Marina Tsvetaeva의 초기 작업. 츠베타에바 M.I

2. Sergei Efron (1893-1941) - 러시아 홍보인, 작가, 백군 장교. 그는 이야기를 쓰고 Tairov와 함께 극장에서 연극을 시도하고 잡지를 출판하고 지하 활동에도 참여했습니다. 1917 년 10 월 그는 모스크바에서 볼셰비키와의 전투에 참가한 다음 백색 운동, Markov 장군 연대에서 얼음 캠페인과 크림 방어에 참여했습니다.
자녀의 아버지 인 Marina Tsvetaeva의 남편 - Ariadna, Irina 및 Georgy (Mura). ()

7. 나탈리아 세르게예브나 곤차로바(1881-1962) - 러시아 전위 예술가. 그녀는 러시아 아방가르드 예술의 발전에 중요한 공헌을 했습니다.
그녀는 A. Kruchenykh 및 V. Khlebnikov - "The World's End", "The Game in Hell"(1912), A. Kruchenykh - "Blow Up", "Two Poems. 은둔자. Hermit"(1913), Collection "Judges' Garden" No. 2(1913), K. Bolshakov - "Le futur", "Heart in 장갑"(1913) 등 A. Kruchenykh의 주도로 석판화 된 엽서 그림은 Goncharova에 게시됩니다.
Larionov와 함께 그녀는 "Jack of Diamonds"(1910), "Donkey's Tail"(1912), "Target"(1914), "No. 4"전시회를 조직하고 참여했습니다. 그녀는 뮌헨 협회 "Blue Rider"의 회원이었고 1912년 동명의 전시회에 참가했습니다. 그녀는 "예술의 세계"(1911-1913. 모스크바, 상트 페테르부르크) 전시회에 참가했습니다.
Marina Tsvetaeva와 Natalya Goncharova는 1928년 여름에 만났습니다. Mark Slonim은 Tsvetaeva에게 Goncharova 및 Larionov와의 대화에 대해 말했습니다. "MI에 불이 붙었습니다. "어떻게, Natalia Goncharova? 우연인가, 친족인가?”라고 슬로님은 썼다. 지인은 시인, 예술가, 언론인이 자주 모이는 작은 파리 카페에서 진행되었으며 Goncharova와 Larionov는 거의 항상 식사를했습니다.
Natalya Goncharova는 시인의 아내 Natalya Nikolaevna의 조카딸이었습니다. 따라서 Tsvetaeva의 아이디어는 두 개의 Goncharov에 대한 에세이를 작성하는 것입니다. 그녀가 Tsvetaeva를 만났을 때 Goncharova는 Mikhail Larionov와 함께 러시아와 해외에서 많은 미래 지향적인 전시회에 참가한 유명한 전위 예술가였습니다. 1914년 Diaghilev의 "The Golden Cockerel"의 디자인은 그녀에게 인지도와 파리에서 작업장을 얻을 기회를 주었습니다.
에세이를 작성할 때 Tsvetaeva는 E. Eganbyuri “Natalia Goncharova의 논문을 사용했습니다. Mikhail Larionov"(M., 1913). 그리고 두 Goncharov (이전, Pushkin의 Natalya와 현대 Natalya Sergeevna)를 비교하기 위해 - V. Veresaev의 책 "Pushkin in Life". 그 결과, 그녀는 연구, 인터뷰 및 에세이의 세 가지 장르를 능숙하게 엮었습니다.

8. 아리아드나 세르게예브나 에프론(1912-1975) - Marina Ivanovna Tsvetaeva와 Sergei Yakovlevich Efron의 딸. 그녀는 1912년 9월 5일(18일) 모스크바에서 태어났다.
산문과 시의 번역가, 회고록 작가, 예술가, 미술 평론가, 시인
Ariadna Aley라고 불리는 부모와 친척; 많은 Tsvetaeva의시가 그녀에게 헌정되었습니다 ( "딸에게시"주기 포함), Alya 자신은 어린 시절부터시를 썼습니다 (20시는 어머니가 "Psyche"컬렉션의 일부로 출판했습니다), 일기를 보관했습니다. 독창성과 깊이에 감탄합니다. 1922년 그녀는 어머니와 함께 해외로 떠났다. 1922년부터 1925년까지 그녀는 1925년부터 1937년까지 체코슬로바키아에서 살았습니다. 프랑스에서 1937년 3월 18일에 그녀는 가족 중 처음으로 소련으로 돌아왔습니다. (

이름:마리나 츠베타에바

나이: 48세

성장: 163

활동:시인, 산문 작가, 번역가

가족 상태:결혼했습니다

마리나 Tsvetaeva : 전기

Marina Ivanovna Tsvetaeva는 러시아 시인, 번역가, 전기 에세이 및 비평 기사의 저자입니다. 그녀는 20세기 세계 시의 핵심 인물 중 하나로 간주됩니다. 오늘날 사랑에 관한 Marina Tsvetaeva의시 "약에 ...", "가짜가 아닙니다 - 집에 왔습니다 ...", "어제 나는 눈을 들여다 보았습니다 ..."및 기타 많은시를 교과서라고합니다. .

마리나 Tsvetaeva의 아기 사진 | M. 츠베타에바 박물관

Marina Tsvetaeva의 생일은 사도 요한 신학자를 기리는 정교회 휴일에 해당합니다. 시인은 나중에 이러한 상황을 작품에 반복적으로 반영할 것입니다. 모스크바에서 유명한 문헌학자이자 미술 평론가인 Ivan Vladimirovich Tsvetaev와 그의 두 번째 아내 Maria Mein, 전문 피아니스트이자 Nikolai Rubinstein의 학생인 모스크바 대학 교수의 가족에서 한 소녀가 태어났습니다. 그녀의 아버지에 따르면, 마리나는 이복형제인 Andrey와 여동생이 있었습니다. 여동생아나스타샤. 부모의 창조적 인 직업은 Tsvetaeva의 어린 시절에 흔적을 남겼습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 피아노를 가르치고 딸을 음악가로 보는 꿈을 꾸었고, 그녀의 아버지는 고품질 문학과 외국어에 대한 사랑을 심어주었습니다.

Marina Tsvetaeva의 어린이 사진

마리나와 그녀의 어머니는 종종 외국에 살았기 때문에 그녀는 러시아어뿐만 아니라 프랑스어와 독일어에도 능통했습니다. 게다가, 6살짜리 어린 Marina Tsvetaeva가 시를 쓰기 시작했을 때, 그녀는 세 가지 모두, 그리고 무엇보다 프랑스어로 작곡했습니다. 미래의 유명한 시인은 모스크바 사립 여성 체육관에서 교육을 받기 시작했으며 나중에 스위스와 독일의 여자 기숙 학교에서 공부했습니다. 16세 때 파리 소르본 대학에서 고대 프랑스 문학 강의를 들으려 했지만 공부를 끝내지 못했다.

1911년 자매 아나스타샤와 함께 | M. 츠베타에바 박물관

시인 Tsvetaeva가 시를 출판하기 시작했을 때, 그녀는 모스크바 상징가들과 긴밀히 소통하기 시작했고 Musaget 출판사에서 문학계와 스튜디오의 삶에 적극적으로 참여했습니다. 곧 남북 전쟁이 시작됩니다. 이 몇 년은 젊은 여성의 사기에 매우 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 조국을 흰색과 빨간색 구성 요소로 나누는 것을 받아들이지 않았고 승인하지 않았습니다. 1922년 봄, 마리나 올레고브나는 러시아에서 이주하여 체코로 갈 수 있는 허가를 받으려고 합니다. 그녀의 남편 세르게이 에프론은 백군에서 복무했고 지금은 프라하 대학에서 공부하고 있습니다. 몇 년 전 그곳에서 도피했습니다.

딸 마리나와 함께 있는 이반 블라디미로비치 츠베타예프, 1906 | M. 츠베타에바 박물관

오랫동안 Marina Tsvetaeva의 삶은 프라하뿐만 아니라 베를린과도 연결되어 있었고 3 년 후 그녀의 가족은 프랑스 수도에 도착할 수있었습니다. 그러나 그곳에서도 여자는 행복을 찾지 못했습니다. 그녀는 그녀의 남편이 아들에 대한 음모에 가담했고 그가 소련 당국에 의해 징집되었다는 사람들의 소문에 우울한 영향을 받았습니다. 또한 Marina는 그녀의 정신이 이민자가 아니며 러시아가 그녀의 생각과 마음을 놓지 않았다는 것을 깨달았습니다.

시

"Evening Album"이라는 제목의 Marina Tsvetaeva의 첫 번째 컬렉션은 1910년에 출판되었습니다. 그것은 주로 그녀의 학창 시절에 쓴 창작물을 포함했습니다. 아주 빨리 젊은 시인의 작품은 유명한 작가의 관심을 끌었습니다. 특히 Maximilian Voloshin, 그녀의 남편 Nikolai Gumilyov, 러시아 상징주의의 창시자 Valery Bryusov는 그녀에게 관심을 갖게 되었습니다. 성공의 물결에서 Marina는 첫 번째 산문 기사 "Bryusov의 구절의 마술"을 씁니다. 그건 그렇고, 다소 놀라운 사실은 그녀가 자신의 돈으로 첫 번째 책을 출판했다는 것입니다.

"저녁앨범" 초판 | 페오도시아 마리나 박물관과 아나스타샤 츠베타예프

곧 그녀의 두 번째 시집인 Marina Tsvetaeva의 Magic Lantern이 출판되었고 다음 작품인 From Two Books도 출판되었습니다. 혁명 직전에 Marina Tsvetaeva의 전기는 알렉산드로프시와 관련이 있었고 그녀는 자매 Anastasia와 남편을 방문하기 위해 왔습니다. 창의성의 관점에서 볼 때 이 기간은 가까운 사람과 좋아하는 장소에 대한 헌신으로 가득 차 있다는 점에서 중요하며 나중에 전문가들이 "Tsvetaeva의 Alexandrovsky 여름"이라고 불렀습니다. 그 여자는 "Akhmatova에게"와 "모스크바에 관한시"라는 유명한시의 순환을 만들었습니다.

Akhmatova와 Tsvetaeva는 이집트인입니다. 기념물 "실버 에이지", 오데사 | 파노라마

내전 동안 마리나는 백인 운동에 동조하게 되었지만 위에서 언급했듯이 그녀는 일반적으로 국가를 조건부 색으로 나누는 것을 승인하지 않았습니다. 그 기간 동안 그녀는 "백조 캠프" 컬렉션을 위한 시와 큰 시 "The Tsar Maiden", "Egorushka", "On Red Horse" 및 낭만적인 희곡을 썼습니다. 해외로 이주한 후 그녀의 주요 작품 중 하나가 될 "산의 시"와 "끝의 시"라는 두 개의 대규모 작품을 작곡합니다. 그러나 이주 시대의 시는 대부분 출판되지 않았다. 마지막으로 출판 된 것은 1925 년까지 Marina Tsvetaeva의 작품을 포함하는 "After Russia"컬렉션이었습니다. 그녀는 글쓰기를 멈추지 않았지만.

마리나 Tsvetaeva의 원고 | 비공식 사이트

외국인들은 러시아 시인 Andrei Bely, Maximilian Volosin, Mikhail Kuzmin, 책 "My Pushkin", "Mother and Music", "The House at the Old Pimen" 등에 대한 그녀의 회고록과 같은 Tsvetaeva의 산문을 훨씬 더 높이 평가했습니다. 마리나가 소비에트 시인의 자살이 "검은 뮤즈"가 된 멋진주기 "Mayakovsky"를 썼지 만 그들은시를 사지 않았습니다. Vladimir Vladimirovich의 죽음은 문자 그대로 그 여성에게 충격을 주었고, 수년 후 Marina Tsvetaeva가 이 시를 읽을 때 느낄 수 있습니다.

개인 생활

시인은 1911년 Koktebel에 있는 그녀의 친구 Maximilian Volosin의 집에서 미래의 남편 Sergei Efron을 만났습니다. 6개월 후 그들은 부부가 되었고 곧 큰 딸 아리아드네가 태어났습니다. 그러나 마리나는 매우 좋아하는 여성이었습니다. 다른 시간다른 남자들이 그녀의 마음을 차지했습니다. 예를 들어, 위대한 러시아 시인 Boris Pasternak은 Tsvetaeva가 이민 후에도 멈추지 않는 거의 10년 간의 낭만적인 관계를 가지고 있었습니다.

결혼식 전의 세르게이 에프론과 츠베타에바 | M. 츠베타에바 박물관

또한, 프라하에서 시인은 변호사이자 조각가인 Konstantin Rodzevich와 폭풍우 치는 로맨스를 시작했습니다. 두 사람의 관계는 6개월 정도 지속되었고, 그 후 그녀의 연인에게 격렬한 열정과 천박한 사랑이 가득한 산의 시를 헌정한 마리나는 그의 신부가 웨딩드레스 선택을 돕도록 자원하여 사랑의 관계를 끝맺었다.

어머니와 함께 있는 아리아드네 에프론, 1916 | M. 츠베타에바 박물관

하지만 개인 생활 Marina Tsvetaeva는 남성뿐만 아니라 관련이 있습니다. 이민을 가기 전인 1914년에 그녀는 시인이자 번역가인 Sophia Parnok과 문학계에서 만났습니다. 여성들은 빠르게 서로에 대한 동정심을 발견했고, 이는 곧 더 많은 것으로 성장했습니다. 마리나는 그녀의 사랑하는 사람에게 "여자 친구"라는시의주기를 헌정했으며 그 후 그들의 관계는 그림자에서 벗어났습니다. Efron은 아내의 외도를 알고 매우 질투했고 장면을 만들었고 Tsvetaeva는 그를 소피아로 떠나야 했습니다. 그러나 1916년 파녹과 헤어지고 남편에게로 돌아가 1년 후 딸 이리나를 낳았다. 시인은 나중에 그녀의 이상한 연결에 대해 여자가 여자를 사랑하는 것이 거칠지만 남자만이 지루하다고 말할 것입니다. 그러나 마리나는 Parnok에 대한 그녀의 사랑을 "인생의 첫 번째 재앙"이라고 설명했습니다.

소피아 파녹의 초상화 | 위키피디아

그녀의 두 번째 딸이 태어난 후 Marina Tsvetaeva는 인생에서 검은 줄무늬에 직면했습니다. 혁명, 남편의 해외 도피, 극도의 궁핍, 기근. 큰 딸 Ariadna는 중병에 걸렸고 Tsvetaeva는 모스크바 근처 Kuntsovo 마을의 고아원에 아이들을 둡니다. 아리아드네는 회복되었지만 병에 걸렸고 이리나는 3세에 사망했습니다.

그의 어머니와 함께 조지 에프론 | M. 츠베타에바 박물관

나중에, 시인은 프라하에서 남편과 재회한 후 세 번째 아이를 낳았습니다. George의 아들은 가족에서 "Mur"라고 불렸습니다. 그 소년은 병약하고 허약했지만, 제2차 세계 대전 중에 전선에 나가 1944년 여름에 사망했습니다. George Efron은 Vitebsk 지역의 대규모 묘지에 묻혔습니다. Ariadne도 George도 자녀가 없었기 때문에 오늘날 위대한 시인 Tsvetaeva의 직계 후손은 없습니다.

죽음

망명에서 마리나와 그녀의 가족은 거의 가난하게 살았습니다. Tsvetaeva의 남편은 병으로 일을 할 수 없었고 George는 갓난아기였고 Ariadna는 모자를 수 놓아 재정적으로 도움을 주려고 했지만 실제로 그들의 수입은 Marina Tsvetaeva가 쓴 기사와 에세이에 대한 빈약한 비용이었습니다. 그녀는 이 재정 상황을 굶주림으로 인한 느린 죽음이라고 불렀습니다. 따라서 모든 가족은 고국으로 돌아가기를 요청하면서 끊임없이 소비에트 대사관으로 향합니다.

Zurab Tsereteli의 작품 기념비, Saint-Gilles-Croix-de-Vi, 프랑스 | 저녁 모스크바

1937년 아리아드네는 그러한 권리를 얻었고 6개월 후 세르게이 에프론은 프랑스에서 정치적 암살의 공범으로 체포될 위협을 받았기 때문에 비밀리에 모스크바로 이주했습니다. 얼마 후, 마리나 자신은 공식적으로 아들과 국경을 넘습니다. 그러나 복귀는 비극으로 바뀌었다. 곧 NKVD는 딸을 체포한 다음 남편 Tsvetaeva를 체포합니다. 그리고 사망 후 Ariadna가 15 년 이상 복역 한 후 재활되면 Efron은 1941 년 10 월에 총에 맞았습니다.

Tarusa 마을의 기념물 | 파이오니어 투어

그러나 그의 아내는 그것에 대해 알지 못했습니다. 위대한 애국 전쟁이 시작되었을 때 십대 아들을 둔 한 여성이 카마 강변의 옐라부가 마을로 대피했습니다. 임시 거주 허가를 받기 위해 시인은 강제로 식기 세척기로 일하게 된다. 그녀의 진술 날짜는 1941년 8월 28일이며, 3일 후 Tsvetaeva는 그녀와 Georgy가 머물도록 지정된 집에서 목을 매 자살했습니다. 마리나는 세 개의 유서를 남겼습니다. 그 중 한 명은 아들에게 편지를 보내 용서를 구했고, 다른 두 군데에서는 소년을 돌봐 달라고 요청했습니다.

Usen-Ivanovskoye 마을의 기념비, Bashkiria | 삶의 학교

Marina Tsvetaeva가 막 대피하려고 했을 때 그녀의 오랜 친구인 Boris Pasternak이 물건을 묶는 데 사용하는 로프를 특별히 구입한 그녀를 도왔습니다. 그 남자는 그가 그런 강한 밧줄을 가지고 있다고 자랑했습니다. "적어도 목을 매십시오"... Marina Ivanovna의 자살 도구가 된 것은 그녀였습니다. Tsvetaeva는 Yelabuga에 묻혔지만 전쟁이 진행 중이기 때문에 정확한 매장 장소는 오늘날까지 불분명합니다. 정교회 관습은 자살의 매장을 허용하지 않지만 집권 주교는 예외를 둘 수 있습니다. 그리고 1991년 알렉시 2세 총대주교 사망 50주년 기념일에 이 권리를 이용했습니다. 교회 의식 Nikitsky Gate에서 주님의 승천의 모스크바 교회에서 개최되었습니다.

Tarusa의 마리나 Tsvetaeva의 돌 | 뜨내기

위대한 러시아 시인을 기리기 위해 Marina Tsvetaeva 박물관이 문을 열었습니다. Tarus, Korolev, Ivanov, Feodosia 및 기타 여러 장소에 비슷한 기억의 집이 있습니다. 오카 강 유역에 Boris Messerer의 기념비가 세워졌습니다. 러시아의 다른 도시와 국내외에 조각 기념물이 있습니다.

컬렉션

• 1910 - 저녁 앨범
• 1912 - 매직 랜턴
• 1913 - 두 권의 책에서
• 1920 - 차르 메이든
• 1921 - 백조 캠프
• 1923 - 정신. 로맨스
• 1924 - 산의 시
• 1924 - 종말의 시
• 1928 - 러시아 이후
• 1930 - 시베리아

Tsvetaeva Marina Ivanovna, 러시아 시인, 산문 작가, 번역가, 20세기 가장 위대한 러시아 시인 중 한 명 모스크바에서 태어났습니다. Tsvetaeva의 부모는 Ivan Vladimirovich Tsvetaev와 Maria Alexandrovna Tsvetaeva(née Maine)였습니다. 모스크바 대학의 역사 및 예술 이론 학과장을 역임한 고전 문헌학자이자 교수인 아버지는 모스크바 공립 박물관과 Rumyantsev 박물관의 미술 및 고전 유물 부서의 큐레이터였습니다. 그녀의 아버지에서 Tsvetaeva는 자신의 열망과 금욕적인 일에 대한 헌신을 가치 있게 여겼으며, 그녀가 주장했듯이 그녀는 그로부터 물려받았습니다. 그녀의 성격 형성에 대한 마리나에게 큰 영향은 그녀의 어머니에 의해 발휘되었습니다. 그녀는 딸을 음악가로 보는 것이 꿈이었습니다. 어머니와 영적으로 가까운 관계에도 불구하고 Tsvetaeva는 부모님 집에서 외롭고 소외감을 느꼈습니다. 어린 마리나는 읽은 책, 숭고한 낭만적 인 이미지의 세계에서 살았습니다.

가족은 Kaluga 지방의 Tarusa시에서 여름 모스크바에서 겨울을 보냈습니다. Tvetaevs는 또한 해외로 여행했습니다. 1903 년 Tsvetaeva는 1904 년 가을 로잔 (스위스)의 프랑스 기숙 학교에서 공부했습니다. 1905 년 봄 그녀는 1909 년 여름 프라이부르크 (독일)의 독일 기숙 학교에서 여동생과 함께 공부했습니다. 그녀는 소르본 대학에서 고대 프랑스 문학 과정에 참석했습니다.

Marina Tsvetaeva는 6세 때 러시아어뿐만 아니라 프랑스어와 독일어로도 시를 쓰기 시작했습니다. 1906-1907년에 그녀는 이야기(또는 이야기) "The Four"를 썼고, 1906년에 그녀는 나폴레옹 아들의 비극적인 운명에 헌정한 프랑스 작가 E. Rostand "Eaglet"의 드라마를 러시아어로 번역했습니다. 드라마의 번역은 살아남았다). 문학에서 A.S의 작품은 그녀에게 특히 소중했습니다. 푸쉬킨과 독일 낭만주의 작품, V.A. 주코프스키.

Marina Tsvetaeva의 작품은 1910년 그녀가 자신의 비용으로 첫 시집인 The Evening Album을 출판했을 때 인쇄본으로 나타났습니다. Evening Album은 비평가들로부터 매우 좋은 평가를 받았습니다. V.Ya는 음색의 참신함, 책의 감정적 진정성을 언급했습니다. Bryusov, M.A. 볼로신, N.S. 구밀요프, MS 샤힌얀. Tsvetaeva의 창조적 인 활동의 시작은 모스크바 상징주의 원과 관련이 있습니다. Bryusov와 시인 Ellis를 만난 후 Tsvetaeva는 Musaget 출판사에서 서클 및 스튜디오 활동에 참여합니다. 또한 Tsvetaeva의 초기 작업은 Nikolai Nekrasov, Valery Bryusov 및 Maximilian Volosin(그녀의 가장 친한 친구 중 한 명이 됨)의 영향을 크게 받았습니다.

1910-1911년 겨울, Voloshin은 Marina Tsvetaeva와 그녀의 자매 Anastasia(Asya)를 초대하여 그가 살았던 Koktebel에서 1911년 여름을 보냈습니다. 그곳에서 Tsvetaeva는 Sergei Yakovlevich Efron을 만났습니다. Sergei Efron에서 Tsvetaeva는 귀족, 기사도 및 동시에 무방비 상태의 이상을 구현했습니다. Efron에 대한 사랑은 그녀의 존경과 영적 결합, 그리고 거의 모성애를 위한 것이었습니다. Tsvetaeva는 그와의 만남을 새로운 성인 생활의 시작과 행복의 획득으로 인식했습니다. 1912년 1월 Marina Tsvetaeva와 Sergei Efron의 결혼식이 열렸습니다. 9월 5일에는 딸 Ariadne(Alya)가 태어났습니다.

Tsvetaeva의 두 번째 책 The Magic Lantern(1912)은 시적 참신함이 결여된 첫 번째 책의 원래 특징을 반복하는 상대적 실패로 인식되었습니다. Tsvetaeva 자신도 자신이 반복하기 시작했다고 느꼈고 "From Two Books"(1913)라는 새로운 시집을 발표하면서 "Evening Album"에 포함된 239개의 시 중에서 매우 엄격하게 텍스트를 선택했습니다. "와 "Magic Lantern"은 40개만 복각되었습니다.

1913-1915년 동안 Tsvetaeva의 시적 방식에 점진적인 변화가 일어났습니다. 감동적이고 아늑한 아이들의 삶의 장소는 일상적인 세부 사항의 미학으로 채워졌습니다(예: "Girlfriend" 주기, 1914-1915, 시인 S.Ya. Parnok), 이상적이고 숭고한 이미지 고대 (시 "12 년 장군에게"(1913) "할머니"(1914) 등). 그 이후로 Tsvetaeva의 시는 미터법 및 리듬 용어로 더욱 다양해졌습니다(그녀는 dolnik 및 tonic 운문을 마스터하고 동일한 선 강조의 원칙에서 벗어남). 구어체, 민요의 모방, 신조어 등을 포함하여 시어휘가 확장되고 있다. 1915-1916년에 Tsvetaeva의 개별 시적 상징주의, 그녀의 "개인 신화"가 형성되었습니다. 이러한 시학의 특징은 후대의 Tsvetaeva의 시에 보존될 것입니다.

Tsvetaeva의 특징적인 시위 독립성과 일반적으로 받아 들여지는 아이디어와 행동 ​​규범에 대한 날카로운 거부는 다른 사람들과의 의사 소통뿐만 아니라 정치와 관련된 평가 및 행동에서도 나타났습니다. 첫번째 세계 대전 Tvetaeva는 그것을 어린 시절부터 마음에 품은 독일에 대한 증오의 폭발로 인식했습니다. 그녀는 1914년 말의 애국적이고 국수주의적인 분위기와 날카롭게 일치하지 않는 시로 전쟁에 대응했습니다. 2월 혁명그녀는 1917년을 맞이했으며, 남편(혁명 이전에 사망)이 Narodnaya Volya 혁명가였던 남편도 환영했습니다. 그녀는 10월 혁명을 파괴적인 전제주의의 승리로 인식했습니다. 그녀의 소식은 Voloshin을 방문하는 크림의 Tsvetaeva를 잡았습니다. 곧 남편도 도착했습니다. 1917년 11월 25일, 그녀는 올해 4월에 태어난 Alya와 어린 Irina라는 자녀를 데리러 크림 반도를 떠나 모스크바로 향했습니다. Tsvetaeva는 그녀의 아이들과 함께 Koktebel, Volosin으로 돌아가려고 했고 임시 정부의 편에 섰던 Sergei Efron은 Don으로 가서 그곳에서 볼셰비키에 대한 투쟁을 계속하기로 결정했습니다. 크림으로 돌아갈 수 없었습니다 : 극복 할 수없는 상황, 전선 내전 Tvetaeva를 남편과 Volosin과 분리했습니다. 그녀는 볼로신을 다시는 보지 못했다. Sergei Efron은 백군 대열에서 싸웠고 모스크바에 남아 있던 Tsvetaeva는 그에 대한 소식이 없었습니다. 1917-1920년에 굶주리고 빈곤한 모스크바에서 그녀는 백군의 희생적 위업을 찬미하는 시를 썼습니다. 1921년 말까지 이 시는 출판을 위해 준비된 Swan Camp 컬렉션으로 결합되었습니다. (Tsvetaeva의 생애 동안 컬렉션은 인쇄되지 않았으며 1957 년 서부에서 처음 출판되었습니다). Tsvetaeva는 볼셰비키 모스크바에서 공개적으로 도전적으로 이 시들을 읊었습니다.

그녀와 아이들은 생계를 꾸려나갈 수 없었고 굶주렸습니다. 1919-1920년 겨울이 시작될 때 Tsvetaeva는 딸들을 Kuntsevo에 있는 고아원에 맡겼습니다. 곧 그녀는 딸들의 심각한 상태에 대해 알게 되었고 그녀가 친구로 애착을 갖고 열정적으로 사랑했던 맏언니 알리야를 집으로 데려갔습니다. Tsvetaeva의 선택은 둘 다 먹일 수 없다는 것과 Irina에 대한 무관심한 태도로 설명되었습니다. 1920년 2월 초, 이리나는 사망했습니다. 그녀의 죽음은 "두 손, 가볍게 내려진 ..."(1920)시와 남편에게 보낸 서정시 "별거"(1921)에 반영됩니다.

1921년 7월 11일, 그녀는 유골과 함께 대피한 남편으로부터 편지를 받았습니다. 의용군크림 반도에서 콘스탄티노플까지. 곧 그는 체코 공화국, 프라하로 이사했습니다. 몇 번의 고된 시도 끝에 Tsvetaeva는 소련을 떠날 수 있는 허가를 받았고 1922년 5월 11일 딸 Alya와 함께 고국을 떠났습니다.

1922년 5월 15일 Marina Ivanovna와 Alya가 베를린에 도착했습니다. 그곳에서 Tvetaeva는 7월 말까지 머물렀고, 그곳에서 그녀는 일시적으로 여기에 살았던 상징주의 작가 Andrei Bely와 친구가 되었습니다. 베를린에서 그녀는 새로운 시집 The Craft(1923년 출판)와 시 The Tsar Maiden의 인쇄를 위해 제출했습니다. Sergei Efron은 베를린에 있는 아내와 딸에게 왔지만 곧 체코로 돌아와 프라하로 돌아와 찰스 대학교에서 공부하고 장학금을 받았습니다. Tsvetaeva와 그녀의 딸은 1922년 8월 1일 프라하에 있는 남편에게 왔습니다. 그들은 체코에서 4년 이상을 보냈습니다. 1925년 2월 1일, 오랫동안 기다려온 아들 George(가정 이름 - Moore)가 태어났습니다. Tsvetaeva는 그를 숭배했습니다. 성숙한 무어는 아들의 행복과 안녕을 위해 가능한 모든 일을 하려는 열망을 냉담하고 이기적인 사람으로 인식했습니다. 고의로 그리고 부지중에 그는 어머니의 운명에서 비극적인 역할을 했습니다.

프라하에서 처음으로 Tsvetaeva는 출판사 및 잡지 편집실과 문학계와 영구적인 관계를 맺었습니다. 그녀의 작품은 "러시아의 의지"와 "그들의 방식대로"라는 잡지의 페이지에 게재되었으며, Tsvetaeva는 연감 "방주"에 대한 편집 작업을 수행했습니다.

1924년 Tsvetaeva는 "산의 시"를 만들고 "종말의 시"를 완성합니다. 첫 번째는 남편 K.B의 지인인 러시아 이민자와 Tsvetaeva의 로맨스를 반영합니다. Rodzevich, 두 번째 - 마지막 휴식. 이별, 외로움, 이해력 상실의 동기는 Tsvetaeva의 이 시기 가사에서도 변함이 없습니다. 갈증과 만남의 불가능, 사랑의 결합으로 시인의 결합, 그 열매는 살아있는 아이가 될 것입니다. "Wires"주기의 주제는 B.L. 파스테르나크. 프라하와 모스크바를 잇는 전신선은 분리된 연결의 상징이 된다.

Tsvetaeva가 러시아를 떠나기 전에 잘 알지 못했던 Pasternak과의 시적 대화와 서신은 망명 중인 Tsvetaeva를 위한 것이 되었습니다. 친절한 의사 소통그리고 영적으로 혈연 관계인 두 시인의 사랑. Tsvetaeva에게 보낸 Pasternak의 세 편의 서정시에는 사랑의 동기가 없으며 시인 친구에게 호소합니다. Tsvetaeva는 "Spektorsky"절의 Pasternak 소설에서 Maria Ilyina의 원형으로 사용되었습니다. Tsvetaeva는 기적을 바라고 Pasternak과의 개인적인 만남을 기다리고있었습니다. 그러나 1935년 6월에 그가 소비에트 작가 대표단과 함께 파리를 방문했을 때 그들의 만남은 정신적으로나 정신적으로 멀리 떨어진 두 사람의 대화로 바뀌었습니다.

1925년 하반기에 Tsvetaeva는 체코슬로바키아를 떠나 프랑스로 이주하기로 최종 결정했습니다. 그녀의 행동은 가족의 어려운 재정 상황으로 설명되었습니다. 그녀는 당시 러시아 문학 이민의 중심지가 된 파리에서 자신과 사랑하는 사람들을 더 잘 정리할 수 있다고 믿었습니다. 1925년 11월 1일, Tsvetaeva와 그녀의 아이들은 프랑스 수도에 도착했습니다. Sergey Efron도 크리스마스에 그곳으로 이사했습니다.

1925년 11월 파리에서 그녀는 독일 도시 Gammeln의 멋진 파이프 소리로 쥐를 유인하여 제거한 한 남자에 대한 중세 전설에 근거한 시 "The Pied Piper"를 완성했습니다. Gammeln의 인색한 주민들이 그에게 지불하기를 거부했을 때, 그는 같은 피리를 연주하면서 그들의 아이들을 데리고 산으로 데려갔습니다. 그곳에서 그들은 열린 땅에 삼켜졌습니다. Pied Piper는 프라하 잡지 "Will of Russia"에 실렸습니다.

프랑스에서 Tsvetaeva는 몇 편의 시를 더 만들었습니다. 시 "New Year"(1927)는 독일 시인 R.-M의 죽음에 대한 긴 비문입니다. 그녀와 Pasternak이 서신을 교환한 Rilke. 시 "Air"(1927)는 미국 비행사 C. Lindbergh가 대서양을 가로지르는 논스톱 비행을 예술적으로 재해석한 것입니다. Tsvetaeva의 조종사 비행은 창의적인 비상의 상징이자 죽어가는 사람의 우화적이고 암호화된 이미지입니다.

프랑스로 이주한 것이 Tvetaeva와 그녀의 가족의 삶을 더 쉽게 만들지는 못했습니다. 비현실적이고 삶의 고난에 적응하지 못한 Sergei Efron은 거의 벌지 못했습니다. Tsvetaeva는 거의 출판되지 않았고 그녀의 텍스트는 종종 수정되었습니다. 파리에서 수년 동안 그녀는 "러시아 이후"(1928)라는 시 모음집 하나만 발표할 수 있었습니다. 주로 고전 전통의 부흥과 지속을 지향하는 망명 문학 환경은 히스테리로 인식되는 Tsvetaeva의 감정 표현과 과장법과는 이질적이었습니다. 주요 이민자 비평가 및 작가(Z.N. Gippius, G.V. Adamovich, G.V. Ivanov 등)는 그녀의 작업을 부정적으로 평가했습니다. 시인이자 비평가인 V.F.의 Tsvetaeva 작품에 대한 높은 평가 Khodasevich와 비평가 D.P. Svyatopolk-Mirsky와 젊은 작가 세대의 동정은 일반적인 상황을 바꾸지 않았습니다. Tsvetaeva의 거부는 그녀의 복잡한 성격과 남편의 평판으로 인해 악화되었습니다(Sergei Efron은 1931년부터 소비에트 여권에 대해 바빴고 친소련 동정을 표명했으며 "동창회"에서 일했습니다). 그는 소비에트 특별 서비스와 협력하기 시작했습니다. 1928년 10월 파리에 도착한 마야코프스키를 맞이한 츠베타에바의 열의는 츠베타에바 자신에 대한 친소비에트적 견해의 증거로 보수적인 망명자들에게 받아들여졌다. 소련 체제와 친소비에트 체제가 구성되지 않음).

프랑스에서 Tsvetaeva는시와 시인 "Mayakovsky"(1930, V.V. Mayakovsky의 죽음에 대한 응답), "Poems to Pushkin"(1931), "Tombstone"(1935, 비극적 인 죽음에 대한 응답)을 만들었습니다. 망명 시인 N. P. Gronsky), "Poems to Orphan"(1936, 망명 시인 A.S. Shteiger에게 보낸 편지). 고된 노동, 의무 및 해방으로서의 창의성 - 사이클 "테이블"(1933)의 모티브. 헛된 것의 반대말 인간의 삶그리고 신성한 신비와 조화 자연 세계"The Bush"(1934)주기의시에서 표현되었습니다. 1930년대에 Tsvetaeva는 종종 산문으로 눈을 돌렸습니다. 자전적 글, Pushkin 및 그의 작품 My Pushkin, Pushkin 및 Pugachev에 대한 에세이.

1930년대 후반, Tsvetaeva는 깊은 창조적 위기를 경험했습니다. 그녀는 거의 시 쓰기를 중단했습니다(몇 안 되는 예외 중 하나는 "체코 공화국에 대한 시"(1938-1939) 주기입니다. 히틀러의 체코슬로바키아 점령에 대한 시적 항의입니다. 삶과 시간의 거부는 1930년대 중반 Tsvetaeva는 아버지를 따라 소련으로 떠나야 한다고 주장하는 딸과 어려운 갈등을 겪었습니다. 강제로 숨어 소련으로 도망쳤다. 그를 따라 그의 딸 Ariadna는 고국으로 돌아왔다. Tsvetaeva는 아들과 함께 파리에 혼자 남아 있었고, 그녀의 의무와 욕망은 남편과 딸과 단결하는 것이었으며 1939년 6월 18일 Tsvetaeva 그리고 그녀의 아들은 고국으로 돌아갔다.

집에서 Tsvetaeva와 그녀의 가족은 S. Efron에게 제공된 NKVD의 state dacha에서 처음으로 살았습니다. 그러나 Efron과 Ariadne은 곧 체포되었습니다. 그 후, Tsvetaeva는 방황해야했습니다. 반년 동안 모스크바에서 임시 (2 년 동안) 주택을 받기 전에 그녀는 모스크바 근처 Golitsyn 마을의 작가 집에서 아들과 함께 정착했습니다. 작가 연합의 직원들은 "인민의 적"의 아내이자 어머니인 그녀에게서 등을 돌렸습니다. 1940년에 그녀가 준비한 시집은 출판되지 않았습니다. 돈이 많이 부족했습니다. 위대한 애국 전쟁이 시작된 직후인 1941년 8월 8일에 Tsvetaeva와 그녀의 아들은 모스크바에서 대피하여 Yelabuga라는 작은 마을에 도착했습니다. Yelabuga에는 일이 없었습니다. Tsvetaeva는 아들과 말다툼을 벌였으며 분명히 어려운 상황에 대해 그녀를 책망했습니다. 그리고 1941년 8월 31일, 마리나 츠베타에바는 스스로 목을 매었습니다. 그녀의 정확한 매장 장소는 알려져 있지 않습니다.

나는 Tsvetaeva가 첫 번째라고 믿습니다.
20세기 시인. 물론, Tsvetaeva.
I. 브로드스키

붉은 색, 축제적이고 쾌활하며 동시에 극적으로 강렬하여 Tsvetaev를 출생의 표시로 선택합니다.

붉은 붓으로 로완이 불을 붙였다. 낙엽이 떨어지고 있었다. 나는 태어났다.

이 "산재의 붉은 붓"은 시인의 삶과 창조적 힘의 표현의 충만함, 감정적이고 시적인 폭발, 그녀의시의 극대화, 그리고 - 붕괴, 미래의 비극적 인 죽음을 담고 있습니다.

Marina Ivanovna Tsvetaeva는 1892년 9월 26일(10월 8일) 모스크바 교수 가정에서 태어났습니다: 아버지 I.V. Tsvetaev - M.A.의 어머니인 모스크바 미술관 설립자 메인 - 피아니스트, A.G. 루빈스타인(1906년 사망). 어머니의 질병으로 인해 Tsvetaeva는 어린 시절 이탈리아, 스위스, 독일에서 오랫동안 살았습니다.

최초의 시집은 The Evening Album(1910)과 The Magic Lantern(1912)입니다.

1918-1922 년에 Tsvetaeva는 아이들과 함께 혁명적 인 모스크바에 있었고 남편 S. Efron은 백인 군대에서 싸웠습니다 (백조 운동에 대한 동정으로 가득 찬 1917-1921 시는 백조 캠프주기를 구성했습니다). 1922년부터 1939년까지 Tsvetaeva는 망명 생활을 했고 그곳에서 남편을 따라갔습니다. 이 해는 일상적인 무질서, 러시아 이민과의 어려운 관계, 비평가들의 적대적인 태도로 특징지어졌습니다.

1939년 여름, 그녀의 남편과 딸인 Ariadna를 따라 Tsvetaeva와 그녀의 아들 Georgy는 고국으로 돌아갔습니다. 같은 해에 남편과 딸이 체포되었습니다(S. Efron은 1941년에 총에 맞았고, Ariadne는 1955년에 갱생되었습니다). M. Tsvetaeva의시는 출판되지 않았고 직장이나 주택도 없었습니다. 전쟁이 시작될 때 (1941 년 8 월 31 일) 우울증 상태에서 Yelabuga (현재 Tatarstan)로 대피 한 M. Tsvetaeva는 자살했습니다.

Tsvetaeva의 주요 작품 :시 컬렉션 "Evening Album", "Magic Lantern", "Mile", "Separation", "Poems to Blok", "Craft", "Psyche", "After Russia", "Swan Camp"; 시 "The Tsar Maiden", "Well Done", "The Poem of the Mountain", "The Poem of the End", "The Ladder", "The Poem of the Air", 풍자시 "The Pied Piper" , "페레콥"; 비극 "Ariadne", "Phaedra"; 산문 작품 "My Pushkin", A. Bely, V.Ya의 추억. Bryusov, M.A. 볼로신, B.L. Pasternak, "Sonechka 이야기" 및 기타.

에로키나 엘레나

에세이 "Marina Tsvetaeva: 성격, 운명, 창의성"은 9학년 학생인 Yelena Erokhin이 완성했습니다. Elena는 에세이의 주제를 완전히 드러내려고 노력했습니다. 그것은 Marina Tvetaeva의 성격, 그녀의 개인적인 운명, 다른 작가들의 시에 대한 그녀의 태도, 그녀의 작품을 반영합니다.

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시사:

Marina Tvetaeva: 성격, 운명, 창의성.

소개

19세기와 20세기의 전환기는 Balmont, Bryusov, Gumelev, Akhmatova, Yesenin과 같은 위대한 이름과 관련된 문학의 삶에서 중요한 페이지입니다. 이들은 이 세계에서 세계와 인간에 대한 새로운 개념을 창조한 "실버 에이지"의 시인들이다. 그 당시의 시는 다양한 색상과 다성음악으로 놀라움을 금치 못했습니다. 신흥 문학 운동(극단주의, 미래주의, 상징주의)의 대표자들은 이미지의 모호함에서 시의 해방을 선언했고, 각 개인의 세계에 대한 개인의 인식을 확인했으며, 삶의 "무익함과 비참함"을 거부했습니다. 그들은 사람의 내적 영적 경험을 세상 인식의 기준으로 여겼습니다. "실버 시대"시인의 작품은 생각의 깊이, 단어의 숙달, 정신의 삶을 이해하는 능력, 작품의 역사적, 문학적 및 사회-시민적 문제로 구별됩니다. M.I. Tsvetaeva는 또한 "실버 에이지"의 뛰어난 시인에 속합니다. 그는 "나는 쏟아지는 구절을 믿지 않습니다. 그들은 찢어졌습니다 - 예! 나는 Tvetaeva의 시를 좋아합니다. 그녀의 시가 지닌 힘은 시각적 이미지에 있는 것이 아니라 끊임없이 변화하는 리듬의 매혹적인 흐름 속에서 영원히 진실을 찾는 시인, 서두르는 정신, 감정의 궁극적인 진실의 시인인 것 같습니다. 밝고 독특한 재능.

운명, 성격, 창의성

모스크바 어린 시절.

Marina Ivanovna Tsvetaeva는 1892년 9월 26일 모스크바에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Ivan Vladimirovich Tsvetaev, 저명한 미술 ​​평론가, 문헌학자, 모스크바 대학 교수, Rumyantsev 박물관 관장이자 Volkhonka 미술관(현재 푸쉬킨 주립 미술 박물관) 설립자 블라디미르 지방의 신부 가족. Ivan Vladimirovich는 일찍 미망인이었으며 그의 첫 번째 아내 Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya는 저명한 역사가의 딸로 아들 Andrei와 딸 Valeria 두 자녀를 남겨두고 남은 생애 동안 사랑을 멈추지 않았습니다. 이것은 그의 두 번째 결혼 인 Marina와 Anastasia의 딸들이 끊임없이 느꼈습니다. 그러나 그는 두 번째 아내인 Maria Alexandrovna Mein에게 애정 어린 애착을 갖고 있었습니다. 낭만적이고 사심없는 그녀는 사랑하는 사람과 헤어지고 고아의 어머니를 대신하여 결혼했습니다. 마리아 알렉산드로브나는 러시아계 폴란드계 독일인 가정에서 태어났고 루빈스타인과 함께 공부한 재능있는 피아니스트였습니다. 막내 딸 아시야는 회고록에서 이렇게 썼습니다. “우리의 어린 시절은 음악으로 가득 차 있습니다. 메자닌에서 우리는 어머니의 연주 소리에 잠이 들었습니다. 홀에서 음악적 열정으로 가득 찬 찬란하고 아래에서 들려왔습니다. 우리가 자랄 때 우리는 모든 고전을 "어머니의 것"으로 인식했습니다. "연주하는 것은 어머니였습니다." 베토벤, 모차르트, 하이든, 슈만, 쇼팽, 그리그… 가족에게 헌신한 Maria Alexandrovna는 시, 음악, 오래된 독일, Ondine, 육체적 고통에 대한 경멸, St. Helena 숭배 등 자신이 존경하는 모든 것을 아이들에게 전달하려고 했습니다. 모두." 거부와 반항, 승영과 선택에 대한 의식, 패배자에 대한 사랑은 Tsvetaeva의 이미지를 형성한 교육의 결정적인 순간이 되었습니다. 그녀는 자서전 에세이 〈어머니와 음악〉(1934)에서 “그런 어머니를 만난 후 내게 남은 것은 오직 한 가지, 시인이 되는 것”이라고 썼다. Marina Tsvetaeva의 다른 에세이도 "Mother's Tale"(1934), "Father and His Museum"(1933)과 같이 그녀의 부모에 대한 감사한 기억에 바칠 것입니다.

Patriarch's Ponds 근처 Trekhprudny Lane의 아늑한 오래된 집에서 일어난 크리스마스 트리, 어머니의 이야기, 책 발견의 마법과 인간적인 만남과 관련된 행복한 어린 시절은 어머니의 예기치 않은 질병으로 중단되었습니다. Maria Alexandrovna는 소비로 병에 걸렸고 건강에는 따뜻하고 온화한 기후가 필요했으며 1902년 가을 Tsvetaev 가족은 해외로 떠났습니다. 그들은 이탈리아, 스위스, 독일에 살고 있으며 마리나는 로잔과 파이버그의 가톨릭 연금에서 교육을 계속하고 있습니다. 스위스 알프스의 장엄함과 독일 흑림의 장관은 Tsvetaeva의 기억 속에 영원히 남을 것입니다. 1905 년 Tsvetaev 가족은 Marina가 혁명적 로맨스에 대한 젊음의 열정을 경험 한 크림에서 시간을 보냈습니다. 당시의 우상은 Schmidt 중위였습니다. 1906년 여름, Tsvetaevs는 Oka에 있는 Tarusa의 고대 도시로 떠나 그곳에서 보통 여름을 보냈습니다. 그곳에서 7월에 회복하지 못한 채 Maria Alexandrovna가 사망했습니다. 이 상실의 쓰라림은 마리나의 영혼에서 결코 지워지지 않을 것입니다.

어릴 때부터 우리 곁에서 슬픈 사람은

웃음은 지루하고 가정적인 쉼터는 외계인 ...

우리 배는 좋은 순간이 떠나지 않아

그리고 모든 바람의 명령에 떠다닌다!

더 창백한 푸른 섬 - 어린 시절,

우리는 갑판에 혼자입니다.

분명히 슬픔은 유산을 남겼습니다

당신, 오 어머니, 당신의 소녀들에게!

("마마")

시인의 형성

1906년 가을, 그녀는 자유 의지로 모스크바의 사립 체육관에 있는 기숙 학교에 들어가 낯선 사람들과 함께 살기를 원했지만 Trekhprudny에 있는 고아 집의 벽 안에서는 살기를 원하지 않았습니다. 그녀는 무작위로 많이 읽고 의무 프로그램의 주제를 마스터하는 것이 아니라 그녀의 문화적 관심의 폭에서 체육관에서 자신을 구별합니다. 그녀는 괴테, 하이네와 독일 낭만주의, 나폴레옹과 그의 불행한 아들, 라이히슈타트 공작, Tsvetaeva가 번역한 E. Rostand의 희곡 "Eaglet"의 영웅 이야기(번역은 살아남지 못함), 성실함을 좋아합니다. 그녀의 동시대 예술가이자 일찍 사망한 예술가 Maria Bashkirtseva, Leskov 및 Aksakov, Derzhavin, Pushkin 및 Nekrasov의 고백 "일기". 나중에 그녀는 가장 좋아하는 책의 이름을 Nibelungs, The Iliad and Tale of Igor's Campaign, 그녀가 가장 좋아하는 시는 Pushkin의 To Sea, Lermontov's Date, Goethe의 Forest King입니다. Tvetaeva는 일찍부터 취향과 습관에서 그녀의 독립성을 느꼈고 미래에는 항상 그녀의 본성의 속성을 방어했습니다. 그녀는 거칠고 뻔뻔스럽고 수줍어하고 갈등이 많았습니다. 5년 만에 체육관을 세 곳이나 바꿨습니다.

1909년 16세의 Tsvetaeva는 혼자 파리로 여행을 갔고 그곳에서 Sorbonne에서 고대 프랑스 문학 강의를 들었습니다. 1910년 여름, 아버지인 Marina와 Asya는 함께 독일로 갔다. 그들은 드레스덴에서 멀지 않은 Weiser Hirsch 마을에 목사 가족으로 살고 있으며 Ivan Vladimirovich는 Volkhonka의 미래 박물관을 위해 베를린과 드레스덴 박물관에서 자료를 수집합니다. 그리고 같은 해 가을, 여전히 체육관의 학생 인 Marina Tsvetaeva는 자비로 "Evening Album"시 모음을 출판했습니다.

Tsvetaeva는 여섯 살 때 러시아어뿐만 아니라 프랑스어와 독일어로 시를 쓰기 시작했으며 일기를 쓰고 이야기를 씁니다. Tsvetaeva 가족 (L.L. Kobylinsky의 가명)에 등장한 시인 Ellis는 모스크바 상징주의자들의 작품에 대한 마리나의 친분에 기여했습니다. 상징주의는 문학적 경향이며, 세계 인식의 개별성을 주장하고 상징주의의 도움으로 독자의 감정적 반응을 불러일으키는 방향을 특징으로 합니다. 상징주의 시는 이상적이고 신비로운 방향으로 향했습니다(Sologub, Blok, Bryusov, Tsvetaeva). 그녀는 Musaget 출판사를 방문하여 Bely의 "춤추는" 강의를 듣고 매력에 매료되었고 동시에 Valery Bryusov의 성격과 시에 반발하여 낯설지만 매력적인 이 세계로 들어가는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 그녀는 주저하지 않고 "보고 싶다"는 요청으로 첫 컬렉션을 Bryusov, Volosin, Musaget 출판사로 보냅니다. Tsvetaeva는 평생 동안 모든 일에서 솔직함, 진실함 및 성실함을 기쁨과 슬픔의 원천이었습니다. 나중에 그녀는 어린 시절부터 무의식적으로 따라온 삶의 원칙을 분명히 공식화 할 것입니다. "사람의 지상 의무는 전 존재의 진실입니다." Bryusov, Gumilyov, Volosin 및 기타 사람들에 대한 호의적인 리뷰가 컬렉션을 따랐습니다. Bryusov는 극단의 미학과 추상적 환상의 지지자들과 저자를 구별하는 일기의 즉각성과 내용의 특정 "천성"(Tsvetaeva의 자존심을 상하게 함)에 주목했으며 Voloshin의 리뷰는 "젊고 경험이 부족한 책"에 대한 자비로 가득 차있었습니다. . 그는 젊은 Tsvetaeva의 집에 방문할 필요가 있음을 알게 되었고, 시에 대해 진지하고 의미 있는 대화를 나눈 후 큰 나이 차이에도 불구하고 장기적인 우정이 시작됩니다. 혁명 이전에 그녀는 종종 Koktebel에서 그를 방문했고, 나중에 그녀는 이 방문을 그녀의 인생에서 가장 행복했던 날로 당시 동부 크리미아의 황량한 구석에 회상했습니다.

그녀의 첫 번째 책에서 Tsvetaeva는 항상 구름이 없는 것은 아니지만 아름다운 어린 시절의 행복한 나라로 독자들을 초대했습니다. 컬렉션의 모든시는 어린이의 눈을 통해 세계에 대한 낭만적 인 비전을 향한 방향으로 통합됩니다. 이것은 아이들에게 동화 같은 꿈을 가져다주는 안데르센의 동화 영웅의 이름을 따서 명명된 가상 출판사 "Ole-Lukoye"의 이름에도 반영되었습니다. 반 유치한 "존재의 인상"은 조건부로 "어린 시절", "사랑", "그림자 만"섹션으로 나뉩니다. 그들은 순진하지만 삶, 죽음, 사랑, 우정과 같은 그녀의 미래 작업의 주요 동기를 직접적이고 진지하게 반영합니다. 그러나이 컬렉션에는 이미 재능있는 어린이뿐만 아니라 시인의 목소리가 들리는시가 포함되어 있습니다. 시 "기도"에서 그녀의 서정적인 여주인공은 삶에 대한 열렬한 사랑, 절대자를 갈망하는 사랑으로 가득 차 있습니다.

나는 모든 것을 원한다: 집시의 영혼으로

강도에 대한 노래로 이동,

모두가 오르간 소리에 고통받기 위해

그리고 아마존은 전투에 돌입합니다.

…………………………………..

나는 십자가와 비단과 물감을 사랑합니다.

내 영혼은 순간의 흔적...

당신은 나에게 어린 시절을 주었다 - 동화보다 낫다

그리고 나에게 죽음을 주십시오 - 열일곱에!

고등학교를 졸업하지 않고 1911년 봄, Tsvetaeva는 Koktebel에서 Voloshin으로 떠났습니다. 그곳에서 그녀는 포퓰리즘 혁명가의 아들인 고아 세르게이 에프론을 만났습니다. 1912년 1월, 그녀는 그와 결혼하고 그에게 헌정된 두 번째 시집 The Magic Lantern을 출판합니다. 이 컬렉션의 시는 처음에 선택한 어린 시절의 주제를 계속하여 오래된 동기를 재탕했습니다. 당연히 비판적 반응은 묵묵부답이었다. "시인 워크숍"의 회원인 Acmeists, S. Gorodetsky 및 N. Gumilyov는 몇 가지 승인되지 않는 리뷰로 Tsvetaeva의 책을 존중했으며 Bryusov는 명백한 실망을 표명했습니다. 비판적인 리뷰에 기분이 상한 Tsvetaeva는 거만하게 다음과 같이 썼습니다. 실제로 그녀는 어떤 문학 그룹과도 관련이 없었고 문학 운동의 지지자가되지 않았습니다. 그녀의 이해에서 시인은 항상 혼자여야 합니다. “나는 문학적 영향은 모르지만 인간적 영향은 안다”고 그녀는 주장했다. Tsvetaeva는 시로 Bryusov의 리뷰에 응답했습니다.

너의 마음은 밤의 불빛일 뿐이라는 걸 잊었어

별이 아니야! 잊어버렸어!

책에서 당신의 시는 무엇입니까

그리고 비판의 부러움에서. 초기 노인

넌 또 잠시 나에게

대단한 시인 같았다...

( "V.Ya. Bryusov", 1912)

1912년 9월에 Tsvetaeva는 딸 Ariadna, Alya를 낳았고, 그에게 수많은 시가 주어졌습니다.

모든 것이 당신의 것이 될 것입니다.

그리고 모두가 당신과 함께 조용합니다.

당신은 나처럼 될 것입니다

; - 틀림없다 -

그리고 시를 쓰는 것이 더 낫습니다 ...

( "에일", 1914)

아리아드네에게 바치는 시. M.I. Tsvetaeva의 서정적 작품을 처음 알게 되었을 때 완전히 새로운 모성애의 세계가 열렸습니다. 왜요? 어머니를 너무 사랑하기 때문에 아이들을 사랑하고 또한 언젠가는 나 자신도 어머니가 될 것이기 때문입니다. 어머니(마리나)와 딸(아리아드나)은 강하고 민감한 유대로 연결되어 있습니다. 그리고 내가 Ariadne에게 헌정된 시를 읽었을 때 나는 이 주제가 Tsvetaeva의 시에서 그녀의 삶과 일이 서로 가장 가까운 구절이라는 생각이 들었습니다. 이것이 그녀의 모든 작업의 ​​핵심 주제인 것 같습니다. 나는 약간의 연구를했고 이것이 내가 생각해 낸 것입니다.

모성의 주제는 다른 어떤 것과도 밀접하게 얽혀있어 서정적 인여 주인공이 시인과 가장 가깝다는 것을 의미하는 Tsvetaeva의 전기와 밀접하게 얽혀 있습니다.

집, 어린 시절, 어머니라는 주제는 항상 Tsvetaeva의 가사에서 지배적이었습니다(어머니에 관한 시, 집, 자신에 대해 - 아이). Ariadne이 태어났습니다. 이것은 모성 주제에 대한 새로운 자극입니다. 어머니가 된 Tsvetaeva는 세상에 대한 유치하고 열정적인 인식을 유지했습니다. 그녀의 아이는 기적이며 신의 선물입니다. 그녀는 아이들의 삶에 대한 불안과 책임감을 느낀다(1912). 조금 후에 그녀는 딸에 대해 자매, 친구로 쓸 것입니다. 그러나 엄마와 딸은 항상 하나입니다.

어린 시절의 주제는 30 대 Tsvetaeva에 의해 계속됩니다. 이 작은 연구는 내가 그녀를 한 사람이자 시인으로 이해하는 데 도움이 되었습니다.

나는 Tsvetaeva가 여예언자로 나타나는 그녀의시 "당신은 결백하고 날씬할 것입니다"(1914)를 읽었습니다. 이것은 젊은 어머니가 딸에게 불러주는 자장가입니다. 과거는 미래로 흘러가 말 그대로 무한의 기호를 형성하고, 이 시간의 층을 연결하는 것은 '지금'이라는 단어와 그것,무당(?)...

Alya는 예측의 주인공입니다. 그녀는 고대("신속한 아마존")에서 중세("매혹적인 여주인"), 그리고 현대("공의 여왕")로 시간을 여행합니다. Tsvetaeva는 그녀의 딸에게 불멸과 전투력을 부여할 것입니다("많은 사람들이 당신의 조롱 칼날에 찔릴 것입니다, 여왕님"). 그녀는 Zeus의 딸과 매우 유사합니다 ( "모든 것이 당신에게 복종하고 모든 사람이 당신과 함께 조용할 것입니다" ...). 그녀는 헬멧으로 보호되고 칼날로 무장한 팔라스 아테나처럼 장엄하고 아름답습니다. 그러나 무기 대신 날카로운 마음("모의 칼날")이 있고 투구는 아름다움("아마도 투구처럼 머리띠를 착용할 것")입니다. 실제로, Ariadne은 어머니의 노력에 대한 믿음 덕분에 이 서신을 달성할 것입니다. 여섯 살이 되었을 때 딸은 이렇게 쓸 것입니다. 어머니는 항상 자녀를 존경하지만 마리나는 어린 자녀를 좋아하지 않습니다. 내 관점에서,이 경우 Marina Tsvetaeva는 단순히 아이들을 망치는 것을 좋아하지 않았고 아이들의 독립성이 부족한 것을 좋아하지 않았습니다. 그녀는 아이들의 영혼의 순수함에 매우 매료되었습니다. 그녀는 딸을 "말랐다", "순수하다", "백조"라고 부르며 소녀의 눈은 "하늘 심연의 밝은 두 실패"입니다. Tsvetaeva는 그녀의 딸이 그녀의 친구이기 때문에 Alya를 의식 수준으로 높이려고 시도했기 때문에 Ariadna는 그녀의 어머니를 "Marina"라는 이름으로 불렀습니다. 그러나시에서 Alya가 시인과 사람들을 내려다 보는 이유 ( "집은 땅이 아니라 하늘입니다", 어머니는 Tsvetaeva가 아니라 예술 일반 ...", "당신은 여왕이 될 것입니다. ... 젊은시"). Tsvetaeva - 어머니는 자녀를 모든 어머니와 마찬가지로 모든 것의 구체화로 간주합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 시인은 어머니와 딸이 "오만과 소심함"(강하고 횡포 한 성격의 행동 없음), 영혼의 세련미 ( "매력적인 여주인")와 매우 유사하다는 것을 이해합니다.

우리는 딸의 이미지를 그려서 Tsvetaeva가 자신에 대해 이야기한다는 결론을 내릴 수 있습니다. "모든 것", "모든 사람", "많은"- 이것은 시인의 최대주의이며, "친척으로부터 너무 많은 자신"이라는 그녀의 요구도 딸의 성격에 반영되었습니다.

츠베타에바 M.I. 어린 시절부터 그녀는 약간 변덕 스러웠고 때로는 어머니와 공통 언어를 찾지 못했습니다. 어머니는 차례로 소녀에게서 그녀의 본성을 반영했습니다. 어머니는 캐릭터의 유사성이 마리나에게 불행을 가져다 줄 것 같아서 딸을 길들이고 평준화하려고했습니다. 개성을 위한 투쟁, 그녀 자신의 "나"를 위한 투쟁은 마리나를 전 세계와 분리시켰습니다. 따라서 시인은 어머니가 된 후 Ariadne이 마음 속에서 "외계인"이 되는 것을 막으려 했습니다. 이것이 딸을 키우는 가장 중요한 목표가 될 것입니다. 보살핌, 사랑, 이해로 둘러싸인 Tsvetaeva는 그녀와 Ariadne이 하나라고 믿었습니다.

"The Four Year"(1916)시에서 Tsvetaeva는 이미 딸을 다르게 봅니다. 소녀는 성숙하여 캐릭터를 보여줍니다("팔짱 끼고", "입이 벙어리", "눈썹이 움직였습니다-나폴레옹!", "크렘린을 보고 있습니다"). 보나파르트와 이런 비교가 딸의 품위를 떨어뜨리는 것인가? 아니. Tsvetaeva는 "나폴레옹과 사랑에 빠졌다"고, 그러한 비교는 비록 그녀가 Ariadne의 약점에 탐닉하지 않았지만 그녀에 대해 점점 더 비판적이 되었음에도 불구하고 아이에 대한 어머니의 사랑을 확인시켜줄 뿐입니다. 아리아드네가 자랐을 때, 그녀는 어머니가 자신이 그린 작은 남자를 괴짜라고 부르며 근면을 요구했던 것을 기억했습니다.

나중에 Tsvetaeva의 "마음의 도시"인 모스크바의 상징 인 크렘린의 이미지는 Ali의 이미지와 밀접하게 얽혀 있습니다. 시인은 아리아드네가 "보고 슬퍼해야", "왕관을 차지"("모스크바에 관한 시")해야 할 곳이 모스크바라고 말합니다.

"The Four Year"시에서 서정적 인여 주인공 Tsvetaeva는 감정적 인 경험 ( "뻔뻔스러운 편지", "입 물기", "위스키를 치명적으로 짜내십시오")으로 고통받습니다. 그녀는 딸의 미래의 고통을 느끼는 것 같아서 그녀가 어른의 세계에 들어가는 것을 막으려 한다. 시인은 그녀의 "백조"가 포기하지 않고 "교회, 성문, 궁전"을지나 앞으로 나아갈 수 있도록 격려합니다. 시는 얼음 표류의 그림으로 끝납니다. 얼음 표류는 시간의 지속적인 흐름의 상징입니다: 차갑고 단단하고 위험합니다. 하지만 지나갈 테니 견디기만 하면 된다.

M. Tsvetaeva는 Ariadne와 어린 아이들인 Irina와 Georgy에게 헌정된 전체 작업 주기를 가지고 있습니다. 큰 딸에게 바치는 시는 명랑하다. 어머니 Tsvetaeva는 맏아들의 행복한 운명을 예언했고 그녀는 틀리지 않았습니다. Alya는 자신이 훌륭한 예술가, 번역가, 시인임을 증명했습니다. "나는 내 삶을 살았습니다!"라고 Ariadna Sergeevna는 나중에 "당신은 그것을 삶이라고 부를 수 없습니다: 박해, 억압, 수용소 ...". 딸은 "Just Heart"의 번역 인 어머니 "My Pushkin"의 마지막 컬렉션을 출판합니다.

1913년 8월 Marina Tsvetaeva의 아버지 Ivan Vasilyevich가 사망했습니다. 손실에도 불구하고 가족 화합, 많은 모임, 영적 고양으로 특징 지워지는 올해는 그녀의 인생에서 가장 행복할 것입니다. 비평이 그녀의 두 번째 책을 만났을 때의 구속은 Tsvetaeva로 하여금 그녀의 시적 개성에 대해 생각하게 합니다. 그녀의 구절은 더 탄력 있고 에너지가 나타나며 짧고 표현적인 방식에 대한 욕구가 분명히 느껴집니다. 단어를 논리적으로 강조하기 위해 Tsvetaeva는 글꼴, 악센트 표시, 그리고 구절의 표현력을 향상시키는 수많은 대시로 표현되는 일시 중지의 자유로운 처리를 사용합니다. 1913-1914년의 시를 결합한 미공개 컬렉션 "청춘시"에서 Tsvetaeva의 세세한 부분에 대한 특별한 관심, 그녀에게 특별한 의미를 부여하는 일상적인 세부 사항이 눈에 띕니다. Tsvetaeva는 "From Two Books"컬렉션 서문에서 그녀가 말한 원칙을 구현합니다. "모든 순간, 모든 제스처, 모든 호흡을 강화하십시오! 그러나 제스처뿐만 아니라 던진 손의 모양"; 한숨뿐만 아니라 그가 가볍게 날아간 입술의 상처. 외부를 멸시하지 마십시오!..” 감정적 압박감, 충만한 감정을 말로 표현하는 능력, 지칠 줄 모르는 내면의 영적 불타는 것은 일기와 함께 그녀의 작업을 정의하는 특징이 됩니다. Tsvetaeva에 대해 말하면서 Khodasevich는 그녀가 “모든 인상과 모든 영적 움직임을 매우 중요하게 생각하는 것 같아서 그녀의 주요 관심사는 통합하는 것입니다. 가장 큰 수그것들을 가장 엄격한 순서로, 고려하지 않고, 중요한 것과 부차적인 것을 분리하지 않고, 예술적이 아니라 오히려 심리적 진정성을 추구합니다. 그녀의 시는 일기가 되기를 갈망한다…”

Tvetaeva의 불안하고 열정적인 영혼에서는 삶과 죽음, 믿음과 불신 사이에서 변증법적 투쟁이 끊임없이 진행되고 있습니다. 그녀는 존재의 기쁨에 압도당했고 동시에 피할 수 없는 삶의 종말에 대한 생각으로 괴로워하며 폭동과 항의를 일으켰습니다.

나는 영원을 받아들이지 않을 것이다!

내가 묻힌 이유는?

나는 착륙하고 싶지 않았다

당신의 사랑하는 땅에서.

V.V.에게 보내는 편지에서 Tsvetaeva는 그녀의 솔직함과 끝까지 말하고 싶은 열망으로 Rozanov에게 다음과 같이 썼습니다. “... 나는 신과 내세의 존재를 전혀 믿지 않습니다.

그러므로 절망, 늙음과 죽음의 공포. 기도하고 복종하는 자연의 완전한 무능력. 삶에 대한 미친 사랑, 경련을 일으키는 삶에 대한 열렬한 갈증.

내가 말한 모든 것은 사실이다.

이 때문에 나를 밀어낼 수도 있습니다. 하지만 내 잘못이 아니야. 신이 있다면, 그는 나를 이렇게 창조했다! 그리고 사후 세계가 있다면 나는 분명히 그곳에서 행복할 것입니다.”

Tsvetaeva는 이미 그녀의 가치를 깨닫기 시작했지만 그녀의 시간이 곧 오지 않을 것이지만 분명히 올 것이라고 예상합니다.

너무 일찍 쓰여진 내 시들에

난 내가 시인인줄 몰랐어...

………………………………………..

... 상점의 먼지에 흩어져

(아무도 가져가지 않고 가져가지 않는 곳!),

내 시는 귀한 포도주와 같으며,

당신의 차례가 올 것입니다.

(“너무 일찍 쓰여진 나의 시들에게…”, 1913)

모스크바 테마

그녀의 창조적 인 운명의 전환점은 1916 년 겨울에 Petrograd - Blok과 Akhmatova의 Petersburg - 그녀가 꿈꾸었지만 만나지 못한 여행이었습니다. 이 여행 이후, Tsvetaeva는 자신이 모스크바 시인임을 깨닫고 뻬쩨르부르그 친척들과 공예품에서 경쟁합니다. 그녀는 일곱 개의 언덕 위에 서 있는 그녀의 수도를 말로 구현하고, 그녀가 가장 좋아하는 Petersburg 시인인 Blok, Akhmatova, Mandelstam에게 그녀의 사랑하는 도시를 선물하기 위해 노력합니다. 이것이 "모스크바에 관한 시"라는 주기와 만델스탐에게 보내는 대사가 발생하는 방식입니다.

내 손에서 - 기적의 도시

받아들여라 나의 이상하고 아름다운 나의 형제여

(“내 손에서-손으로 만들어지지 않은 도시 ...”)

"모든 러시아의 Chrysostom Anna"에 대한 사랑, 그녀에게 "무언가"를 주고 싶은 욕망 사랑보다 더 영원한" Tsvetaeva는 "Akhmatova"주기의 출현을 설명합니다.

그리고 나는 당신에게 나의 종소리를 바칩니다.

아크마토바! - 그리고 부팅할 마음.

("오, 비탄의 뮤즈, 가장 아름다운 뮤즈여!")

"Poems to Blok"주기는 Tsvetaeva가 개인적으로 친분이 없었고 그와 한 마디도 교환하지 않고 1920 년 5 월에 한 번만 볼 수 있었던 동일한 열정적 인 사랑 독백에 나타납니다. 그녀에게 블록은 시의 상징적 이미지다. 그리고 대화가 "당신"에 대해 수행되지만 Blok은 복잡하고 불안한 영혼의 세계를 지닌 그녀를위한 실제 시인이 아니라 낭만적 인 상상에 의해 만들어진 꿈이라는 것이 분명합니다 (Tsvetaeva가 그에게 부여한 별명 "부드러운 유령", "책망없는 기사", "백조"및 기타)가 일반적입니다. 이 주기의 구절 소리는 놀랍습니다.

너의 이름은 너의 손안의 새

너의 이름은 혀 위의 얼음

하나 - 입술의 유일한 움직임,

당신의 이름은 다섯 글자입니다.

즉석에서 잡은 공

입에 은방울...

("당신의 이름은 당신의 손에 있는 새입니다")

동시에 Tsvetaeva의시에서 이전에는 그녀의 특징이 아닌 민속 주제, 러시아 노래의 성가와 용감, 음모, 사소한 일이 나타납니다.

철제 상자를 열었습니다.

그녀는 눈물의 선물을 꺼냈습니다.

큰 진주 반지와 함께,

큰 진주로...

(“철제 상자를 열었다”)

혁명

Tsvetaeva는 2월 또는 10월 혁명에 근접하지 않았습니다. 그러나 1917년 봄, 그녀의 인생에 어려운 시기가 시작되었습니다. "당신은 역사에서 뛰어내릴 수 없습니다."라고 그녀는 나중에 말했습니다. 삶의 모든 단계에서 삶의 조건이 결정되었습니다. 원하는 것을 할 수 있었던 평온한 시간은 과거의 일입니다. Tsvetaeva는시에서 외부 생활에서 벗어나려고 노력하고 있으며 일상 생활의 어려움에도 불구하고 1917에서 1920의 기간은 그녀의 삶에서 매우 유익하게 될 것입니다. 이 기간 동안 그녀는 더 많은 것을 썼습니다.삼백 시, 여섯 개의 낭만적 인 연극, 동화시 "The Tsar Maiden".

1917년 4월, Tsvetaeva는 둘째 딸을 낳았습니다. 처음에 그녀는 Akhmatova를 기리기 위해 Anna의 이름을 지정하고 싶었지만 마음이 바뀌어 그녀를 Irina라고 불렀습니다. "결국 운명은 반복되지 않습니다."

그리고 모스크바에서 살기가 점점 더 어려워지고 9 월에 Tsvetaeva는 크림 반도로 Voloshin으로 떠납니다. 10월 행사의 한가운데에 그녀는 모스크바로 돌아가서 Sergei Efron과 함께 다시 Koktebel로 가서 자녀들을 모스크바에 남겨둡니다. 얼마 후 그녀가 그들을 위해 올 때 크림으로 돌아갈 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. Kornilov의 군대 대열에 합류한 남편과의 긴 이별이 시작됩니다.

Tsvetaeva는 분리와 점점 더 어려운 생활 조건을 금욕적으로 견뎌 냈습니다. 1918년 가을, 그녀는 식료품을 사러 탐보프 근처를 여행하고 국가 문제를 위한 인민위원회에서 일하려고 했지만 6개월 후 그녀에게 요구되는 사항을 이해할 수 없었고 결코 봉사하지 않겠다고 맹세하고 떠났습니다. 가장 어려운 시기에 1919년 가을, 그녀는 딸들을 먹여 살리기 위해 딸들을 쿤체프스키 고아원에 맡겼습니다. 곧, 심하게 아팠던 Alya는 집으로 데려가야 했고, 2월 20일에 작은 Irina는 굶어 죽었습니다.

가볍게 내린 두 손

아기 머리에!

- 각 1개씩 -

나는 두 개의 머리를 받았습니다.

하지만 둘 다 - 고정 -

퓨리어스 - 그녀가 할 수 있는 한! -

어둠에서 장로를 빼앗아 -

꼬마를 구하지 않았습니다.

("두 손, 가볍게 낮추어짐", 1920)

Tvetaeva는 항상 정치에 참여하지 않았습니다. 그녀는 Volosin과 마찬가지로 "전투보다"였고 동족 전쟁을 비난했습니다. 그러나 의용군이 패배한 후 역사적, 개인적 격변이 합쳐지면서(Sergei Efron이 봉사한 대의의 죽음에 대한 확신과 자신의 죽음에 대한 확신) Tsvetaeva의 일: “자원봉사는 죽고자 하는 선의입니다” . 의용군의 영웅적이고 운명적인 길에 대한시가있는 "백조 캠프"컬렉션에는 모든 정치가 가장 적습니다. 이상적이고 고귀한 전사의 소리를 갈망하는 e-verses에는 추상적인 파토스와 신화가 가득 차 있다. "내가 옳다. 기분이 상했기 때문에"가 Tsvetaeva의 좌우명이 될 것입니다. 정치가 아닌 패자의 낭만적 인 방어가 그녀의 펜을 움직입니다.

화이트 가드, 당신의 길은 높습니다.

블랙 비즈니스 - 가슴과 사원.

신의 흰색은 당신의 작품입니다.

너의 하얀 몸은 모래 속에 있어

("화이트 가드, 당신의 길은 높다", 1918)

"러시아는 나에게 혁명을 가르쳤다" - 이것이 Tsvetaeva가 그녀의 진정한 민속 억양의 모습을 설명하는 방법입니다. 민속 또는 Tsvetaeva가 말했듯이 1916 년 초 그녀의 작품에 나타난 "러시아어"주제는 매년 점점 더 문학을 제거했습니다. 러시아 시적 기원에 대한 Tsvetaeva의 관심은 Stenka Razin에 대한 주기, "나의 산을 용서하십시오! ..", "부자는 가난한 사람과 사랑에 빠졌습니다", "그리고 나는 이미 여자처럼 울었습니다 ... " 다른 사람. 그녀는 다양한 장르로 눈을 돌리고 서사시 The Tsar Maiden(1920년 가을)은 Tsvetaeva의 많은 러시아 서사시 작품을 엽니다. Tsvetaeva 자신이 전적으로 작곡 한 러시아 땅 Egory Brave의 조직자의 기적적인 행동에 관한시 "Egorushka"와 작은시 "Alleyways"(1922)가 이어졌습니다. 1922년 봄, 츠베타에바는 체코에서 이미 망명 중에 완성된 그녀의 가장 중요한 "러시아" 시 "잘 했어" 작업을 시작했습니다. 고대 러시아는 Tsvetaeva의 시와 시에서 폭력, 자기 의지 및 영혼의 억제되지 않은 향연의 요소로 나타납니다. 그녀의 러시아는 노래하고, 통곡하고, 춤을 추고, 기도하고, 러시아의 본성을 최대한으로 모독합니다.

베를린. 이주.

1922년 5월, Tsvetaeva는 해외 여행 허가를 요청합니다. 얼마 동안 그녀는 베를린에 거주하며 러시아 하숙집인 Ehrenburg에서 취직하는 데 도움을 받았습니다. 독일과 러시아의 우호적인 관계 덕분에 소련 작가들이 자주 왔던 러시아 이민의 단명한 중심지인 베를린에서 Tsvetaeva는 이전에 조금 알던 Yesenin을 만났고 Andrei Bely와 친구가 되어 그를 위해 어려운 시간에 그를 지원합니다. 여기에서 그녀는 그의 책 "My Sister Life"의 강한 인상을 받아 Boris Pasternak과 편지로 친분을 쌓기 시작했습니다.

베를린에서 보낸 2개월 반은 인간적으로나 창의적으로 매우 강렬했습니다. Tsvetaeva는 이전의 것과 유사하지 않은 여러면에서 20 개 이상의시를 쓸 수있었습니다. 그 중에는 "지구상의 물건",시 "베를린으로", "그 단어를위한 시간이 있습니다 ..."등이 있습니다. 그녀의 가사는 더 복잡해지고 비밀리에 암호화된 친밀한 경험을 하게 됩니다. 세속적이고 낭만적인 사랑, 영원한 사랑이라는 주제는 그대로인 것 같지만 표현은 다릅니다.

법을 기억하라

여기에 소유하지 마십시오!

그래서 나중에 - City of Friends에서:

이 빈에

이 멋진

남자를 위한 천국

모두 금으로 -

강물이 거꾸로 흐르는 세상에서

강둑에서

상상의 손을 잡아

다른 손의 상상

8월에 Tsvetaeva는 Efron을 만나기 위해 프라하로 떠났습니다. 값싼 주택을 찾아 그들은 교외를 돌아다닙니다: Macroposy, Ilovishchi, Vshenory - 원시 생활 조건을 가진 마을. Tsvetaeva는 마음을 다해 그녀에게 영감을 준 도시인 프라하와 사랑에 빠졌고, 베를린은 좋아하지 않았습니다. 체코 마을의 힘들고 반쯤 가난한 삶은 자연과의 친밀함으로 보상되었습니다. 영원하고 변함없이 "땅의 천박함"을 뛰어 넘습니다. 산과 숲에서 하이킹, 체코 작가 및 번역가와의 우정

A.A. Teskova (Tsvetaeva가 프랑스로 떠난 후 그들의 서신은 1969년 프라하에서 출판된 별도의 책이었습니다).

Tsvetaeva의 가장 소중한 주제는 사랑이었습니다. 끝없는 경험을 흡수하는 그녀를 위한 밑바닥 없는 개념이었습니다. 사랑에는 많은 얼굴이 있습니다. 개, 아이, 나무, 자신의 꿈, 문학적 영웅과 사랑에 빠질 수 있습니다. 증오와 무관심 이외의 모든 감정은 사랑입니다. 체코 공화국에서 Tsvetaeva는 강력하고 모든 것을 정복하는 사랑의 힘에 관한 시 "Well Done"을 마무리하고 있습니다. 사랑은 언제나 사람에게 쏟아지는 열정의 눈사태, 이별은 필연적이라는 생각을 K.B.와의 폭풍우 같은 로맨스에서 영감을 받아 '산의 시'와 '끝의 시'로 구현했다. 라즈데비치. "The Ravine"주기, "나는 사랑하지만 밀가루는 여전히 살아 있습니다 ...", "고대 허영심이 정맥을 통해 흐릅니다 ..."및 다른 사람들이 그에게 헌정됩니다.

그 당시 Tvetaeva의 가사는 그녀를 걱정시키는 다른 감정도 반영했습니다. 모순되지만 항상 강합니다. 열정적이고 신랄한 구절은 조국에 대한 그녀의 그리움을 표현합니다("Dawn on the Rails", "Emigrant"). Pasternak에게 보내는 편지는 그에 대한 서정적인 호소와 합쳐집니다("Wires", "Two"). 프라하 외곽("공장")에 대한 설명과 아파트에서 아파트로 방황하는 자신의 메아리가 피할 수 없는 빈곤으로 인한 고뇌로 결합됩니다. 그녀는 "울음이 콧물이라고 불리는"세계에서의 그의 위대함과 무방비 상태, 힘과 무의미함에 대해 시인 (주기 "시인")의 특별한 운명을 계속 반영합니다.

가수나 맏아들 내가 어떡해

가장 검은 것이 회색인 세상에서!

보온병처럼 영감이 저장되는 곳!

이 어마어마한

대책의 세계?!

(!내가 무엇을 할 것인가, 장님과 의붓아들...", 1923)

1925 년 2 월 1 일 Tsvetaeva의 아들 Georgy는 오랫동안 꿈꿔 왔던 가족에서 태어났습니다.무어. 한 달 후, 그녀는 체코슬로바키아에서 마지막 작품인 "서정적 풍자"라고 불리는 "피리 부는 사나이"라는 시를 쓰기 시작했습니다. 이 시는 쥐의 침략으로부터 도시를 구하고 자신의 음악으로 강으로 유인한 Hammeln의 플루트 연주자에 대한 중세 전설을 바탕으로 하고 있으며, 약속된 대가를 받지 못하자 어린아이들을 모두 유인했습니다. 같은 피리로 도시의. 그분은 그들을 산으로 데리고 가셨고, 그곳에서 그들은 그들 아래에 열린 무저갱에 삼켜졌습니다. 이 외부 배경에서 Tsvetaeva는 모든 종류의 영성 부족 징후를 비난하면서 가장 날카로운 풍자를 부과합니다. Pied Piper-플루트 연주자 -시, 쥐 (뚱뚱한 버거) 및 도시 거주자 (탐욕스러운 버거) - 영혼을 파괴하는 삶을 의인화합니다. 시는 약속을 지키지 않은 삶에 복수하고, 음악가는 매력적인 음악에 아이들을 데려가 호수에 익사시켜 영원한 행복을 선사합니다.

1925년 가을, Tsvetaeva는 비참한 시골 환경과 "지하실에서" 아들을 키우는 것에 지쳐서 아이들과 함께 파리로 이사했습니다. 그녀의 남편은 몇 달 안에 졸업하고 그들과 합류할 예정이었습니다. Tsvetaeva는 거의 14년 동안 파리와 그 교외에서 살 운명이었습니다.

프랑스에서의 생활은 더 쉬워지지 않았습니다. 이민자 환경은 Tsvetaeva를 받아들이지 않았고 그녀 자신은 종종 해외 문학과 공개적으로 갈등을 겪었습니다. S.N. Andronikova-Galpern은 “이민자들은 그녀의 독립, 혁명에 대한 부정적이지 않은 태도, 러시아에 대한 사랑 때문에 그녀를 미워했습니다. 그녀가 혁명이나 러시아를 포기하지 않았다는 사실이 그들을 화나게 했다.” Tsvetaeva는 불필요하고 이질적이라고 느꼈고 Teskova에게 보낸 편지에서 과거의 고난을 잊고 사랑스럽게 프라하를 회상했습니다.

1926년 봄, 파스테르나크를 통해 츠베타에바는 부재 중에 그녀가 오랫동안 동경했던 라이너 마리아 릴케를 만났다. 따라서 서간 "세 소설"- "1926년 여름의 편지"가 탄생했습니다. 창조적인 성장을 경험한 Tsvetaeva는 Pasternak에게 헌정된 시 "From the Sea"를 쓰고 그녀는 그와 Rilke에게 "Attempt at at the room"을 헌정합니다. 동시에 그녀는 "배고픈 자의 포만감"과 "배고픈 자의 굶주림"에 대한 그녀의 증오가 표현 된 "사다리"라는시를 만들었습니다. 1926년 말에 한 번도 본 적이 없는 릴케의 죽음은 츠베타에바에게 깊은 충격을 주었다. 그녀는 레퀴엠 시를 작곡합니다. 원주민 시인"새해", 그 다음 "공중의 시"에서 그는 죽음과 영원에 대해 성찰합니다.

그리고 가사에서 Tsvetaeva는 부르주아 문화의 영적 빈곤, 그것을 둘러싼 속물 환경의 저속함에 대한 고발자 역할을 점점 더 많이 합니다.

놈이 누구야? 노인? 운동 선수?

군인? - 악마도, 얼굴도,

몇 년이 아닙니다. 스켈레톤 - 그렇지 않은 경우

얼굴: 신문지!

…………………………………

그런 신사들을 위해 -

일몰 또는 새벽?

공허 삼키는 자,

신문 독자 여러분!

("신문 독자")

Tsvetaeva의 시적 언어는 특정 높은 혀로 묶인 혀를 습득하여 변화하고 있습니다. 이 구절의 모든 것은 맥동하는 번쩍임과 갑자기 끊어지는 리듬의 영향을 받습니다. 가장 필요한 생각의 액센트만 남아 있는 거의 전신적인 간결함을 위해 별도의 의미론적 조각으로 구를 대담하고 격렬하게 단편화하는 것은 그녀 스타일의 특징적인 표시가 됩니다. 그녀는 의도적으로 전통적인 시적 형식의 음악성을 파괴합니다. “나는 흐르는 구절을 믿지 않습니다. 그들은 눈물 - 예!

Tsvetaeva가 파리에서 보낸 첫 2년 동안 망명 문학계에서 거둔 성공 중 일부는 사라지고 있습니다. 그녀의 시 "피리부는 사나이"와 "사다리"가 출판되고 시집 "러시아 이후(가사 1922-1925)"가 출판되었지만 시에 대한 관심은 점점 줄어들고 있습니다. 출판중인. 그녀의 남편의 수입은 작고 무작위였으며 한 직업에서 다른 직업으로 돌진했습니다. 그는 영화에서 엑스트라로 활동하고 저널리즘에 손을 댔습니다. 이미 20 대 말에 그는 소비에트 러시아에서 일어나는 일을 점점 더 받아들이고 집으로 돌아가는 꿈을 꾸기 시작합니다. 1930년대 초, 그는 소비에트 정보국에 징집되어 "동창회"에서 가장 활동적인 인물 중 한 명이 되었습니다. 체코 장학금이 막바지에 이르렀습니다. Tsvetaeva는 “이주로 인해 산문 작가가 되었습니다. 산문은 더 빠르고 쉽게 출판되었으므로 30 년대 운명의 의지에 따라 Tsvetaeva의 작업에서 주요 장소는 산문 작업으로 채워졌습니다. 망명 중인 많은 러시아 작가들처럼 그녀는 과거, 망각에 빠진 세계로 시선을 돌리고, 자신이 성장한 지난 몇 년 동안 이상적인 분위기를 되살리려고 노력합니다. 시인. "신랑", "늙은 피멘의 집", 이미 언급한 "어머니와 음악", "아버지와 그의 박물관" 등의 에세이가 이렇게 나옵니다. 그녀가 사랑하고 존경했던 동시대 사람들의 죽음은 회고록 - 진혼곡을 만드는 계기가 됩니다. "(Mikhail Kuzmin), " Sonechka 이야기 "(S.Ya. Holliday). Tsvetaeva는 또한 창의성 문제("시인과 시간", "양심의 빛으로 본 예술", "역사가 있는 시인과 역사 없는 시인" 등)에 관한 기사를 씁니다. Tsvetaeva의 "Pushkiniana"- 에세이 "My Pushkin"(1936), "Pushkin and Pugachev"(1937), 시적 순환 "Poems to Pushkin"(1931)이 특별한 장소를 차지합니다. 그녀는 어려서부터 이 시인의 천재성에 절했고 그에 관한 작품도 자전적입니다.

그러나 산문이 시를 대신할 수는 없었다. 시를 쓰는 것은 Tsvetaeva를 위한 것이었다 내적 필요성. 그녀의 충실한 친구 인 책상 (주기 "테이블")에 대한 일종의 송가 없이는 시 모음이 하나도 없습니다. 종종 그녀의 시에서는 잃어버린 고향에 대한 향수를 불러일으키는 억양이 빠져 있습니다. 그러나 소비에트 러시아의 미래를 인식하는 것 자체로는 고국으로 돌아가는 것이 무의미하다고 생각합니다. 그녀는 테스코바에게 보낸 편지에서 "나는 여기에서 필요하지 않고 그곳에서는 불가능하다"고 썼다. Tsvetaeva는 다음 세대인 어린이 세대만이 집으로 돌아갈 수 있다고 믿습니다. 미래는 아이들의 몫이고 아버지를 뒤돌아보지 않고 스스로 선택해야 합니다. “양심은 너희 양심이 아니니까!” 그리고 "우리의 싸움은 당신의 싸움이 아닙니다", 따라서 "아이들! 당신의 시대에 당신 자신의 전투를 만드십시오.” Poems to the Son에서 Tsvetaeva는 7살 난 무어에게 이렇게 조언합니다.

조국은 우리를 부르지 않을 것입니다!

가자, 내 아들아, 집에 가거라 - 앞으로 -

당신의 땅, 당신의 나이, 당신의 시간으로, - 우리에게서 -

러시아에게 - 당신에게, 러시아에게 - 대중에게,

우리 시간에 - 국가! 이 시간에 - 나라!

화성에서 - 국가! 우리 없는 나라에서!

반품

1937년 봄, 미래에 대한 희망으로 가득 찬 Tsvetaeva의 딸 Ariadna는 16세에 소련 시민권을 취득하고 모스크바로 떠났습니다. 그리고 가을에는 동창회 활동과 소련 정보기관과의 협력을 이어가던 세르게이 에프론(Sergei Efron)이 은밀한 이야기에 휘말리게 되어 널리 알려지게 되었다. 그는 서둘러 파리를 떠나 비밀리에 소련으로 건너야 했다. Tsvetaeva의 출발은 예견된 결론이었습니다.

그녀는 어려운 정신 상태에 있으며 6개월 이상 글을 쓰지 않았습니다. 아카이브를 보낼 준비를 합니다. 1938년 9월의 사건은 그녀를 창조적 침묵에서 벗어나게 했습니다. 체코슬로바키아에 대한 독일의 공격은 그녀의 격렬한 분노를 불러일으켰고, 그 결과 "체코 공화국에 대한 시(Poems to Czech Republic)"라는 악행이 탄생했습니다.

오 매니아! 오 엄마

위대!

타 버리다

독일!

광기,

광기

당신이 만듭니다!

("독일")

1939년 6월 12일, Tsvetaeva와 그녀의 아들은 모스크바로 떠납니다. 이산가족 상봉의 기쁨은 오래가지 않습니다. 8 월에 딸이 체포되어 수용소로 보내졌고 10 월에는 Tsvetaeva의 남편이되었습니다. Tsvetaeva는 Alya와 Sergei Yakovlevich로의 이동을 위해 줄을 서서 이상한 구석에서 자주 아플 때 Moore와 함께 방황합니다. 자신을 먹여 살리기 위해 그녀는 번역 작업에 몰두하고 있습니다. “나는 귀와 영(사물)으로 번역합니다. 이것은 의미 이상의 것입니다.” 그러한 접근 방식은 진정한 금욕적 노동을 의미했습니다. 나는 시를 쓸 시간이 충분하지 않았다. 번역 공책 중에서 그녀의 마음 상태를 반영하는 아름다운 몇 편의 시만 손실되었습니다.

호박을 쏠 시간이야

사전을 바꿀 시간이다

랜턴을 끌 시간이다.

문 위…

(1941년 2월)

Pasternak과 Tarasenkov는 그녀를 지원하려고 노력하고 있으며 1940년 가을 그녀의 시 모음집을 출판하려는 시도가 있었습니다. Marina Ivanovna는 그것을 신중하게 편집하지만, Tsvetaeva와의 개인적인 만남에서 시를 칭찬했지만 시를 "형식주의적"이라고 선언한 K. Zelinsky에 대한 부정적인 리뷰로 인해 컬렉션은 찔려 죽었습니다.

1941년 4월, Tsvetaeva는 Goslitizdat에서 작가 노동 조합 위원회에 합류했지만 그녀의 힘은 바닥났습니다.

권리 양도

전쟁은 G. Lorca의 번역에 대한 그녀의 작업을 중단시켰고, 잡지는 시에 달려 있지 않습니다. 8월 8일, 폭격을 견디지 못한 츠베타에바는 몇몇 작가들과 함께 카마의 옐라부가 마을로 대피했습니다. 그녀를 위한 일은, 심지어 가장 까만 것조차 없습니다. 그녀는 대부분의 모스크바 작가들이 있는 치스토폴에서 무언가를 찾으려고 노력하고 있습니다. 8월 28일 희망을 품은 그녀는 옐라부가로 돌아간다.8월 31일1941년그녀와 그녀의 아들이 머물도록 배정된 Brodelnikovs의 집에서 자살했습니다. 그녀는 세 개의 유서를 남겼습니다: 그녀를 매장할 사람들(“대피”,아시예프그리고 아들). "피난민"이 작성한 원본 메모는 보존되지 않았으며(경찰에 의해 물질적 증거로 압수되어 분실됨), 그 텍스트는 Georgy Efron이 작성하도록 허용된 목록에서 알려져 있습니다.
아들에 대한 참고 사항:

푸르르! 실례합니다만 상황이 더 나빠질 수 있습니다. 나는 심각하게 아프다, 그것은 더 이상 내가 아니다. 너무 사랑해. 더 이상 살 수 없다는 것을 이해하십시오. 아버지와 Alya에게 마지막 순간까지 그들을 사랑했다고 말하고 막다른 골목에 있다고 설명하십시오.

Aseev의 메모:

친애하는 니콜라이 니콜라예비치! 친애하는 Sinyakov 자매 여러분! 무어를 치스토폴에 있는 집으로 데려가서 아들로 데려가서 공부하기를 바랍니다. 나는 그를 위해 더 이상 아무것도 할 수 없으며 그를 파괴합니다. 내 가방에 450 루블이 있습니다. 내 모든 것을 팔려고 하면. 가슴에는 손으로 쓴 몇 권의 시집과 한 뭉치의 산문이 있습니다. 나는 그것들을 당신에게 맡깁니다. 나의 사랑하는 무어를 돌보십시오. 그는 매우 허약한 건강을 가지고 있습니다. 아들처럼 사랑할 가치가 있습니다. 그리고 용서해주세요. 꺼내지 않았습니다. MC. 그를 떠나지 마십시오. 당신과 함께 살았다면 매우 기뻤을 것입니다. 떠나 - 당신과 함께 가져 가라. 그만두지 마!

"피난민" 참고:

친애하는 동지들! 무어를 떠나지 마세요. 나는 그를 Chistopol에서 N. N. Aseev로 데려갈 수 있는 사람을 구합니다. 증기선은 끔찍합니다. 그를 혼자 보내지 마십시오. 그를 도와 수하물을 가져 오십시오. 접고 가져 가십시오. Chistopol에서 나는 내 물건의 판매를 희망합니다. 무어가 살며 공부하기를 바랍니다. 나와 함께 사라질 것입니다. 주소 봉투에 Aseeva입니다. 산 채로 묻지마! 잘 확인하십시오.

Marina Tsvetaeva는 1941년 9월 2일 St. Petersburg의 Peter and Paul Cemetery에 묻혔습니다.옐라부가. 그녀의 무덤의 정확한 위치는 알려져 있지 않습니다. 묘지의 남쪽에 돌담, 그녀의 잃어버린 마지막 피난처가있는 곳, 1960 년 시인의 자매,아나스타샤 츠베타에바, "1941년의 4개의 알려지지 않은 무덤 사이"에는 "Marina Ivanovna Tsvetaeva가 묘지의 이쪽에 묻혀 있습니다." 1970년 이 자리에 화강암 묘비가 세워졌다. 나중에 90세에아나스타샤 츠베타에바그녀는 무덤이 여동생의 매장지와 정확히 일치한다고 주장하기 시작했으며 모든 의심은 추측에 불과합니다. 2000년대 초부터 타일과 교수형 사슬로 둘러싸인 화강암 묘비의 위치는 타타르스탄 작가 연합(Union of Writers of Tatarstan)의 결정에 의해 "M.I. Tsvetaeva의 공식 무덤"으로 불렸습니다. Yelabuga에 있는 M. I. Tsvetaeva 기념 단지의 박람회에는 Peter and Paul Cemetery의 기념 구역 지도가 표시되어 소위 "churbanovskaya" 버전과 "Matveevskaya" 버전에 따라 Tsvetaeva의 두 "버전" 무덤이 표시됩니다. 문학 평론가들과 지역 역사가들 사이에서 이 문제에 대한 단 하나의 증거적 견해는 아직 없다.

Boris Pasternak은 그녀의 죽음에 대해 다음과 같이 말했습니다. 냉정하게 주위를 둘러보니 그녀는 혼돈을 보았고, 창조성을 거치지 않았고, 움직이지 않고, 익숙하지 않고, 무기력했으며, 공포에 질려 몸을 움츠렸고, 공포에서 벗어날 곳을 알지 못한 채 서둘러 죽음에 숨어 머리를 올가미에 넣었습니다. 베개 아래라면.

그녀의 무덤은 알려져 있지 않습니다.

한번은 망명 중에 그녀는 이렇게 썼습니다.

그리고 내 이름으로

마리나 - 추가: 순교자.

M.I.의 시로 에세이를 마무리하고 싶습니다.