19세기 러시아 시의 고유한 자연. 19세기 시인들의 본성에 관한 시들

여기는 볼게 거의 없다

여기 당신이 들어야합니다

그래서 영혼의 조화

그들은 함께 돌진했다...

N. 라일렌코프

수업 목표:

1. 튜토리얼:

 F.I. Tyutchev, A.A. Fet, 예술적 표현 수단을 사용하여 이미지를 만드는 방법을 결정하는 능력을 통합합니다.

2. 개발 중:

 시에 대한 관심을 발전시키십시오.

 분위기, 시인의 감정을 이해하는 데 도움이됩니다.

 시를 읽을 때 시각적 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

3. 교육적인:

 조국, 주변 자연, 조국에 대한 사랑을 키웁니다.

수업 디자인

칠판에는 공과의 주제인 서사가 있습니다. 시인의 초상화;

어휘 작업

수업 중:

선생님의 말씀

어린 시절표도르 이바노비치 튜체프 Oryol 지방에 있는 아버지의 세습 재산인 Ovstuga에서 개최되었습니다.
Fyodor Ivanovich의 운명은 전문 외교관 인 비정상적으로 어려웠습니다. 그는 21 년 동안 해외에서 살았습니다. 시인은 자신의 인정에 따라 러시아어보다 프랑스어로 자신의 생각을 더 잘 표현했으며 모든 편지와 기사를 다음과 같이 썼습니다. 프랑스 국민. 그리고 그는 평생을 거의 전적으로 프랑스어로 말했지만 가장 친밀한 생각은 러시아어 시로만 표현할 수 있었습니다. 이것이 자연에 관한 그의 모든 시가 쓰여진 방식입니다.
Tyutchev의시 "마지못해 소심하게 ..."를 들어 봅시다.

마지못해 소심하게
태양이 들판을 내려다보고 있습니다.
Chu, 구름 뒤에서 천둥이 쳤다.
땅이 인상을 찌푸렸다.

따뜻한 돌풍
먼 천둥과 때때로 비...
초록 들판
폭풍우 속에서 더 푸르게.

여기 구름을 뚫고
푸른 번개 제트 -
불꽃은 하얗게 날아가네
가장자리를 접했습니다.

더 자주 빗방울
먼지 회오리 바람이 들판에서 날아가고,
그리고 썬더 롤
모두 화를 내고 대담합니다.

태양이 다시 보였다
들판에 눈살을 찌푸리며 -
그리고 광기에 빠져
모든 문제의 땅

어휘 작업:

추 - 일부 소리에주의를 기울이는 전화.

밭은 밭입니다.

혼란스러운 - 동요 상태.

이 시는 뇌우 동안의 자연 상태를 설명합니다. 시인은 그녀의 접근 방식을 생생하게 그린다.

처음 두 연은 뇌우에 대한 기대를 묘사하고, 두 번째 연은 뇌우 자체, 다섯 번째 연은 뇌우로 상쾌한 자연의 평화를 묘사합니다.

별명은 "녹색 들판 / 뇌우 아래 더 푸르름", "푸른 번개 제트", "흰색과 날아가는 불꽃"과 같은 컬러 이미지를 만듭니다.
분위기는 "천둥 소리가 점점 화를 내고 대담해지고 있습니다."
"먼지가 회오리바람처럼 들판에서 날아간다"라는 비교는 행동에 역동성과 신속함을 부여합니다.
이 시의 자연은 스스로 살지 않습니다. Tyutchev는 사람의 내면 세계를 드러내기 위해 그녀의 이미지가 필요합니다.

덜 흥미로운 것은 시인의 또 다른 시입니다.

나뭇잎.

소나무와 전나무를 보자
모든 겨울 스틱
눈과 눈보라 속에서
감싸고, 자고, -
그들의 마른 채소
고슴도치 바늘처럼
절대 노랗게 변하지는 않지만,
그러나 결코 신선하지 않습니다.

우리는 빛의 부족
꽃을 피우고 빛나다
그리고 짧은 시간
우리는 지점에 손님입니다.
온통 붉은 여름
우리는 아름다움에 있었다 -
광선으로 연주
이슬에 목욕!

그러나 새들은 노래했다
꽃은 시들었다
광선이 퇴색했다
제퍼가 사라졌습니다.
그래서 우리는 무엇을 무료로 얻을
매달려 노랗게 변합니까?
그들에게 더 좋지 않습니까?
그리고 우리는 날아갈거야!

오 거친 바람이여,
빨리 빨리!

우리를 찢어

지루한 가지에서!

뜯다, 뜯다

우리는 기다리고 싶지 않아

날아라 날아라!

우리는 당신과 함께 비행합니다!

어휘 작업:

Zephyrs - 남쪽의 따뜻한 바람.

지루하다 - 지루하다.

이 시는 바람과 함께 날아가려고 애쓰는 단풍의 시점에서 쓰여졌다. 그들은 바늘에 반대합니다. “그들의 마른 채소는 / 고슴도치의 바늘처럼 /
결코 노랗게 변하지는 않지만 / 그러나 결코 신선하지 않습니다.

나뭇잎은 스스로를 "빛의 부족"이라고 부르며, "가지에 잠시 머물다". 그들은 "붉은 여름 내내 그들이 아름다웠고 광선을 가지고 놀고 이슬에 젖었다"고 기뻐합니다. 하지만 가을에는 지루해져서 단풍거센 바람에 도움을 청하고 날아갈 준비를 하십시오.
결론: Tyutchev는 자연을 관찰자가 아닌 외부에서 묘사합니다. 그는 자연의 영혼을 이해하고 그녀의 목소리를 들으려고 노력합니다. Tyutchev의 본성은 살아있고 지적인 존재입니다. "그것은 영혼을 가지고 있고, 자유를 가지고 있고, 사랑을 가지고 있고, 언어를 가지고 있습니다."

선생님의 말씀: 또 다른 유명한 시인인 Afanasy Afanasyevich Fet의 작품을 살펴보겠습니다.

그룹 II 성능.

어린 시절아파나시 아파나시예비치 펫 Oryol 지방에서 보낸 유모, 농노 하인이 그에게 읽고 쓰는 법을 가르쳤으며, 여름에는 마을 아이들과 함께 숲을 가로질러 달리고, 시스킨을 잡고, 나무에 오르고, 말을 탔습니다.

어린 시절부터 Fet은 자신이 말했듯이 "시에 대한 욕심"이 있었고 모든 곳에서 그것을 찾으려고 노력했고 마음으로 가르치고 아주 일찍 자신을 쓰기 시작했습니다.

14세 때부터 그는 상트페테르부르크에서 처음 공부한 다음 모스크바 대학교에서 공부했습니다.

그는 지칠 줄 모르는 몽상가입니다... 그는 종종 총을 들고 말을 탄 모습으로 나타났습니다... 그는 무성하게 자란 오래된 연못에 많은 에너지를 주었습니다. 그는 청소하고, 둑을 따라 나무를 심고, 물고기를 따라갔습니다... 그는 농민을 돕는 것을 좋아하고 병원을 짓고 항상 농민의 건강에 관심이 있었습니다. 시인의 저택에는 진짜 장미 정원이 있었고 집에는 꽃이 가득했고 아름다움 없이는 살 수 없었을 것 같습니다.

그는 문학, 연극을 좋아했으며 평생 동안시를 계속 썼습니다. 그는 자연의 미묘한 관찰자였으며 자신이 본 것을 포착하는 방법을 알고 있었습니다.

그는 시를 많이 쌓아서 고골에게 보여주었다. Nikolai Vasilyevich는시를 좋아했습니다. 그는 Fet에서 "신비한 재능"을 보았습니다.

Fet은 가장 음악적인 시인 중 한 명이었습니다. 위대한 러시아 작곡가 Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 시인의 말에 몇 가지 로맨스를 만들었습니다.

Fet이 쓴시의 거의 절반이 러시아 자연에 전념했습니다. 결국 그는 수년 동안 마을에 살았고 자신의 본성을 깊이 느끼고 매우 사랑했습니다.

가문비 나무는 내 소매로 길을 덮었습니다.
바람. 숲에서 혼자
시끄럽고 소름돋고 슬프고 재미있고,
나는 아무것도 이해하지 못한다.

바람. 온통 윙윙거리며 흔들리고,
나뭇잎이 당신의 발에 소용돌이 칩니다.
츄, 갑자기 멀리서 들리는
교묘하게 호른을 부른다.

나에게 달콤한 부름 전령 구리!
나에게 죽은 시트!
불쌍한 방랑자가 멀리서 온 것 같아
당신은 따뜻하게 인사합니다.

어휘 작업:

윙윙 거리는 (구식) - 윙윙 거리는 소리.

Horn - 1. 끝이 넓어지는 곡선 파이프 형태의 악기 또는 신호 악기.

Herald - 옛날에: 사람들에게 공식 소식을 알리는 사람.

이 시에서 Fet은 산책에 대한 자신의 인상을 기록합니다. 가을 숲, 여기서 "시끄럽고 오싹하고 슬프고 재미있습니다." 그는 자신의 상태를 이해할 수 없습니다. "아무것도 이해할 수 없습니다."라고 그는 인정합니다. 그리고 그는 “구리의 전령의 부름이 그에게 감미롭다”는 미묘하게 부르는 뿔나팔을 듣게 되어 기쁩니다. 그래서 이 줄 끝에 느낌표가 있습니다.

이 시는 우리의 상상력을 일깨우고 바람과 "모든 것이 윙윙거리고 흔들리고 나뭇잎이 우리 발 아래에서 도는 것"을 느낍니다.

결론. Fet의 시는 광채로 둘러싸여 있습니다. Chekhov는 그들을 "매혹적"이라고 불렀습니다. Saltykov-Shchedrin은 "가장 성실하고 신선합니다."

19 세기 러시아 시인의 작품에서 자연 시에서 가을, 겨울, 봄, 여름은 오랫동안 평년 이상의 것을 의미했습니다. 그들은 각성과 관련된 안정적인 이미지를 얻었습니다. 활력 , 기쁨과 재미, 슬픔과 슬픔의 분위기. 자연은 한 사람의 삶과 활동이 일어나는 배경이 아니라 영혼의 일부로 묘사되었습니다. 자연에 관한 시는 자신의 영혼에 대한 경건한 이야기입니다. 시인들은 러시아의 자연을 각기 다른 방식으로, 각자의 방식으로 경험합니다. 자연에 관한 시 - 이것은 자신의 영혼을 돕는 복잡한 감정에 대한 떨리는 이야기입니다. 시인들은 러시아의 자연을 보고 왜 세계가 다른지, 각자의 방식으로 복잡한 일을 경험하고, 그렇게 봅니다. 세상이 보이는 이유를 이해하는 데 도움이 되는 감정이지만, 시에서 무엇을 쓰든 그것은 그렇습니다. 러시아인. 그러나 러시아 시인이 시에서 썼던 모든 것: 우리 시인의 계절, 음악 및 색상에 대해: 계절에 대해, 우리 들판, 들판 및 숲의 음악 및 색상, 원주민 및 원주민 열린 공간, 농민 및 숲에 대해 , 열린 공간, 노동, 농민에 관한 - 그들은 항상 중요한 것을 생각하고 기억했습니다. 이것은 일이며 가장 중요한 것입니다. 그들은 항상 조국에 대해 생각하고 사랑에 대한 존중을 생각하고 가장 중요한 것을 기억했습니다. 이것은 러시아인의 위대한 미래에 대한 러시아어 단어이자 믿음이며 가장 중요한 것은 사람들에 대한 사랑입니다. 조국, 러시아 단어에 대한 존중과 러시아 국민의 위대한 미래에 대한 믿음. 자연은 무한한 영감의 원천입니다. 서정적 인 작품에서 그녀는 살아있는 존재의 경험, 속성 및 기능을 부여받은 애니메이션입니다. 자연에 대한 이러한 태도는 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 인간은 원소의 강력한 힘을 살아 있고 느낄 수 있는 것으로 인식했으며 따라서 자연을 묘사하는 것만큼 그녀에게 말을 걸지 않았습니다. 슬라브 민속을 구별하는 인간과 자연의 단일성에 대한 아이디어는 18-20 세기의 러시아 고전시에 전달됩니다. 19세기는 러시아 문학의 황금기이다. 그때 A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet, Y. Polonsky, I. Nikitin, A. Maikov, I. Surikov 등이 작업했습니다. 시적인 말을 썼다. 러시아 시인들은 항상 밝고 눈에 띄며 이국적인 색상이 없는 자연에 매료되었습니다. 당신은 19세기 전반 A.S. Pushkin과 M.Yu. Lermontov의 시인의 본성에 관한 시를 잘 알고 있지만 F.I. Tyutchev, A.A.의시는 이제 막 배우기 시작했습니다. 오늘 우리는 얻으려고 노력할 것입니다. "황금 시대" Alexander Sergeevich Pushkin(1737 - 1799)의 시인이 쓴 자연에 대한 몇 편의 시를 더 잘 알고 있습니다. 꽃은 마지막 마일 들판의 호화로운 장자입니다. 칙칙한 꿈이 우리 안에 더 생생하게 깨어납니다. 그래서 때때로 이별은 달콤한 데이트보다 한 시간 더 활기차다. 시는 작지만 매우 다채롭고 부드러우며 조금 슬프다. 푸쉬킨에게 가을은 그가 가장 좋아하는 계절인 것으로 알려져 있습니다. 그리고 이 시에서 그는 또한 가을에 대해 씁니다. 무더운 여름의 사치스러운 꽃들은 이미 시들어 버렸다는 사실, '마지막' 가을 꽃이 있고, 그 '호화로운' 꽃보다 시인에게 더 소중한 것은 슬픈 추억과 꿈을 우리에게 용기를 북돋아 주기 때문이다. 때때로 이별의 순간은 "달콤한 데이트보다 더 생생하다" 이 몇 줄에는 별명, 비교, 의인화가 있습니다.M.Yu.Lermontov 1814 - 1841 가을 들판의 잎사귀는 노랗게 변하고 회전하고 날아; 쟁기질 때로는 한낮의 노동에서 쉬고 용감한 짐승은 무의식적으로 어딘가에 숨어 서두르다 밤에는 달이 흐릿하고 들판은 안개 사이로 은빛 만 안개를 통해 은색으로 시는 "가을"은 언어의 절제와 정확성이 특징 인 작은 풍경 스케치입니다. , 그 뒤에 서정적인 영웅의 공허함과 외로움의 고통이 숨겨져 있습니다. 네이티브 조화는 사람을 두려워합니다 : 몇 가지 별명은 음으로 청구됩니다 ( "우울한 녹지", "돌출한 바위") Mikhail Yuryevich Lermontov는 자신을 작사가로 생각한 적이 없으며 주변 세계의 아름다움에 대한 감탄이 낭만적 인 본성이 많이 있다고 믿습니다. 실망의 쓰라림을 알 시간이 없었다. 그럼에도 불구하고 시인은 작품의 초기 단계에서 주기적으로 자신의 본성을 주제로 삼았지만, 동시에 그의 풍경 가사는 종종 사회적 성격. 그러한 작품의 예는 어린 Lermontov가 겨우 14세였던 1828년에 쓰여진 시 "Autumn"입니다. 이때 그는 기숙학교에서 공부하며 대학 입학을 준비하고 있었다. 그러나 할머니의 권유로 때때로 공부를 그만두고 모스크바 근교의 가족 영지에 와서 책을 읽으며 시간을 보내며 마을 주변을 많이 걸었다. .Lermontov가 처음으로 러시아 자연의 아름다움, 웅장함과 사치를 감상할 수 있었던 것은 가족 소유지였습니다. 비록 가을이 시인이 가장 좋아하는 계절은 아니었지만, 그는 그 자신의 마음 상태와 일치하는 놀라운 매력을 발견했습니다. 마을 변두리 밖에서 Lermontov의 눈을 가장 먼저 사로잡은 것은 나무에서 날아오는 노란 잎사귀였습니다. 그러나 동시에 저자는 "그들은 소나무 숲에서 우울한 나물을 먹었다"고 지적합니다. 어둡고 축축한 가을은 떨어지는 낙엽보다 훨씬 더 시인을 매료시킵니다. 그리고이 현상은 아버지와 의사 소통 할 기회를 박탈당한 Lermontov의 개인적인 경험으로 설명되어 매우 후회합니다. 이 기간 동안 호기심 많고 유순한 소년은 삶에 실망하고 삶의 요점을 보지 못하는 충동적이고 짜증이 많으며 성격이 급한 청년으로 변합니다. 그래서 시인은 "쟁기질하는 사람은 꽃들 사이에서 가끔 한낮의 노동에서 쉬는 것을 좋아하지 않는다"는 사실을 약간 씁쓸하게 말한다. 엷은 숲 사이에서 번쩍이는 야수는 집이 근처에있는 사람에게 쉬운 먹이가되지 않도록보다 안정적인 피난처를 빨리 찾기 위해 노력합니다. 소외, 근본 원리로부터 사람의 고립은 쟁기질의 이미지를 통해 전달됩니다. 그는 더 이상 꽃 사이를 좋아하지 않고 쟁기는 때때로 휴식을 취합니다 ... 시의 마지막 줄에서 명확한 역 동성 자연 생활텍스트의 시작 부분에 설명되어 있습니다. '가을'의 기만적인 단순함이 포괄적인 의미의 의미심장한 신호가 된다. 자연스러운 삶의 움직임은 예술적이지 않고 가볍고 감정은 분명합니다. 자연의 겨울을 준비하는 일상적이고 친숙한 사건들이 다른 프리즘을 통해 여기에서 보여진다. 왜냐하면 서정적인 영웅의 직접적인 경험은 묘사된 사건들을 능가하기 때문이다. 흥미롭게도 시의 마지막 줄은 푸쉬킨의 가사에 대한 비자발적 언급입니다. 안개를 통해 오직 은색. Lermontov 물결치는 안개 사이로 달이 나아가다 Pushkin Lermontov의 "유일한" 운명은 푸쉬킨 세계관의 조화와 Lermontov의 비극 사이에 있는 심연입니다. 푸쉬킨의 시는 삶의 감동에서 비롯된 경험이며, 그의 후계시에서는 인상에서 오는 감동이라는 관점에서 각각의 경험을 고려한다. 4피트 길이의 트로치는 이미 더 천천히 살 준비가 되어 있는 자연의 리드미컬하게 고동치는 삶을 전달합니다. 교차 운율의 명확성은 비록 무섭고 어둡지만 동시에 단순하고 이해할 수 있는 자연의 아름다움에 대한 시적 감각을 강조합니다. 시의 모든 것은 겨울을 향해 움직이고 있습니다. 색은 점차 희미해지고, 야수는 숨어 있으며, 서정적인 영웅도 이 자연스러운 과정을 포착하고 적응하고 수용하려고 합니다. Lermontov의 "Autumn" 소리의 소수는 가을을 모든 지상 존재의 기초가 되는 슬픔의 상징으로 만듭니다. 타고난 관찰력을 소유한 Lermontov는 "밤에 달이 흐려지는" 가을의 또 다른 특징적인 징후를 알아차릴 수 있었고, 더 이상 주변 들판과 초원을 유백색 빛으로 채우지 않고 약간만 은색으로 만들었습니다. 그 광채는 짙은 안개 사이로 간신히 부서져 신비롭고 슬픔으로 가득 찬 그림을 만듭니다. 그러나 자연의 소멸에서 생애주기의 자연스러운 끝을 보고 우리 각자에게 운명이 예비한 것을 충실히 받아들이는 것은 젊은 시인의 마음에 매우 가깝고 사랑스러운 그녀입니다. Fet Afanasy Afanasyevich (1820 - 1892) 오, 은방울꽃이여! 눈 아래에서 당신은 태양 광선을 요청합니다. 당신의 향기로운 순결에 얼마나 순결한 행복이 있습니까! 봄의 첫 햇살이 밝듯이! 그 안에 어떤 꿈이 내려앉습니까! 당신은 얼마나 매혹적입니까, 불타는 봄의 선물! 그래서 처녀는 처음으로 무엇에 대해 한숨을 쉬었습니다. 그것은 자신에게 명확하지 않으며 소심한 한숨은 젊은 삶의 초과와 함께 향기롭습니다. 이 시는 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 은방울꽃과 자연의 봄 각성에 대한 설명이고, 두 번째 부분은 꽃과 어린 소녀의 비교입니다. 첫 번째 부분은 비유로 포화된 두 개의 4열입니다. 표현 수단 . "화창한", "향기로운", "매혹적인", "점화하는"이라는 별명은 서정적인 영웅의 환희와 열광을 전달합니다. 봄, 자연의 각성, 즙이 많고 밝은 아름다움의 귀환 - 이것은 작가의 시선을 점화시켜 독자로 하여금 비슷한 것을 느끼게합니다. 첫 번째 은방울꽃을 묘사한 후 서정적인 주인공은 봄햇살에 감탄하며 "어떻게", "어디서"라는 감탄사를 연발하며, "당신이 얼마나 매혹적입니까, 불타는 봄의 선물!" 이 제안에서 - 그리고 감사, 기쁨, 그리고 영적 중생에 대한 희망의 메아리 - "점화하는" 봄은 인간의 마음을 점화할 수 있습니다. 하나의 콰트레인으로 구성된 두 번째 부분에서 저자는 봄 꽃과 햇빛을 젊은 영혼의 움직임에 비교하면서 반사로 이동합니다. 대부분 꽃이며 첫 번째 부분의 "처녀"와 두 번째 부분의 "처녀"라는 단어로 강조됩니다. 온 세상에 향기를 퍼뜨리는 눈 아래에서 피어나는 온화하고 순수한 은방울꽃은 인생에 무엇이 그녀를 기다리고 있는지 아직 모르는 어린 소녀처럼 감동적입니다. 그리고 모든 것을 신뢰합니다. 감동과 순수함은 "처음", "소심한", "젊은"이라는 단어로 강조됩니다. 그러나 따뜻함의 접근에서 느껴지는 희망은 항상 정당화됩니다. 자연은 꽃을 피웁니다. 그리고 인간 영혼의 희망은 흔적도없이 녹아 버릴 수 있습니다 ... 그리고 "젊은 삶의 잉여"는 낭비 될 것입니다. 이 평행선은 작품의 철학적 의미입니다. 시는 Fet의 다른 작품들 대부분과 마찬가지로 약강 테트라미터로 작성되었습니다. 이 크기는 쾌활함, 저자의 영감, 자연에 감탄하는 것을 전달합니다. 주변 세계와 사람의 기분이 떼려야 뗄 수 없는 관계가 이 시인의 작품을 모티브로 삼고 있으며, '최초의 은방울꽃'에서는 이런 생각을 최대한 드러냈고, 미래까지 내다봤다. Tyutchev Fedor Ivanovich (1803 - 1875) 뛰어난 작사가, 낭만주의 시인. 그는 독특한 방식으로 러시아 시의 철학적 노선을 발전시켰습니다. 자연을 노래하는 가수, 우주를 예리하게 의식한 시적 풍경의 대가인 튜체프는 그것을 영적으로 그렸고 인간의 감정을 표현했습니다. 튜체프의 시에는 인간과 자연 사이에 지나갈 수 없는 선이 없으며 거의 ​​동일합니다. Tyutchev의 눈에 세상은 미스터리, 미스터리로 가득 차 있습니다. 혼돈의 기저 어딘가에서 "움직이는", 밤은 하루의 황금빛 덮개 아래 숨어 있고, 죽음은 삶의 풍요와 승리에 어렴풋이 나타나고, 인간의 사랑은 치명적인 결투에 불과합니다. 죽음을 위협합니다. 가을 저녁 가을 저녁의 지배자에는 감동적이고 신비로운 매력이 있습니다. 불길한 광채와 잡색 나무, 나른하고 가벼운 진홍빛 잎사귀, 안개가 자욱하고 고요한 하늘색 슬프게도 고아가 된 대지 위에 그리고 하강의 예감처럼 폭풍우, 때로 거세게 몰아치는 차가운 바람, 피해, 피로, 그리고 모든 것 위에 시들어가는 부드러운 미소, 이성적인 존재에서 우리는 고통의 신성한 부끄러움이라고 부릅니다. 시 "가을 저녁"은 F. I. Tyutchev의 초기 작업 기간을 나타냅니다. 1830년 러시아를 잠시 방문했을 때 시인이 썼습니다. 고전적 낭만주의의 정신으로 탄생한 우아하고 가벼운 시는 단순한 풍경가가 아니다. Tyutchev는 가을 저녁을 자연의 삶의 현상으로 이해하고 현상에서 자연 현상에 대한 유추를 찾습니다. 인간의 삶 , 그리고 이러한 탐색은 작품에 깊은 철학적 성격을 부여합니다. "가을 저녁"은 상세한 은유입니다. 시인은 도덕의 원형으로 인간의 "고통의 신성한 수줍음"을 비교하면서 가을 자연의 "시드는 희미한 미소"를 느낍니다. 시는 약음 펜타미터로 작성되었으며 교차 운율이 사용됩니다. 12행의 짧은 시는 한 호흡으로 읽는 하나의 복잡한 문장입니다. 페이딩의 온화한 미소'라는 문구는 페이딩 자연의 이미지를 만드는 모든 세부 사항을 결합합니다. 시의 자연은 변화무쌍하고 다면적이며 색채와 소리로 가득 차 있습니다. 시인은 저녁 태양이 지구의 표면을 변화시켜 색상을 더 풍부하고 밝게 만드는 가을 황혼의 애매한 매력을 전달했습니다. 색상의 밝기(하늘색, 진홍색 잎, 반짝이, 나무의 잡색)는 반투명 연무(안개, 빛)를 생성하는 별명에 의해 약간 음소거됩니다. 시는 풍부한 그림의 느낌을 주는 별명으로 가득 차 있습니다. "감촉, 신비로운 매력", "불길한 광채", "... 진홍색 잎의 나른하고 가벼운 바스락거림", // 안개가 자욱하고 조용한 하늘색 // 위 슬픈 고아 지구 ...", "간헐적 인 차가운 바람", "사라지는 부드러운 미소". 때로 부는 '찬 바람'이 '폭풍우의 전조'로 우리 앞에 나타납니다. 일반적으로 전체 시는 상세한 은유입니다. 시인에게서 "가을 저녁의 주권"이 불러일으키는 느낌은 사람의 "고통의 신성한 수줍음"과 비교되는 시드는 부드러운 미소로 느껴집니다. . 특히 자연의 상태와 그녀에게 공감하는 서정적 영웅, F.I. 튜체프가 사용한 두운법을 강하게 반영한다. 우리는 떨어지는 낙엽의 노래를 듣습니다. 가을 저녁의 즉각적인 인상에서 Tyutchev는 자신의 생각과 감정, 자신의 삶의 모든 무한함을 담았습니다. Tyutchev는 가을을 사람이 지혜를 얻는 영적 성숙과 비교합니다. 삶의 모든 순간을 살고 감사하는 지혜입니다. .시의 색상 팔레트는 독특합니다. 저녁의 "가벼움"은 "불길한 광채"와 "나무의 잡색", 잎의 "진홍색"색 및 "안개"하늘색과 결합됩니다. 밝은 톤은 얇은 안개로 덮인 것 같습니다. 자연은 여전히 ​​​​살아 있지만 겨울 잠의 접근 방식은 이미 느껴집니다. "... 그리고 모든 것에 // 희미해지는 그 온화한 미소. 시는 약빅 오박자로 쓰여지며 세 연 모두 교차 운율이 있습니다. 시의 운율은 풍부합니다. 하늘빛 - 폭풍우, 시들음 - 고통, 모든 것 - 우리는 부릅니다. 첫 번째 연에서 아마도 읽어야 할 것입니다. 저녁은 나무입니다. "가을 저녁"은 러시아시의 진정한 걸작입니다. Tyutchev의 가사는 철학적 반성의 깊이가 특징인 예리한 비극, 강렬하고 열정적인 생각으로 스며들어 있습니다. 자연의 예술적 이미지는 낭만적인 느낌의 스탬프로 표시되어 구체적으로 볼 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 러시아어에 대한 감수성, 그의 시에서 생각과 감정의 가장 미묘한 음영을 깊고 정확하게 전달하는 능력은 일반적으로 인정됩니다. Tyutchev의 본성은 인간화되었습니다. 살아있는 존재처럼 호흡하고 느끼고 기쁨과 슬픔을 경험합니다. Tyutchev는 가을을 온유한 고통, 고통스러운 자연의 미소로 인식합니다. 시인은 자연계와 인간계를 분리하지 않는다. .Tyutchev는 관찰자이자 사진 작가가 아닌 외부에서 자연을 묘사합니다. 그는 자연의 영혼을 이해하고 그녀의 목소리를 들으려고 노력합니다. Tyutchev의 본성은 가장 살아 있고 지적인 존재입니다. 그 비밀을 꿰뚫기 위해 그는 인간의 삶에 도움을 요청합니다. 인간은 자연을 이해하는 일종의 도구입니다. 그러나 자연은 인간을 이해하는 도구이기도 합니다. Apollon Nikolayevich Maikov 들판은 꽃으로 휘젓고... 밭은 꽃으로 흔들리고... 빛의 파도가 하늘에 쏟아지고... 봄 종달새 노래 푸른 심연이 가득합니다. 반나절의 찬란함에 내 시선이 빠져들고 있어... 빛 뒤에 있는 가수들이 보이지 않아... 너무 어린 희망들이 내 마음을 즐겁게 하는 인사... 그리고 그들의 목소리가 어디에서 왔는지 모르겠어 ... 그러나 그들의 말을 들으며 하늘을 바라보는 그들의 눈은 웃고, 나는 1857년에 시인이 "꽃으로 흔들리는 들판..."이라는 시를 발표했는데, 이는 따뜻한 마음에 헌정하는 작은 스케치입니다. 여름날 . 마이코프의 시선에 펼쳐진 풍경은 가히 장관이라고 할 수 없다. 태양 광선이 어루만지는 평범한 들판은 다른 사람의 관심을 끌기 어려웠습니다. 그러나 시인은 이 평화로운 그림에서 숭고하고 신성한 것을 보며 이렇게 고백합니다. 이 무한한 행복과 자유의 느낌은 "푸른 심연이 가득하다"는 종달새의 노래로 강화됩니다. 시인은 새를 보지 않고 새들의 지저귐을 들으며 하찮은 여름 풍경에 특별한 아름다움과 대담함을 선사한다. 봄은 자연, 새로운 희망과 기쁨, 사랑과 행복이 다시 태어나 꽃을 피우는 시간입니다. 자연과 인간은 그 분위기에서 하나로 결합되어 있으며 이것은 서정시인들에 의해 매우 미묘하고 설득력있게 드러납니다. A. N. Maykov의 시는 봄의 그림과 종달새의 노래를 묘사합니다. 광활함, 봄의 싱그러움을 강조: 들판은 꽃으로 휘날리고... 하늘에는 빛의 파도가 쏟아지고... 봄 종달새 노래 푸른 심연이 가득합니다. 서정적인 주인공은 가수를 보지 않고 그들의 노래를 들을 뿐이지만, 이 노래들은 그의 마음에 새로운 젊은 희망으로 메아리친다. ... 너무 어린 희망은 인사로 내 마음을 즐겁게합니다 ... 영혼의 기쁨, 평화, 평온은 종달새의 노래를 불러옵니다. 그리고 그들의 목소리가 어디에서 왔는지 나는 모릅니다. 그러나 그들의 말을 들으며 눈을 하늘로 향하고 웃으면서 돌립니다. 하늘에 눈을 돌리고, 인간 영혼의 불멸에 대해, 인간 영혼의 불멸에 대해 생각하고 자연과 세계와 조화를 이루는 삶을 사는 방법, 이것은 인간 마음의 가장 높은 임무 중 하나입니다. A. N. Maikov는 자연의 변화를 사람의 기분과 연결합니다. . 저자는 정신적으로 평범한 세계로 옮겨지고 즉시 자신의 감정과 놀랍도록 정확한 비교를 찾습니다. "젊은이의 희망은 인사로 내 마음을 즐겁게합니다 ...". 이 문구는 약간의 설명과 해독이 필요합니다. 사실 Apollon Maikov는 유명한 Rumyantsev 박물관에서 사서로 거의 평생을 일했으며 젊은 작가들은 종종 그에게 도움을 요청했습니다. 그는 미래의 유명인들을 개인적으로 알고 있었을 뿐만 아니라 그들이 문학적 올림푸스로 올라가는 것을 흥분으로 지켜보았습니다. Maykov의 친구는 시인이 자신의 열정을 광고하려고 한 적이 없기 때문에 자신이 시를 썼다는 것을 아는 사람이 거의 없었습니다. 한편, 이 작가의 첫 작품집은 황제상을 받았고, 덕분에 시인은 유럽의 많은 도시를 방문할 수 있었습니다. 젊은 친구들의 작품을 읽으면서 마이코프는 시기나 질투를 느끼지 않았습니다. 오히려 그는 밝은 미래가 러시아 문학을 기다리고 있다고 믿으며 자신의 승리보다 그들의 업적을 더 기뻐했습니다. 따라서 Turgenev, Belinsky 및 Nekrasov와 같은 초보 작가가 종달새의 이미지로 표현되기 때문에시의 마지막 구절은 두 가지 방식으로 해석 될 수 있습니다. 시인은 그들의 목소리가 어디서 왔는지 모른다고 인정합니다. 그러나 동시에 그는 이렇게 말합니다. 숙제: 1. 19세기 작가들의 성격에 대한 시 한 개를 배웁니다. 2. 계획에 따라 시를 서면으로 분석

수업에서 학생들은 자연에 대한 예술적 관점(그림, 음악, 문학)의 문제를 고려할 것입니다. 자연에 관한 19세기 시인의 시 읽기(F.I. Tyutchev, V.A. Zhukovsky, A.A. Fet, A.K. Tolstoy); 자금을 조사하다 예술적 표현력, 시인이 예술가로 사용하여 풍경 시적 캔버스를 만듭니다.

주제:당신은 나의 땅, 나의 사랑하는 땅입니다!

수업: 19세기 러시아 시인의 본성에 관한 시

자연은 시, 그림, 음악, 예술 전반에 걸친 무궁무진한 비옥한 원천입니다. 풍경은 종종 사람의 감정과 기분과 일치합니다. 자연은 우리에게 친숙하지만 모든 사람이 그 아름다움을 볼 수 있는 것은 아닙니다. 예술을 하는 사람들은 평소의 아름다움, 새롭고 특이한 것을 볼 수 있습니다. 러시아의 유명 작곡가 P.I. 차이코프스키가 작곡한 아름다운 음악 "The Seasons"는 서리가 내린 길을 달리는 트로이카의 종소리와 가을의 슬픔을 모두 들을 수 있으며 봄에는 자연의 각성을 경험하고 더운 여름날을 경험합니다. .

쌀. 1. 숲의 가장자리. 후드. I. 레비탄 ()

붓과 물감의 도움으로 예술가들은 그들의 고유한 자연의 아름다움을 전달합니다(그림 1).

풍경 (프랑스 Paysage, 급여에서 - 국가, 지역) - 이미지의 주요 주제가 원시적이거나 사람에 의해 어느 정도 변형 된 미술 장르 (이 장르의 개별 작품뿐만 아니라), 자연.

"라는 말에서 풍경» 일어난 이름 가사장르 - 풍경. 시인들은 언어의 다양한 시각적 수단을 사용하여 자연을 다음과 같이 묘사합니다. 다른 시간올해의. 그러나 시에서 가을, 겨울, 봄, 여름은 항상 평년 이상의 의미를 갖는다. 예를 들어, 봄은 활력의 각성과 개화와 관련이 있습니다.

쌀. 2. 표도르 이바노비치 튜체프()

표도르 이바노비치 튜체프(1803-1873)(그림 2)

그는 당연히 자연의 가수로 간주됩니다. 그는 시적 풍경의 가장 뛰어난 대가였습니다. 그러나 그의 영감받은 시에는 자연에 대한 생각 없는 감탄이 없습니다. 그에게 자연은 인간과 마찬가지로 생기 있고 "합리적인" 존재입니다.

"그녀에게는 영혼이 있고, 자유가 있고,

그것은 사랑이 있고 언어가 있습니다.”라고 시인은 썼습니다.

유명한시 "Spring Waters"에서 봄의 첫 번째 메신저 인 시내는 자연 각성의 휴가가 도래했음을 알립니다 (그림 3).

쌀. 3. 큰 물. 후드. I. 레비탄 ()

샘물

들판에는 여전히 눈이 희어지고,

그리고 물은 이미 봄에 바스락 거리는 소리입니다.

그들은 달려와 졸린 해안을 깨우고,

그들은 달리고 빛나고 말한다...

그들은 여기저기서 말합니다.

"봄이 온다, 봄이 온다!

우리는 봄의 젊은 메신저,

그녀가 우리를 앞서 보냈습니다!"

봄이 온다, 봄이 온다

그리고 조용하고 따뜻한 5월의 날들

붉고 밝은 라운드 댄스

그녀를 위해 환호하는 군중들!..

우리는 시를 읽을 때 자연의 소리를 듣습니다. 물이 흐르고 졸린 해안을 깨우고 "봄이 오고 있다, 봄이 오고 있다!"라고 말합니다.

마지막 줄에서 동그란 춤의 이미지는 민속 휴일을 연상시킵니다.

두운은 시에서 동일하거나 동질적인 자음을 반복하여 특별한 소리 표현력을 부여합니다.

풍경 가사에서 두운은 자연의 소리를 전달하는 데 사용될 수 있기 때문에 매우 중요합니다. 예를 들어, Tyutchev는 뇌우에 대해 다음과 같이 설명합니다.

봄 뇌우

나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.

봄이 오면 첫 번째 천둥,

뒹굴뒹굴 놀고 있는 듯

푸른 하늘에 우르르.

어린 낱알은 천둥소리를 내며,

여기에 비가 튀고 먼지가 날아가고

비 진주가 매달렸고,

그리고 태양은 실을 도금합니다.

쌀. 4. 바실리 안드레비치 주코프스키(Vasily Andreevich Zhukovsky)

바실리 안드레비치 주코프스키(1783-1852)

V.A.는 봄의 도래를 자신만의 방식으로 묘사했습니다. Zhukovsky (그림 4).

Elegy (그리스어 elegeia, elegos - 애도의 노래) - 이상적인 풍경이나 삶의 의미에 대한 서정적 영웅의 추론을 묘사하는 가사 유형.

애가의 전성기는 낭만주의 시대다. 러시아에서 elegies의 창시자는 V.A. Zhukovsky, 그의 애가 "Rural Cemetery", "Evening", "Slavyanka"는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 자연을 설명하고 두 번째 부분은 풍경에서 영감을 얻은 추론입니다.

봄의 도래

푸른 들판, 숲이 재잘거리며,

종달새의 하늘에 떨림이 있고,

따뜻한 비, 반짝이는 물, -

당신을 지명하고 무엇을 추가해야합니까?

당신을 영화롭게 하는 또 다른 방법

영혼의 삶, 봄이 온다?

몇줄로 간단한 용어로 Zhukovsky는 봄 자연의 유쾌한 그림을 만들었습니다. 우리는 어린 녹지로 덮인 들판과 숲을 보았습니다. 새들이 노래하는 소리를 들었다. 그리고 가장 중요한 것은 - 힘과 기쁨의 급증을 느꼈습니다. 시인은 봄의 도래를 영혼의 삶에 비유합니다. 인간의 영혼은 자연과 함께 봄에 살아납니다.

쌀. 5. Afanasy Afanasyevich Fet ()

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

덜 영감을 받았지만 Afanasy Fet은 자신의 방식으로 봄에 대해 씁니다(그림 5).

주목할만한 러시아 시인 A.A.의 창조적 유산의 주요 부. Feta는 풍경 가사를 작곡합니다. 끊임없이 변하는 자연은 Fet이 "봄", "여름", "가을", "눈"과 같은 계절에 전념하는 수백 편의 시와 전체 주기를 만들도록 영감을 주었습니다.

이 풍경화는 오룔 지역의 인상, 우크라이나 대초원의 아름다움, 그가 봉사한 발트해 연안의 우울한 모습, 그가 보낸 쿠르스크 지방의 풍경을 바탕으로 합니다. 지난 몇 년삶. 그러나 Fet의 시에서 가장 중요한 것은 이것이 아닙니다. 가장 중요한 것은 시인이 주변 세계를 인식하고 재창조하는 방법입니다.

시인은 예술가처럼 시의 캔버스에 밝은 색을 흩뿌리며 빛과 움직임의 효과에 감탄합니다.

쌀. 6. 푸른 봄. 후드. V. Baksheev ()

오늘 아침 이 기쁨

낮과 빛의 이 힘,

이 파란색 금고

이 외침과 끈

이 양떼들, 이 새들,

이 물소리

이 버드나무와 자작나무

이 방울이 이 눈물

이 보풀은 잎이 아니라,

이 산들, 이 계곡들,

이 벌레들, 이 벌들,

이 혀와 휘파람

일식이 없는 이 새벽,

밤마을의 이 한숨,

잠이 오지 않는 이 밤

이 안개와 침대의 열기,

이 분수와 이 트릴,

온통 봄이다.

참고로 이 시에서 동사가 없다. 그러나 이것이 작가가 소리, 자연의 냄새, 봄의 움직임을 전달하는 것을 방해하지는 않습니다. 남쪽에서 돌아오는 새 떼가 보입니다. 우리는 그들의 환성을 듣는다. 우리는 흐르는 시냇물을 보고 그들의 속삭임을 듣습니다. 우리는 깨어난 갯지렁이와 벌들의 윙윙거림을 듣습니다. 세상은 소리와 움직임으로 가득 차 있습니다. 그리고 시인에게 봄은 사랑의 계절입니다. 그리고 밤새도록 밝고 즐겁고 아름다운 꿈을 꾸지 않고 지나갑니다.

술어가 없는 문장을 명사라고 하며 Fet은 풍경 가사에서 능숙하게 사용합니다.

속삭임, 소심한 숨결,

트릴 나이팅게일,

은빛과 펄럭임

졸린 스트림,

밤 빛, 밤 그림자,

끝이 없는 그림자

마법 같은 변화의 연속

환한 표정.

연기가 자욱한 구름에 보라색 장미,

호박색의 반사,

그리고 키스와 눈물,

그리고 새벽, 새벽...

L.N. 톨스토이는 이 시에 대해 이렇게 말했습니다. 모든 표정이 그림이다." 주격 문장은 시를 선율적으로 만들고, 특히 대상, 즉 시인을 흥분시키는 현상을 가리킵니다. 작가, 시인들은 그들의 도움으로 행동의 시간과 장소, 상황, 풍경을 간결하고 정확하게 그립니다.

쌀. 7. 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 ()

알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이(1817-1875)

많은 시인에게 자연의 주제는 조국의 주제와 불가분의 관계에 있습니다. A.K.의 시에서처럼 톨스토이 " 당신은 나의 땅, 나의 사랑하는 땅입니다!»

A. K. Tolstoy (그림 7) - 19세기 시인, 산문 작가, 극작가. 그는 상트 페테르부르크 근처 지주 가족에서 태어나 어린 시절을 Red Horn (Bryansk 지역)에서 보냈으며 성인이 되어서도 숲이 우거진 곳으로 반복해서 돌아와 이곳에 묻혔습니다.

당신은 내 땅, 사랑하는 땅,

무료 경마

안녕, 내 조국!

안녕, 울창한 숲!

한밤중 나이팅게일의 휘파람,

바람, 초원, 구름!

이 시의 단어가 얼마나 넓고 공간이 넓은지 주목하십시오.

어조넌스[fr. 공감 편지. 자음] - 건전한 표현력의 수용: 예술적(보통 시적인) 텍스트에서 모음 또는 모음 그룹의 반복.

모음의 도움으로 톨스토이는 당신이이 창공에 서서 모든 가슴으로 숨을 쉬고 멀리서 즐겁게 외치는 느낌을줍니다. "이봐, 너, 내 조국!"

일명 톨스토이는 종종 고향을 떠나야 했습니다. 그가 경험한 감정은 시 ""의 기초를 형성했습니다. 읽기 전에 몇 가지 단어의 의미를 명확히 합시다.

Blagovest - 좋은 (좋은) 소식이라는 단어에서 - 교회 예배 전에 울리는 종.

자비로운 - 진정시키고 좋은 것을 가져옵니다.

회개 - 죄의 고백.

거절합니다 - 거절합니다.

쌀. 8. 블라고베스트()

참나무 숲 사이

십자가로 빛난다

사원 5 돔

종소리와 함께.

그들의 부름이 부르고 있다

무덤을 통해

윙윙거림 너무 멋져

그리고 너무 슬퍼!

그는 자신을 끌어

누를 수 없는

부름과 손짓

그는 그 땅의 토착민이며,

기도하고 회개합니다

그리고 또 울어요

그리고 나는 포기한다

악의 행위에서;

멀리 헤매다

멋진 꿈,

나는 공간을 통해

나는 하늘을 날고 있어

그리고 마음이 즐겁다.

떨리고 녹는

소리가 좋으면

얼지 않는다...

종소리가 서정적 영웅의 이미지를 깨운다 본토. 영웅은 어디에 있든 이 울림을 들으면 항상 고향을 기억합니다.

그래서 예술가, 작곡가, 시인 모두 조국에 대한 깊은 사랑의 감정을 전달하기 위해 본성의 아름다움을 보여주기 위해 작업을 모색했습니다. 우리 러시아의 자연에는 허세를 부리는 아름다움이 없고 소박하고 단순하지만 고요함과 광활함, 차분함과 웅장함으로 가득 차 있습니다. 그렇기 때문에 F.I. Tyutchev는 러시아에 대해 그녀에 대한 사랑에 대해 썼습니다.

러시아는 마음으로 이해할 수 없다.

일반적인 잣대로 측정하지 마십시오.

그녀는 특별한 존재가되었습니다 -

러시아만 믿을 수 있습니다.

1. 코로비나 V.Ya. 문학에 대한 교훈적인 자료. 7 학년. — 2008.
2. 티시첸코 O.A. 숙제 7 학년 문학 (V.Ya. Korovina의 교과서). — 2012.
3. 쿠테이니코바 N.E. 7학년 문학 수업. — 2009.
4. 코로비나 V.Ya. 문학 교과서. 7 학년. 파트 1. - 2012.
5. 코로비나 V.Ya. 문학 교과서. 7 학년. 파트 2. - 2009.
6. Ladygin M.B., Zaitseva O.N. 문학에 대한 교과서 독자. 7 학년. — 2012.
7. 쿠르듀모바 T.F. 문학에 대한 교과서 독자. 7 학년. 파트 1. - 2011.
8. Korovina의 교과서에 대한 7 학년 문학의 음성 복원술.

1. 2월: 문학 용어 사전().
2. 사전. 문학 용어 및 개념().
3. 러시아어 설명 사전 ().
4. F.I. 튜체프. 전기 및 창의성().
5. V. A. 주코프스키. 전기 및 창의성().
6. A. A. 펫. 전기 및 창의성().
7. A. K. 톨스토이().

1. 당신이 알고 있는 예술적 표현의 수단을 기억하십시오. 개념 정의: 은유, 비교, 소명, 의인화(어려운 경우 문학 ​​용어집 참조).
2. 공과에서 고려한 시에서 의인화의 예를 찾으십시오. 풍경시에서 의인화는 어떤 역할을 하나요?

“시에서 가을, 겨울, 봄, 여름은 오랫동안 평년 이상의 의미를 지녔습니다. 그들은 활력의 각성, 기쁨과 즐거움의 분위기, 슬픔과 슬픔과 관련된 안정적인 이미지를 획득했습니다. "자연은 사람의 삶과 활동이 일어나는 배경뿐만 아니라 영혼의 일부로 묘사되었습니다 ..."

이제 우리는 자연을 새롭게 하는 계절인 봄에 대해 이야기할 것입니다. 당신에게 봄은 어떤 의미인가요? 눈을 감고 이 단어를 명확하고 표현력 있게 발음하고 이 단어에서 들리는 것, 보이는 것을 잡으려고 노력할 수 있습니다. 시트의 왼쪽 모서리에 spring이라는 단어를 쓰고 그 아래에 그와 관련하여 기억에 떠오르는 단어를 씁니다. 나는 첫 번째 문구를 제안합니다. spring이라는 단어에서 나는 ...., 나는 상상합니다 ...

봄은 ... 한 가지 현상을 말할 수 있음이 밝혀졌습니다. 다르게: 작가는 봄의 싱그러움과 찬란함을 색으로, 시인은 언어의 표현으로, 작곡가는 사람의 봄기운, 자연의 아름다움에 대한 동경을 소리로 전한다. 그리고 이 그림들은 마치 모자이크처럼 크고 생생한 자연의 삶의 그림이 되어 봄뿐만 아니라 빛의 샘, 물의 샘, 최초의 초록의 샘, 인간의 샘을 볼 수 있습니다!

Aleksei Nikolayevich Pleshcheev 이미 눈이 녹고 개울이 흐르고 창을 통해 봄 바람이 ... 나이팅게일이 곧 휘파람을 불고 숲은 나뭇잎으로 옷을 입을 것입니다! 푸른 하늘은 맑았고, 태양은 더 따뜻해지고 밝아졌고, 사악한 눈보라와 폭풍의 시간은 다시 오랜 시간이 지났습니다. 그리고 가슴 속에서 뛰는 심장은 무언가를 기다리는 듯, 마치 행복이 눈앞에 있는 것처럼, 그리고 겨울은 근심 걱정을 날려 버렸어! ..

새는 봄을 기뻐하고 아기는 어미 때문에 기뻐합니다. 3월은 물, 4월은 풀, 5월은 꽃입니다. 3월은 건조하고 습합니다. 5월에는 죽과 덩어리가 있습니다. 많은 눈 - 많은 빵, 많은 물 - 많은 풀. 뻐꾸기가 울기 시작했습니다. 더 이상 서리가 보이지 않았습니다. 친절한 봄 - 기다려 큰 물. 만약에 이주자양떼로 흐릅니다-친숙한 봄으로. 양지 바른쪽에 새 둥지 - 여름은 춥고 그늘진 쪽 - 따뜻한 긴 고드름 - 긴 봄. 곧 눈이 녹고 물이 함께 흐르고-습한 여름으로

창의적 작업 봄은 하늘에서 시작됩니다. 처음에는 밝아지고 순수한 푸르름으로 회색 땅으로 흘러갑니다. 봄은 참새 떼의 즐거운 울음 소리와 함께 시작되며, 봄에 대해 끊임없이, 신나게 반복됩니다. 봄은 보기와 함께 시작되고, 추위에 녹은 것입니다. 봄은 마음에서 시작됩니다. 맑은 침묵이 있는 곳. 아니면 그 첫 번째 거대한 웅덩이에서 시작되었을까요? 나는 모르지만 모두가 이해합니다. 봄이 시작되었습니다. O. Lebedushkina 당신의 생각에 봄은 무엇으로 시작합니까? 읽은 시와 개인적인 관찰에서 받은 인상을 바탕으로 이 추론을 계속하십시오.

Fedor Ivanovich Tyutchev 가을은 눈에 띄지 않게, 암시적으로 옵니다. 그녀는 여전히 차가운 이름을 좋아하지 않으며 처음에는 "Indian Summer"라고 불리지 만 수풀은 이미 노랗게 변하고 자작 나무에 노란색 가닥이 나타납니다. 그리고 이제 숲은 밝고 화려해지며 황금빛 가을이옵니다. F.I. Tyutchev는 "멋진 시간"과 "원가을"에 대한 감탄을 숨기지 않습니다.

P. I. Tchaikovsky "Seasons" 가을의 아름다움은 시인과 예술가뿐만 아니라 음악가에게도 영감을 줍니다. 자신의 음악에 민감하게 반응할 영혼들이 있기를 바라는 작곡가의 정신적 무드를 음악적으로 표현한 작품이다. P. I. Tchaikovsky는 1876년에 "The Seasons"를 썼습니다. 이 앨범은 12개의 음악으로 구성되어 있으며 그 중 하나를 들을 수 있습니다. P.I. 차이코프스키의 희곡 "October. 가을 노래»

XIX 세기 러시아 시인의시의 자연 자연

가사는 서정적 영웅의 생각, 감정, 경험을 주요 내용으로 하는 세 가지 유형의 문학 중 하나입니다. 이러한 경험은 짝사랑, 향수병, 친구를 만나는 기쁨, 철학적 생각자연의 그림에 대한 묵상.

자연의 이미지는 러시아 시인의 구절에서 가장 자주 발견됩니다. 그리고 이러한 모티프는 항상 주변 세계의 힘에 대한 사랑, 감탄, 감탄으로 채색되어 있습니다.

따라서 Ya. P. Polonsky의시는 "산 위에 두 개의 우울한 구름 ..."은 저녁 뇌우가 시작되는 그림을 그립니다.

자연은 강하고 강력합니다. 번개는 밝고 천둥은 강합니다. 주변의 모든 것이 요소 앞에서 떨고, 바위조차 애석하게 한숨을 내쉰다. 시인은 의인화 기술을 사용하여 구름과 바위에 인간의 모습을 부여합니다(구름이 방황하고 바위가 신음하고 죽습니다). 이런 식으로 그는 자연을 되살립니다.

강력한 요소의 이미지에도 불구하고 서정적 인 영웅은 그녀를 두려워하지 않지만 그녀의 힘과 힘에 감탄합니다.

F. I. Tyutchev의시에서 "마지못해 분필을 들고 ..."여름 뇌우도 설명됩니다. 그리고 다시 자연에는 인간의 자질이 부여됩니다. 태양이 보이고 지구가 찌푸립니다. 우리 앞에는 대지와 원소의 기대가 있습니다. 그녀는 사람처럼 걱정하고 떨며 피할 수없는 것을 기다리고 있습니다. 시는 매우 밝습니다. 원을 제외한 모든 것이 녹색, 흰색, 파란색으로 칠해져 있습니다. 우리는 풀 냄새, 흙먼지, 첫 번째 빗방울, 멀리서 천둥소리, 바람의 울부짖음을 듣는 것 같습니다. 시는 속도가 빠르고 템포가 빠르다.

여기 푸른 번개 구름 뒤에서 제트기가 뚫고 나왔습니다.

하얗고 휘발성이 강한 불꽃이 가장자리를 휘감았다.

서정적 인 영웅은 요소를 두려워하지 않지만 그녀의 힘에 감탄하고 그녀의 힘에 감탄합니다.

I. S. Nikitin "Bright twinkling stars ..."의시는 표현력이 뛰어납니다. 우리 앞에는 고요하고 밝은 밤이 있습니다. 모든 소리를 구별할 수 있습니다. 자갈 속에서 말의 바스락거리는 소리, 옥수수 긁는 소리, 갈대 소리가 바스락거립니다. 자음 "l"의 도움으로 건전한 글쓰기는시에게 멜로디, 부드러움, 가단성을 부여합니다.

졸린 숲은 만의 거울을 들여다 봅니다.

고요한 어둠의 덤불 속에 놓여 있습니다.

반대로 소리 "r"은 불에 타는 가지의 딱딱 거리는 소리를들을 수 있습니다.

덤불 사이에서 들리는 웃음과 대화;

잔디 깎는 기계로 덥습니다. 불이 붙었습니다.

서정적인 주인공은 숨어서 자연의 밤문화를 지켜보는 것 같다. 그는 조심스럽고 조심스럽고 밤의 침묵을 방해하고 싶지 않습니다. 그런 순간에 시인은 영감을 찾습니다.

자연에 관한 러시아 시인의 모든시는 비정상적으로 서정적이고 선율적이며 아름답습니다. 풍경에 대한 명상은 시적 영혼에서 최고의 감정만을 불러일으킵니다.

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