덜 자주 "tsiranapokh"(아르메니아어) Duduk은 문자 그대로 "살구 파이프" 또는 "살구 나무의 영혼"으로 번역될 수 있으며 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나입니다. 일부 연구자들은 처음으로 두둑이 우라르투 주의 서면 기념물에 언급되어 있다고 믿고 있습니다. 이 가설에 따라 우리는 그 역사가 약 3000년이라고 가정할 수 있습니다. 다른 사람들은 두둑의 출현을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치로 돌립니다. "tsiranapokh"라는 이름의 duduk은 5 세기 역사가의 작품에 언급되어 있다고 믿어집니다. Movses Khorenatsi. Duduk은 많은 중세 아르메니아 필사본에 묘사되어 있습니다.
아마도 광범위한 아르메니아 국가(그레이트 아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원뿐 아니라 페르시아, 중동, 소아시아에도 살았던 아르메니아인 덕분일 것입니다. , 발칸 반도, 코카서스, 크림 등에서는 duduk도 이러한 영토로 퍼졌습니다. 또한 두둑은 당시에 존재했던 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투할 수 있었으며 그 중 일부는 아르메니아를 통과하기도 했습니다. 다른 나라에서 차용되어 다른 민족의 문화 요소가 되면서 수세기 동안 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이것은 멜로디, 사운드 홀의 수 및 악기를 만드는 재료와 관련이 있습니다.
정도는 다르지만 디자인과 소리 면에서 두둑과 유사하며 아마도 그 변형인 악기도 많은 사람들 사이에서 발견됩니다.
아제르바이잔 - tyutyak에서는 balaban이라는 이름도 사용됩니다.
조지아에서 - duduks;
터키 - 메이;
중국 - guan 또는 guanzi;
일본 - hichiriki 또는 hitiriki
아르메니아 두둑의 음악은 가장 자주 쌍으로 연주되는데, 선율을 연주하는 선두 두둑과 특정 높이의 연속적인 토닉 배경을 연주하여 특정 오스티나토 소리를 제공하는 "담"이라고 하는 두 번째 두둑이 있습니다. 모드의 주요 단계. 레이디(담카쉬)를 연주하는 음악가는 지속적인 호흡 기술을 사용하여 비슷한 소리를 냅니다. 코로 숨을 들이쉬고 부푼 볼에 공기를 머금고 입에서 나오는 공기 흐름이 동시에 혀에 압력을 가합니다. 두둑.
일반적으로 두둑 연주자(두둑을 연주하는 음악가)는 훈련 중에 두 개의 다른 관악기인 zurna와 shvi도 연주합니다. 댄스 음악을 연주할 때 두두쿠는 때때로 타악기 둘을 동반합니다. 두둑은 민속악기 관현악단에서 널리 사용되며, 민요와 춤, 결혼식과 장례의식에 반주한다.
설명
두둑은 전통적으로 살구나무로 만든 놀이용 튜브와 갈대로 만든 탈착식 지팡이로 구성되어 있습니다. 아르메니아 두둑의 길이는 28~40cm로 앞면에 8개의 연주 구멍, 뒷면에 2개의 구멍이 있으며 하나는 엄지손가락용 구멍, 두 번째 구멍은 악기를 조율하는 데 사용됩니다. "ramish"(아르메니아)로 알려진 지팡이의 길이는 일반적으로 9-14cm입니다.
소리는 두 개의 리드 플레이트의 진동으로 생성되며 공기 압력을 변경하고 연주 구멍을 닫고 여는 방식으로 제어됩니다. 리드는 일반적으로 캡이 있고 미세 조정을 위한 톤 컨트롤이 있습니다. 컨트롤을 누르면 톤이 증가하고 낮추면 톤이 감소합니다.
XX 세기 초. duduk은 온음계 1옥타브 악기의 정의를 받았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 연주 구멍을 부분적으로 덮음으로써 반음계의 음표를 얻을 수 있습니다.
두둑은 G, A, Bb, H, C, D, E, Eb 및 F의 키로 만들어집니다. 알토, 테너, 베이스 두둑 및 피콜로의 변종도 있습니다.
초심자에게는 A(A) 키의 악기를 권장합니다.
게임 기본
두둑을 연주할 때는 몸과 악기의 위치를 모니터링해야 합니다. 긴장을 풀고 머리를 곧게 펴고 허리를 굽히지 않아야 합니다. 두둑을 50도 각도로 잡습니다. 몸에 상대적. 자유로운 호흡을 위해 팔꿈치가 약간 올라갑니다. 앉은 상태에서 게임을 할 때 다리를 꼬지 마십시오. 이는 복부에 불필요한 부담을 주어 호흡에 직접적인 영향을 미치기 때문입니다. 서서 연주할 때는 오른발이 약간 앞으로 나와 있습니다.
두둑을 할 때도 마찬가지로 중요한 것은 적절한 호흡이다. 들숨은 빠르고 깊고 날숨은 길고 균일해야 합니다. 호흡에는 세 가지 유형이 있습니다.
- 흉부 또는 늑골
- 복부 또는 횡격막
- 혼합 또는 흉복부
연습을 시작하기 전에 악기를 연주할 준비가 되었는지 확인하십시오. 리드는 열려 있어야합니다. 즉, 판 사이에 작은 간격이 있어야합니다. 닫혀 있으면 내부에 물을 약간 떨어뜨리십시오. 그것을 붓고 모자를 쓰고 15-20 분 정도 기다리면 두둑을 시작할 수 있습니다.
다음으로 지팡이 끝을 입술로 살짝 꼬집어줍니다. 입술이 잇몸에서 약간 떨어지도록 뺨을 내밀고 부드럽고 천천히 숨을 내쉽니다.
적절한 소리 추출을 위해서는 간단한 운동부터 시작하는 것이 좋습니다.
두둑을 할 때 손의 위치는 왼손의 새끼손가락을 사용하지 않는 단순화와 모든 손가락이 관련된 완전의 두 가지 유형입니다. 초보자의 경우 단순화된 것을 권장합니다.
도구 관리
Duduk은 튜브 윤활로 구성된 정기적인 유지 관리가 필요합니다. 호두 기름은 이러한 목적에 가장 적합합니다. 튜브는 외부에서 윤활 처리되지만 내부에서는 윤활되지 않습니다.
연주 후에는 리드를 튜브에서 빼내고 그 위에 있는 조절기를 풀고 캡을 씌우고 말려야 합니다. 통풍이 잘되는 곳에 보관하는 것이 좋습니다.
자주 묻는 질문(FAQ)
내 두둑이 안 뛰는데 어떻게 해야 하나요?
1. 익숙해지기
2. 리드를 확인하십시오. 열리지 않는 경우는 드물게 사용하는 경우에 발생하며, 리드를 1~1.5cm 정도의 소량의 물에 담그고 주기적으로 확인하고 리드가 열리면 닦으면 연주를 시작할 수 있습니다. 지팡이가 너무 많이 열린 것으로 판명되면 뚜껑을 덮고 15-20 분 동안 따로 두어 말리십시오. 그 후 재생을 시작할 수 있습니다.
3. 연주 시 손가락의 올바른 위치를 확인하십시오. 구멍은 첫 번째 지골로 단단히 닫아야 합니다. 아마도 구멍 중 하나가 단단히 조여지지 않았을 수 있습니다.
4. 연주하는 동안 입술로 리드를 꽉 쥐고 있을 수 있습니다.
5. 호흡을 조심하십시오. 리드를 진동시키고 소리를 내기 위해서는 약간의 공기압이면 충분합니다.
내 두둑은 빌드되지 않습니다
1. 익숙해지기
2. 리드의 노브를 아래 또는 위로 움직여 원하는 사운드를 얻습니다.
3. 전체 튜닝을 증가시키기 위해 리드 베이스에서 실을 감을 수 있습니다. 마찬가지로 스레드를 낮추기 위해 감겨 있습니다.
두둑은 오늘날까지 거의 변하지 않고 남아 있는 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나입니다. 일부 연구자들은 duduk이 아르메니아 고원 (XIII-VI 세기 BC)의 영토에 위치한 Urartu주의 서면 기념물에서 처음 언급되었다고 믿습니다.
다른 사람들은 두둑의 출현을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치로 돌립니다. 5세기 아르메니아 역사가의 작품에서. Movses Khorenatsi는 이 악기에 대한 가장 오래된 기록 중 하나인 "tsiranapokh"(살구나무 파이프) 악기에 대해 이야기합니다. Duduk은 많은 중세 아르메니아 필사본에 묘사되어 있습니다.
비교적 광범위한 아르메니아 국가(그레이트 아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원에만 거주하지 않은 아르메니아인 덕분에 두둑은 중부 페르시아 영토로 확산되고 있다. 동쪽, 소아시아, 발칸 반도, 코카서스, 크림. 두둑은 기존의 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투했으며 일부는 아르메니아도 통과했습니다.
다른 나라에서 차용되어 다른 민족의 문화 요소가 되면서 두둑은 수세기 동안 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이것은 멜로디, 사운드 홀의 수 및 악기를 만드는 재료와 관련이 있습니다.
다양한 정도로 디자인과 사운드 면에서 두둑에 가까운 악기는 이제 많은 사람들이 사용할 수 있습니다.
- Balaban은 아제르바이잔,이란, 우즈베키스탄 및 북 코카서스의 일부 민족의 민속 악기입니다
- 관은 중국의 민속악기다.
- Mei는 터키의 민속 악기입니다.
- 히티리키는 일본의 민속악기이다.
두둑의 독특한 소리
두둑의 역사
젊은 바람은 높은 산으로 날아가 아름다운 나무를 보았습니다. 바람이 그와 함께 놀기 시작했고 놀라운 소리가 산을 뛰어 넘었습니다. 바람의 왕자는 이에 노하여 큰 폭풍을 불러일으켰다. 어린 바람이 나무를 보호했지만 그 힘은 금세 떠났습니다. 그는 왕자의 발 앞에 쓰러져 아름다움을 파괴하지 말라고 요청했습니다. 통치자는 동의했지만 처벌했습니다. "나무를 떠나면 그 죽음이 기다립니다." 시간이 흐르고 젊은 바람이 지루해지며 어느 날 하늘로 떠올랐다. 나무는 죽고 바람의 입자가 얽힌 가지 만 남았습니다.
한 청년이 그 가지를 발견하고 파이프를 잘라냈습니다. 그 파이프의 목소리만이 슬펐다. 그 이후로 두둑은 아르메니아의 결혼식과 장례식, 전쟁 시나 평화 시나 연주될 때 연주되었습니다.
아르메니아의 국악인 두둑의 전설이 바로 그것이다.
두둑의 디자인 특징. 재료
아르메니아 두둑은 목관으로 악기의 앞면에 8개의 연주 구멍이 있고 뒷면에 2개의 구멍이 있는 고대 민속 악기 관악기입니다. 두둑의 구성 요소는 배럴, 마우스피스, 레귤레이터 및 캡입니다.
아르메니아에서만 자라는 특정 종류의 살구나무로만 만들어집니다. 아르메니아의 기후만이 이 다양한 살구의 성장에 유리합니다. 라틴어로 살구가 "fructus armeniacus", 즉 "아르메니아 과일"인 것은 우연이 아닙니다.
위대한 아르메니아 주인은 다른 유형의 나무를 사용하려고했습니다. 예를 들어, 고대에는 두둑이 자두, 배, 사과, 호두, 심지어 뼈로 만들어졌습니다. 그러나 오직 살구만이 이 독특한 관악기의 특징인 기도와 같은 벨벳 같은 독특한 목소리를 냈습니다. 다른 관악기도 살구 - shvi 및 zurna로 만들어집니다. 피는 살구는 부드러운 첫사랑의 상징으로 간주되며 나무는 정신의 힘, 진실하고 긴 사랑의 상징입니다.
두둑의 선두주자가 선율을 연주하고 두 번째 두둑에 반주가 연주되는 듀엣 형식의 두둑 연주가 보편화되었다. 두둑에서 여자의 역할을 수행할 때 음악가는 다음과 같은 자질을 갖추어야 합니다. 순환(연속) 호흡 기술과 완전히 균일한 소리 전달이 있어야 합니다.
"담"은 작품의 주요 멜로디가 전개되는 토닉의 연속적으로 울리는 음표입니다. 음악가(damkash) 여성의 공연 예술은 언뜻 보기에 특별한 복잡성을 가지고 있지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 전문 두둑 연주자들이 말하듯이 댐 몇 음을 연주하는 것이 솔로 두둑을 전악으로 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 두둑에서 여자를 연기하는 기술은 특별한 기술이 필요합니다. 게임 중 올바른 설정과 지속적으로 자신을 통해 공기를 통과시키는 연기자의 특별한 지원입니다.
뺨의 코를 통해 흡입된 공기를 혀로 지속적으로 흐르게 하는 뮤지션의 특별한 연주 기술에 의해 음표의 부드러운 소리가 제공됩니다. 이것을 영구 호흡 기법이라고도 합니다(또는 순환 호흡 기법이라고 합니다).
두둑은 다른 어떤 악기와도 달리 아르메니아 사람들의 영혼을 표현할 수 있다고 믿어집니다. 유명한 작곡가 Aram Khachaturian은 두둑만이 그를 울게 하는 유일한 악기라고 말했습니다.
두둑의 종류. 케어
길이에 따라 여러 유형의 도구가 구별됩니다.
현대의 가장 일반적인 것, La 시스템의 duduk은 길이가 35cm입니다. 대부분의 멜로디에 적합한 보편적인 튜닝을 가지고 있습니다.
C 악기는 길이가 31cm에 불과하기 때문에 더 높고 섬세한 소리가 나며 듀엣과 서정적 작곡에 더 적합합니다.
가장 짧은 두둑인 건물 미는 무용 민속 음악에 사용되며 길이는 28cm입니다.
다른 "라이브" 악기와 마찬가지로 두둑도 꾸준한 관리가 필요합니다. 두둑을 돌보는 것은 주요 부분을 호두 기름으로 문지르는 것으로 구성됩니다. 살구 나무가 고밀도(772kg/m3)와 높은 내마모성을 가지고 있다는 사실 외에도, 호두 기름은 두둑 표면에 훨씬 더 큰 강도를 부여하여 기후와 환경의 공격적인 영향(습도, 열, 낮은 온도. 또한 호두 오일은 악기에 독특한 미학적 아름다움을 부여합니다.
공구는 습기가 없는 건조한 곳에 보관해야 하며, 밀폐되고 환기가 잘 되지 않는 곳에 장기간 보관하는 것은 바람직하지 않으므로 공기와의 접촉이 필요합니다. 지팡이에도 동일하게 적용됩니다. 두둑 갈대를 작은 밀봉된 케이스나 상자에 보관하는 경우 이 케이스에 여러 개의 작은 구멍을 만들어 공기가 들어갈 수 있도록 하는 것이 좋습니다.
악기를 몇 시간 동안 사용하지 않으면 리드(마우스피스)의 판이 "붙어 붙습니다". 이것은 그들 사이에 필요한 간격이 없을 때 표현됩니다. 이 경우 마우스 피스에 따뜻한 물을 채우고 잘 흔든 다음 손가락으로 뒷구멍을 막은 다음 물을 부어 잠시 똑바로 세운 상태를 유지합니다. 약 10~15분 후 내부에 수분이 있어 마우스피스에 틈이 생깁니다.
연주를 시작한 후 마우스피스의 중간 부분에 있는 조절기(클램프)를 움직여 악기의 피치(반음 이내)를 조정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 너무 많이 조이지 않는 것입니다. 노브를 더 세게 당기면 리드의 입구가 좁아지고 결과적으로 음색이 더 꽉 차서 배음이 포화되지 않기 때문입니다.
두둑의 현대적 유산
전설적인 밴드 Queen의 Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel 및 Brian May의 이름을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 영화에 익숙하고 음악에 관심이 있는 사람은 그들 모두를 쉽게 평행선을 그릴 수 있습니다. 왜냐하면 그들 모두가 "아르메니아 사람들의 영혼"을 인식하고 대중화하기 위해 누구보다 많은 일을 한 독특한 음악가와 한 번쯤 또는 또 다른 작업을 했기 때문입니다. 세계 무대. 이것은 물론 Jivan Gasparyan에 관한 것입니다.
Jivan Gasparyan은 아르메니아 음악가, 세계 음악의 살아있는 전설, 아르메니아 민속과 두둑 음악을 세상에 소개한 사람입니다.
1928년 예레반 근처의 작은 마을에서 태어났다. 그는 6살에 첫 두둑을 잡았다. 그는 완전히 독립적으로 음악의 첫걸음을 내디뎠습니다. 그는 음악 교육이나 기반 없이 늙은 거장의 연주를 듣는 것만으로 그에게 주어진 두둑을 연주하는 법을 배웠습니다.
스무 살에 그는 프로 무대에 처음으로 모습을 드러냈습니다. 그의 음악 경력의 수년 동안 그는 유네스코를 포함하여 국제 상을 여러 번 받았지만 1988 년에만 세계적인 명성을 얻었습니다.
그리고 일렉트로닉 음악의 아버지라 할 수 있는 당대 가장 재능 있고 혁신적인 음악가 중 한 명인 브라이언 이노(Brian Eno)가 여기에 기여했습니다. 모스크바를 방문하던 중 우연히 지반 가스파르얀의 연주를 듣고 런던으로 초대했다.
그 순간부터 그의 음악 경력에 새로운 국제 무대가 시작되어 세계적으로 명성을 얻었고 세계에 아르메니아 민속 음악을 소개했습니다. Jeevan의 이름은 Martin Scorsese의 영화 "The Last Temptation of Christ"의 Peter Gabriel(Peter Gabriel)과 함께 작업한 사운드트랙 덕분에 광범위한 청중에게 알려지게 되었습니다.
Jivan Gasparyan은 세계 순회 공연을 시작합니다. 그는 Kronos Quartet, Vienna, Yerevan 및 Los Angeles Symphony Orchestras와 함께 유럽 및 아시아 순회 공연을 합니다. 뉴욕에서 공연하고 로스앤젤레스에서 현지 필하모닉 오케스트라와 콘서트를 합니다.
1999년에 그는 영화 "Sage"의 음악 작업을 했으며 2000년에는 작업했습니다. - 영화 "Gladiator"의 사운드트랙에서 Hans Zimmer(Hans Zimmer)와 공동 작업을 시작합니다. 이 사운드 트랙이 "만든"을 기반으로 한 발라드 "Siretsi, Yares Taran"은 2001년 Jivan Gasparyan에게 골든 글로브 상을 안겨주었습니다.
Hans Zimmer는 그와의 작업에 대해 이렇게 말했습니다. “저는 항상 Jivan Gasparyan을 위한 음악을 쓰고 싶었습니다. 나는 그가 세계에서 가장 놀라운 음악가 중 한 명이라고 생각합니다. 그는 즉시 기억에 스며드는 세상에 하나뿐인 독특한 사운드를 만들어냅니다.
고향으로 돌아온 음악가는 예레반 음악원의 교수가 됩니다. 순회 활동을 떠나지 않고 그는 많은 유명 두둑 출연자들을 가르치고 배출하기 시작한다. 그들 중에는 그의 손자 Jivan Gasparyan Jr.가 있습니다.
오늘날 우리는 역사 영화에서 현대 할리우드 블록버스터에 이르기까지 많은 영화에서 두둑을 들을 수 있습니다. Jeevan의 음악은 30편이 넘는 영화에서 들을 수 있습니다. 지난 20년 동안 두둑이 수록된 음반은 세계적으로 기록적인 양을 발표했다. 사람들은 아르메니아뿐만 아니라 러시아, 프랑스, 영국, 미국 및 기타 여러 국가에서도 이 악기를 연주하는 법을 배웁니다. 2005년 현대사회는 아르메니아 두둑 소리를 유네스코 세계무형유산의 걸작으로 인정했다.
현대 세계에서도 수세기 동안 살구 나무의 영혼은 계속 울립니다.
“두둑은 나의 성지다. 이 악기를 연주하지 않았다면 나는 내가 누구였을지 모릅니다. 1940년대에는 어머니를 잃었고, 1941년에는 아버지가 앞장섰습니다. 우리는 세 명이서 혼자 자랐습니다. 아마도 하나님은 내가 두둑을 연주하기로 결정하여 모든 삶의 시련에서 나를 구해 주실 것이라고 예술가는 말합니다.
최고 사진 제공 https://www.armmuseum.ru
Duduk(tsiranapokh) - 목관 악기는 9개의 연주 구멍과 이중 리드가 있는 파이프입니다. 코카서스 사람들 사이에 분포합니다. 아르메니아뿐만 아니라 아르메니아 외부에 사는 아르메니아에서 가장 인기가 있습니다.
아르메니아 두둑의 전통적인 이름은 tsiranapokh이며 문자 그대로 "살구 파이프" 또는 "살구 나무의 영혼"으로 번역될 수 있습니다.
아르메니아 두둑의 음악은 가장 자주 쌍으로 연주되는데, 선율을 연주하는 선두 두둑과 특정 높이의 연속적인 토닉 배경을 연주하여 특정 오스티나토 소리를 제공하는 "담"이라고 하는 두 번째 두둑이 있습니다. 모드의 주요 단계.
레이디(담카쉬)를 연주하는 음악가는 지속적인 호흡 기술을 사용하여 비슷한 소리를 냅니다. 코로 숨을 들이쉬고 부푼 볼에 공기를 머금고 입에서 나오는 공기 흐름이 동시에 혀에 압력을 가합니다. 두둑.
일반적으로 아르메니아 두둑 연주자는 훈련 중 zurna와 shvi라는 두 가지 다른 관악기도 연주합니다.
댄스 음악을 연주할 때 두두쿠는 때때로 타악기 둘을 동반합니다. Duduk은 민속 악기 오케스트라에서 널리 사용되며 아르메니아 민속 노래와 춤을 반주하며 결혼식과 장례식에도 사용됩니다.
두둑의 독특한 소리
두둑은 따뜻하고 부드러우며 약간 뭉개진 소리와 벨벳 같은 음색을 가지고 있으며 서정성과 감성, 표현력이 특징입니다. 음악이 2인 1조로 연주될 때(리딩 두둑과 담 두둑), 종종 평화와 고요함과 높은 영적 시작의 느낌이 있습니다.
두둑은 다른 어떤 악기와도 달리 아르메니아 사람들의 영혼을 표현할 수 있다고 믿어집니다. 유명한 작곡가 Aram Khachaturian은 두둑만이 그를 울게 하는 유일한 악기라고 말했습니다.
두둑은 다양한 키로 음악을 연주할 수 있습니다. 예를 들어, 40cm 두둑은 사랑 노래를 부르기에 가장 적합한 것으로 간주되고 더 짧은 것은 종종 춤을 동반합니다.
아르메니아 두둑은 수백 년의 역사를 통틀어 실질적으로 변하지 않은 채로 남아 있습니다. 연주 방식만 바뀌었을 뿐입니다. 음역이 한 옥타브임에도 불구하고 두둑을 연주하려면 상당한 기술이 필요하다.
유명한 아르메니아 두둑 연주자 Jivan Gasparyan은 다음과 같이 말했습니다. 신이 우리에게 두둑을 주었다는 말이다.”
두둑의 기원, 역사
두둑은 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나입니다. 일부 연구자들은 처음으로 두둑이 우라르투 주의 서면 기념물에 언급되어 있다고 믿고 있습니다. 이 가설에 따라 우리는 그 역사가 약 3000년이라고 가정할 수 있습니다.
다른 사람들은 두둑의 출현을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치로 돌립니다. 5세기 아르메니아의 역사가. 이자형. Movses Khorenatsi는 그의 저서에서 "tsiranapokh"(살구나무 파이프) 악기에 대해 이야기하는데, 이 악기는 이 악기에 대한 가장 오래된 기록 중 하나입니다. Duduk은 많은 중세 아르메니아 필사본에 묘사되어 있습니다.
아마도 광범위한 아르메니아 국가(그레이트 아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원뿐 아니라 페르시아, 중동, 소아시아에도 살았던 아르메니아인 덕분일 것입니다. , 발칸 반도, 코카서스, 크림 등에서는 duduk도 이러한 영토로 퍼졌습니다.
또한 두둑은 당시에 존재했던 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투할 수 있었으며 그 중 일부는 아르메니아를 통과하기도 했습니다.
다른 나라에서 차용되어 다른 민족의 문화 요소가 되면서 두둑은 수세기 동안 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이것은 멜로디, 사운드 홀의 수 및 악기를 만드는 재료와 관련이 있습니다.
우리 시대의 두둑
오늘날 우리는 많은 영화에서 두둑을 들을 수 있다. 헐리우드 사운드트랙의 음악을 연주하는 데 가장 인기 있는 악기 중 하나가 되었습니다.
두둑이 울린 최초의 세계적으로 유명한 영화는 그리스도의 마지막 유혹이었습니다. 다른 영화와 TV 시리즈가 그 뒤를 이었습니다. 그 중 가장 유명한 것은 "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "The Passion of the Christ", "Munich", "Siriana", "The Da Vinci Code", "Ashes and Snow", "Hulk" , "여왕 전사 제나", "러시안 하우스", "까마귀", "오네긴".
Jivan Gasparyan이 수행한 Duduk은 34편 이상의 영화에서 들을 수 있습니다. Gasparyan은 독일 영화 작곡가 Hans Zimmer와 함께 "Gladiator"의 음악을 공동 작곡했습니다. 2001년 Gasparyan이 참여한 영화의 사운드트랙은 "Best Music" 후보로 골든 글로브를 수상했습니다.
아르메니아와 국경 밖에 거주하는 아르메니아인 중에는 유명한 두둑 플레이어가 많이 있습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan입니다. Alikhan Samadov는 아제르바이잔 음악가들 사이에서 가장 유명합니다.
아르메니아 두둑은 2005년 유네스코 세계무형문화유산 걸작으로 지정됐다.
수천 가지가 있지만 당신을 위해 두 가지 멜로디를 선택했지만 이것이 지금까지 내가 가장 존경합니다.
9개의 플레이 홀과 더블 리드가 있는 튜브입니다. 코카서스 사람들 사이에 분포합니다. 아르메니아뿐만 아니라 아르메니아 외부에 사는 아르메니아에서 가장 인기가 있습니다.
아르메니아 두둑의 전통적인 이름은 시라나포, 문자 그대로 "살구 파이프" 또는 "살구 나무의 영혼"으로 번역될 수 있습니다.
아르메니아 두둑의 음악은 가장 자주 쌍으로 연주됩니다.선율을 연주하는 두둑과 두 번째 두둑은 " 숙녀"는 일정한 높이의 연속적인 토닉 배경을 연주하여 모드의 주요 단계의 특정 오스티나토 사운드를 제공합니다.
레이디(담카쉬)를 연주하는 음악가는 지속적인 호흡 기술을 사용하여 비슷한 소리를 냅니다. 코로 숨을 들이쉬고 부푼 볼에 공기를 머금고 입에서 나오는 공기 흐름이 동시에 혀에 압력을 가합니다. 두둑.
일반적으로 아르메니아 두둑 연주자는 훈련 중에 두 가지 다른 관악기를 연주합니다.
댄스 음악을 연주할 때 두두쿠는 때때로 타악기를 동반합니다. 낙서. Duduk은 민속 악기 오케스트라에서 널리 사용되며 아르메니아 민속 노래와 춤을 반주하며 결혼식과 장례식에도 사용됩니다.
두둑의 독특한 소리
두둑따뜻하고 부드러우며 약간 흐릿한 소리와 벨벳 같은 음색을 가지고 있으며 서정성, 감성 및 표현력이 특징입니다. 음악이 2인 1조로 연주될 때(리딩 두둑과 담 두둑), 종종 평화와 고요함과 높은 영적 시작의 느낌이 있습니다.
두둑은 다른 어떤 악기와도 달리 아르메니아 사람들의 영혼을 표현할 수 있다고 믿어집니다. 유명한 작곡가 Aram Khachaturian은 두둑만이 그를 울게 하는 유일한 악기라고 말했습니다.
두둑은 다양한 키로 음악을 연주할 수 있습니다. 예를 들어, 40cm 두둑은 사랑 노래를 부르기에 가장 적합한 것으로 간주되고 더 짧은 것은 종종 춤을 동반합니다.
아르메니아 두둑은 수백 년의 역사를 통틀어 거의 변하지 않은 채 남아 있습니다. 연주 방식만 바뀌었을 뿐입니다. 음역이 한 옥타브임에도 불구하고 두둑을 연주하려면 상당한 기술이 필요하다.
유명한 아르메니아 두둑 연주자 Jivan Gasparyan은 다음과 같이 말했습니다. 신이 우리에게 두둑을 주었다는 말이다.”
장치
두둑튜브와 제거 가능한 이중 혀(지팡이)로 구성됩니다. 아르메니아 두둑 파이프의 길이는 28, 33 또는 40cm이며 앞면에는 7~8개의 연주 구멍이 있고 뒷면에는 엄지손가락용 구멍이 1~2개 있습니다. exeg로 알려진 이중 혀의 길이는 일반적으로 9-14cm입니다.
소리두 리드 플레이트의 진동의 결과로 형성되며 악기 혀의 공기 압력을 변경하고 연주 구멍을 닫고 여는 방식으로 조절됩니다. 리드는 일반적으로 캡이 있고 미세 조정을 위한 톤 컨트롤이 있습니다. 컨트롤을 누르면 톤이 증가하고 낮추면 톤이 감소합니다.
20세기 초에 두둑은 온음계 1옥타브 악기로 정의되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 연주 구멍을 부분적으로 덮음으로써 반음계의 음표를 얻을 수 있습니다.
두둑과 같은 최초의 악기는 동물의 뼈와 갈대로 만들어졌습니다. 현재 두둑은 나무로만 만들어집니다. 그리고 아르메니아 두둑은 살구 나무로 만들어졌으며 그 열매는 아르메니아에서 처음으로 유럽으로 옮겨졌습니다. 살구나무는 공명하는 독특한 능력을 가지고 있습니다.
다른 나라의 두둑의 변종은 다른 재료(매화나무, 호두나무 등)로 만들어지지만 전문가에 따르면 이러한 두둑은 다소 날카롭고 콧소리가 나는 반면 아르메니아 두둑은 부드러운 소리가 나는 것이 특징입니다. , 목소리에 더 가깝습니다.
혀는 Araks 강 유역을 따라 대량으로 자라는 두 조각의 갈대로 만들어집니다. 다른 쌍설악기와 달리 두둑의 갈대가 상당히 넓어서 악기 특유의 슬픈 소리가 난다.
두둑의 기원, 역사
두둑- 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나. 일부 연구자들은 처음으로 두둑이 우라르투 주의 서면 기념물에 언급되어 있다고 믿고 있습니다. 이 가설에 따라 우리는 그 역사가 약 3000년이라고 가정할 수 있습니다.
다른 사람들은 두둑의 출현을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치로 돌립니다. 5세기 아르메니아의 역사가. 이자형. Movses Khorenatsi는 그의 저서에서 "tsiranapokh"(살구나무 파이프) 악기에 대해 이야기하는데, 이 악기는 이 악기에 대한 가장 오래된 기록 중 하나입니다. Duduk은 많은 중세 아르메니아 필사본에 묘사되어 있습니다.
아마도 광범위한 아르메니아 국가(그레이트 아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원뿐 아니라 페르시아, 중동, 소아시아에도 살았던 아르메니아인 덕분일 것입니다. , 발칸 반도, 코카서스, 크림 등에서는 duduk도 이러한 영토로 퍼졌습니다.
또한 두둑은 당시에 존재했던 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투할 수 있었으며 그 중 일부는 아르메니아를 통과하기도 했습니다.
다른 나라에서 차용되어 다른 민족의 문화 요소가 되면서 두둑은 수세기 동안 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이것은 멜로디, 사운드 홀의 수 및 악기를 만드는 재료와 관련이 있습니다.
우리 시대의 두둑
오늘날 우리는 많은 영화에서 두둑을 들을 수 있다. 헐리우드 사운드트랙의 음악을 연주하는 데 가장 인기 있는 악기 중 하나가 되었습니다.
두둑이 울린 최초의 세계적으로 유명한 영화는 그리스도의 마지막 유혹이었습니다. 다른 영화와 TV 시리즈가 그 뒤를 이었습니다. 그 중 가장 유명한 것은 "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "The Passion of the Christ", "Munich", "Siriana", "The Da Vinci Code", "Ashes and Snow", "Hulk" , "Xena - Queen Warriors", "Russian House", "Raven", "Onegin".
Jivan Gasparyan이 수행한 Duduk은 34편 이상의 영화에서 들을 수 있습니다. Gasparyan은 독일 영화 작곡가 Hans Zimmer와 함께 "Gladiator"의 음악을 공동 작곡했습니다. 2001년 Gasparyan이 참여한 영화의 사운드트랙은 "Best Music" 후보로 골든 글로브를 수상했습니다.
아르메니아와 국경 밖에 거주하는 아르메니아인 중에는 유명한 두둑 플레이어가 많이 있습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan입니다. Alikhan Samadov는 아제르바이잔 음악가들 사이에서 가장 유명합니다.
아르메니아 두둑은 2005년 유네스코 세계무형문화유산 걸작으로 지정됐다.
비디오 : 비디오 + 사운드의 Duduk (tsiranapokh)
이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고, 실제 게임을 보고, 소리를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다.
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악기: 두둑
아르메니아는 놀라운 고대 국가입니다. 운 좋게 한 번이라도 가본 사람은 감동과 즐거운 추억이 평생 남을 것입니다. 아르메니아는 아라랏의 산봉우리, 친절한 사람들, 국가 요리, 세계에서 가장 맛있는 살구 및 흥미로운 전통과 함께 자연 경관의 특별한 아름다움으로 유명합니다. 그러나 아르메니아 사람들이 특별한 두려움으로 대하는 또 다른 매력이 있습니다. 그들의 자부심은 민족 악기 인 duduk입니다. 살구나무의 영혼을 담은 악기라고 합니다. 아르메니아의 문화 생활과 두둑은 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계로, 다채롭고 다양한 아르메니아 사람들의 고유한 사회적 정체성을 반영합니다. 아르메니아 사람들은 duduk이 모든 영적 미묘함과 경험, 마음의 고통을 표현한다고 확신합니다. 결혼식, 장례식, 다양한 축하 행사 및 공휴일과 같은 사람들의 삶에서 중요한 모든 이벤트는 이 독특한 악기의 기도와 같은 소리를 동반합니다.
우리 페이지에서 두둑의 역사와 이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽으십시오.
소리
두둑을 들으면 사람의 목소리를 닮은 부드러움과 따뜻함, 벨벳 같은 표현력에 무심할 수 없다. 서정적인 감성으로 구별되는 악기의 음색은 미묘한 감정적 경험과 인간의 슬픔의 그늘을 전달할 수 있습니다.
두둑에서 보다 다채로운 음악을 연주하기 위해서는 두 명의 음악가가 짝을 지어 연주하는 것이 일반적이다. 하나는 메인 테마를 연주하고 다른 하나는 dam 또는 damkash라고 하는 연속적인 배경음을 만들어낸다. 이 공연에서 음악은 평화와 높은 영성을 가져오고 시간의 숨결을 느낄 수 있게 합니다.
아주 작은 범위의 두둑은 한 옥타브 이상입니다. 악기의 온음 구조로 소리 구멍이 불완전하게 겹치면 반음계의 소리를 추출할 수 있습니다. 따라서 두둑에서 서로 다른 키로 쓰여진 음악을 연주할 수 있다.
두둑의 소리는 갈대 혀의 진동과 연주자를 만들어내는 공기분사 기구의 진동의 결과로 나타난다.
사진:
흥미로운 사실
- 오늘날 Duduk에는 tsiranapokh(아르메니아어에서 "살구 파이프" 또는 "살구 나무의 영혼"으로 번역됨), duduk(100년 조금 전에 터키인으로부터 전달된 이름) 및 아르메니아 클라리넷의 세 가지 이름이 있습니다.
- 많은 사람들이 두둑과 구조가 유사한 악기를 가지고 있습니다. 마케도니아어, 세르비아어, 불가리아어, 크로아티아어 단조; 그루지야어 두두키; 다게스탄, 아제르바이잔, 이란 발라반; 중국관; 일본 히티리키; 한국피리; 러시아어, 우크라이나어 및 벨로루시 파이프; 몰도바, 루마니아, 우즈벡, 타직 나이; 터키어 메이는 두둑과 디자인이 유사한 악기의 작은 목록일 뿐입니다.
- 두둑 연주자는 두둑 연주자의 이름입니다.
- 아름다운 소리를 내기 위해 두둑을 만드는 장인들은 다양한 나무와 수정을 사용하여 재료를 많이 실험했습니다.
- 아르메니아에서 두둑은 이 나라에서 자라는 살구나무로 만들어지며 주민들의 믿음에 따르면 강인함과 진정한 장기 사랑을 상징합니다.
- 뛰어난 아르메니아 작곡가 A. 카차투리안 악기 중 두둑만이 그를 울릴 수 있다고 말했다.
- 아르메니아에서 두둑은 매우 유명하고 사랑받는 악기이며 그것을 사용하는 연주자들은 매우 존경하고 존경합니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었고, 과거에는 두둑을 하는 사람들을 경박하고 부도덕한 사람들로 여겨 '주르나흐'라고 멸시했습니다. 가족들은 심지어 딸의 중매를 거부했습니다.
- Varpet - 아르메니아에서 이 단어는 위대한 주인이 아니라 창조주를 의미합니다. 아르메니아인들은 여전히 Vache Hovsepyan을 Great Varpet이자 Duduk의 왕이라고 부릅니다.
- 아르메니아에는 연주자들이 아르메니아 두둑만을 연주하는 독특한 앙상블이 있습니다. 이 뮤지컬 그룹에는 "Dudukner"라는 해당 이름이 있습니다. 3옥타브에 달하는 앙상블의 전체 범위는 클래식부터 재즈까지 다양한 음악 스타일의 음악을 연주할 수 있게 해줍니다.
- 헐리우드의 영화감독들은 두둑의 타오르는 목소리에 매우 관심이 많다. 그들의 영화는 음악 반주에 나오는 소리를 포함한다. "검투사", "그리스도의 마지막 유혹", "뮌헨", "그리스도의 수난", "다빈치 코드", "재와 눈", "오네긴", "시리아인", "까마귀", " Alexander", "Hulk", "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - 이것은 60개의 유명한 영화 중 작은 목록일 뿐이며 그 사운드 트랙은 duduk의 소리로 장식되어 있습니다.
- 국제기구 유네스코는 2005년 아르메니아 두둑에서 연주되는 음악을 인류무형문화유산의 걸작으로 인정했다.
- 2015년 2월 뮤지컬 극장에서 프로덕션 디렉터 A. Titel의 독창적인 아이디어에 따르면. 오페라 초연에서 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko " 호반시나 "아르메니아 민속 악기 앙상블의 일부로 처음으로 두둑이 러시아 오페라에서 울렸다.
- 2006년 모스크바에서는 아르메니아 두둑 기념비가 Shemilovsky Lane에 세워졌습니다. 세대의 불가분성과 국가 전통에 대한 충성을 상징하는 기념물은 "조국의 노래"라고 불립니다.
설계
갈대 목관악기인 두둑은 수백 년의 역사를 겪으면서도 외형적 형태는 거의 변하지 않았다. 그의 매우 간단한 장치에는 파이프와 이중 혀인 갈대가 포함됩니다.
- 길이가 28~40cm(28, 33, 40)인 원통형 모양의 튜브에는 전면에 7개, 때로는 8개, 후면에 1개 또는 2개와 같은 사운드 구멍이 있습니다. 아르메니아에서만 자라는 특별한 종류의 살구나무는 전통적으로 파이프를 만드는 재료로 사용됩니다. 악기에 영혼과 감성을 불어넣는 특별한 공명 속성을 가진 것은 나무라고 믿어집니다.
- 길이 9~14cm의 리드는 보통 캡이 있고, 톤컨트롤도 장착되어 있어 악기의 소리를 조절할 수 있다.
품종
두둑족은 독주와 앙상블 악기로 나눌 수 있는데 독주 악기는 크기와 조율이 다릅니다.
- G 튜닝의 Duduk 범위 - mi 작은 옥타브 - 첫 번째 옥타브 길이 - 38 cm 가장 낮은 소리를 냅니다. 음색은 부드러우면서도 관통합니다.
- A 스케일의 Duduk 범위 - 작은 옥타브의 f-샤프 - 첫 번째 옥타브의 si. 길이 - 36cm 가장 일반적인 도구.
- B 스케일의 두둑 범위 - 작은 옥타브의 소금 - 첫 번째 옥타브까지. 길이 - 34cm 또한 매우 일반적입니다.
- H 스케일의 Duduk 범위 - 작은 옥타브의 G-샤프 - 두 번째 옥타브의 C-샤프. 길이 - 33cm, 소리의 색상은 밝고 밝습니다. 댄스 멜로디의 연주에 사용됩니다.
- C 튜닝의 Duduk 범위 - 작은 옥타브 - 두 번째 옥타브. 길이 - 30cm 밝고 높고 날카로운 소리가납니다. 독주 및 반주 악기로 앙상블에서 사용됩니다.
- D 튜닝의 Duduk 범위 - 작은 옥타브의 B 플랫 - 두 번째 옥타브의 날카로운 D. 길이 - 29cm, 소리는 가볍고 깨끗합니다. 솔로 및 반주 악기로 자주 사용됩니다.
앙상블 악기로는 두둑 테너, 두둑 바리톤, 두둑 베이스가 있습니다. 그들은 이러한 유형의 악기로만 구성된 독특한 앙상블을 만들기 위해 비교적 최근에 설계되었습니다.
애플리케이션
Duduk은 수세기에 걸친 역사를 통해 아르메니아 문화의 필수적인 부분이되었습니다. 이 독특한 악기의 소리와 함께 국가 주민들의 모든 중요한 사건이 수반됩니다. 그의 조용한 철학적 애가는 그의 "마지막 여행"에 사람을 동반합니다. 그는 결혼식, 생일, 국가 축하와 같은 다양한 휴일에 감정적으로 노래합니다. 또한 그 소리로 다양한 현대 음악 장르의 연주자들을 매료시키며 오늘날 그 응용 범위는 매우 광범위하다. 민속 앙상블에 참여하는 것 외에도 두둑의 목소리는 다양한 영화의 음색 색상 사운드 트랙과 다음과 같은 음악적 방향의 작곡으로 매우 자주 장식됩니다. 재즈 , 록, 블루스, 팝 음악, 로큰롤그리고 고전 음악.
duduk의 레퍼토리는 범위가 작기 때문에 매우 제한적이며 주로 아르메니아 민속 음악을 기반으로 합니다. 최근에는 두둑테너, 두둑바리톤, 두둑베이스 등 신품종의 등장으로 소리의 폭이 크게 넓어졌다. 이 악기들의 앙상블 연주에서 클래식 음악을 들을 수 있게 되었다. 이다. 바흐, V.A. 모차르트, S. 라흐마니노프, D. Gershwin 뿐만 아니라 아르메니아 작곡가 A. 카차투리안, A. 스펜디아로프, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Yekmalyan.
출연자
아르메니아에서는 가족에 아르메니아 뿌리가 있는 음악가만이 유전적으로 두둑을 가지고 있기 때문에 실제로 두둑을 아름답게 연주할 수 있다고 믿습니다.
Vache Hovsepyan은 여전히 악기 연주의 기교에서 누구도 능가할 수 없는 20세기의 가장 위대한 두둑 연주자 중 한 명으로 간주됩니다.
현재 전 세계적으로 잘 알려져 있고 악기의 대중화와 국제적 인지도를 높이는 데 많은 공을 들인 뛰어난 연주자는 Jivan Gasparyan입니다. 최고의 콘서트 홀에서 열리는 그의 콘서트는 앞으로 몇 개월 동안 예정되어 있습니다.
특히 주목할만한 것은 재능 있는 음악가이자 연주자인 Georgy Minasov 교사가 악기 개발에 기여했다는 것입니다. 그는 악기의 범위와 연주 능력을 확장하여 독특한 두둑 연주자의 앙상블을 만들었습니다.
현재 콘서트 무대에서 두둑을 적절하게 대표하고 독특한 악기의 음색으로 듣는 이를 즐겁게 하는 재능 있는 연주자들 중에서 나는 O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.
태곳적부터 아르메니아의 두둑은 남성 전용 악기로 여겨졌습니다. 그러나 이러한 고정관념을 깨뜨린 최초의 여성 두둑 선수는 올 유니온 뮤직 페스티벌 아르민 시모냥(Armine Simonyan)의 수상자였다.
역사
두둑이 등장했을 때와 살구나무로 처음으로 악기를 조각한 사람이 누구인지 지금은 아무도 장담할 수 없습니다. 그러나 고대부터 존재했다는 사실에 대해 아무도 이에 대해 이의를 제기하지 않습니다. 현재 부분적으로 아르메니아에 속한 영토에서 기원전 3000년에 존재했던 Urartu 국가의 고대 사본에서도 역사가들은 duduk과 매우 유사한 도구에 대한 정보를 발견했습니다. 그런 다음 도구는 통치자 Tigran the Great의 통치 기간 동안 그리스도 탄생 전 첫 천년의 고대 출처에서 다시 간접적으로 언급됩니다. 그리고 서기 5세기에 살았던 아르메니아 역사가 Movses Khorenatsi만이 악기에 대한 보다 신뢰할 수 있는 정보를 제공하여 "tsiranapokh", 즉 살구나무로 만든 파이프라고 부릅니다.
그러나 중세의 고대 필사본에서 우리에게 내려온 이미지 덕분에 두둑은 아르메니아뿐만 아니라 중동 국가, 크림 반도 및 발칸 반도에서 매우 인기있는 도구였음을 알 수 있습니다. .
오랜 세월 동안 두둑은 실제로 변하지 않았지만 고대부터 아르메니아에서는 악기가 연주자가 직접 만들어야만 소리가 난다는 믿음이 있어 두둑과 영혼이 수행자는 하나로 병합될 수 있습니다. 현재 아무도 이 전통을 고수하지 않으며 이 섬세한 작업의 숨겨진 비밀을 아는 장인들이 도구 제조에 참여하고 있습니다.
수천 년 동안 변하지 않은 두둑 개선의 창시자 중 한 사람은 열성적이고 재능 있는 음악가이자 연주자인 Georgy Minasov입니다. 재능 있는 악기 대가인 Sergey Avanesov와 함께 테너 두둑, 바리톤 두둑, 베이스 두둑과 같은 악기 세트를 만들었습니다. 악기의 전체 범위는 이제 3옥타브에서 시작하여 연주자들이 자신의 레퍼토리를 크게 확장할 수 있게 되었습니다.
두둑은 항상 존경과 사랑을 받아온 고대의 악기입니다. 공연 예술이 번성하고 점점 더 많은 음악가와 음악 애호가를 끌어들입니다. 두둑은 열정적이고 깊은 목소리로 국적과 종교를 가리지 않고 모든 사람의 마음을 울리며 도시와 국가를 정복합니다.
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