시인 수집 항아리의 철학적 반영. 20세기 초반의 사실주의 작가들

상징주의

"선배 상징주의자": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"젊은 상징주의자": A. Bely, A. Blok, Vyach. 이바노프.

발레리 야코블레비치 브류소프시인에 대한 한마디.

시:"창의력", "젊은 시인을 위하여", "아사르가돈", "오래된 바이킹", "일", "벽돌공", "오는 훈족", (교사와 학생의 선택시). 러시아시의 상징주의의 창시자 인 Bryusov. Bryusov의시의 교차 주제는 도시주의, 역사, 문화의 변화, 과학시의 동기입니다. 합리주의, 이미지와 스타일의 선명도.

콘스탄틴 드미트리예비치 발몬트.시인에 대한 한마디.

시(교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). K. Balmont의 초기 책의 시끄러운 성공 : "우리는 태양처럼 될거야", "오직 사랑. 세미츠베트니크.

"요소의 방언"의 지수로서의 시. 발몬트 시의 컬러 페인팅과 사운드 페인팅. 고대 슬라브 민속에 대한 관심 ( "사악한 주문", "파이어 버드"). 발몬트의 이민자 가사에 나오는 러시아의 주제.

Andrei Bely (B. N. Bugaev).시인에 대한 한마디.

시(교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). 소설 "페테르부르크" (조각 읽기의 개요). Vl의 철학의 영향. A. Bely의 세계관에 대한 Solovyov. 기뻐하는 태도(편집 "Azure의 금"). 작가의 세계관의 급격한 변화(컬렉션 "금연 건강 증진 협회"). 시인의 철학적 반영(컬렉션 "항아리").

절정(3시간)

N. Gumilyov의 기사"상징주의와 극단주의의 유산"극단주의 선언으로. 극단주의의 서유럽과 국내 기원 . N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등의 초기 작품 검토.

니콜라이 스테파노비치 구밀요프시인에 대한 한마디.

시: "기린", "차드 호수", "오래된 정복자", 주기 "Captains", "Magic Violin", "Memory", "Word", "Lost Tram" 또는 다른 시(교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). Gumilyov의 가사의 낭만적 인 영웅. 밝기, 세계의 축제 인식. 활동성, 영웅의 지위의 효율성, 지루함의 거부, 일상 생활. 혁명 이후 시인의 비극적 운명. 구밀요프의 시적 이미지와 리듬이 20세기 러시아 시에 미친 영향.

미래파.

미래파 선언문. 문학적 전통에 대한 거부, 자급자족하는 "자체 제작" 단어의 절대화. Budtlyans의시의 도시주의. 미래파 그룹: egofuturists( 이고르 세베리아닌및 기타), cubo-futurists( V. 마야코프스키, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, Vas. 카멘스키),"원심분리기" (B. Pasternak, N. Aseev 및등.). 서유럽과 러시아 미래파. 최대 대표자들의 미래주의 극복

Igor Severyanin (I.V. Lotarev).시인에 대한 한마디.

컬렉션의 시: "The Thundering Cup", "Champagne Pineapples", "Romantic Roses", "메달리온" (교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). 새로운 시적 형식을 추구합니다. 시적 창의성의 본질로서의 작가의 환상. Severyanin의 시적 신조어. 시인의 꿈과 아이러니.

문학 이론 . 상징주의. 극단주의. 미래파(초기 표현).

소설의 비유적이고 표현적인 수단: 비유, 통사론적 인물, 건전한 쓰기(관념 심화 및 고정).

알렉산더 알렉산드로비치 블록.

삶과 창의성(리뷰).

시: "낯선 사람", "러시아", "밤, 거리, 램프, 약국 ...", "식당에서", "강이 퍼졌습니다. 흐르고 슬프게 게으르게 ... "(루프에서 "Kulikovo 필드에서"), "철도에서"

"나는 어두운 사원에 들어갑니다...", "공장", "용기에 대해, 착취에 대해, 영광에 대해...", "당신이 내 앞을 가로막을 때...", "스키타이인".

젊은 시인의 문학 및 철학적 취향. Vl의 철학인 Zhukovsky, Fet, Polonsky의 영향. 솔로비요프. 초기시의 주제와 이미지: "아름다운 여인에 관한 시". 초기 Blok의 낭만적 인 세계. Blok의 시, 리듬 및 억양의 음악성. 블록과 상징주의. 시인의 예술 세계에서 "끔찍한 세계", 이상과 현실의 이미지. Blok의 시에서 조국의 주제. "Kulikovo 필드에서"주기와 "Scythians"시에서 러시아의 역사적 경로. 시인과 혁명.

시 "열둘". 동시대인들에 의한 시의 창조와 그 인식의 역사. 시의 예술 세계의 다양성, 복잡성. 시에서 상징적이고 구체적으로 현실적입니다. 언어적, 음악적 요소가 양립할 수 없는 작품의 하모니. 시, 줄거리, 구성의 영웅. 시에서 작가의 위치와 표현 방식. 결승전의 모호함. 시를 둘러싼 논란이 계속되고 있다. 20세기 러시아 시에 대한 블록의 영향.

문학 이론. (시의) 서정시. Ver libre(자유 운문). 작품에서 작가의 입장과 표현 방식(아이디어 전개).

새로운 농민시. (개요)

니콜라이 알렉세비치 클류예프

시인에 대한 한마디.

시 "크리스마스 오두막", "당신은 우리에게 정원을 약속했습니다...", "나는 사람들에게 바칩니다...". 새로운 농민시의 영적 및 시적 기원 : 러시아 민속, 고대 러시아 문학, Koltsov, Nikitin, A. Maikov, L. May 등의 전통 슬라브 민속의 예술적 부에 대한 관심. 그룹 "Krasa"(Roerich, Remizov, Gorodetsky 및 기타). 클류예프와 블록. 클류예프와 예세닌. 프롤레타리아 시와 신농민시인의 논쟁. 예술적이고 이념적인

세르게이 알렉산드로비치 예세닌.

삶과 창의성(리뷰).

시: "안녕, 나의 친애하는 러시아여! ..", "방황하지 말고, 진홍색 덤불에 부수지 마십시오 ...", "이제 우리는 조금씩 떠나갑니다 ...", "어머니에게 보내는 편지", " 깃털 풀이 자고 있습니다. Dear Plain...", "당신은 나의 Shagane, Shagane입니다!..", "후회하지 않습니다, 전화하지 않습니다, 울지 않습니다...", "Soviet Russia"(이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

"Sorokoust", "나는 사랑하는 집을 떠났습니다 ...", "고향으로 돌아가십시오", "Kachalov의 개", "당신은 내 타락한 단풍 나무, 얼음 단풍 ...".

모든 것을 관통하는 서정성은 Yesenin의 시의 특수성입니다. 러시아, 러시아는 그의 모든 작업의 ​​주요 주제입니다. 자연과 인간의 "결절 난소"에 대한 아이디어. Yesenin 시의 민속 시적 기원. 그의 시학의 노래 기초. 푸쉬킨과 콜초프의 전통, Blok과 Klyuev의 영향. Yesenin의 가사에 있는 사랑 테마. 친척과 사랑하는 사람에게 시적 메시지의 고백.

예세닌과 이미지즘. Yesenin의 "유기적 이미지 이론". 시적 언어의 풍부함. Yesenin의 시에 있는 컬러 페인팅. Yesenin의 가사를 가로지르는 이미지. 러시아 마을의 전통적인 방식을 혁명적으로 깨뜨리는 비극적 인식. 인간 존재의 덧없음이라는 주제 개발에 대한 푸쉬킨의 동기. 예세닌 순환의 시학 "페르시아의 동기".

문학 이론 . 문학의 민속주의(개념의 심화). 이상주의. 서정적 시적 순환(개념 심화). 서정시. 문학 작품의 전기적 기초(개념 심화).

1920년대 문학더블 엑스WEKA (8시간)

하나 또는 두 개의 작품에 대한 단행본 연구(교사와 학생의 선택에 따라)가 포함된 리뷰.

문학 과정의 일반적인 특성(4시간)

문학 협회 ("Proletkult", "Forge", LEF, "Pass", "constructivists", OBERIU, "Serapion Brothers"등).

러시아와 혁명의 주제: 기성세대 시인들의 작품에서 주제에 대한 비극적 이해 (A. Blok, Z. Gippius, A. Bely, V. Khodasevich, I. Bunin, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam등).

새로운 시대의 시어를 찾아서, 단어를 실험하다 (V. 클레브니코프, Oberiut 시인).

신세대 작가들의 작품에서 나타난 혁명과 내전의 주제 ("아이언 스트림" A. 세라피모비치,"장갑열차 14-69" 태양. 이바노바,기병대 I. 바벨,"피 씻은 러시아" A. 메리,"패주" A. Fadeeva).

기성 세대의 산문 작가들이 혁명적 사건을 인식하는 비극 ("울다" A. 레미조바서정적인 장식 산문의 장르로; "죽은 자의 태양" I. Shmeleva).시대의 새로운 영웅을 찾아서 ("벌거벗은 해" B. 필냑,"바람" B. 라브레네바,"차파에프" D. 푸르마노바).

러시아 이민 풍자, 그 초점 ("혁명의 배후에는 수십개의 칼날" A. 아베르첸코,"노스탤지어" 태피).

문학 이론. 장식용 산문(초기 표현).

블라디미르 블라디미로비치 마야콥스키

삶과 창의성(리뷰).

시: "할 수 있니?", "들어봐!", "바이올린과 약간 긴장", "Lilichka!", "기념일", "Prosadyaschiesya" (이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

"Nate!", "시에 대한 재정 감독관과의 대화", "Sergei Yesenin에게", "사랑의 본질에 대해 파리에서 Kostrov 동지에게 보내는 편지", "Tatyana Yakovleva에게 보내는 편지".(다른 시 3~5개를 고를 수 있습니다.)

창의적인 길의 시작: 반항과 충격의 정신. 시와 그림. 마야코프스키와 미래파. 시인과 혁명. 세계의 혁명적 재구성의 파포스. 이미지의 우주 규모. Mayakovsky의 시적 혁신(리듬, 운율, 신조어, 과장, 이미지의 가소성, 대담한 은유성, 특이한 연, 절의 그래픽).

시인의 사랑 가사의 독창성. Mayakovsky의 작품에서 시인과시의 주제. 시인의 풍자적 가사와 연극. 시인 혁신가의 창의성의 장르 범위의 폭.

20세기 러시아 시에 나타난 마야콥스키의 전통.

문학 이론. 미래주의(아이디어 개발). Tonic versification(개념 심화). 운에 대한 아이디어 개발: 복합 운(말장난), 동조 운.

30년대 문학.(25시간)

30대 작가들의 창작물 검색(1시간)

30년대 창의적 탐색과 문학적 운명의 복잡성. 30년대 시에서 인간의 운명과 소명. 시인의 사명과 창작에서 시의 의미 이해 A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, O. Mandelstam등

시의 새로운 물결: 서정시 B. Kornilova, P. Vasilyeva,중. Isakovsky, A. Prokofiev, Y. Smelyakova, B. Ruchyev, M. Svetlov등; 시 A. Tvardovsky, I. Selvinsky.

30 년대 문학에서 러시아 역사의 주제 : A. 톨스토이."피터 퍼스트",유 틴야노프."바지르 무크타르의 죽음",시 디엠 Kedrin, K. Simonov, L. Martynov.

창의에서 혁명적 시도의 파토스와 드라마의 확인 M. Sholokhov, N. Ostrovsky, V. Lugovsky 및 기타.

미하일 아파나시예비치 불가코프.

삶과 창의성(리뷰).

소설 "마스터와 마가리타".

소설 "주인과 마가리타"의 창작 및 출판의 역사. 소설의 장르와 구성의 독창성. 에피그래프의 역할. 다면적, 다단계 내레이션: 상징적(성서적 또는 신화적)에서 풍자적(일상적)까지. 현실과 환상의 결합. 소설에서 배신의 문제(유다), 제자도의 주제(레위 마태), 양심의 주제(본디오 빌라도). 마스터와 마가리타는 절망과 암흑의 분위기 속에서 창조성과 이상적인 사랑에 대한 사과입니다.

M. A. Bulgakov의 Master and Margarita(J.-W. Goethe. E.-T.-A. Hoffman, N. V. Gogol)의 유럽 및 러시아 문학 전통.

문학 이론. 20세기 러시아 산문의 다양한 소설 유형. 문학의 전통과 혁신.

Bulgakov 현대 연극 해석 (작가의 작품을 기반으로 한 연극 작품 분석).

안드레이 플라토노비치 플라토노프.

삶과 창의성(리뷰).

이야기 "피트". 플라톤 산문의 높은 파토스와 날카로운 풍자

플라톤의 영웅 유형은 몽상가이자 진실 추구자입니다. 고통의 고양, 금욕 생활, 어린이의 귀족. 이야기의 줄거리의 기초로 "공동 생활"의 유토피아 아이디어. 이야기 제목의 철학적 모호성. Platonov의 특이한 언어와 스타일. 러시아 풍자 (M. E. Saltykov-Shchedrin)의 전통과 그의 작업의 연결.

문학 이론. 작가의 개성적인 스타일(컨셉의 심화). 저자의 신조어(아이디어 개발).

안나 안드레브나 아크마토바.

삶과 창의성(리뷰).

시: "마지막 만남의 노래는...", "그녀는 어두운 베일 아래에서 손을 꽉 쥐었다...", "오딕은 필요 없어...", "목소리가 있었다. 위로의 말을 건네며...", "고향"(이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

"나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다...", "Primorsky Sonnet". (2-3개의 다른 시를 선택할 수 있습니다.) Akhmatov의 가사에 대한 억양의 진정성과 깊은 심리학. Akhmatova의시에서 숭고하고 아름답고 모든 것을 소모하는 감정으로서의 사랑. Akhmatov의시의 주제로서의 예술적 창작 과정. 구어체의 억양과 구절의 음악성. Akhmatova의 고백 가사에 러시아라는 주제와 자신의 운명이 융합되어 있습니다. 러시아시와 창의성의 주제로서의 시인의 운명. 위대한 애국 전쟁 동안 Akhmatova의 가사에 대한 시민의 파토스.

시 "레퀴엠". 불가분성, 민중의 비극과 시인의 통일성. 시 제목의 의미. 시의 성서적 모티브와 이미지. 서사적 일반화의 폭과 애절한 시의 절제된 고귀함. "Requiem"의 강력한 비극적 사운드. 시간의 심판과 역사적 기억이라는 주제. 시의 장르와 구성의 특징.

A. Akhmatova의 창조적 유산과 20세기 - 21세기 초 러시아 시.

문학 이론. 문학 장르로서의 시에서 서정적이고 서사시적이다(개념의 통합). 가사의 줄거리(아이디어 개발).

오십 에밀리예비치 만델스탐.

삶과 창의성(리뷰).

시: « 노트르담 ", "불명 증. 호머. 팽팽한 항해...", "향후 세기의 폭발적인 기량을 위해...", "나는 익숙한 나의 도시로 돌아왔다.눈물..."(이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

아야 소피아, 실렌튬 ", "역에서 콘서트", "우리는 살고, 우리 아래 국가의 냄새가 나지 않습니다 ...". (당신은 3-4 다른 시를 선택할 수 있습니다.)

시인 작품의 문화적 기원. 만델스탐의 시학에서 단어, 단어 이미지. 시인의 시에 나타난 미적 경험의 음악적 성격. 만델스탐 시의 서술적이고 회화적인 방식과 철학적 성격. 색상의 인상주의적 상징주의. 리듬과 억양이 다양합니다. 시인과 "나이 늑대 사냥개". XX 후반 - XXI 세기 초반의 Mandelstam 시.

문학 이론. 인상주의(아이디어의 발전). 절, 연, 운, 운율의 방법(개념의 통합).

마리나 이바노브나 츠베타에바

삶과 창의성(리뷰).

시: "너무 일찍 쓰여진 내 시에게...", "Poems to Blok"("너의 이름은 - 손에 새...), "돌로 만든 사람, 흙으로 만든 사람...", "조국에 대한 그리움! 오랫동안..." (이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

"질투에 대한 시도", "모스크바에 관한 시", "푸쉬킨에 대한 시". (다른 시 2~3개를 고를 수 있습니다.)

Tsvetaeva의 시적인 목소리의 독창성. 서정적 독백의 진정성은 고백이다. 창의성의 주제, 시인의 사명, Tsvetaeva의 작품에서시의 의미. 조국 테마입니다. 시학의 민속 기원. 시대의 비극 (혁명, 내전, 강제 이주, 향수병)에 의해 결정된 Tsvetaeva의 시적 세계의 비극. 시적 어휘와 구문의 독창성. 시인의 윤리적 극대주의와 시인, 창작자와 폭도, 마을 사람들의 세계, "신문 독자" 사이의 대립에서 극명한 대조를 받는다. Tsvetaeva의 작품에서 Pushkin, Blok, Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin의 이미지.

문학 이론. 시적 서정적 순환(개념의 심화), 문학의 민속주의(개념의 심화), 서정적 영웅(개념의 심화).

미하일 알렉산드로비치 숄로호프

조용한 돈 - 국가 비극에 대한 서사시. Sholokhov 서사시의 창조 역사. "돈 이야기" 소설 소개로. 서사적 이야기의 폭. 서사시 영웅. 소설의 이미지 체계. 소설 속 가족 주제. 멜레호프 가족. 삶의 방식, 삶의 방식, 코사크의 도덕적 가치 체계. 주인공의 이미지입니다. 국가 전체의 비극이자 한 사람의 운명. 서사시의 휴머니즘 문제. 소설 속 여성의 운명. 작품에서 풍경의 기능. 심리적 초상화의 대가인 Sholokhov. 소설에서 높은 도덕적 가치의 확인. M. A. Sholokhov의 산문에서 L. N. Tolstoy의 전통. Sholokhov 소설의 예술적 독창성. 소설 속 예술적 시간과 예술적 공간. XX 세기 러시아 문학에서 Sholokhov의 전통.

문학 이론 . 서사시 소설(개념의 통합). 예술적 시간과 예술적 공간(개념 심화). 예술적 창의성(아이디어 개발)의 전통과 혁신.

위대한 애국 전쟁 기간의 문학.

개요.

폭풍 전 문헌: 피할 수 없는 전쟁에 대한 두 가지 상반된 견해. 가장 조작적인 장르로서의 시(시적 호소, 슬로건, 상실과 이별의 경험, 희망과 믿음). 가사 A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Tikhonov, M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, K. Simonov, O. Bergholz, Dm. 케드리나 등 노래 A. 파티야노바;시 "조야"M. 알리제,"2월 다이어리"오 베르골츠,"풀코보 자오선"V. 인버,"아들"P. 안토콜스키,"러시아"A. 프로코피예프.서정적인 영웅의 깊은 개인적, 친밀한 경험과 높은 애국심의 유기적 조합.

서정시와 서사시에서 사람들의 영웅적인 과거에 대한 관심 활성화, 고향, 가까운 사람들에 대한 사랑 선언의 일반화 된 상징적 울림.

전쟁 중인 남자, 그에 대한 진실. 전쟁을 묘사하는 잔혹한 현실과 로맨스. 에세이, 이야기, 소설 A. Tolstoy, M. Sholokhov, K. Paustovsky, B. Gorbatov, A. Platonov, V. Grossman등

가장 깊은 도덕적 갈등, 등장인물 대립의 특별한 긴장, 전쟁의 비극적 상황에 대한 감정, 신념: 드라마투르지 K. 시모노바, L. 레오노바.동화 놀이 E. 슈워츠"용",

20세기 후반 산문, 시, 드라마에 대한 위대한 애국 전쟁 시대 문학의 중요성.

50-90년대 문학더블 엑스세기.

하반기 문헌검토더블 엑스세기.

창의성의 군사 테마에 대한 새로운 이해 Y. Bondareva, V. Bogomolov, G. Baklanova, V. Nekrasov, K. Vorobiev, V. Bykov, B. Vasilyev등

"해동"기간의시의 새로운 주제, 아이디어, 이미지 (B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko등). 언어의 특징, 60년대 젊은 시인들의 시화. 러시아 고전의 전통에 따라 발전하는시 : V. Sokolov, V. Fedorov, N. Rubtsov, A. Prasolov, N. Glazkov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, S. Starshinov, Yu. Drunina , B Slutsky, S. Orlov 및 기타.

"도시" 산문: D. Granin, Y. Trifonov, V. Makania등. 그들의 작품의 도덕적 문제와 예술적 특징.

"마을"산문. 농민의 삶의 이미지; 땅과 생생하게 연결되어 있는 한 사람의 영적 세계의 깊이와 진실을 이야기로 S. Zalygina, V. Belova, V. Astafiev, B. Mozhaeva, F. Abramova, V. Shukshin, V. Krupin등

극 작술. 연극의 도덕적 문제 A. 볼로디나("다섯 저녁"),A. 아르부조바("이르쿠츠크 역사", "잔인한 의도"),V. 로조바("안녕하세요!", "카퍼카일리 둥지"),A. 뱀필로바("출림스크의 지난 여름", "장남")등

러시아 디아스포라 문학. 러시아 문학으로 돌아온 이름과 작품 (V. Nabokov, V. Khodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, B. Zaitsev, M. Aldanov, M. Osorgin, I. Elagin).

비평과 저널리즘의 문학적 과정에 대한 다양한 평가.

작가의 노래. 국가의 문학적 과정과 음악 문화(내용, 성실, 개인에 대한 관심, 방법론적 풍부함, 현대 리듬 및 악기)의 발전에서의 위치. 노래 창의성 A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim등

알렉산더 트리포노비치 트바르도프스키

삶과 예술. 개성과 창의성(리뷰).

시: "모든 본질은 하나의 계약에 있습니다 ...", "어머니를 기억합니다", "나는 알고 있습니다. 내 잘못은 없습니다 ..." (이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

"전쟁이 끝난 날에...", "찢어진 기념비의 기초가 무너지고 있다...", "가가린을 기리며". (당신은 다른 3개의 시를 선택할 수 있습니다.)

XX 세기의 가장 큰 러시아 서사시 시인의 가사. 조국의 현재와 미래에 대한 성찰. 국가의 운명에 대한 소속감, 높은 도덕적 가치의 주장. 소비에트 인민의 승리와 비극의 기원을 이해하려는 열망. 시인의 고백 억양의 진정성. A. Tvardovsky의시의 Nekrasovskaya 전통.

문학 이론. 시의 전통과 혁신(개념의 통합). 시의 시민권 (아이디어 개발). 서정시의 한 장르로서의 애가(개념의 통합).

보리스 레오니도비치 파스테르나크

삶과 창의성(리뷰).

시: "2 월. 잉크를 먹고 울어!..", "시의 정의", "모든 것에 닿고 싶다...", "햄릿", "겨울 밤"(이 작업들은 공부를 위해 필수입니다).

"마르부르크", "여름", "유명해지는 것은 추하다...". (다른 3개의 시를 선택할 수 있습니다.) Pasternak의 작품에서 시인과 시의 주제. 시인의 사랑 가사. 철학적 사고의 깊이. 세상을 이해하려는 열망, 현상의 "본질에 도달", 삶의 기적에 놀라움. 파스테르나크의 시에 나타난 인간과 자연. 시인의 가사에서 푸쉬킨의 동기. 파스테르나크 번역가.

소설 "닥터 지바고" (단편 분석을 통한 설문 조사). 소설의 창작과 출판의 역사. 장르의 독창성과 소설의 구성, 산문과시의 결합, 서사시와 서정적 시작. 소설 속 이미지-기호와 교차적 동기. 주인공의 이미지 - Yuri Zhivago. 소설 속 여성의 이미지.

주기 "유리 지바고의 시"그리고 소설의 문제 및 시와 유기적인 연결. Pasternak의 작품에서 러시아 고전 문학의 전통.

알렉산더 이사에비치 솔제니친.

생활. 창조. 성격(리뷰).

이야기 "이반 데니소비치의 어느 날". 이야기에서 "캠프"테마 공개의 독창성. Ivan Denisovich Shukhov의 이미지. 캠프 생활의 늪에서 도덕적 강인함과 안정. 비극적 인 시대의 맥락에서 러시아 민족 성격의 문제.

문학 이론. 문학 영웅의 원형(개념의 통합). 문학적 내러티브 장르로서의 삶(개념의 통합).

발람 티호노비치 샬라모프.

삶과 창의성(리뷰).

이야기 "쇼", "문장". (2-3개의 다른 이야기를 선택할 수 있습니다.) V. T. Shalamov 산문의 자전적 성격. 삶의 진정성, 거의 다큐멘터리에 가까운 "콜리마 이야기"의 성격과 작가가 제기한 문제의 깊이. 인간 본성에 대한 연구는 "사람이 인간성을 초월한 상태에 가까운 상태에 접근하고 있을 때, 아직 기술되지 않은 매우 중요한 상태에서"입니다. 이야기의 성격. 내레이터 이미지. 산문 작가로서의 Shalamov의 혁신.

문학 이론. Novella(개념의 통합). 소설의 심리학 (아이디어 개발). 소설의 전통과 혁신(아이디어 개발).

니콜라이 미하일로비치 루브초프

삶과 창의성(리뷰).

시 "언덕 위의 비전", "러시안 라이트", "나는 휴면 조국의 언덕을 타게 될 것입니다 ...", "필드의 별", "다락방에서".

Rubtsov 가사의 주요 주제와 주제는 조국, 러시아, 그 자연과 역사, 사람들의 운명, 인간의 영적 세계, 그의 도덕적 가치: 아름다움과 사랑, 삶과 죽음, 기쁨과 고통입니다. 그의 개인적인 운명과 사람들의 운명의 사건으로 인한 시인의 태도의 극적인 성격. Rubtsov 가사의 문체 독창성의 특징으로 낭만적이고 현실적인 원칙, 상징주의 및 일상 생활의 상호 작용. Rubtsov의시에서 Tyutchev, Fet, Yesenin의 전통.

빅토르 페트로비치 아스타피예프.

삶과 창의성(리뷰).

"차르 물고기", "슬픈 탐정". (당신의 선택의 한 작품.) "Tsar-fish"에서 인간과 자연의 관계. 도덕 지침의 상실은 소설 "슬픈 탐정"의 주요 문제입니다.

발렌틴 그리고리예비치 라스푸틴.

삶과 창의성(리뷰).

"마감", "마테라에게 작별 인사", "라이브 앤 리멤버". (당신의 선택의 한 작품.) 이야기 "마감"에서 ​​"아버지와 아이들"의 주제. 사람들, 그 역사, 이야기 "마테라에게 작별 인사"의 땅.

러시아 여성의 도덕적 위대함, 그녀의 이타심. 메인 테마 "라이브 앤 리멤버" 연결 ~에서러시아 고전의 전통.

조셉 알렉산드로비치 브로드스키

삶과 창의성(리뷰).

시: "매의 가을 외침", "Zhukov의 죽음에", "Sonnet"(그것이 내게 된 것이 얼마나 유감인지 ...). (당신은 다른 3개의 시를 선택할 수 있습니다.)

Brodsky 시의 문제 주제 범위의 폭. "문화-역사적, 철학적, 문학적-시적 및 자서전적 층, 현실, 연상의 자연스럽고 유기적인 결합, 제약 없는 단일 연설의 생생한 흐름으로 병합, 거장 조직된 시 형식으로 결정화"(V. A. Zaitsev). I. Brodsky의 작품에서 러시아 고전시의 전통.

문학 이론. 시적 형태로서의 소네트(개념의 발전).

불랏 샬보비치 오쿠자바.

시인에 대한 한마디.

시: "잘가라 얘들아", "너는 강물처럼 흐른다. 낯익은 이름...","고민을 이겨내지 못할 때...". (다른 시를 선택할 수 있습니다.)

최전방 시인의 가사에 담긴 전쟁의 기억. 해동의 시와 Okudzhava의 노래 창작. 특별한 시적 세계로서의 아르바트. Okudzhava의시에서 낭만적 인 전통의 발전. 현대 시인 - 음유시인의 작품에서 억양, 모티프, Okudzhava의 이미지.

문학 이론. 문학 노래. 로맨스. 음유시인(아이디어 개발).

현대 문학의 "도시"산문

유리 발렌티노비치 트리포노프

삶과 창의성(리뷰).

이야기 "교환". Trifonov의 도시 산문과 이야기. 도시 생활의 배경과 조건에 대한 인간 생활의 "영원한 주제"를 이해합니다. 상황에 직면한 인간의 도덕적 자유의 문제. 이야기 제목의 의미적 모호성. 작가의 미묘한 심리. Yu.V. Trifonov의 산문에서 A.P. Chekhov의 전통.

문학 이론. 소설의 심리학(개념 심화). 내러티브 문학의 한 장르로서의 이야기(개념의 심화).

현대 연극학의 주제와 문제점

알렉산더 발렌티노비치 뱀필로프

극작가에 대한 한마디.

놀다 "오리 사냥". (다른 극적인 작품이 선정될 수 있습니다.)

문제, 주요 갈등 및 극의 이미지 시스템. 그녀의 구성의 독창성. 극작가의 예술적 발견으로서의 Zilov의 이미지. 영웅 캐릭터의 심리적 분열. 극의 결말의 의미.

러시아 사람들의 문학에서.

무스타이 카림. Bashkir 시인, 산문 작가, 극작가의 삶과 작품 (리뷰).

시: "바람이 분다. - 점점 더 많은 잎이 ... ", "그리움", "자, 자기야, 소지품과 옷을 모두 넣자 ... ", "새를 풀어 놓을거야. (다른 시를 선택할 수 있습니다.)

Mustai Karim의 가사. 삶의 영원한 움직임, 시인의 가사에 담긴 영속적인 도덕적 가치의 반영. 노래와 전설에 담긴 고향의 추억, 선조들의 지혜를 주제로. 건망증은 개인과 모든 인류에게 가장 심각한 죄입니다. 시인의 사랑 가사. Mustai Karim의 가사에 담긴 깊은 심리학.

문학 이론. 픽션의 국가 및 보편적 (아이디어 개발).

종말의 문학더블 엑스- 시작XXI수세기

지난 10년간의 작업에 대한 일반 개요.

산문: V. Belov, A. Bitov, V. Makanin, A. Kim, E. Nosov, V. Krupin, S. Kaledin, V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva, Yu. Polyakov 및 기타

시: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, Yu. Drunina, L. Vasilyeva, Yu. Moritz, N. Tryapkin, A. Kushner, O. Chukhontsev, B. Chichibabin, Yu. Kuznetsov, I. Shklyarevsky, O. Fokina, D. Prigov, T. Kibirov, I. Zhdanov, O. Sedakova 및 기타.

외국 문학에서

조지 버나드 쇼 (2시간)

작가에 대한 한마디.

하트브레이크 하우스, 피그말리온.

(선생님과 학생들이 선택한 연극 중 하나에 대한 설문 조사.)

"마음이 무너지는 집." D.B. Shaw의 극작에 대한 A.P. Chekhov의 영향. "러시아 테마에 대한 영어 환상". 개별 캐릭터를 만드는 작가의 기술. 창조적이고 정화하는 힘으로서의 노동.

"피그말리온". 사람들의 마음을 지배하는 사회적 편견의 힘. 개인의 영적 잠재력과 그 실행의 문제. 극의 주인공 캐릭터. 결승전을 엽니다. 연극의 무대 이력.

문학 이론. 예술적 장치로서의 역설.

토마스 스턴스 엘리엇.

시인에 대한 한마디.

시 "사랑송 J. 알프레드 프루프록.제1차 세계대전과 함께 시작된 새로운 시대의 전환기에 한 사람의 불안과 혼란. 작가의 아이러니 고전시(Dante, Shakespeare, J. Donne 등)의 모티브 패러디 사용.

어니스트 밀러 헤밍웨이.

소설에 대한 간략한 설명과 함께 작가에 대한 한마디 "태양도 떠오른다", "안녕, 무기들이여!".

이야기 "노인과 바다" 작가의 오랜 도덕적 탐구의 결과로. 주인공의 이미지는 노인 산티아고입니다. 인간과 자연의 일치. 이야기 속 주인공의 자제력과 불굴의 의지(“사람은 무너질 수 있지만 패배할 수는 없다”).

에리히 마리아 레마르크.

작가에 대한 한마디.

"세 명의 동지" (소설의 검토 연구). E. M. Remarque는 "잃어버린 세대"의 가장 저명한 대표자입니다. 소설 속의 비극적인 삶의 개념. 연대, 도우려는 의지, 우정, 사랑과 같은 인본주의적 가치를 바탕으로 삶에서 자신의 자리를 찾고자 하는 소설 속 영웅들의 열망. 작가의 예술적 스타일의 독창성(대화의 특징, 내부 독백, 심리적 배음).

문학 이론 . 내부 독백(개념의 통합).

반복(3시간)

대학원 교육 수준에 대한 요구 사항

문학을 공부한 결과, 학생은

알다/이해하다:

언어 예술의 비유적 성격;

연구한 문학 작품의 내용

19-20 세기의 고전 작가의 삶과 작품의 주요 사실, 창조적 진화의 단계;

연구된 작품의 역사적, 문화적 맥락과 창조적 역사;

역사적, 문학적 과정의 주요 규칙성; 개발의 개별 기간에 대한 정보; 문학 경향 및 경향의 특징;

기본 이론 및 문학 개념;

가능하다:

문학 작품의 내용을 복제합니다.

문학의 역사와 이론(예술적 구조, 주제, 문제, 도덕적 파토스, 이미지 체계, 구성의 특징, 예술적 시간과 공간, 언어의 조형 및 표현 수단, 예술적 세부 사항)에 대한 정보를 사용하여 문학 작품을 분석하고 해석합니다.

연구한 작품의 에피소드(장면)를 분석하고 작품의 문제와의 연관성을 설명합니다.

소설을 사회 생활 및 문화의 사실과 연관시키십시오.

사회의 정신적, 문화적 발전에서 문학의 역할을 밝히기 위해;

연구된 문학 작품의 특정한 역사적, 보편적 내용을 드러냅니다.

문학 고전을 글쓰기 시대, 현대성 및 전통과 연결하십시오.

러시아 문학의 "교차 주제"와 주요 문제를 식별합니다.

연구 중인 작업을 해당 시대의 문학적 방향과 연결합니다. 작품 분석에서 문학적 경향과 경향의 특징을 강조합니다.

문학 작품의 장르와 일반적인 특성을 결정합니다.

문학 작품과 다양한 예술적, 비판적, 과학적 해석을 비교합니다.

읽기 작업에 대한 당신의 태도를 논증적으로 공식화하십시오.

문학적 주제에 관한 기사의 계획과 초록을 작성하십시오.

문학적 주제에 대한 다양한 장르의 에세이와 읽은 작품에 대한 리뷰를 작성합니다.

습득한 지식과 기술을 실제 활동과 일상 생활에서 활용합니다.

11학년 문학의 달력 주제 계획

№ p/n	수업 주제	날짜	숙제
소개
1	20세기 세계 예술 문화의 맥락에서 러시아 문학. 20 세기 러시아 문학의 주요 방향, 주제 및 문제.
XX 세기 시작의 문학.
20세기 초반의 사실주의 작가.
2	아이.에이. 부닌. 삶과 예술. 부닌 시의 서정성, 정교함, 철학 및 간결함. 시 "Epiphany Night", "개", "외로움", "마지막 꿀벌", "노래".
3-4	I.A의 이야기 Bunin "샌프란시스코의 신사"(사회 철학적 일반화, 시학)
5	I.A.의 이야기에서 사랑의 주제. Bunin "깨끗한 월요일". 작가 산문 서정적 내레이션의 독창성
6	Bunin 산문의 "외부 구상성"의 심리학과 특징
7-8	일체 포함. 쿠프린. 삶과 예술. "Duel" 이야기에서 개인의 자기 지식의 문제.
9	이야기 "가닛 팔찌"의 문제와 시학
10	I.A.의 작업을 기반으로 한 가정 구성 준비 부닌 또는 A.I. Kuprin (학생이 선택한 작가)
11	M. 고리키. 삶과 예술. 초기 낭만주의 이야기.
12	"늙은 이세르길". 이야기 구성의 문제와 특징.
13	사회 철학적 드라마로 "바닥에". Gorky 극작가의 혁신. 연극의 무대 운명.
14-15	연극 "바닥에서"의 세 가지 진실, 사회 및 도덕 철학적 문제. 연극 제목의 의미.
16	M. Gorky의 작업에 대한 테스트.
러시아 시의 은시대.
	상징주의. 러시아 상징주의와 그 기원. "선배 상징주의자"와 "젊은 상징주의자".
18	V.야. 러시아시의 상징주의의 창시자 인 Bryusov. 시 "창의력", "젊은 시인에게", "벽돌공", "오는 훈족".
19	상징주의 시인의 가사. 케이디 발몬트. Andrey Bely와 다른 사람들.
	극단주의. 극단주의의 서유럽과 국내 기원. N. Gumilyov의 기사 "상징주의와 극단주의의 유산"은 극단주의 선언입니다.
21	N.S. 구밀레프. 시인에 대한 한마디. N. Gumilyov 가사의 문제와 시학.
	미래파. 문학 운동으로서의 미래주의. 러시아의 미래학자. I. Severyanin의 가사에서 새로운 시적 형태에 대한 검색. 실버 에이지의 시에 대한 가정 에세이.
23	A.A. 차단하다.삶과 예술. 블록과 상징주의. 초기 가사의 테마와 이미지. "아름다운 여인에 관한 시"
24	A. Blok의 가사에 나오는 끔찍한 세계의 주제. "낯선 사람", "밤, 거리, 램프, 약국...", "식당에서", "공장".
25	A. Blok의 가사에서 조국의 주제. "러시아", "강이 펼쳐집니다 ...", "철도에서". "Kulikovo 분야"주기에서 러시아의 역사적 경로.
26-27	A. Blok의 시 "Twelve". 창조의 역사, 시의 예술적 세계의 복잡성. 시에서 작가의 위치와 표현 방식.
	신농시(리뷰) 신농시의 예술적, 이념적, 도덕적 측면. 에. 클류예프. 삶과 창의성(리뷰).
29	S.A. 예세닌. 삶과 예술. 초기 가사. "안녕하세요, 친애하는 러시아!", "어머니에게 보내는 편지".
30	S.A.의 가사에서 러시아의 주제. 예세닌. "나는 사랑하는 집을 떠났습니다 ...", "소련 러시아", "깃털 풀이 자고 있습니다. 친애하는 평원...", "고향으로 돌아가기" 등
31	S.A. 가사의 사랑 테마 예세닌. "방황하지 말고 진홍색 덤불에서 부수지 마십시오 ...", "Kachalov의 개", "Shagane 당신은 내 것입니다, Shagane ...".
32	S.A.의 가사에 나타난 인간 존재의 덧없음에 대한 주제. 예세닌. 러시아 마을의 죽음에 대한 인식의 비극. "후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아 ...", "이제 조금 떠나 ...", "Sorokoust"
33	Yesenin 주기 "페르시아 동기"의 시학
1920년대 문학
34	20 세기 20 대 문학 과정의 일반적인 특성. 문학 협회.
35	20대의 시. 러시아와 혁명의 주제: 구세대 시인들의 작품에 대한 비극적 반성. 새로운 시대의 시적 언어에 대한 탐색은 단어를 실험한다. 러시아 이민 풍자.
36	신세대 작가들의 작품에서 혁명과 내전의 주제. A. 파데예프. "파괴".
37-38	V.V. 마야코프스키. 삶과 예술. 초기 가사의 예술적 세계. "할 수 있니?", "잘 들어!", "바이올린과 약간 긴장." 세계의 혁명적 재구성의 파포스. 가사의 풍자적 파토스("The Seating Ones")
39	V.V. 사랑 가사의 독창성 마야코프스키. "Lilichka!", "파리에서 Kostrov 동지에게 보내는 편지", 사랑의 본질 "Tatyana Yakovleva에게 보내는 편지"
40	V.V.의 작품에서 시인과시의 주제. 마야코프스키. "희년", "시에 대한 재정 조사관과의 대화", "Sergei Yesenin에게". A.A.의 작업을 기반으로 한 가정 구성 블록, S.A. 예세니나, V.V. 마야콥스키(선택 사항)
XX세기 30년대 문학
41	XX 세기의 30 년대 문학 (검토). 30년대 창의적 탐색과 문학적 운명의 복잡성.
42	엄마. 불가코프. 삶과 예술. M. Bulgakov와 극장.
43-44	소설 "주인과 마가리타"의 창작 및 출판의 역사. 에피그래프의 역할. 다차원성과 다층적인 스토리텔링.
45-46	소설 "주인과 마가리타"의 장르와 구성의 독창성. 소설에서 유럽과 러시아 문학의 전통. 집필 준비.
47	상반기 시범사업
48	AP 플라토노프. 삶과 예술. 이야기 "Pit"(개요 연구)
49	A.A. 아크마토바. 삶과 예술. A. Akhmatova의 사랑 가사의 예술적 독창성과 시적 숙달. "마지막 만남의 노래", "어두운 베일 아래서 손을 꽉 쥐었다."
50	러시아의 운명과 가사에 나타난 시인의 운명.A. 아크마토바. "난 필요 없어...", "목소리가 있었어. 위로의 말을 건네며...", "고향" 등.
51-52	A.A.의 시 Akhmatova "레퀴엠". 민중과 시인의 비극. 시간의 심판과 역사적 기억이라는 주제. 시의 장르와 구성의 특징.
53-54	O.E. 만델스탐. 삶과 예술. 시인의 가사에 나타난 미적 경험의 문화적 기원과 음악적 성격. 시인과 시대의 비극적 갈등. "노트르담", "불면증. 호머. 팽팽한 항해...", "눈물에 익숙한 내 도시로 돌아왔다..." 등.
55	미. 츠베타에바. 삶과 예술. M.I.의 가사에 나타난 창의성, 시인, 시의 주제. 츠베타에바. “너무 일찍 쓰여진 내 시들에게…
56	M. Tsvetaeva의 작품에서 조국의 주제. "향수! 오랫동안 ...", "모스크바에 관한시". 시적 스타일의 특징.
57	A. Akhmatova, O. Mandelstam 또는 M. Tsvetaeva의 작업을 기반으로 한 에세이.
58	엄마. 숄로호프. 생활. 창조. 성격(리뷰).
59	서사시 소설 "Quiet Flows Don"의 창작 역사.
60	소설 "Quiet Flows the Don"의 이미지 시스템. 소설의 주제는 가족이다. 멜레호프 가족.
61-62	소설 Quiet Flows the Don의 주인공 이미지. 국가 전체의 비극이자 한 사람의 운명.
63	소설 Quiet Flows Don에서 여성의 운명. 심리적 초상화의 대가인 Sholokhov.
64-65	Sholokhov 소설의 예술적 독창성. 소설 속 예술적 공간과 시간.
66-67	M.A.의 소설을 원작으로 한 구성 Sholokhov "조용한 돈 흐름"
위대한 애국 전쟁 시대의 문학
68	위대한 애국 전쟁 시대의 문학 :시, 산문, 극작 (리뷰)
50-90년대 문학
69	XX 세기 후반의 문학 (검토).
70	XX 세기의 60 년대의시.
71	50-90년대 문학에서 군사적 주제에 대한 새로운 이해. V. 비코프. Y. Bondarev, K. Vorobyov. B. 바실리에프. (선택할 수 있는 한 조각)
72	에. 트바르도프스키. 삶과 예술. 리리카 A.T. 트바르도프스키. 조국의 현재와 미래에 대한 성찰.
73	A.T.의 가사에서 전쟁의 주제 이해하기 트바르도프스키.
74-75	BL 파스닙. 삶과 예술. 시의 주요 주제와 동기. 가사의 철학적 성격. "2 월. 먹물을 받아 울다…”, “시의 정의”, “햄릿” 등.
76-77	Roma "Doctor Zhivago"(단편 분석을 통한 설문 조사). 창작의 역사, 장르의 독창성과 구성. "Yuri Zhivago의 시"를 순환합니다.
78-79	일체 포함. 솔제니친. 생활. 창조. 인격. (개요) 이야기 "이반 데니소비치의 어느 날". 스토리에서 "캠프 테마" 공개의 독창성.
80	V.T. 샬라모프. 삶과 예술. "Kolyma 이야기"의 문제와 시학 ( "쇼", "문장")
81	N.M. Rubtsov 가사의 주요 주제와 동기 및 예술적 독창성. "언덕 위의 비전", "러시안 라이트", "필드의 별", "다락방에서".
82-83	러시아 문학의 "시골"산문. V.P. 아스타피에프. 소설 "Tsar-fish"에서 인간과 자연의 관계.
84-85	V.G. 라스푸틴. 사람들, 그 역사, 이야기 "마테라에게 작별 인사"의 땅.
86	아이.에이. 브로드스키. Brodsky 시의 문제 주제 범위의 폭. "매의 가을 외침", "주코프의 죽음", "소네트".
87	B.Sh. 오쿠자바. 시인에 대한 한마디. 최전방 시인의 가사에 담긴 전쟁의 기억. Okudzhava의 "해동"과 노래 창의성의시. 특별한 시적 세계로서의 아르바트.
88	작가의 노래. 국가의 문학 과정과 음악 문화의 발전에서 그 위치. V. Vysotsky의 노래 창의성.
89	Yu.V.의 "도시"산문 및 소설 트리포노바. 이야기 "교환".
90	현대 연극의 주제와 이미지 (A. Volodin, A. Arbuzov, V. Rozov). AV 뱀필로프. "오리 사냥". 문제, 갈등, 이미지 체계, 극의 구성.
91-92	50-90년대 문학에 대한 에세이
	러시아 사람들의 문학에서 M. 카림. Bashkir 시인, 산문 작가, 극작가의 삶과 작품. "바람이 분다 - 점점 더 많은 나뭇잎 ...", "그리움", "자, 자기 소지품과 옷을 모두 넣자 ...", "새를 풀어 ..."추억의 테마 고향, 선조들의 지혜 ..
XX의 끝의 문학 - XX의 시작나수세기
94	현대 문학 발전의 주요 방향과 경향. 산문
95	현대 문학 발전의 주요 방향과 경향. 시
외국 문학에서
96	디비 보여 주다. "마음이 무너지는 집." 개별 캐릭터를 만드는 작가의 기술.
97	T.S. 엘리엇. 시인에 대한 한마디. "J. Alfred Prufrock의 사랑 노래." 고전시의 모티브를 패러디한 것.
98	여자 이름. 헤밍웨이. 작가에 대한 한마디. 소설 "해도 떠오른다", "무기여 잘 있어!"에 대한 간략한 설명. 이야기 "노인과 바다"의 영적, 도덕적 문제
99	여자 이름. "잃어버린 세대"의 대표자로 언급. 소설 "세 동지"의 비극적 인 삶의 개념.
100	반복 일반화 수업 "20 세기 문학의 문제와 교훈".
100-102	레슨 예약

강의 자료 및 추가 문헌

주제	문학
교육 프로그램	문학: 교육 기관의 프로그램. 5-11 등급(기본 수준). M.: 교육, 2010.
교과서	문학: 11학년 교과서: 2시간 이내 / ed. V.P. 주라블레프. – M.: 계몽, 2010.
교사를 위한 방법론적 가이드	문학 수업: 11학년. 선생님을 위한 책 / ed. V.P. 주라블레프. M.: 교육, 2009.
모니터링 도구	문학. 확인 작업. 10-11 등급. 교육 기관의 교사를 위한 매뉴얼 / Comp. N.V. 벨랴예프. 남: 교육, 2012.

Andrei Bely(Boris Nikolaevich Bugaev)는 모스크바 대학의 물리학 및 수학 학부 학장인 저명한 수학자이자 라이프니츠 철학자 Nikolai Vasilievich Bugaev의 가족에서 태어났습니다. 어머니, Alexandra Dmitrievna, nee Egorova, 최초의 모스크바 미인 중 한 명. 그는 "전문적인" 모스크바의 고도로 문화적인 분위기에서 자랐습니다. 부모 사이의 복잡한 관계는 아이의 새로운 정신에 심각한 영향을 미쳤고, 결과적으로 Bely의 여러 기이함과 주변 사람들과의 갈등을 미리 결정했습니다(회고록 At The Turn of Two Centuries 참조). 15세에 그는 V. S. Solovyov의 형제 M. S. Solovyov, 그의 아내, 예술가 O. M. Solovyova, 그리고 그의 아들인 미래의 시인 S. M. Solovyov의 가족을 만났습니다. 그들의 집은 Bely의 두 번째 가족이되었으며 여기에서 그는 최신 예술 (M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann의 작품, Pre-Raphaelite 회화, E. Grieg, R. Wagner의 음악) 및 철학(A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov). 1899년 그는 모스크바 최고의 사립 체육관인 L. I. Polivanov를 졸업하고 1903년에는 모스크바 대학의 물리학 및 수학 학부의 자연 학과를 졸업했습니다. 1904년 역사문헌학부에 입학했으나 1905년 수업을 그만두고 1906년 해외여행과 관련하여 퇴학을 신청했다.

1903년에 그는 모스크바 대학의 수학과를 졸업했습니다. 1901년 그가 처음으로 시와 이야기를 나눴을 때와 첫 번째 시집인 "Age of Azure"인 Andrei는 1904년에 발표했습니다. 외로움의 "피의 꽃", 의심은 "영적 기쁨", "성전"의 부름, "날개 달린 아르고"에 대한 믿음으로 쉽게 패배했습니다. 가사는 '황금', '보라색', '도취하는 진홍색'으로 아낌없이 채색됐다.

1901년 그는 "교향곡(2nd, 극적)"(1902)을 인쇄하기 위해 제출합니다. 동시에 M.S. Solovyov는 그를 위해 "Andrei Bely"라는 가명을 생각해 냈습니다. 작가가 만든 문학 장르 "교향곡"[그의 평생 동안 "Northern Symphony (1st, 영웅)", 1904; "귀환", 1905; "Blizzard Cup", 1908]은 즉시 그의 창의적인 방법의 여러 가지 본질적인 특징을 보여주었습니다. 즉, 단어와 음악의 합성에 대한 경향(라이트모티프 체계, 산문의 리듬화, 음악 형식의 구조적 법칙을 언어 구성), 영원과 현대에 대한 계획의 조합, 종말론적 분위기. 1901-03년에 그는 "Scorpio"(V.Ya. Bryusov, KD Balmont, Yu.K. Baltrushaitis), "Vulture"(S. Krechetov 및 그의 아내) 출판사를 중심으로 그룹화된 모스크바 상징주의자들의 환경에 처음 진입했습니다. 후자의 소설 "The Fiery Angel"에 반영된 그녀, Bely와 Bryusov 사이의 삼각 관계의 여주인공 NI Petrovskaya는 상트 페테르부르크 종교 및 철학 회의 주최자와 잡지 발행인을 알게됩니다. "새로운 길"DS 메레즈코프스키와 Z.N. 기피우스. 1903년 1월부터 그는 A. A. Blok(1904년부터 개인적으로 지인)과 서신을 보내기 시작했으며, 그와 수년간 극적인 "우정-적의"로 연결되었습니다. 1903년 가을, 그는 "Argonauts"(Ellis, S.M. Solovyov, A.S. Petrovsky, M.I. Sizov, V.V. Vladimirov, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner 등)의 생명을 창조하는 서클의 조직자이자 이념적 영감을 준 사람 중 한 명이 되었습니다. 종교적 창조성("theurgy"), "삶의 텍스트"와 "예술의 텍스트"의 평등, 세계의 종말론적 변화로 가는 길로서의 사랑의 신비로서의 상징주의의 아이디어를 공언했습니다. "Argonautic" 모티브는 이 시기의 Bely의 기사, World of Art, New Way, Scales, Golden Fleece 및 시집 Gold in Azure(1904)에서 개발되었습니다. Bely (1904-06)의 마음에서 "argonautic"신화의 붕괴는 여러 요인의 영향으로 발생했습니다. Nietzsche와 Solovyov의 종말론에서 신 칸트주의로의 철학적 지침의 이동 및 인식론 상징주의의 정당화, LD에 대한 Bely의 짝사랑의 비극적 기복 Blok(컬렉션 "Urn", 1909에 반영됨), 상징주의 진영에서 분열되고 격렬한 잡지 논쟁. 1905-07 년 혁명의 사건은 처음에 Bely에 의해 무정부주의적 극단주의에 따라 인식되었지만 사회적 동기, "Nekrasov"의 리듬과 억양이 그의시 (시집 "Ashes", 1909).

1909-10 Bely의 세계관에서 전환점의 시작, 새로운 긍정적인 탐색"삶의 방식". 이전의 창작 활동의 결과를 요약하면 Bely는 비판적이고 이론적인 기사 세 권을 수집하여 출판합니다(Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). 동서양의 통합인 "새로운 토양"을 찾으려는 시도는 소설 Silver Dove(1910)에서 확연히 드러난다. 부흥("두 번째 새벽")의 시작은 "Travel Notes"의 두 권에 설명되어 있는 방랑 기간(1910-12년, 시칠리아 튀니지 이집트 팔레스타인)을 함께 한 예술가 AA Turgeneva와의 화해와 시민 결혼이었습니다. "(1911-22) . 그녀와 함께 Bely는 인지학의 창시자인 Rudolf Steiner(1912년 이후)와 함께 열정적인 견습의 새로운 시기를 경험했습니다. 이 시기의 가장 창의적인 업적은 러시아의 동서경로를 요약하는 역사철학적 문제를 집중적으로 다룬 소설 "Petersburg"(1913, 요약판 1922)로, 20세기의 가장 위대한 소설가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 세기. (M. Proust, J. Joyce 및 기타).

1914-16년에 그는 Dornach(스위스)에 거주하며 인지학적 사원 "Goetheanum" 건설에 참여했습니다. 1916년 8월 그는 러시아로 돌아왔다. 1914-15년에 그는 계획된 자전적 소설 시리즈의 첫 번째 소설인 Kotik Letaev를 썼습니다(소설 The Baptized Chinese, 1927로 계속됨). 그는 1차 세계 대전의 시작을 보편적 재앙으로, 1917년 러시아 혁명을 세계적인 재앙에서 벗어날 수 있는 방법으로 인식했습니다. 이 시대의 문화 철학적 사상은 에세이 사이클 "On Pass"("I. Crisis of Life", 1918; "II. Crisis of Idea", 1918; "III. Crisis of Culture")에 구현되었습니다. , 1918), 에세이 "Revolution and Culture"(1917),시 "Christ is Risen"(1918),시 "별"(1922) 모음.

1921-23년 그는 베를린에 거주하며 그곳에서 R. 슈타이너와의 고통스러운 이별, A. A. 투르게네바와의 단절을 경험하고, 활발한 문학 활동을 계속하지만 정신적 쇠약의 위기에 놓이게 된다. 고국으로 돌아온 그는 소비에트 문화와의 살아있는 접촉을 찾기 위해 많은 절망적인 시도를 하고 소설 "Moscow"("Moscow eccentric", "Moscow under attack", 둘 다 1926), 소설 "Masks"(1932)를 만듭니다. ), 회고록 "Blok에 대한 회고록"(1922-23)으로 활동합니다. 3부작 "2세기의 전환기에"(1930), "세기의 시작"(1933), "두 혁명 사이"(1934)는 이론 및 문학 연구 "변증법과 청동기 기사로서의 리듬"(1929)을 씁니다. 그리고 "Gogol's Mastery"(1934) 그러나 그의 일생 동안 지속되었던 소비에트 문화에 의한 Bely의 "거부"는 그의 작품에 대한 오랜 과소 평가에 반영된 그의 사후 운명에서 계속되었으며 최근 수십 년 만에 극복했습니다.

철학자, 과학자, 시인, 수학자, 작가, 신비주의자가 그 안에 공존하여 야심 차고 통찰력 있고 열정적 인 사상가의 이미지로 결합되었습니다. 그러나 시인, 철학자, 신비주의자, 그리고 그들 모두는 같은 두개골 아래 숨어 살았지만 그럼에도 불구하고 서로 만나 갈등을 하게 되었습니다. 갈등은 때로는 우스꽝스럽고 때로는 비극적인 재앙으로 이어진 반면 벨리는 고통을 겪었습니다. 의식의 폭발(표현)은 가장 높은 정도로 Bely의 특징이었습니다. 폭발하지 않았을 때 그는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 침착했습니다. 그는 가장하는 것처럼 보였습니다. 그의 공손함(확신합니다)은 그가 다치거나 다치지 않고 사람들과 의사 소통하는 데 도움이 되는 보호 마스크였습니다. 거부의 정신, 저항의 정신이 그에게 살았고 그는 거부하며 의식과 함께 폭발했습니다. 이것은 주변 사람들의 세계와 다른 세계에서 살았고 모든 사람들이 인정하는 평범한 세계를 거부하는 Bely를 볼 수 있는 사람들에게 이해되었습니다. Bely의 세계에서의 시간은 우리와 같지 않았습니다. 그는 시대에 생각했다. 예를 들면 다음과 같습니다. 그는 의식과 함께 중세 시대, 더 나아가 - 기독교의 첫 세기까지, 더 나아가 고대 문화로 돌진했으며, 발전의 법칙, 역사의 의미, 의식의 변형이 그 앞에 드러났습니다. . 그는 문화의 한계를 넘어 아틀란티스, 마지막으로 레무리아로 향했고, 그곳에서 미래 종족의 차이점은 단지 대략적으로 설명되었을 뿐입니다. 생각: 비인격적인 것에서 개인적인 것으로, 자유의 부족에서 자유로, 인종의 의식에서 자아의 의식으로. 어린 시절부터 그는 그러한 비행이 특징이었습니다. The White의 세계도 그 리듬으로 당신을 놀라게 했습니다. 예, 그 자체가 리듬이었습니다. 그가 한 모든 것: 그는 침묵하고, 말하고, 강의하고, 노래하는 목소리로 구절을 조각하고, 달리고, 걸었습니다. 모든 것이 Bely의 특징인 복잡한 리듬으로 보였습니다. 그의 유연한 몸 전체는 그의 영혼이 살았던 대로 살았습니다. 가장 미묘한 진동, 손의 몸짓, 손가락의 위치에서 그것은 Bely의 욕망, 생각, 분노, 기쁨을 반영하고 변화합니다. (그런데 균형 잡기가 쉽고 두려움 없이 다층 건물 높이의 발코니 난간을 따라 걸을 수 있었다.) 그리고 그는 리듬에 맞춰 생각했다. 그는 생각은 살아있는 유기체라고 말했습니다. 그것은 식물과 같습니다. 가지를 치고 확장합니다. 생각은 서로를 찾고, 부르고, 끌어들이고, 병합하거나, 적대시 투쟁에 참여하여 패배한 사람이 항복하거나 의식의 영역에서 변화하거나 사라질 때까지 사라집니다. 리드미컬하게 익으면 생각은 때가 되면 열매를 맺는다. 그에게 기하학적 도형은 조화롭게 들린 형태였습니다. 소리는 형상과 이미지로 바뀌었다. 아름다움은 느낌에 있습니다. 움직임은 생각입니다. 그가 예술에 대해 말하든, 역사 법칙에 대해, 생물학, 물리학, 화학에 대해 말하든, 그는 즉시 중력, 무게, 타격, 밀기 또는 곡물, 시들기, 성장, 개화의 숨겨진 힘이 되었습니다. 고딕에서 그는 승천했고, 바로크에서는 둥글고, 식물, 꽃, 화산에서 폭발한 모양과 색으로 살았고, 뇌우 속에서 그는 천둥을 치고, 분노하고, 반짝거렸습니다(Lear처럼, 같은 백발, 억제되지 않았지만 오늘날에는 전설적이지 않습니다. 리어는 수염이 없고 중요하지 않은 바지를 입고 운동복을 입고 헐렁한 넥타이를 매고 있습니다. 그리고 그에게 행해진 모든 것에서 리듬이 나타났는데, 지금은 엄격하고, 강력하고, 화났고, 이제는 불처럼 열정적이었다가 갑자기 조용하고 부드러우며 뭔가 순진하고 유치한 것 같았습니다. 그가 움직이지 않고 조용히 앉아서 듣기 위해 자신을 끄려고 할 때 그것이 당신에게 보이기 시작했습니다. 그는 춤을 추지 않습니까? 그는 발견을 했습니다. 계산을 통해 시를 연구하고 시인의 영혼을 꿰뚫어보고 그가 말하는 방식, 푸쉬킨, 튜체프, 펫의 맥박과 호흡을 작품의 순간에 들었습니다. 그는 시의 리듬에 대해 수학적으로 발견한 복잡한 곡선 계획을 보여주었습니다. 각 구절은 다이어그램에서 별도로 식별되어 구절의 의미, 내용, 아이디어를 구체적으로 그렸습니다. 리듬을 통한 수학은 의미를 낳았다. 그리고 종종 곡선은 한 구절의 내용 뒤에 내용을 드러냈습니다. Bely는 발견을 자랑스럽게 생각하고 새로운 계획을 보여주고 불타고 도취되어 방 주위를 돌진하고 오랫동안 멈추고 어딘가로 사라지고 다시 계획에 달려 들었고 계산하고 숫자, 기호, 문자, X를 붓고 은밀하게 따라갔습니다. 경청하는 사람들의 얼굴은 근심에 가득 차 있었습니다. 얼굴이 무거워지고 고개를 끄덕이며 죄책감에 가득 찬 미소를 보냈습니다. 이해하기 어려웠습니다. 벨리의 강의는 당신을 놀라게 했습니다. 그가 읽은 것은 무엇이든 예상치 못한, 새롭고, 들어본 적 없는 것처럼 보였습니다. 그리고 그가 읽은 모든 것에서. 한번은 지구의 중력에 대해 말하면서 벌떡 일어나 자신이 앉아 있던 탁자 가장자리를 들어올려 홀의 청중을 바라보며 말과 움직임의 리듬으로 매료시켰다. 높은 테이블을 낮추어 홀에 있는 모든 사람들이 숨을 헐떡였습니다. 테이블은 그런 힘에 의해 관통되어 지구의 중심으로 당겨지는 것 같았고, 기적이 되었습니다. 어떻게 여기, 무대 위에, 왜 그것은 지각을 뚫고 땅 속으로 날아가지 않았는가! 그리고 거기에다가 바로 거기에다가 강의실에서 손을 너무 흔드는 바람에 검은 모자(오늘 왜 씌운건지)가 하늘로 날아가 객석에 웃음을 자아냈고, 객석에 화를 냈다. . (검은 모자 - 이상하지만 왠지 이해가 갑니다. 하지만 내가 그에게 갔을 때 나는 그를 이런 식으로 발견했습니다. 그는 구석에 있는 의자에 앉아 웅크리고 있었고, 소매에 손을 숨기고 있었습니다. 물론 운동복 차림으로 , 그리고 - 여성용 모자를 쓴 나는 그에게 그것이 무엇을 의미하는지 묻지 않을 수 없었고 그는 설명했다: 나는 약하고, 나는 쌀쌀하고, 나는 재채기를 합니다.(자신을 잃는) 모든 사람들과 함께 박수를 보내기 시작했습니다. 홀 주변과 그의 뒤에서 날개에 그의 눈을 찌르는 미소. 유머 감각으로 Bely는 모순되는 것 같았습니다. 그는 다른 사람들이 웃을 때 웃지 않고 혼자 웃었습니다. 나는 그가 자신의 잡지에서 재미있는 캐리커처를 보자마자 화를 내며 캐리커처를 그리기 시작했던 것을 기억합니다. 인상이 압권이었습니다. 그러나 여전히 Belovsky의 유머는 풍자와 고통이 있습니다. 자유 미학의 저녁(모스크바의 괴짜)이나 일본인과 교수의 만남(모스크바의 공격을 받고 있음)을 설명하는 장을 최소한 읽으십시오. 그러면 Bely를 전혀 받아들이지 않으면 아마도 셰익스피어의 농담은 웃습니다. Bely는 취미로 살았고 끊임없이 변화했습니다. 그는 단풍을 수집하고 꽃의 그늘에 따라 몇 시간 동안 분류 한 다음 크림 반도에서 해변에서 여러 가지 빛깔의 자갈을 가방에 담아 사랑하는 사람들을 절망에 빠뜨렸습니다. (그런데 그는 한 양말로 해변에 나타나는 자갈을 모았습니다. 다른 다리는 맨손이었습니다.) 그런 다음 그는 불에 탄 성냥을 모아 침대 아래에 더미로 쌓았습니다. (누군가 모스크바에 연료가 없을 경우를 대비하여 수집했다는 것을 알게 되었습니다.) 그의 창작 과정은 흥미롭습니다. 그는 일반적인 용어로 소설의 계획을 구상하고 자신이 부른 영웅들을 참을성있게 관찰했습니다. 그들은 날마다 그를 둘러싸고 발전하고, 서로의 관계를 찾고, 음모를 바꾸고, 깊은 의미를 드러내고, 마침내 상징적이되었습니다. Bely는 때때로 예술 작품이 예술가에게 놀라움을 선사한다고 말합니다. 그러나 그러한 놀라움은 벨리에게 흔한 일이었습니다. 규모가 큰 예술가의 상상력은 서로 반대되는 두 가지 과정을 연결하는 능력이 있습니다. 그것에서 이미지의 독립성은 예술가의 의지에 대한 종속과 결합됩니다. Bely는 객관적으로 이러한 이미지의 유희를 응시하면서 그 안에 주관적인 자신의 것을 탄생시켰습니다. 작가와 이미지의 협력으로 모순이 만들어졌다. 그는 자신의 창의적인 생각에 불타고 살아 있는 모든 것을 기억에 등록할 시간이 거의 없었습니다. 그는 처음에는 일련의 사건들, 일련의 인물, 분위기, 장소, 집, 거리, 방, 탁자 위의 장식품, 선반, 선반 등으로 처음에 자주 나타났던 것이 점차 흥미를 끌기 시작했다는 것을 알고 있었습니다. 아이디어는 그들에게 색상을 부여하고 배음과 반음이 되며 때로는 문자로 올라갑니다. 그는 어떻게 든 그의 환상에서 과학자의 모습을 한 서투르고 이상한 작은 남자를 보았습니다 (그는 교수처럼 보입니다!). 그는 분필로 마차 뒤를 쫓아 달아나는 마차의 검은 사각형에 공식을 그리려고 했다. 교수님 더 빨리, 더 빨리, 더 빨리 달렸어요! 그러나 갑자기 말의 총구가 샤프트의 가장 큰 가속과 함께 움직였습니다. 지지를 받지 못한 몸은 넘어지고, 교수도 얼굴에 피가 한 방울 떨어지며 돌 위에 떨어졌습니다. Bely가 이 모든 것을 보았을 때, 그는 그것이 모스크바 괴짜, 그가 가장 좋아하는 영웅인 Korobkin 교수일 것이라는 것을 아직 확실히 알지 못했습니다. 그러나 Bely는 또한 이미 예술의 영역을 떠나고 있는 끔찍한 이미지와 사실을 가지고 있었습니다. 그는 그들과 함께 자신과 다른 사람들을 고문했습니다. 그의 영혼에는 많은 어둠이 살고 있었습니다. 그러나 Bely는 반역과 대조적으로 정신적 속임수로 영원히 살았던 다방면에 그를 판단하기가 어렵고 비난하기가 훨씬 더 어렵습니다. 그러나 판단하지 않고 나는 그럼에도 불구하고 말할 것입니다. 그의 감정은 생각보다 훨씬 뒤떨어졌습니다. 생각의 불은 그를 의식의 심연(그의 표정)으로 데려갔고 오랫동안 그를 소외, 차갑고 어두운 구석, 막다른 골목, 마음이 고요하고 광기의 경계가 가까운 미로 속에 가두었습니다. 마음으로 모든 것을 일그러뜨릴 정도로 갈고 닦은 그는 자신이 만든 정신 유령을 싫어하기 시작했다. 그는 사랑 했습니까? 그는 아마도 사랑했지만 자신의 방식으로 (마음이 아닌) 생각의 힘으로 사랑했습니다. 그는 주장했고 이것은 그에 대한 사랑을 대체했습니다. 그러나 그는 원한다면 어둠이 뿌리고 있다고 단언할 수 있었고, 이 어둠 속에서 새로운 이성의 속임수에 이르기까지 자신의 생각으로 그것을 사랑하면서 살 수 있었습니다.

Andrei Bely의 시적 재능은 특별한 종류입니다. 작가를 설레게 한 것은 말하자면 열정이 끓어오르는 단어의 '살'을 '통과'했다는 점이다. 그리고 Bely는 생각, 경험을 "발음"합니다. 비유적 구조는 매우 신선하고 예상치 못한, 심지어 역설적이 됩니다. 전체 작품의 선이나 구절의 리드미컬한 패턴. 이 수준에서는 무엇보다 저자 자신인 영적 충동의 한계가 드러난다. 시에서 주요 악센트는 "작은" 라인별 이미지로 전달되며 감정적인 "단어"와 알 수 없는 느낌의 음영으로 가득 차 있습니다.

1905 년 Bryusov는 "The Sacred Sacrifice"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 그의 증오, 업적 및 추락. 시인이 책이 아니라 삶을 창조하게 하십시오. 베스타의 불처럼 제단 불꽃을 꺼지지 않게 하고, 자신의 생명이 타버릴까 두려워하지 말고 큰 불에 붙이게 하십시오. 우리는 우리 신의 제단에 몸을 던집니다. 가슴을 꿰뚫는 사제의 칼만이 시인의 이름에 대한 권리를 준다.

세기 전환기의 러시아 문학에서 Andrei Bely보다 더 명확하고 완전하게 Bryusov의 계약과 요구 사항을 이행할 다른 시인은 없습니다. 이 구절은 Bryusov가 Bely를 주시하며 쓴 것으로 추측할 수 있습니다. 그는 1년 전에 첫 시집 Gold in Azure에서 "그 자신의 영감의 회오리 바람에 풀잎 하나"라고 불렀습니다. "

Bely에게 있어 그의 감정적 감수성과 어린애 같은 증오로 인해 Bryusov의 말(특히 작업 초기)에는 마법 같은 의미가 있었습니다. 예술에 대한 Bryusov의 판단, 자신의 가장 높은 (예술적) 본질을 드러내는 길을 열어주는 유일한 도덕 및 미학 체계로서의 개인주의에 대한 그의 설교는 Bely에게 의심할 여지 없이 권위 있는 것이었습니다. Bely는 Bryusov의 모든 것, 심지어 명백한 배신을 용서했습니다.

그리고 Bryusov는 그러한 태도를 가질 자격이 있습니다. 그는 Bely의 재능의 깊이, 독창성 및 독창성을 처음으로 이해한 사람이 아니었으며, 나중에 예술가, 철학자, 운문 이론가로서 Bely의 본성을 형성하는 주요 특징을 그에게서 선별했습니다. 이미 Azure의 Gold 컬렉션이 등장한 기간에 Bryusov는 Bely에 대해 "시와 시적 스타일의 혁신가"라고 썼고, 이 컬렉션에 대한 리뷰에서 그는 분명히 다음과 같이 말했습니다. 사람들은 그에게 달려가서 죽었습니다. 10번 중 9번 Bely의 시도는 비참한 실패로 끝납니다. 그러나 때때로 그는 예기치 않게 승리하고, 그의 눈은 그 이전에 아무도 본 적이 없는 지평선을 엽니다.

그러나 환희에 찬 세계관은 "신비한 공포"의 유입으로 곧 흔들렸습니다. Andrei Bely는 삶을 영적으로 만들 다른 동기를 찾기 시작했습니다. 그때 조국의 이미지, 즉 요염한 아름다움이 나타났습니다. 시인은 자신의 운명을 그녀의 이해와 연결했습니다.

국가에 대한 공감은 고통스러운 충격으로 성장하여 Nekrasov에게 헌정된 Ashes 컬렉션의 비밀 구절을 낳았습니다. 잿더미로 뒤덮인 러시아 땅, 불구자, 죄수, 헌병을 주제로 살아있는 기호와 방대한 상징이 풍부하게 펼쳐졌습니다. 러시아의 "습하고 텅 빈 공간 속으로" 자신의 고통을 "흐느끼는" 한 남자의 비극적인 세계가 열렸습니다. 그는 "선술집의 잔인하고 노란 눈", "바보 같은 사람들", "사악한 신념"을 가진 마을을 보았습니다. 그리고 도시에서 - 죽은 쌍둥이의 유령처럼 재미있는 bacchanalia의 가장 무도회. "우리의 어두운 영혼을 치유하십시오"라는 신음 소리가 들립니다. "피 묻은 단검"이있는 "빨간 도미노"가 죽음의 선구자 인 부유 한 집의 빈 홀을 달리고 있습니다.

컬렉션의 서정적 영웅은 공통의 고통을 마음에 새깁니다.

인간 영혼의 고통은 "창처럼 묶인 마른 줄기에" 떨어지거나 무거운 묘비의 압력으로 인해 필멸의 육체적 고통이 됩니다. 그러나 잠복한 죽음은 여전히 ​​각성 욕구나 성격의 열정적인 충동을 소멸시킬 힘이 없습니다.

"Self-burning"은 "Urn"컬렉션의 가사에 영적 휴식으로 이어집니다. 시인 자신이 그에 대해 말했습니다. 죽은 "나"는 여기 항아리에 둘러싸여 있으며 "살아 있는 "나"는 진실을 깨우고 있습니다." 이 길에서 Andrei Bely와 그의 아내의 사랑 드라마, 드라마와 그와의 단절을 다시 경험했습니다.

돌이킬 수 없는 상실감이 깊습니다. 젊음의 일출 대신에 "아무도 없는 불 같은 새벽", "꿈도 꾸지 않는 부재"가 있습니다. 삶에 대한 철학적 성찰에서, 현대 예술가와 친구들에게 호소하면서 쓰라린 실망을 극복합니다. 어렵지만 희망의 씨앗이 싹트고 있습니다. "영혼 위에 다시 - 새벽 하늘"; "예언적인 것은 꿈을 혼란스럽게 한다."

사고러시아 문학의 Bely는 그가 말한 모든 단어가 제공되는 특정 개인 영역, 즉 Bely가 있다는 사실에 있습니다.

그것이 발생하기 때문에 다음과 같이 말합시다. 예를 들어 "부드러움"이라는 단어가 있지만 특정 사람에게는 존재하지 않습니다. 왜냐하면 이제는 의미가 제공되는 그런 영역이 없기 때문입니다. 그러나 Bely는 그의 모든 말이 보호되는 거대한 공터를 걷고 있었습니다. 게다가 이 빈터는 말하자면 공개적으로 접근할 수 없는 황량한 곳이었습니다.

여기에서 Bely의 끊임없는 문제는 이 정리를 적어도 매일 다소간 무언가에 투영하는 것입니다. Bely의 텍스트에 대한 현지 해석은 이미 그가 연설을 시도하려는 장소의 특성에 달려 있기 때문에 여기에서 예술적 개념에 대해 이야기하는 것이 불합리하다는 것이 분명합니다.

그러한 움직임을 위해서는 어떤 외부 요소가 항상 필요하다는 것이 분명합니다. 이미 "그것이 투영되는 곳"은 그 중추에 연설이 걸려 있습니다. 예를 들어, Gogol's Mastery and Memories of Blok을 참조하십시오.

내적 말하기와 그 사회적 영향력의 위치 사이의 불일치는 항상 이러한 불일치에 대한 분석을 필요로 합니다. 사실, Bely의 연설과 그것이 속하는 것 사이에는 항상 이상한 부조화가 있었습니다. 여기에서 주요 비평가들은 항상 투사 과정에 몰두할 것입니다. 그리고 그 책에는 그러한 균열과 균열이 많이 있습니다.

즉, "모스크바와 Andrey Bely의 "모스크바" - 그것이 바로 추적 투영입니다. Bely의 텍스트가 한 방향 또는 다른 표시된 공간에 투영된 분석을 다루는 16개의 기사. 두 번째 부분 - 출판물 (S.M. Solovyov, Bely 자신, V.G. Belous, E. Shamshurin, V.P. Abramov, M.L. Spivak, P. Zaitsev 출판에 대한 사전 알림으로 "20-30 년대의 백인 문학 모스크바", "From 1925-1933년 일기"(Bely에 대한 모든 종류의 일상적인 이야기) - 여기에는 이미 최신 일상 버전에서 투영을 평가하려는 시도가 있습니다.

Bely 텍스트의 투영을 평가하는 일반적인 방법은 Bely 자신이 관련 사회적 연결에 대한 연설을 끌어내는 문제로 괴로워하면서 의미 형성 단위로 제시하거나 반대로 설명하는 것과 동일한 것에 기초합니다. 그에게 개인적으로 자신에 대해 뭔가..

어떻게 든 : 철학화에 비스듬한 세트 이론, 일종의 이론적 입장에서 문학 자체의 평가 및 번역 분야의 다양한 연구에 Bely를 자연스럽게 밀어 넣은 아버지의 작품. 차기 슈타이너 박사에게. 물론 이러한 설명은 산문을 쓰기 위해서가 아니라 정확히 B.N. Bely가 끊임없이 쓰는 것에 대한 Bugaev. 이미 고골과 블록에서 언급한 사례들에서는 설명 대신 예술적인 무언가를 다시 얻었다.

Bely의 이러한 성향은 책의 여러 자료에 해당합니다. "세례를 받은 중국인"(ND Alexandrov), "Andrei Bely의 산문에서 리듬과 멜로디의 구성"(H. Stahl-Schwetzer), "Korobkin 교수와 Bugaev 교수"의 내레이션 구조의 시간 (Vyach.Vs. Ivanov, Tsiolkovsky의 공식도 거기에 나와 있습니다.)

물론 컬렉션에서 가장 흥미로운 부분은 책 제목과 직접 관련된 기사 블록입니다. 즉, Bely의 "모스크바 모델"과 모스크바시의 비교입니다. "1911년: Andrei Bely(D. Rizzi)의 "Moscow text"의 기원, 모스크바의 문학적 파노라마의 전통과 관련하여 Andrei Bely의 "Old Arbat"(R. Casari). "공간의 기호학에 관하여:" 모스크바 텍스트 "Andrei Bely의 "두 번째 (극적인) 교향곡"(D. Bukhart), "Andrei Bely의 소설 "모스크바"의 거리, 차선, 곡선, 집"(NA Kozhevnikova) .

전체 캠페인의 결과는 매우 매력적입니다. Bely의 모스크바는 이제 막 실제 도시보다 더 실제적인 인상을 주기 시작했습니다. 사실 단일 창작 행위에 의해 생성되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Bely의 도시 계획 승리는 자연스러운 것입니다. 글쎄, 그는 이미 "Petersburg"의 개인 조직에서 경험이 있습니다.

우리는 모든 것이 책에서 잘 끝난다고 말할 수 있습니다. 예, 실제로 끝나지 않습니다. 이미 첫 번째 1/3에서 분석을 위해 선택한 모든 위치와 포인트가 AB 옆에 서기 위한 일종의 수줍은 변명이라는 것이 분명합니다. 모든 것이 Bely의 텍스트에 압도되기 때문입니다. 기사의 모든 저자가 많이 인용했습니다. 따옴표는 이러한 모든 수줍음과 어색함을 쉽게 지울 수 있습니다. 그리고 그때에도 Bely의 설명에서 Bely 자신을 능가할 수 없습니다.

그런 낭만적인 한숨에 대한 리뷰를 끝내고 싶지 않습니다. 과연 어떤 로맨스가 있을까. 자연 속에서 순수하게 자신이 원하는 대로 숨쉬는 그런 작가의 영혼을 확인시켜준다는 점에서 차기작에 대한 관심은 적다. 정의상 불가능한 모든 명시적 시도는 그들에게 낯선 환경에 대한 Bely의 투영의 적절성의 정도를 평가하려는 시도가 저자의 영역, 즉 Bely가 말한 모든 단어가 아닌 다른 환경의 조직과 전혀 관련이 없습니다. Bugaev가 제공됩니다. 최소한: 무엇과 함께 제공됩니까? 그러나 Bely의 도시 계획 경향은 그의 두뇌와 두개골 뒤의 거리를 조화시키려는 그의 방식을 배반합니다.

그래서 컬렉션에서 만들어낸 두뇌와 거리의 대립(병치)은 흥미롭다. 이 책에서 가장 우스꽝스러운 점은 이 모든 주장을 한 마디로 "모스크바 연구"라는 모스크바 시에 헌정된 일종의 자료 모음으로 제시한 주석입니다. Bely에게는 모든 것이 단순하기 때문에 어느 것이 매우 정확하지 않습니다. 그의 뇌는 천국이었습니다. 천국이 아니라면 모든 것이 이해가 되는 곳이 어디입니까?

Petersburg에서 수년간 작업하는 동안 Andrei Bely는 인간의 자기 교육, 자기 자신의 지속이라는 아이디어에 사로 잡혔습니다. 개발을 위한 새로운 자극은 R. Steiner의 인지학적 가르침에서 도출되었습니다(그와 친분은 1912년 봄에 이루어졌습니다). 본질적으로, 명백하고 비밀스러운 예언자들을 제거하기 위한 Andrey의 끊임없는 노력은 단순히 다른 정당성을 얻었습니다. 1916년 말 그는 러시아 정신문화에 대한 자신의 생각을 정리하듯 “아직 우리 속에 잠복해 있는 민족적 자의식이 미래의 슬로건”이라고 말했다. 그리고 그는 이 길에서 스스로 많은 일을 했고, 사람과 사람과 세계의 현재와 미래에 대한 "거룩한 경보"를 일으켰습니다.

유휴 시험의 시간에,

죽은 소란의 시간에 -

전투의 다이아몬드로 단단해진

탄 석탄에서 - 당신.

마음에 일어나 마음을 채우십시오!

성장, 우리의 조국,

번개의 광채에 저항할 수 없는,

저항할 수 없는 부시.

눈물의 바다에서, 고통의 바다에서

당신의 운명은 유죄입니다.

당신은 팔처럼 뻗어

당신의 성스러운 불꽃

거기 - 막강한 시대의 폐허에서

그리고 우주적 요소들의 비명 속에서, -

거기, 밝은 구체에서,

날아다니는 계층 구조의 천둥 속에서.

서지:

19세기 - 20세기 초반의 러시아 시. - 엠., 1990.

위대한 소비에트 백과사전 - M., 1970.

Bryusov V., 멀고 가까운 - M., 1988.

Dolgopolov L.K., Andrei Bely 및 그의 소설 "Petersburg" - L., 1986.

"젊은 상징주의"운동의 특징적인 이데올로기적 예술적 특징과 상징주의의 예술적 방법은 그의 작업에서 나타났습니다. 안드레이 벨리 (의사, 현재, 이름 - Boris Nikolaevich Bugaev, 1880-1934) -시인, 산문 작가, 비평가, 상징주의 이론, 회고록, 문헌 연구에 관한 작품의 저자. 철학적, 미학적 탐구에서 A. Bely는 항상 모순되고 일관성이 없었습니다. 그의 사상적, 창조적 발전의 첫 단계에서 그는 Vl.의 철학적 사상인 니체와 쇼펜하우어를 좋아했다. Solovyov, 그는 곧 단호하게 포기한 Rickert의 신 칸트주의 이론; 1910년부터 그는 신비주의 철학자 루돌프 슈타이너의 인지학적 견해를 열정적으로 설교하는 사람이 되었습니다.

니체와 쇼펜하우어의 영향으로 Bely는 인간 정신과 존재의 모든 영역을 포괄할 수 있는 가장 표현적인 예술 형식이 음악이라고 믿었습니다. 음악은 현대 예술, 특히 시의 발전을 결정합니다. Bely는 Solovyov의 아이디어에서 영감을 받고 주로 중세 전설과 이야기와 같은 환상적인 환상적인 주제를 기반으로 한 교향곡으로 이 테제를 증명하려고 했습니다. "교향곡"은 신비주의, 예감, 기대로 가득 차 있으며 현대인의 영적 빈곤에 대한 비난, 문학 환경의 삶, 속물적 인 비 영적인 일상의 "끔찍한 세계"에 대한 비난과 독특한 방식으로 결합되었습니다. "교향곡"은 높은 것과 낮은 것, 영적인 것과 영혼이 없는 것, 아름다운 것과 추한 것, 참과 거짓, 기대되는 것과 있는 그대로의 두 가지 원칙의 충돌 위에 세워졌습니다. 이 주요 주제는 끝없이 변화하는 언어 공식과 후렴을 통해 수많은 비유적이고 리드미컬한 변형으로 발전합니다.

1904 년 A. Blok의 "Poems about Beautiful Lady"와 동시에 A. Bely의 첫 번째 시집 "Gold in Azure"가 등장했습니다. 이 책의 시들의 주요 문체는 이미 제목에 정의되어 있습니다. 이 컬렉션은 빛, 새벽과 일몰이 빛나는 즐거운 색상으로 가득 차 있으며, 세상을 축제처럼 밝히고 영원과 변형의 기쁨을 위해 노력합니다. 컬렉션의 크로스 컷 모티브인 새벽의 주제는 신비로운 기대의 전형적인 상징주의 열쇠에서 드러납니다. 그리고 여기에서 교향곡에서와 같이 Bely의 신비로운 환상은 그로테스크와 얽혀 있습니다. 이러한 두 가지 문체 요소의 결합은 높은 곳은 항상 낮은 곳, 진지함은 아이러니에 접하는 시인이자 산문 작가인 A. Bely 스타일의 특징이 될 것입니다. 낭만적 인 아이러니는 그의 예술 세계의 환상과 씨름하는 시인의 이미지를 조명합니다 (그는 이미 "불신"의 시대를 경험하고 있습니다). 그러나 그에게 유일한 현실과 도덕적 가치는 남아 있습니다.

컬렉션의 마지막 섹션인 "이전과 지금"의시는 미래의 시집 "Ashes"의 동기, 이미지, 억양을 예상합니다. 모더니티는 A. Bely의시를 침범합니다. 일상적인 장면, 일상 생활의 스케치, 도시 생활의 장르 그림.

1905-1907년의 혁명은 A. Bely의 세계관 발전에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 신화 Vl. Eternal Femininity의 도래에 대한 Solovyov는 실현되지 않았습니다. 시인의 마음에 위기가 있습니다. 모순을 지닌 현실과 현재의 사건들이 점점 그의 관심을 끌고 있다. 그의 시의 중심 문제는 혁명, 러시아, 민중의 운명이다.

1909년 A. Bely의 가장 의미 있는 시집, Ashes가 출판되었습니다. 1920년대에 Bely는 자신이 선택한 시집의 서문에서 컬렉션의 주요 주제를 다음과 같이 정의했습니다. 러시아 땅의 뚫을 수 없는 공간; 이 시에서 1907년과 1908년의 반동의 주제는 이전의 밝은 길에 도달하는 것에 대한 저자의 실망의 주제와 얽혀 있습니다.

이 책은 N. A. Nekrasov의 기억에 전념합니다. Vl.의 가사에서 영감을 받은 신비로운 새벽과 기도에서. Solovyov, Bely는 Nekrasov의 "우는 뮤즈"의 세계로 들어갑니다. 서사시로서 시인은 유명한 Nekrasov시의 구절을 인용합니다.

해가 무엇이든 - 힘이 감소하고,

마음은 더 게으르고 피는 더 차갑습니다 ...

조국 어머니! 나는 무덤에 갈 것이다

당신의 자유를 기다리고 있습니다!

하지만 내가 죽을 때를 알았더라면 좋았을 텐데

당신이 올바른 길을 가고 있다는 것을,

당신의 쟁기는 무엇입니까, 밭을 파종하고,

벅찬 하루가 눈앞에 보인다...

가난하고 억압받는 러시아의 주제는 Ashes시의 주요 주제입니다. 그러나 네크라소프의 가사와 달리 A. 벨리의 러시아에 대한 시는 혼란과 절망감으로 가득 차 있다. 책의 첫 번째 부분("러시아")은 유명한 시 "절망"(1908)으로 시작됩니다.

충분합니다 : 기다리지 말고 희망하지 마십시오-

흩어지라, 내 불쌍한 사람들아!

우주에 떨어져 부서져

고통스러운 1년 후!

가난과 의지 부족의 시대,

오 조국이시여,

습한 곳에서, 텅 빈 공간에서,

당신의 창공에서 울다:

<...>

그들이 밤부터 내 영혼을 들여다보는 곳,

언덕의 캐노피 위로 우뚝 솟은,

잔인하고 노란 눈

당신의 미친 선술집, -

거기 - 죽음과 질병이 있는 곳

아슬아슬한 길이 지나갔고 -

우주로 사라져 사라져

러시아, 나의 러시아!

A. Bely는 마을, 도시, "불행한"(책의 섹션이라고 함), 방랑자, 거지, 순례자, 죄수, 러시아의 "용서할 수 없는" 공간에 대해 씁니다. 시인은 민속 가사의 시적 전통을 광범위하게 사용합니다. 민요의 전승, 민요의 리듬은 형식적으로 기교의 한계에 도달한다. 그러나 Blok과 달리 A. Bely는 형식적인 양식화를 넘어서지 못했고 민속 예술에서 삶의 긍정과 역사적 낙관주의의 주요 파토스를 보지 못했습니다. 시의 애절한 리듬, 둔하고 회색의 풍경은 컬렉션의 구절에서 러시아 삶의 치명적인 불안의 느낌에 해당합니다. 이 컬렉션에는 "Gold in Azure"라는 책에 스며있는 빛나는 다채로운 별명이 없습니다. 여기에서는 모든 것이 하프톤의 잿빛 회색에 잠겨 있습니다.

A. 러시아에 대한 Bely의 시는 형식적 숙달, 리듬의 다양성, 언어적 묘사 및 풍부한 사운드 측면에서 중요합니다. 그러나 예술적으로 그것들은 동시에 쓰여진 A. Blok의 조국에 관한 시와 비교할 수 없습니다. 러시아에 대한 Blok의 생각이 위대한 삶의 변화의 시작에 대한 낙관적인 기대로 가득 차 있다면, 시인에게 항상 어둠 속에서 빛이 비추고 있다면, 그가 조국의 드넓은 곳에서 다가오는 전투의 바람을 느낀다면, A. Bely의 러시아에 대한 생각은 절망감으로, 시인의 미래에 대한 생각은 묘지의 치명적인 침묵으로 가득 차 있습니다.

이 도시의 주제는 이데올로기적이고 창의적인 해석에서 Bryusov 및 Blok과 달리 독특합니다. Ashes에서 중요한 위치를 차지합니다. Bely는 1905년의 특정한 혁명적 사건("잔치", "욕", "장례식"), 도시의 일상 생활, 주로 현대 도시의 "환상"에 대해 씁니다. 도시의 유령들의 가면극 중에서 시인의 이목은 록과 혁명의 상징인 '레드 도미노'로, 로맨스 '페테르부르크'에서 중심적인 이미지 중 하나가 될 이미지다.

1909년 A. Bely "Urn"의 시집이 출판되었습니다. 그 서문에서 시인은 Ashes가 분신과 죽음의 책이라면 Urn의 주요 동기는 "열정과 충동으로 인간 본성의 나약함에 대해 생각하는 것"이라고 썼습니다. 이 책은 이미 Batyushkov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Baratynsky의 전통과 같은 다른 역사적, 문학적 전통에 초점을 맞추고 있습니다. Bely는 책에서 화려한 versifier로 등장하지만이 모든 것은 정교한 문체의 가장 무도회 현상 인 pastiche입니다.

시학 분야에서 "유른"은 솔직히 형식적인 실험의 책이다. 비평가 중 한 사람의 적절한 표현에 따르면 이것은 일종의 언어적 "열정"입니다. 이 컬렉션은 러시아 시의 시학에 대한 A. Bely의 작업을 반영하는 형식적인 검색, 능숙한 양식화의 정점이었습니다. 자아는 시적 실천으로 이론을 시험하려는 시도였다. "Urn"은 A. Bely의 시적 발전의 전체 단계를 마감했습니다.

동시에 A. Bely는 리듬에 대한 실험적 연구에 관한 여러 기사를 썼습니다. 그의 실험은 문학 텍스트("가사 및 실험", "러시아 Iambic Tetrameter의 특성화에 대한 경험", "Iambic Dimeter에서 러시아 Lyricists의 리듬 비교 형태학", "Magic of Words")에 대한 공식 연구의 시작을 표시했습니다. "). 러시아 형식주의 학교는 그것들에 크게 의존했습니다.

1910년대에 A. Bely 시인은 근본적으로 새로운 것을 창조하지 않았습니다. 그는 일반적으로 "동서양"이라고 불리는 큰 서사시 작업을 시작합니다. A. Bely의 사회-역사적 개념의 형이상학적 특성은 책의 실패를 미리 결정했습니다. 그는 서사시를 쓸 수 없었지만 종파적 차원에서 대중에게 다가가려는 지식인의 신비로운 탐구에 대한 이야기 ​​"실버 도브"를 만들었으며 소설 "Petersburg"는 그의 가장 중요한 산문에서 일하십시오. 이 기간 동안 그는 상징주의에 관한 기사("Symbolism", "Green Meadow", "Arabesques")를 썼는데, 여기서 그는 예술에 대한 다년간의 성찰을 요약하고 방향을 구체화하기 위한 새로운 시도를 합니다.

그 당시 A. Bely의 미학적 관점은 그의 산문의 예술적 특수성을 결정했습니다. A. Bely는 현대 미술의 기원이 인류 역사 시대의 전환이라는 비극적 감정에 있다고 주장했습니다. "새로운" 학교는 세계관의 위기를 표시합니다. "New Art"는 지식보다 창의성이 우선이며 예술적 행위로만 현실을 변형시킬 수 있는 가능성을 확인합니다. 상징주의의 목적은 인격의 재창조와 보다 완전한 형태의 삶의 계시입니다. 상징적 예술은 근본적으로 종교적이다. 그리고 의미의 상징이라는 논문에서 Bely는 Rickert의 철학을 기반으로 상징주의 시스템을 구축했습니다. 그는 그에게 상징주의가 자신의 교리를 가진 "종교적 고백"이라고 썼습니다. Bely는 상징적 이미지가 미학적이기보다는 종교적 상징주의에 더 가깝다고 믿었습니다. 창조적 정신 외부의 세계는 혼돈이며 의식("경험")은 현실을 만들고 자신의 범주에 따라 조직합니다. 예술가는 이미지의 창조자일 뿐만 아니라 세계를 창조하는 데미우르지스이기도 하다. 예술은 신학, 종교 행위이다. 문화는 고갈되고 인류는 세계의 변형과 새로운 깨달음에 직면해 있습니다. 이것이 1910년대 A. Bely의 미학 시스템의 주요 테제이다.

이 시기 A. 벨리의 산문 작품은 산문사에서 특이한 현상이다. Bely는 구문을 거꾸로 뒤집고 새로운 단어의 흐름으로 사전을 범람했으며 러시아 문학 언어의 "문체 혁명"을 일으켰으며 (대부분의 실험에서) 실패로 끝났습니다.

소설 "Petersburg"에서 "Ashes"에 설명된 도시의 테마를 개발하면서 A. Bely는 악몽, 왜곡된 직접적인 관점, 영혼 없는 유령으로 가득 찬 놀랍고 환상적인 세계를 만들었습니다. 소설에서 Bely의 이전 작품의 주요 아이디어와 예술적 특징은 Theosophists의 신비주의 철학에 대한 열정으로 인해 이제 완성된 표현을 찾았습니다. 그것은 또한 표트르 대제의 의지에 의해 러시아에 인위적으로 심어진 서구 문화로서의 도시 문화에 대한 "젊은 상징주의자들"의 부정적인 태도와 독재 관료 국가에 대한 거부를 반영했습니다.

Bely의 Petersburg는 늪의 노란 안개에서 구체화된 유령입니다. 그 안에 있는 모든 것은 번호 매기기, 신문과 사람들의 규제된 유통, 가로와 거리의 인위적인 직선의 대상이 됩니다. 상트페테르부르크와 국가의 치명적인 관료 세력의 상징은 왕실의 고위 아폴로 아폴로노비치 아블류호프(Apollonovich Ableukhov)로, 그는 살아있는 생명을 보존하고 동결하며 정부 기관의 영혼 없는 규제에 국가를 종속시키려 합니다. 그는 "곤란한 섬"에서 사람들을 박해하면서 혁명과 싸우고 있습니다. 그의 이미지에서 "동결"을 요구한 유명한 보수적 인 K. Leontiev 인 K. Pobedonostsev의 특징

러시아", Shchedrin의 영웅. 그러나 Ableukhov의 힘과 힘은 환상입니다. 그는 살아있는 죽은 사람, 제국 국가 기계의 영혼없는 자동 기계입니다. 절대주의에 대한 날카로운 그로테스크 풍자, 차르의 경찰 관료 체제에는 힘이 있습니다. A. Bely에 의해 이미지가 변형 된 러시아 문학 (Pushkin, Gogol, Dostoevsky)의 중요한 라인과의 연결로 인해 소설의.

전반적으로 소설은 삶의 진정한 변화의 시작인 '영혼의 혁명'의 진실과 혁명의 비진리를 대조함으로써 혁명의 의미, 목표, 힘에 대한 벨리의 그릇된 관념에 의해 형성된다. 신비적 경험의 영향으로 인간과 인류의 영적 변화 이후에 일어날 수 있는 사회 혁명. , 신비롭게 실현된 문화의 위기. A. Bely는 Symbolists가 채택한 꽃의 상징주의를 사용하여 사회 혁명인 "Red Domino"와 세계의 진정한(신비한) 변화에 대한 열망의 상징인 "White Domino"를 대조합니다.

이 소설의 줄거리는 A. Bely의 종말론적 열망인 복잡한 철학적, 역사적 개념을 담고 있습니다. 보수적인 Ableukhov와 그의 혁명적 아들, 그리고 Dudkin은 모두 허무주의, 즉 창조 없는 파괴라는 동일한 "몽골인" 행위의 도구임이 밝혀졌습니다.

10월 혁명 이후, A. Bely는 프롤레쿨트의 젊은 시인들과 함께 시 이론에 관한 수업을 진행했으며, 저널 Notes of Dreamers(1918-1922)를 출판했습니다. 그의 작품에서는 10월 이후에도 상징주의적 시학에 충실했으며, 특히 시의 건전한 면, 즉 구의 리듬에 주목했다.

소비에트 시대의 A. Bely의 작품 중 그의 회고록 "2 세기의 전환기에"(1930), "세기의 시작. 추억"(1933), "두 혁명 사이"(1934), 10 월 이전 러시아에 대한 세기 초 러시아 지식인 사이의 이데올로기 적 투쟁에 대해.

• 화이트 에이.시. 베를린; 페이지; M., 1923. S. 117.

이반 알렉세비치 부닌.삶과 예술. (개요.)

시 "Epiphany Night", "Dog", "Loneiness"(당신은 세 가지 다른 시를 선택할 수 있습니다).

Bunin의 풍경시의 미묘한 서정성, 구두 드로잉의 세련미, 채색, 복잡한 분위기의 범위. 시적 사고의 철학과 간결함. Bunin의 가사에 있는 러시아 고전시의 전통.

이야기: "샌프란시스코에서 온 신사", "깨끗한 월요일". I. A. Bunin의 산문에서 서정적 내러티브의 독창성. 고귀한 둥지의 시들고 황폐함을 모티브로. 전통적인 농민 생활 방식의 죽음을 예고합니다. "샌프란시스코의 신사" 이야기에서 가장 광범위한 사회 철학적 일반화에 대한 작가의 호소. Bunin의 산문 심리학과 "외부 묘사"의 특성. 작가의 이야기에서 사랑의 주제. 여자들의 시. Bunin의 산문에서 기억의 동기와 러시아의 주제. I. A. Bunin의 예술적 방식의 독창성.

문학 이론. 소설 속 풍경의 심리학. 이야기(아이디어의 심화).

알렉산더 이바노비치 쿠프린.삶과 예술. (개요.)

이야기 "Duel", "Olesya", 이야기 "Garnet Bracelet"(선택한 작품 중 하나). 여주인공의 영적 세계의 부, 이야기 "Olesya"에서 자연의 시적 이미지. Olesya의 꿈과 마을과 주민들의 실제 생활. Kuprin의 산문에서 톨스토이의 전통. "Duel"이야기에서 성격에 대한 자기 인식의 문제. 이야기 제목의 의미. 작가의 인본주의적 입장. 이야기 "Olesya", "Duel"에서 사랑 주제의 비극. 이야기 "가넷 팔찌"에서 세상의 가장 높은 가치로서의 사랑. Zheltkov의 비극적인 사랑 이야기와 Vera Sheina의 영혼 각성. 이야기의 시학. Kuprin의 산문에서 세부 사항의 상징적 인 소리. 작가의 소설과 단편 소설에서 줄거리의 역할. AI Kuprin의 작품에서 러시아 심리학 산문의 전통.

문학 이론. 서사시 작품의 줄거리와 줄거리 (아이디어의 심화).

레오니드 니콜라예비치 안드레예프

가룟 유다의 이야기. 심리적으로 복잡하고 모순된 유다의 이미지. 사랑, 증오, 그리고 배신. 사람들 사이의 인간 외로움의 비극. Andreev의 산문에서 Dostoevsky의 전통.

막심 고리키. 삶과 예술. (개요.)

이야기 "Chelkash", "노인 Izergil". M. Gorky 이야기의 낭만적 파토스와 가혹한 진실 작가의 낭만적 산문의 민속 시적 기원. Gorky의 이야기에서 영웅의 문제. Danko와 Larra의 반대의 의미. "Old Woman Izergil"이야기 구성의 특징.

"바닥에". 사회철학 드라마. 작품 제목의 의미. 사람들의 영적 분리 분위기. 굴욕적인 위치, 환상과 적극적인 생각, 잠과 영혼의 각성의 상상과 현실 극복의 문제. 극 중 "세 가지 진실"과 그들의 비극적 충돌: 사실의 진실(Bubnov), 위안이 되는 거짓말의 진실(Luke), 사람에 대한 믿음의 진실(Satin). Gorky 극작가의 혁신. 연극의 무대 운명.

장르로서의 문학 초상화 에세이. 홍보. "나의 인터뷰", "필리스틴주의에 대한 메모", "성격의 파괴".

문학 이론. 연극학의 한 장르로서의 사회철학극(초연).

러시아 시의 은시대

상징주의

러시아 상징주의 작품에 대한 서유럽 철학과시의 영향. 러시아 상징주의의 기원.

"선임 상징주의자": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"젊은 상징주의자": A. Bely, A. Blok, Vyach. 이바노프.

발레리 야코블레비치 브류소프. 시인에 대한 한마디.

시: "창의력", "젊은 시인에게", "벽돌공", "오는 훈족". 다른 시를 사용할 수 있습니다. 러시아시의 상징주의의 창시자 인 Bryusov. Bryusov의시의 교차 주제는 도시주의, 역사, 문화의 변화, 과학시의 동기입니다. 합리주의, 이미지와 스타일의 선명도.

콘스탄틴 드미트리예비치 발몬트.시인에 대한 한마디. 시(교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). K. Balmont의 초기 책의 시끄러운 성공 : "우리는 태양처럼 될 것입니다", "오직 사랑", "일곱 꽃"은 "요소의 방언"의 지수입니다. 발몬트 시의 컬러 페인팅과 사운드 페인팅. 고대 슬라브 민속에 대한 관심("Evil Spells", "Firebird"). 발몬트의 이민자 가사에 나오는 러시아의 주제.

안드레이 벨리(B.N. 부가예프). 시인에 대한 한마디. 시(교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). 소설 "Petersburg"(독서 조각으로 설문 조사). Vl의 철학의 영향. A. Bely의 세계관에 대한 Solovyov. 기뻐하는 태도(컬렉션 "Gold in Azure"). 예술가의 세계에 대한 인식의 급격한 변화(컬렉션 "Ashes"). 시인의 철학적 반영(컬렉션 "Urn").

극단주의

프로그램 기사 및 극단주의의 "선언문". N. Gumilyov의 기사 "상징주의와 극단주의의 유산"은 극단주의 선언입니다. 극단주의의 서유럽과 국내 기원. N. Gumilyov의 초기 작업 검토. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등.

니콜라이 스테파노비치 구밀요프. 시인에 대한 한마디.

시 : "기린". "Lake Chad", "The Old Conquistador", "Captains", "Magic Violin", "The Lost Tram"(또는 교사와 학생들이 선택한 다른 시) Gumilyov 가사의 낭만적인 영웅 밝기, 세계의 축제 인식 활동, 위치 영웅의 효율성, 지루함의 거부, 일상 생활 혁명 이후 시인의 비극적 인 운명 20 세기 러시아 시에 대한 Gumilyov의 시적 이미지와 리듬의 영향.

미래파

서유럽과 러시아 미래파. 유럽의 미래주의. 미래파 선언문. 문학적 전통의 부정, 자기 가치 있는 "자제" 단어의 절대화. Budtlyans의시의 도시주의. 미래파 그룹: 자아미래주의자(이고르 세베리아닌 등). cubo-futurists (V. Mayakovsky. D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuge"(B. Pasternak, N. Aseev 및 기타). 서유럽과 러시아 미래파. 가장 큰 대표자들이 미래주의를 극복합니다.

이고르 세베리아닌(I. V. Lotarev),

컬렉션의 시. "불타는 컵". "샴페인에 든 파인애플", "로맨틱 장미", "메달리온"(교사와 학생의 선택에 따라 3개의 시). 새로운 시적 형식을 추구합니다. 시적 창의성의 본질로서의 작가의 환상. Severyanin의 시적 신조어. 시인의 꿈과 아이러니.

문학 이론. 상징주의. 극단주의. 미래파 (초기 표현).

소설의 비유적이고 표현적인 수단: 비유, 통사론적 인물, 건전한 쓰기(관념 심화 및 고정).

알렉산더 알렉산드로비치 블록. 삶과 예술. (개요.)

시: "낯선 사람" "러시아", "밤, 거리, 랜턴, 약국...", "식당에서", (사이클에서 "Kulikovo 필드에서"), "철도에서"(이 작업은 연구에 필요합니다).

"나는 어두운 사원에 들어간다...", "공장", "너가 내 앞을 가로막을 때". (다른 시를 선택할 수 있습니다.)

젊은 시인의 문학 및 철학적 취향. Vl의 철학인 Zhukovsky, Fet, Polonsky의 영향. 솔로비요프. 초기시의 주제와 이미지 : "아름다운 여인에 관한시". 초기 Blok의 낭만적 인 세계. Blok의 시, 리듬 및 억양의 음악성. 블록과 상징주의. 시인의 예술 세계에서 "끔찍한 세계", 이상과 현실의 이미지. Blok의 시에 나오는 조국의 주제. "Kulikovo 필드에서"주기와 "Scythians"시에서 러시아의 역사적 경로. 시인과 혁명.

시 "열두". 동시대인들에 의한 시의 창조와 그 인식의 역사. 시의 예술 세계의 다양성, 복잡성. 시에서 상징적이고 구체적인 현실적. 언어적, 음악적 요소가 양립할 수 없는 작품의 하모니. 시, 줄거리, 구성의 영웅. 시에서 작가의 위치와 표현 방식. 결승전의 모호함. 시를 둘러싼 논란이 계속되고 있다. 20세기 러시아 시에 대한 블록의 영향.

문학 이론. 가사 주기. Ver libre(자유 운문). 작품에서 작가의 입장과 표현 방식(아이디어 전개).

Ashes는 Andrei Bely의 시집입니다. 대부분이 1904-1908년에 시인에 의해 창작되었지만 A. Bely는 이 책의 주요 주제가 1904-1906년 기간에 더 일찍 발생했다고 강조했습니다.

이 책의 7개 섹션에 85개의 시가 있습니다. Ashes는 1909년 상트페테르부르크에서 처음 출판되었습니다. 책의 서문으로 Bely는 N.A.의 시를 사용합니다. Nekrasov "연도에 관계없이 - 군대가 감소하고 있습니다 ..."(1861). 시인은 시의 텍스트가 변경되지 않고 영원히 고정되어야 한다고 결코 믿지 않았습니다. 그는 끊임없이 새로운 버전의 시를 만들었으며 이미 쓰여진 것을 무자비하게 재작업했습니다. 그의 친구들은 "A. Bely의 작품을 잔인한 대우로부터 보호하기위한 사회"를 만들어야한다고 농담했습니다. Ashes에는 5개의 에디션이 있습니다(2개는 출판되고 3개는 미발행). 에디션 1909, 1921, 1923, 1925 및 1929 서로 크게 다릅니다. 그래서 1925년 판에는 A.A. Blok "Autumn Will"은 1929년에 수정되었으며 4개의 섹션과 50개의 시만 있습니다.

"재"는 창의성 A. Bely의 절정으로 간주됩니다. Blok의 아내 L.D.-Mendeleeva에 대한 절망적인 비극적 사랑은 시인으로 하여금 세상을 새롭게 바라보게 했습니다. 축제의 디오니소스적 황홀은 "청청의 금"의 아름다움으로 대신하여 그들 자신의 운명과 러시아의 운명을 이해하려는 시도로 대체됩니다. 서정적 경험의 세계에 몰두한 시들은 1909년에 출판된 책 "Urn"에 수록되어 있습니다. Ashes에서 저자의 실망과 의심은 황폐하고 궁핍한 나라에 대한 생각과 얽혀 있습니다. “사실, 1904년에서 1908년 사이의 재의 모든 시는. - 러시아 땅의 귀머거리, 깨어나지 않는 공간에 대해 말하는 시 한 편 이 시에서 1907년과 1908년의 반동이라는 주제는 동등하게 얽혀 있다. A. Bely는 1923년 책 출판 서문에서 이전의 밝은 길을 이루지 못한 것에 대한 저자의 실망을 주제로 했습니다. 시인은 상징주의 텍스트를 현실적 작업(네크라소프의 시, 서문으로 간주)과 결합하여 상징주의 텍스트에 새로운 해석을 부여하여 현실적 전통의 맥락에 배치하려고 시도합니다.

러시아는 시에서 혼돈의 구현으로 나타납니다. 우울하고 납으로 뒤덮인 궁창 아래에서 "가난한 오두막집", "가난한 사람들 무리". 가을, 칙칙한 풍경, 칙칙하고 희망이 없습니다. Bely는 그에게 특이한 이미지를 상징주의의 시학에 도입합니다. 단호하게 평범한 물체는 자연주의적인 세부 사항이 아니라 절망, 막다른 골목, 죽음의 상징으로 인식됩니다. Bely's Ashes의 중요한 주제는 도시의 주제였습니다. 그것은 불길한 가장 무도회가 일어나는 유령의 공간으로 인식됩니다. 사람들은 "너는 죽을 운명이다"라는 경고도 듣지 못한 채, 전염병의 잔치를 연상케 하는 잔치를 벌이는 동안 아무 생각 없이 즐긴다. "도시" 섹션에서는 손에 단검을 들고 있는 빨간 도미노의 이미지가 나타나며 여기저기에 공포와 폐허를 뿌립니다. 이 이미지는 나중에 Bely의 소설 Petersburg에 나타날 것입니다. Ashes에 있는 시인의 이미지는 박해받고 조롱받는 선지자의 이미지입니다. "이마에 붙은 가시 쐐기풀 화환"만이 그를 기다리고 있습니다. 과거를 이해하려는 노력은 미래를 보는 능력을 의미합니다. Bely는 자신의 컬렉션에 대한 아이디어를 다음과 같이 정의했습니다. "재는 분신과 죽음의 책이지만 죽음 자체는 가까운 곳에서 찾기 위해 먼 곳의 지평을 닫는 베일에 불과합니다."