직업 "러시아 사람들의 전통과 공예". 공예 유형

고대부터 도자기로 만든 요리 및 기타 가정 용품은 러시아에서 널리 알려졌습니다. 주민이 도자기 도자기 제조에 종사하는 러시아의 가장 유명한 정착지 중 하나는 Gzhel입니다 (현재 도시는 모스크바 지역의 Ramensky 지역 영토에 있음). 17세기부터 그 이전까지 Gzhel은 도자기와 도자기 제조의 가장 유명한 중심지였습니다. 현지 장인의 제품은 러시아 전역에 배포됩니다. 옛날에 이 도시는 옛 신자-사제들의 중심지 중 하나였음을 주목해야 합니다. Gzhel의 전성기는 도자기 및 Faience 제품 생산 협회 M.S.의 활동 당시였습니다. Kuznetsov" XIX 후반 - XX 세기 초반.

우리에게 친숙한 Gzhel 색상 팔레트의 형성은 19 세기 초에 시작됩니다. 연구원들은 1820년대 이후 점점 더 많은 수의 Gzhel 제품이 흰색으로 칠해지고 파란색 물감으로만 칠해진다고 지적합니다. 오늘날 블루 페인팅은 Gzhel 제품의 특징입니다. 그러한 요리의 인기가 너무 높아 다른 지역에서도 비슷한 제품이 만들어지기 시작했지만 비슷한 파란색과 흰색 장식이있었습니다. 가짜도 많았다.

전문가들은 XX 세기의 80 년대에 우리에게 친숙한 Gzhel 스타일을 형성 한 작가의 작품 만이 정통 Gzhel 제품이라고 할 수 있다고 말합니다. 이들은 Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov 등과 같은 예술가들의 작품입니다. 이 주인들 각각은 자신이 일하는 회사의 개인 서명이나 스탬프를 제품에 붙입니다. 마스터가 기업의 직원인 경우 복제를 위해 그의 제품이 생산 작업장으로 이전됩니다.

조스토보 회화

Demidovs의 야금 공장이 위치한 Urals의 XVIII 세기 중반에 새로운 유형의 공예품이 탄생했습니다. 지역 장인들이 금속 쟁반을 칠하기 시작했습니다. 인구의 많은 부분이 기도원과 교회가 있는 구신자들인 도시에 그러한 워크샵이 나타났다는 것은 흥미롭습니다. 이들은 1722년에 설립된 Nizhny Tagil, Nevyansk 및 Vyisk입니다. 그래서 이른바 타길 트레이가 등장했다. 이 공예를 감독한 산업가 Demidovs는 제품의 품질과 예술적 가치에 대해 매우 우려했습니다. 전문 인력을 교육하고 양성하기 위해 1806년에 학교를 설립했습니다. Tagil 쟁반의 역사적인 스타일은 이 학교와 가장 권위 있는 교사인 Imperial Academy of Arts V.I 졸업생 덕분에 만들어졌습니다. 알비쇼프.

칠해진 타길 쟁반은 전국 각지에서 팔렸다. 유사한 제품이 다른 곳에서 생산을 시도하기 시작했습니다. 가장 성공적인 시도는 모스크바 지방의 Zhostovo 마을에서 페인트 쟁반을 생산하는 조직이었습니다. 그곳에서 만든 쟁반은 19세기 전반부에 유명해졌습니다. 그 이후로 이러한 유형의 공예품은 "Zhostovo 그림"이라는 이름을 받았습니다. 지금까지 쟁반을 그리는 기술은 Nizhny Tagil과 Zhostovo에서만 보존되었습니다. 그림은 주로 검정색 배경(때로는 빨강, 파랑, 녹색)에서 수행됩니다.

그림의 주요 동기는 다음과 같습니다. 꽃다발, 무성한 정원과 작은 야생화; 우랄 풍경이나 고대 도시. 일부 오래된 쟁반에서는 사람, 멋진 새를 볼 수 있습니다. 칠해진 쟁반은 의도한 용도(사모바르, 저녁 식사 제공) 또는 장식용으로 사용됩니다. 트레이의 모양은 원형, 팔각형, 직사각형, 타원형으로 나뉩니다.

팔레크 미니어처

10월 혁명과 종교 박해가 시작된 후 팔레크 성상 화가들은 돈을 벌 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했습니다. 따라서 많은 사람들이 옻칠 미니어처의 마스터로 재교육을 받았습니다. 이 유형의 미니어처는 papier-mâché에 템페라로 만들어집니다. 일반적으로 관, 관, 캡슐, 브로치, 패널, 재떨이, 바늘 케이스 등이 페인트됩니다. 검정색 바탕에 금색으로 그림을 그렸습니다. 1920~20세기 첫 팔레크 장인들이 사용한 지난 세기의 원천기술이 부분적으로 보존되어 있다.

Palekh 미니어처의 특징적인 플롯은 일상 생활에서 차용되어, 문학 작품고전, 동화, 서사시 및 노래. 많은 음모가 혁명과 같은 역사의 사건에 전념합니다. 내전. 우주 탐사 전용 미니어처 주기가 있습니다. 21세기 초부터 팔레크 양식으로 작업하는 일부 거장들 사이에서 도상화 주제로 회귀하는 경향이 있었다.

Fedoskino 미니어처는 전통적인 러시아 래커 미니어처 그림의 또 다른 유형입니다. 수행 유성 페인트종이 뭉치에. 페도스키노 미니어처는 원래 아이콘 페인팅에서 나온 기법인 팔레크 미니어처와 달리 응용 예술, 따라서 더 "세속적인" 글쓰기 스타일입니다.

Fedoskino 미니어처는 18세기 말 모스크바 지방의 Fedoskino 마을에서 시작되었습니다. 미니어처의 주요 주제 : "troikas", "다과회", 농민의 삶의 장면. 러시아와 서유럽 예술가들의 그림 사본인 복잡한 다각적 구성으로 장식된 관과 관이 가장 높이 평가되었습니다.

19세기에 페도스키노 미니어처는 주로 장식용으로 사용되었습니다. 20세기 중반, 작가의 방향성이 발전하기 시작했다. 미니어처의 음모가 더 복잡해지기 시작했습니다.

코클로마

니즈니노브고로드 장식 Khokhloma 그림. 이 공예품은 17세기에 Khokhloma 마을에서 시작되었습니다. 그것은 Sharpansky 및 Olenevsky sketes와 같은 큰 Old Believer 수도원으로 옛날에 알려진 Nizhny Novgorod 지방의 이전 Semenovsky 지역의 영토에 위치하고 있습니다. Andrei Melnikov (Pechersky)의 유명한 소설에서 Semenovsky 지역의 Old Believers가 목재 도구 제조에 종사하는 것은 우연이 아닙니다. 그들은 또한 Khokhloma에서 이것을 했습니다. 그럼에도 불구하고 Khokhloma 마스터는 특이한 밝은 그림으로 러시아 전역에 알려졌습니다. 그들은 나무 도구와 가구를 그렸습니다. 주로 검은색, 빨간색, 황금색, 때로는 녹색이 사용되었습니다.

Khokhloma의 황금색 특성을 구현하기 위해 현지 장인이 제품 표면에 은 주석 분말을 도포하여 페인팅합니다. 그 후 니스 칠을 하고 오븐에서 3~4회 굽는데 독특한 허니골드 색상을 띠고 있어 가벼운 나무 식기에 엄청난 효과를 줍니다.

특이한 색상을 만드는 이 기술 덕분에 Khokhloma는 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 이 스타일로 만든 접시와 숟가락은 20 세기에 러시아 국가 요리의 상징으로 인식되기 시작했습니다.

Gorodets 그림은 Nizhny Novgorod 지방의 고대 도시 Gorodets 지역에서 19세기 중반에 나타났습니다. 고대 신자들의 노력을 통해 Gorodets는 모든 러시아 명성을 가진 목조 조선 및 빵 무역의 중심지가 되었습니다. 상인-노인 신자들은 교회 건축, 병원, 고아원 유지, 공교육 및 도시 개선을 위해 상당한 금액을 기부했습니다.

Gorodets 그림은 밝고 간결합니다. 그림의 주요 주제는 동화, 말 인형, 새, 꽃, 농민 및 상인의 삶의 장면입니다. 페인팅은 흰색과 검은색 그래픽 획으로 자유 획으로 수행됩니다. 물레, 가구, 셔터, 문, 상자, 호, 썰매 및 어린이 장난감은 Gorodets 그림으로 장식되었습니다.

그게 말이에요 대 까마귀 Gorodets 그림에 관하여:

니즈니 노브고로드 스타일은 그래픽적 구속의 한계를 극복하고 오로지 회화적 요소에 기반을 둔 순수 회화 예술의 가장 순수한 버전을 우리에게 제시합니다.

메젠 페인팅

나무에 Mezen 그림 (palashchelsky 그림)은 Mezen 강 하류에서 19 세기 말까지 개발 된 가정 용품, 특히 물레, 국자, 상자, 형제의 특별한 유형의 그림입니다. 고대부터 모든 해변과 마찬가지로 이 장소에는 옛 신자들이 거주했습니다. 그리고 1664년 12월부터 1666년 2월까지 대제사장 Avvakum은 Mezen 자체에서 망명했습니다. Mezen 그림이 있는 현존하는 가장 오래된 물레는 1815년으로 거슬러 올라갑니다.

메젠 그림의 예술적 모티브는 포모리에서 제작된 18세기 손으로 쓴 책에서 찾아볼 수 있습니다. 메젠 그림의 주요 색상은 검은색과 빨간색입니다. 기하학적 장식의 주요 모티브는 디스크, 마름모, 십자가입니다. 칠해진 물체는 건조유로 덮여있어 페인트가 지워지는 것을 방지하고 제품에 황금색을 부여했습니다.

19 세기 말에 Mezen 그림은 Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs와 같은 장인 가족 전체가 일하는 Palashcheye 마을에 집중되었습니다. 1960년대 중반. Mezen 그림은 오래된 palashchel 마스터의 후손에 의해 부활되었습니다. F.M. Palaschye 및 S.F. 마을의 Fedotov. Selishche 마을의 I.S Fatyanova. 2018년 메젠 물레 전시는 새롭게 개관한 박물관의 첫 번째 행사였습니다. 모스크바 Stoleshnikov Lane의 Gilyarovsky.

볼로그다 레이스는 16세기 볼로그다 지역에서 시작된 러시아 공예품입니다. 레이스는 보빈(나무 막대기)에 짜여져 있습니다. 고유한 특징을 지닌 별도의 공예품으로 볼로그다 레이스는 이미 17-18세기에 알려졌습니다. 그러나 19세기까지 레이스 만들기는 국내 공예였으므로 우선 민간 공예가들이 하였다. 볼로그다 레이스의 인기가 높아지면서 제품 생산이 본격화되었습니다. 19세기에 볼로그다 인근에 레이스 공장이 생겼습니다.

볼로그다 커플링 레이스의 모든 주요 이미지는 동일한 너비의 조밀하고 연속적인 브레이드로 만들어집니다. 볼로그다 레이스의 제조에는 쿠션 롤러, 주니퍼 또는 자작나무 보빈, 핀 및 칩이 사용됩니다. 볼로그다 레이스의 대표적인 소재는 린넨입니다.

Vologda 레이스의 줄거리는 꽃 장식에서 구상 구성에 이르기까지 매우 다릅니다. 볼로그다 레이스에서는 기독교와 고대 민속 상징을 찾을 수 있습니다.

Yelets 레이스는 덜 유명합니다. 그것은 보빈에 짜여져 있습니다. 이 유형의 레이스는 19세기 초 Yelets 시에서 시작되었습니다.

레이스는 작은 패턴 (식물 및 기하학적)과 얇은 투각 배경의 부드러운 대조로 구별됩니다.

Yelets 레이스는 Vologda 레이스보다 가볍고 우아하다고 믿어집니다.

Mtsensk 레이스는 보빈에 짠 러시아 레이스의 일종입니다.

Mtsensk 레이스는 18 세기에 Oryol 지역의 Mtsensk시에서 나타났습니다. 이것은 러시아의 여러 지역에서 공예가들을 모아 당시 러시아 최대의 레이스 생산지인 제조소를 설립한 현지 지주 Protasova 덕분에 가능했습니다.

독특한 특징은 기하학적 모티프를 사용하는 것입니다. Vologda 레이스와 비교할 때 전문가가 말하는 것처럼 패턴은 덜 조밀하고 포화 상태입니다.

18 세기 초에 레이스 제조에 종사하는 공예가가 Vyatka 지방에 나타났습니다. 그러나 레이스 생산은 19 세기 후반에만 산업 규모를 획득했습니다. 이 무역은 농민의 공예가에 의해 수행됩니다. 1893년 Vyatka 지방 Yaransky 지역의 Kukarka 정착지에서 zemstvo 레이스 메이커 학교가 조직되었습니다. 제품의 형태는 다양하고 때로는 비정상적입니다. 조끼, 스카프 머리띠, 칼라, 나비 형태의 패턴이 있는 냅킨, 무성한 꽃, 기발한 고리가 있습니다.

Vyatka 레이스에서 가장 흥미로운 제품은 다음에서 만들어졌습니다. 소비에트 시간. 이러한 업적은 러시아 Anfisa Fedorovna Blinova의 Repin State Prize 수상자인 유명한 레이스 예술가의 이름과 관련이 있습니다. 그녀의 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 러시아 예술 기금, 모스크바 예술 산업 연구소에 있습니다.

XX 세기의 90 년대 경제 위기 상황에서 Sovetsk (Kukkarka의 이전 정착지)시에 위치한 레이스 공장은 폐쇄되었습니다. 아주 최근에야 2012년에 생산 협력 아텔 "Kukarskoe lace"가 도시에서 만들어지고 점차 오래된 공예의 전통을 되살렸습니다.

Orenburg 솜털 숄 - Orenburg 염소의 독특한 솜털로 만든 니트 숄로 특수 베이스(면, 실크 또는 기타 재료)에 적용합니다.

이 공예품은 18세기에 Orenburg 지방에서 시작되었습니다. 제품은 거미줄처럼 매우 얇지만 복잡한 패턴을 가지고 있어 장식용으로 많이 사용됩니다. 제품의 두께는 종종 제품이 링을 통과하는지 여부와 거위 알에 맞는지 여부의 2가지 매개변수에 의해 결정됩니다.

19세기 중반에 솜털 숄이 유럽 국가의 전시회에 출품되어 국제적 인정을 받았습니다. 경공업의 요구에 따라 그러한 다운의 생산을 개시하기 위해 해외를 포함하여 반복적인 시도가 있었습니다. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다. 염소에서 그러한 얇고 따뜻한 보풀을 얻기 위해서는 상당히 심한 것으로 밝혀졌습니다. 기후 조건특정 영양, 그 전체는 Orenburg Territory에서만 가능합니다.

19 세기 중반 Pavlovsky Posad시에서는 구호 패턴이있는 형태를 사용하여 직물에 적용된 소위 인쇄 패턴으로 모직 스카프를 생산하기 시작했습니다. Pavloposad 숄은 전통적으로 3차원 꽃무늬 패턴이 있는 검정 또는 빨강 제품입니다.

70년대. 19 세기에는 우리에게 친숙한 스카프 팔레트가 형성되었고 자연주의적인 꽃 모티브가있는 스카프의 범위가 확장되었습니다. 공예가는 정원 꽃, 특히 장미와 달리아의 이미지를 선호합니다.

1970년대까지 그림은 나무 조각 형태의 직물에 적용되었습니다. 그림의 개요 - 보드 포함 - "매너", 그림 자체 - "꽃". 스카프를 만들려면 최대 400개의 오버레이가 필요합니다. 1970년대부터 실크와 나일론 메쉬 패턴을 사용하여 직물에 염료를 적용했습니다. 이를 통해 색상 수, 패턴의 우아함을 높이고 생산 품질을 향상시킬 수 있습니다.

Krestetskaya 스티치 (또는 Krestetskaya 자수)는 고대 신도들이 거주 한 고대부터 Novgorod 지방의 Krestetsky 지구에서 1860 년대부터 발전한 민속 공예품입니다.

Krestetskaya 라인은 실행 기법에서 가장 노동 집약적이고 복잡한 라인 자수입니다.

아마포에 자수를 놓았고, 실과 날실, 씨실을 잘라내어 천에서 빼내어 그물처럼 틈을 만들었다. 이 직물은 다양한 패턴과 자수를 만드는 데 사용되었습니다. Krestets 자수는 의복, 커튼 및 수건을 장식하는 데 사용되었습니다.

Kasli 주조 - Kasli 시의 철 주조소에서 생산되는 주철과 청동으로 만든 예술적 제품(조각, 격자, 건축 요소 등).

이 공장은 툴라에서 가족과 함께 이곳에 도착한 오래된 신자 상인 Yakov Korobkov에 의해 1749년에 설립되었습니다. 그는 다음과 같은 Peter I의 법령에 따라 인도되었습니다.

모든 사람과 모든 사람에게 허용되며, 지위와 존엄에 관계없이 자신과 외국의 모든 장소에서 모든 종류의 금속과 광물을 찾고, 녹이고, 요리하고, 청소할 의지가 주어집니다.

조각 "러시아" N.A. Laveretsky, Kasli 주조, 1896

공장 노동자들의 대부분은 또한 옛 신앙에 대한 박해가 그다지 눈에 띄지 않는 우랄 지방의 여러 곳에서 온 옛 신자들이었습니다.

Kasli 주조의 전통 - 실루엣의 그래픽 선명도, 세심하게 마무리된 세부 사항 및 일반화된 평면의 조합과 하이라이트의 활기찬 플레이 - 19세기에 개발되었습니다. 이 기간 동안 공장 소유자는 재능 있는 새로운 조각가, 예술가, 체이서 및 성형기를 끌어들였습니다. Kasli 주조 제품은 1900년 권위 있는 파리 세계 응용 예술 전시회에서 그랑프리 상을 받았습니다.

볼로그다 지역이 원산지인 쉐모고다 자작나무 껍질은 특히 인기를 얻었습니다. 자작나무 껍질은 겉보기에 취약함에도 불구하고 상당히 강하고 내구성이 뛰어난 재료입니다. 볼로그다 장인들은 다양한 바구니, 접시, 화환, 장신구, 심지어 신발과 옷까지 만듭니다.

이 제품의 특징은 천연 꽃 장식, 잎과 열매, 꽃과 줄기, 동물과 사람이 전통 문양과 얽혀 있다는 것입니다. Shemogodskaya 자작 나무 껍질의 전통적인 패턴은 무딘 송곳으로 자작 나무 껍질 시트에 새겨 져 있고 날카로운 칼로 잘라 배경을 제거합니다. 색종이 또는 자작 나무 껍질의 다른 층이 때때로 투각 아래에 놓입니다. 조각은 엠보싱으로 보완됩니다. 19세기에는 이러한 제품을 " 자작나무 껍질 레이스».

소비에트 시대에 Shemogoda 자작 나무 껍질로 만든 품목은 러시아 숲의 상징으로 간주되어 외국인들 사이에서 수요가 많았습니다. 동시에 Shemogodsk 가구 공장 (Vologda 지역)에서 자작 나무 껍질 조각 워크샵이 조직되었습니다. 그리고 오늘날 자작 나무 껍질 요리가 없으면 러시아 박람회가 하나도 없습니다.

이 러시아 공예품은 니즈니 노브고로드의 전문 목각가들 사이에서 시작되었습니다. 주인은 소의 관상 뼈를 주원료로 사용합니다. " 족근그리고 경적. 또한 고가의 제품을 생산하기 위해 더 희귀하고 가치 있는 매머드와 바다코끼리 뼈가 사용됩니다.

Varnavinskaya 뼈 조각은 주로 여성용 장신구(머리핀, 빗, 머리핀, 빗, 브로치, 펜던트, 구슬, 목걸이, 펜던트, 팔찌, 귀걸이, 반지, 반지), 관, 관, 만년필, 장식용 접시 및 다른 기념품.

이러한 제품의 특성은 절대적인 독창성과 개성에 있습니다. 각 항목은 템플릿과 스탬프 없이 손으로 만들어집니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각은 19 세기 말 모스크바 근처 Abramtsevo 부동산 근처에서 형성된 목각 예술 공예품입니다.

이 기술을 사용하여 그들은 국자, 접시, 꽃병 및 관뿐만 아니라 가정 장식 및 가정 용품의 모든 항목을 만들었습니다. 이 제품의 특징은 다양한 컬, 로제트, 나뭇 가지, 목재의 착색 및 연마가 우세하다는 것입니다.

이 공예의 전성기는 소비에트 기간 인 20-40 대에 있습니다. Kudrin artel "Vozrozhdeniye"의 노동자에 대한 주문은 Tretyakov Gallery에서도 왔습니다. Abramtsevo-Kudrinsk 조각 스타일로 만들어진 역사적이고 현대적인 제품은 1937년 파리에서 열린 국제 전시회에서 선보였습니다. 소련 붕괴 후 Kudrinsk 조각 공장은 폐쇄되었습니다. 오늘날 공예품은 개인 공예가의 작업 덕분에 보존됩니다.

Gusev 수정의 역사는 Oryol 상인이 1756 년에 시작되었습니다. 아킴 말초프메체라의 울창한 숲에 있는 구스 강 유역에 최초의 유리 공장을 설립했습니다.

Gus volost에 대한 첫 번째 언급은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 과도한 삼림 벌채로 인해 모스크바 지역의 유리 공장 건설이 금지되었을 때 Mozhaisk에서 특별히 가져온 장인 같은 이름의 강가에있는 Gus 마을에 첫 번째 수정 공장이 세워졌습니다. 이렇게 해서 생산뿐만 아니라 오늘날까지 계속 번성하는 전체 민속 공예의 역사가 시작되었습니다.

이제 이 공장은 주로 예술적인 유리로 유명합니다. Gusev 예술가는 재료의 특성을 고려하여 색상, 형태 및 장식을 능숙하게 사용하여 높은 예술적 표현력을 부여합니다.

선조

선조(또는 선조)는 금속 배경에 얇은 금, 은 등의 투각 또는 납땜 패턴을 사용하는 보석 공예입니다. 철사. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 헤링본, 경로, 매끄러운 표면과 같이 매우 다양합니다. 선조의 개별 요소는 납땜으로 단일 전체로 연결됩니다. 종종 선조는 미리 준비된 셀 (홈)에 납땜 된 작은 금속 볼 곡물과 결합됩니다. 곡물은 효과적인 질감, 빛과 그늘의 놀이를 만들어 제품이 특히 우아하고 세련된 외관을 얻습니다. 선조 제품의 재료는 금, 은, 백금, 동, 황동, 백동, 양은의 합금입니다. 선조 기술로 만든 보석은 산화되고 은도금됩니다. 선조는 종종 에나멜(에나멜 포함), 조각 및 쫓기와 결합됩니다.

선조 제품은 왕실 또는 수도원 작업장에서 생산되었습니다. 18세기에는 돌, 수정, 자개와 함께 큰 세공품이 만들어졌다. 동시에 꽃병, 소금 통, 관과 같은 작은 은색 물건이 널리 퍼졌습니다. 19세기 이래로 선조 제품은 이미 공장에서 대량으로 생산되었습니다. 이것은 값 비싼 요리와 교회 용품 등입니다.

오늘날 스캐닝 센터는 다음과 같습니다.

• 예술 제품 기업이 위치한 Nizhny Novgorod 지역의 Vachsky 지역에 있는 Kazakovo 마을은 가장 오래된 예술적 금속 가공 기술인 선조를 사용하여 독특한 보석 제품을 생산합니다.
• 코스트 로마 지역의 Krasnoe-on-Volga 마을에는 Krasnoselsky 예술 금속 가공 학교가 있습니다. 주요 임무는 전통적인 Krasnoselsky 보석 공예품(선조, 에나멜, 쫓기 등)을 보존하는 것입니다.
• 러시아의 민속 예술 및 공예 기술 학교가 위치한 Nizhny Novgorod 지역의 Pavlovo시.

에나멜

법랑은 금속 기질에 유리질 분말, 법랑을 사용하여 예술 작품을 만드는 것입니다. 유리 코팅은 내구성이 있고 시간이 지나도 퇴색되지 않으며 에나멜 제품은 특별한 밝기와 색상 순도로 ​​구별됩니다. 에나멜은 금속 염이 사용되는 첨가제의 도움으로 소성 후 원하는 색상을 얻습니다. 예를 들어, 금 첨가물은 유리에 루비색을, 코발트에 파란색을, 구리에 녹색을 부여합니다.

볼로그다(Usolskaya) 에나멜 - 흰색 에나멜에 전통 그림. 이 기술은 17세기 Solvychegodsk에서 시작되었습니다. 나중에 그들은 볼로그다에서 비슷한 에나멜을 사용하기 시작했습니다. 처음에 주요 동기는 신화적인 것을 포함한 꽃 장식품, 새, 동물과 같은 구리 바닥에 칠해진 식물 구성이었습니다. 그러나 18세기 초에 모노포닉 에나멜(흰색, 파란색 및 녹색)이 인기를 얻었습니다. XX 세기의 1970 년대에만 볼로그다 예술가들의 "Usolskaya"다색 에나멜의 부활이 시작되었습니다. 생산은 오늘날까지 계속됩니다.

야로슬라블 지역의 로스토프 벨리키 시에서 18세기부터 존재해 온 러시아 민속 공예품인 로스토프 에나멜도 있습니다. 1632년 프랑스 보석상 Jean Tutin이 발명한 투명한 내화 페인트로 에나멜 위에 미니어처 이미지를 만듭니다.

공작석 제품

공작석은 가공에 적합한 풍부한 색조를 지닌 녹색 광물입니다. 돌은 연한 녹색에서 검은 녹색까지 가능하며 첫 번째 공예품은 10,000 년 이상되었습니다. 좋은 색상과 아름다운 무늬의 공작석의 조밀한 품종은 높이 평가되며 18세기 말부터 평평한 표면을 마주보는 데 사용되었습니다. 19 세기 초부터 공작석은 꽃병, 그릇, 접시와 같은 체적 작품을 만드는 데 사용되었습니다.

말라카이트는 1851년 런던 만국박람회의 발주로 러시아 밖에서 큰 인기를 얻었다. Demidovs 덕분에 1830년대부터 공작석이 건축 장식용 재료로 사용되기 시작했습니다. 첫 번째 공작석 홀은 P.N.의 명령으로 만들어졌습니다. Demidov 건축가 O. Montferrand는 거리의 상트페테르부르크에 있는 맨션에 있습니다. B. Morskaya, 43. 공작석을 사용한 고급스러운 인테리어 작업 성 이삭 대성당. 공작석은 또한 보석을 만드는 데 사용됩니다. 공작석과 대면하는 기술을 " 러시아 모자이크". 그것은 17세기에 유럽의 장인들이 청금석 제품의 가격을 낮추기 위해 사용했던 원리에 기반을 두고 있습니다. 얇게 자른 돌판은 금속이나 값싼 돌로 만들어진 물체의 표면을 덮습니다. 이것은 모놀리스에서 조각하는 환상을 만듭니다.

Old Believers가 거주하는 Shaydurikha의 외딴 Ural 마을에있는 학교에서 교사로 경력을 시작한 러시아 작가 Pavel Petrovich Bazhov의 이야기는 공작석 공예에 전념합니다. 그들로부터 작가는 우랄의 삶과 지역 주민들의 민속 관습과 관련된 많은 흥미로운 이야기와 전설을 채택했습니다.

도자기는 가장 오래된 것 중 하나입니다. 민속 공예이미 Trypillian 도자기는 고대 도예가의 섬세한 미적 감각, 그들의 높은 기술을 증언합니다. 도자기는 과거에 우리 땅에 살았던 고대 부족과 사람들의 삶의 민족지학적 특징에 대한 귀중한 정보를 담고 있습니다. 고대 도시는 사라지고, 아마포와 가죽으로 만들어진 물건은 썩었고, 금속 물건은 녹슬었지만, 고고학자들이 발굴한 항아리는 수천 년 전에 살았던 이름 없는 도공을 대신하여 우리에게 말해주고 있습니다. 지구, 과학자들은 도자기의 나이를 25년으로 결정합니다(불에 타버린 냄비는 자화되어 수세기 동안 그대로 남아 있음).

중세 시대의 도자기(gr.keramos - 점토)는 도공의 물레 사용, 바닥 페인팅, 17세기에 t의 타일 생산과 같은 기술 혁신을 겪었습니다. 우크라이나에서는 생산 센터가 Nizhyn의 Kiev에만 있었지만 우크라이나의 많은 도시에서 널리 사용 된 majolica의 도자기 품종 중 하나가 퍼졌습니다. Ichne, 그리고 나중에 - Onishni와 Kosovo에서. 유약으로 덮고 민속 스타일로 칠해진 유색 점토로 만든 마졸리카 제품은 여전히 ​​현대 우크라이나인의 주거지를 장식하고 있습니다. 오늘날 인기 있는 세라믹 플라스틱: 장난감 및 조각.

의 사이에 세라믹 제품그릇, 접시, 주전자, 컵, 그릇, 주전자, 머그, 항아리, 통이 있습니다. 다른 지역의 도자기 생산 및 장식 전통에는 고유한 다양성이 있습니다. 세라믹 플라스틱 제품에는 어린 양, 사자, 말, 사슴, 새, 어린이 호루라기, 조각 세트가 있습니다.

우크라이나 도자기는 전통주의, 플라스틱 표현력, 민속 장식 및 단순성이 특징으로 국가 색상의 독창적 인 예술을 제공합니다. 이제 도자기 공예품은 Vinnitsa, Kolomyia, Kosovo, Mukachevo, Odessa, Opishni, Uzhgorod, Cherkassy 및 기타 우크라이나의 도시와 마을에 있습니다. 약 30개의 협회, 예술 결합, 공장 및 공장에서 민속 예술의 전통적인 스타일로 도자기를 생산합니다.

금속 가공. 고고학자들이 증명했듯이 우크라이나의 청동 주조 생산은 트리필리아 시대부터 알려져 왔습니다. Kievan Rus에서 우크라이나의 광석 채광 전통이 보존되었습니다. 늙은 러시아 대장장이는 금속의 단조, 용접 및 열처리의 기술적 방법에 익숙했습니다. 그들은 도구, 말 마구, 창촉, 도끼, 사슬 사슬 및 다양한 가정 용품을 만들었습니다. 러시아에는 16개 이상의 대장장이 공예품이 있었습니다. 구리, 청동, 은, 금과 같은 비철금속 가공도 고도로 발달했습니다.

고대 러시아 장인의 보석은 예술적 정교함과 완벽한 그림으로 유명했습니다. 고고학자들은 완제품 외에도 보석을 만들기 위한 상당한 수의 금형을 찾습니다. Kievan Rus의 전통적인 보석 기술은 쫓기, 엠보싱, 스탬핑, niello, 과립, 선조입니다. 어려운 방법키예프 지역의 전통 보석 장식 - 칠보 에나멜. 나중에 이 에나멜러 기술은 Kievan Rus의 다른 땅, 특히 Galich로 퍼졌습니다.

키예프 체르니고프의 풍부한 박물관 컬렉션. Kharkov와 Lvov는 서유럽 국가에 비해 Kievan Rus의 보석 예술 수준이 훨씬 높다는 것을 증언합니다. 고대 팔찌, 귀걸이, 콜트, 왕관, 그리브니아, 메달리온, 란셋, 반지는 여전히 비교할 수 없는 아름다움, 섬세함, 완벽한 정교함으로 감탄을 자아냅니다. Kievan Rus 시대의 보석은 당연히 세계 예술의 걸작으로 간주됩니다.

"현재 고대, 전통 및 새로운 현대의 다양한 금속 가공 기술이 알려져 있습니다: 체이싱, 주조, 상감, 조각, 스탬핑, 에칭 및 전기도금. 예술적 금속 제품은 인테리어, 부동산, 도시의 거리와 전시회에 전시되었습니다.

예를 들어, 주조 및 냉간 단조 기술은 막대기, 파이프, 열쇠, 발찌, 러그, 걸쇠, 버클, 등자 등 실용적이고 장식적인 목적으로 많은 품목을 만드는 데 사용되었습니다. 구리, 청동, 놋쇠로 만든 그릇, 대포, 종. 접시, 촛대, 잉크병은 주로 은과 주석으로 부었습니다. 금세공은 주로 대도시인 키예프, 리보프 및 드네프르 지역의 일부 작은 마을, 특히 좌안에서 발전했습니다. 길드 장인들은 주로 귀한 그릇, 귀한 무기, 말 마구를 생산했다. 민속 공예가들은 일반 대중을위한 응용 제품 생산에 종사했습니다.

Lvov, Ivano-Frankivsk, Chernivtsi 및 Uzhgorod의 주인은 장식용 격자, 양초 및 11 kah-stavn 11kah 등으로 오래된 대장간 공예의 전통을 이어갑니다. 그리고 코소보의 Yarodni 주인은 Hutsul 전통에 따라 작업하고 bartki, luskorikhs, 단추, 파이프, 반지를 만들고 나무, 가죽(벨트, 지갑, 가방)으로 만든 금속 제품으로 장식합니다.

이제 금속으로 만든 기념품 및 선물 품목 제조에 종사하는 주요 기업은 Cherkassy의 공장 및 공장입니다. Mukachevo, 오데사, Vinnitsa. 키로보그라드, 크멜니츠키 및 기타 여러 도시.

금속 작업은 항상 가장 어렵고 가장 용감한 공예 유형 중 하나로 간주되어 왔습니다. 그 뿌리와 함께 단조는 5개의 gigi-syacholiths yoi davin 11 na에 이릅니다. 15-19세기에 민속 공예로 발전한 우크라이나 단조는 모든 예술적 스타일: 르네상스, 바로크, 로코코, 모던. 농촌 단조는 전통을 유지했으며 대장장이는 쟁기, 편자, 낫, 괭이, 삽, 낫, 도끼 등 모든 가정에 필요한 것들을 만들었습니다.

문, 상자 및 기타 가구와 건물 자체(날씨, 램프, 격자)는 금속 장식으로 장식되었습니다. Lviv 응용 예술 학교에서. I. Trusha는 학생들이 대장간 공예와 전통을 배우는 워크샵 용광로입니다. 예술적 단조. 키예프, 리보프 및 기타 우크라이나 도시의 복원 작업장에도 대장간이 있습니다.

목재의 예술적 가공은 Kievan Rus 시대에 이미 잘 발달되었습니다. 나무가 항상 땅에 보존되는 것은 아니기 때문에 고고학자들은 고대 목공예의 예를 자주 찾지 못합니다. 그러나 기원전 1 천년에 이미 알려져 있습니다. h. 나무는 도시와 마을, 왕궁과 요새 건설에 널리 사용되었습니다. 공예 직업 중에는 목수, 수저 조각가, 조각가, 술장이 등장합니다.

목공 기술은 목공, 절단, 터닝, 페인팅, 번아웃, 인레이, 인타르시아 등 매우 다양합니다. 가장 오래된 기술 중 하나인 가우징은 가정용품을 만드는 작업을 사용했습니다. 보트, 도브뱅크, 여물통, 모르타르, 국자, 소금 통 등. 절단을 위해 도끼 외에도 쟁기가 사용되었습니다. 칼, 다양한 절단기보다 숟가락, 장식용 접시, 국자, 다양한 목적의 작은 나무 제품이 절단되었습니다. 선삭 기술은 늦은 발명이며 선반을 사용하여 공작물을 만든 다음 다른 도구로 처리합니다.

X 세기에 이미 우크라이나에서 알려진 협력. 큰 접시의 제조로: 통, 통, 양동이, 머그, 통, 양동이. 일반 목공 도구 외에도 특수 대패, 접합기, 나침반, 자 및 곡선 쟁기가 사용되었습니다.

조각은 목제품의 예술적 장식을 위한 가장 오래된 기술 중 하나입니다. Carpathians와 Bukovina에서 평평한 조각 기술은 나무, 금속, 상아, 자개, 구슬 등으로 장식된 장식인 인레이와 매우 자주 결합됩니다. 상감 세공의 한 유형은 장식용 벽 명판, 초상화 및 풍경을 만드는 데 사용되는 유색 목재를 사용한 인트라시아입니다. 그림은 오랫동안 나무의 예술적 장식에 사용되었습니다. 다른 페인트(템페라, 구 아슈, 오일 또는 아닐린), 그 다음 바니시 처리됩니다. 이제 감전 또는 특수 스탬프로 불타는 목재 제품을 장식하는 또 다른 방법이 있습니다.

오늘날 코소보, 리보프의 기술 학교와 대학, 그리고 우즈고로드와 야보로프의 기술 학교와 대학에서는 예술적 목공 전문가를 양성하고 있습니다. 우크라이나의 거의 모든 지역에는 장식용 목재 제품을 생산하는 기업이 있으며 그 중 약 150개가 있습니다.

Gutnitstvo(유리 제품 제조)는 우크라이나에서 천 년 이상 알려져 왔습니다. 정확한 발생 시기는 밝혀지지 않았지만, 스키타이인들의 매장지에서 이미 다색 염료가 산재된 유리 구슬이 발견되고 있습니다. 공예품의 이름은 유리 용광로를 의미하는 "Guta"라는 단어에서 유래했습니다. The Tale of Igor's Campaign에서는 유리 조각을 언급합니다.

유리 제품은 평범한 것이 아니라 축제 예술 장식으로 사용되었습니다. 그것은 접시뿐만 아니라 장식용 장난감이었습니다 : 수탉, 토끼, 양, 다양한 촛대, 목걸이. 장인들은 불기, 장식, 색유리 등 다양한 기술을 습득했습니다.

이제 Gutnitsky 공예품은 우크라이나에서 드문 현상입니다. 세포 중 3개만 알려져 있습니다. 하나는 Ivano-Frankivsk 지역에, 나머지 2개는 Lviv 지역에 있습니다.

직조는 우크라이나 여성이 종사한 가장 오래된 공예품입니다(자세한 내용은 "주거, 가정 및 생활" 섹션 참조). 직물은 처음에는 자체 소비를 위해 만들어졌지만 이미 9-10세기에 이 가정 공예품이 분리되었습니다. 도시 인구의 요구를 충족시키는 공예품으로. 아주 오랫동안 민가 직조와 공예 길드 직조는 병행 존재했습니다. 산업 생산품직물, 가정 직조 공예가 점차 쇠퇴하기 시작했습니다.

그러나 예술적 직물은 여전히 ​​가정 내부 디자인과 민속 의상 제조에서 중요한 역할을 합니다. 가정 직조 기술은 노동 집약적입니다. 이것은 실을 회전시키고, 다른 색상으로 염색하고, 다양한 직기로 짜는 것입니다( 다양한 디자인) 다양한 기술을 사용합니다. 천을 만드는 재료는 린넨 섬유, 대마, 양털이었으며 상당한 여성 노동력이 필요했습니다.

우크라이나에는 Krolevets, Boguslav, Degtiary, Pereyaslav-Khmel-ky와 같은 예술적 직물을 생산하는 많은 전문 기업이 있습니다. 그 중 선두는 플롯 테마의 장식용 수건과 패널을 생산하는 Krolevets 공장입니다. 토끼 직공은 고대부터 우크라이나에서 알려진 수공예 직조 전통을 능숙하게 이어갑니다. 지역 전통은 Lviv, Hutsul, Boykiv, Ivano-Frankivsk 지역의 직공에 의해 신중하게 보존됩니다. 많은 지역에서 손으로 짜는 작업에는 침대보, 수건, 베갯잇, 냅킨, 블레이즈, 카펫 등을 만드는 장인이 포함됩니다. 카펫 짜기는 고대 손으로 짜는 한 가지입니다. 고고학자들은 카펫과 직조 도구의 유적을 발견했습니다. 고대 도시스키타이 가옥. 이러한 우크라이나 카펫 직조 센터는 Podolia, Volhynia, Poltava 지역, 키예프 지역, Chernihiv 지역으로 알려져 있습니다. 이제 24개의 공장과 미술 워크샵이 우크라이나에서 전통 카펫 직조에 종사하고 있습니다.

일반적으로 믿어지는 것처럼 직물을 칠합니다. - 우크라이나의 장식 및 응용 예술에 대한 비교 뉴스 포크, 비록 이 예술이 매우 오래되었다는 증거도 있지만, 이것은 아틸라 시대에 우리 땅에 대한 낭트의 11번째 위험에 대한 기억입니다. 왕궁을 방문한 그는 "야만인들이 아름다움을 위해 옷 위에 입는 다양한 색상의 린넨 침대보를 사용하여 패턴으로 덮인" 여성들을 보았다고 언급했습니다.

직물에 장식을 양각하기 위해 Zhytomyr 지역의 Raykovetsky 정착지에서 발견된 특수 우표와 나무 틀이 사용되었습니다(XI 세기). 직물의 예술적 그림에 종사하는 주인은 예술가, 제도가, 딤카 람프라고 불 렸습니다. 프린터, 정육점. 이제 직물을 그리는 기술은 차가운 바틱, 뜨거운 바식, 무료 페인팅, 사진 필름 드로잉과 같은 새로운 기술로 풍부해집니다. 우크라이나 숄, 침대보, 식탁보, 리본은 photofilmdruk 기술을 사용하여 칠해집니다.

신앙, 신화, 의식, 부활절 달걀과 관련된 독특한 우크라이나 컬트 예술. 얼마 전까지만 해도 모든 주부가 부활절 달걀을 쓸 수 있는 능력이 없었기 때문에 부활절 달걀은 특별히 판매용으로 만들어졌습니다. 점차적으로 실제 수제 부활절 달걀이 기념품 - 나무, 세라믹으로 대체되었습니다. 서부 우크라이나의 일부 지역에서는 지금도 모든 동료 마을 사람들에게 알려진 pysanky 공방에서 pysanky를 만들 수 있습니다. pysanka의 상징은 고대와 동시에 단순합니다. 따라서 부활절 달걀을 쓰기 시작하기 전에 우크라이나 사람들의 역사와 신화를 탐구하는 것은 불필요한 일이 아닙니다.

알은 태양의 상징, 자연의 봄 중생, 조상의 영혼의 부활입니다. 의식의 마법 도구인 부활절 달걀은 기독교가 채택되기 훨씬 이전에 인도-유럽 사람들에게 알려졌습니다. 전통은 우크라이나에서 가장 잘 보존되어 있으며, 이 숭배와 예술적 현상의 발전 중심지가 이곳에 있었다고 가정해야 합니다. 고고학자들은 고대로 거슬러 올라가는 녹색, 갈색, 노란색 염료로 칠해진 세라믹 부활절 달걀을 발견했습니다. 이제 고대 러시아 시대의 약 100 개의 부활절 달걀이 알려져 있습니다. 그들은 유약으로 덮인 점토, pysanky-rattles, ki 낙서와 같은 다양한 기술을 사용하여 만들어집니다. pysanky는 고대에 신사 (예 : Medobary의 Zvenngora), 매장지 및 주거지가 있었던 예배 장소에서 발견되는 것이 특징입니다.

태곳적부터 여성만이 pisankarstvo에 종사했지만 공예의 발달과 함께 남성에게도 퍼졌습니다. 많이 알려져 있다 다양한 방법피산카 그림. 우리에게 내려온 가장 오래된 기술 중 하나는 키예프의 세라믹 부활절 달걀 그림입니다! Ia의 움직임에서 pysanka의 노란색 유약 표면에는 녹색 유약의 끝없는 수평선이 적용됩니다. 녹색 물이 아직 마르지 않은 동안 부활절 달걀의 기둥에서 기둥으로 위아래로 수직선이 그려집니다.

우크라이나 부활절 달걀의 상징적 인 표지판 - Trigver, svargi, Tree of Life, bezkinechniks, 별, 새 등

아래에. 따라서 여전히 젖은 페인트의 수평선이 늘어서 나뭇 가지와 비슷한 중괄호로 바뀝니다. 많은 연구자에 따르면 이 기술은 Kievan Rus를 제외하고는 어디에서도 사용되지 않았습니다. 이러한 패턴이 키예프와 체르니히프 지역에 지금도 존재한다는 것이 흥미롭다. 그것은 "소나무"라고 불리지 만 세라믹 계란이 아닌 실제에서 만들어지기 때문에 회화 기술이 다릅니다.

Pysanka 액세서리 실제 (날것) 계란에는 화실 선을 그리는 데 사용할 수있는 특수 pysanok (쓰기)가 필요합니다. 불타는 초의 녹은 왁스에 담그고 계획에 따라 처음 몇 줄을 적용하십시오. 흰색이어야합니다. 그들이 굳은 후, 알은 밝은 색(대부분 노란색)으로 염색됩니다. 이 페인트 층이 건조되면 노란색으로 남아 있어야 하는 부분을 덮는 또 다른 왁스 층이 도포됩니다. 그 후, 그들은 빨간색으로 칠해집니다. 다음으로 빨간색이어야 할 부분을 왁스로 칠합니다. 마지막 색상은 물론 어둡습니다. 따라서 이 절차를 반복하면 여러 색상을 얻을 수 있습니다. 이러한 방식으로 칠해진 피산카는 불에 가열하고 린넨 천으로 닦아 왁스를 제거합니다. 노래는 준비되었으며 장인이 그녀에게 제공한 모든 색상으로 빛납니다. 이 pysanky 부적은 "사업"을 위해 지금처럼 그림을 그리기 전에 날려 버릴 필요가 없습니다. 알의 의식적 의미는 우리 조상의 일요일, 가족의 보전임을 기억해야 합니다. 그리고 상징주의가 빈 부활절 달걀을 운반하는 것은 아마도 말없이 이해할 수 있습니다.

의식 달걀의 또 다른 목적. 계란은 일반적으로 같은 색으로 염색됩니다. 그들은 삶거나 구워서 부활절에 거룩한 친교로 소비되어 우리가 우크라이나 가족에 속해 있음을 증언합니다. 날달걀로 만든 Pysanky는 특정 마법의 목적을 가진 부적으로 1년 동안 보관할 수 있습니다. 깨진 부활절 달걀은 소비된 달걀의 껍질처럼 버려지지 않고 파운드의 더 나은 비옥도를 위해 들판이나 정원의 땅에 묻힙니다.

나무 부활절 달걀은 조각되거나 상감되거나 유성 페인트로 칠해집니다. 이러한 기념품 pysanka의 생산은 이제 예술 목공 공장과 우크라이나 여러 지역의 민속 공예가에 의해 수행됩니다.

위에서 언급한 공예품 및 무역 외에도 우크라이나에서는 돌, 뿔 및 뼈, 가죽 및 모피 가공이 있습니다. 구슬로 제품 짜기(장식), 짚으로 짜기, 다른 종류자수, 레이스, 예술직(뜨개질) 등

이 공예품은 오랫동안 경제적 활동의 보조 유형으로 존재하여 가족의 물질적 수준을 유지할 수 있을 뿐만 아니라 미적 취향을 개발할 수 있었고 모든 우크라이나 생활의 특징인 아름다움에 대한 영원한 갈망을 낳았습니다. 삶.

우리는 우리 후손들이 우리 조상들에게 영감을 준 아름다움과 완벽에 대한 갈망을 잃지 않도록 천 년 동안 우크라이나인들이 발전시킨 민속 전통을 보존해야 합니다. 민속 예술 제품은 국가의 에너지를 보존하므로 전문 예술가가 어떤 새로운 예술적 가치를 창출하든 민속 예술 전통은 사람들의 마음과 영혼을 영원히 자양분으로 만드는 무궁무진한 원천임을 잊어서는 안됩니다.

세계에서 가장 오래된 공예품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 고고학적 발굴의 수많은 발견으로 확인되는 신석기 시대에 시작되었습니다: 손으로 조각한 점토 제품, 불에 요리하기 위한 원시 도구, 물과 곡물을 담는 그릇. 오늘날까지 살아남은 이 내구성 있는 제품은 어떻게 발전했는지 매우 생생하게 알려줍니다. 고대 공예시간이 지남에 따라 예술로 발전했습니다.

점토는 어디에나 있었고 쉽게 가공할 수 있고 모든 것을 성형할 수 있는 즉석 재료였습니다. V 능숙한 손주인, 형태가없는, 플라스틱 재료는 마치 마법처럼 요리, 보석, 조각품으로 변했습니다. 물론 고대의 진흙 그릇은 처음에는 손으로 빚어서 모양이 이상하지 않았습니다. 그러나 물레의 발명과 소성 기술의 발견으로 도자기는 일상 생활에서 가장 보편화되었습니다.

도자기의 역사

모든 국가에는 고유한 도자기의 역사가 있습니다. 그래서 중국에서는 기원전 2000년에 시작되었으며 높은 레벨, 도자기의 발명에 의해 입증되었습니다.

고대 그리스에서는 세계적으로 유명한 멋진 그리스 꽃병, 암포라 및 기타 제품으로 확인된 실제 예술이 되었습니다. 그림이 적용된 점토 작품은 검은 색 바니시로 덮여 있으며 사치와 부의 표시로 간주되었습니다. 그리고 20세기 초 일부 아프리카 부족들은 여전히 ​​손으로 도자기를 만들고 짚으로 채우고 단순히 햇볕에 말렸습니다.

러시아의 도자기는 선사 시대에 시작되었으며 발굴 중에 고고학자들은 여전히 ​​다양한 냄비, 주전자, 프라이팬, 냄비 및 기타 손으로 만든 도구를 발견합니다. 그 후, 물레의 출현으로 공예가 무역으로 바뀌었고, 도기가 모든 곳에서 사용되기 시작했습니다.

이때 자신의 "브랜드" 브랜드를 가진 많은 도자기 공방이 나타났습니다. 각 공방의 제품은 모양, 크기, 소성 기술이 서로 다릅니다. 그 당시 도예는 가장 존귀하고 중요한 공예였으며 끊임없이 발전하고 발전해 왔습니다. 그러나 시간이 지나면서 점토는 금속으로, 토기는 백랍, 은, 나중에는 플라스틱으로 대체되었습니다. 그리고 고대 공예품이 영원히 사라질 수도 있습니다 ...

그러나 아시다시피 역사는 나선형으로 발전하고 나노 기술 시대에 사람들은 다시 한 번 도예를 예술로 관심을 갖기 시작했습니다. 현대 도예가의 제품은 여전히 ​​기쁨과 감탄을 자아내며 수제 도자기에 대한 수요는 지속적으로 증가하고 있습니다. 돼지 저금통, 인형, 주전자, 접시 등 모든 것이 구입되었습니다. "클레이" 장인이 마스터 클래스를 제공합니다. 그리고 현재 매우 인기있는 도자기가 잊혀지지 않고 지구상에서 사라지지 않기를 바랄 수 있습니다.

도자기 훈련

워크샵 "도자기"에서 모스크바의 도자기를 공부할 수 있습니다. 도예가의 역할을 직접 체험해보고 싶은 분들을 위해 1회 마스터 클래스를 진행합니다. 교육을 계속하고 흥미진진한 비즈니스의 모든 기본 사항을 이해하려면 더 긴 과정에 등록할 수 있습니다.

교사가 개발한 작업 프로그램

과외활동 자료

초등 일반 교육

라인 UMK N. F. Vinogradova. 오크세 (4)

ORKSE, ODNK

1. 설명 참고

과외 활동의 영적 및 도덕적 방향의 틀 내에서 "러시아 인민의 휴일, 전통 및 공예"과정의 작업 프로그램은 기초 ​​일반 교육에 대한 연방 국가 교육 표준의 요구 사항에 따라 편집됩니다 과외 활동 프로그램 모음: 1-4학년 / 에드. N.F. 비노그라도바. - M .: Ventana Graf, 2011 및 저자 프로그램 L.N. Mikheeva "러시아 사람들의 휴일, 전통 및 공예".

"러시아 인민의 휴일, 전통 및 공예"과정은 영적 및 도덕적 방향의 틀 내에서 교육 기관이 구성한 커리큘럼의 일부에 포함됩니다. 2 세대의 연방 국가 교육 표준은 주요 교육 목표, 즉 도덕적이고 책임감 있고 진취적이며 유능한 러시아 시민의 교육을 공식화합니다. 초등학교 졸업생의 초상화에는 다음과 같은 문구가 포함되어 있습니다. 가족과 사회의 가치를 존중하고 수용합니다. 독립적으로 행동하고 가족과 학교에 대한 자신의 행동에 대해 책임을 질 준비가 되어 있습니다. 친절하고, 파트너의 말을 잘 듣고, 자신의 의견을 표현할 수 있고, 자신과 다른 사람들을 위해 건강하고 안전한 생활 방식의 규칙을 따릅니다.

관련성이 프로그램은 현재 교육의 가장 중요한 과제 중 하나가 인류가 축적해 온 영적 가치를 아이들에게 키워주는 것이라는 사실에 의해 결정됩니다.

진기함이 프로그램은 매우 도덕적이고 창의적이며 유능한 러시아 시민의 형성 및 개발을 지원하는 것을 목표로 합니다.

표적:러시아 사람들의 전통과 관습에 대한 연구를 통해 아동의 사회화에 가장 유리한 조건을 조성합니다.

작업:

• 러시아의 역사, 전통, 휴일 및 공예품에 대한 학생들의 친숙화;
• 과학 기술 훈련 - 지역 역사 및 민족 자료의 수집 및 처리를 위한 검색 활동;
• 활동적인 삶과 시민적 지위의 형성;
• 고국, 역사, 전통, 문화에 대한 사랑과 애정을 함양합니다.
• 의사 소통 능력 형성, 다른 사람의 말을 경청하고 팀의 이익을 이해합니다.
• 개발 개인적인 자질: 독립, 책임, 활동;
• 자기 지식, 자기 개발의 필요성 형성.

가치 지향:

그의 작업에서 교사는 지식과 아이디어의 어린이 동화뿐만 아니라 실제로 얻은 지식을 적용하기위한 동기 영역의 형성, 정서적 영역의 발달에 중점을 두어야합니다.

아동과 함께 일하는 방법론은 아동의 독립적인 실험과 탐색 활동에 중점을 두고 아동과의 성격 지향적 상호 작용 방향으로 구축되어야 합니다.

프로그램 구현의 주요 방향:

• 애국심을 고취시키기 위한 수업을 조직하고 진행한다.
• 미적 취향 개발, 어린이의 창의적 능력 개발을 목표로 수업을 조직하고 실시합니다.
• 주변 사람들에 대한 관용을 개발하기 위한 활동 수행;
• 인터넷을 사용하여 가상 투어를 수행합니다.

2. 일반 특성

현대 상황에서 우리 인민의 정신적 유산, 즉 젊은 세대의 도덕 및 애국 교육에서 가장 중요한 연구인 민속 문화의 풍요로움에 대한 필요성이 비정상적으로 증가했습니다. 가장 풍부한 민속 공예품은 세대의 역사적 기억을 구현하고 진정한 예술 걸작을 만든 사람들의 영혼을 포착하여 장인의 재능과 높은 예술적 취향을 증언합니다. 본격적인 성격의 육성, 도덕적 잠재력의 발달, 어린이와 청소년의 미적 취향을 추상적으로 이야기하면 젊은이들을 그 독특하고 밝고 독특한 세계로 인도하지 않고는 불가능합니다. 러시아 사람들은 수세기 동안 창조해 왔습니다. 최고의 자질민족적 성격: 역사와 전통에 대한 존중, 일반적으로 조국에 대한 사랑, 특히 작은 조국에 대한 사랑, 순결, 겸손, 타고난 아름다움 감각, 조화에 대한 열망 - 이 모든 것이 장인의 작품에 의해 우리에게 보여집니다. .

나라의 미래와 국민은 전적으로 그들의 후손과 딸이 어떻게 되느냐에 달려 있습니다. 그리고 그들이 훌륭한 시민으로 자라서 말이 아니라 행동으로 조국을 사랑하기 위해서는 그들의 역사와 민족문화를 알고 민속전통을 소중히 여기고 발전시켜야 합니다. 러시아 역사는 복잡하고 어렵고 영웅적입니다. 우리 문화는 그 정신이 가장 풍부하고 강합니다. 러시아는 위대한 과거를 가지고 있으며 미래도 훌륭해야 합니다. 젊은 세대는 마음과 영혼으로 그들의 문화를 이해하고 특별한 위치, 특별하고 밝은 영혼을 가진 조국을 부드럽게 사랑하도록 부름 받았습니다.

역사의 우여곡절, 그녀에게 주어진 어려운 시련, 러시아는 명예롭게 버텼으며 어느 곳에서도 그녀의 존엄성을 떨어뜨리지 않았습니다. 용감하고 강인하고 고귀하고 아름다운 나라. 그리고 그녀의 마음은 관대하고 선함과 아름다움에 민감합니다. 러시아 사람들은 진정으로 그들의 조국에 합당합니다. 그리고 우리 자녀들은 이것을 인식하고 그들의 정신과 감정에 꺼지지 않는 믿음, 진리, 선함, 사랑과 희망의 빛을 지니고 있어야 합니다. 우리의 공동 미래는 그들의 지식과 영적 문화에 달려 있습니다.

조국에 대한 사랑이 단순히 아름답고 울려 퍼지는 문구가 아니라 젊은이의 내면을 결정짓는 방식으로 젊은 세대를 교육하는 방법은 무엇입니까? 애국적 주제와 사상을 생생하고 비유적으로 드러내는 공연이 없다면 어떻게 될까? 여기서 분명히 우리는 도덕, 미학, 애국 교육의 문제를 해결하기 위한 포괄적이고 체계적인 접근이 필요합니다.

러시아는 위대하고 밝은 영혼을 가지고 있습니다. 그녀는 노래, 춤, 음악 및 단어와 같은 예술에서 그녀의 본성에 반영되었습니다.

시간 자체는 예술의 기원, 즉 사람들의 천재성이 창조한 창의성으로 돌아가야 할 필요성을 지시합니다. 모든 장르의 민속은 러시아 사람들의 풍부하고 독창적인 영혼의 측면을 드러냅니다. 민속 예술을 보존, 보호, 증식하고 전통을 발전시키는 것은 교사와 예술가의 신성한 의무입니다.

민속 무용, 노래 및 기타 장르의 민속, 민속 공예가의 작품은 인간의 영혼을 깨우고 우리 시대에 무의식적으로 잊혀진 감정을 신속함, 무작위성, 압박감, 외계인의 삶에 대한 침입으로 분출합니다. 우리의 정신. 그리고 이것은 살아 있지만 영혼의 깊숙한 곳에 숨겨져 있습니다. 세계에 대한 인식의 미묘함, 서정성, 겸손, 집단주의, 상호 지원, 기꺼이 다른 사람들을 도우려는 의지, 연민과 자비의 감각, 낙관주의 , 세계와 사람들에 대한 개방성.

"초등 교양 교육의 기초 교육 프로그램"에서 제공 목적- "고품질의 초등 및 일반 교육을 받을 수 있는 기회 제공"은 "어린 학생의 인지적 관심과 개별 요구를 고려한 프로그램 시스템으로 대표되는 과외 활동 구성"을 통해 (방법 중 하나로) 구현됩니다. 이 활동의 ​​조직은 "정보 검색, 정보 작업, 교육 작업에 적합한 메타 주제 활동"을 통해 "지식 습득 능력"을 학생들에게 개발하는 것을 목표로합니다. 목표 달성은 또한 "정신적 조작(분석, 비교, 일반화, 비교 등)의 적절한 사용", "사고, 언어, 상상, 지각 및 기타 인지 과정의 발달"을 의미합니다. 형성된 보편적 교육 활동은 충분한 수준의 일반 교육 기술 개발을 위한 전제 조건입니다.

지정된 목표는 학생들의 영적 및 도덕적 발전을 목표로하며 도덕적 가치, 관용, 주변 세계에서 일어나는 사건에 대한 올바른 평가를 교육합니다.

교육 기관 활동의이 측면은 "문학 읽기", "러시아 국민의 영적 및 도덕적 문화 기초"및 학생의 과외 활동 프로그램 "휴일"을 연구하는 과정에서 실현됩니다. , 러시아 사람들의 전통과 공예". 민속 예술에 대한 학생들의 관심 형성, 정신적, 도덕적 문화와 관용, 애국심과 시민권의 육성, 예술적 취향의 발달에 특별한주의를 기울입니다.

학생의 교육 활동 형성은 "XXI 세기의 초등학교"시스템에서 이러한 교육 보조 장치를 사용하여 달성되며, 특히 교육 활동 구성 요소의 형성을 목표로합니다 : 학습 능력,인지 관심 개발 , 내부 동기 부여, 초등 반성 자질, 학생의 자제력 및 자부심 형성.

3. 교과 과정에서 추가 과정 활동의 과정의 위치

총 - 138시간.

1학년 - 33시간(주당 1시간, 33주),

2-4학년 - 105시간(주당 1시간, 35주 수업).

4. 과외 활동을 위한 프로그램 개발의 계획된 결과

과외 활동 프로그램을 마스터 한 결과 "러시아 사람들의 휴일, 전통 및 공예품"이 형성됩니다.

개인 결과:

• 자국의 전통, 가치, 문화적, 역사적, 사회적, 영적 생활의 형태를 수용하고 발전시킨다.
• 시민 의식 및 애국심 형성;
• 러시아 사람들의 다른 의견, 역사 및 문화에 대한 존중하는 태도 형성;
• 도덕적 가치의 형성, 관용, 주변 세계에서 일어나는 사건에 대한 올바른 평가.

훈련의 결과,

• 자기 분석 및 결과에 대한 자기 통제를 포함한 활동의 ​​성공 이유 이해, 특정 작업의 요구 사항에 대한 결과 준수 분석, 교사, 동지, 부모 및 기타 평가 이해에 중점 사람들;
• 그들의 활동을 평가하는 능력;
• 시민 정체성의 기초, 가족의 일원, 국민의 대표자, 러시아 시민으로서의 "나"에 대한 인식 형태의 윤리적 소속,
• 조국, 사람 및 역사에 대한 소속감과 자부심, 전반적인 복지에 대한 개인의 책임 인식;
• 자신의 행동과 주변 사람들의 행동 모두의 도덕적 내용과 의미에 대한 방향;
• 기본 도덕 규범에 대한 지식 및 구현 방향;
• 윤리적 감정의 발달;
• 미적 감각과 미적 감각;

메타주체 결과

규정:

• 작업 수락 및 저장
• 내부 계획을 포함하여 작업 및 구현 조건에 따라 조치를 계획합니다.
• 결과에 대한 최종 및 단계별 제어를 수행합니다.
• 이 작업의 요구 사항에 대한 결과의 준수에 대한 적절한 소급 평가 수준에서 조치의 정확성을 평가합니다.
• 교사, 동지, 부모 및 기타 사람들의 제안과 평가를 적절하게 인식합니다.

인지:

• 구두 및 서면 형태로 메시지를 작성하십시오.
• 문학 텍스트의 의미 인식의 기초;
• 필수 및 비필수 기능을 할당하여 객체 분석을 수행합니다.
• 부분에서 전체를 편집하여 합성을 수행합니다.

의사 소통:

• 다양한 의사 소통 작업을 해결하기 위해 의사 소통 수단, 주로 말하기 수단을 적절하게 사용합니다.
• 다양한 의견을 고려하고 협력에서 다양한 입장을 조정하기 위해 노력합니다.
• 자신의 의견과 입장을 공식화하기 위해;
• 이해 상충 상황을 포함하여 공동 활동에서 협상하고 공통된 결정을 내립니다.

피험자 결과:

• 러시아에 거주하는 사람들의 전통, 휴일, 공예품에 대한 아이디어 형성;
• 러시아 사람들의 전통에 따라 정해진 규칙에 따라 삶을 조직하는 기술을 습득합니다.

콘텐츠 기능 .

• 성격 지향적 학습 (아동의 개성 지원, 학생의 창의적 능력 실현을위한 조건 조성);
• 자연적 순응성(초등학령기 아동의 심리적 능력 및 특성에 대한 내용, 조직 형태 및 교육 수단의 일치);
• pedocentrism (어린이의 심리적 및 연령 특성, 지식, 기술, 어린 학생과 가장 관련이 있는 보편적 행동에 적합한 교육 내용 선택, 어린이의 사회화 필요성);
• 문화적 적합성 (학생의 교육 및 과외 활동의 통합을 보장하는 민속 예술 분야의 최고의 문화 대상에 대한 지식).

고대 러시아 생활

옷감. 농민과 소년의 전통 의상, 신발

옛날 의복의 기능적 특성.편리함, 이동의 자유. 셔츠, sundress - 여성용. 장식 부적(자수)의 역할.

태양, 나무, 물, 말은 생명의 근원이며 선과 행복의 상징입니다.

벨트(띠)의 특별한 의미.

소녀와 여성을 위한 머리 장식, 보석.

셔츠, 항구, 바지, 카프탄, 지푼, 양가죽 코트 및 코트 - 농민 (남성 의류).

인피 신발, baretki, onuchi, 피스톤 - 농민 신발.

보야르들은 금으로 수놓은 카프탄, 모로코로 만든 부츠, 목이 달린 모자를 착용합니다.

Letniki, 모피가 있는 더셰그레이, 브로케이드로 덮인 모피 코트, 고귀한 여성과 매의 실크.

러시아 오두막 (케이지, 캐노피 - 차가운 방, 따뜻한 오두막); 유틸리티 마당, 건물(지하실, 헛간, 헛간, 지하실, 목욕탕).

오두막의 요소 . 스토브의 특별한 역할. 치킨 헛. 조명. 농민 도구, 손으로 만든 가구. 레드 코너. 아이콘. 보야르 챔버. 나무 조각으로 장식된 테렘. 나무 빛입니다.

고귀한 여성과 젊은 여성의 산책을 위한 지붕이 있는 갤러리입니다.

고기와 마른 요리. 시, 차우더. 채소. 버섯. 카시. 키셀리. 팬케이크 ( "mlins"- 동사 "갈기"(곡물)에서. 파이. 꿀. 맥주.

폭발. 딸기와 사과의 알약. 잼. 절인 것.

농민과 도시 가족의 삶. 폐쇄된 도시 여성의 삶. 일정. 체스 게임, 체커. 동화 듣기(이야기꾼 "바하르"의 역할). 점토와 나무 장난감.

겨울에는 말이 끄는 썰매를 탈 수 있습니다. 소녀들의 모임. 얼음 산에서 스키. 홍어. 스키. 여름 재미: 스윙; 공정한 회전 목마.

연구. 학교

문맹 퇴치 (남자) 및 바느질 (여자). 쓰기 액세서리 (pernitsa - 거위 깃털 케이스); 잉크 (블루 베리, 밤 껍질, 호두 껍질, 참나무 도토리의 달인에서). 잉크병과 샌드박스. 자작나무 껍질과 종이.

교회와 수도원의 학교. 학업 과목(쓰기, 읽기, 세기, 웅변(딕션)). 교육 서적("초기서", "시간책", "시편"). 마스터 선생님.

서민과 귀족. 관습, 습관. 옷, 생활

오래된 러시아 옷을 입는 왕실 법령에 의한 금지. "해외"(유럽) 드레스: 프록 코트, 캐미솔, 바지. 수염의 강제 면도.

Petrovsky 어셈블리. 여성복. 실크, 벨벳. 크리놀린, 무화과. 작은 꽃다발. 코르셋. 장식물. 여성을 위한 세련된 하이 헤어스타일. 궁정의 속성: lorgnettes, 팬. 높은 빨간 발 뒤꿈치가있는 우아한 신발. 18세기 여성을 위한 화장품.

19세기 소녀와 숙녀의 의상. 벨벳 및 모피 망토; 가볍고 흐르는 듯한 드레스. 모자, 장갑. 컬이 있는 헤어스타일.

귀족의 의복: 좁은 카프탄, 짧은 바지, 실크 스타킹, 다이아몬드 버클이 달린 신발.

연미복, 조끼, 바지; jabot 셔츠, 레이스 커프스; 다이아몬드 모자; 장갑; 실린더; 지팡이; 회중시계, 로그네트.

상인, 부르주아 여성, 농민 여성의 의복: 넓은 sundresses, 밝은 치마, 셔츠, 스웨터, 숄. Kokoshniks, 스카프, "여성용 키트"(특별 머리 장식 기혼 여성).

농민과 부르주아 가정의 남자와 소년들은 오래된 카프탄, 셔츠, 항구 및 부츠를 착용했습니다.

러시아 속담과 옷에 대한 속담.

장원. 고귀한 맨션

상트페테르부르크의 궁전. 귀족의 저택. 건축: 기둥, 돔, 페디먼트.

저택의 로비. 거실, 소파 룸, 어린이 방, 침실, 사무실; 반합; 댄스홀. 내부. 방의 Enfilade. 당구장. 도서관. 겨울 정원. 뷔페. 저택의 속성 및 액세서리. 프론트 홀. 치장 벽토, 인레이가 있는 쪽모이 세공 마루.

마스터 침실의 가구. 중 이층; 탈의실. 하인을 위한 방.

벽난로. 타일 ​​오븐.

조명. 청동 램프. 악기. 사진 갤러리입니다. 홈 시어터.

여러 외국어, 러시아 문학, 그림, 노래, 음악, 수학, 생물학을 가르칩니다. 댄스마스터와 검객. 거버넌스와 튜터. 어린이 양육에서 정통 서적의 특별한 역할. 춤, 승마, 펜싱, 수영에 큰 관심을 기울였습니다. 아이들이 참여하는 홈 퍼포먼스.

일상 생활수도와 영지의 귀족. 광천수로 치료하기위한 패션, 인기있는 의사 방문; 공원과 정원에서 산책(상트페테르부르크의 여름 정원). 아이스 슬라이드, 스케이트장; 겨울에 썰매타기. 나무 미끄럼틀, 그네, 로터리 - 여름.

귀족들의 세련된 의상 시연. 방문. 일치. 시와 소원이 담긴 앨범.

전통 만찬회. 에티켓을 엄격히 준수합니다.

문학 및 뮤지컬 살롱의 특별한 역할. 살롱의 안주인이자 주인. 정치 뉴스, 예술 작품에 대한 토론. 문화 및 예술 인물과의 친분.

노블 메이든 인스티튜트. 특혜 교육 기관. 소년을 위한 생도 군단. Junker 학교: 고위 간부 훈련. 커리큘럼 포함: 신의 법칙, 러시아어, 프랑스어, 독일어, 영어, 문학, 수학, 역사, 물리학, 지리, 서예, 포병, 전술, 군사 지형, 사격, 승마, 체조, 수영, 펜싱, 춤, 음악, 노래, 송곳. 학생들을 위한 교육 극장. 엄격한 일상. 교실과 학교 도서관에서 수업. 여름 군사 캠프.

하숙집과 고등학교. 남자 기숙학교와 여자 기숙학교의 과학 기초 연구 - 무용, 음악, 매너, 외국어, 바느질, 노래, 의사소통 기술, 체조를 가르칩니다.

고귀한 처녀를위한 Smolny 연구소. 9년의 연구, 3년의 3단계. 연구소의 벽 안의 삶과 교육. 매우 빡빡한 일정.

러시아 민속 공휴일

Zimushka-겨울. 새해. 크리스마스. 크리스마스 때. 세례.

러시아의 평일 및 공휴일

휴일은 휴식, 재미, 기쁨, 친절한 의사 소통.

우리에게 온 고대 휴일 동부 슬라브농업, 민속 달력과 관련이 있습니다. 휴일은 사람들의 건강과 웰빙을 증진하기 위한 것이었습니다.

이교도와 기독교 휴일의 조합.

일반 및 가족 휴가. 휴일 축하의 관습과 의식. 전통의 역할.

새해 전날. 바실리예프의 저녁. 현대의 신년 축하.

크리스마스 시간 - 일년 중 재미있는 시간; 그리스도의 영광을 위한 노래; 캐롤링; 점. 머머, 머머 - 크리스마스 시간의 고대 관습. 크리스마스 이브. 출생. 크리스마스 캐롤. 크리스마스 트리는 "낙원 트리"의 상징입니다.

전통 요리: kutya, uvar(또는 국물), 젤리, 파이.

주님의 세례(수태고지). 물 조명. 축제 세례 테이블입니다.

봄돌파리. 마슬레니차. 훌륭한 게시물입니다. 부활절.

Maslenitsa는 겨울을 보내는 봄 휴가입니다. 슬라브 민속 달력에서 Maslenitsa는 겨울과 봄의 두 가지 주요 기간을 구분했습니다. 전통은 팬케이크를 굽는 것입니다. Shrovetide는 이교도 시대부터 슬라브인들 사이에 존재해 온 특별한 민속 휴일입니다. 그것은 춘분과 일치하도록 시간이 맞춰졌습니다. Maslenitsa를 위한 풍성하고 "풍부한" 음식의 전통.

Shrovetide 의례: 죽은 조상을 기념합니다. 손님; 오락(승마, 얼음 미끄럼틀, 그네, 눈 덮인 마을 건설 및 "테이크", 부스 배치); Maslenitsa ( "겨울"의 허수아비의 상징적 인 연소)를 배척합니다. 옷입히기, 게임.

용서 일요일과 깨끗한 월요일.

사순절은 엄격한 금욕, 기도, 회개의 시간입니다.

성지 주일. 교회에서 버드나무 봉헌(버드나무는 봄에 첫 꽃을 피우는 나무로서 건강, 힘, 아름다움의 상징입니다).

부활절은 주요 기독교 휴일 인 예수 그리스도의 부활입니다. 러시아에서 부활절을 축하하는 전통: 계란 염색, 치즈 부활절 만들기, 부활절 케이크, 신자들에게 prosphora 및 일반 빵 배포 - Ѓrtos.

부활절 축하. 행렬. 세례. Krasnaya Gorka - 이른 아침 언덕 꼭대기에서 봄을 부르는 소리.

에고리예프의 날 - 5월 6일. 가장 존경받는 성도 중 한 명인 모스크바와 러시아 국가의 수호자 인 George Victorious (용감한 전사, 가축 및 양치기의 후원자)를 기리는 휴일. 그들은 사람들 사이에서 "조지는 지구를 열었습니다", "세상에 흰 이슬을 가져옵니다"라고 말했습니다. 파종을 시작하는 날.

삼위일체의 날("그린 크리스마스 시간"): 겨울과 여름의 분리. 영혼의 날 - 지구의 이름 날, 술꾼과 간호사. 장식 정교회신선한 여름 채소, 자작나무 가지, 리본. 부활절 후 49일째 되는 날입니다.

라운드 댄스, 자작나무 주위를 산책. 소녀의 삼위 일체 운세 (화환을 강에 던지기). 컬링 자작나무. 뒤죽박죽 소녀들.

Ivan Kupala는 민속 달력의 주요 여름 휴가입니다. 하지의 날입니다. 약초 수집, 불과 물로 정화. Ivan da Marya는 Kupala의 축제 꽃입니다. 쿠팔라의 밤에 조명이 켜집니다. 7월 7일 기념.

베드로와 바울의 날 - 7월 12일. 거룩한 사도, 그리스도의 제자를 기리는 휴일입니다(Petrovka라고도 함). 사람들은 "베드로, 바울이 시간을 줄였습니다.", "일리야 선지자가 두 시간을 끌었습니다."라고 말했습니다. 거룩한 사도 베드로가 천국의 열쇠를 가지고 있다고 믿어집니다. 사람들은 베드로를 밭과 어업의 수호자로 숭배했습니다. 성 베드로의 날 이전에 농민들은 항상 단식을 지켰습니다.

휴일 자체는 걷기, 잔치, 스윙과 같이 즐겁게 축하되었습니다. Peter's Day는 여름 하반기를 열었습니다. "Peter가 오면 따뜻할 것입니다." 그날부터 딸기와 다른 산딸기를 따는 것이 허용되었습니다. 성 베드로의 날이 지나면 소녀들의 축제가 끝났습니다.

일린의 날은 8월 2일입니다. 그는 여름과 가을을 구분한다: “일리야로 점심 전-여름, 점심 후-가을”, “일리야의 나무 위의 날부터 잎이 노랗게 변한다”, “일리야의 낮부터 밤이 길다”, “파리가 일리야까지 물린다. 하루가 지나면 재고가 쌓이게 됩니다." .

고대 슬라브에서는 천둥, 천둥, 주요 신인 페룬 신이 천둥, 번개 및 비를 통제했습니다. 대중의 마음에서 Saint Elijah와 Perun, Ilya Thunderer가 통합되었습니다. 그는 러시아에서 매우 존경을 받았으며 가뭄으로부터 자신을 보호하기를 희망했으며 강력하고 불 같은 것으로 여겼습니다. 그는 또한 화가 났고 유죄를 처벌했지만 그는 수확의 후원자였습니다. 마을에서는 수확이 시작되었고 빵 수확이 시작되었습니다. Ilyin's Day에 농민 가정에 다시 번영이 찾아왔고, 빵과 곡식의 재고가 보충되었습니다. Ilya는 하늘 세력의 총독이라고 불 렸습니다. 엘리야 선지자는 번개입니다. 선지자 엘리야를 달래기 위해 사람들은 그날 일하지 않았고 휴일에 일하면 “천둥이 칠까” 두려워했습니다. Ilyin의 하루가 지나면 강과 호수에서 수영하는 것이 금지되었고 물은 매우 차가워졌습니다. "사슴이 발을 물에 담그었습니다." 종종 Ilyin 시대에 새로운 곡물의 밀가루로 만든 첫 번째 파이가 농민 테이블에 나타났습니다.

세 가지 스파: 꿀, 사과, 견과류(8월 14일, 19일 및 29일). 겨울 농사 준비, 장과, 버섯, 견과류, 사과, 미래 사용을 위한 꿀 수확. 구세주에 대한 기독교 전설(물 위의 구세주, 변형, 손으로 만들지 않은 아이콘의 날).

성모의 보호(10월 14일) - 러시아의 첫 눈. 가을과 겨울의 이별. 소녀 같은 점. 고용 종료. 겨울 모임의 시작.

러시아 민속 공예품

그젤 도자기

Gzhel은 모스크바에서 60km 떨어진 모스크바 근처의 그림 같은 지역의 이름입니다. Gzhel은 러시아 도자기의 중심지입니다. Gzhel 제품은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 이들은 민속 예술과 예술 작품입니다. 각 항목은 장인이 손으로 그린 ​​것입니다.

Gzhel 스타일: 흰색 배경에 파란색과 파란색 패턴과 꽃. Gzhel 제품은 꽃병, 인형, 주전자, 머그, 차 세트, 접시, 장난감, 램프입니다. 모든 것이 양식화된 장식품으로 장식되어 있습니다. 컬러링의 우아함과 미묘함, 마스터 아티스트의 흠 잡을 데 없는 취향.

코클로마와 조스토보

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 지역 Semyonov시의 예술적 민속 공예품입니다. 나무로 칠해진 도구 - "황금 Khokhloma": 검정, 금색, 녹색, 밝은 주홍색의 조합. 꽃 장식: 잎, 허브, 딸기, 산 애쉬; 숟가락, 국자, 꽃병, 꿀 세트, 크 바스. 밝고 생생한 색상 조합. Khokhloma 마스터의 작품은 국제 및 전 러시아 전시회에서 1 급 학위를 반복적으로 받았습니다.

Zhostovo 마을은 모스크바 근처에 있습니다. 민속 공예품 - 페인트 칠한 금속 쟁반. 검정, 녹색 래커 배경, 밝고 무성한 꽃 - 정원 및 들판; 꽃다발, 화환, 화환, 정물. 전 세계적으로 Zhostovo 쟁반 장식 그림의 엄청난 인기.

파블로보 포사드 숄

모스크바 근처 Pavlovsky Posad의 민속 공예품. 인쇄된 스카프와 숄의 생산은 19세기 초에 시작되었으며, 공장은 1812년 농부 Semyon Labzin과 그의 동반자 Vasily Gryaznov에 의해 설립되었습니다.

검은 색, 흰색, 부르고뉴, 파란색, 녹색 숄, 밝은 꽃이 "피는", 허브 패턴, 잎이 얽혀 있습니다-부케, 화환, 꽃꽂이. 순모로 만든 Pavlovo Posad 숄은 전 세계적으로 알려져 있습니다.

Vyatka 및 Bogorodsk 장난감

Vyatka 장난감은 Dymkovo라고도합니다 (Kirov (Vyatka)시 근처 Dymkovo 마을 이름을 따서). 여기 장인들은 길게 조각된 점토 장난감인 호루라기를 가지고 있습니다. 겨울방학에 팔렸습니다. 휴일 자체는 Svistunya라고 불 렸습니다. 재미있는 동물, 멋진 이미지(곰, 말, 사슴, 새)는 특이한 상황에서 제시되며 재미있는 옷을 입고 밝은 색상으로 표시됩니다. Vyatka 중첩 인형. 국내 장르: 기병, 숙녀, 신사, 유모, 숙녀, 마차에 탄 어린이; 작은 형태의 장난감과 조각품. 빨간색, 녹색, 노란색, 파란색, 금박과 함께 흰색 점토 배경. 장난감은 즐거운 분위기를 조성합니다.

Bogorodsk 나무 장난감 공예품으로 알려진 것은 17세기부터 Bogorodskoye 마을인 Sergiev Posad(Zagorsk) 부근입니다. 우아한 숙녀, hussars, 군인의 재미있는 인형; 움직임이 있는 장난감: "대장장이", "Sawers", "피리를 부는 농부", "Troika", "Cranes", "Musician Bear", "Gourmet Bear". 보고로드스크 장난감과 조각품은 해외에 알려져 있습니다. 마스터 조각가는 모든 러시아 및 국제 전시회에서 금상과 은상, I 학위 학위를 반복적으로 수여 받았습니다.

러시아 민속 게임

어린이 생활에서 게임의 역할: 세계에 대한 지식, 고대의 메아리 보존, 어린이 게임에서 성인의 의식 반영.

소년과 소녀를 위한 게임. 팀 게임.

버너. 숨바꼭질. 즈무르키. 백조 거위. 코스트로무슈카. 보야르. 덩어리. 반지. 살키. 바다가 흔들리고 있습니다. 랍타. 부활절 달걀 게임. 지금도 아이들에게 알려진 오래된 러시아 게임.

어린이를 위한 노래(자장가, 동요, 유봉)

노래는 어린 아이들을 위해 특별히 제작되었습니다. 이 노래는 어머니, 할머니, 유모가 불렀습니다. 그들은 오늘날 아이들에게 알려지고 사랑 받고 있습니다.

수수께끼, 잠언, 속담, 운을 세는 것은 아이들을 발달시키고 민속 지혜를 소개했습니다.

민속춤

라운드 댄스. 라운드 댄스 게임. 페어 댄스. 춤. 쿼드릴. 고대부터 온 러시아 원형 춤: 민속시의 창조력, 수세기 전 창작물의 독창성. 춤, 게임 및 노래의 둥근 춤에 병합: "그들은 새의 날개처럼 떼려야 뗄 수 없습니다."라고 그들은 사람들 사이에서 말합니다. 라운드 댄스에서는 통일감, 우정이 나타납니다. 노동의 테마, 자연의 아름다움, 사랑의 소리.

춤은 민속 무용의 가장 일반적인 장르입니다. 민속 속담 "발을 위해 일하십시오-영혼을위한 휴가." 댄스 유형: 싱글, 스팀 룸, 댄스, 매스 댄스. 춤 "Zainka", "Metelitsa".

쿼드릴. 세속적 인 살롱에서 도착한 스퀘어 댄스는 19 세기 초 사람들 사이에 퍼졌습니다. 아코디언, 발랄라이카, 버튼 아코디언 연주가 동반됩니다.

6. 주제별 계획

고대 러시아 생활

옷감. 전통 의상. 농민과 소년의 신발

보편적인 학습 활동:

• 농민 의복의 특성을 알기 위해;
• Boyar 옷과 전통적인 농민 옷을 비교하십시오.
• 오래된 러시아 의상의 요소, 기능적 특성에 대해 알아보십시오.

주거. 러시아 오두막과 보야르 맨션. 변호사 사무실. 테렘

보편적인 학습 활동:

• 농민 오두막(스토브, 침대, 벤치, 새장, 캐노피, 농민 마당, 별채)의 장치를 시연합니다.
• 보야르 합창단의 특징을 농민 오두막과 비교하여 보여줍니다.

러시아 전통 요리. 음식. 음식

보편적인 학습 활동:

• 러시아 전통 요리의 장점을 감상하십시오.
• 몇 가지 간단한 요리를 할 수 있습니다(죽; "vzvar" - 설탕에 절인 과일).

가족 휴가. 아이들을 위한 게임과 재미. 가족 의식. 이름의 날

보편적인 학습 활동: 가장 유명한 게임(버너, 숨바꼭질, 숨바꼭질, 라운더)을 배웁니다.

연구. 학교

보편적인 학습 활동:

• 옛날 아이들의 교육을 현대 학교와 비교하십시오.
• 입문서 - "ABC" 및 현대 교육 도서.

새로운 러시아인의 삶(피터 1세 이후)

옷, 인생. 서민과 귀족. 관습, 습관

보편적 인 교육 활동 : Peter I 법령에 의해 도입 된 헌 옷과 새 옷을 비교하고 차이점을 분석하십시오.

장원. 고귀한 맨션

보편적인 교육 활동: 공원과 정원, 맨션 및 궁전의 절묘한 아름다움을 보여주기 위해(모스크바, 상트페테르부르크, 지방).

고귀한 가족의 삶. 공 및 휴일. 문학 및 뮤지컬 살롱

보편적인 학습 활동:

• 오래된 춤(미뉴에트, 폴로네즈)의 여러 요소를 배웁니다.
• A.S.의 시 몇 개를 읽다 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토프.

아이들을 가르칩니다. 하숙집. Lyceums. 생도 군단

보편적 학습 활동: 귀족 아이들의 연구, 일상 및 휴식을 분석합니다.

러시아 민속 공휴일

Zimushka-겨울. 새해. 크리스마스. 크리스마스 때. 세례

보편적인 학습 활동:

• 캐롤, 크리스마스 및 새해 시를 배우십시오.
• 휴일에 대한 속담과 말을 소개합니다.
• 새해 카니발을 위한 가면과 의상을 만드십시오.

봄돌파리. 마슬레니차. 훌륭한 게시물입니다. 성지 주일. 부활절

보편적인 학습 활동:

• Maslenitsa 게임의 전통을 받아들입니다. 그네. 산에서 스키.
• Maslenitsa 회의;
• 노래와 게임을 배우십시오.
• 팬케이크를 굽고, 부활절 달걀을 칠하는 법을 배웁니다.
• 부활절 달걀을 굴리는 게임을 배웁니다.

여름은 붉다. 예고리예프의 날. 삼위 일체. 오순절 월요일. 이반 쿠팔라. 페트로프의 날. 일린의 하루

보편적인 학습 활동:

• 자작나무 컬링, 라운드 댄스에 관한 노래를 배웁니다.
• 화환 짜는 법을 배웁니다.

가을은 황금색입니다. 스파. 기숙사. 씌우다

보편적인 학습 활동:

• 꿀, 사과, 호두 스파 비교;
• 가을 박람회를 주제로 그림을 그립니다.
• 인형이 있는 장면을 보여줍니다. "박람회에서 파슬리".

러시아 민속 공예품

그젤 도자기

보편적인 학습 활동: Gzhel 장식품 몇 개를 그립니다.

코클로마와 조스토보

보편적인 학습 활동: Khokhloma 숟가락과 Zhostovo 쟁반의 패턴을 색칠합니다.

파블로보 포사드 숄

보편적인 학습 활동: 여러 숄의 장식품을 비교합니다.

Vyatka 및 Bogorodsk 장난감

보편적 인 교육 활동 : 점토와 플라스틱으로 여러 유형의 Vyatka 및 Bogorodsk 장난감을 만드십시오.

러시아 민속 게임

가장 인기있는 어린이 게임

보편적인 교육 활동: 여러 게임(숨바꼭질, 백조 기러기, 연, 보야르 등)을 배웁니다.

민요, 수수께끼, 속담

동요, 동요, 수수께끼, 속담

보편적인 학습 활동:

• 운율을 세면서 몇 곡을 배우십시오.
• 수수께끼를 푸는 법을 배웁니다.

민속춤

페어 댄스. 춤. 라운드 댄스. 댄스 게임

보편적인 학습 활동: 라운드 댄스, 라운드 댄스 게임을 배웁니다.

7. 캘린더 및 테마 기획

1개 수업

그림과 이야기로 보는 발라시하 지역의 역사

(색칠책 "그림으로 보는 발라시하 지역의 역사"의 자료를 바탕으로, N. Bobykina의 작가 프로젝트, 출판사: Balasha Company, 2015

번호 p / p	수업 주제		계획에 따른 날짜	실제 날짜
	입문 강의. 발라시하 지역의 역사.	이야기. 공예와 무역의 중심지.	1주 공부
	Balashikha 땅이 어디에서 왔는지 그림을 그립니다.	동화 "남자와 올빼미", 삽화.	2주
	Balashikha (벼룩)의 이름에 대해.	벼룩 딱정벌레는 약용 식물입니다. 평평한 표면이 나쁩니다.	3주
	Balashikha (Balashi의 방앗간)의 이름에 관하여.	밀, 밀러, Pekhorka.	4주
	왕실 사냥, 예약된 장소.	보호 구역, 사냥, 허브 채집 장소.	5주
	캐서린 II의 도착.	예카테리나 대왕, 멘시치코프 왕자.	6주
		블라디미르스키 지역. 고렌키.	7 학기
	Balashikha의 재산. Pekhra-Yakovlevskoe.		8 학기
	Balashikha의 재산. 고렌키.	Boyar 부동산, 소유자 및 역사.	9 학기
	대장장이 장인.	대장장이, 대장간, 대장장이 제품.	10 주간
	박람회 및 휴일.	무역의 도시 중심.	11 학기
		산업 혁명. Balashikha 생산 센터.	12 학기
	시계탑.	산업 건축의 특징.	13 학기
	가장 오래된 사원		14 학기
	구세주 - 변모 교회.	구세주 변형 교회의 특징.	15 학기
	쿠치노의 공기역학 연구실.	Balashikha의 과학 역사.	16 학기
	철도.	철도는 산업의 동맥입니다.	17 학기
		지식인의 문화생활, 다카스.	18 학기
	알렉산더 넵스키 신전.	현대 사원입니다.	19 학기
	축제, 집회, 대회.	축제. Balashikha에서의 모임, 대회, 대회.	20 주간
	명예의 거리.	추억의 책.	21주
		우리 가족의 추억의 책.	22 학기
	"슬라브 만남".	날 슬라브어 쓰기그리고 문화.	23 학기
		Balashikha는 과학 센터입니다.	24 학기
	모스크바와의 커뮤니케이션.	가장 가까운 교외.	25 학기
	내 조상.	조상 나무.	26 학기
	우리의 혈통. 창의적인 프로젝트.	내 조상.	27 학기
	발라시하 지역의 역사적 장소 지도.	역사적인 장소.	28 학기
	Balashikha 지역의 역사적인 장소를 여행하십시오.	발라시하의 지도.	29 학기
		수업 소풍.	30 학기
	"우리는 친애하는 손님을 환영했습니다"- 우리 지역의 흥미로운 장소에 대한 여행 잡지.	수업 소풍.	31주
	"우리는 친애하는 손님을 환영했습니다"프로젝트는 우리 지역의 흥미로운 장소에 대한 여행 잡지입니다.	수업 소풍.	32 학기
	"우리는 친애하는 손님을 환영했습니다"프로젝트 보호 - 우리 지역의 흥미로운 장소에 대한 여행 잡지.	수업 소풍.	33 학기

2학년

번호 p / p	수업 주제	연구 중인 문제(내용)	계획에 따른 날짜	실제 날짜
	Khokhloma, 원산지의 역사, 원료.	Khokhloma는 예술적인 민속 공예품입니다. 원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 나무로 칠해진 기구.	1주 공부
	코클로마. 그림 요소.		2주
	코클로마. 전통적이고 독창적인 제품.		3주
	그젤. 발생의 역사, 원료.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품.	4주
	그젤. 그림 요소.	그젤 스타일. 색상의 우아함과 미묘함.	5주
	그젤. 전통적이고 독창적인 제품.	작업 완료.	6주
	조스토보. 발생의 역사, 원료.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 페인팅된 금속 트레이.	7 학기
	조스토보. 그림 요소.		8 학기
	조스토보. 전통적이고 독창적인 제품.		9 학기
	Pavlovo Posad 숄, 원산지, 원료.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 여러 유형의 숄 비교. 작업 완료.	10 주간
	파블로보 포사드 숄. 그림 요소.		11 학기
	파블로보 포사드 숄. 전통적이고 독창적인 제품.		12 학기
	Vladimir-Suzdal 타일, 원산지의 역사, 원료.		13 학기
	블라디미르-수즈달 타일. 그림과 장식의 요소.		14 학기
	블라디미르-수즈달 타일. 전통적이고 독창적인 제품. 자신의 손으로 선물 기념품.		15 학기
	자작나무 레이스.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 작업 완료.	16 학기
	자작 나무 껍질에서 직조.		17 학기
	기존 재료에서 오리지널 제품을 만드는 전통적인 직조 기술.		18 학기
	Dymkovo 장난감, 원산지의 역사, 원료.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 작업 완료.	19 학기
	딤코보 장난감. 그림과 장식의 요소.		20 주간
	딤코보 장난감. 전통적이고 독창적인 제품.		21주
	딤코보 장난감. 자신의 손으로 선물 기념품.		22 학기
	보고로드스카야 장난감. 후사르와 병사들. 선물로 기념품.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 점토와 플라스틱으로 여러 유형의 Vyatka 및 Bogorodsk 장난감 만들기. 작업 완료.	23 학기
	보고로드스카야 장난감. 후사르와 병사들.		24 학기
	보고로드스카야 장난감. 선물로 기념품.		25 학기
	보고로드스크 장난감 러시아 빌복.		26 학기
	Matryoshka는 러시아 장난감입니다. 중첩 인형의 종류.	원산지의 역사, 사용 된 원료, 그림의 주요 요소, 제품. 작업 완료.	27 학기
	러시아 마트료시카는 모성의 상징입니다.		28 학기
	마트료시카를 선물로 드립니다. 비전통적인 재료로 만든 오리지널 제품.		29 학기
	부적 - 신성한 상징, 부적의 유형.	기원의 역사, 신성한 의미 및 부적의 유형. 사용된 재료. 집 및 가족 부적 생산.	30 학기
	봄의 매력. 실에서 컬러 브러시 만들기.		31주
	수호 인형.		32 학기
	집과 종류의 상징.		33 학기
	봄 화환 만들기.	화환 만드는 법.	34 학기
	봄화환 만들기(완성)	화환 만드는 법.	35 학기

3학년

러시아 민속 휴일, 러시아 민속 게임, 민요, 수수께끼, 속담, 민속 무용, 국가 요리 "AST"(2012)

번호 p / p	수업 주제	연구 중인 문제(내용)	계획에 따른 날짜	실제 날짜
	스파. 수확 축제.	꿀, 사과, 견과 Spasov의 비교. 사람이 음식으로 사용할 수있는 다양한 야생 및 재배 식물에 대한 지식. 식물의 식용 부분에 포함된 유익한 물질에 대한 지식을 강화하여 빛을 받으면 식물의 잎에서 설탕, 전분 및 산소를 얻습니다.	1주 공부
	가을 모임. 겨울을 위한 준비, 전통 요리.	달력에 대한 지식, 민속 달력의 주요 가을 공휴일, 의식 및 관습; 어린이들이 요리 공예의 역사와 함께 러시아 사람들의 민속 문화와 민속, 전통과 가치를 연구하도록 장려합니다. 요리와 역사 및 기타 과학의 밀접한 관계를 보여줍니다.	2주
	오세닌. 휴일 의식, 점, 잔치.	주요 러시아 민속 공휴일, 조상의 삶에서 상징적 의미 및 장소에 대한 학생들의 지인. 에 대한 어린이 지식의 통합 형질고향의 가을.	3주
	가을 생일. 부정한 힘과 부적. 계략.	부적의 역할. 부적을 주요 보호 수단, 의미 론적 의미로 표시하십시오. 이교도 신앙의 등장인물과 가정의 영혼과 관련된 러시아인의 의식에 대해 알아보기: 가장 유명한 게임(버너, 장님의 버프, 숨바꼭질, 인피 신발) 배우기.	4주
	여름은 붉다. 표지판, 미신, 관습.	붉은 여름과 관련된 민속 표지판 및 미신에 대한 지식; 민속 전통에 대한 지식, 모국과 관습에 대한 사랑, 자작나무 컬링에 대한 노래 배우기, 둥근 춤.	5주
	예고리예프의 날. 삼위 일체. 오순절 월요일. 게임, 춤, 노래.	휴일 삼위 일체, Yegoriev의 날, Spirits의 날에 대해 알고 있습니다. 삼위일체 의식, 열거의 그림 민속 관습, 러시아 민요 공연.	6주
	이반 쿠팔라.	축하 행사에서 러시아 사람들의 전통과 관습에 대한 지식 이반 쿠팔라.	7 학기
	페트로프의 날.	달력 민속 휴일 피터의 날에 대한 지식, 휴일에 대한 지식 형성, 민속 전통 존중 교육.	8 학기
	일린의 하루	달력 민속 휴일 Ilyin's Day에 대한 지식, 휴일에 대한 지식 형성, 민속 전통에 대한 존중 함양; 문화의 역사에 대한 도덕적, 미적 태도의 교육.	9 학기
		하나님의 어머니의 지상 생활에 대한 지식, 하나님의 어머니와 그녀의 아이콘에 대한기도를 통해 나타난 기적, 아이콘 페인팅의 역사에 대해, 학생들의 영혼에 신앙을 되살릴 필요가 있다는 확신을 심어줍니다. 우리 시대의 신의 어머니.	10 주간
		중보기도의 아이콘과 함께 정교회 휴일에 대한 친분은 동정녀의 아이콘 중 하나로 정교회 문화에 익숙합니다.	11 학기
		겨울에 대한 생각의 만남과 확장, 자연 현상러시아 자연에 대한 사랑을 심어주는 겨울 재미.	12 학기
	Zimushka-겨울. 아버지 프로스트.	새해 구절 배우기; 휴일에 대한 속담과 말에 익숙합니다.	13 학기
	새해. 스노우 메이든. 러시아 이야기.	러시아어에 대한 지식의 반복 및 일반화 민화; 사람들의 전통에 대한 사랑, 선행을 하려는 열망을 키우는 것. 다른 나라에서 새해의 역사와 전통에 대해 알고 있습니다.	14 학기
	크리스마스 때. 민속 미니어처.	캐롤링 의식의 전통적인 크리스마스 의식, 속성 및 영웅과 함께 러시아의 캐롤링 의식에 대해 알고 있습니다.	15 학기
	세례.	주요 기독교 휴일 중 하나에 대한 전체적인 관점의 형성 - 주님의 세례, 이 휴일의 전통 및 관습, 주님의 세례의 아이콘. 예술에서 정통 문화의 역사 연구에 대한 학생들의 관심을 일깨워줍니다.	16 학기
	봄은 붉다. 봄 이야기, 전설, 유혹.	"달력 및 의식 민속"의 개념, 러시아 사람들의 전통에 대한 사랑과 존경의 교육을 가진 학생들의 지인.	17 학기
	촛대.	주님의 세례의 아이콘인 복음의 사건과 함께 그리스도의 세례에 관한 복음 이야기를 알게 됩니다. 예술에서 정통 문화의 역사 연구에 대한 어린 학생들의 관심을 일깨워줍니다.	18 학기
	마슬레니차.	Maslenitsa 게임의 전통에 대해 알고 있습니다. 그네. 산에서 스키. 마슬레니차 회의: - 노래와 게임 배우기 - 부활절 달걀 굴리기 게임 배우기.	19 학기
	훌륭한 게시물입니다.	"부활절로 가는 길"로서의 대 사순절의 개념 형성, "영적 금식"과 "육체 금식"의 개념: 대 사순절의 주간과 대 사순절 기간의 특별 휴일에 대한 지식.	20 주간
	봄 종달새의 부름.	민속 문화의 기원에 대한 소개, 봄을 환영하는 고대 관습에 대한 소개, 기원, 노래 및 기호를 통한 러시아 국민의 문화 유산 익히기, 봄 및 Vesnyanochka 라운드 댄스에 대한 기원 암기.	21주
	성지 주일.	지인 정통 휴일종려 주일, 종려 주일에 열리는 전통과 의식으로 러시아 사람들의 삶에 대한 어린이 지식을 통합합니다.	22 학기
	부활절 박람회.	부활절 박람회의 전통에 대해 알고 고국과 전통에 대한 사랑을 심어줍니다.	23 학기
		부활절의 정교회 휴일을 축하하는 전통, 관습, 부활절의 정교회 휴일과 관련된 러시아 사람들의 휴일 전통에 대해 알고 있습니다.	24 학기
	전통 요리, 선물 및 장식.	곡물, 곡물, 러시아 요리에 대한 관심 자극, 기원과 관련된 러시아인의 전통 및 의식에 대한 지식 민속 전통.	25 학기
	농업 휴일, 표지판, 관습.	자기 땅과 민족에 대한 사랑 교육, 러시아 민족의 문화적 전통의 기원에 대한 친숙화, 러시아 민속에 대한 관심, 옛 러시아 의식에 대한 각성.	26 학기
	전통적인 농작물.	국가 문화, 러시아 사람들의 관습 및 전통에 대한 관심을 높이고 공휴일의 이름과 의미에 대한 이해를 높입니다.	27 학기
	봄 게임, 댄스, 라운드 댄스.	민속에 대한 학생들의 지식의 강화 및 확장, 문화적 가치의 부흥과 민속 전통의 발전, 러시아 민속 무용 장르의 유형 중 하나 인 원형 무용의 주요 인물. 민속무용, 무용, 원형무용에 대한 관심과 사랑을 키운다.	28 학기
	슬라브어 쓰기와 문화의 날.	슬라브 알파벳의 컴파일러 인 Saint Cyril과 Methodius의 삶의 사건에 대해 알고 사람들의 글쓰기 역사와 문화에 대한 관심을 일깨워줍니다.	29 학기
	붉은 언덕. 봄 춤.	러시아 민속 달력 및 의식 휴일 "레드 힐"의 출현 역사에 대한 지식, 민속 게임, 라운드 댄스를 통해 러시아 문화의 기원에 익숙해지기.	30 학기
			31주
	최종 프로젝트 "계절 휴가"준비	사람의 인생에서 가장 아름다운 페이지 중 하나에 대한 관심을 일깨우고 미적 감각을 함양합니다.	32 학기
	최종 프로젝트 "계절 휴가"의 준비 및 구현	러시아 사람들의 전통과 삶에 대한 아이디어 형성; 감정적 지각과 예술적 취향의 발달.	33 학기
	최종 프로젝트 "계절 휴가"		34 학기
	"계절 휴가"프로젝트 방어	러시아 국민의 전통과 삶에 대한 지식의 통합; 감정적 지각과 예술적 취향의 발달.	35 학기

4학년

번호 p / p	수업 주제	연구 중인 문제(내용)	계획에 따른 날짜	실제 날짜
	주거. 다른 사람들의 주거 유형.	상자, 캐노피 - 추운 방, 따뜻한 오두막.	1주 공부
	러시아 오두막과 보야르 맨션.	오두막의 요소입니다. 스토브의 특별한 역할. 치킨 헛. 조명. 농민 도구, 손으로 만든 가구. 레드 코너. 아이콘.	2주
	변호사 사무실. 테렘. 장식 및 가구.	보야르 챔버. 나무 조각으로 장식된 테렘. 나무 빛입니다. 고귀한 여성과 젊은 여성의 산책을 위한 지붕이 있는 갤러리입니다.	3주
	옷감. 전통 의상.	옛날 의복의 기능적 특성. 편리함, 이동의 자유.	4주
	전통 의상. 농민과 소년의 신발과 옷.	셔츠, sundress - 여성용. 셔츠, 항구, 바지, 카프탄, 지푼, 양가죽 코트 및 코트 - 농민 (남성 의류).	5주
	러시아 전통 요리. 장식. 그릇, 칼 붙이, 직물.	빵은 '신의 선물'이라는 주식품이다. 빵에 관한 잠언과 속담.	6주
	음식. 음식.	고기와 마른 요리.	7 학기
	전통 민속 요리. 다과와 함께 가을 모임.	시, 차우더. 채소. 버섯. 카시. 키셀리. 팬케이크 ( "mliny" - 동사 "grind"(곡물)에서. 파이. 꿀. 맥주. 플라스크. 딸기와 사과의 파스텔. 잼. 피클.	8 학기
	가족 휴가. 장로를 공경합니다.	농민과 도시 가족의 삶.	9 학기
	아이들을 위한 게임과 재미. 운율, 농담, 민속의 작은 장르.	체스 게임, 체커. 동화 듣기(이야기꾼 "바하르"의 역할). 점토와 나무 장난감.	10 주간
	가족 의식. 도모스트로이.	러시아 사람들의 의식과 관습.	11 학기
	이름 날. 내 이름(프로젝트)의 비밀.	내 이름과 내가 그것에 대해 무엇을 알고 있습니까?	12 학기
	연구. 러시아에서 디플로마. 고대의 훈련 및 교육 원칙. Yaroslav 위대한 "질서".	문맹 퇴치 (남자) 및 바느질 (여자). 필기구 (pernitsa - 거위 깃털의 경우); 잉크 (블루 베리, 밤 껍질, 호두 껍질, 참나무 도토리의 달인에서). 잉크병과 샌드박스. 자작나무 껍질과 종이.	13 학기
	학교. 학교 유형. 교과서. 교사와 학생.	교회와 수도원의 학교. 학업 과목(쓰기, 읽기, 세기, 웅변(사전).	14 학기
	러시아의 타이포그래피.	교육 서적("초기서", "시간책", "시편"). 마스터 선생님.	15 학기
	전통 구전 문화의 민속 지혜와 지식.	민속학.	16 학기
	프로젝트 활동: 손으로 쓴 책 "Balashikha 땅은 어디에서 왔습니까?"제작	나의 발라시카!	17 학기
	Banya는 위생 및 건강 개선의 러시아 기적입니다.	러시아 목욕의 이점에 대해.	18 학기
	마법과 약. 공예, 무역, 건설, 관리 고대 러시아.	고대 러시아의 의학. 공예.	19 학기
		정착지의 레이아웃 생성. 공예의 자유. 시민 사회의 자기 관리. 군대. 성직.	20 주간
	퀘스트 "Gardarika-도시의 국가".	정착지의 레이아웃 생성. 공예의 자유. 시민 사회의 자기 관리. 군대. 성직. 인터랙티브 게임. 테스트.	21주
	옷, 인생. 서민과 귀족. 관습, 습관.	귀족집의 분위기. 세속적 에티켓. 어린 시절부터 자란 예술과 과학에 대한 사랑.	22 학기
	장원. 고귀한 저택.	상트페테르부르크의 궁전. 귀족의 저택. 건축: 기둥, 돔, 페디먼트	23 학기
	프로젝트 "Balashikha의 고귀한 저택과 재산".	겨울 정원. 뷔페. 저택의 속성 및 액세서리. 프론트 홀. 치장 벽토, 인레이가 있는 쪽모이 세공 마루	24 학기
	고귀한 가족의 삶.	귀족집의 분위기. 세속적 에티켓. 어린 시절부터 자란 예술과 과학에 대한 사랑.	25 학기
	공 및 휴일.	공 및 휴일. 극장 방문. 축제 테이블. 그릇. 미식. 어린이 공. 가장 무도회. 홈 시어터.	26 학기
	문학 및 뮤지컬 살롱.	문학 및 뮤지컬 살롱의 특별한 역할. 살롱의 안주인이자 주인.	27 학기
	문학 라운지.	정치 뉴스, 예술 작품에 대한 토론. 문화 및 예술 인물과의 친분.	28 학기
	지역 지식 박물관: 주요 박람회.	지역역사박물관이란? 발라시하 박물관 견학.	29 학기
	사진 갤러리: 상설 및 순회 전시.	모스크바의 미술관. 러시아 갤러리의 가상 투어.	30 학기
	학교 박물관. 박람회 기금에 대한 우리의 기여.	학교 박물관 견학.	31주
	아이들을 가르칩니다. 하숙집. Lyceums.	노블 메이든 인스티튜트. 특혜 교육 기관.	32 학기
	생도 군단(경력 지도).	소년을 위한 생도 군단. Junker 학교: 고위 간부 훈련.	33 학기
	러시아 사람들의 휴일과 전통.		34 학기
	일반 수업. 러시아 사람들의 휴일과 전통.	휴일은 휴식, 재미, 기쁨, 친근한 의사 소통의 시간입니다. 농업, 민속 달력과 관련된 동부 슬라브에서 우리에게 온 고대 휴일.	35 학기