N.A.의 풍자 작품 네크라소프

Nekrasov는 후계자이자 후계자입니다. 최고의 전통 러시아시 - 애국심, 시민권 및 인간성 예술 세계에서 문학, 특히시의 목적에 대한 질문이 계속해서 제기되었습니다. Nekrasov는 또한 이 문제를 반복적으로 해결했습니다. 시인은 젊었을 때 "군중을 고발하는 자, 그 정욕과 망상"의 길을 선택했지만 이 주제에 대한 첫 번째 진술은 후기로 거슬러 올라갑니다. 1852년 2월 21일 NV Gogol이 사망한 날 문학의 시민권과 불가분의 관계가 있는 이름을 가진 Nekrasov는 첫 번째 시적 선언인 "복이 있는 사람은 온유한 시인입니다..."라는 시를 썼습니다. 시인과 시의 가사 Nekrasova의 주요 내용 중 하나입니다. 시인과 시의 역할에 대한 그의 견해 N. Naib. 시와 그의 시로 인식되는 "시인과 시민"에 완전히 설명되어 있습니다. 선언서. 대화 형식으로 구성되어 있으며 이 형식은 러시아 문학에서 전통적입니다. 그래서 A. S. Pushkin의 "The Poet and the Crowd", "The Conversation of the Bookseller with The Poet", M. Yu. Lermontov의 "Journalist, Reader and Writer"가 쓰여졌고 시는 1856년에 출판되었습니다. 시집에서. "순수 예술"의 반동 이론 지지자들과 Chernyshevsky가 이끄는 예술의 시민 방향 지지자들 사이의 투쟁이 급격히 고조되었을 때 쓰여졌습니다. Ch. 작가의 생각은 시를 고급 예술에 합당하지 않은 것으로 간주하여 사회 정치적 주제에서 시를 정화하려는 사람들과의 논쟁에서 확인됩니다. 시민을 대신하여 그는 독자를 우리 시대의 주제에서 벗어나 친밀한 감정과 경험의 세계로 인도한 시인을 질책합니다. 그러나 Nekrasov의 대화는 내부 분쟁, 시인과 시민 사이의 그의 영혼의 투쟁입니다. 작가 자신도 이러한 내적 파열을 비극적으로 경험했으며, 종종 스스로를 시인의 시민이라고 주장하기도 했습니다. 시 속의 시민은 행동하지 않는 시인을 부끄럽게 만들고, 그의 이해에 따르면 공무원의 엄청난 고상함은 창조적 자유라는 이전의 이상, 조국을 위해 죽는다는 새로운 높은 목표를 압도합니다. N.은 갈림길에 서 있는 시인에게 공허한 말과 행동에 빠진 자유주의자들의 운명을 함께할 위험이 있다고 경고한다. 한 시민의 흥분된 독백은 "하늘에서 택한 자" 시인에게 자신의 뮤즈를 궁핍하고 억압받는 노동 대중, 인민에게 바칠 것을 촉구합니다. N.에 따르면 시는 지적 엘리트를 위한 것이 아니라 아름다움, 정의, 믿음이 필요한 사람들을 위한 것입니다. 저것들. N. 시인이 사람들과 함께 "비통의 시간에" d/b라고 믿으면서 시의 시민적 성격과 운문에서 확인합니다. 그런 시인이 N. 본질적으로 우리는 두 적의 대결에 직면해 있는 것이 아니라 시인의 역할과 공적 삶에서 시의 목적에 대한 진정한 답을 찾기 위한 상호 탐색이다. 1867년 시에서 "나는 곧 죽을 것이다. 비참한 유산 ...". 시인은 다시 그의 모든 작업을 정의하는 슬로건으로 돌아갑니다. 1874년에 네크라소프는 "예언자"라는 시를 만들었습니다. 물론이 작업은 Pushkin과 Lermontov의 작품이 이미 서있는 시리즈를 계속했습니다. 그것은 다시 선택된 길, 창조의 신성한 시작의 어려움에 대해 말합니다. 31. 풍자 N.A. 네크라소프 1856년에 Nekrasov의 컬렉션 "Poems"가 출판되어 그에게 진정한 성공과 전 러시아적 명성을 가져다주었습니다. 이 컬렉션의 두 번째 섹션은 풍자시로 구성되어 있습니다. 그들에서 N.은 매우 독특한 시인으로 나타납니다. 일반적으로 러시아 문학의 풍자는 시인이 영웅 위로 올라가 그를 폭로할 때 처벌하는 풍자입니다. N.은 비난받은 ​​영웅에게 최대한 가까이 다가가기 위해, 그의 견해에 스며들기 위해, 그의 자존감에 적응하기 위해 최대한 노력합니다. 절. "현대 송가", "도덕적 인 사람", "고란스키 백작의 여행 메모에서 발췌", 여기에서 영웅 자신이 자신에 대해 이야기하고 저자는 의도적으로 그에게 적대적인 사고 방식을 날카롭게합니다. 즉, 영웅은 다음을 수행 할 필요가 없습니다. 그들은 꿈에서 유죄 판결을 받고 자신을 드러냅니다. 60 년대에 N.은 풍자의 형태로 적극적으로 일했으며 "날씨 정보", "발레"주기를 썼습니다. pofos 측면에서 풍자적이며 이미지의 대상 측면에서 도시적입니다. 도시의 메인 테마. 1875년 시 "현대인"이 생겨났고, 첫 번째 부분은 "기념일과 승리"라고 합니다. 파노라마 뷰의 원리에 따라 내레이터는 기념일을 기리는 12개의 홀을 차례로 살펴보고 12개의 찬미의 단편을 듣습니다. 그러나 이러한 모든 미화는 풍자적 효과를 낳는 것으로 왜곡됩니다. 초상화 설명은 훌륭합니다.. 그로테스크한 ​​상황은 노출에 대한 작가의 아이디어에도 적용됩니다("나는 살아있는 작가를 사랑하지만 나에게는 죽은 작가가 더 소중합니다"). 잡색의 마자이카 덕분에 현대의 영웅 거물, 재벌의 초상화가 탄생합니다. 이 이미지는 2부 "시간의 산"에서 계속 펼쳐집니다. 첫 번째 단편과 달리 여기에 스토리 라인이 요약되어 있습니다. 영웅과의 첫 번째 연결이 시작되고 부의 경로, Fyodor Shkurin 및 Savva Antichristov의 다채로운 인물이 수행됩니다. 2nd - 돈의 영향에 굴복한 지식인의 이야기, 이것은 젊음의 이상을 배신한 사람들에 대한 이야기입니다. Schwabs - 전 과학자, 현재 대출 사무소 소장, Pereleshin - 용서를 요구하고 범죄자에 대한 동정, 그리고 지금은 검사 동지. Zatsepin은 2부의 중심 인물 중 한 명입니다. N. 이 영웅과 관련하여 시의 에필로그에서 예상치 못한 반전을 사용합니다. Zatsepin은 자신의 죄를 회개하기 시작합니다("나는 도둑입니다! 나는 도둑입니다!"). 자극은 그의 아들의 죽음에 관한 전보입니다. 아들의 이야기 - 그는 아버지의 일에 참여하지 않고 그가 정말로 도둑인지 묻고 떠납니다. 그런 다음 누군가가 그의 아버지를 도둑이라고 불렀고 아들은 중재했고 결투에서 치명상을 입었습니다. 저것. N. 이 단편에서 풍자적 반성에서 Rus의 드라마 연구로 이동합니다. 삶과 개인 nat. 의식. 문맥에서 Ivan Terrible과 Gogol의 인물은 회개에 대한 열망의 예입니다. 그러나 시는 이 고상한 메모로 끝나지 않습니다. 비극이라고 합니다. 마지막 장면 - 모두가 카드 게임으로 화해합니다. Ivan 왕자는 모든 사람을 게임 테이블에 초대하고 Zatsepin도 게임에 참여합니다. 문장. N을 견뎌내는 것. - "더 나쁜 시간이 있었지만 그들은 비열하지 않았습니다!" 32. N.A. Nekrasov의 "농부"시의 장르 혁신 ("Pedlars", "Frost Red Nose") . "Pedlars"(1861) - 최초의 민속시, 장엄한 양식화. 그 속에서 시인은 새로운 길을 갔다. 그의 이전 작업은 주로 사회의 교육받은 계층의 독자를 대상으로 했습니다. VC." 이별에 대한 사랑과 그리움, 그리고 폭력적인 죽음이 있습니다. "Korobeiniki"에서 그는 독자의 의도 범위를 과감하게 확장하고 사람들에게 직접 말했습니다. 코스트로마 주 쇼디 마을)" 시인은 또한 전례 없는 두 번째 조치를 취했습니다: 자신의 비용으로 "Red Books" 시리즈에서 시를 인쇄하고 작은 물건의 상인인 행상인을 통해 사람들에게 배포했습니다. "Pedlars"-시 여행. 마을 상인들은 시골을 배회합니다. 늙은 Tikhonych와 그의 젊은 조수 Vanka. 호기심 어린 시선 앞에 불안한 개혁 이후의 삶을 담은 다채로운 그림들이 차례차례 지나간다. 도로의 줄거리는 이 시를 러시아 지방 현실에 대한 광범위한 개요로 바꾸어 놓았습니다. 시에서 일어나는 모든 것은 사람들의 눈을 통해 인식되며 모든 것이 농민 문장으로 주어집니다. Nekrasov의 "대성곡"의 예술, 사람들의 세계관을 자신의 것으로 만드는 예술이 승리하는 첫 번째 장이이시의 진정한 국적을 증언한다는 사실은 곧 가장 인기있는 민요가되었습니다. "코로부시카". 시의 주요 비평가와 심사 위원은 가부장적인 농민이 아니라 방황하는 삶에서 많은 것을보고 모든 것에 대해 자신의 의견을 가진 "경험있는"사람들입니다. "지적" 농민, 농촌 철학자 및 정치인의 다채로운 생활 유형이 만들어지고 있습니다. Nekrasov는시에서 제기 한 질문 모국어로시의 큰 장르와 관련된 스타일 - Nekrasov 국적의 개념. "서리, 빨간 코" 1863-다음. 이 시는 또한 사람들의 문제를 다루었습니다. "프로스트"의 중심 사건은 농민의 죽음이며, 시의 행동은 한 농민 가족을 넘어서지 않습니다. 동시에 러시아와 해외 모두에서 서사시로 간주됩니다. 언뜻 보면 고전 미학은 서사시의 내용을 국가적 규모의 갈등, 국가의 운명에 영향을 미친 위대한 역사적 사건의 미화로 간주했기 때문에 역설입니다. 그러나 시에서 행동의 범위를 좁힌 Nekrasov는 문제를 제한할 뿐만 아니라 확대했습니다. 결국, "가정의 가장이자 희망"의 상실과 함께 농민의 죽음과 관련된 사건은 거의 천 년의 국가 경험에 뿌리를 두고 있으며, 무의식적으로 우리의 수백 년 된 격변을 암시합니다. Nekrasov의 생각은 여기에서 다소 안정되고 19세기에 극도로 활기찬 문학 전통의 주류에서 발전합니다. 가족은 국가 생활의 기초입니다. 가족과 국가 사이의 이러한 연결은 Nekrasov에서 Leo Tolstoy에 이르는 우리 서사시의 제작자에 의해 깊이 느꼈습니다. 러시아 역사의 여명기에 가장 시급한 것은 가족, 친족의 단합이라는 생각이 우리 앞에 떠올랐습니다. 그리고 최초의 러시아 성도는 전사 영웅이 아니라 저주받은 Svyatopolk에 의해 살해 된 겸손한 왕자 인 Boris와 Gleb 형제였습니다. 그때도 우리 나라에서는 형제애, 우애의 가치를 민족적 이상으로 격상시켰습니다. Nekrasov의 장대한 사건은 일상의 플롯을 통해 빛납니다. 농민 가족 연합의 힘을 시험하고 그 기초에 극적인 충격의 순간에 가족을 보여줍니다. 이유 없이 시에서 여주인공의 슬픈 운명에 대한 작가의 이야기는 러시아 농민 여성에 대한 시인의 흥분된 독백에 의해 중단됩니다. 그 속에서 그는 '달리는 말을 멈추고 불타는 오두막으로 들어가는' '위엄 있는 슬라브'의 일반화된 이미지를 그렸다. 이 생생한 초상화는 강인함, 인내, 근면, 성실, 겸손, 위엄과 같은 농민 여성의 높은 도덕적 특성을 보여줍니다. 과로에 짓눌린 러시아 농부 여성은 그럼에도 불구하고 노예 상태에서도 자유로운 마음, 정신력, 육체적 정신적 아름다움을 보존했습니다. Frost-voevoda- 동화 판타지의 요소를 시에 도입합니다. 33. N.A.의 시 Nekrasov "할아버지", 그녀의 교육적 파토스. Nekrasov는 고통받는 Decembrists와 그들의 사심없는 아내의 이미지에 대해 걱정했습니다. 시 "할아버지"는 Decembrists에 관한 것입니다. 디자인 1869-1870 사건은 1856년(정치범에 대한 사면, Decembrists는 집으로 돌아옴)을 참조합니다. N. 자신의 이상을 선포하기 위해서는 실제 역사적 사실이 필요합니다. 그 중심 인물은 할아버지, 늙은 데카브리스트, 일반화된 인물이지만 많은 동시대인들은 볼콘스키를 추측했다. 할아버지는 "화석"노인이나 박물관 미라가 아니라 위대한 유산으로 젊은 세대에게 전달 될 신성한 말씀을 아는 살아 있고 현명한 사람입니다. 알 것이다”). 때때로 할아버지는 또 다른 거대한 Nekrasov 할아버지 인 영웅 Savely와 비슷합니다. 과거 두 사람은 교도소와 시베리아 교도소를 운영했다. 시의 할아버지는 거룩함의 후광으로 둘러싸여 있으며, 그의 설명에서 시인은 높은 성서적 스타일을 사용합니다. 그 다음에. 순교자의 이미지가 만들어지며, 그와 관련하여 십자가에 못 박힌 그리스도와 중요한 유사점이 있습니다. Tarbagatai의 시베리아 마을에 대한 할아버지의 이야기가 핵심적인 역할을 합니다. 실제 사실 N.은 기초로 삼지 만 자유 토지에 대한 농민 전설로 보완합니다. 마을에 대한 설명에서 우리는 자유 노동을 기반으로 한 평화, 조화, 번영이 지배하는 풍요의 유토피아 국가를 봅니다. 다시 Nekrasov 의식의 유토피아주의입니다. 시의 역사주의는 다소 조건적입니다. N.은 역사를 안정적으로 재생산한다는 목표를 설정하지 않았으며 그의 임무는 계몽적이고 교육적이며 젊은 세대에 도덕적으로 영향을 미치는 것입니다. 또 다른 과제는 전통과 세대, 이상을 연속적으로 보여주는 것이다. 34. N.A.의 시 Nekrasov "러시아 여성". 심리학과 장르 혁신의 특징. 1873년에 쓰여진 Decembrist 주제의 시 "Russian Women". 2개의 시로 구성되어 있습니다: 1 - "Trubetskaya 공주" - 두 부분으로 된 시, 1시간. 묘사적, 히로인의 전생에 대한 기억을 담고 있으며, 12월 14일의 봉기를 개략적으로 언급하고, 엔은 과도한 서술성을 서정적으로 희석시키려 한다. 2시간. - N.의 업적 - 다이내믹. 충돌, 그것은 이르쿠츠크 주지사와의 여주인공의 충돌을 기반으로 합니다.2 - "Princess Volkonskaya"는 할머니의 메모 형식으로 작성되어 여주인공의 성숙을 추적할 수 있습니다. 여행의 시작 부분에서 그녀가 의무와 사랑의 감각으로 위업에 부름을 받았다면 공주는 지방의 삶을 알게되고 농민과 의사 소통 한 후 통찰력을 갖게되고 신성을 깨닫기 시작합니다. 남편이 겪은 고통. 두 시의 줄거리는 여행이다. 두 시는 길이라는 주제로 통일되어 있다. 캐릭터의 성숙함, 여주인공의 의식 성장을 보여주는 것이 중요합니다. 역사주의는 Decembrists의 아내의 심리학의 재생산과 관련이 있습니다. N.은 뛰어난 재치와 감성으로 Decembrists의 경험, 감정 및 생각을 재창조하고 이 모든 것이 짜여진 분위기로 그의 시의 매력적인 여주인들을 둘러쌌습니다. 시의 한 가지 특징은 주목할 만합니다. 두 여주인공의 위업은 본질적으로 동일하고 운명은 여러 면에서 비슷하지만 두 번째 부분은 첫 번째 부분을 전혀 반복하지 않고 완전히 다르게 들립니다. N. - 현실주의 예술가 - Trubetskoy와 Volkonskaya의 캐릭터를 개별화했습니다. 심리적으로 그들은 매우 다르며 심지어 다소 반대입니다. Trubetskaya는 자랑스럽고 귀족적이며 지나치게 똑똑하고 차갑고 접근하기 어렵습니다. Volkonskaya는 세속적 인 여성보다 덜 단순하고 영혼이 풍부하고 마음보다 마음으로 더 많이 살고 장난 꾸러기 손주들에게 자신의 이야기를 들려주는 어머니, 할머니입니다. 이에 따라 시의 두 부분은 구성과 문체에서 다르게 구성된다. 리듬도 동일하지 않습니다. 첫 번째 부분에서는 강한 타격처럼 들리는 남성적인 운율의 짧은 구절과 두 번째 부분에서는 넓고 선율이 넓은 넓은 구절입니다. 35. Nekrasov의시 "누가 러시아에서 잘 살아야합니까?" "누구에게 ..."시 Nekrasov의시의 모든 주제와 특징이 합성되었으며 다른시에 사용 된 모든 원칙이 여기에 반영되었습니다. 1. 민속 요소에 대한 흥미로운 몰입 ( "Frost, red nose") 2. 사람들의 중보자에 대한 N.의 성찰; 3. 풍자적 제트기. 이 작업은 1865년부터 1877년까지 12년 동안 지속되었습니다(사망). 맨 처음부터 그 주인공은 작품에도 정의되어 있습니다. 유명한 분쟁이 발생하는 것은 muzhik 환경에서이며, 뿌리의 바닥에 도달하려는 진정한 muzhik 욕구를 가진 7 명의 진실 추구자는 러시아 전역을 여행하기 시작하여 끝없이 반복하고 다양하며 심화되는 질문을합니다. 러시아에서 행복합니까? 그러나 여행을 떠난 네크라소프 농민들은 무엇보다 개혁 이후의 상징을 닮았다. 인민의 러시아 . 프롤로그가 끝나면 그 화려함은 사라지고 더 생동감 있고 현대적인 민속 형식으로 바뀝니다. Nekrasov는 플롯이 전개될 계획과 반복되는 후렴에서 찾을 수 있는 답을 명확하게 설명했습니다. N.의 시 "러시아에서 잘 사는 사람"은 시인이 죽을 때까지 일했지만 끝내 완성하지 못한 시인의 창조적 길의 산물이다. 그 안에서 일어난 일입니다. 이 제품은 당시에 새롭고 예상치 못한 제품이었고 Krom과 유사한 제품이 없었습니다. 이것은 민속 책입니다. 이것은 "러시아에서 누구에게 ..."시의 독창성입니다. 그것은 민속 생활에 대한 깊은 예술적 연구이며 시대의 가장 중요한 문제를 제기합니다. 민속과 동화 요소를 사용하면 작가가 공간, 시간 및 인물을 광범위하게 다루는 줄거리를 구축 할 수있을뿐만 아니라 사람들의 행복 추구와 악에 대한 선의 승리, 진실에 대한 믿음을 연결할 수 있습니다. 거짓말보다. 묘사 된 사건의 정확한 지리적 좌표를 제공하지 않는시 "몇 년 - 계산, 어떤 땅 - 추측"의 시작은 우리가 전체 러시아 땅에 대해 이야기 할 것임을 강조합니다. 그 구성은 저자의 의도. N.의 원래 계획에 따르면 농민들은 여행하는 동안 왕 자신까지 행복하다고 생각하는 모든 사람을 만날 것입니다. 그러나 시의 구성은 다소 변경되었습니다. 프롤로그에서 우리는 7개의 다른 마을에서 온 7명의 농부를 만납니다. 그들의 이름은 러시아의 가난한 사람들이 살았던 조건을 반영합니다. 파트 1 - "여행", 농민들이 행복하다고 생각할 수 있는 많은 사람들을 만나는 동안. 그러나 이 사람들을 더 가까이 알게 되면 그들의 행복이 방랑자들에게 필요한 것이 전혀 아님이 밝혀집니다. 두 번째 부분 - "농부 여성". 그것에서 저자는 단순한 농민 여성 Matrena Timofeevna의 운명에 대해 독자들에게 이야기합니다. 우리 앞에는이 러시아인의 삶의 그림이 있습니다. 여성들, 그리고 우리는 농민들과 함께 "여성들 사이에서 행복한 여성을 찾는 것이 문제가 아니다!"라고 확신합니다. 세 번째 부분인 "Last Child"는 개혁 이후 러시아에서 지주의 삶을 묘사하는 데 전념합니다. Ch. 농촌 박람회는 근면, 인내, 무지, 후진성, 유머 감각 및 재능과 같은 러시아인의 특성을 강조하는 동시성 표현의 예입니다. 끝내다. 시의 일부 "전 세계를 위한 잔치." 시 전체를 요약한 것 같습니다. 그리고 이 부분에서만 우리는 "행복한" 사람인 Grisha Dobrosklonov를 만납니다. "결론"에서 Grisha의 노래 "Rus"도 들립니다. 그의 모국과 위대한 러시아인의 주제입니다. 사람들의 진정한 행복의 동기는 마지막 장 "좋은 시간 - 좋은 노래"에서 발생하며 작가의 도덕적 이상이 구현 된 Grisha Dobrosklonov의 이미지와 관련이 있습니다. 사람들의 행복에 대한 저자의 아이디어를 공식화하는 것은 Grisha입니다. 사람들의 몫, 행복, 빛과 자유, 무엇보다도! 이 시에는 반역자들과 사람들의 중재자의 이미지가 많이 있습니다. 예를 들어, Yermil Girin입니다. 어려울 때 사람들에게 도움을 청하고 받습니다. Utyatin 왕자에게 화난 비난을 퍼부은 Agap Petrov가 바로 그런 사람입니다. 방랑자 요나 역시 반항적인 생각을 가지고 있는데, '러시아에서 누구에게...'라는 시가 UNT의 작품과 매우 흡사하다. 독자는 읽기 시작하자마자 다음과 같은 문제에 직면하게 됩니다. 몇 년도에 - 세고, 어떤 땅에서 - 추측, 기둥 길에서 일곱 남자가 수렴했습니다 ... 여기 처음 두 줄은 러시아 서사시와 동화의 시작 특징입니다. . 시에는 많다. 민속 표지판, 수수께끼: 뻐꾸기! 쿠쿠, 쿠쿠! 빵이 따갑고 귀가 막힐 것입니다 - 당신은 뻐꾸기하지 않을 것입니다! 시의 리듬 자체가 시의 리듬에 가깝습니다. 러시아어를 생산했습니다. 민속, 민속과 소리가 유사한 많은 노래, 사용되는 다양한 형태의 단어. 민속학에서: 소형 - 빵, 비교: 푸른 바다의 물고기처럼, 당신은 소용돌이칠 것입니다! 나이팅게일처럼 둥지에서 펄럭입니다! 엔의 영웅들의 특성화에서 초상화는 중요한 위치를 차지한다. 영웅들의 성격이 드러나고 그들의 연설은 c/o이다. 농민들은 단순한 언어를 사용하고 다른 계급의 대표자는 다른 방식으로 생각을 표현하는데, 시에서 지주는 죽어가는 계급으로 묘사된다. "러시아에서는 러시아에서 거의없는 민속 생활에 대한 그러한 그림이 누구에게 개발되었습니다. 그리고 세계문학. 피날레 : 행복에 대한 이해에 마지막 변화가 있습니다.시의 각 영웅은 행복에 대한 자신의 개인적인 생각을 가지고 있지만 작가는시의 결말이 열려 있지만 보편적 인 행복의 아이디어로 우리를 이끕니다. 미래로 가고 끝까지 해결되지 않습니다. 이것은 장르로서의 서사시의 특징 중 하나입니다. 36. N.A. 시적 양식의 독창성 네크라소프 특징: 1. 서정시의 서사시. 시는 순간이 아니라 에피소드가 아니라 전기, 운명 ( "Troika", "Wedding", "Guessing Bride", "Schoolboy")이 아닌 인간의 삶의 역사를 포함합니다. 주어진 사회적 조건과 개인적 성격의 상호작용. 등장인물은 묘사된 것을 공개적이고 지속적으로 평가하는 화자의 의식 영역에 개입됩니다. 서사적 플롯의 단위인 에피소드는 직접적으로 평가하는 일련의 언어적 단위로 구성된 서정적 플롯에 포함됩니다. 주관성 : 사람들의 운명에 대한 민감성, 자신의 운명에 익숙해지고 이야기 뒤에 화자의 생각이 느껴지는 방식으로 그것에 대해 이야기하는 능력. 내러티브는 시각적 세부 사항, 제스처 및 사물의 묘사로 가득 차 있습니다.2. 내러티브의 극화는 행위가 독자(시청자) 앞에서 일어나고 있다는 환상을 만드는 것입니다. 실제 세부 사항 - N.은 보이는 세계 전체를 그리는 것이 아니라 정의에 대한 아이디어를 제공하는 데 사용합니다. 가정 설정. N.은 단순하고 전통적인 단어(의로운 남편, 축축한 무덤)를 사용합니다. 두터운 감정적 분위기에 둘러싸인 단어입니다. 사회적인 설명과 등장인물의 등장인물은 장면의 내용을 결정한다(주인공이 이런 식으로 행동하기 때문에 ..) 등장인물은 복잡한 정신적 갈등으로 보여지며, 등장인물의 충돌이 주어진다. 전기는 간결하고 신속하게 전달되며 이미지가 배포되지 않고 윤곽이 나타납니다.("나는 당신의 묘지를 방문했습니다"-여 주인공은 끈질기고 쾌활하며 강합니다. "힘든 한 해는 나를 무너뜨렸습니다"- 뜨거운 성미, 과민성, 불균형. 그녀에게는 활력이 없으며 절망은 몸짓에서도 나타납니다. "그녀는 침묵하고 손을 비틀어 ..") n. 가장 큰 힘을 가진 상황이 x-re에서 리더를 드러내는 순간에 그의 히로인을 묘사합니다. 3. 설치(미학의 개념, 그림 떼, 엄격하게 선택되고 2-3개의 세부 사항의 궁극적인 간결함으로 축소됨) 설치 N.: 중 하나 필수 자금소셜 콘텐츠의 가사 소개, 서정적 이미지의 볼륨 심화, 풍부함. N. 새로운 유형의 서정시를 만듭니다. 단일 예술 콘텐츠의 구조적 요소로 이질적인 생각, 설명, 초상화, 감정 .. 순환에 대한 열망을 포함합니다(예: 시 "와인"(3시간) - 완성된 시를 결합하여 더 풍부한 내용을 표현하는 더 복잡한 순환으로 새로운 통일성의 요소로 존재할 수 있습니다. 4. 직접 화법은 서정적 영웅의 내면 세계의 불일치를 재현하는 수단입니다. 독백서정적인 플롯의 고르지 않고 간헐적인 전개로 날카로운 기분 변화, 날카로운 생각의 전환을 전달합니다. 서정적인 플롯은 서로를 방해하며 연속적으로 움직입니다. 독백은 극화의 매개체(서정적인 흐름을 장면으로 바꾼다)인데, 영웅의 특성이라는 매개체가 어울리지 않았다. 내레이터와 함께. 직접적인 연설의 기능 : 영웅의 내면 세계를 재현하는 수단을 통해 저자는 묘사 된 사람의 직접적인 견해를 표현할 수 있으며 여러 T.Z를 제시 할 수 있습니다. - 인생은 평평한 직선이 아니라 3차원 그림으로 표현됩니다. 5. 시적 동시성 또는 부적절하게 직접적인 연설 - 합성이 저자의 연설에서 눈에 띄지 않는 직접적인 연설. 그 다음에. 이야기는 영웅을 위해 말하고 생각합니다. 주요 화자(나레이터)의 목소리는 등장인물의 목소리에 의해 복잡해진다. 사회적으로 이질적인 많은 영웅들을 서정적 독백에 다른 사람의 연설을 통해 도입한 것은 영웅에 대한 현실적인 접근에 기반을 두었다. 엔의 혁신성(내용, 주제, 행동방식, 현실주의에 대한 두려움 없음, 진실성) 결정 새로운 형태. 그는 사람들의 언어, 산문, 저널리즘으로 눈을 돌렸습니다. N.은 rom.trad의 극복을 표시하는 특별한 시적 형식을 만들었습니다. 그는 심리학을 소개하고 그의 캐릭터는 사회적으로 유형 론적입니다. 환경의 이미지가 나타나고 삶의 상황에서 나타납니다 .. 국적은 국가 문화, 농민 주제 (이상화가없는 농민)의 표현입니다. 합성 구조적 특징산문과 시, 이미지와 생각의 관계. 산문의 특징: 단어와 내용의 정확한 상관 관계, 이야기의 줄거리 구성, 간결함, 정확하고 표현적인 세부 사항에 대한 사랑. 시적 의미: 활기찬 운문, 단순함의 가혹함, 운문의 인위적인 부드러움을 극복함, 무거움은 현대 독자에게는 감지할 수 없음, 일상적인 구어체, 운문을 넘어선 합성어. 37. 60년대의 민주시(N. Dobrolyubov, D. Minaev, V. Kurochkin, M. Mikhailov, I. Nikitin 등) 60년대는 사회적 붕괴와 형성의 시대다. 삶에 대한 새로운 관점, 새로운 사회적 관계. 공적 생활, 그리고 모든 징후의 일상적인 행동조차도 L-ru에 침입합니다. 시에서 N.A. 독립 학교를 만든 Nekrasov와 그의 추종자들. "Nekrasov 학교"라는 용어는 Chernyshevsky와 조금 나중에 Turgenev의 펜 아래 19 세기의 60 년대에 발생했습니다. Lit.school은 이데올로기 및 예술 TV의 특징, 세계관의 공통점 또는 근접성에 의해 결합된 작가 또는 시인 그룹으로 간주됩니다. 이 그룹은 위대한 동시대 작가 또는 전임 작가의 영향을 받았습니다. "Nekrasov 학교"의 개념은 60년대의 정신을 반영했습니다. 이 용어로 우리는 ru.democratic.poetry의 예술 체계를 이해합니다. 이 학파의 참가자들은 네크라소프 시의 강력한 영향력을 경험했을 뿐만 아니라 조직적, 개인적으로도 여러 면에서 위대한 시인과 가까웠다. Nekrasov 학교에는 I.S. 니키틴, M.L. Mikhailov, V.S. 쿠로치킨, D.D. Minaev, L.N. 트레폴레프. 에서 그리고. 보그다노프, N.A. Dobrolyubov 및 기타 그들은 NEKRASOV의 주제, 시적 기술을 테스트했지만 모두 대담한 혁신이 특징이었습니다. 거의 모든 시인은 raznochintsy입니다. 모두 "순수 예술"에 대한 거부로 구별되었으며 모두 농민 민주주의 이데올로기의 지지자였습니다. 그들은 시민 주제를 선호하고 주제 문제에 응답합니다. ?-모더니티, 즉 삶과 연결된 효과적인 시를 만듭니다. 그들은 60년대의 모든 사건에 응답했습니다. 그들의 시는 훌륭하다. 평가의 날카로운 예리함, 입장의 명확성, 독재자들에 대한 비타협성. 그리고 전제정치. 시민 서정시 분야에서 Necro 학교의 시인들은 러시아시에 큰 공헌을했습니다. "순수 예술"의 지지자들과 그들의 논쟁이 보여졌습니다: 시들은 화려한 형태를 취했습니다. 큰 가치는 삶의 사람들의 문제가 해결될 구절의 표현입니다. 그들의 저자는 러시아어에 대한 깊은 지식을 가지고 있었습니다. 참으로 사람들이 마음에 새겼습니다. 그들은 형태와 내용에서 제품을 만들었습니다. 사람들이 사용할 수 있는 .+ 창의성에 대한 추가 검토 에세이가 쓰여진 저자. 38. "순수 예술"의시 (A. Maikov, N. Shcherbina, L. May, Y. Polonsky, A. Grigoriev 등) 60년대 시적 예술을 편향적인 작품과 '순수 예술'로 분류하는 작품으로 구분하는 방식을 도입했다. 후자는 독서 관심이 떨어지는 기간을 경험했습니다. Fet의 컬렉션은 성공하지 못했고 Nekrasov의 컬렉션은 즉시 매진되었습니다. 시민 봉사에 대한 시적 부름은 시대의 표시로 받아 들여졌습니다. 그러나 시는 사회적 주제 및 동기의 시적 작업에 존재하는 정도와 무관한 예술성의 수준이라는 단 하나의 기준만 알고 있습니다. 대표자: A.A. 페타, A.N. 메이코프, A.K. 톨스토이. 야 P. 폴론스키. L. A. Mei, A. Grigoriev 등 Maykov의 첫 번째 컬렉션(1842년 초): "Bacchante", "Bas-relief", "Dream", "Art" 등 그 이후로 M.의 가사는 앤티크 클래식에 끌렸습니다. 형태, 균형, 자연과 예술의 향유에 대한 열망을 반영합니다. 1일 토. 폴론스키 "감마"(1844). 그것은 주요 주제와 형식을 설명했습니다: 사랑, 조용한 슬픔에 부채질, 자연, 나른한 꿈에 매혹, 일상의 로맨스, 서정적 영웅의 어려운 상태를 전달하는 초상화 스케치("도전", "은둔자", "그림자 밤이 왔다', '만남' 등 이듬해에는 애가, 발라드, 노래, 로맨스, 시, 시극을 씁니다. 메이의 창작 유산은 작습니다. 그는 다음과 같이 1840년에 판화를 시작했습니다." "독서를 위한 도서관"과 "러시아어 단어". 그의 시 모음집은 사회적 주제에서 이상적인 아름다움의 세계로의 출발을 알렸습니다. 그러나 진정한 예술을 떠나는 것은 시인에게 영구적인 위치가 아니었습니다. 운명의 주제 자유 가수 그의 가사의 주요 내용입니다 ( "Twilight", "Canary", "Forgotten iambs", "Mimosa". 민속 생활의 성, 성서 및 골동품 주제 + 초록이 쓰여진 시인의 TV에 대한 추가 분석). 40) 풍자 A.K. 톨스토이

Nekrasov는 시민 시인, 애국자, 민속 가수뿐만 아니라 풍자로서 러시아시에 들어갔다. 아이러니는 Nekrasov의시의 강력한 무기입니다. "자장가"(1845)에서 시인은 공무원의 전형적인 경력을 풍자적으로 묘사합니다.

시의 음색은 무엇입니까?

시인과 그의 영웅의 관계는 무엇입니까?

학생들은 "도덕적인 사람"이라는 시를 낭독하고 있습니다.

이 시의 주인공은?

(영웅은 자신을 위해 말하지만 독자는 분개합니다. 시인도 영웅을 조롱합니다. 때로는 자신을 드러내고 자신의 사악한 영혼을 보여줍니다.)

저자는 도덕성에 대해 무엇을 말하고 싶었습니까?

(Nekrasov는 도덕의 개념이 얼마나 유연해졌는지, 시의 주인공을 비롯한 모든 사람에게 적용하기가 얼마나 쉬운지 보여주고 싶었습니다.)

Nekrasov의 사랑 가사

Nekrasov의 시에 대해 말하면 그의 사랑 가사에 주목하지 않을 수 없습니다. 시인의 전임자들은 이 감정을 아름다운 순간에 묘사하는 것을 선호했습니다. 사랑의 기복을 시적으로 표현한 네크라소프는 사랑에서 피할 수 없는 '인생의 산문'을 간과하지 않았다.

시는 "당신과 나는 어리석은 사람들 ..."이라고 들립니다.

Nekrasov의 작품에서 우리는 어떤 종류의 사랑을 볼 수 있습니까?

(Nekrasov의시의 사랑은 사람을 따뜻하게하고 잔인한 세상에서 생존하는 데 도움이됩니다.)

선생님의 말씀

시인 자신의 사랑도 극적이어서 수년 동안 그를 Avdotya Yakovlevna Panaeva와 연결했습니다. 그녀는 그의 행복과 고통이었고 Panaev주기로 알려진 일련의 사랑시를 일으켰습니다. 연인들은 만나고, 다투고, 화해하고, 헤어지고, 기억하고, 그리고 이 "소설"에서 돌보고 애정 어린 여성의 이상은 확인됩니다. 어려운 삶의 투쟁에서 친구로서, 창의적이고 진심 어린 고통을 겪는 시인의 치료사로서 .

숙제

1. 시를 서면으로 분석하십시오.

2. 개별 작업."러시아에서 잘 살아야 할 사람"이라는시의 장르와 구성이라는 메시지를 준비하십시오.

59과

수업 목표:필요한 정서적 분위기를 조성하고 학생들이 농민의 사회적 비극을 느끼도록 돕습니다. 시에 대한 흥미를 유발한다.

수업 중

I. 주제, 서사, 수업 계획 작성

인민의 재앙의 광경

참을 수 없는 친구...

1. 40년대 전반기의 창의성.

2. 40대 후반과 50대 초반의 창의성

3. 50년대 후반의 시.

4. 민속시.

5. 60년대와 70년대의 가사.

6. 70년대의 시.

7. "러시아에서 누구에게 사는 것이 좋습니다."

8. 러시아시의 역사에서 Nekrasov의 작품의 가치.

표현을 지원합니다.

첫 시적 경험. 사회적 모순의 이미지. 풍자 네크라소프

농민 테마입니다. 1856 "Pedlars", "Frost, red nose"컬렉션-시

국민과 국민을 위해. Nekrasov의 늦은 가사에 있는 낭만주의 경향. 피트 텐

데카브리스트. "러시아에서 잘 살아야 할 사람"- 러시아 생활 예술 백과 사전

독창성. Nekrasov의 사실주의의 특징.

문학.

아니킨 V.P. N.A. Nekrasov의시 "누가 러시아에 살아야합니까?

괜찮아". 엠., 1973.

Boyko M.N. 가사 Nekrasov M., 1977.

프리마 F.Ya. Nekrasov와 러시아 문학, L., 1987.

스카토프 N.N. 네크라소프. 동시대인 및 후계자. 엠., 1986.

스카토프 N.N. "나는 내 사람들에게 빛을 비췄다": 창의성에 대해

N.A. 네크라소바. 엠., 1985.

N.A. Nekrasov와 러시아 문학. 엠.. 1971.

네크라소프는 19세기 후반 러시아의 가장 위대한 시인이다. 그는 많은 기여

모든 러시아 문화와 사회 사상의 발전에 기여, 두 최고의 편집자

19세기 민주주의 저널. - "현대"와 "조국의 메모". 가졌다

뛰어난 용기, ​​뛰어난 조직력, 재능 보유

진정한 언론인, 높은 시민적 책임감, 그래서 전례 없는 상황에서

저널의 존재를 뒷받침하는 어려운 조건, 그것이 없이는 많은 사람들의 활동이

러시아 문학과 비평의 뛰어난 대표자는 충분하지 못했습니다.

완전하고 넓습니다.

Nekrasov의 초기 시는 일반적으로 모방적이었습니다. 그의 첫 번째 컬렉션

꿈과 소리(1840)는 실패했습니다. Belinsky는 "일반적인 장소, 부드러운

Nekrasov의 창의성의 일반적인 진화에서 잘 알려진 장소는 연극에 속합니다.

Nekrasov는 주로 40년대에 유행했던 보드빌을 썼습니다. 그 중 가장 눈에 띄는

사회 문제("배우", "페테르부르크 고리대금업자", 특히 "가을

지루함”, 1940년대 후반에 작성됨). Nekrasov에게는 그다지 중요하지 않았습니다.

초기 유머러스한 작품에만 반영된 보드빌 2행의 기법을

시뿐만 아니라 그의 후기 풍자시 "Contemporaries"(1875)에도 있습니다.

Nekrasov는 또한 산문 장르에 많은 관심을 기울였습니다. 가장 큰

Nekrasov의 초기 산문 작품 - 미완성 소설 "Life and

Tikhon Trostnikov의 모험”(1843-18480. 이 소설은 “자연

학교." 우리에게 내려온 장들로 판단하자면, 작가는 멜로드라마적인 상황에 끌리지 않고,

낭만적 인 효과. 삶의 진실에 대한 충성으로 Nekrasov는 여러 가지 흥미로운 것을 만들 수있었습니다.

이미지, 장면. 젊은 작가가 작품을 완성했다면, 그것은 첫 번째 작품 중 하나였을 것이다.

러시아 사회 소설 문학.

실패한 컬렉션 꿈과 소리 이후에 등장한 새로운 Nekrasov시에서,

시인의 눈에 띄게 점진적인 '낮은' 일상의 현실에 대한 호소

(2상트페테르부르크의 관구 서기", 1840, "고보룬", 1843, "뉴스" 1845). 장르별

이들은 소도시 뉴스에 많은 관심을 기울인 시적 푀유통입니다.

휴일, 거리 체험 등

40년대 후반은 네크라소프의 리얼리즘이 형성되는 시기다.

Nekrasov는 Belinsky라는 이름으로 창의적인 개발의 새로운 시기의 시작을 연관시켰습니다.

시인은 이렇게 회상했습니다. “나는 벨린스키와 가까워졌습니다. 나는 약간의 시를 가져갔다. 나는 그에게

1844년 시 "Motherland", 시작만 쓰여졌습니다. 벨린스키는 기뻐했습니다. 그

계속할 것을 촉구했다.

시의 이념적 의미는 자전적 의미를 훨씬 뛰어넘었다.

추억. 그 안에는 봉건 지주의 화난 비난이 합쳐져 있다. "조국"에서

그러한 동기는 명확하게 표현되며, 이는 다음에서 더 자세하고 깊이 있게 전개될 것입니다.

그의 다른 많은 시들.

Nekrasov의 시적 재능의 성숙의 가장 명백한 징후는 다음과 같습니다.

사람들의 주제에 대한 그의 가사의 발전. 그는 자신에게 직접 헌정하는 많은 시를 씁니다.

러시아 농민의 위치 ( "Ogorodnik", "Hound Hunt", 1846 등) Nekrasov,

벨린스키와 헤르젠은 냉혹한 진실을 숨기지 않고 민중의 자의식을 일깨우려 한다. 에서

그는 도덕적으로 유죄 판결을받은 농노의 비극적 인 운명에 대해 깊은 공감을 표했습니다.

죽음 ( "길에서", 1845). 대조의 기법을 사용하여 시인은 고통과 연민으로 재창조합니다.

그의 시 '트로이카'(1846)의 여주인공이 가야 할 길.

40 년대 후반의시에서 Nekrasov는 종종 압제자와 직접 대면합니다.

억압받는. 시는 논란이 많다.

'하운드 헌트'에서 능숙하게 사용된 아이러니는 다른 작품의 특징이기도 하다.

40년대 중반 Nekrasov가 만든 풍자시("Modern Ode",

"자장가", 1845; "도덕적인 사람", 1847). 새로운 풍자 구절

Nekrasov는 그의 창의적 발전에서 중요한 단계입니다.

40년대 후반 그의 시에 등장했던 서정적 영웅 등장

러시아시의 발견의 일종. 이것은 매우 어려운 전형적인 서민입니다.

고귀한 과거와의 단절이 주어집니다. 덜 중요한 것은 Nekrasov의 모습과 이미지입니다.

가사 히로인. 예를 들어, "나는 밤에 가고 있습니까 ..."라는시가 있습니다. 죽음의 이야기

이 시에서 비범한 여성은 진실한 인간미와 깊은

의지에 대한 억제되지 않은 욕망이 매우 특징적인 여주인공에 대한 존경심.

40년대 말에 Nekrasov는 첫 번째 시를

A.Ya.Panaeva 및 이후에 소위 "Panaev 사이클"을 컴파일했습니다.

연구원들은 F. Tyutchev의 유명한 "Denisiev 주기"와 올바르게 비교합니다.

두 명의 위대한 시인은 서로 독립적으로 사랑의 시를 썼습니다.

느낌의 개방성. 그들은 경험의 진정한 드라마, 복잡하고

영웅과 헤로인의 고통스러운 관계("반항적인 열정에 괴로워한다면...", 1847, "너는

항상 비교할 수 없이 좋습니다...”, 1847; "돌이킬 수없는 손실에 놀랐습니다 ...", 1848; "그래, 우리의 삶은

반란이 흘렀다 ... ", 1850 및 기타, 1874 년에 쓰여진 " Three Elegies "까지, 그리고 그대로,

사이클 종료.

"우울한 7 년"의 해는 시인이자 편집자로서 Nekrasov에게 매우 어려웠습니다.

"현대의". 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 지원을 위해

잡지 Nekrasov는 Panaeva와 함께 "세계의 세 국가"(1848-1849)와 같은 두 편의 소설을 썼습니다.

"죽은 호수"(1851). 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌긴 하지만,

그럼에도 불구하고 네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아닌 시인으로 러시아 문학사에 들어갔다.

전반부에 Nekrasov가 쓴 가장 중요한시 중 하나

50년대, - "가란스키 백작의 여행기에서 발췌"(1853) - 출판 가능

암울한 7년이 이미 끝나고 검열의 탄압이 어느 정도 완화되었던 1856년에야 비로소

약화.

사회적 고조의 시작을 알리는 분명한 징후 중 하나는 출판물이었다.

1856년 Nekrasov의 시 모음집. 시인이 포함된 최고의 작품

10년(1940년대 전반부의 시는 전혀 포함되지 않음). 컬렉션이 열렸습니다.

Nekrasov가 임명에 대한 그의 견해를 설명 한시 "시인과 시민"

삶의 시, 고도로 이데올로기적인 시민 예술의 수호자 역할을 했다. 입력

시는 일종의 내적 대화, 내적 논쟁을 제시한다.

Nekrasov의 후기 가사에 반영되었습니다.

1856년의 시집은 명확한 계획에 따라 만들어졌습니다. 첫 번째 부서는 다음으로 구성되었습니다.

사람들에 대한시, 두 번째 풍자시가 배치되었습니다. 세 번째 섹션에 게시됨

시 "Sasha"와 네 번째 - 서정시. 그리고 각 부문 내에서 시는

특정 순서로 정렬됩니다(항상 시간순으로 정렬되지는 않음). 그래서,

이미 포함된 첫 번째 부서 유명한 작품"길에서", "Ogorodnik", "Troika" 및

등, 특히 다음을 위해 표현된 두 개의 새로운 시로 끝납니다.

사람들, 그들의 위치 및 운명에 대한 시인의 생각: "잊혀진 마을"(1855) 및 "Schoolboy"(1856).

'사냥개 사냥'과 같은 풍자적 구절이 실린 두 번째 부분은

'자장가', '도덕적 사나이', '모던 송가'도 최다로 막을 내렸다.

사회 및 반노예 노동에서 급성 - "여행에서 발췌

Garansky 백작의 메모. 아이러니는 여기에서 화난 풍자로 발전하여 말하자면,

"내부로부터" 지주-귀족의 진정한 얼굴을 드러내기 위해

화법.

컬렉션의 세 번째 섹션을 차지하는 "Sasha"(1855)는 작품의 첫 번째시였습니다.

네크라소프. 그 중심에는 대표자 간의 민주적 신념 형성 문제가 있습니다.

진보된 청년. 시의 줄거리는 Agarin과 젊은이 사이의 관계의 역사를 기반으로합니다.

사샤의 소녀들, 자유주의적인 지주의 가난한 이웃의 딸들. 시의 영웅은 참을 수 없다

1848년 이후 "암울한 7년, 그리고

이전의 자유를 사랑하는 관점에서 벗어납니다. Agarin은 유기적으로 유형학에 포함됩니다.

수많은 "불필요한 사람들". 사샤는 새로운 삶에 대한 근본적인 갈증으로 그를 반대합니다.

와 동시에 처음 출판된 Turgenev의 소설 "Rudin"과 어떤 대조를 이룹니다.

"현대"(1856, 1 번) 저널의 "Sasha".

컬렉션의 네 번째 섹션인 1856년에 수집된 Nekrasov의 서정시는 계속 이어졌습니다.

시적 독창성과 혁신의 흔적. 원주민에 대한 자전적 시들

집에서 어린 시절의 추억("조국")은 일반화된 시민 소리를 얻었습니다. 테마

우정("친구를 기억하며"), 사랑("망상의 어둠에서 벗어날 때"..." "밤에 갈까...")

사회적으로 드러났습니다.

Nekrasov의 1856년 컬렉션은 여러 면에서 중요한 사건이었습니다. “...당신은

그들은 우리에게 책을 주었습니다.” Chernyshevsky는 Nekrasov에게 썼습니다.

60년대 초에 만들어진 시의 전체 주기에서(“Healer”, “On

볼가', '마을 소식', '농민 아이들', '마을 고통이 한창이다...',

"군인의 어머니 오리나")에서 그는 사람들의 생각과 염원, 슬픔과 기쁨의 대변인으로 활약했습니다. 입력

지금은 국민의 시대이기도 하지만 국민을 위한 시대이기도 하다. 이것이 Peddlers(1861)라는 시가 구상된 방식입니다. 네크라소프

마을 소녀 Katerina의 사랑 이야기 -시의 서정적 인 줄거리를 연결합니다.

행상인 Vanya - 당시 러시아 생활의 다양한 현상이 있습니다. 시는

그 사회적 내용을 확장하고 심화시킨 "불쌍한 방랑자의 노래"가 포함되었습니다.

민속 전통을 널리 사용하여 Nekrasov는 작품을 만들 수 있었고,

사람들과 가까워지고 이해됩니다. 시의 시작 부분을 상기하는 것으로 충분합니다.

korobushka...”)는 대중적인 민요로 바뀌었다.

2년 후, Nekrasov는 그의 가장 주목할만한 작품 중 하나를 썼습니다.

시 "서리, 빨간 코"(1863-1864). 그 안에 담긴 사람들의 삶을 보다 포괄적으로 묘사하고,

러시아 농민 여성의 이미지는 여기에서 국가 성격의 가장 좋은 특징의 구체화가되었습니다.

시의 첫 부분에 특정 가정이 있을 때 민속 생활의 서사시 묘사

사례 - 농민의 죽음, 작가의 서사에서 사건의 수준으로 상승

두 번째 부분과 유기적으로 결합되어 정서적, 미학적 중요성이 매우 높습니다.

외부 사건은 거의 없지만 서정적 시작은 눈에 띄게 향상됩니다(내부

죽어가는 다리아. 문학에서 자주 사용되는 수면의 형태는 Nekrasov를 가능하게 했습니다.

민속 생활의 건강한 기초에 대한 아이디어를 창출하십시오. 밝고 다채로운 사진

즐거운 농민 노동은 "위엄있는 슬라브"유형이 어떻게 형성 될 수 있었는지 설명했습니다.

“그녀에게는 분명하고 강한 의식이 있습니다. / 그들의 구원은 모두 이루어지고 있습니다.” Koltsov의 전통을 이어가며,

Nekrasov는 일을 삶의 기초로 칭찬했습니다.

시의 예술적 독창성은 가장 널리 사용되는 것과 관련이 있습니다.

다양한 민속 장르. 민화 "Morozko"에서여 주인공은 다음을 위해 수여됩니다.

수동적 미덕, 외부 어딘가에서 오는 보상에 대한 겸손한 기대. 서리

그의 모든 시에서 Nekrasov는 사악한 힘의 구체화입니다. Daria는 도움을 기다릴 곳이 없습니다.

근면, 친절, 용기에 대해 그녀는 보상을받을 자격이 있습니다.

Nekrasov의 민속시는 그의 창조적 발전에서 새롭고 중요한 단계입니다.

러시아 시의 역사.

Nekrasov의 마지막 기간의 가사는 그의 가장 높은 예술적 업적 중 하나입니다.

시. "Yeryomushka의 노래"에서 시작된 솔직하고 직접적인 대화가 음색을 결정했습니다.

60-70년대 Nekrasov의 서정시. 그래서 "Elegy"(1874)는

시인의 가장 중요한 미학적 선언문 중 하나는 다음과 같은 공개적인 호소로 시작됩니다.

젊은 세대:

변화하는 패션이 우리에게 말하자

오래된 "백성들의 고통"의 주제는 무엇인가?

그리고 그 시는 그것을 잊어야 한다.

날 믿지마 얘들아! 그녀는 늙지 않는다.

Railroad(1864)는 또한 젊은이들에게 직접적으로 전달됩니다. 처음에는

비정상적으로, 그것은 일치하지 않는 원칙에 따라 선택되지만 후속 프레젠테이션과 대조됩니다.

전체 시는 장군과의 논쟁으로 지어졌으며, 민중의 진정한 역할을 확인합니다.

건설 중 철도그리고 일반적으로 역사에서. 젊은이들을 위한 Vanya를 위한 투쟁이 있습니다.

무엇보다 진실이 필요한 세대.

'철도'의 끝자락에 사람들의 흑암과 짓밟힘의 쓰라린 장면을 그리는 시인

자유를 위한 적극적인 투쟁, 자유를 위한 투쟁이 필요하다는 생각을 주장했습니다.

행복한 미래는 저절로 오지 않습니다. 그것은 정복되어야 하고, 그 길은 가슴으로 포장되어야 합니다.

마지막 기간의 Nekrasov 가사에서 중요한 위치는 "민속

중재자." 사람들의 친구의 주제는 이미 Nekrasov의 시적 작품에서 제시되었습니다.

50년대, 그러나 주로 시의 장르("V. G. Belinsky", 1855; "Unfortunate", 1856).

시 "Dobrolyubov를 기념하여"(1864)에서 소설과 유사성을 찾을 수 있습니다.

Chernyshevsky "무엇을해야합니까?". Rakhmetov와 같은 사람이라면 생명이 "죽어버렸을 것입니다.

신을 것이다 ... ". Nekrasov는 "삶의 분야는 죽었을 것입니다."라고 생각합니다.

Nekrasov의 "늦은"가사에서는 낭만적 인 경향이 지속적으로 강화됩니다.

서정적인 시는 더 심리적입니다. 그들에게는 동기가 있다

희생, 서정적 영웅의 비극적 외로움의 주제, 종교적 상징주의.

텍스트의 구조가 더 복잡해집니다. 시인에게(실러를 기리며)라는 시에서

Nekrasov의 가장 중요한 미학적 선언에서 낭만적 인 시인의 이상적인 이미지가 만들어졌습니다.

70 년대에 Nekrasov는시의 장르에서 계속 일했습니다. 역사적 혁명가

시와 그의 가사의 일부는 젊은 세대에게 직접 전달되었습니다. 특히 이

"할아버지"(1870)를 나타냅니다. 시는 망명에서 돌아온 대화로 지어졌습니다.

그의 손자 Sasha와 할아버지-Decembrist. Nekrasov는 의도적으로 영웅을 묘사하지 않습니다.

정신적으로나 육체적으로 망가졌습니다. 시인은 솔직히 전 Decembrist를 존경합니다.

자연과의 유기적 연결을 강조합니다.

Decembrists의 아내들의 위업을 노래한 "Russian Women"(1872-1873)은 두 사람으로 구성됩니다.

다른 창조적 인 방식으로 작성된 부분 : 낭만적 인 ( "Volkonskaya 공주"). 입력

"Trubetskoy 공주에게" 내러티브는 선형 원칙에 따라 구성되지 않고 단편으로 구성됩니다.

현재는 과거와 뒤섞이고 현실은 꿈과 뒤섞인다. 볼콘스카야 공주에서

속도는 더 조용하고 다소 느립니다. 이 시의 주요 출처

Maria Volkonskaya 자신의 자전적 메모였습니다. 시에서 더

그것은 Volkonskaya가 그녀의 아버지와 그녀의 환경과의 단절에 대해 들었습니다. 시는 처음 제목을 붙였다.

"Decembrists", 그러나 작업 과정에서 Nekrasov는 그녀에게 "러시아 여성"이라는 다른 이름을 부여했습니다.

따라서 그의 이야기에 보다 일반화된 의미를 부여합니다.

풍자시 "Contemporaries"(1875)는 위의 다른 두 시와 밀접하게 인접해 있습니다.

Nekrasov는 거의 동시에 작업했습니다 : "러시아 여성"과 "러시아에 사는 사람"

괜찮아". 모든 예술적 창의성을 요약하는 일종의 3부작이 있습니다.

시인. "Contemporaries"는 초상화 갤러리로 지어졌습니다(이런 자막은 원고에 있었습니다).

그리하여 시인은 “가장 비천한” 시대를 종합적으로 묘사할 기회를 얻었고,

은행가, 자본가, 온갖 종류의 포식자가 "기념일과 승리"가 될 수 있을 때,

"시간의 영웅"(시의 두 부분이라고 함). 70 년대 문학에서 Nekrasov의시

Saltykov-Shchedrin의 작품과 만 동등 할 수 있습니다. 유사성

주제, 이데올로기적 지향, 풍자적 일반화 방법 모두에서 발견됩니다.

생활 현상.

"러시아에서 잘 살아야 할 사람"(1866-1876)은 농민 백과사전이라고 할 수 있습니다.

Nekrasov가 작성한 부분. Nekrasov의 노트에 따르면, 개인의 순서는

조각은 다음과 같아야 합니다. 1부, "마지막 자식"(두 번째 부분에서), "잔치 - 전 세계를 위한"

(두 번째 부분에서), "농부 여자"(세 번째 부분에서). 그러나 이 명령은 여러 가지 이유로

위반되고 "Feast - for the whole world"는 전통적으로 작업의 끝 부분에 인쇄됩니다. 전부는 아니다

연구자들은 이 결정에 동의합니다. 시의 아이디어에 대한 질문에 대한 견해의 통일성이 없으며

그 이후의 화신. 프롤로그로 판단하면 방랑자들은 교대로

여섯 명의 운이 좋은 사람들을 만나십시오: 지주, 성직자, 상인, 관리,

장관님, 왕. 그러나 두 사람(지주와 사제)과 대화를 나눈 후 방랑자들은

자신의 원래 계획을 잊어 버리십시오.

The Last One에서 방랑자들은 검색 공식 자체를 변경하기도 합니다.

Vlas 삼촌을 찾고 있습니다.

무자비한 지방

불굴의 볼로스트

잉여마을!...

따라서 시의 주요 문제가 명확해지고 저자의 의도가 공식화됩니다.

공공 복지로 가는 길.

"러시아에 살기 좋은 사람"에는 매우 다채롭고 독창적 인 여러 가지가 있습니다.

민속 캐릭터. 그러나 Nekrasov의 주요 목표는 다음과 같이 사람들의 집단적 이미지를 만드는 것입니다.

우리가 서사시에 대해 이야기하고 있다면 그래야 합니다. 시인이 선택한 작곡기법

여행은 그에게 러시아 농민 전체를 가장 완전하고 널리 보여줄 기회를 주었다.

평일과 휴일, 직장에서, 박람회에서, 분쟁에서, 노래, 전설에서, 과거와 현재.

Nekrasov는 농민 대중을 이상화하지 않고 부정적인 현상에 눈을 감지 않습니다.

민속 생활 ( "모범 농노"Yakov의 노예적 성격, Gleb의 배신 등). 하지만

그의 주요 관심은 사람들의 생활 방식과 의식의 근본적인 기초에 이끌립니다.

평소대로 행동하는 개별 영웅들의 운명을 깊숙이 드러내고,

겉보기에는 평범한 환경이지만, Nekrasov는 이미 나타나고 있는 새로운 것을 보여주려고 합니다.

농민에서, 그 심리학에서 (Yakim Nagoi, Part One의 Ermil Girin, Agap Petrov의

"막내").

시골 여인 마트레나 티모페브나의 내면세계를 드러내기 위해

Nekrasov는 고백의 형태를 사용합니다. Nekrasov 영웅 중 누구도 그렇게 사용하지 않습니다.

Matrena Timofeevna와 같은 구전 민속 예술의 거의 모든 장르에서 광범위하고 능숙합니다.

이것만으로도 그녀의 의심할 여지 없는 재능이 증명됩니다.

Nekrasov의여 주인공은 훌륭한 민속 시인이었습니다 - "죄수"Irina Fedosova).

Savely는 또한 Nekrasov의 예술적 발견입니다. 농민 폭동,

힘든 청지기 Vogel의 살인, 고된 노동 - 이것이 영웅 Saveliy의 삶의 길입니다. 그

개인의 이익이 아닌 공익을 위한 적극적인 투사,

Gogol은 숨김없이 흥분하여 다음과 같이 썼습니다.

국민의 중재자여!”

방랑자들이 Grisha Dobrosklonov의 수준까지 올라갈 수 있다면 검색의 목표는

그리고 그들은 순수한 마음으로 행복한 사람을 찾아 집으로 돌아갈 수 있었습니다.

고향 지붕 아래 우리 방랑자들에게 // 그들이 Grisha에게 무슨 일이 일어났는지 알 수만 있다면. 하지만

그들은 이것을 알 수 없었으므로 시는 끝나지 않고 방랑자들은 여전히 ​​긴 시간을 가지고 있습니다.

Nekrasov가 시를 끝내지 않았기 때문에 경로와 그것이 어디로 이어질지는 알 수 없습니다.

수색 과정에서 일곱 남자에게 일어나는 변화는 매우 중요합니다.

Nekrasov는 현실 자체의 영향 아래에서 어떻게

농민의 전통적이고 사변적인 사상은 점차 자연스럽게 사라지고 있다.

새로운 회의, 새로운 관찰이 시야를 넓히고 더 사려 깊고

삶에 대한 깊은 이해.

삶은 방랑자들에게 많은 것을 가르쳐주고, 또한 행복에 대한 새로운 생각을 가르쳐줍니다.

행복에 대한 원래의 생각과 이에 따라 가정된

운이 좋은 방랑자는 자연스럽게 문제에 대해 새로운 이해를 하게 됩니다.

시의 시작 부분에서 그들 앞에서.

"러시아에서는 누구에게 살기 좋은가"- 뜨거운 것으로 스며든 넓은 서사시

앞으로. 화자의 위치는 절대적으로 정확합니다. 그는 사람들과 함께 있습니다.

작업은 민속의 특징이 아닌 민속의 정신에서 시작됩니다.

사양 : "몇 년 - 계산, // 어떤 땅에서 - 추측 ..."하지만 나타납니다.

방랑 농민의 사회적, 법적 지위를 결정하는 정확한 표시: “가족

일시적으로 책임이 있습니다 ..." 조치가 러시아에서 발생한다는 것이 즉시 분명해집니다.

특정 기간: 농노제 폐지(1861년) 농민 이후 2년

이전 소유자에게 유리한 일부 의무를 부담하기로 약속했기 때문에

"임시"라고 합니다. 그리고 이 환상과 현실의 조합은 모든 사람의 특징입니다.

시, 비율은 끊임없이 변화하지만 행동의 발전과 함께 동화 요소

(예: 식탁보 자체 조립)이 점차 사라지고 있습니다.

부정적인 영웅은 닫힌 영역에 존재하며 넓은 영역에 대한 액세스 권한이 부여되지 않습니다.

활동적인 삶의 범위. 방랑자-진실 추구자들은 라티시무스에 묘사되어 있습니다.

러시아 땅의 공간; 그들은 끊임없이 길 위에 있습니다. 그렇기 때문에 길의 동기는,

Nekrasov의 매우 특징 ( "도로에서", "행상", "철도",

"러시아 여인들")은 시 전체를 구성하는 데 결정적인 역할을 합니다. 이런 식으로,

시공간 관계는 복잡한 구조에 더 깊이 침투하는 데 도움이 됩니다.

예술적 텍스트.

"러시아에 사는 것이 좋은 사람"시의 혁신은 모든 구성 요소에서 나타났습니다.

민속과 문학 전통을 결합한 시의 구절을 포함하여 텍스트.

시의 예술 체계는 구전 민속의 세계를 유기적으로 포함합니다.

창의성. 어떤 식 으로든 반영되지 않는 단일 민속 장르는 없습니다.

Nekrasov의시 (마법과 일상의 동화, 서사시, 노래, 애가, 잠언,

잠언, 수수께끼). 그러나 시인은 맹목적으로가 아니라 가장 풍부한 민속 자료를 사용합니다.

기계적으로; 그는 그것을 자신의 이념적, 예술적 과제에 종속시키고 때로는 다시 생각합니다.

그의 동기와 이미지 중 하나 또는 다른 것.

Nekrasov의 작업은 최고의 전통의 자연스러운 연속과 발전이었습니다.

러시아 문학. Ryleev의 시민권, 에너지

부인, Lermontov의 항의, 국적, Koltsov의 민속주의의 힘. 가장 위대한

Pushkin과 Gogol은 Nekrasov의 창의성 형성에 영향을 미쳤습니다.

Nekrasov의 언어와 스타일은 가장 이질적인 요소의 조합이 특징입니다. 그의

창의성은 민속 전통의 사용과 관련된 노래 시작을 명확하게 반영합니다.

Nekrasov는 러시아 문학 언어의 발전에 기여했으며 새로운 연설로 풍부했습니다.

집단. Nekrasov의 장르 혁신도 중요했습니다. 그가 만든 견해

민속, 역사 혁명, 풍자 시들은

러시아 시의 역사.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin

초기 작품, "지방 수필"과 50년대 후반 작품.

"도시의 역사".

70년대 풍자의 순환.

"골로브리요프 경"

80년대의 창의성.

"Poshekhonskaya 고대".

표현을 지원합니다.

사회 정치적 풍자. 사회적 모순의 주제. 기괴하게 뾰족한 이미지

기호. 독재 정권에 대한 풍자 "한 도시의 역사". 사람들의 문제

당국. 풍자적 타이포그래피. 포식의 노출, 냉소주의. 아이러니, 풍자, 그림,

귀족 가문의 해체. 유다스 골로레프. 음성 특성. 심리적

분석. 풍자 이야기. 사람들의 테마입니다. 독재정권 비판.

문학:

부시민 A.S. Saltykov-Shchedrin의 풍자의 진화. 엘., 1984

Goryachkina M.S. Saltykov-Shchedrin의 풍자. 엠., 1976

니콜라예프 D.P. 슈케드린의 풍자와 사실주의 그로테스크. 엠., 1977

니콜라예프 D.P. 웃음 슈케드린. 엠., 1988

프로조로프 V.V. Saltykov - Shchedrin. 엠., 1988

M.E., Saltykov-Shchedrin은 훌륭한 풍자 작가들의 찬란한 은하계에서 명예로운 자리를 차지하고 있습니다.

세계 문화의 영광을 구성합니다(Rabelais, Swift, Voltaire).

Saltykov는 "자연 학교"의 전성기인 40년대 후반에 문학에 입문했습니다. 이미

그의 첫 번째 이야기 "모순"(1847), 가장 일상적인 이미지에 전념

일상 생활, 어떤 꾸밈도 논쟁적으로 반대

현실. 이야기의 줄거리, 캐릭터에 대한 설명은 어느 정도

Herzen의 소설 "누가 책임이 있습니까?"를 연상시킵니다. 제목에서 이미 강조했듯이 이야기에서

사회적 모순의 주제, 영웅의 운명을 왜곡, 박탈

"작은 사람" 개인의 행복에 대한 권리. 동시에 Saltykov는 문제에 대해 우려하고 있습니다.

이야기의 영웅이 거친 환경에서 벗어나려는 시도와 관련된 내부 심리적 모순

현실을 픽션과 판타지의 세계로. 이 경우에 대해 이야기할 수 있습니다.

유사점 초기 창의성 Dostoevsky의 예술 세계와 Saltykov.

이것은 Saltykov의 두 번째 이야기 "A Tangled Case"(1848)에도 적용됩니다. "얽힌"에서

"작은 남자"라는 주제도 첫 번째 주제에 배치되었지만 이미 상위권에서 결정되고 있습니다.

예술적 수준.

Saltykov의 초기 이야기는 차르 정부의 관심을 끌었고 그는 "해로운 이미지를 위해

생각"은 1848년 Vyatka로 유배되어 1855년까지 머물렀습니다. 인상

지방 생활은 출판된 "지방 수필"(1856) 작성의 기초가되었습니다.

N. Shchedrin이라는 가명으로.

특수 장르 교육에 대한 Saltykov-Shchedrin의 호소 - 에세이의 순환 - 현상

50~70년대 문학의 특징.

"지방 에세이"에서 Saltykov-Shchedrin은 특정 관찰을 기반으로 작성되었습니다.

일반화하는 힘의 광범위한 예술적 그림. 그는 구체적이지 않은 것을 비난한다

사기의 경우, 전체 관료제 시스템의 비인간성, 일반적인 "질서

Saltykov-Shchedrin의 작품에서 "도시의 역사"(1869-1870)는 다음 중 하나를 차지합니다.

중앙 장소. 이것은 정치적 풍자의 대표적인 예이다. 풍자 "하나의 역사

도시"는 일상과 환상의 요소를 독특한 방식으로 결합하여 과거와

전체 책의 구조를 정의합니다. 외견상 내러티브는

완전히 정의된 역사적 기간 - 1731년부터 1825년까지. 그러나 맨 처음부터 작가

18세기의 사건과 살아있는 현대성을 끊임없이 연관시킵니다. 그러나 풀로프

시 총독은 전체적으로 특정 러시아 차르 또는 그들의 의인화하지 않습니다

장관. Shchedrin의 풍자의 의미는 훨씬 더 광범위합니다. 전체 시스템을 다룹니다.

독재적 통치, 반민족적, 반인간적 체제

주요 기능은 변경되지 않았습니다. 시장들이 아무리 겉으로 달라도

한 가지는 그들을 하나로 묶는 것입니다. 그들의 모든 행동은 사람들을 대상으로 합니다. 맨 처음 페이지에서

시장에 대한 "한 도시의 역사"는 "그들은 모두 마을 사람들을 채찍질합니다 ..."라고 말했습니다. 그래서

처음부터 작업의 주요 문제는 전제 정치와 사람들입니다. 모든 것을 잃은 채

생명 유지, 독재 봉건 체제의 대표자는 일부 지역에 살고 있습니다.

환상의 세계. 반면에 슈케드린의 허구 자체는 그와 거리가 멀다.

진짜 현실. 그래서 "빈 머리"라는 문구가 Saltykov에서 자랍니다.

박제 머리 (여드름) 시장의 이미지에서 Shchedrin. 다른 시장으로부터

머리에는 작은 오르간이 있는데, 이 오르간은 "나는 파멸시킬 것이다"와

"나는 용납하지 않을 것이다."

민중을 대하는 작가의 태도는 압제자와 억압자의 세계에 대한 태도와 근본적으로 달랐다.

착취자. 그는 깊고 진실한 후회로 그가 부르는 어리석은 자들에 대해 씁니다.

"가난한 기절". 그러나 Saltykov-Shchedrin의 이미지는 분명하지 않습니다.

그는 수동성, 겸손, 악에 대한 무저항의 분위기를 단호히 받아들이지 않습니다. 역사에서

하나의 도시" 풍자적이고 비극적인 시작은 복잡한 상호 작용에 있습니다.

특히 중요한 것은 "배고픈 도시"와 "밀짚 도시" 장입니다.

무엇보다 눈에 띄는 것은 "속물"의 어리석음이 아니라 그들의 가난과 굶주림입니다.

어리석은 자들의 입장이 안고 있는 비극은 어떤 도움 대신에 그들의

군사력의 도움으로 강경한 진정만을 기대한다. 예술 세계 "역사

하나의 도시"는 풍자적 유형화의 새로운 원칙을 기반으로 합니다. 주요 방법

현실의 이미지는 날카로워지고 기괴하고 풍자적인 환상이 된다. 이

현실의 예술적 일반화의 특별하고 매우 효과적인 형태,

삶의 가장 깊은 모순을 드러내고 가능한 한 명확하게. "하나의 이야기

도시", 작가의 예술적 스타일이 높은 수준으로 가져온

완벽함은 러시아와 세계 풍자의 걸작 중 하나입니다.

Sovremennik 잡지(1866)의 폐쇄 이후 Saltykov-Shchedrin은 변형된 잡지로 전환했습니다.

그 이전에 시작된 풍자적 순환 "퐁파두르와 퐁파두르즈"를 포함하여 몇 년(1863~

1874). 이 에세이와 이후의 주기는 때때로 공개라고 합니다.

풍자 소설 ( "타슈켄트의 영주", 1869-1872; "지방의 일기

Petersburg", 1872; "선의의 연설", 1872-1876 등), 주로

러시아 사회에서 일어난 변화에 대한 예술적 연구

1861년 이후의 삶, 정치, 심리학. 사이클의 캐릭터 중에는 다른 영웅들이 있습니다.

문학 작품. Saltykov - Shchedrin은 Rudin, Lavretsky,

라이스키, 볼로호프; 그들은 자유주의 경향의 대표자입니다. 그러나 그들의

자유주의적 발언은 또 다른 퐁파두르를 괴롭히고, 그는 그것을 스코티닌으로 대체합니다.

노즈드레프, 더지모르다.

Saltykov-Shchedrin의 또 다른 풍자 순환의 문제 - "타슈켄트의 영주"

근대의 기초가 썩어가는 것에 대한 작가의 끊임없는 생각의 연속이자 발전이다.

그의 사회, 그의 퇴보와 운명에 대해.

개혁 후 러시아 생활에서 나타난 새로운 경향은 포괄적 인 공개를 발견했습니다.

"상트 페테르부르크 지방의 일기"라는 제목으로 통합 된 Saltykov-Shchedrin의 에세이에서.

내레이션은 Petersburg에 도착한 특정 관구장을 대신하여 진행됩니다.

수도에서 교육, 교육 및 자유 사고의 중심지를 찾아야 하지만,

포식, 냉소, 방탕, 만연한 반동과 배신의 승리. 작가

여기에서 능숙하게 사용되는 패러디 형식 중 하나가 됩니다.

그의 풍자의 주요 스타일 형성 요소.

70 년대 러시아 문학에서 Saltykov-Shchedrin의 작품은 원칙에 따라 세워졌습니다.

가시성은 Nekrasov의 풍자시 "Contemporaries"와 비교할 수 있습니다. 노출

자본주의적 약탈은 작가의 전체 작품의 중심 주제가 된다.

70년대. 이는 귀족의 타락이라는 이미지와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 이

현실을 반영하는 문제 생활 상황, 이미 러시아어로 표시되었습니다.

문학 (Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevsky), 그러나 Saltykov-Shchedrin에서는 다음과 같이 표현됩니다.

특히 "선의의 연설"주기에서 예리하고 대담합니다. Saltykov-의 풍자 사이클

1970년대의 슈체드린은 개혁 이후 러시아의 중요한 경향을 포착했다.

사실, 메인 테마의 예술적 발전의 훌륭한 예입니다.

작가: 독점 사회의 기초, 경제, 정치, 심리학,

생활, 매너, 도덕.

작가는 몇 년 동안 소설 "Lord Golovlev"(1875-1880)에서 작업했습니다. 첫 장

처음부터 그들은 "선의의 연설"주기의 일부로 출판되었습니다. 이 상황은 허용

발음하기를 좋아하는 풍자적 인물들 사이에서 Golovlyov를 인식하십시오.

국가, 교회, 재산,

가족, 끊임없이 그들을 파괴. "신사 골로블레프"는 가족 소설이자 일상 소설이지만 동시에

또한 경향성 면에서 사회정치적 소설로, 심리적 소설로 변모한다.

스토리텔링을 기반으로. Shchedrin의 소설에서 세

Golovlev 가족의 세대: Arina Petrovna, 그녀의 자녀 및 손자. 1세대에는 가족

강한 것 같다. Arina Petrovna는 그녀의 독특한 에너지와 진취성을 가지고,

Golovlev의 복지의 토대를 마련합니다. 하지만 그때도 가족은 침해당한다.

자연스러운 인간관계. 농노제 폐지는 부패의 과정을 가속화하고,

그리고 2세대에서는 "escheat"의 특징인 둠이 더 눈에 띄게 됩니다. 어린이들

Arina Petrovna는 삶에 적응하지 못한 것으로 판명되었습니다. Arina Petrovna 자신은 강제로

가족에 대한 그녀의 탁월한 봉사가 실제로는 봉사였음을 인정하는 것이었습니다.

그녀가 만든 유령: "그녀는 평생 동안 무언가를 정리했습니다.

살해당했지만 그녀는 유령에 의해 살해당한 것으로 밝혀졌습니다. 그녀의 평생 동안 "가족"이라는 단어는 그녀를 떠나지 않았습니다.

그녀는 가족의 이름으로 혀로 일부를 처형하고 다른 사람들에게 상을주었습니다. 가족의 이름으로 그녀는 자신을 드러냈다.

박탈, 자신을 고문하고 평생을 절단했습니다. 그리고 갑자기 그녀에게 가족과 가족이 있다는 것이 밝혀졌습니다.

멸망의 인장이 완전히 소멸되는 3세대에 훨씬 더 분명하게 나타납니다.

어린. 이를 배경으로 아리나 페트로브나의 차남 포르피리의 사악한 모습이 성장한다.

유다라고 합니다. 유다의 이미지는 포식, 탐욕, 위선의 의인화입니다. 그,

사랑하는 모든 사람을 죽인 사람 - 어머니, 형제, 자녀, 조카딸,

피할 수 없는 죽음. 그는 끊임없이 위선적입니다. 다른 사람들 앞에서뿐만 아니라 자신 앞에서도,

그것이 그에게 실질적인 이익을 가져다주지 않을 때에도 위선자들. 예를 들어

유다는 풍자적 이미지를 만드는 데 Saltykov-Shchedrin이 어떤 역할을 하는지 명확하게 보여줍니다.

음성 특성. 그래서 죽어가는 형제 바울에게 나타나 유다는 말 그대로 괴롭힘을 당합니다.

그 역겹고 뻔뻔한 쓸데없는 말투는 더욱 역겹다.

작은 접미사의 도움으로 형성된 "관련" 단어로 맛을 낸:

"어머니", "친구", "쿠션", "vodichka", 심지어 "나무 기름". 직전

죽음 그 자체가 야성적인 양심을 깨운다.

Golovlyov Gentlemen에서 Saltykov-Shchedrin은 특징적인 기술을 거의 사용하지 않습니다.

"도시의 역사"를 위해. 풍자적인 그로테스크한 ​​과장 대신 SF 작가

심리 분석 방법을 사용하여 캐릭터의 내면 세계를 면밀히 조사하고,

먼저 유다 골로레프입니다. 심리 분석은 복잡한 도움을 받아 수행됩니다.

등장인물의 말 구조와 그들의 생각과 경험에 대한 작가의 평가를 뒤섞는다.

사실적인 내용, 심리스킬, 일반화의 폭 유다

Golovlev는 세계 고전 문학에서 가장 완벽한 이미지 중 하나입니다.

현대 현실에 대한 Saltykov-Shchedrin의 끊임없는 생각은 관심이 없었습니다.

러시아뿐 아니라 서유럽. 에세이 "해외"(1880-1881),

해외 여행은 국제적으로 매우 중요했으며 Saltykov가 쓰지 않은 것 -

Shchedrin, 그는 러시아를 결코 잊지 않았습니다. 1876년 Saltykov-Shchedrin은 그의 한 사람에게 편지를 썼습니다.

특파원 "현대인이 살기 힘들고 조금 부끄럽다.

소수는 여전히 부끄럽고, 이른바 문화권의 사람들은 대부분 부끄러움이 없다.

삶. 부끄러움의 각성은 현재 문학에서 가장 고마운 주제이다.

개발하고, 가능하면 만지려고 노력합니다." 작가는 이 주제를 헌정했습니다.

"Modern Idyll"(1877-1883) - 풍자 작가의 몇 안되는 작품 중 하나입니다.

명확한 줄거리. 이 작품은 영웅의 모험을 기반으로 합니다: 내레이터(누가,

Ostrovsky의 희곡은 모든 현자에게 있어 충분한 단순함입니다. 내레이터와 글루모프는 모두 전형적인

러시아 지식인. 처음에는 마지못해 주변 상황의 압박에 굴복하고,

어려움과 내부 저항으로 그들에게는 살아남기 만하면되는 것 같습니다. "기다리다",

참다, 참다. 작은 양보로 ​​"승리한 돼지"를 제거하십시오. 하지만

이미 화해의 길에 접어든 사람들이 자발적으로 나서야 한다는 것이 점차 밝혀지고 있다.

경찰을 위한 프로젝트를 작성하고 마침내 Verbal Fertilizer 신문을 발행하기 시작합니다.

가장 마지막 순간에야 비로소 인간적 요소가 그들 안에서 깨어납니다.

마침내 왕실의 첩자, 악당, 악당이 됩니다. 그들은 부끄러워한다

즉, 대중의 의식. 다른 작품들에 비해

Saltykov-Shchedrin "현대 목가"는 풍부하고 다양합니다.

그것에 사용 예술적 기법. 풍자 작가의 전통

그로테스크, 패러디, 판타지 요소(재판

반역으로 의심되는 아픈 미노)는 특정

사실적인 묘사, 다채롭고 가장 사실적인 일상 스케치,

러시아 생활의 세부 사항을 정확하게 재현합니다. 풍자 소설의 액션은

영웅의 상트페테르부르크 아파트와 경찰서, 변호사 사무실, 선술집, 거지

마을, 고귀한 재산, 법원, 신문 편집실에서 ... "몽타주"협회의 원칙

에피소드, "대형" 및 "일반" 계획의 조합은 Saltykov-Shchedrin의 소설을 더 가깝게 만듭니다.

20세기의 예술.

Saltykov-Shchedrin은 1869년에 풍자 동화의 장르로 전환했습니다. 그들 중 대부분

80년대 중반에 쓰여졌다. 동화 속 많은 모티브, 이미지,

풍자의 이전 작품에서 설명한 주제. 우리는 여기서 다시 만난다

퐁파두르, 그러나 그들은 곰, 늑대의 형태로 제시되며, 우리는 떨면서 만난다.

자유주의자 - 현명한 미노의 형태로. 작가의 시선의 중심에는 언제나 사람이 있다.

그의 운명, 현재와 미래, 그의 강점과 약점. 이와 관련하여 가장 초기의

동화 "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기". 역사 그 자체

무인도에 두 장군(잠옷 차림)의 기적적인 등장은 물론,

환상적인; 그러나 이 환상은 항상 Saltykov-Shchedrin과 마찬가지로 현실적

"The Man and the Master"라는 주제에 대한 수많은 동화에서 변함없이 대담한 어리 석음

농민의 교활함, 손재주 및 수완에 반대합니다. Saltykov-Shchedrin 팔로우

확립된 전통 뒤에 숨어 그의 남자를 유능하고 재치있게 만듭니다. 그러나

풍자는 강하고 강건한 농부의 겸손과 극도의 짓밟힘에 대해 쓴소리를 합니다.

압제자들을 쉽게 처리할 수 있지만 항의하지 않는 사람은 화를 내지 않습니다.

또한, 그는 자신의 장군이 밤 동안 그를 나무에 묶은 밧줄을 꼬았습니다. 주제

사람들은 Saltykov-Shchedrin의 모든 풍자 작품을 직간접적으로 통과합니다.

이념적 방향을 결정한다. 동화 "Konyaga"에서 가장 집중된 형태로

러시아 농민에 대한 작가 - 민주주의의 모든 고통이 반영되었습니다. 유토피아의 무의미함에 대하여

"좋은" 통치자를 희망하는 풍자는 화려한 동화 "Voivodeship의 곰"에서 회상합니다.

"The Eagle-Maecenas"라는 이야기는 공식 버전을 조롱하는 신랄한 아이러니로 가득 차 있습니다.

왕의 관대함, 과학과 예술의 발전에서 왕의 탁월한 역할. 정규에 대해 이야기

독수리 ( "새의 왕")에서 자선가를 만들려는 다음 시도의 붕괴, 교활한 Saltykov-Shchedrin

독창적으로 다음과 같이 씁니다. "... 교육이 독수리에게 해롭거나 독수리가

계몽은 해롭거나, 결국에는 둘 다 함께." 풍자는 여러 고전을 창조했다.

속물적인 영성과 아이디어의 부족을 상징하는 문학적 유형. 그런

예를 들어, "살다 떨다 떨다 죽었다" "현명한 미노우", "말린 보블라",

한때 굴욕적인 부탁으로 시작한 '자기희생토끼', '자유주의자'

기회"라고 겸손하게 당국에 간청하고 "적어도 뭔가"를 끝내고

그의 삶의 방식은 "비열함과 관련하여".

일반적으로 Saltykov-Shchedrin의 풍자와 특히 "Tales"의 경우 원본

환상적이고 실제적인 모티브의 조합. 그로테스크한 ​​상황들이 얽혀있다.

현대 사건에 대한 개방적인 암시, 구체적이고 사실적인 세부 사항. 그래서,

현명한 거전은 물속에서 헤엄을 쳤을 뿐만 아니라 창꼬리를 두려워했습니다. 그는 "깨달았고 적당히

자유주의", 20만 승리를 꿈꿨다. Toptygin I("Bear in the Voivodeship")에는 자녀가 있다

체육관에 가다; 무인도의 두 장군은 잘 알려진 신문을 찾습니다.

"모스코프스키에 베도모스티". 이 모든 것이 Shchedrin 이야기의 풍자적 효과를 강화했습니다. 입력

그의 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 전통적인 장르 형식을 업데이트하고 재고하여

새로운 정치동화의 창시자.

"Poshekhonskaya 고대"(1887-1889)는 Shchedrin의 마지막 작품입니다. 그것

"조국의 노트"(1884)가 닫힌 후 만들어졌으며 페이지에 인쇄되었습니다.

잡지 "유럽의 회보". "Poshekhonskaya 고대"는 대부분 자서전입니다. 반영한다

작가의 어린 시절 인상이지만 물론 그 의미는 훨씬 더 넓습니다. 살티코프-셰드린

젊은 독자에게 실제로 일어난 일에 대해 말할 필요가 있다고 생각했습니다.

30~40대 러시아인의 삶. XIX 세기 중반의 러시아 문학에서. 많은 가족들이 세워졌다

지주 재산의 삶을 묘사하는 데 전념한 연대기(S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy).

그러한 작품의 일반적인 음색은 일반적으로 가볍고 쾌활했습니다. ~에

Saltykov-Shchedrin, 내레이션은 우울한 톤으로 지속됩니다. 번창하는 것이 아니다.

인간의 성격, 그러나 반대로 그 퇴화와 죽음 : "이 환경에서 모든 것이 저주 받았고,

그녀를 감싸고 있는 절망과 절망의 어둠 속에서 모든 것이 더듬거리고 있었다. 일부는

골수까지 타락한 사람도 있고, 인간의 모습을 잃을 정도로 짓밟힌 사람도 있습니다. 오직

무의식과 그런 멍하니 사는 데 도움이 됐다." 내레이션은 밑줄 친 부분으로 진행된다.

차분하고 무감각한 어조로. 현실 자체가 더 끔찍하고 심지어

그 어떤 소설보다 환상적이다. 어린 독자들, "어린이들"을 대상으로,

Saltykov-Shchedrin은 "당신의 마음을 돌로 바꾸지 말고 자주보고

미래의 전망에 반짝이는 빛나는 점들로 열심히", By 공정한

Academician A.S.의 관찰 부시민 "'웃음'이라는 공식이 고골의 유머에 적용된다면

눈물을 통해"라는 공식을 거쳐 "웃음을 통해

경멸과 분노". Saltykov-Shchedrin의 증오, 그의 비난, 그의 웃음은

"미래의 사람"을 교육하려는 열망으로 가득 차 있습니다. 그는 확신했다

문학은 "미래의 토양을 준비"하는 데 큰 역할을 할 수 있습니다. 에 없었다

19세기 후반 러시아어도, 풍자 작가의 세계 문학도 규모가 평등하지 않습니다.

살티코프-쉐드린. 그의 풍자는 다음과 같은 형태로 현실을 묘사하는 것을 포함했습니다.

삶, 깊은 심리학, 사람의 내면 세계에 대한 분석의 미묘함과 동시에

그로테스크함, 일반적인 비율의 변형, 캐릭터의 "인형극", 날카롭게 및

환상적인 플롯, 패러디, 상황과 다른 영웅에 대한 재고

문학적 출처. 알레고리, "이소피아적 방식"의 글쓰기는 표지일 뿐만 아니라

검열에서; 그들은 삶에 대한 풍자적 묘사의 효과적인 수단임이 입증되었으며,

예상치 못한 각도에서 특정 현상에 접근하고 재치 있게 조명할 수 있습니다.

컬렉션의 두 번째 섹션에서 Nekrasov는 매우 독창적인 풍자 시인으로 나타납니다. 독창성은 무엇입니까? Nekrasov의 전임자들 사이에서 풍자는 주로 처벌을 받았습니다. Pushkin은 그것을 "강력한 화려한 선물"로 보았습니다. 풍자 시인은 고대 제우스 썬더러에 비유되었습니다. 그는 풍자적 영웅보다 높이 솟아 그에게 지글지글 지글지글 욕설을 퍼붓는 번개를 던졌습니다.

종종 Nekrasov는 풍자적인 "rehash"도 사용하는데, 이는 패러디와 혼동되어서는 안 됩니다. "Lullaby (Imitation of Lermontov)"에서는 Lermontov의 "Cossack Lullaby"의 리드미컬한 억양 구조가 재생산되며, 높은 시적 어휘를 부분적으로 차용하지만 패러디라는 이름이 아니라 그러한 관계의 저변을 날카롭게 하기 위해 Nekrasov가 말하는 음영 처리되었습니다. 패러디적 사용("rehashing")은 여기에서 풍자적 효과를 강화하는 수단입니다.

"새사람"을 검색하세요.

컬렉션의 세 번째 섹션인 시 "Sasha"는 Nekrasov의 시적 서사시의 첫 번째 실험 중 하나이며, 삶의 넓은 범위에 대한 열망에서 유기적으로 발생합니다. 행복한 시기에 쓰여진 시는 사회 운동. 국내에 급격한 변화를 일으키고 있던 가운데, 강인한 캐릭터를 지닌 '신인'들의 등장이 기대됐다. 모든 사람에게 분명했습니다. 이 사람들은 사람들과 가까운 사회적 계층에서 와야 합니다. Turgenev와 Chernyshevsky를 예상하는시 "Sasha"Nekrasov에서 "새로운 사람들"이 어떻게 태어나고 이전 영웅, 즉 귀족, "불필요한 사람들"과 어떻게 다른지 보여주고 싶었습니다. Nekrasov에 따르면 사람의 영적 힘은 사람들과의 관계의 척도에 영향을 미칩니다. 이 연결이 깊을수록 그 사람은 더 안정적이고 중요하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 고국에서 뿌리를 박탈 (* 176), 사람은 tumbleweed 대초원 풀에 비유됩니다. 교양 있는 귀족 아가린이 그런 사람이다. 이것은 지적이고 재능 있고 교육받은 사람이지만 "영원한 방랑자"의 성격에 확고함과 믿음이 없습니다.

마지막 책은 그에게 무엇을 말해줄까요?
그런 다음 그의 영혼 위에 거짓말을 할 것입니다.
믿는 것, 믿지 않는 것 - 그는 신경 쓰지 않습니다.
똑똑한 것만 입증된다면!

Agarin은 작은 땅 귀족의 딸인 젊은 Sasha의 반대를받습니다. 그녀는 단순한 마을 어린 시절의 기쁨과 슬픔에 접근할 수 있습니다. 그녀는 자연을 민속 방식으로 인식하고 간호 옥수수 밭에서 농민 노동의 축제 측면을 존경합니다. Sasha와 Agarin의 이야기에서 Nekrasov는 농부가 사랑하는 씨 뿌리는 사람과 토양에 대한 복음의 비유를 엮습니다. 농부 농부는 깨달음을 파종에 비유하고 그 결과를 노동 현장의 씨앗에서 자라는 지상의 과일에 비유했습니다. 시에서 Agarin은 "인민 분야에 대한 지식의 씨 뿌리는 사람"으로 행동하며 젊은 여주인공의 영혼은 비옥 한 땅으로 밝혀졌습니다. Agarin이 Sasha에게 소개하는 사회주의 사상은 비옥한 토양에 떨어지고 미래에 "호화로운 과일"을 약속합니다. "말"의 영웅은 곧 "행위"의 영웅으로 대체됩니다. "Sasha"라는시는 동시대 사람들에게 특별한 열정으로 받아 들여졌습니다. 그 당시의 공공 생활에서 raznochintsy에 의한 교양있는 귀족의 대체는 이미 시작되었습니다.

사랑 가사의 독창성

Nekrasov는 또한 1856년 시집의 마지막 네 번째 섹션에서 독창적인 시인으로 활동했습니다. 그는 사랑에 대해 새로운 방식으로 글을 쓰기 시작했습니다. 시인의 전임자들은 이 감정을 아름다운 순간에 묘사하는 것을 선호했습니다. 사랑의 기복을 시적으로 표현한 Nekrasov는 "사랑에서 피할 수 없는"("당신과 나는 어리석은 사람들입니다 ...") "산문"을 무시하지 않았습니다. 그의시에서 사랑하는 영웅 옆에 때로는 변덕스럽고 타협하지 않는 독립적 인여 주인공의 이미지 ( "나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다 ...")가 나타났습니다. 따라서 Nekrasov의 가사에서 연인 간의 관계는 더욱 복잡해졌습니다. 영적 친밀감은 싸움과 다툼으로 바뀌고 등장 인물은 종종 서로를 이해하지 못하며 이러한 오해는 그들의 사랑을 흐리게합니다 ( "예, 우리 삶은 반항적으로 흘렀습니다 .. ."). 그러한 오해는 때때로 등장인물의 다른 성장, 다른 삶의 조건으로 인해 발생합니다. 시 "수줍음"에서 소심하고 불안정한 라즈노치네츠는 오만한 세속적 아름다움에 직면해 있습니다. "Masha"에서 배우자는 서로 다른 양육을 받았기 때문에 서로를 이해할 수 없었습니다(*177). "추측하는 신부"에는 미래 드라마의 쓰라린 예감이 있습니다. 순진한 소녀는 그녀가 선택한 사람을 좋아합니다. 매너의 외면적인 우아함, 패셔너블한 옷. 그러나 이러한 외부의 광채 뒤에는 종종 숨겨진 공허함이 있습니다. 마지막으로, 영웅의 개인 드라마는 종종 사회 드라마의 연속입니다. 그래서 '나는 밤에 어두운 길을 달리고 있는가...'라는 시에서 도스토예프스키의 소설 '죄와 벌'의 특징인 마멀레이드를 주제로 여러 면에서 갈등이 예상된다. 따라서 1856년 시집의 성공은 우연이 아니었습니다. Nekrasov는 이 시집에서 자신을 독창적인 시인으로 선언하여 문학의 새로운 길을 열었습니다. 그의 작품의 시적 독창성의 주요 원천은 시인의 민주적 신념과 관련된 깊은 국적이었습니다.

컬렉션의 두 번째 섹션에서 Nekrasov는 매우 독창적인 풍자 시인으로 나타납니다. 독창성은 무엇입니까? Nekrasov의 전임자들 사이에서 풍자는 주로 처벌을 받았습니다. Pushkin은 그 풍자가 엄청나게 화려한 선물을 보았습니다. 풍자 시인은 고대 제우스 썬더러에 비유되었습니다. 그는 풍자적 영웅보다 높이 솟아올라 그에게 지글지글 지글지글 욕설을 퍼붓는 번개를 던졌습니다. Nekrasov는 종종 패러디와 혼동되어서는 안되는 풍자적 재해싱을 사용합니다.

자장가 (Lermontov 모방)는 Lermontov의 Cossack 자장가의 리듬 인토네이션 구조를 재생산하고 부분적으로 높은 시적 어휘를 차용하지만 패러디의 이름으로가 아니라 마음에서 부활하는 모성 감정의 높은 요소의 배경에 대해 독자의 관점에서, 그러한 관계의 기초는 Nekrasov가 말하는 것보다 훨씬 더 날카롭게 나타납니다. 여기서 패러디적 사용(rehashing)은 풍자적 효과를 높이는 수단입니다.

새로운 사람 찾기 컬렉션의 세 번째 섹션인 Sasha의 시는 Nekrasov의 시적 서사시의 첫 번째 경험 중 하나이며, 삶의 넓은 범위에 대한 열망에서 유기적으로 발생합니다. 이 시는 사회 운동이 부상하는 행복한 시기에 만들어졌습니다. 국내에 급격한 변화가 일고 있던 가운데, 강인한 캐릭터를 지닌 새로운 인물들의 등장이 기대됐다. 모든 사람에게 분명했습니다. 이 사람들은 사람들과 가까운 사회적 계층에서 와야 합니다. 시에서 Turgenev와 Chernyshevsky를 예상하는 Sasha Nekrasov는 새로운 사람들이 어떻게 태어나고 그들이 오래된 영웅, 즉 귀족, 불필요한 사람들과 어떻게 다른지 보여주고 싶었습니다. Nekrasov에 따르면 사람의 영적 힘은 사람들과의 관계의 척도에 영향을 미칩니다. 이 연결이 깊을수록 그 사람은 더 안정적이고 중요하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 고국에서 뿌리를 박탈 (* 176), 사람은 tumbleweed 대초원 풀에 비유됩니다. 교양 있는 귀족 아가린이 그런 사람이다. 이것은 영리하고 재능 있고 교육받은 사람이지만 영원한 방랑자의 성격에 대한 확고함과 믿음이 없습니다. 마지막 책이 그에게 말하는 것, 그것은 위에서 그의 영혼에 떨어질 것입니다 : 믿는 것, 믿지 않는 것 - 그렇습니다 그에게 중요하지 않습니다. 똑똑한 것으로 판명된다면! Agarin은 작은 땅 귀족의 딸인 젊은 Sasha의 반대를받습니다. 그녀는 단순한 마을 어린 시절의 기쁨과 슬픔에 접근할 수 있습니다. 그녀는 자연을 민속 방식으로 인식하고 간호 옥수수 밭에서 농민 노동의 축제 측면을 존경합니다. Sasha와 Agarin의 이야기에서 Nekrasov는 농부가 사랑하는 씨 뿌리는 사람과 토양에 대한 복음의 비유를 엮습니다. 농부 농부는 깨달음을 파종에 비유하고 그 결과를 노동 현장의 씨앗에서 자라는 지상의 과일에 비유했습니다. 시에서 Agarin은 사람들의 분야에서 지식의 씨 뿌리는 역할을하며 젊은여 주인공의 영혼은 비옥 한 땅으로 밝혀졌습니다. Agarin이 Sasha에게 소개하는 사회주의 사상은 비옥한 토양에 떨어지고 장차 장대한 열매를 약속합니다. 말의 영웅은 곧 행동의 영웅으로 대체될 것입니다. Sasha의시는 동시대 사람들에게 특별한 열정으로 받아 들여졌습니다. 그 당시의 공적 생활에서 raznochintsy에 의한 교양있는 귀족의 대체는 이미 시작되었습니다. 사랑 가사의 독창성 Nekrasov는 1856년 시집의 마지막 네 번째 섹션에서 독창적인 시인으로도 활동했습니다. 그는 새로운 방식으로 사랑에 대해 쓰기 시작했습니다. 시인의 전임자들은 이 감정을 아름다운 순간에 묘사하는 것을 선호했습니다. 사랑의 기복을 시화하는 Nekrasov는 사랑에서 불가피한 산문을 무시하지 않았습니다 (당신과 나는 어리석은 사람들입니다 ...). 그의시에서 사랑하는 영웅 옆에 독립적 인여 주인공의 이미지가 때로는 변덕스럽고 타협하지 않는 모습으로 나타났습니다 (나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다 ...). 따라서 Nekrasov의 가사에서 연인 사이의 관계는 더 복잡해졌습니다. 영적 친밀감은 싸움과 싸움으로 바뀌고 등장 인물은 종종 서로를 이해하지 못하고 이러한 오해가 그들의 사랑을 흐리게합니다 (예, 우리의 삶은 반항적으로 흘렀습니다 ... ). 그러한 오해는 때때로 등장인물의 다른 성장, 다른 삶의 조건으로 인해 발생합니다. 시 Shyness에서 소심하고 불안정한 raznochinets는 오만한 세속적 아름다움에 직면합니다. Masha에서 배우자는 서로 다른 양육을 받았기 때문에 서로를 이해할 수 없습니다. 추측하는 신부에는 미래의 드라마에 대한 쓰라린 예감이 있습니다. 순진한 소녀는 자신이 선택한 사람에게서 매너의 외적 우아함, 세련된 옷을 좋아합니다. 그러나 이러한 외부의 광채 뒤에는 종종 숨겨진 공허함이 있습니다. 마지막으로, 영웅의 개인 드라마는 종종 사회 드라마의 연속입니다. 그래서 나는 밤에 어두운 길을 운전하고 있는 시에서 ... 여러 면에서 도스토예프스키의 소설 범죄와 벌의 특징인 마멀레이드 주제에 대한 갈등이 예상된다. 따라서 1856년 시집의 성공은 우연이 아니었습니다. Nekrasov는 이 시집에서 자신을 독창적인 시인으로 선언하여 문학의 새로운 길을 열었습니다. 그의 작품의 시적 독창성의 주요 원천은 시인의 민주적 신념과 관련된 깊은 국적이었습니다.