민속 공예품 및 예술 공예품의 종류. 러시아에서 가장 유명한 민속 공예품

25.09.2019

러시아 민속 예술 포스트
러시아 민속 예술의 가장 아름다운 16가지 유형

민속 공예품은 바로 우리 문화를 풍부하고 독특하게 만드는 것입니다. 페인트 된 물건, 장난감 및 직물 제품은 우리 나라를 기념하여 외국인 관광객에 의해 가져옵니다.

러시아의 거의 모든 구석에는 자체 바느질 작업이 있으며이 자료에서 우리는 가장 밝고 가장 유명한 것을 수집했습니다.

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Dymkovo 장난감은 키로프 지역의 상징으로 풍부하고 고대 역사. 점토로 빚은 뒤 건조시켜 가마에서 굽는다. 그 후 손으로 칠해 매번 독특한 사본을 만듭니다. 똑같은 장난감은 없습니다.

19세기 초에 Vishnyakov 형제는 이전 Troitskaya volost(현재 Mytishchi 지역)의 모스크바 근처 마을 중 하나에 살았으며 옻칠한 금속 쟁반, 설탕 그릇, 팔레트, 종이 상자, 담배 케이스를 그렸습니다. , 차 캐디, 앨범 및 기타 것들. 그 이후로 Zhostovo 스타일의 예술적 그림은 인기를 얻기 시작했으며 국내외 수많은 전시회에서 주목을 받았습니다.

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 근처에서 17 세기에 시작된 가장 아름다운 러시아 공예품 중 하나입니다. 이것은 가구 장식 그림입니다. 목제 기구, 러시아 고대 감정가뿐만 아니라 주민들에게도 사랑받는 외국.

검은 바탕에 밝은 주홍색 열매와 황금빛 잎이 복잡하게 얽힌 허브 패턴은 끝없이 감탄할 수 있습니다. 그렇기 때문에 가장 사소한 자리에 선물을 하는 전통 나무숟가락도 받는 사람에게 가장 친절하고 오래도록 기억에 남는 기증자에 대한 기억을 남긴다.

Gorodets 그림은 19세기 중반부터 존재해 왔습니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장면, 말, 수탉, 꽃 및 장식품을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은색 그래픽 스트로크가 있는 자유 스트로크로 수행되며 회전하는 바퀴, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.

말라카이트는 우랄, 아프리카, 남호주, 미국에 매장되어 있는 것으로 알려져 있지만, 색상과 무늬의 아름다움 면에서 외국의 말라카이트는 우랄과 비교할 수 없습니다. 따라서 Urals의 공작석은 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.

Gus-Khrustalny 시의 수정 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 볼 수 있습니다. 러시아 전통 기념품, 생활용품, 세트 휴일 테이블, 고급 보석, 관, 수제 인형은 아름다움을 반영합니다. 토착 자연, 관습 및 러시아 고유의 가치. 컬러 크리스탈 제품이 특히 인기가 있습니다.

러시아 인형

스카프와 러시아 민속 드레스를 입은 둥글고 통통한 쾌활한 소녀는 전 세계의 민속 장난감과 아름다운 기념품 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다.
이제 matryoshka는 민속 장난감, 러시아 문화의 수호자 : 이것은 앞치마에 게임 장면, 동화 줄거리 및 명소가있는 풍경이 잘 그려진 관광객에게 기억에 남는 기념품입니다. Matryoshka는 100달러가 넘는 귀중한 수집가의 아이템이 되었습니다.

현대 패션에 빠르게 "들어간"빈티지 브로치, 팔찌, 펜던트는 에나멜 기술을 사용하여 만든 보석에 지나지 않습니다. 이런 종류 응용 예술볼로그다 지역에서 17세기에 시작되었습니다.

대가들은 다양한 색상을 사용하여 흰색 에나멜에 꽃 장식, 새, 동물을 묘사했습니다. 그런 다음 다색 에나멜의 예술이 사라지기 시작하여 흰색, 파란색 및 녹색의 단색 에나멜로 대체되기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 성공적으로 결합되었습니다.

Tula Arms Plant의 직원인 Fedor Lisitsyn은 여가 시간에 구리로 무언가를 만드는 것을 좋아했으며 한때 사모바르를 만들었습니다. 그런 다음 그의 아들들은 사모바르 공장을 열었고 그곳에서 구리 제품을 판매했는데 이는 대성공이었습니다.

Lisitsyn의 사모바르는 다양한 모양과 마감 처리로 유명했습니다. 통, 쫓고 조각한 꽃병, 돌고래 모양의 탭이 있는 달걀 모양의 사모바르, 고리 모양의 손잡이, 페인트 칠한 것.

Palekh 미니어처는 러시아 민속 신앙과 노래의 특징인 세계에 대한 특별하고 미묘하며 시적인 비전입니다. 그림은 갈색-주황색과 청록색 톤을 사용합니다.

Palekh 그림에는 전 세계적으로 유사점이 없습니다. 그것은 papier-mâché로 만들어지고 다양한 모양과 크기의 관 표면으로 옮겨집니다.

모스크바 근처에 위치한 27개 마을로 이루어진 지구인 그젤 부시는 17세기 중반부터 이곳에서 채굴된 점토로 유명합니다. 19 세기에 Gzhel 마스터는 semi-faience, faience 및 도자기를 생산하기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 여전히 한 가지 색상으로 칠해진 개체입니다. 브러시로 적용된 파란색 오버글레이즈 페인트와 세부 사항의 그래픽 렌더링이 있습니다.

밝고 가볍고 여성스러운 Pavloposad 숄은 항상 유행에 적합합니다. 이 민속 공예품은 18세기 말에 Pavlovo 마을의 소작농 기업에 등장했으며, 그 후 손수건 제조소가 개발되었습니다. 인쇄된 무늬가 있는 모직 숄을 생산하여 당시 매우 인기가 있었습니다.

이제 원본 도면은 다른 방식으로 생성된 프린지와 같은 다양한 요소로 보완됩니다. 색 구성표거의 모든 룩에 완벽한 액세서리로 남아 있습니다.

볼로그다 레이스는 나무 막대기, 보빈에 짜여져 있습니다. 모든 이미지는 조밀하고 연속적이며 너비가 균일하고 부드럽게 꿈틀거리는 린넨 브레이드로 만들어집니다. 그들은 별과 장미 모양의 요소로 장식 된 패턴 격자의 배경에 대해 분명히 두드러집니다.

Shemogodskaya 조각은 자작 나무 껍질 조각의 전통적인 러시아 민속 예술 공예입니다. Shemogoda 조각가의 장식품은 "자작나무 레이스"라고 불리며 관, 상자, 차 캐디, 필통, tuesov, 접시, 접시, 담배 케이스 제조에 사용됩니다.

Shemogoda 조각의 대칭 패턴은 꽃 장식, 원, 마름모 및 타원형으로 구성됩니다. 새나 동물의 이미지, 건축적 모티브, 때로는 정원을 산책하고 차를 마시는 장면까지 그림에 새길 수 있습니다.

툴라 진저 브레드는 러시아의 진미입니다. 이 달콤하고 향기로운 제품이 없으면 러시아에서는 유쾌하지도 슬프지도 않은 단일 이벤트가 발생하지 않았습니다. 진저브레드는 왕실 식탁과 농민 식탁에서 모두 제공되었습니다. 전통적인 형태조각 장식이있는 보드의 도움으로 진저 브레드에 부착되었습니다.

숄은 천연 염소 솜털로 뜨개질되어 놀랍도록 섬세하고 아름답고 따뜻하며 실용적입니다. 투각 숄은 너무 얇고 우아해서 결혼 반지에 끼울 수 있습니다. 그들은 전 세계의 여성들에게 가치가 있으며 훌륭한 선물로 간주됩니다.

회화, 조각, 레이스와 같은 민속 공예품은 고대부터 우리에게 내려 왔지만 새로운 민속 공예품도 있습니다. 가장 자주 그들은 농민 가정 예술로 시작했습니다.

러시아의 미술 회화

활기 없는, 하드웨어, 어린이 장난감과 가구는 태곳적부터 러시아에서 그려졌습니다. 국가의 다른 지역의 기술은 서로 크게 다릅니다. 가장 자세한 내용은 알려진 종페인트 등.

고로데츠 페인팅

Gorodets 그림은 Nizhny Novgorod 지방의 마을에 있는 Volga 지역에서 시작되었습니다. 그들은 Gorodets라는 큰 마을 근처에 위치했습니다. 그곳에서 박람회가 열리고 주인의 제품을 거래했습니다. 따라서 이름 - Gorodets 그림.

Polkhov-Maidan 그림

Polkhov-Maidan 그림의 발상지는 Nizhny Novgorod 지역의 남쪽입니다. Polkhovsky Maidan 마을, Voznesenskoye 마을, Krutets 마을에 이 그림의 중심이 있습니다. 불과 100년 전 그 지역에서 발전된 터닝 산업을 기반으로 탄생했습니다. 주인이 그린 중첩 인형, 어린이 장난감, 버섯, 부활절 계란, 녹색, 파란색, 노란색 및 빨간색의 4가지 색상만 사용되었습니다.

팔레크 그림

Palekh 그림은 아주 최근에 나타났습니다. 이미 소비에트 시대에, 그러나 이 그림의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 독특한 공예 덕분에 Ivanovo 지역의 Palekh 마을은 러시아 전역에 알려졌습니다. Palekh 그림, Palekh 미니어처, Palekh 아이콘 그림에 대해 알려져 있습니다. 그림의 특징은 예술가가 장식품을 만드는 것이 아니라 전체 플롯, 가장 작은 세부 사항으로 구성을 그리는 것입니다.

조스토보 페인팅

Zhostovo 회화는 1825년에 나타난 쟁반에 옻칠 그림입니다. 이러한 쟁반은 Zhostovo 마을과 Nizhny Tagil시의 공장에서 만들어집니다. 이 공예의 주요 차이점은 풍부한 색상, 비교할 수 없는 색조, 모든 요소의 사실주의입니다.

그젤

Gzhel 그림은 이름에서 알 수 있듯이 Gzhel이라는 도시에서 시작되었습니다. 그녀의 패턴은 백설 공주 배경에 밝은 코발트 블루 페인트로 이루어진 꽃 패턴과 단순한 기하학적 패턴이 주를 이룹니다. Gzhel시는 도자기 생산의 중심지입니다. 여러 면에서 이것이 이 도시에서 독특한 그림이 등장한 이유였습니다. Gzhel 예술 공예는 젊지 않으며 그 뿌리는 14세기로 거슬러 올라갑니다. 그때 Kudinovskoye 점토 퇴적물이 발견되었습니다.

공예품이 된 러시아 공예품

때로는 러시아 공예품이 공예품이되었습니다. 그들은 제품이 민속 공예스트림에 넣습니다. 점토로 장난감을 만드는 것, 특별한 목각, 레이스 공예 등에 대해 알려져 있습니다.

딤코보 장난감

Vyatka시 근처에는 Dymkovo의 정착지가 있었고 지금은 도시의 지구 중 하나입니다. 19세기 Dymkovo 정착촌에 어린이용 페인트 칠한 도자기 장난감이 등장했습니다. 그 곳의 점토와 모래의 퇴적물은 장인들이 점토 항아리와 뚜껑을 만드는 이유가 되었습니다. 아이들의 재미를 위해 밝고 재미있는 장난감을 만들었습니다. 장난감의 모델링과 페인팅은 전적으로 여성이나 어린이에 의해 수행되었습니다. Dymkovo 장난감의 패턴은 항상 기하학적이며 원, 줄무늬 및 셀로 구성됩니다. 원래 그림 외에도 장난감은 금으로 장식되어 있다는 점에서 구별됩니다.

필리모노프 장난감

Filimonovo 장난감의 생산은 Filimonovo 마을 근처에서 발생하는 점토 요리 생산을 기반으로 발생했습니다. 이 장난감은 다양한 휘파람입니다. 독특한 특징은 제품의 길쭉한 모양으로 지역 점토의 특성과 관련이 있습니다. 오늘날까지 휘파람은 거위 깃털로만 칠해져 있습니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각

공예품이 된 조각은 19세기에 모스크바에서 멀지 않은 Abramtsevo 사유지에 나타났습니다. 그 이름은 Abramtsevo-Kudrinskaya 조각입니다. 조각가들은 목공 및 조각 작업장에서 공부하고 일했으며 그곳에서 그림과 그림을 배웠습니다. 그래서 작은 작업장은 독특한 스타일의 조각으로 구별되는 미래 공예의 기초가되었습니다.

Vyatka 레이스

Vyatka 레이스는 18세기부터 알려져 왔습니다. 19세기 후반에 Vyatka 지방에서 zemstvo 레이스 메이커 학교가 조직되었습니다. 수년 동안 그 곳에서 레이스 공장이 운영되었지만 90년대 초반에는 문을 닫았습니다. 레이스 제작자는 독특한 장인 정신, 전통 및 공예 기술을 보존했습니다. 그들은 artels 또는 소규모 기업에서 결합 된 신제품에 만족합니다.

새로운 민속 공예품

모든 민속 공예품이 풍부한 역사를 가지고 있는 것은 아닙니다. 일부는 아주 최근에 나타났습니다. 어떤 종류의 공예품인지 더 배웁니다.

그림 크리스마스 장식

Danilovo 마을에서 19 세기에 시작된 공예품으로 크리스마스 트리 제품을 페인팅합니다. 그곳에서 장난감도 만들었다. 농민들은 집에서 간단한 버너를 사용하여 집에서 이것에 종사했습니다. 이러한 장난감에 대한 수요가 증가하고 단일 장인의 수도 증가했습니다. 곧 일부 주택 소유자는 고용된 노동자와 함께 소규모 생산을 조직했습니다.

공장 "아리엘"

새해 장난감 제조에 종사하는 러시아에서 가장 오래된 공장은 Ariel 공장입니다. 니즈니노브고로드에 위치하고 있습니다. 수년에 걸쳐 변화하는 패션에도 불구하고 공장은 수제 장난감을 만드는 전통을 바꾸지 않습니다. 공장 근처에는 크리스마스 장식 박물관과 상점이 있습니다. Golden Khokhloma는 아마도 가장 유명한 러시아 민속 공예 일 것입니다.

모든 항목이 우아하고 화려합니다. 그림의 독특한 특징은 황금색 배경 또는 황금 장식이 있다는 것입니다. 대가들은 이동 중에 그림을 그리는 동안 그림을 그리며 Khokhloma 그림의 규칙을 따를 때 항상 즉흥적입니다. 장인은 단순한 나무 물건을 민속 예술 작품으로 바꿉니다. 주부들은 여전히 그러한 기구를 사용합니다. 박물관에 전시되어 있습니다. 이 사이트에는 세계에서 가장 큰 박물관에 대한 사이트가 있습니다.
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지역 주인의 재능 덕분에 러시아 사람들의 창의성은 러시아 전역과 국경 너머까지 그들을 영화 롭게했습니다. 많은 제품이 오늘날까지 러시아의 상징으로 남아 있습니다.

장인의 제품은 제작된 재료와 손으로 가공하는 고유한 기술뿐만 아니라 전체 사람들의 관습, 생활 방식 및 전통을 추적하는 데에도 가치가 있습니다.

러시아 민속 공예의 주요 공예품:

공예품으로서 러시아의 레이스는 19세기 초에 개발되었습니다. 당시 볼로그다 인근에 레이스 공장이 세워져 있었다. 러시아뿐만 아니라 유럽 국가에서도 볼로그다 레이스에 대한 수요가 증가하면서 이 직업의 인기가 높아졌고 볼로그다 전역에서 투각 직물 직조가 시행되었습니다.

구별되는 특징볼로그다 레이스는 장식품이었습니다. 주요 모티브는 새와 생명 나무의 양식화 된 그림이었습니다. 레이스 자체는 배경과 패턴으로 구성되었습니다. 질감이 있고 모양과 그림이 넓은 연속선으로 강조되었습니다.

Pavloposad 숄의 역사는 17세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 그들은 제조소에서 생산하기 시작했으며 창립자는 Gryaznov와 Labzin이었습니다. 생산의 원료는 모직이었고 오랫동안 스카프의 채색은 손으로 독점적으로 이루어졌습니다.

스카프의 주요 패턴은 꽃입니다. 그 외에도 터키 오이, 연꽃, 골동품 꽃병 및 고대 상징과 같은 빌린 장식품이 사용되었습니다. 전통적인 레이아웃은 타원과 별으로 표현되었습니다. 큰 그림은 가장자리에 있었고 중앙으로 갈수록 줄어들었습니다.

전통적인 Orenburg 솜털 숄의 인기는 독특한 특성 때문입니다. 천연 양모로 만든 최고급 숄이며, 아름다운 패턴, 매우 따뜻하다. 생산을 위해 처음에는 Orenburg 염소의 독특한 다운이 사용됩니다.

머리 스카프에 대한 공식적인 첫 번째 언급은 유명한 지역 역사가인 Rychkov의 18세기 후반 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 상트 페테르부르크와 모스크바의 독특한 숄에 대해 배우고 러시아와 해외에서 수요를 창출 한 것은 바로 그들이었습니다.

러시아 중첩 인형

최초의 러시아 마트료시카는 19세기 말에 Sergiev Posad에서 처음 발견되었습니다. 그것은 터너 Vasily Zvezdochkin이 나무로 만들었습니다. 하나를 다른 하나에 삽입한 인형은 Sergey Malyutin이 그렸습니다.

진홍색 홍당무를 가진 통통한 소녀의 형태로 러시아의 미래 상징의 첫 번째 사본은 8 개의 인형으로 구성되었습니다. 가장 작은 것은 아기였습니다.

Gusev 크리스탈의 특징은 제품의 독특한 측면입니다. 그것들을 통해 굴절되는 빛의 광선은 보석 놀이를 연상시키는 게임을 만듭니다.

Gusevsky 수정의 발상지는 Gus-Khrustalny입니다. 그 지역의 유리 공장은 1756년 상인 Maltsev에 의해 설립되었습니다. 그들은 꽃병과 디캔터를 생산했으며 그 후에 상인과 왕실 저택의 부유한 집에 공급된 독특한 크리스탈 접시가 나타났습니다.

툴라 사모바르

사모바르는 세계에 유사품이 없는 독특한 제품입니다. 사모바르의 고향은 툴라입니다. 이 도시는 금속 공예가의 풍부함, 철광석 매장지 및 모스크바와의 근접성으로 인해 이러한 명성을 얻었습니다.

툴라 사모바르는 황동과 구리로 만들어졌으며 무게로 판매되었습니다. 그들의 모양은 때때로 매우 기괴했습니다. 제품은 손잡이가 달린 배럴과 꽃병처럼 보였고 돌고래 모양의 독특한 탭이있는 사모바르도있었습니다.

툴라 진저브레드. 신맛, 신선함, 풍부함. 그들은 이별 선물, 기념품으로 주어졌으며 결혼식 축제와 기념일 저녁을 위해 구워서 구입했습니다. 모양이 있는 페이스트리를 만들기 위해 천연 나무로 조각한 판자 모양이 사용되었습니다.

러시아 사람들에게 진저브레드는 가장 좋아하는 진미였습니다. 그들은 새, 물고기, 글자, 심지어 이름의 형태로 만들어졌습니다. 유명한 툴라 진저브레드를 최초로 구운 사람은 누구인지 알려져 있지 않습니다. 베이킹에 대한 첫 번째 언급은 17세기 후반의 글에 있습니다.

Urals는 광물 자원 및 관련 산업으로 유명합니다. 1900년 파리에서 열린 전시회에서 러시아 거장들의 카슬리 예술 캐스팅은 전 세계적으로 그들을 찬미했습니다. 방향 자체는 이 사건보다 훨씬 이전인 18세기에 시작되었습니다.

동물의 미니어처 조각으로 보완된 실내의 가정 용품과 장식 요소는 주철로 주조되었습니다. 제조품 목록에는 접시, 화격자, 벤치, 화분 등이 포함되었습니다.

공작석 제품 생산의 역사는 18세기 40년대에 시작됩니다. 처음에는 보석이었고 그 후에는 스너프 상자와 관이 추가되었습니다. 공작석 사업이 번창하면서 방 전체에 아름다운 무늬가 있는 광물이 늘어서 있었습니다.

러시아 장인들은 독특한 석재 가공 기술로 유명했습니다. 그들은 공작석을 아주 얇은 판으로 톱질하고 그것을 붙인 후 패턴을 집어 들고 광택을 내서 일체형 제품의 인상을 남겼습니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각

19세기 말에 Abramtsevo-Kudrinskaya 조각은 러시아 장인들 사이에서 특별한 유형의 공예품으로 간주되었습니다. 함께 작업한 마스터들 천연 나무, 가정 용품뿐만 아니라 예술 작품을 만듭니다. 그들의 제품 목록에는 꽃병, 장식 접시, 국자, 소금 통, 관 등이 포함되었습니다.

기하학적인 조각과 평평한 양각 조각의 조합은 다른 조각된 장식 및 가정 용품과 제품을 구별합니다.

오랫동안 Skopinsky 도자기는 거칠고 원시적이기 때문에 큰 수요가 없었습니다. 전환점은 19세기 중반에 지역 도예가들에게 형상 제품 생산의 비밀과 표면에 유약을 바르는 방법을 알게 되면서 발생했습니다.

많은 점토 제품에 아름다운 장식용 꽃병, 동물 및 기타 장식 요소의 판타지 인형.

고대부터 도자기로 만든 요리와 기타 가정 용품은 러시아에서 널리 알려졌습니다. 거주자가 도자기 도자기 요리에 종사하는 러시아의 가장 유명한 정착지 중 하나는 Gzhel입니다 (현재 도시는 모스크바 지역의 Ramensky 지역 영토에 있음). 17세기부터 그 이전까지 Gzhel은 도자기와 도자기 제조의 가장 유명한 중심지였습니다. 현지 장인의 제품은 러시아 전역에 배포됩니다. 옛날에 이 도시는 옛 신자-사제들의 중심지 중 하나였음을 주목해야 합니다. Gzhel의 전성기는 도자기 및 Faience 제품 생산 협회 M.S.의 활동 당시에 왔습니다. Kuznetsov" XIX 후반 - XX 세기 초반.

우리에게 친숙한 Gzhel 색상 팔레트의 형성은 19 세기 초에 시작됩니다. 연구원들은 1820년대 이후 점점 더 많은 수의 Gzhel 제품이 흰색으로 칠해지고 파란색 페인트로만 칠해진다고 지적합니다. 요즘은 파란색으로 그리는 그림이 순도 검증 각인그젤 제품. 그러한 요리의 인기가 너무 높아 다른 지역에서도 비슷한 제품이 만들어지기 시작했지만 비슷한 파란색과 흰색 장식이있었습니다. 가짜도 많았다.

전문가들은 XX 세기의 80 년대에 우리에게 친숙한 Gzhel 스타일을 형성 한 작가의 작품 만이 정통 Gzhel 제품이라고 할 수 있다고 말합니다. 이들은 Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov 등과 같은 예술가들의 작품입니다. 이 주인들 각각은 자신이 일하는 회사의 개인 서명이나 스탬프를 제품에 붙입니다. 마스터가 기업의 직원인 경우 복제를 위해 그의 제품이 생산 작업장으로 이전됩니다.

조스토보 회화

Demidovs의 야금 공장이 위치한 Urals의 XVIII 세기 중반에 새로운 유형의 공예품이 탄생했습니다. 지역 장인들이 금속 쟁반을 칠하기 시작했습니다. 인구의 많은 부분이 기도원과 교회가 있는 구신자들인 도시에서 그러한 워크샵이 나타났다는 것은 흥미롭습니다. 이들은 1722년에 설립된 Nizhny Tagil, Nevyansk 및 Vyisk입니다. 그래서 이른바 타길 트레이가 등장했다. 이 공예를 감독한 산업가 Demidovs는 제품의 품질과 예술적 가치에 대해 매우 우려했습니다. 전문 인력을 교육하고 훈련시키기 위해 1806년에 학교를 설립했습니다. Tagil 쟁반의 역사적인 스타일은 이 학교와 가장 권위 있는 교사인 Imperial Academy of Arts V.I의 졸업생 덕분에 만들어졌습니다. 알비쇼프.

칠해진 타길 쟁반은 전국 각지에서 팔렸다. 유사한 제품이 다른 곳에서 생산을 시도하기 시작했습니다. 가장 성공적인 시도는 모스크바 지방의 Zhostovo 마을에서 페인트 쟁반을 생산하는 조직이었습니다. 그곳에서 만든 쟁반은 19세기 전반부에 유명해졌습니다. 그 이후로 이러한 유형의 공예품은 "Zhostovo 그림"이라는 이름을 받았습니다. 지금까지 쟁반을 그리는 기술은 Nizhny Tagil과 Zhostovo에서만 보존되었습니다. 그림은 주로 검정색 배경(때로는 빨강, 파랑, 녹색)에서 수행됩니다.

그림의 주요 동기는 다음과 같습니다. 꽃다발, 무성한 정원과 작은 야생화; 우랄 풍경이나 고대 도시. 일부 오래된 쟁반에서는 사람, 멋진 새를 볼 수 있습니다. 칠해진 쟁반은 의도한 목적(저녁 식사용 사모바르)이나 장식용으로 사용됩니다. 트레이의 모양은 원형, 팔각형, 직사각형, 타원형으로 나뉩니다.

팔레크 미니어처

10월 혁명과 종교 박해가 시작된 후 팔레크 성상 화가들은 돈을 벌 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했습니다. 따라서 많은 사람들이 옻칠 미니어처의 대가로 재교육을 받았습니다. 이 유형의 미니어처는 종이에 템페라로 만들어집니다. 일반적으로 관, 관, 캡슐, 브로치, 패널, 재떨이, 바늘 케이스 등이 페인트됩니다. 검정색 바탕에 금색으로 그림을 그렸습니다. 1920~20세기 최초의 팔레크 장인들이 사용한 지난 세기의 원천기술이 부분적으로 보존되어 있다.

Palekh 미니어처의 특징적인 플롯은 일상 생활에서 차용되어, 문학 작품고전, 동화, 서사시 및 노래. 많은 음모가 혁명과 내전을 포함하여 역사의 사건에 전념합니다. 우주 탐사 전용 미니어처 주기가 있습니다. 21세기 초부터 팔레크 양식으로 작업하는 일부 거장들 사이에서 도상화 주제로 회귀하는 경향이 있다.

Fedoskino 미니어처는 전통적인 러시아 래커 미니어처 그림의 또 다른 유형입니다. 수행 유성 페인트종이 뭉치에. 아이콘 페인팅에서 나온 기술인 Palekh의 미니어처와 달리 Fedoskino 미니어처는 원래 일종의 응용 예술로 형성되었으므로 보다 "세속적인" 페인팅 방식입니다.

Fedoskino 미니어처는 모스크바 지방의 Fedoskino 마을에서 18 세기 말에 시작되었습니다. 미니어처의 주요 주제 : "troikas", "차 파티", 농민의 삶의 장면. 복잡한 다각적 구성으로 장식 된 관과 관, 즉 러시아와 서유럽 예술가의 그림 사본이 가장 높이 평가되었습니다.

19세기에 페도스키노 미니어처는 주로 장식용으로 사용되었습니다. 20세기 중반, 작가의 방향성이 발전하기 시작했다. 미니어처의 음모가 더 복잡해지기 시작했습니다.

코클로마

니즈니노브고로드 장식 Khokhloma 그림. 이 공예는 17세기에 Khokhloma 마을에서 시작되었습니다. 그것은 Sharpansky 및 Olenevsky sketes와 같은 큰 Old Believer 수도원으로 옛날에 알려진 Nizhny Novgorod 지방의 이전 Semenovsky 지역의 영토에 위치하고 있습니다. Andrei Melnikov (Pechersky)의 유명한 소설에서 Semenovsky 지역의 Old Believers가 목재 도구 제조에 종사하는 것은 우연이 아닙니다. 그들은 또한 Khokhloma에서 이것을 했습니다. 그럼에도 불구하고 Khokhloma 마스터는 특이한 밝은 그림으로 러시아 전역에 알려졌습니다. 그들은 나무 도구와 가구를 그렸습니다. 주로 검은색, 빨간색, 황금색, 때로는 녹색이 사용되었습니다.

Khokhloma의 황금색 특성을 구현하기 위해 현지 장인이 제품 표면에 은 주석 분말을 도포하여 페인팅합니다. 그런 다음 광택을 내고 3~4회 소성하여 독특한 허니골드 색상을 얻습니다. 가벼운 나무거대함의 그릇 효과.

특이한 색상을 만드는 이 기술 덕분에 Khokhloma는 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 이 스타일로 만든 접시와 숟가락은 20 세기에 러시아 국가 요리의 상징으로 인식되기 시작했습니다.

Gorodets 그림은 19세기 중반에 이 지역에서 나타났습니다. 고대 도시 Gorodets, 니즈니노브고로드 지방. 고대 신자들의 노력을 통해 Gorodets는 모든 러시아 명성을 가진 목조 조선 및 빵 무역의 중심지가 되었습니다. 상인-노인 신자들은 교회 건축, 병원, 고아원 유지, 공교육 및 도시 개선을 위해 상당한 금액을 기부했습니다.

Gorodets 그림은 밝고 간결합니다. 그림의 주요 주제는 동화, 말 인형, 새, 꽃, 농민 및 상인의 삶의 장면입니다. 페인팅은 흰색과 검은색 그래픽 획이 있는 자유 획으로 수행됩니다. 물레, 가구, 셔터, 문, 상자, 호, 썰매 및 어린이 장난감은 Gorodets 그림으로 장식되었습니다.

그것이 그것이 말하는 것입니다 대 까마귀 Gorodets 그림에 관하여:

니즈니노브고로드 방식은 우리에게 가장 깨끗한 옵션그래픽적 구속의 한계를 극복하고 오로지 회화적 요소에 기반을 둔 진정한 회화 예술.

메젠 페인팅

나무에 메젠 그림(palashchelsky 그림)은 가정 용품, 특히 물레, 국자, 상자, 형제에 대한 특별한 유형의 그림으로, 메젠 강 하류에서 19세기 말까지 개발되었습니다. 고대부터 모든 해변과 마찬가지로 이 장소에는 옛 신자들이 거주했습니다. 그리고 1664년 12월부터 1666년 2월까지 대제사장 Avvakum은 Mezen 자체에서 망명했습니다. Mezen 그림이 있는 현존하는 가장 오래된 물레는 1815년으로 거슬러 올라갑니다.

메젠 그림의 예술적 모티브는 포모리에에서 제작된 18세기 손으로 쓴 책에서 찾아볼 수 있습니다. 메젠 그림의 주요 색상은 검은색과 빨간색입니다. 기하학적 장식의 주요 모티브는 디스크, 마름모, 십자가입니다. 페인트 칠한 물체는 건조 오일로 덮여있어 페인트가 지워지는 것을 방지하고 제품에 황금색을 부여했습니다.

19 세기 말에 Mezen 그림은 Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs와 같은 장인 가족 전체가 일하는 Palashcheye 마을에 집중되었습니다. 1960년대 중반. Mezen 그림은 오래된 palashchel 마스터의 후손에 의해 부활되었습니다. F.M. Palaschelye와 S.F. 마을의 Fedotov. 그리고 Selishche 마을의 I.S Fatyanova. 2018년 메젠 물레 전시는 새롭게 개관한 박물관의 첫 번째 행사였습니다. 모스크바 Stoleshnikov Lane의 Gilyarovsky.

볼로그다 레이스는 16세기 볼로그다 지역에서 시작된 러시아 공예품입니다. 레이스는 보빈(나무 막대기)에 짜여져 있습니다. 고유한 특징을 지닌 별도의 공예품으로 볼로그다 레이스는 이미 17-18세기에 알려졌습니다. 그러나 19세기까지 레이스 제작은 국내 공예였으며 우선 민간 공예가들이 했습니다. 볼로그다 레이스의 인기가 높아짐에 따라 제품 생산이 본격화되었습니다. 19세기에 볼로그다 인근에 레이스 공장이 생겼습니다.

볼로그다 커플링 레이스의 모든 주요 이미지는 동일한 너비의 조밀하고 연속적인 브레이드로 만들어집니다. 볼로그다 레이스의 제조에는 쿠션 롤러, 주니퍼 또는 자작나무 보빈, 핀 및 칩이 사용됩니다. 볼로그다 레이스의 대표적인 소재는 린넨입니다.

Vologda 레이스의 줄거리는 꽃 장식에서 구상 구성에 이르기까지 매우 다릅니다. 볼로그다 레이스에서는 기독교와 고대 민속 상징을 찾을 수 있습니다.

Yelets 레이스는 덜 유명합니다. 보빈에 짜여져 있습니다. 이 유형의 레이스는 19세기 초 Yelets 시에서 시작되었습니다.

레이스는 작은 패턴 (식물 및 기하학적)과 얇은 투각 배경의 부드러운 대조로 구별됩니다.

Yelets 레이스는 Vologda 레이스보다 가볍고 우아하다고 믿어집니다.

Mtsensk 레이스는 보빈에 짠 러시아 레이스의 일종입니다.

Mtsensk 레이스는 18 세기에 Oryol 지역의 Mtsensk시에서 나타났습니다. 이것은 지역의 지주인 Protasova 덕분에 가능했습니다. 다른 모서리러시아에 설립된 제조소 - 당시 러시아 최대의 레이스 생산.

독특한 특징은 기하학적 모티프를 사용하는 것입니다. 볼로그다 레이스와 비교할 때 그 패턴은 덜 조밀하고 채도가 낮습니다.

18 세기 초에 레이스 제조에 종사하는 공예가가 Vyatka 지방에 나타났습니다. 그러나 레이스 생산은 19 세기 후반에만 산업 규모를 획득했습니다. 이 무역은 농민의 공예가에 의해 수행됩니다. 1893년 Vyatka 지방 Yaransky 지역의 Kukarka 정착지에서 zemstvo 레이스 메이커 학교가 조직되었습니다. 제품의 형태는 다양하고 때로는 비정상적입니다. 조끼, 스카프 머리띠, 칼라, 나비 형태의 패턴이 있는 냅킨, 무성한 꽃, 기발한 고리가 있습니다.

Vyatka 레이스에서 가장 흥미로운 제품은 소비에트 시대에 만들어졌습니다. 이러한 업적은 러시아 Anfisa Fedorovna Blinova의 Repin State Prize 수상자인 유명한 레이스 예술가의 이름과 관련이 있습니다. 그녀의 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 러시아 예술 기금, 모스크바 예술 산업 연구소에 있습니다.

XX 세기의 90 년대 경제 위기 상황에서 Sovetsk (Kukkarka의 이전 정착지)시에 위치한 레이스 공장은 폐쇄되었습니다. 아주 최근에야 2012년에 생산 협력 아텔 "Kukarskoe lace"가 도시에서 만들어졌으며 점차 오래된 공예의 전통을 되살렸습니다.

Orenburg 솜털 숄 - Orenburg 염소의 독특한 솜털로 만든 니트 숄로 특수 베이스(면, 실크 또는 기타 재료)에 적용합니다.

이 공예품은 18세기에 Orenburg 지방에서 시작되었습니다. 제품은 거미줄처럼 매우 얇지만 복잡한 패턴을 가지고 있어 장식용으로 많이 사용됩니다. 제품의 두께는 종종 제품이 링을 통과하는지 여부와 거위 알에 맞는지 여부의 2가지 매개변수에 의해 결정됩니다.

19세기 중반, 솜털 숄은 유럽 국가의 전시회에서 선보였으며 국제적 인정을 받았습니다. 이러한 다운의 생산을 해외를 포함하여 반복적으로 시도하였다. 경공업. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다. 그런 얇고 가벼운 것을 얻기 위해서는 워밍다운염소는 꽤 가혹한 요구 기후 조건및 특정 영양, 그 전체는 Orenburg Territory의 영토에서만 가능합니다.

19 세기 중반 Pavlovsky Posad시에서는 구호 패턴이있는 형태를 사용하여 직물에 적용된 소위 인쇄 패턴으로 모직 스카프를 생산하기 시작했습니다. Pavloposad 숄은 전통적으로 3차원 꽃무늬가 있는 검정 또는 빨강 제품입니다.

70년대. 19 세기에는 우리에게 친숙한 스카프 팔레트가 형성되었고 자연주의적인 꽃 모티브가있는 스카프의 범위가 확장되었습니다. 공예가는 정원 꽃, 특히 장미와 달리아의 이미지를 선호합니다.

1970년대까지 그림은 나무 조각 형태로 직물에 적용되었습니다. 그림의 개요 - 보드 포함 - "매너", 그림 자체 - "꽃". 스카프를 만들려면 최대 400개의 오버레이가 필요합니다. 1970년대부터 실크와 나일론 메쉬 패턴을 사용하여 직물에 염료를 적용했습니다. 이를 통해 색상 수, 패턴의 우아함을 높이고 생산 품질을 향상시킬 수 있습니다.

Krestetskaya 스티치 (또는 Krestetskaya 자수)는 고대 신도들이 거주 한 고대부터 Novgorod 지방의 Krestetsky 지구에서 1860 년대부터 발전한 민속 공예품입니다.

Krestetskaya 라인은 실행 기법에서 가장 노동 집약적이고 복잡한 라인 자수입니다.

아마포에 자수를 놓았고, 실과 날실, 씨실을 잘라 천에서 빼내어 그물처럼 틈을 만들었다. 이 직물은 다양한 패턴과 자수를 만드는 데 사용되었습니다. Krestets 자수는 의복, 커튼 및 수건을 장식하는 데 사용되었습니다.

Kasli 주조 - Kasli 시의 철 주조소에서 생산되는 주철과 청동으로 만든 예술적 제품(조각, 격자, 건축 요소 등).

이 공장은 툴라에서 가족과 함께 이곳에 도착한 오래된 신자 상인 Yakov Korobkov에 의해 1749년에 설립되었습니다. 그는 다음과 같은 Peter I의 칙령에 따라 인도되었습니다.

모든 사람과 모든 사람에게 허용되며, 지위와 존엄에 관계없이 자신의 위치와 외국의 모든 장소에서 모든 종류의 금속과 광물을 검색하고, 녹이고, 요리하고, 청소할 의지가 주어집니다.

조각 "러시아" N.A. Laveretsky, Kasli 주조, 1896

공장 노동자의 대부분은 또한 옛 신앙에 대한 박해가 눈에 띄지 않는 우랄 지방의 여러 곳에서 온 옛 신자였습니다.

Kasli 주조의 전통 - 실루엣의 그래픽 선명도, 세심하게 마감된 세부 사항 및 일반화된 평면의 조합과 하이라이트의 활기찬 플레이 - 19세기에 개발되었습니다. 이 기간 동안 공장 소유주는 새로운 재능 있는 조각가, 예술가, 추격자 및 성형공을 끌어들였습니다. Kasli 주조 제품은 1900년 권위 있는 파리 세계 응용 예술 전시회에서 그랑프리 상을 받았습니다.

볼로그다 지역이 원산지인 쉬모고다 자작나무 껍질은 특히 인기를 얻었습니다. 자작나무 껍질은 겉보기에 취약함에도 불구하고 상당히 내구성이 있으며 내구성 소재. 볼로그다 장인들은 다양한 바구니, 접시, 화환, 보석, 심지어 신발과 옷까지 만듭니다.

이 제품의 특징은 천연 꽃 장식, 잎과 열매, 꽃과 줄기, 동물과 사람이 전통 문양과 얽혀 있다는 것입니다. Shemogodskaya 자작 나무 껍질의 전통적인 패턴은 무딘 송곳으로 자작 나무 껍질 시트에 새겨 져 있고 날카로운 칼로 잘라 배경을 제거합니다. 때때로 레이스 아래에 동봉 색종이또는 자작 나무 껍질의 다른 층; 조각은 엠보싱으로 보완됩니다. 19세기에 이 제품들은 " 자작나무 껍질 레이스».

소비에트 시대에는 Shemogoda 자작 나무 껍질로 만든 품목이 러시아 숲의 상징으로 여겨져 외국인들 사이에서 수요가 많았습니다. 동시에 Shemogodsk 가구 공장 (Vologda 지역)에서 자작 나무 껍질 조각 워크샵이 조직되었습니다. 그리고 오늘날 자작 나무 껍질 요리가 없으면 러시아 박람회가 하나도 없습니다.

이 러시아 공예품은 니즈니 노브고로드의 전문 목각가들 사이에서 시작되었습니다. 주인은 소의 관상 뼈를 주원료로 사용합니다 - " 족근그리고 경적. 또한 고가의 제품을 생산하기 위해 더 희귀하고 더 가치 있는 매머드와 바다코끼리 뼈를 사용합니다.

Varnavinskaya 뼈 조각은 주로 여성용 장신구(머리핀, 빗, 머리핀, 빗, 브로치, 펜던트, 구슬, 목걸이, 펜던트, 팔찌, 귀걸이, 반지, 반지), 관, 관, 만년필, 장식용 접시 및 다른 기념품.

이러한 제품의 특성은 절대적인 독창성과 개성에 있습니다. 각 항목은 템플릿과 스탬프 없이 손으로 만들어집니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각은 19세기 말 모스크바 근처의 Abramtsevo 사유지 부근에서 형성된 예술적 목각 공예품입니다.

이 기술을 사용하여 그들은 국자, 접시, 꽃병 및 관뿐만 아니라 가정 장식 및 가정 용품의 모든 항목을 만들었습니다. 이 제품의 특징은 다양한 컬, 로제트, 나뭇 가지, 목재의 착색 및 연마가 우세하다는 것입니다.

이 공예의 전성기는 소비에트 기간 인 20-40 대에 있습니다. Kudrin artel "Vozrozhdeniye"의 노동자에 대한 주문은 Tretyakov Gallery에서도 왔습니다. Abramtsevo-Kudrinsk 조각 스타일로 만들어진 역사적이고 현대적인 제품은 1937년 파리에서 열린 국제 전시회에서 선보였습니다. 소련 붕괴 후 Kudrinsk 조각 공장은 폐쇄되었습니다. 오늘날 공예품은 개인 공예가의 작업 덕분에 보존됩니다.

Gusev 수정의 역사는 Oryol 상인이 1756년에 시작되었습니다. 아킴 말초프울창한 Meshchera 숲의 Gus 강 유역에 최초의 유리 공장을 설립했습니다.

Gus volost에 대한 첫 번째 언급은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 과도한 삼림 벌채로 인해 모스크바 지역의 유리 공장 건설이 금지되었을 때 Mozhaisk에서 특별히 가져온 장인 같은 이름의 강가에있는 Gus 마을에 첫 번째 수정 공장이 세워졌습니다. 이렇게 해서 생산뿐만 아니라 오늘날까지 계속해서 번성하는 전체 민속 공예의 역사가 시작되었습니다.

이제 이 공장은 주로 예술적인 유리로 유명합니다. Gusev 예술가는 재료의 특성을 고려하여 색상, 형태 및 장식을 능숙하게 사용하여 높은 예술적 표현력을 부여합니다.

선조

선조(또는 선조)는 금속 배경에 얇은 금, 은 등의 투각 또는 납땜 패턴을 사용하는 보석 공예입니다. 철사. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 헤링본, 경로, 매끄러운 표면과 같이 매우 다양합니다. 선조의 개별 요소는 납땜으로 단일 전체로 연결됩니다. 종종 선조는 미리 준비된 셀 (홈)에 납땜 된 작은 금속 볼과 같은 곡물과 결합됩니다. 곡물은 효과적인 질감, 빛과 그늘의 놀이를 만들어 제품이 특히 우아하고 세련된 외관을 얻습니다. 선조 제품의 재료는 금, 은, 백금 합금뿐만 아니라 구리, 황동, 백동, 양은입니다. 선조 기술로 만든 보석은 산화되고 은도금됩니다. 선조는 종종 에나멜(에나멜 포함), 조각 및 쫓기와 결합됩니다.

선조 제품은 왕실 또는 수도원 작업장에서 생산되었습니다. 18세기에는 돌, 수정, 자개와 함께 큰 세공품이 만들어졌다. 동시에 꽃병, 소금 통, 관과 같은 작은 은색 물건이 널리 퍼졌습니다. 19세기 이래로 선조 제품은 이미 공장에서 대량으로 생산되었습니다. 이것은 값 비싼 요리와 교회 용품 등입니다.

오늘날 스캐닝 센터는 다음과 같습니다.

가장 오래된 기술을 사용하여 독특한 보석 제품을 생산하는 예술 제품 기업이 위치한 Nizhny Novgorod 지역의 Vachsky 지구의 Kazakovo 마을 예술적 처리금속 - 선조.
코스트 로마 지역의 Krasnoe-on-Volga 마을에는 Krasnoselsky 예술 금속 가공 학교가 있습니다. 주요 임무는 전통적인 Krasnoselsky 보석 공예품(선조, 에나멜, 쫓기 등)을 보존하는 것입니다.
러시아의 민속 예술 및 공예 기술 학교가 위치한 Nizhny Novgorod 지역의 Pavlovo시.

에나멜

에나멜 - 제조 예술 작품금속 기질에 유리질 분말, 법랑질 사용. 유리 코팅은 내구성이 있고 시간이 지나도 퇴색되지 않으며, 에나멜 제품은 고유한 밝기와 색상 순도로 구별됩니다. 에나멜 획득 원하는 색상금속염이 사용되는 첨가제로 소성 후. 예를 들어, 금 첨가제는 유리에 루비 색상, 코발트를 부여합니다. 블루 컬러구리는 녹색입니다.

볼로그다(Usolskaya) 에나멜 - 흰색 에나멜에 전통 그림. 이 기술은 17세기 Solvychegodsk에서 시작되었습니다. 나중에 그들은 볼로그다에서 비슷한 에나멜을 사용하기 시작했습니다. 처음에 주요 동기는 꽃 장식, 새, 신화를 포함한 동물과 같은 구리 바닥에 칠해진 식물 구성이었습니다. 그러나 18세기 초에 모노포닉 에나멜(흰색, 파란색 및 녹색)이 인기를 얻었습니다. XX 세기의 1970 년대에만 볼로그다 예술가들의 "Usolskaya"다색 에나멜의 부활이 시작되었습니다. 생산은 오늘날까지 계속됩니다.

야로슬라블 지역의 로스토프 벨리키 시에서 18세기부터 존재해 온 러시아 민속 공예품인 로스토프 에나멜도 있습니다. 1632년 프랑스 보석상 Jean Tutin이 발명한 투명한 내화 페인트로 에나멜 위에 미니어처 이미지를 만듭니다.

공작석 제품

말라카이트(Malachite)는 가공에 적합한 풍부한 색조를 지닌 녹색 광물입니다. 돌은 연한 녹색에서 검은 녹색까지 가능하며 첫 번째 공예품은 10,000 년 이상되었습니다. 공작석의 조밀 한 품종 좋은 색그리고 아름다운 패턴 18세기 말부터 평평한 표면을 마주하는 데 사용되었기 때문에 높이 평가됩니다. 19 세기 초부터 공작석은 꽃병, 그릇, 접시와 같은 체적 작품을 만드는 데 사용되었습니다.

말라카이트는 1851년 런던 만국박람회의 발주로 러시아 이외의 지역에서 큰 인기를 얻었습니다. Demidovs 덕분에 1830년대부터 공작석이 건축 장식용 재료로 사용되기 시작했습니다. 첫 번째 공작석 홀은 P.N.의 명령으로 만들어졌습니다. Demidov 건축가 O. Montferrand는 거리에 있는 상트페테르부르크의 맨션에 있습니다. B. Morskaya, 43. 공작석을 사용한 고급스러운 인테리어 작업은 성 이삭 대성당. 공작석은 또한 보석을 만드는 데 사용됩니다. 공작석과 대면하는 기술을 " 러시아 모자이크". 그것은 17세기에 유럽의 장인들이 청금석 제품의 가격을 낮추기 위해 사용했던 원리에 기반을 두고 있습니다. 얇게 자른 돌판은 금속이나 값싼 돌로 만들어진 물체의 표면을 덮습니다. 이것은 모놀리스에서 조각하는 환상을 만듭니다.

Old Believers가 거주하는 Shaydurikha의 외딴 Ural 마을에있는 학교에서 교사로 경력을 시작한 러시아 작가 Pavel Petrovich Bazhov의 이야기는 공작석 공예에 전념합니다. 작가는 그들에게서 많은 것을 얻었습니다. 흥미로운 이야기우랄의 삶과 지역 주민들의 민속 관습과 관련된 전설.

러시아의 거의 모든 구석에는 자체 바느질 작업이 있으며이 자료에서 우리는 가장 밝고 가장 유명한 것을 수집했습니다.

딤코보 장난감

Dymkovo 장난감은 풍부하고 고대 역사를 강조하는 Kirov 지역의 상징입니다. 점토로 빚은 뒤 건조시켜 가마에서 굽는다. 그 후 손으로 칠해 매번 독특한 사본을 만듭니다. 똑같은 장난감은 없습니다.

조스토보 회화

19세기 초에 Vishnyakov 형제는 이전 Troitskaya volost(현재 Mytishchi 지역)의 모스크바 근처 마을 중 하나에 살았으며 옻칠한 금속 쟁반, 설탕 그릇, 팔레트, 종이 상자, 담배 케이스를 그렸습니다. , 차 캐디, 앨범 및 기타 것들. 그 이후로 Zhostovo 스타일의 예술적 그림은 인기를 얻기 시작했으며 국내외 수많은 전시회에서 주목을 받았습니다.

코클로마

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 근처에서 17 세기에 시작된 가장 아름다운 러시아 공예품 중 하나입니다. 이것은 러시아 고대 감정가뿐만 아니라 외국 거주자에게도 사랑받는 가구 및 목재 도구의 장식 그림입니다.

고로데츠 페인팅

Gorodets 그림은 19세기 중반부터 존재해 왔습니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장면, 말, 수탉, 꽃 장식을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은색 그래픽 스트로크가 있는 자유 스트로크로 수행되며 회전하는 바퀴, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.

선조

선조는 다음 중 하나입니다. 고대 종금속의 예술적 가공. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 크리스마스 트리, 경로, 매끄러운 표면의 형태로 매우 다양합니다. 직물은 매우 가는 금 또는 은 와이어로 만들어지기 때문에 가볍고 깨지기 쉽습니다.

우랄 공작석

말라카이트는 우랄, 아프리카, 남호주, 미국에 매장되어 있는 것으로 알려져 있지만, 색상과 무늬의 아름다움 면에서 외국의 말라카이트는 우랄과 비교할 수 없습니다. 따라서 Urals의 공작석은 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.

구세프스코이 크리스탈

Gus-Khrustalny 시의 수정 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 볼 수 있습니다. 러시아 전통 기념품, 가정 용품, 축제 테이블 세트, 우아한 보석, 상자, 수제 인형은 자연의 아름다움, 관습 및 러시아 고유의 가치를 반영합니다. 컬러 크리스탈 제품이 특히 인기가 있습니다.

러시아 인형

머리 스카프와 러시아 민속 드레스를 입은 동그란 얼굴과 통통한 쾌활한 소녀는 전 세계의 민속 장난감과 아름다운 기념품 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다.

이제 중첩 인형은 러시아 문화의 수호자 인 민속 장난감이 아닙니다. 앞치마에 게임 장면, 동화 줄거리 및 명소가있는 풍경이 잘 그려진 관광객에게 기억에 남는 기념품입니다. Matryoshka는 100달러가 넘는 귀중한 수집품이 되었습니다.

에나멜

현대 패션에 빠르게 "들어간"빈티지 브로치, 팔찌, 펜던트는 에나멜 기술을 사용하여 만든 보석에 지나지 않습니다. 이러한 유형의 응용 예술은 볼로그다 지역에서 17세기에 시작되었습니다.

툴라 사모바르

Tula Arms Plant의 직원인 Fedor Lisitsyn은 여가 시간에 구리로 무언가를 만드는 것을 좋아했으며 한때 사모바르를 만들었습니다. 그런 다음 그의 아들들은 사모바르 공장을 열었고 그곳에서 구리 제품을 판매했는데 이는 대성공이었습니다.

팔레크 미니어처

Palekh 미니어처는 러시아 민속 신앙과 노래의 특징인 세계에 대한 특별하고 미묘하며 시적인 비전입니다. 그림은 갈색-주황색과 청록색 톤을 사용합니다.

Palekh 그림에는 전 세계적으로 유사점이 없습니다. 그것은 papier-mâché로 만들어지고 다양한 모양과 크기의 관 표면으로 옮겨집니다.

그젤

파블로보 포사드 숄

밝고 가볍고 여성스러운 Pavloposad 숄은 항상 유행에 적합합니다. 이 민속 공예품은 18세기 말에 Pavlovo 마을의 소작농 기업에 등장했으며, 그 후 손수건 제조소가 개발되었습니다. 인쇄된 무늬가 있는 모직 숄을 생산하여 당시 매우 인기가 있었습니다.

이제 원본 그림은 다양한 색상으로 생성된 프린지와 같은 다양한 요소로 보완되며 거의 모든 룩에 훌륭한 액세서리로 남아 있습니다.

볼로그다 레이스

볼로그다 레이스는 나무 막대기, 보빈에 짜여져 있습니다. 모든 이미지는 조밀하고 연속적이며 너비가 균일하고 부드럽게 꿈틀거리는 린넨 브레이드로 만들어집니다. 그들은 별과 장미 모양의 요소로 장식 된 패턴 격자의 배경에 대해 분명히 두드러집니다.

Shemogoda 조각 자작 나무 껍질

Shemogod 조각은 자작 나무 껍질 조각의 전통적인 러시아 민속 예술 공예입니다. Shemogoda 조각가의 장식품은 "자작나무 레이스"라고 불리며 관, 상자, 차 캐디, 필통, tuesov, 접시, 접시, 담배 케이스 제조에 사용됩니다.

툴라 진저브레드

툴라 진저 브레드는 러시아의 진미입니다. 이 달콤하고 향기로운 제품이 없으면 러시아에서는 유쾌하지도 슬프지도 않은 단일 이벤트가 발생하지 않았습니다. 진저브레드는 왕실 식탁과 농민 식탁에서 모두 제공되었습니다. 전통적인 형태는 조각 장식이 있는 판자의 도움으로 진저 브레드에 제공됩니다.