업의 결과로 부모를 위한 결론, 제안, 권장 사항이 만들어집니다.

작품의 실용적인 부분은 연극 활동의 이론적 타당성을 확인합니다.수업 노트, 창의적 연습, 변형 게임, 손가락 게임 훈련을 포함합니다.

동화의 모든 연령대에서 비밀스럽고 흥미 진진한 것을 발견 할 수 있습니다. 어린 시절에 듣고, 사람은 무의식적으로 전체 "생활 상황 은행"을 축적하므로 인식 " 멋진 수업"동화는 우리에게 무엇을 가르쳐주는가?"라는 질문에 대한 대답으로 어린 시절부터 시작되었습니다.

모든 어린이의 영혼에는 친숙한 문학적 줄거리를 재현하는 무료 연극 게임에 대한 열망이 있습니다. 이것은 그의 사고를 활성화하고, 기억과 비 유적 인식을 훈련하고, 상상력과 환상을 개발하고, 언어를 향상시키는 것입니다. 그리고 역할을 재평가하라 모국어사람들, 특히 어린이들이 주변 세계를 의식적으로 인식하도록 돕고 의사소통 수단인 , 이는 불가능합니다. S. Ya. Rubinshtein은 다음과 같이 썼습니다. "표현이 많을수록 연설이 더 많아지고 언어뿐만 아니라 연설이 더 많이 표현될수록 연설가가 더 많이 나타납니다. 그의 얼굴, 자신". 아동이 다양한 언어 표현 수단을 사용하는 것은 시기적절한 지적, 언어, 문학 및 예술적 발달을 위한 가장 중요한 조건입니다.

표현적 언어에는 언어적(억양, 어휘 및 구문) 수단과 비언어적 수단(얼굴 표정, 몸짓, 자세)이 포함됩니다.

표현 언어의 발달을 위해서는 각 어린이가 청중에게 당황하지 않고 일상적인 대화와 공개적으로 자신의 감정, 감정, 욕망 및 견해를 전달할 수 있는 조건을 만드는 것이 필요합니다. 이에 대한 큰 도움은 연극 활동 수업에서 제공됩니다. 이것은 게임이며 모든 어린이는 그것을 즐기며 살아야 합니다. 연극 활동의 교육 가능성은 엄청납니다. 주제는 제한되지 않으며 어린이의 관심과 욕구를 충족시킬 수 있습니다. 참여함으로써 아이들은 이미지, 색상, 소리, 음악, 능숙하게 제기된 질문을 통해 아이들이 생각하고, 분석하고, 결론을 도출하고, 일반화할 수 있도록 다양한 다양성을 지닌 주변 세계를 알게 됩니다. 등장인물의 표현력, 자신의 진술, 어린이의 어휘가 활성화되고 건전한 언어 문화, 억양 구조가 개선되고 대화 연설 및 문법 구조가 개선됩니다.

연극 활동은 아동의 감정, 깊은 감정 및 발견의 발전의 원천이며,

그에게 영적 가치를 소개합니다. 연극 수업은 어린이의 정서적 영역을 개발하고, 등장인물과 공감하게 하고, 진행 중인 사건에 공감하게 합니다. 따라서 연극활동은 아동의 공감능력을 발달시키는 가장 중요한 수단, 즉 표정, 몸짓, 억양 등으로 사람의 감정상태를 인지하고 다양한 상황에서 자신의 위치에 서 적절한 방법을 찾는 능력이다. 지원합니다. B. M. Teplov는 "다른 사람의 즐거움으로 즐겁게 지내고 다른 사람의 슬픔에 공감하려면 상상력의 도움으로 자신을 다른 사람의 입장으로 옮기고 정신적으로 그 자리를 차지할 수 있어야 한다"고 주장했다.

연극 활동을 통해 미취학 아동을위한 각 문학 작품이나 동화에는 항상 도덕적 지향 (우정, 친절, 정직, 용기 등)이 있기 때문에 사회적 행동 기술의 경험을 형성 할 수 있습니다.

연극 활동을 통해 어린이는 캐릭터를 대신하여 간접적으로 문제 상황을 해결할 수 있습니다. 수줍음, 자기 회의, 수줍음을 극복하는 데 도움이됩니다. 따라서 연극 수업은 어린이를 종합적으로 발달시키는 데 도움이됩니다.

따라서 어린이의 언어 표현, 지적 및 예술적 및 미적 교육의 형성과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수있는 것은 연극 활동입니다. 그것은 감정, 경험 및 정서적 발견의 개발의 무진장한 원천이며 영적 부에 익숙해지는 방법입니다. 결과적으로 아이는 선과 악에 대한 태도를 표현하면서 정신과 마음으로 세상을 배웁니다. 의사 소통의 어려움, 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 배웁니다. 정보와 스트레스로 가득 찬 우리 세계에서 영혼은 동화를 요구합니다. 기적, 평온한 어린 시절의 느낌.

현대 방법론 문헌을 공부한 후 연극 그룹의 어린이들과 함께 작업하여 그룹의 실습에 소개하기위한 자료를 선택하십시오. 연극 게임을 체계적으로 실시함으로써 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 높이고 주변 현실에 대한 어린이의 생각을 확장하며 동화를 일관되고 표현적으로 다시 말하는 능력을 향상시킬 수 있습니다.

연극 게임은 아이들에게 주의력, 독창성, 반응 속도, 조직, 행동 능력, 특정 이미지 복종, 이미지 변신, 삶의 삶을 요구합니다.

6. 업무 형태

1. 그룹레슨

수업 시간은 어린이의 나이에 따라 다릅니다.

수업은 주 2회 진행됩니다. 수업시간: 3-4세 - 15분, 5-6세 - 20-25분, 6-7세 - 30분 이상.

수업 진행 원칙:

1. 교육의 시각화 - 시각 자료의 인식에 대해 수행됩니다.

2. 접근성 - 교육 원칙 (단순한 것에서 복잡한 것까지)을 기반으로 연령 특성을 고려하여 수업이 이루어집니다.

3. 문제적 - 문제 상황에 대한 해결책을 찾는 것을 목표로 합니다.

4. 교육의 개발 및 교육적 성격 - 지평을 넓히고 애국심과인지 과정을 개발합니다.

1부. 소개

서론 부분의 목적: 아이들과의 접촉을 설정하고 아이들이 함께 일하도록 설정합니다.

작업의 주요 절차는 동화, 이야기,시를 읽는 것입니다. 게임 "늪을 달리는 토끼", "다람쥐가 카트에 앉아있다", "스케이트장, 스케이트장, 스케이트장", "바람이 우리 얼굴에 분다" 등.

2부. 생산적

예술적 단어, 재료 설명, 삽화 검토, 교사의 이야기가 포함되어있어 어린이의 창의적 능력을 활성화합니다.

수업 요소:

1. 즉흥적인 요소가 포함된 동화 요법.

2. 표정과 무언극을 활용한 스케치, 시, 동요, 동화, 단편소설 놀이 (Korotkova L.D. 미취학 아동을 위한 동화치료)

3. 상상력과 기억력 발달을 위한 게임 - 게임에는 시, 동요, 그림, 도표, 단편 외우기가 포함됩니다.

4. 드로잉, 응용 프로그램, 콜라주 - 다양한 유형의 비전통적 드로잉 사용, 천연 및 폐기물 사용.

미취학 아동은 원칙적으로 유치원에 인형극이 생긴 것에 만족하지만 항상 사용할 수 있는 인형의 도움으로 작은 공연을 직접 하는 것도 좋아합니다. 게임에 참여하는 아이들은 인형의 질문에 답하고, 요청을 이행하고, 조언을 제공하고, 하나 또는 다른 이미지로 변신합니다. 그들은 캐릭터가 웃을 때 웃고, 그들과 함께 슬퍼하고, 위험에 대해 경고하고, 사랑하는 영웅의 실패에 대해 울고, 항상 그를 도울 준비가 되어 있습니다. 연극 게임에 참여하여 어린이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 알게 됩니다.

7. 미취학 아동의 연극 게임은 감독 게임과 각색 게임의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다.

에게 감독의게임은 플란넬로그래프의 테이블, 그림자 극장 및 극장에 기인할 수 있습니다. 어린이 또는 성인은 캐릭터가 아니지만 장면을 만들고, 장난감 캐릭터의 역할을 하고, 그를 위해 행동하고, 억양, 표정으로 그를 묘사합니다.

각색인형이나 캐릭터를 손가락에 올려 놓고 역할 플레이어 자신의 행동을 기반으로 합니다. 이 경우 아이는 억양, 표정, 무언극과 같은 표현 수단을 사용하여 자신을 연기합니다.
분류 감독 계략:

데스크탑 극장 장난감.다양한 장난감과 공예품이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 테이블에 꾸준히 서서 움직임을 방해하지 않는다는 것입니다.

데스크탑 극장 영화.캐릭터와 풍경 - 사진. 그들의 활동은 제한적입니다. 캐릭터의 상태, 그의 기분은 플레이어의 억양으로 전달됩니다. 캐릭터는 액션이 ​​진행됨에 따라 나타나며 놀라움의 요소를 만들고 아이들의 흥미를 유지합니다.

책꽂이.역학, 사건의 순서는 연속적인 삽화의 도움으로 묘사됩니다. 발표자는 책꽂이의 시트를 뒤집어 사건, 회의를 묘사하는 개인적인 이야기를 보여줍니다.
플란넬그래프.화면에 그림이나 문자가 표시됩니다. 화면을 덮고 있는 플란넬과 그림의 뒷면이 이를 뒤로 잡아줍니다. 플란넬 대신 벨벳 조각을 붙일 수 있습니다. 사포. 그림은 오래된 책의 아이들이 함께 선택하고 잡지는 독립적으로 만들어집니다.
그림자 극장.반투명 종이로 만든 화면, 검은색 평면 문자 및 그 뒤에 있는 광원 덕분에 문자가 화면에 던져집니다. 손가락으로 이미지를 얻을 수도 있습니다. 디스플레이에 해당 사운드가 수반됩니다.
종류 각색 게임 :
각색 게임 ~에서 손가락.아이가 손가락에 넣는 속성. 그는 이미지가 손에있는 캐릭터를 위해 "연주"합니다. 줄거리를 펼치는 과정에서 그는 하나 이상의 손가락으로 행동하여 텍스트를 발음합니다. 화면 뒤에 있는 동안 동작을 묘사할 수 있습니다. 또는 그것의바쁘게 방을 돌아다닌다.
각색 게임 ~에서 인형 비바보.이 게임에서는 비바보 인형을 손가락에 끼웁니다. 그들은 일반적으로 운전자가 서 있는 화면에서 작동합니다. 이러한 인형은 오래된 장난감을 사용하여 독립적으로 만들 수 있습니다.
즉흥 연주.이것은 사전 준비 없이 플롯을 연기하는 것입니다. 전통적인 교육학에서 게임-극화는 어린이가 문학 작품의 내용을 창의적으로 재현하는 창의적 게임으로 분류되며,

8.극장 게임을 조직하기 위한 기술
기본 요구 사항 에게 조직 연극 계략

게임 준비 및 수행 단계에서 어린이의 최대 활동.

서로 협력하는 아이들 그리고 ~에서연극 게임을 조직하는 모든 단계의 성인.
게임을 위해 선택한 주제 및 플롯 내용의 순서와 복잡성은 어린이의 연령과 기술에 해당합니다.
입력 후진 그룹연극 게임의 원형은 계략 ~에서 역할.

역할에 따라 행동하는 유아는 자신의 능력을 더 충분히 사용하고 많은 작업에 훨씬 쉽게 대처합니다. 조심성 있는 참새, 용감한 생쥐 또는 다정한 거위를 대신하여 행동하며 스스로를 알아채고 눈에 띄지 않게 학습합니다. 또한 롤 플레잉 게임은 어린이의 상상력을 활성화하고 개발하며 독립적인 창의적 놀이를 준비할 수 있도록 합니다.
더 어린 그룹의 아이들은 개, 고양이 및 기타 친숙한 동물로 변신하는 것을 기쁘게 생각합니다.

그러나 그들은 여전히 ​​발전하고 줄거리를 이길 수 없습니다.그들은 행동의 특성을 드러내지 않고 동물을 모방하고 외부로 복사하므로 더 어린 그룹의 어린이에게 모델에 따라 행동하는 몇 가지 방법을 가르치는 것이 중요합니다.

이를 위해 그는 "어머니 암탉과 닭", "암탉과 새끼", "토끼와 토끼"와 같은 게임을 개최하고 교실에서 어린이 삶의 작은 장면을 재생하고 문학 작품을 기반으로 한 게임을 구성 할 것을 권장합니다. A. Barto의 "장난감", V. Zhukovsky의 "고양이와 염소".
드라마화 게임에 대한 흥미를 형성하기 위해서는 동화나 다른 문학 작품을 가능한 한 많이 읽고 이야기해 주는 것이 필요합니다.

입력 가운데그룹 당신은 아이들을 가르 칠 수 있습니다역할에서 움직임과 단어를 결합하고 2~4명의 무언극을 사용합니다. 예를 들어 "작은 토끼를 상상하고 자신에 대해 이야기하십시오"와 같은 훈련 연습을 사용할 수 있습니다.
가장 활동적인 어린이 그룹과 함께 테이블 극장 (동화 "진저 브레드 맨")을 사용하여 가장 간단한 동화를 극화하는 것이 좋습니다. 활동이 없는 아이들을 게임에 참여시키면 소수의 행동이 있는 작품을 드라마화할 수 있습니다(동요 "Kisonka-murisenka").
입력 상위그룹에서 아이들은 계속해서 그들의 수행 능력을 향상시킵니다. 교사는 비 유적 표현의 방법을 독립적으로 찾도록 가르칩니다. 극적인 갈등, 캐릭터의 형성, 상황의 심각성, 감정적 강렬함, 짧고 표현적인 대화, 언어의 단순성과 비유성 - 이 모든 것이 동화를 기반으로 한 드라마화 게임에 유리한 조건을 만듭니다.

동화는 다양한 방식으로 어린이 게임에 반영됩니다. 아이들은 개별 음모를 재현하고, 미취학 아동은 전체 동화를 재현합니다. . 6~7세의 미취학 아동들에게 드라마화 게임은 종종 일반 게임에서와 같이 자신이 아닌 관객을 위해 플레이하는 공연이 됩니다. 같은 나이에 캐릭터가 인형과 기타 장난감인 감독 게임을 사용할 수 있게 되며, 어린이는 그들에게 행동하고 말하게 합니다. 이것은 그가 그의 행동을 조절하고, 그의 말에 대해 생각하고, 그의 움직임을 억제할 수 있도록 요구합니다.

프로그램의 관련성:
중 하나 중요한 문제우리 사회의 젊은이들 사이에서 흔한 것은 무관심, 관심 부족입니다. 그들은 컴퓨터를 떠나지 않고 밤낮으로 컴퓨터 게임을하고 나머지는 관심이 없습니다. 또한 젊은이들은 많은 콤플렉스를 가지고 있습니다. 그들은 주도성 부족, 독립성 부족, 의사 소통이 부족하고, 제한적이며, 가상 세계 외부에서 수줍음이 많습니다. 이러한 문제를 극복하기 위해서는 취학 전 연령의 어린이에게 약간의 관심을 불러 일으키고 독립성, 사교성, 창의성을 개발하고 수줍음, 강직을 극복하도록 도와야합니다. 그리고 극장은 이를 위한 가장 비옥한 땅입니다. 극장에서 아이는 자신의 모든 능력을 드러내고 자신이 아니라 자신이 연기하는 영웅을 느낍니다. 따라서 그는 수줍음, 움직임의 뻣뻣함, 그가 사라진 모든 복합체를 잃습니다.
프로그램 초점:
이 프로그램은 연극 활동 과정에서 창조적 인 사람을 교육하고 연극 활동 기술을 습득하는 과정에서 독립성, 활동, 주도권을 개발하고 의사 소통, 예술, 미적,인지와 같은 다른 유형의 활동에서 교육하는 것을 목표로합니다. . 그림, 민속 예술, 시 만들기, 이야기 창안, 무대 이미지 표현, 일종의 인지 문제에 대한 비전에서 "나"를 보여주지만 동시에 팀에 대한 존중, 타협하는 능력이 중요합니다. 이 프로그램을 가리킵니다.
프로그램 참신:
취학 전 연령의 아이들은 독립적이지 않고 모방적이며 창의성은 미미하게 나타납니다. 아이들은 선생님을 따라, 다른 아이들은 이야기, 그림, 이미지를 따라 반복합니다. 이 프로그램은 예술적 창의성, 활동에서 어린이의 독립성을 개발하는 것을 목표로합니다. 나는 아이들에게 게임, 동화, 이야기, 시나리오를 발명하고 무대 이미지를 자신의 방식으로 전달하도록 가르치고 싶습니다. 남의 것을 베끼지 말고 나만의 것을 만들고 상상하라. 이 프로그램은 어린이의 관찰 발달을 촉진합니다. 동물, 사람, 어린이의 행동을 관찰해야만 관찰된 사람의 실제 감정을 이해할 수 있고 이러한 감정을 시청자에게 전달할 수 있습니다. 이 프로그램은 연극 및 기타 활동 외에도 인지, 예술 및 미적, 의사 소통을 다룹니다. 아이들은 또한 시각적 활동에서 창의성을 보여줍니다. 다양한 유형의 극장 제조를 위한 재료를 독립적으로 선택하고 동화의 영웅을 자신의 방식으로 묘사하고 그림에서 그에 대한 태도, 그가 상상하는 방식, 이 영웅을 보는 방식, 그가 발명한 이야기의 에피소드를 그림으로 전달합니다. 의사 소통 활동에서 아이들은 "나는 믿는다", "나는 믿는다"와 같은 자신의 의견을 표현합니다. 아이에게 다른 사람들의 의견과 달리 자신의 의견을 표현하는 것을 두려워하지 않고 생각하고 반영하도록 가르치는 것이 중요합니다.
설명
예술 및 미학 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 선도적 인 위치 중 하나를 차지하며 우선 순위입니다. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 임무는 미적 관심, 요구, 미적 취향의 형성뿐만 아니라 아이들의 창의력 .. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다. 이와 관련하여 추가 교육 교사가 수행하는 유치원 교육 기관에 연극 활동에 대한 추가 수업이 도입되었습니다.
연극 활동은 아동의 관심과 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 전반적인 발전에 기여합니다. 호기심의 표현, 새로운 지식에 대한 열망, 새로운 정보와 새로운 행동 방식의 동화, 연상적 사고의 발달; 인내, 결단력, 일반 지능의 표현, 역할을 할 때의 감정. 또한 연극 활동은 아동이 결단력 있고 체계적이며 근면해야하며 강한 의지의 성격을 형성하는 데 기여합니다. 아이는 이미지, 직관, 독창성과 독창성을 결합하는 능력, 즉흥적인 능력을 개발합니다. 관객 앞에서의 연극 활동과 무대에서의 빈번한 공연은 어린이의 창조적 인 힘과 영적 필요의 실현, 해방 및 자부심에 기여합니다. , 그에게 위치, 기술, 지식, 환상을 돕습니다.
말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 어린이의 언어 장치를 향상시킵니다. 동화 속의 동물과 캐릭터의 이미지에서 게임 작업을 수행하면 신체를 더 잘 마스터하고 움직임의 플라스틱 가능성을 실현하는 데 도움이 됩니다. 연극 게임과 공연을 통해 아이들은 환상의 세계에 큰 관심을 갖고 쉽게 몰입하고 자신과 다른 사람의 실수를 알아차리고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적이 됩니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하고, 주변 세계를 보다 미묘하게 느끼고 인식하는 법을 배웁니다.
이 프로그램을 사용하면 전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 확장하고 풍부하게하는 세계 (사람, 문화적 가치, 자연)에 대한 상상력이 풍부하고 자유로운 인식에 대한 어린이의 능력을 자극 할 수 있습니다. 아이는 논리가 세상을 아는 유일한 방법이 아니며 항상 명확하고 평범하지 않은 것이 아름다울 수 있다는 것을 느끼기 시작합니다. 모든 사람을 위한 하나의 진실은 없다는 것을 깨닫고, 아이는 다른 사람들의 의견을 존중하는 법, 다른 관점에 관용하는 법, 환상, 상상력, 주변 사람들과의 의사 소통을 사용하여 세상을 변화시키는 법을 배웁니다.
이 프로그램은 4-7세의 미취학 아동(중, 상급 및 예비 그룹)을 위한 연극 활동의 훈련 과정을 설명합니다. 문헌에 기술된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 유치원 교육 기관의 연극 활동에 대한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.
프로그램의 목적- 연극 예술을 통한 어린이의 창의적 능력 개발, 연극 활동에 대한 어린이의 관심 형성.
작업
연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적 활동 발달과 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력 발달을위한 조건을 조성하십시오.
어린이와 성인의 합동 연극 활동을위한 조건 만들기 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연 준비, 공연 조직
어린 그룹보다 나이가 많은 그룹의 어린이 등).
다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.
이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.
다양한 유형의 연극(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극 등)을 모든 연령대의 어린이들에게 알린다.
어린이에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 하기 위해: 어린이의 극장 지식, 연극의 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어.
어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.
서클 작업:
1. 어린이의 언어 표현의 억양을 개발합니다.
2. 문학작품의 본질을 느끼는 능력을 기른다.
3. 어린이의 몸짓과 표정의 표현력을 개발합니다.
4. 장르를 구별하는 능력을 개발하십시오: 동요, 동화, 이야기, 긍정적인 강조 및 부정적인 자질문자.
5. 영웅의 행동, 상황을 평가하고 유머를 느끼는 능력을 개발하십시오.
6. 지인의 이야기를 바탕으로 한 극화에 어린이의 참여 능력 개발 예술 작품.
7. 이니셔티브, 창의성을 장려합니다.
8. 모든 소리를 명확하고 명확하게 발음하는 능력을 개발하십시오. 문장에서 단어를 조정합니다.
9. 서로에 대한 우호적인 태도를 기른다.
작업 양식.
1. 연극 게임.
2. 연극계의 수업.
3. 극장에 대한 선생님의 이야기.
4. 공연의 조직.
5. 대화-대화.
6. 공연 속성 및 매뉴얼 제작 및 수리.
7. 문학 읽기.
8. 극장에 대한 앨범 만들기.
9. 조회수 표시.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.
1. 예술적 - 미적:
"음악 교육", 아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 그것을 움직임, 몸짓, 흉내로 전달하는 법을 배우는 곳. 다양한 콘텐츠에 주목하며 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 주인공의 이미지인 캐릭터를 보다 완벽하게 감상하고 이해할 수 있다.
극의 줄거리와 내용이 가까운 삽화를 통해 아이들이 친숙해지는 “시각 활동”에서는 극의 줄거리나 등장인물에 대해 다양한 재료로 그림을 그리는 법을 배웁니다.
아이들이 춤 동작을 통해 영웅의 이미지, 캐릭터, 분위기를 전달하는 방법을 배우는 "Rhythm".
2. " 언어 발달”, 어린이에게 명확하고 명확한 어법이 발달하는 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 조음 장치의 개발에 대한 작업이 진행 중입니다.
3. "인지", 어린이가 다가오는 공연 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 기초가 될 문학 작품에 대해 알게 되는 곳(연극 활동 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 엔터테인먼트, 일상 생활, 독립 어린이의 연극 활동).
4. 아이들이 사회 생활의 현상, 직접적인 환경의 대상, 자연 현상, 연극 게임 및 연습의 내용에 포함되는 자료로 사용됩니다.
부모 및 전문가와의 상호 작용:
서클의 작업은 유치원 교육 기관의 전문가가 참여하면보다 효율적이고 효과적입니다. 우리는 교사 - 심리학자의 조언에 의존하여 어린이의 사회적 및 도덕적 문제를 해결합니다. 언어 치료사의 조언은 미취학 아동의 언어 능력을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 다른 교사들은 휴일, 예능에 캐릭터로 참여합니다. 부모는 휴일 의상, 속성 제조를 돕습니다. 캐릭터로 참여합니다.
부모와의 대화, 서클 작업에 대한 참여는 가정의 교실에서 어린이가 습득 한 지식과 기술을 통합하여 원하는 결과를 얻는 데 도움이됩니다.
예상 결과:
아이들은 표현력있는 연설의 기술, 행동 규칙, 동료 및 성인과의 의사 소통 에티켓을 습득합니다.
연극 예술에 대한 관심, 열망을 보여주십시오.
표정, 몸짓, 억양을 사용하여 다양한 감정을 전달할 수 있습니다.
그들은 동화 캐릭터의 이미지를 독립적으로 수행하고 전송합니다.
아이들은 공연 중에 자신감을 갖기 위해 노력합니다.
유아교육기관의 교과공간적 발전환경은 창작게임의 다양한 형태의 극장, 매뉴얼, 도면, 카드파일로 보완되었다.
부모와 긴밀한 관계를 구축했습니다.
제안 기술 및 기술
2 주니어 그룹
그들은 함께 행동할 수 있습니다. 그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.
주어진 포즈를 기억하십시오.



중간 그룹
그들은 함께 행동할 수 있습니다.
그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.
주어진 포즈를 기억하십시오.
모든 어린이의 모습을 기억하고 설명하십시오.
5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.
그들은 감지 할 수없는 짧은 한숨으로 긴 숨을 내쉴 수 ​​있습니다.
그들은 다른 템포로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.
그들은 다른 억양으로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.
그들은 간단한 대화를 만드는 방법을 알고 있습니다.
주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.
시니어 그룹
동시에 또는 순차적으로 참여하여 함께 행동하려는 의지.
개별 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.
주어진 포즈를 기억하십시오.
모든 어린이의 외모를 기억하고 설명하십시오.
5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.
감지할 수 없는 짧은 들숨으로 긴 날숨을 할 수 있고, 구의 중간에 호흡을 방해하지 않습니다.
속삭이는 소리로 다른 속도로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.
같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다.
필요한 억양으로 정확하고 명확하게 단어를 발음하고 대화 구절 텍스트를 마음으로 표현적으로 읽을 수 있습니다.
주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.
간단한 대화를 만들 수 있습니다.
동화를 바탕으로 에튀드를 작곡할 수 있다.
준비반
자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시킬 수 있습니다.
공간에서 방향을 잡고 사이트에 고르게 배치하십시오.
선생님의 지시에 따라 짝, 셋, 넷이 되어 주어진 리듬에 맞춰 움직일 수 있도록 합니다.
주어진 리듬을 원이나 사슬로 집단적, 개별적으로 전달할 수 있다.
다른 성격의 음악에 플라스틱 즉흥 연주를 만들 수 있습니다.
감독이 설정한 미장센을 외울 수 있도록.
주어진 포즈에 대한 변명을 찾으십시오.
무대 위에서 가장 단순한 신체 활동을 자유롭고 자연스럽게 수행합니다. 주어진 주제에 대한 개인 또는 그룹 연구를 작성할 수 있습니다.
관절 체조의 복합체를 소유하십시오.
교사의 지시에 따라 목소리의 높낮이와 강도를 변경할 수 있습니다.
혀 트위스터와 시적인 텍스트를 움직임과 다른 포즈로 발음할 수 있습니다. 긴 구나 시적인 4열을 한 호흡으로 발음할 수 있습니다.
다른 속도로 8-10개의 빠른 단어를 알고 명확하게 발음합니다.
같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다. 시적 텍스트를 마음으로 읽고 단어를 올바르게 발음하고 논리적 강세를 가할 수 있습니다.
주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 구축할 수 있습니다.
주어진 3~4개의 단어로 문장을 만들 수 있습니다.
주어진 단어에 대한 운율을 선택할 수 있습니다.
영웅을 대신하여 이야기를 쓸 수 있습니다.
동화 속 인물 간의 대화를 구성할 수 있습니다.
러시아 및 외국 작가의 7-10시를 마음으로 알고 있습니다.
프로그램 내용.
프로그램의 내용은 표에 제시된 8개의 주요 블록을 포함합니다. 그것들을 나열해 봅시다.
블록 1 - 인형극의 기본.
블록 2 - 인형극의 기본.
블록 3 - 연기의 기본.
블록 4 - 각색의 기본 원칙.
블록 5 - 독립적인 연극 활동.
블록 6 - 연극 알파벳.
블록 7 - 휴일 개최.
블록 8 - 레저 및 엔터테인먼트.
블록 1, 5, 8은 한 달에 한두 번의 수업으로 구현됩니다. 블록 2는 한 달에 두 번 수업으로 구현됩니다. 블록 3, 4 - 각 수업에서; 블록 6 - 1년에 2번 주제별 수업(10월과 3월에 3회 수업); 블록 1은 분기에 한 번 구현됩니다.