호클로마 그림. 메시지 "Khokhloma의 역사"

Khokhloma 회화의 고대 예술은 이제 새로운 꽃을 피우고 있습니다. 스파클링 골드, 진사 패턴으로 빛나는, 목재 기구 및 가구는 세계적으로 유명합니다. 멋진 러시아어 예술 공예, 17 세기에 볼가 지역에서 이름을 얻은 Khokhloma 무역 마을 근처에서 발생한 우리 나라에서 가장 큰 민속 예술 센터 중 하나가되었습니다. 지난 세기에 Khokhloma 숟가락과 그릇은 일상적인 농민 사용의 일부였습니다.

Khokhloma는 새로운 방식으로 소비에트 사람의 삶에 들어 왔습니다. 장엄한 세트가 축제 테이블을 장식하고, 장식용 꽃병그리고 패널은 앙상블에 맞습니다. 현대적인 인테리어그를 살아나게 하였다. 작은 물건(상자, 국자)은 가장 좋아하는 기념품이 되었고, 페인트로 칠한 구슬, 브로치, 팔찌가 여성 의상에 우아하게 추가되었습니다.

그러나 때로는 순전히 장식적인 목적을 가진 Khokhloma 공예품의 다양한 제품 중에서 가장 중요한 장소는 접시로 가득 차 있습니다. 오늘날 Khokhloma 예술가들은 전통적인 컵, 숟가락, 플라스크, 용품과 함께 아름답고 사용하기 쉬운 주방 세트, 생선 수프, 딸기, 꿀, 우유 세트 등 여러 품목으로 구성되어 있습니다. 이 밝고 다채로운 접시에서 그것은 관대함, 러시아식 환대를 호흡하는 것 같습니다.

그러나 Khokhloma의 증가하는 명성은 Khokhloma 제품이 가정에서 실용적이고 즐겁다는 사실뿐만 아니라 장식 장식품또는 오리지널 기념품. 우리 시대에 러시아 민속 예술의 독창적 인 영역으로서 Khokhloma 그림의 중요성이 더 명확 해지고 있습니다. 독특한 현상민족 문화. 여러 세대에 걸친 재능 있는 목공, 조각가, 화가의 예술적 경험이 현대 거장의 손에 의해 만들어진 작품에서 살아납니다.

조각된 것을 보면 가벼운 나무컵, 찬장, 가마솥, 소금 통, 이 소박한 가정 용품을 진정한 예술 작품으로 만든 그림의 엄밀한 아름다움, 그림의 웅장하고 장식적인 아름다움을 감상하는 데 결코 질리지 않습니다.

Khokhloma 회화의 동기는 단순하고 시적입니다. 그들은 꽃과 단순한 기하학적 패턴으로 제한됩니다. 황금빛 탄력 있는 곱슬곱슬한 풀잎이나 나뭇가지가 물체의 볼록한 표면을 따라 부드럽게 움직입니다. 꽃, 열매 송이가 패턴으로 짜여져 있습니다. 때로는 엄격하고 간결하며 때로는 세련되고 무성한 작곡은 자연에 대한 러시아인의 사랑, 아름다움에 대한 열망을 구현했습니다.

그림의 경쾌한 구조는 반짝이는 금, 주홍색 주홍색, 짙은 검은색 색조와 같이 훌륭하게 발견된 다채로운 범위 덕분에 축제의 엄숙함을 얻습니다. 엄격한 색상 조합과 금색의 밝은 광택은 나무 그릇을 귀한 요리와 유사하게 만듭니다. Khokhloma "gold"가 러시아 장인의 독창성의 산물이기 때문에 이것은 더욱 놀라운 것입니다.

그리고 나무에 금의 영향을 미치는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 도색되지 않은 제품은 프라이밍되고, 건성유로 덮이고, 알루미늄 가루로 문질러집니다(과거에는 주석, 덜 자주 은색). 이 방법으로 "은색"된 접시는 내열 유성 페인트로 칠하고 오븐에서 니스 칠하고 템퍼링합니다. 가열하면 바니시가 노란색으로 바뀌고 "은색"이 "금색"으로 바뀌고 균일 한 황금색 톤으로 그림 색상의 밝기가 부드러워집니다.

기술의 비밀, 이러한 유형의 민속 예술의 놀라운 전통은 Gorky 지역에 위치한 두 개의 대규모 예술 기업, 즉 Semenov 시의 "Khokhloma 회화"와 Semino, Kuligino 마을의 "Khokhloma 예술가"에 의해 유지 및 개선됩니다. , Novopokrovskoye, Koverninsky 지구. 저명한 팀은 약 천 명의 마스터를 결합합니다. 그들 중 많은 작품이 높은 상을 받았습니다.

Trans-Volga 지역이 Khokhloma 그림의 발상지가 된 것은 우연이 아닙니다. 구 니즈니노브고로드 지방의 북동쪽에 있는 삼림 지역은 오랫동안 숙련된 장인들로 유명했습니다. 이곳에서는 19세기 말까지 수많은 예술 공예품, 그 중 풍부한 숲으로 인해 목재 가공이 특별한 장소를 차지했습니다. Khokhloma는 여기에서 널리 퍼진 나무 조각, 회전 및 그림 예술의 유일한 분야였습니다.

썰매, 말 아치, 물레, 롤러, 방직 공장, 접시와 같은 농민 도구는 조각과 그림으로 아낌없이 장식되었습니다. 진저 브레드와 굽 판자에 민속 공예가가 복잡한 문양을 새겨 넣었고, 아이들을 위해 이빨을 깎아 조각으로 만든 장난감이 만들어졌습니다. 볼가 지역에서 특히 세련된 것은 오두막의 조각 된 복장이었습니다. 페디먼트, 벽, 문은 무성한 꽃 장식과 환상적인 생물-새-시리아, 인어-"해안선", 꼬리 대신 꽃가지가 있는 사자를 묘사한 장식용 보드로 덮여 있었습니다.

우아함을 더하기 위해 집 조각과 식기 조각을 강조했습니다. 그러나 또한 더 강한 열망농민 예술가들은 밝은 색채로 그림에 나타났습니다. 나무 장난감, 인피 상자, 자작나무 껍질 화, Khokhloma 요리 및 Gorodets 물레.

19세기 후반에 Khokhloma 회화 다음으로 등장한 Gorodets 회화는 그것과는 완전히 다릅니다. 시끄러운 시장으로 유명한 Volzhsky Gorodets 근처의 마을에서 농민들은 물레의 넓은 바닥에 재미있는 그림을 그렸습니다. 우아한 "커플", 무성한 장미 또는 다채로운 꽃다발로 장식 된 가파른 목 말의 질주하는 기수, 쾌활한 간식.

그리고 오늘날 이 농민 그림은 뻔뻔스럽게 대담한 회화 스타일, 풍부한 파란색, 노란색, 검은색 및 분홍색-빨간색 톤의 음울한 조화로 우리를 기쁘게 합니다. Gorodets 회화의 후기 기원을 나타내는 일상적인 장면, 다채로운 범위의 화려함, 대조적으로 "차가운" 채색 기법은 Khokhloma의 순수 장식 모티브의 독특한 독창성, 엄격한 엄숙한 채색 및 비범한 기술을 강조합니다. 17세기.

볼가 지역의 민속 공예의 역사에서 Khokhloma 공예유통의 폭, 고용된 노동자의 수, 생산된 제품의 양, 무역의 범위 면에서뿐만 아니라 놀라운 활력 면에서도 특별한 위치를 차지했습니다. Khokhloma 착색 방법은 아마도 17 세기에 나타났습니다. 어쨌든 그 때에도 장식의 금속 가루는 목제 기구예를 들어 1659년 그의 서기에게 보낸 편지에서 그를 보내달라고 요구한 Boyar Morozov의 영지에서 Nizhny Novgorod 장인이 널리 사용했습니다. "빨간색 백 접시 (즉, 염색. - 즉)그리고 주석 사업을 위해". 그러나 이 요리가 금과 비슷한지는 불명.

Trans-Volga 지역의 분파 암자에서 개발된 성화 공예가 Khokhloma 기술의 추가에 영향을 미쳤을 가능성이 매우 높습니다. 성화의 배경을 도금하기 위해 건성유용 은가루를 사용했습니다. 이 기법에서 Khokhloma와 가까운 지역 아이콘 화가들도 순전히 장식적인 구성을 만들려고 했습니다. 고리키 미술관(Gorky Art Museum)에는 귀중한 동양 직물을 연상시키는 무성한 꽃 패턴으로 칠해진 17세기 아이콘 케이스가 있습니다. 환상적인 황금색 꽃과 기이한 모양의 잎이 빨간색과 녹색 배경에 반짝입니다.

농민 요리의 채색에 금을 모방하는 방법이 보급된 것은 귀중한 나무를 조각하고 진사를 칠하고 진짜 금으로 칠한 값비싼 도구를 모방하려는 욕망에서 비롯된 것 같습니다. 그것은 Boyar들 사이에 존재했으며 수도원, 특히 Tronza-Sergius Lavra에서 만들어졌으며 Khokhloma와 Skorobogatovo의 Trans-Volga 마을이 17 세기에 할당되었습니다. 수도원의 문서에서 이 마을의 농민들이 축제용 그릇과 국자 생산에 대해 알 수 있는 Lavra의 작업장에서 일하도록 부름을 받았다는 것을 알 수 있습니다. 흥미롭게도 원래 민화의 발상지가 된 것은 Khokhloma와 Skorobogachovo 땅이었습니다. 요리는 귀중하게 보였습니다.

풍부한 숲, 무역로의 근접성은 어업의 발전에 기여했습니다. 1810년에 러시아 지리학자 Yevdokim Zyablovsky는 볼가 강 좌안에 위치한 Nizhny Novgorod 지방의 마을에서 “농민들은 다양한 나무 기구를 날카롭게 하고 광택을 낸다. 그들의 상품은 가볍고 깨끗하며 강하며 아마인유로 만드는 노란색과 검은색 바니시가 모두 매우 강하고 밝습니다.

19세기 중반까지 산업은 크게 성장했습니다. 1855년 니즈니 노브고로드 구베른스키예 베도모스티(Nizhny Novgorod Gubernskiye Vedomosti)는 “Khokhloma volost에서의 활동은 이례적입니다.”라고 썼습니다.

1870년 Semyonovsky 지역의 10개 마을(Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka 등)은 930,000개의 요리를 그렸습니다. 이웃 코스트 로마 지방의 Skorobagatovskaya volost는 크고 작은 Khryashchi, Semin, Rossadina, Mokushino, Vorotnev 및 Bezdeli 마을에서 그림을 그리는 데 참여했습니다. 소작농이지만 공업의 수입으로만 살았다.

19세기 후반에는 이곳에서 각종 컵, 5종류의 캐비어 요리, 조각 머그, 통, 옻칠 지팡이, 코담배 상자가 만들어졌습니다. Bezdely에서 Krasilnikov 가족이 만든 Khokhloma 패턴의 가구도 유명했습니다. 이때까지 Khokhloma 그림은 특정 전통을 축적했으며 특징적인 기술과 구성 유형이 개발되었습니다.

Khokhloma의 기원은 고대 러시아 장식 문화와 밀접하게 관련되어 있습니다. Khokhloma 장식품에서 17세기의 아이콘과 프레스코, 필사본, 직물 및 기구의 꽃 무늬 패턴과의 연관성을 볼 수 있습니다. 개발 과정에서 농민 그림 경험 다양한 영향, 그러나 그들을 재 작업 한 후 그녀는 농민 사용을위한 값싼 요리의 대량 생산 작업에 의해 크게 결정된 자신의 특별한 스타일을 만들었습니다.

그것을 장식하는 원리는 다양하며 물체의 모양, 크기 및 목적에 따라 다릅니다. 어느 마을 오두막에서나 볼 수 있는 가장 싼 그릇에는 단순한 장식이 있었습니다. 주인은 펠트로 만든 스텐실, 마른 비옷 버섯 또는 다공성 스폰지를 페인트에 담그고 검정색과 빨간색 마름모, 별, 나선형을 그릇 표면에 자신있게 적용했습니다. 그들은 엄격한 리드미컬한 순서로 황금색 배경에서 번갈아 가며 때로는 가벼운 스트로크와 결합되어 측면을 따라 흩어져 있거나 바닥에 꽃 모양을 형성합니다. 이러한 원시적 구성에는 이미 마을 예술가의 놀라운 장식 감각, 물체의 표면을 패턴으로 채우고 빈 공간을 남기지 않고 금색 배경을 페인트로 막지 않는 그의 능력이 반영되었습니다. 인색한 수단을 사용하여 주인은 우아하고 눈을 즐겁게 하는 그림을 만들었습니다.

모양이 크거나 더 복잡한 것은 이른바 풀장식으로 칠해졌습니다. 그것은 풀잎이나 깃털 같은 잎사귀처럼 빠르고 간결한 브러시 스트로크로 실행되었습니다. 쉬운 투각 패턴, 황금 접시, 통, 세터를 덮고 비율의 아름다움, 실루엣의 가소성을 강조했습니다.

이와 관련하여 "artel"그릇의 그림은 주목할 만하고 거대하며 "직경이 최대 1.5 아르신"이며 전체 artel을 먹일 수 있습니다. 때때로 그들은 다음과 같이 새겨졌습니다. 이 그릇은 바지선을 싣는 사람을 위한 그릇으로, 건강에 좋은 음식입니다. 우리는 주인을 섬기고 노래를 부릅니다.

그런 그릇의 바닥에 주인은 원칙적으로 "허브"의 장미를 놓았다. 이 구성은 숲 버섯과 비슷하거나 태양을 닮았기 때문에 "사프란 우유 모자"라고 널리 불렸습니다. red-haired Yarilo. 종종 소켓은 마름모에 맞아서 진저 브레드를 형성합니다.

바닥을 강조한 중앙의 그림은 식물 가지로 구성되었습니다. 그녀는 장엄한 화환과 함께 그릇 옆에 누워 우리 눈앞에서 꽃이 피는 것 같았고, 열매가 달린 탄력있게 말린 새싹을 던졌습니다. 이러한 장식용 모티브는 물체의 구면에 배포하는 것이 편리하며 반복되는 반복으로 인해 드로잉이 명확하고 완성됩니다.

또 다른 경우, 구성은 대비의 원리에 따라 만들어집니다. "진저 브레드"가 확대되고 측면을 따라 멋진 새의 깃털처럼 소용돌이치는 선이 대담하게 던져져 한 방향으로 실행됩니다. 그들의 격렬한 리듬은 "당근"의 부동성을 악화시킵니다. 고대에서 가져온 잔디 패턴, Khokhloma는 신중하게 저장하고 때로는 예기치 않게 과감하게 재활용하여 끝이없고 창조합니다. 다양한 옵션: 그릇에 물결 모양의 가지, 냄비 배 통이나 쪼그리고 앉는 소금 저장고에 무성한 덤불, 가느 다란 스탠드에 우아한 "사초", 그리고 뚜껑에는 날카롭게 구부러진 나선형 가지가 있습니다.

농민 예술가의 환상은 무궁무진합니다. 장식품은 정확히 반복되지 않으며, 새 버전은 사전 드로잉 없이 수행되는 능숙한 즉흥 연주입니다. 이것이 "잔디"를 수행하는 데 사용되는 "타기" 쓰기 방법이 매우 표현적인 이유입니다. 유연한 스트로크 - 풀잎 - 황금색 배경 위에 실루엣처럼 놓여 있습니다. 회화의 리듬은 붓의 움직임에 의해 결정되며 때로는 대담하고 활기차고 때로는 부드럽고 서두르지 만 항상 자신감 있고 정확합니다.

한 세대 이상의 예술가들이 만들어낸 글쓰기 방식은 기술의 정확성과 자발성 및 명백한 단순성을 결합합니다. 우리는 페인트가 붓을 만지면 굳어져서 멋진 잎과 허브에 생명을 불어넣는 방법을 봅니다. 육즙이 많은 획과 가벼운 획은 극히 임의적이며 형태의 힌트만 포함하지만 즉시 우리의 상상 속에 꽃이 만발한 식물의 생생하고 생생한 이미지를 불러일으킵니다.

이 불타는 진사 - 러시아인의 영혼의 관대함과 풍부함, 그 안에 - 자연의 살아있는 감각과 아름다움에 대한 농부의 꿈, 겸손한 풀잎을 이상한 식물로 바꾸려는 그의 욕망, 기괴한 컬. 민속 결혼식 노래에서도 마찬가지입니다. "황금 야르 홉"바람, "하늘색 꽃"은 신랑이 신부에게 가는 길에 피고 "비단 풀"이 기대어집니다.

농민들 사이에서는 풀장식이 가장 마음에 들었지만, '잔디'나 '잎아래'가 없는 구도, 나뭇가지 위의 나뭇잎 이미지가 단순한 패턴이거나 '잔디'가 추가된 구도도 있었다. 메인 패턴. 예를 들어, 큰 꽃과 잎, 곱슬 안테나가 있는 "극".

"말"글씨는 17-18세기에 볼가 지역에 존재했던 자유 붓 그림의 전통과 관련된 Khokhloma 그림 중 하나입니다. 다른 기술과 장식 원칙은 지난 세기 중반에 등장한 "배경"글에 의해 개발되었습니다.

그 실행은 더 복잡합니다. 예술가는 얇은 검은 선으로 그림의 윤곽을 그린 다음 빨간색 배경 위에 페인트하고 왼쪽 은색 패턴을 구독 취소합니다. 즉, 가벼운 스트로크로 생기를 불어넣고 해칭을 시작합니다. 오븐에서 바니시 및 경화 후 황금색 꽃과 잎이 축제의 주홍색 또는 짙은 검정색 배경에서 반짝입니다.

그래서 그들은 "kudrin - 황금 곱슬로 형성된 장식품. 그들은 파도의 볏처럼 서로를 따라 우아한 금색 테두리를 만듭니다. 이러한 스트립은 그릇과 스탠드의 가장자리를 따라 배치되는 것을 좋아했습니다.

종종 "컬"의 모티브는 집 조각의 꽃 무늬를 연상시키는 즙이 많은 잎이있는 큰 가지입니다. 오래된 마스터 N. G. Podogov의 이야기에 따르면 이러한 패턴은 Khokhloma 예술가가 자신의 방식으로 변경하여 구성을 변경하여 끌로 만든 접시의 볼록한 표면에 적용하여 잎에 더 둥근 모양을 부여했습니다.

"Kudrina"는 일반적으로 평평한 황금 반점의 놀이로 좋아했습니다. 그릇과 숟가락은 그러한 그림으로 장식되었지만 큰 그릇, 호, 둥근 의자와 같은 큰 물체에 특히 좋았습니다. 지난 세기 중반에 만들어진 호에는 더 작은 가지, 가로채는 고리 및 둥근 잎이 있는 패턴도 있습니다. 그들은 Old Believers가 보존 한 고대 손으로 쓴 책의 장식품과 비슷합니다.

분명히 이 그림은 "곱슬머리" 모티프의 구성에 영향을 미쳤고 아마도 그 기법의 그래픽 특성을 결정했을 것입니다. "풀"의 육즙이 많은 선 대신 그림 같은 느낌, 볼륨, 등고선, 평평한 느낌을 불러일으키기 때문입니다. 세부 사항의 정교함에서 미묘한 터치가 지배적입니다. 그러나 복잡하고 시간이 많이 걸리는 "배경" 편지는 선물 품목이나 특별 주문에만 실행된 것으로 보입니다. 그러한 것들이 우리에게 내려온 것은 거의 없었으며, 종종 그것들에 서명을 하거나 비문을 새겼습니다. 농민 Simeon Ivanov Grishina der의이 호. 레트키노 1853.

'승마' 쓰기 기술은 그 기술의 간편함과 간결함 때문에 수천 개로 판매되는 대량 생산된 요리를 장식하는 주된 방법으로 남아 있었습니다. 가볍고 내구성이 뛰어나고 우아하고 값싼 Khokhloma 그릇, 숟가락, 세터 및 접시는 러시아에서 널리 보급되어 해외로 수출되었습니다. 주요 무역로는 볼가였습니다.

봄에 강에서 얼음이 제거되자마자 "칩 상품"을 실은 바지선은 박람회로 유명한 Gorodets 또는 Nizhny Novgorod 및 Makariev로 항해했으며 그곳에서 Saratov 및 Astrakhan 지방으로 항해했습니다. Kyrgyz 대초원을 통해 Khokhloma 요리는 페르시아, 인도 및 중앙 아시아로 배달되었습니다. 니즈니 노브고로드에서 그녀는 시베리아, 백해와 발트해로 갔다. 영국인, 독일인, 프랑스인이 아르한겔스크에서 구입했습니다. 여행자들은 미국, 아프리카 및 호주의 외딴 도시에서 Khokhloma 컵을 만났습니다.

Khokhloma 회화의 인기가 높아짐에도 불구하고 19세기 말~20세기 초에 공예품은 목재 비용 상승과 공장에서 만든 요리에 대한 경쟁 심화로 인해 심각한 위기를 겪었습니다. 수공예가들은 가장 값싼 요리를 개발해야 했으며, 그림은 거칠고 부주의한 획으로 변질되었습니다. Nizhny Novgorod Zemstvo에서 보낸 전문 예술가들은 수공예가에게 새로운 그림을 가르치기 위해 그림에 차가운 양식 요소를 도입했습니다.

위대한 10월 사회주의 혁명은 Khokhloma 예술의 새 페이지를 열었습니다. 첫 번째 결정에서 소비에트 권력민속 예술의 보호와 발전에 대한 관심이 느껴졌다. 그의 운명에서 중요한 역할은 전 러시아 중앙 집행위원회의 법령에 의해 수행되었습니다. 1919년 4월 25일 V. I. Lenin과 M. I. Kalinin이 서명했습니다. "수공업 활성화를 위한 대책에 대해." Khokhloma 공예가와 다른 공예가는 필요한 재정 지원과 원자재를 받았습니다. 그들은 artels로 뭉쳤고 비좁은 염색 공장에서 밝고 넓은 공공 작업장으로 일했습니다. 1918년, 세메노프에 Khokhloma 회화 학교가 문을 열었습니다.

1921 년에 국가 홀에서 마련되었습니다. 역사 박물관농민 예술 작품의 전시는 진정한 아름다움과 중요성을 보여 주었고 Khokhloma 예술가들은 과거의 풍부한 유산에 대한 연구로 눈을 돌렸습니다. 그림의 진정한 민속적 성격이 부활한 시기는 1920-1930년대였다. 최고의 전통은 S. S. Yuzikov, Krasilnikov 형제, A. M. Serov, P. F. Raspopin, Pologov 가족 등의 옛 거장들에 의해 보존되어 젊은 세대의 예술가들에게 전달되었습니다.

그러나 Khokhloma의 혁명 이전 예술의 전통은 시대의 정신으로 재고되었습니다. 그 결과 1937년 State Tretyakov Gallery에서 열린 민속 예술 전시회에서 Khokhloma 예술가들의 새로운 원본 작품이 등장했습니다. 이 작품에서는 오래된 "잔디"글자를 기반으로 다양한 꽃 패턴 변형이 만들어졌습니다. 예술가들은 꽃, 무늬가 있는 잎, 딸기, 건포도, 산딸기, 호밀 이삭을 유연한 풀 사이에 배치하여 새를 묘사하고 때로는 조류 풀의 얼룩에서 물고기를 묘사하기 시작했습니다. 호클로마 장식에는 처음으로 즐거운 삶의 감정이 생생하게 구현되었고, 그 내용은 풍부하고 감성적이었습니다.

다음 수십 년은 집중적인 검색으로 가득 차 있었습니다. Khokhloma의 예술은 새로운 발견으로 풍성해졌습니다. 가장 창의적인 성취는 업계 생활의 현재 단계와 관련이 있습니다. 모스크바 예술 산업 연구소(V. M. Vishnevskaya)의 직원과 협력하여 Khokhloma 마스터의 작업으로 우수한 결과를 얻었습니다. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. 보론초바.

Khokhloma 공장에 열린 실험 실험실에서 예술가들은 오늘날 점점 인기를 얻고 있는 다양한 제품을 만듭니다. 다양한 요리와 장식용 꽃병, 국자, 패널, 접을 수 있는 어린이 가구 세트, 가볍고 편안한 커피 테이블이 있습니다. 기념품 제품의 진기함 중에는 우아한 꽃병, 분말 상자, "잔디", "곱슬" 및 "배경 아래"로 칠해진 세 개의 미니어처 세트가 있습니다.

신제품의 플라스틱 품질을 개발할 때 저자는 목재의 특성을 최대한 활용하기 위해 노력합니다. 그릇, 형제, 세터, 욕조, 큰 머그크 바스의 경우 예술가는 형식을 자신의 방식으로 해석하여 더 날카로운 표현력을 부여하고 가늘고 가벼움을 강조하거나 반대로 거대함과 쪼그리고 앉음을 강조합니다. 이것은 비율, 실루엣, 세부 사항의 원래 솔루션(손잡이, 덮개)을 변경하여 달성됩니다.

Khokhloma 제품의 새로운 장식 목적 덕분에 Khokhloma의 미학적 기초는 추가 개발. 오늘날 Khokhloma 그림은 비정상적으로 미묘하고 거장이며 감정적입니다. 모든 유형의 글쓰기를 완벽하게 마스터하는 아티스트는 장식품에 대한 끝없이 다양한 옵션을 만듭니다. 그리고 어떤 구성에서도 주인의 밝은 개성을 느낄 수 있습니다. 언뜻보기에 단조로운 허브 패턴으로 보일지라도 AI Kurkina의 크고 육즙이 많은 "잔디"와 NA Denisova의 섬세한 "잔디"또는 돌풍에 휘둘리는 것처럼 가벼운 다이나믹을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 주홍 "허브 » E. N. Dospalova.

그림의 다채로운 영역은 더 복잡하고 풍부해졌습니다. 마스터는 전통적인 채색의 한계 내에서 새로운 흥미로운 조합을 찾고 있으며 주요 색상을 유사한 음영으로 분해합니다. 노란색 - 주황색 하이라이트는 붉은 열매에 나타나고 녹색 갈색 톤은 금과 부드럽게 결합되어 나뭇잎에 재생됩니다. Khokhloma의 팔레트는 다채로운 풍부함을 흡수하는 것 같습니다 가을 숲그 중 그림이 탄생했습니다.

Khokhloma 패턴의 채도는 제품에 특별한 우아함을 제공하는 황금 줄무늬, 조각 장식 링, 홈으로 예술가에 의해 시작됩니다. 현대 Khokhloma 예술에서 두 가지 방향이 확인되었습니다.

울창한 숲 사이로 사라진 마을에서 장인들이 작업하는 코베르닌스키 지역에서 회화의 조형적 구조는 대부분 직접적인 삶의 인상에 의해 결정된다. 여기에서 지배적인 주제는 "잔디", 겸손한 야생화, 자작나무 잎과 catkins, 린든, 야생 열매입니다. 그림의 리듬은 부드럽고 서두르지 않지만 붓놀림은 그림 같고 대담합니다. "우리는 살아있는 열매, 그림의 자유를 사랑합니다", 카버니언 예술가들이 말합니다.

그들 각각은 고유 한 성능 스타일을 가지고 있습니다. 훌륭한 서정성은 L. I. Maslova의 작품을 구별합니다. 자연의 온화하고 친근한 이미지를 구스베리를 모티브로 한 구성으로 구현했습니다. 유연한 가지에서 그녀는 무늬가 있는 옅은 녹색 잎, 줄무늬가 있는 황금빛 노란색 열매를 묘사합니다. 그들의 얽히고 설킨 피부를 통해 황금빛 정맥 스트로크가 햇빛을 통해 빛나는 것처럼 보입니다.

라즈베리, 산 애쉬, 건포도를 곁들인 K. V. Mosnnaya의 그림은 경쾌한 농부의 노래와 비슷합니다. 그것은 느낌의 신선함, 색에 대한 순수한 민속적 이해, 즉 명쾌하고 밝고 전혈적인 느낌에서 나옵니다. 가는 선은 대담한 스트로크와 브러시 끝으로 적용되는 "포크"("보블 헤드")와 공존합니다. 이러한 "찌르기"로 장인은 블랙베리와 라즈베리, 나무의 면류관, 클로버 꽃을 씁니다.

O.P. Lushnna는 그림 같은 기질로 다른 공예가들 사이에서 두드러집니다. 그녀는 종종 전통적인 유연한 줄기나 덤불을 버리고 큰 반점을 사용하여 작곡을 만듭니다. 그릇과 화병의 황금색 배경에 작가는 과감하게 불타오르는 붉은 잎사귀를 흩뿌린다. 울려 퍼지는 음악적 화음과 같은 이 밝고 육즙이 많은 부분은 그림의 비 유적 구조에 특별한 기쁨과 장조를 부여합니다.

현대의 "배경" 쓰기는 매우 효과적이 되었습니다. 이 기술에서 수행되는 꽃 패턴은 특별한 기술 덕분에 새로운 독창적인 해석을 받았습니다. A.T. 하늘, O. L. Veselova 작품의 황금 꽃 장미. Master P. A. Novozhilova는 이미지에 특별한 축제를 제공하는 빨간색 배경을 좋아합니다. Kovernin의 "컬"의 그림은 부드럽고 플라스틱입니다. 사실, 그들은 Semenov시보다 여기에서 덜 자주 수행됩니다.

Semyonov시는 Khokhloma의 또 다른 주요 중심지로 이 예술은 다소 다르게 발전합니다. Semenov와 Kovernin 예술가 모두 모든 유형의 글쓰기에 대한 훌륭한 감정가이지만 둘 다 좋아하는 동기와 기술이 있습니다. 그들의 그림의 성격상의 차이점은 오랫동안 설명되어 왔습니다. 1937년 Tretyakov Gallery의 "Folk Art" 전시회에서 두 개의 장식 패널이 특별한 관심을 불러일으켰습니다. 그들 중 하나는 Koverninsky 마스터 A. G. Podogov에 속했습니다.

장대(polewood) 구도의 고대 모티브를 사용하여 신록과 보송보송한 새벚꽃 사이에서 찌르레기가 울부짖는 모습을 묘사했습니다. 그는 봄 러시아 자연의 시적이고 동시에 생생한 이미지를 만들었습니다. Semenov 예술가 A.P. Kuznetsova의 작품은 마법의 사과가 있는 무성한 가지, 불 같은 황금빛 주황색 깃털을 가진 우아한 파바 새와 같은 환상에 매료되었습니다.

Semenovtsev는 나중에 환상적인 새, 꽃, 기괴한 나뭇잎으로 구성된 복잡하고 무성한 구성에 매료되어 가벼운 그래픽 방식으로 연주했습니다.

최근 Semenov의 주인은 Kudrina 장신구에 대해 많은 노력을 기울이고 있으며 보석의 섬세함으로 작게 쓰고 있습니다.

M. F. Sineva의 "곱슬머리"의 독특하고 특이한 모티프. 동양의 부채를 연상시키는 금빛 컬로 이국적인 꽃의 이미지를 다양하게 연출합니다.

Kovernin의 공예가가 각각 개별 "필기"를 보존하려고하면 Semenov시에서 재능있는 예술가 A.P. Savinova, N.P. Salnikova, N.V. Morozova, N.I. Ivanova, M.M. Gladkova가 새로운 작곡을 만드는 경우가 종종 있습니다. 각각은 항상 다른 사람의 작업을 계속하거나 끝낼 수 있습니다. 특히 I.K. Sorokin의 지도 아래 장인들의 팀이 만든 테이블 세트가 좋습니다.

다양한 오브제에 희귀한 아름다움 문양이 그려져 있습니다. 유연한 줄기에 작은 금박 컬의 선조 장식을 끝없이 감탄할 수 있습니다. 기발하게 구부러진 황금 가지가 컵, 형제, 국자의 빨간색 배경에 우아한 투각 레이스로 놓여 있습니다. 장엄한 엄숙한 그림은 축제 요리의 목적에 해당합니다. Semyonov와 Kovernino 예술가의 작품은 서로를 완벽하게 보완하여 현대 Khokhloma 회화의 풍부하고 다양한 가능성에 대한 아이디어를 제공합니다.

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어두운 배경에도 불구하고 그림은 밝게 보입니다. 그림을 만들려면 다음과 같은 페인트를 칠하십시오. 빨간색, 노란색, 주황색, 조금 초록 그리고 푸른. 또한 그림에는 항상 황금색이 있습니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지입니다. 새, 물고기 및 동물도 종종 발견됩니다.

콜로마 코베르니노.JPG

Koverinsky Khokhloma 그림이 있는 제품

콜로마 세트 1996.JPG

Khokhloma 그림이 있는 제품 세트

콜로마 박스.JPG

Khokhloma 아래에 그려진 관

역사

Khokhloma 그림은 17세기에 볼가 강 좌안, 크고 작은 Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi 마을에서 시작되었다고 믿어집니다. Khokhloma 마을은 완제품을 가져오는 주요 판매 센터였으며 그림의 이름은 거기에서 따왔습니다. 현재 Nizhny Novgorod 지역의 Semyonov시는 Khokhloma의 발상지로 간주됩니다.

현재까지 Khokhloma 그림의 기원에는 여러 버전이 있으며 가장 일반적인 두 가지가 있습니다.

첫 번째 버전

가장 일반적인 버전에 따르면 Trans-Volga 숲의 "황금 아래"나무 접시를 그리는 독특한 방법과 Khokhloma 공예품의 탄생은 Old Believers에 기인합니다.

고대에도 숲의 광야에 안전하게 보호 된 지역 마을 주민들 사이에 많은 "오래 된 신도", 즉 "오래된 믿음"을 위해 박해를 피한 사람들이있었습니다.

Nizhny Novgorod 땅으로 이주한 Old Believers 중에는 책 미니어처의 대가인 아이콘 화가가 많이있었습니다. 그들은 고대 도상과 손으로 쓴 책, 훌륭한 그림 기술, 손으로 그린 ​​서예, 가장 화려한 꽃 장식의 견본을 가져왔습니다.

그 결과, 지역 장인들은 선삭 기술을 훌륭하게 숙달했으며, 이는 3차원 조각 기술인 식기 주형을 만드는 기술을 대대로 전수했습니다. XVII-XVIII 세기의 전환기에 볼가 숲 지역은 진정한 예술적 보고가 되었습니다. Trans-Volga에서 물려받은 Khokhloma의 예술은 회전 도구의 "고전적인 형태", 국자, 숟가락의 조각된 형태의 가소성, 그리고 아이콘 화가들로부터 - 회화 문화, "얇은 붓"의 기술을 마스터합니다. 그리고 덜 중요한 것은 금을 사용하지 않고 "황금" 요리를 만드는 비결입니다.

두 번째 버전

그러나 달리 보여주는 문서가 있습니다. Khokhloma와 관련된 나무에 도금을 모방하는 방법은 Old Believers가 등장하기 전인 1640-1650년 초에 Nizhny Novgorod 장인이 나무 도구를 색칠하는 데 사용했습니다. Nizhny Novgorod 수공예품 마을 Lyskovo와 Murashkino, Trans-Volga "selishka Semenovskoye"(미래의 Semenov 도시 - Khokhloma 그림의 중심지 중 하나)에서 형제, 국자, 축제 요리 테이블 - "백랍 용", 즉 주석 가루를 사용하여 칠했습니다. 아마도 Khokhloma 이전에 있었던 "백랍용" 나무 도구를 그리는 방법은 아이콘 화가의 경험과 볼가 지역의 도구 공예 전통에서 발전된 것입니다.

Khokhloma 회화의 발전에 자극을 준 요소

Khokhloma 식기의 생산은 수입 주석의 높은 비용으로 인해 오랫동안 지연되었습니다. 아주 부유한 고객만이 장인들에게 주석을 제공할 수 있습니다. Trans-Volga 지역에서는 수도원이 그러한 고객으로 판명되었습니다. 따라서 Khokhloma, Skorobogatovo의 마을과 Uzola 및 Kerzhents 강을 따라 약 80 개의 마을이 Trinity-Sergius Monastery에서 일했습니다. 수도원의 문서에서이 마을의 농민은 축제 그릇과 국자의 생산에 대해 알 수있는 Lavra의 작업장에서 일하도록 부름을 받았다는 것이 분명합니다. Khokhloma와 Skorobogatov 마을과 마을이 귀중한 요리와 매우 유사한 원래 요리 그림의 발상지가 된 것은 우연이 아닙니다.

풍부한 숲, 볼가 횡단(트랜스 볼가 지역의 주요 무역 동맥)은 또한 "우드 칩" 상품이 실린 어업의 발전에 기여했습니다. 배는 박람회로 유명한 Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev와 거기에서 Saratov 및 Astrakhan 지방으로 보내졌습니다. 카스피해 대초원을 통해 Khokhloma 요리는 중앙 아시아, 페르시아 및 인도에 전달되었습니다. 영국인, 독일인, 프랑스인은 아르한겔스크에서 기꺼이 Trans-Volga 제품을 구입하여 시베리아를 통해 배달되었습니다. 농민들은 돌아서서 나무 도구를 칠하고 큰 무역 마을인 Khokhloma(Nizhny Novgorod 지방)에 팔기 위해 가져갔습니다. 따라서 "Khokhloma 회화" 또는 단순히 "Khokhloma"라는 이름.

Khokhloma 그림의 출현에 대한 전설적인 설명도 있습니다. 훌륭한 아이콘 화가 Andrei Loskut이 있었습니다. 그는 수도를 떠나 니콘 총대주교의 교회 혁신에 불만을 품고 볼가 숲의 광야에서 목공예품을 그리기 시작했고 옛 모델에 따라 아이콘을 그리기 시작했습니다. 이 사실을 알게 된 니콘 총대주교는 완고한 아이콘 화가를 위해 병사들을 보냈습니다. Andrei는 순종하기를 거부하고 오두막에서 자신을 불태웠고 죽기 전에 그의 기술을 보존하기 위해 사람들에게 유산을 남겼습니다. 스파크가 나갔고 Andrey는 무너졌습니다. 그 이후로 Khokhloma의 밝은 색상은 황금 덩어리로 반짝이는 주홍 불꽃으로 타올랐습니다.

Khokhloma 공예품 센터

현재 Khokhloma 그림에는 Khokhloma Painting 및 Semyonov Painting 공장이 위치한 Semyonov시와 Khokhloma Artist 기업이 운영되는 Koverninsky 지역의 Semino 마을이 있으며 Koverninsky 지역 마을의 장인들이 모여 있습니다. Semino, Kuligino, Novopokrovskoye 등 (공장은 Semino 마을에 있음). 현재 기업의 활동은 거의 0으로 줄어듭니다. Semino 마을에는 생산에 종사하는 기업도 있습니다. 나무 상자들 Khokhloma 회화 (Promysel LLC)와 함께.

기술

Khokhloma 그림으로 제품을 제조하기 위해 먼저 baklushi를 이겼습니다. 즉, 거친 목재 블랭크를 만듭니다. 그런 다음 선반에서 또는 제 분기공작물에 원하는 모양이 지정됩니다. 결과 제품 - 조각 된 국자와 숟가락, 용품 및 컵 - 그림의 기초는 "린넨"이라고합니다.

건조 후 "린넨"은 액체 정제 점토 - 증기로 프라이밍됩니다. 프라이밍 후 제품은 7-8시간 동안 건조되며 여러 층의 건조 오일로 수동으로 덮어야 합니다( 아마인유). 주인이 뒤집힌 양이나 송아지 가죽으로 만든 특수 탐폰을 건성유가 담긴 그릇에 담그고 재빨리 제품 표면에 문질러 건성유가 고르게 분포되도록 돌린다. 이 작업은 매우 책임이 있습니다. 앞으로 나무그릇의 질, 그림의 강도가 좌우할 것입니다. 낮에는 제품을 건조 기름으로 3-4 번 덮습니다. 마지막 층은 "약간의 터치"로 건조될 것입니다. 건조 오일이 손가락에 약간 달라붙어 더 이상 얼룩이 지지 않을 때입니다. 다음 단계는 "주석 도금"입니다. 즉, 알루미늄 분말을 제품 표면에 문지릅니다. 그것은 또한 양가죽 면봉으로 수동으로 수행됩니다. 주석 도금 후, 물체는 아름다운 백색 거울 광택을 얻고 페인팅할 준비가 됩니다. 유화는 유화에 사용됩니다. Khokhloma 그림의 특성과 인식 가능성을 결정하는 주요 색상은 빨간색과 검정색(진사 및 그을음)이지만 다른 색상도 패턴을 되살릴 수 있습니다(갈색, 밝은 색상의 녹색, 노란색 톤). 페인팅 붓은 다람쥐 꼬리로 만들어져 매우 얇은 선을 그릴 수 있습니다.

"말"그림이 있습니다 (그림이 칠해진 은색 배경에 적용될 때 (kriul은 구성의 주요 라인, 사초, 물방울, 안테나, 컬 등과 같은 요소)는 빨간색으로 "심어져 있습니다" 및 검정) 및 "배경 아래"(장식의 첫 번째 윤곽선, 그 다음 채워짐) 검은 페인트배경, 잎이나 꽃의 그림은 황금색으로 남아 있습니다). 또한 다양한 유형의 장식품이 있습니다.

• "진저 브레드" - 일반적으로 컵이나 접시 내부, 기하학적 모양 - 정사각형 또는 마름모 - 잔디, 열매, 꽃으로 장식됨;
• "잔디" - 크고 작은 풀잎의 패턴;
• "kudrina"-빨간색 또는 검은 색 바탕에 황금색 곱슬 형태의 잎과 꽃;

마스터와 단순화 된 장식품이 사용됩니다. 예를 들어, 퍼프볼 버섯 판에서 스탬프를 자르거나 특별한 방식으로 접힌 천 조각으로 적용되는 "반점". 모든 제품은 수작업으로 도색을 하며 어느곳에서도 도색을 반복하지 않습니다. 그림이 아무리 표현력이 뛰어나더라도 패턴이나 배경이 은빛으로 남아 있는 한 이것은 아직 진정한 "호클로마"가 아닙니다.

도색된 제품은 특수 바니시로 4-5회 코팅(각 층 후 중간 건조 포함)하고 마지막으로 +150 ... +160 ° C의 온도에서 오븐에서 3-4 시간 동안 경화됩니다. 황금색 오일 래커 필름이 형성됩니다. 이것이 유명한 "황금 코클로마"를 얻는 방법입니다.

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메모

연결

페인트 등 실 옷감 요리 장난감 세라믹 유리 금속 무기 여러 가지 잡다한

Khokhloma를 특징 짓는 발췌

- 세상에! 맙소사! 그는 얼마나 나쁜! 어머니가 소리쳤다.

Anna Mikhailovna가 아들과 함께 Kirill Vladimirovich Bezukhy 백작에게 갔을 때 Rostova 백작 부인은 손수건을 눈에 대고 오랫동안 혼자 앉아있었습니다. 마침내 그녀는 전화를 걸었다.
그녀는 몇 분 동안 기다리던 소녀에게 화를 내며 말했다. 당신은 봉사하고 싶지 않죠? 그래서 내가 당신을 위한 장소를 찾을 것입니다.
백작 부인은 친구의 슬픔과 굴욕적 인 가난에 화가 났고 따라서 기분이 좋지 않았으며 항상 하녀 "친애하는"및 "당신"이라는 이름으로 그녀에게 표현되었습니다.
"무죄야." 하녀가 말했다.
“백작님께 저를 부탁해 주십시오.
뒤뚱거리며 백작은 늘 그랬듯 다소 죄책감에 찬 표정으로 아내에게 다가갔다.
- 글쎄, 백작부인! 그라우스의 소테 오 마데르[마데이라 소테]는 얼마나 좋을까, 마 체레! 나는 시도했다; 나는 아무 것도 아닌 Taraska를 위해 천 루블을 주었습니다. 소송 비용!
그는 아내 옆에 앉아 용감하게 두 손을 무릎에 기대고 백발을 헝클어뜨렸다.
- 뭘 원하세요, 백작부인?
- 여기 뭐지, 친구 - 여기 뭐가 더러워? 그녀는 조끼를 가리키며 말했다. 그녀는 미소를 지으며 덧붙였다. - 여기 일이 있어요, 백작: 돈이 필요해요.
그녀의 얼굴은 슬퍼졌다.
- 오, 백작 부인! ...
그리고 백작은 지갑을 꺼내며 소란을 피우기 시작했습니다.
- 나는 많이 필요합니다. 카운트, 500 루블이 필요합니다.
그리고 그녀는 cambric 손수건을 꺼내 남편의 양복 조끼를 문지릅니다.
- 지금. 이봐, 거기 누구야? 그는 사람들만 외치는 목소리로 외쳤습니다. 부름을 받은 사람들은 부름을 받기 위해 달려갈 것이라고 확신했습니다. - 나에게 Mitenka를 보내!
백작이 키운 그 고귀한 아들 미텐카는 이제 모든 일을 담당하게 되었고 조용한 발걸음으로 방에 들어왔다.
"그게 바로 내 사랑이야." 계산이 들어온 존경하는 청년에게 말했다. "나를 데려와..." 그는 생각했다. - 예, 700 루블입니다. 네, 보세요, 그 때처럼 찢어지고 더러운 것은 가져오지 말고 백작부인에게 좋은 것은 가져오세요.
"예, Mitenka, 제발 깨끗한 것 주세요." 백작 부인이 슬프게 한숨을 쉬며 말했다.
"각하, 언제쯤 배달해 주실 건가요?" 미텐카가 말했다. “원하신다면 걱정 마세요, 걱정 마세요.”라고 그는 덧붙였습니다. 그는 이미 카운트가 이미 거칠고 빠르게 숨을 쉬기 시작했고, 이는 항상 분노의 표시였다는 것을 알아차렸습니다. - 내가 잊고 있었다 ... 이 분 배달 주문 하시겠습니까?
- 네, 그럼 가져오세요. 백작부인에게 줘.
"내게 이 미텐카가 무슨 금이야." 젊은이가 떠나자 카운트가 웃으며 덧붙였다. - 불가능이란 없습니다. 난 참을 수 없어. 모든 것이 가능하다.
"아, 돈, 백작, 돈, 그들이 세상에 얼마나 큰 슬픔을 주는가!" 백작 부인이 말했다. “이 돈이 정말 필요해요.
"백작부인, 당신은 유명한 술꾼이십니다." 백작은 아내의 손에 키스를 하고 서재로 돌아갔다.
Anna Mikhailovna가 Bezukhoy에서 다시 돌아왔을 때 백작부인은 이미 새 종이로 된 돈을 탁자 위의 손수건 아래에 모두 가지고 있었고 Anna Mikhailovna는 백작부인이 어쩐지 불안해하는 것을 알아차렸습니다.
- 글쎄, 내 친구? 백작 부인이 물었다.
오, 그가 얼마나 끔찍한 상태에 있는지! 당신은 그를 알아볼 수 없습니다. 1분동안 머뭇거리다가 두말도 안하고..
“아네트, 맙소사, 거절하지 마.” 백작 부인이 갑자기 얼굴을 붉히며 말했다. 중년의 가냘픈 얼굴이 이상하게도 손수건 아래에서 돈을 훔쳐갔다.
Anna Mikhaylovna는 문제가 무엇인지 즉시 이해했으며 이미 적절한 시기에 백작 부인을 능숙하게 포옹하기 위해 몸을 굽혔습니다.
- 제복을 꿰매기 위해 보리스가 있습니다 ...
Anna Mikhaylovna는 이미 그녀를 껴안고 울고있었습니다. 백작부인도 울고 있었다. 그들은 친절하다고 울었습니다. 그리고 그들이 친절하다는 것을; 그리고 그들은 젊음의 여자 친구 인 돈이라는 낮은 주제에 사로 잡혀 있습니다. 그리고 그들의 젊음은 지났습니다 ... 그러나 둘의 눈물은 즐거웠습니다 ...

로스토바 백작 부인은 딸들과 이미 응접실에 많은 손님과 함께 앉아 있었습니다. 백작은 남성 손님을 서재로 안내하고 사냥꾼이 수집한 터키식 파이프를 제공했습니다. 때때로 그는 나와서 묻습니다. 그녀가 왔습니까? 그들은 사회에서 끔찍한 용, [끔찍한 용]이라는 별명을 가진 Marya Dmitrievna Akrosimova를 기다리고있었습니다. 부와 명예가 아니라 그녀의 직설적 인 마음과 솔직한 말투로 유명한 여성이었습니다. Marya Dmitrievna는 왕실에 의해 알려져 있었고 모스크바와 상트 페테르부르크 전체가 알고 있었고 두 도시 모두 그녀에게 놀란 그녀의 무례함에 비밀리에 웃으면서 그녀에 대해 농담을했습니다. 그러나 모든 사람들은 예외 없이 그녀를 존경하고 두려워했습니다.
연기로 가득 찬 사무실에서는 선언문으로 선언된 전쟁에 대한 대화, 모집에 대한 대화가 있었습니다. 아무도 선언문을 아직 읽지 않았지만 모두가 선언문을 알고 있었습니다. 백작은 담배를 피우며 이야기하는 이웃 두 사람 사이에 오토만에 앉아 있었습니다. 백작 본인은 담배를 피우거나 말을 하지 않았지만 고개를 기울이고 지금은 한쪽으로, 그리고는 다른 쪽으로 고개를 기울이고는 분명히 기뻐하는 표정으로 흡연자들을 바라보고 서로 씨름하고 있는 이웃 두 사람의 대화를 들었습니다.
연사 중 한 명은 주름지고, 담즙이 많고, 면도하고, 가느다란 얼굴을 하고 있는 민간인이었고, 가장 유행하는 젊은이처럼 차려입고 있었음에도 불구하고 이미 늙어가고 있는 사람이었습니다. 그는 가정부와 같은 분위기로 오토만에 발을 대고 앉아 호박색을 입 속으로 밀어넣고 성급하게 연기를 들이마시고 눈을 질끈 감았다. 모스크바 응접실에서 백작부인의 사촌이자 사악한 말을 하는 노총각 신신이었다. 그는 그의 대담자에게 겸손한 것처럼 보였다. 또 다른 신선하고 분홍색의 경비원 장교는 흠 잡을 데 없이 씻고 단추를 채우고 빗질을 하고 입 한가운데에 호박색을 쥐고 분홍색 입술로 연기를 약간 잡아당겨 그의 아름다운 입에서 작은 고리 모양으로 연기를 내뿜었습니다. Semyonovsky 연대의 장교 인 Berg 중위는 Boris가 연대에 함께 갔고 Natasha는 Berg를 그녀의 약혼자라고 부르며 수석 백작 부인 Vera를 놀렸습니다. 백작은 그들 사이에 앉아서 주의 깊게 들었다. 그가 매우 좋아했던 보스턴 게임을 제외하고 백작에게 가장 유쾌한 직업은 특히 두 명의 수다스러운 대담자를 상대할 때 듣는 사람의 위치였습니다.
"아버지, 존경하는 [가장 존경받는] Alfons Karlych 님, 아버지," Shinshin이 킬킬 웃으며 가장 인기 있는 러시아어 표현과 정교한 프랑스어 표현을 결합하여 말했습니다. - Vous comptez vous Fair des rentes sur l "etat, [재무부에서 수입이 있을 것으로 예상됩니다.] 회사에서 수입을 받으시겠습니까?
- 아니요, Pyotr Nikolaevich, 나는 기병에서 보병에 비해 훨씬 적은 이점이 있다는 것을 보여주고 싶습니다. 이제 Pyotr Nikolaitch, 내 입장을 고려하십시오 ...
Berg는 항상 매우 정확하고 침착하며 정중하게 말했습니다. 그의 대화는 항상 그에게만 관련된 것이었다. 그는 자신과 직접적인 관련이 없는 이야기를 하는 동안 항상 침착하게 침묵했습니다. 그리고 그는 다른 사람들에게 약간의 혼란을 일으키거나 경험하지 않고 몇 시간 동안 이런 식으로 침묵할 수 있었습니다. 그러나 그 대화가 그에게 개인적으로 관심이 생기자 마자 그는 길고 눈에 띄는 기쁨으로 말하기 시작했습니다.
"내 상황을 고려하십시오, Pyotr Nikolaevich: 내가 기병대에 있었다면 중위 계급이 있더라도 삼분의 일 200루블을 받지 못했을 것입니다. 이제 나는 이백 삼십을 얻습니다.” 그는 신신과 백작을 바라보며 즐겁고 유쾌한 미소를 지으며 말했습니다. 마치 그의 성공이 항상 다른 모든 사람들의 욕망의 주된 목표일 것이 분명하다는 듯이 말입니다.
Berg는 "게다가 Pyotr Nikolaevich가 경비병으로 전근하여 대중의 눈에 띄고 경비병 보병의 공석이 훨씬 더 자주 발생합니다. 그런 다음 내가 어떻게 이백 삼십 루블에서 일자리를 얻을 수 있는지 생각해보십시오. 그리고 더 모아서 아버지께 보내고 있다”고 반지를 불며 말했다.
- La balance y est ... [저울이 확립되었습니다 ...] 독일인은 엉덩이에 한 덩어리를 타작합니다, comme dit le roverbe, [속담이 말하듯이] - 호박을 입의 반대쪽으로 옮기고 말했습니다 신신은 카운트를 보고 윙크했다.
백작은 웃었다. 신신이 말하는 것을 보고 다른 손님들이 다가와 귀를 기울였다. 베르그는 조롱도 무관심도 눈치채지 못하고 근위병으로 옮겨져 어떻게 이미 군단에서 동지들 앞에서 계급을 얻었는지, 전시에 중대장이 어떻게 죽임을 당할 수 있었는지에 대해 계속 이야기했다. 중대에 남아 있으면 중대장이 되기도 쉽고, 연대의 모든 사람이 그를 얼마나 사랑하는지, 그리고 그의 아버지가 그를 얼마나 기뻐하는지. Berg는 분명히 이 모든 것을 말하는 것을 즐겼고 다른 사람들도 자신의 관심사를 가질 수 있다는 사실을 모르는 것 같았습니다. 그러나 그가 말한 모든 것은 달콤하게 진정되었고, 그의 젊은 이기주의의 순진함이 너무나 명백해서 그는 청중을 무장해제시켰다.
- 아버지, 당신은 보병과 기병 모두에 속해 있습니다. 당신은 어디든 갈 것입니다. 나는 당신을 위해 이것을 예측합니다. - Shinshin이 그의 어깨를 두드리며 오토만에서 다리를 내렸습니다.
버그는 행복한 미소를 지었다. 백작은 손님을 따라 응접실로 나갔다.

만찬을 하기 전에 모인 손님들이 전채 요리가 필요할 때 긴 대화를 시작하지 않지만 동시에 그들이 자리에 없다는 것을 보여주기 위해 동요하고 침묵하지 않아야 한다는 것을 알게 된 때가 있었습니다. 테이블에 앉는 것을 참을성이 없습니다. 주인은 문을 쳐다보고 가끔 서로 눈빛을 교환한다. 손님은 이 눈으로 보고 누구 또는 무엇을 기다리고 있는지 추측하려고 합니다. 중요한 늦은 친척이나 아직 익지 않은 음식입니다.
저녁식사 직전에 도착한 피에르는 거실 한가운데서 가장 먼저 마주친 의자에 어색하게 앉았다. 백작부인은 그에게 말을 걸고 싶었지만 누군가를 찾는 듯 순진하게 안경 너머로 주위를 둘러보고 백작부인의 모든 질문에 단음절로 대답했다. 그는 수줍어하고 혼자 그것을 눈치 채지 못했습니다. 그의 곰과의 역사를 알고 있던 대부분의 손님들은 이 덩치가 크고 뚱뚱하고 온순한 남자를 신기하게 바라보며 어떻게 그런 덩어리와 겸손이 쿼터로 그런 일을 할 수 있는지 의아해했습니다.
- 방금 도착했습니까? 백작 부인이 그에게 물었다.
- 위, 부인, [네, 부인.] - 주위를 둘러보며 대답했다.

황금색 바탕에 검은색과 빨간색으로 제작되었습니다. 나무를 칠할 때는 금이 아니라 은빛 주석가루를 나무에 바릅니다. 그 후 제품을 특수 성분으로 덮고 오븐에서 3~4회 가공하여 꿀 같은 황금색을 구현하여 가벼운 목제 식기에 묵직함을 부여합니다.

Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.

역사

Khokhloma 그림은 17세기에 볼가 강 좌안, Khokhloma 마을(따라서 그림 이름), 크고 작은 Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi에서 시작되었다고 믿어집니다. 현재 Nizhny Novgorod 지역의 Kovernino 마을은 Khokhloma의 발상지로 간주됩니다.

현재까지 Khokhloma 그림의 기원에는 여러 버전이 있으며 가장 일반적인 2가지 버전은 다음과 같습니다.

1 버전

가장 일반적인 버전에 따르면 Trans-Volga 숲의 "황금 아래"나무 접시를 그리는 독특한 방법과 Khokhloma 공예품의 탄생은 Old Believers에 기인합니다.

고대에도 숲의 광야에서 안전하게 보호 된 지역 마을 주민들 사이에 많은 "누수 자", 즉 "오래된 믿음"을 위해 박해를 피하는 사람들이있었습니다.

니즈니노브고로드 땅으로 이주한 옛 신자 중에는 책 미니어처의 대가인 아이콘 화가들이 많이 있었습니다. 그들은 고대 아이콘과 화려한 투구, 훌륭한 그림 기술, 무료 붓 서예 및 가장 풍부한 꽃 장식의 예가 있는 손으로 쓴 책을 가져왔습니다.

그 결과, 지역 장인들은 선삭 기술을 훌륭하게 숙달했으며, 이는 3차원 조각 기술인 식기 주형을 만드는 기술을 대대로 전수했습니다. XVII-XVIII 세기의 전환기에 볼가 숲 지역은 진정한 예술적 보고가 되었습니다. Trans-Volga에서 물려받은 Khokhloma의 예술은 회전 도구의 "고전적인 형태", 국자, 숟가락의 조각된 형태의 가소성, 그리고 아이콘 화가들로부터 - 회화 문화, "얇은 붓"의 기술을 마스터합니다. 그리고 덜 중요한 것은 금을 사용하지 않고 "황금" 요리를 만드는 비결입니다.

2 버전

그러나 달리 보여주는 문서가 있습니다. Khokhloma와 관련된 나무에 도금을 모방하는 방법은 Old Believers가 등장하기 전인 1640-1650년 초에 Nizhny Novgorod 장인이 나무 기구를 색칠하는 데 사용했습니다. (T. Emelyanova, Birth of Khokhloma.j. "Folk Art", N1, 1992, p. 19). Nizhny Novgorod 수공예품 마을 Lyskovo와 Murashkino, Trans-Volga "selishka Semenovskoye"(미래의 Semenov 도시 - Khokhloma 그림의 중심지 중 하나)에서 형제, 국자, 축제 요리 테이블 - 주석 가루를 사용하여 "백랍 용"으로 칠했습니다. 아마도 Khokhloma 이전에 있었던 "백랍용" 나무 기구를 그리는 방법은 아이콘 화가의 경험과 볼가 지역의 기구 공예 전통에서 발전했습니다. (같은 책, p. 20).

Khokhloma 회화의 발전에 자극을 준 요소

Khokhloma 식기의 생산은 수입 주석의 높은 비용으로 인해 오랫동안 지연되었습니다. 아주 부유한 고객만이 장인들에게 주석을 제공할 수 있습니다. Trans-Volga 지역에서는 수도원이 그러한 고객으로 판명되었습니다. 따라서 Khokhloma, Skorobogatovo의 마을과 Uzola 및 Kerzhents 강을 따라 약 80 개의 마을이 Trinity-Sergius Monastery에서 일했습니다. 수도원의 문서에서이 마을의 농민은 축제 그릇과 국자의 생산에 대해 알 수있는 Lavra의 작업장에서 일하도록 부름을 받았다는 것이 분명합니다. Khokhloma와 Skorobogatov 마을과 마을이 귀중한 요리와 매우 유사한 원래 요리 그림의 발상지가 된 것은 우연이 아닙니다.

풍부한 숲, 볼가 횡단(트랜스 볼가 지역의 주요 무역 동맥)은 또한 "우드 칩" 상품이 실린 어업의 발전에 기여했습니다. 배는 박람회로 유명한 Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev와 거기에서 Saratov 및 Astrakhan 지방으로 보내졌습니다. 카스피해 대초원을 통해 Khokhloma 요리는 중앙 아시아, 페르시아 및 인도에 전달되었습니다. 영국인, 독일인, 프랑스인은 아르한겔스크에서 기꺼이 Trans-Volga 제품을 구입하여 시베리아를 통해 배달되었습니다. 농민들은 돌아서서 나무 도구를 칠하고 큰 무역 마을인 Khokhloma(Nizhny Novgorod 지방)에 팔기 위해 가져갔습니다. 따라서 "Khokhloma 회화" 또는 단순히 "Khokhloma"라는 이름.

Khokhloma 그림의 출현에 대한 전설적인 설명도 있습니다. 훌륭한 아이콘 화가 Andrei Loskut이 있었습니다. 그는 수도를 떠나 니콘 총대주교의 교회 혁신에 불만을 품고 볼가 숲의 광야에서 목공예품을 그리기 시작했고 옛 모델에 따라 아이콘을 그리기 시작했습니다. 이 사실을 알게 된 니콘 총대주교는 완고한 아이콘 화가를 위해 병사들을 보냈습니다. Andrei는 순종하기를 거부하고 오두막에서 자신을 불태웠고 죽기 전에 그의 기술을 보존하기 위해 사람들에게 유산을 남겼습니다. 스파크가 나갔고 Andrey는 무너졌습니다. 그 이후로 Khokhloma의 밝은 색상은 황금 덩어리로 반짝이는 주홍 불꽃으로 타올랐습니다.

코클로마 센터

현재 Khokhloma 그림에는 Khokhloma Painting 및 Semyonov Painting 공장이 위치한 Semyonov시와 Khokhloma Artist 기업이 운영되는 Koverninsky 지역의 Semino 마을이 있으며 Koverninsky 지역 마을의 장인들이 모여 있습니다. Semino, Kuligino, Novopokrovskoye 등 (공장은 Semino 마을에 있음). 현재 기업의 활동은 거의 0으로 줄어듭니다. Semino 마을에는 19년 동안 Khokhloma 그림으로 나무 상자를 생산해 온 기업도 있습니다(Promysel LLC).

기술

Khokhloma 그림으로 제품은 어떻게 만들어집니까? 먼저 그들은 양동이를 때립니다. 즉, 거친 목재 블랭크를 만듭니다. 그러면 주인이 일어선다. 선반, 커터로 과도한 목재를 제거하고 점차적으로 공작물에 원하는 모양을 제공합니다. 이것이 기초를 얻는 방법입니다 - "린넨"(도색되지 않은 제품) - 조각 된 국자와 숟가락, 용품 및 컵.

"린넨" 만들기

건조 후 "린넨"은 마스터가 부르는 액체 정제 된 점토-vapa로 프라이밍됩니다. 프라이밍 후 제품은 7-8시간 동안 건조되며 여러 층의 건성유(아마인유)로 수동으로 덮어야 합니다. 주인이 뒤집힌 양이나 송아지 가죽으로 만든 특수 탐폰을 건성유가 담긴 그릇에 담그고 재빨리 제품 표면에 문질러 건성유가 고르게 분포되도록 돌린다. 이 작업은 매우 책임이 있습니다. 앞으로 나무그릇의 질, 그림의 강도가 좌우할 것입니다. 낮에는 제품을 건조 기름으로 3-4 번 덮습니다. 마지막 층은 "약간의 터치"로 건조될 것입니다. 건조 오일이 손가락에 약간 달라붙어 더 이상 얼룩이 지지 않을 때입니다. 다음 단계는 "주석 도금"입니다. 즉, 알루미늄 분말을 제품 표면에 문지릅니다. 그것은 또한 양가죽 면봉으로 수동으로 수행됩니다. 주석 도금 후, 물체는 아름다운 백색 거울 광택을 얻고 페인팅할 준비가 됩니다. 유화는 유화에 사용됩니다. Khokhloma 그림의 특성과 인식 가능성을 결정하는 주요 색상은 빨간색과 검정색(진사 및 그을음)이지만 다른 색상도 패턴을 되살릴 수 있습니다(갈색, 밝은 색상의 녹색, 노란색 톤). 페인팅 붓은 다람쥐 꼬리로 만들어져 매우 얇은 선을 그릴 수 있습니다.

주석 도금 및 예술적 그림

"말"그림이 구별됩니다 (그림이 칠해진 은색 배경에 적용될 때 (kriul은 구성의 주요 라인, 사초, 물방울, 안테나, 컬 등과 같은 요소)는 빨간색으로 "심어집니다" 및 검정색) 및 "배경 아래"(먼저 장식의 윤곽이 설명 된 다음 배경이 검은 색 페인트로 채워지고 잎이나 꽃의 그림은 황금색으로 유지됨). 또한 다양한 유형의 장식품이 있습니다.

• "진저 브레드" - 일반적으로 컵이나 접시 내부, 기하학적 모양 - 정사각형 또는 마름모 - 잔디, 열매, 꽃으로 장식됨;
• "잔디" - 크고 작은 풀잎의 패턴;
• "kudrina"-빨간색 또는 검은 색 바탕에 황금색 곱슬 형태의 잎과 꽃;

마스터와 단순화 된 장식품이 사용됩니다. 예를 들어, 퍼프볼 버섯 판에서 스탬프를 자르거나 특별한 방식으로 접힌 천 조각으로 적용되는 "반점". 모든 제품은 수작업으로 도색을 하며 어느곳에서도 도색을 반복하지 않습니다. 그림이 아무리 표현력이 뛰어나더라도 패턴이나 배경이 은빛으로 남아 있는 한 이것은 아직 진정한 "호클로마"가 아닙니다.

니즈니노브고로드의 문장이 있는 호클로마 그림

도색된 제품은 특수 바니시로 4-5회 코팅(각 층 후 중간 건조 포함)하고 마지막으로 +150 ... +160 ° C의 온도에서 오븐에서 3-4 시간 동안 경화됩니다. 황금색 오일 래커 필름이 형성됩니다. 이것이 유명한 "황금 코클로마"를 얻는 방법입니다.

Khokhloma - 민속 공예품이 된 목재 도구 및 가구 그림. 그것은 Nizhny Novgorod 지역에서 18 세기 초에 일어났습니다. 공예품은 공예가와 공예가들이 박람회에서 페인트 칠한 접시, 컵 및 숟가락을 판매하는 Khokhloma 마을 덕분에 그 이름을 얻었습니다.

Khokhloma 접시는 광택 처리되어 무광택 광택을 제공합니다. 그림에 노란색과 주황색이 풍부하기 때문에 Khokhloma 요리는 나무 금이라고 불리기 시작했습니다. 여러 단계를 거쳐 손으로 만들었습니다. 먼저 나무로 접시를 잘라낸 후 장인들이 건조유를 묻혀 제품 표면에 알루미늄 칩을 얇게 도포했습니다. 그 후, 요리는 화려한 획득 화이트 색상그리고 칠할 준비가되었습니다. 그림은 유화로 그렸습니다. 주요 색상은 검정색과 빨간색이었고 나중에 다른 음영이 사용되었습니다. 칠한 물건은 바니시를 칠하고 가마에서 굳혔습니다. 이것이 "나무 금"이 만들어진 방법입니다.

Khokhloma는 제작에 사용된 색상 팔레트로 인해 전통적인 수공예품과 구별될 수 있습니다. 녹색, 노란색, 빨간색 열매, 꽃, 잎이 검정색 배경에 흩어져 있습니다. 드물게 그림에서 파란색 음영이 있습니다. Khokhloma 그림은 동물, 물고기, 물론 새가 있는 곳에서 특히 축제적이고 우아해 보입니다. 회화의 패턴은 한 번도 반복된 적이 없으며 아티스트가 수동으로 적용합니다.

오랫동안 Khokhloma의 생산은 주석의 높은 비용으로 인해 방해를 받았습니다. 부유한 고객만이 그런 그림을 살 수 있었습니다. 18 세기에 수도원은 Trans-Volga 지역의 그러한 고객으로 판명되었습니다. Nizhny Novgorod 지역의 주인은 노동자들에 의해 교회 본당으로 부름을 받아 독특하고 아름다운 요리의 생산에 대해 알게되었습니다.

Khokhloma의 현대 생산은 Khokhloma 제품 생산을위한 두 개의 공장이있는 Semenov시와 Koverninsky 지역의 Semino 마을의 두 센터에 러시아에 집중되어 있습니다. 그들의 제품은 전 세계적으로 가치가 있습니다. 이제 Khokhloma 그림의 패턴은 의류, 포장지 및 인테리어 디자인에서 찾을 수 있을 정도로 대중적이고 관련성이 있습니다.

우드 골드 보고

나무 금 -이 용어는 Khokhloma 그림으로 나무 접시를 부르는 데 오랫동안 사용되었습니다.

Khokhloma 또는 Khokhloma 그림은 17세기에 현재 Nizhny Novgorod 지역에 있는 Khokhloma라는 이름의 러시아 마을에서 처음 등장했습니다. 원래 러시아 공예품의 역할을 정당하게받을 자격이 있습니다.

그림의 특징은 색 구성표이며 빨간색, 녹색, 금색과 같은 몇 가지 색상만 사용되며 주황색과 약간의 파란색이 사용되며 마지막 2가지 색상은 훨씬 덜 일반적입니다. 나무 식기, 기념품 및 가구는 밝고 육즙이 많은 색상으로 칠해져 있습니다. 예비 블랭크는 검은색 페인트로 코팅됩니다. 어두운 배경에도 불구하고 그림은 매우 풍부하고 장엄해 보입니다.

그림의 전통적인 요소는 다음과 같습니다. 산 애쉬의 붉은 열매와 야생 딸기, 황금 가지, 잎 및 꽃으로 우아하고 부드럽게 싸여 있으며 종종 동물 모티브를 찾을 수 있습니다.

고대부터 그림을 그리는 작업물은 장인의 손으로 하나하나 손으로 만들어졌는데, 이 방법은 전통적입니다. 이제 하나의 걸작을 만드는 전 과정을 수작업으로 거치는 마스터는 거의 없습니다. 생산은 주로 컨베이어 위에서 이루어지지만, 동시에 프라이밍과 같은 걸작을 만드는 주요 단계는 유지되었습니다. 나무 공백, 페인팅, 특수 바니시로 코팅 및 오븐에서 장시간 건조. 고대와 마찬가지로이 그림이있는 요리는 고대부터 가장 가깝고 소중한 손님에게 선물로 주어 졌기 때문에 매우 높이 평가됩니다.

코클로마는 목금이라고 불리지만 귀금속과 아무 관련이 없기 때문에 직접적인 관련이 없고 금은 회화에 사용하지 않는다. 나무 기구를 코팅하는 데 사용되는 건성유를 기본으로 한 특수 바니시로 노란 색조를 냅니다. Khokhloma는 그림을 그릴 때 페인트의 황금색이 다른 것보다 훨씬 더 자주 사용되기 때문에 나무 금이라고 불 렸습니다.

나무 금은 형언할 수 없는 아름다움으로 가치가 있지만, 일상 생활에서 오랫동안 사용되는 접시 덕분에 내구성이 뛰어난 래커 코팅으로도 가치가 있으며 매력적인 외관을 잃지 않습니다.

Khokhloma 그림은 국내뿐만 아니라 해외에서도 인기가 있습니다. 외국인들은 이 명화로 숟가락, 접시, 안경을 빼놓지 않고 가져가는데, 가끔은 옷, 집, 심지어는 다양한 스마트폰 케이스까지 코클로마를 장식하는 모습을 볼 수 있습니다. 회화는 러시아 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.

Nizhny Novgorod 지방, 1929년부터 1936년까지 - RSFSR의 Nizhny Novgorod 지역의 Semyonovsky 지역과 Nizhny Novgorod (Gorky) 지역, 그리고 1936년부터 1990년까지 Gorky 지역, 현재는 Koverninsky 지역의 Khokhloma 마을 협의회의 일부 니즈니노브고로드 지역). 검은색 바탕에 빨강, 초록, 금색 톤으로 만든 목제 기구와 가구의 장식 그림입니다.

페인트 등

어두운 배경에도 불구하고 그림은 밝게 보입니다. 색상은 다음과 같은 패턴을 만드는 데 사용됩니다. 빨간색, 노란색, 주황색, 조금 초록 그리고 푸른. 또한 그림에는 항상 존재합니다. 금 색깔. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지입니다. 새, 물고기 및 동물도 종종 발견됩니다.

역사

Khokhloma 그림은 17 세기에 볼가 강 좌안, Bolshie 및 Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi 마을에서 시작되었다고 믿어집니다. [ ] , 따라서 벽화의 이름 [ ] .

Kovernino에서 가장 가까운 기차역이 Semyonov 역이었기 때문에 이러한 유형의 그림은 20세기 초 그곳에서 상당한 발전을 이루었습니다. ] . 그럼에도 불구하고, Kovernino는 Khokhloma의 발상지로 간주됩니다. [ ], 이는 해당 지역의 승인된 문장에 반영됩니다.

현재까지 Khokhloma 그림의 기원에는 여러 버전이 있으며 가장 일반적인 두 가지가 있습니다.

가장 일반적인 버전에 따르면 Trans-Volga 지역 숲에서 "금 아래" 나무 기구를 그리는 독특한 방법과 공예품의 탄생은 Old Believers에 기인합니다. 고대에도 숲속의 광야에 안전하게 숨어 있던 지역 마을의 주민들 중에는 "오래된 신앙"을 위해 박해를 피해 도망친 옛 신도들이 많이 있었습니다.

Nizhny Novgorod 땅으로 이주한 Old Believers 중에는 책 미니어처의 대가인 아이콘 화가가 많이있었습니다. 그들은 고대 도상과 손으로 쓴 책, 훌륭한 그림 기술, 손으로 그린 ​​서예, 가장 화려한 꽃 장식의 견본을 가져왔습니다.

차례로, 지역 장인들은 선삭에 탁월했으며, 식기 형을 만드는 기술인 3차원 조각 기술이 대대로 전해졌습니다. XVII-XVIII 세기의 전환기에 볼가 숲 지역은 진정한 예술적 보고가 되었습니다. Trans-Volga에서 물려받은 Khokhloma의 예술은 회전 기구의 "고전적 형태", 국자, 숟가락의 조각된 형태의 가소성, 그리고 아이콘 화가(화상 문화, "가는 붓"의 기술) 및 , 덜 중요한 것은 금을 사용하지 않고 "황금" 기구를 만드는 비결입니다.

그러나 달리 보여주는 문서가 있습니다. Khokhloma와 관련된 나무에 도금을 모방하는 방법은 Old Believers가 등장하기 전인 1640-1650년 초에 Nizhny Novgorod 장인이 나무 기구를 그리는 데 사용했습니다. 큰 Nizhny Novgorod 수공예 마을 Lyskovo와 Murashkino, Trans-Volga "selishka Semyonovskoye"(Semyonov의 미래 도시 - Khokhloma 그림의 중심 중 하나)에서 형제, 국자, 축제 요리 테이블 - 주석 가루를 사용하여 "백랍 용"으로 칠했습니다. 아마도 Khokhloma 이전에 있었던 "백랍용" 나무 도구를 그리는 방법은 아이콘 화가의 경험과 볼가 지역의 도구 공예 전통에서 발전된 것입니다.

Khokhloma 식기의 생산은 수입 주석의 높은 비용으로 인해 오랫동안 지연되었습니다. 아주 부유한 고객만이 장인들에게 주석을 제공할 수 있습니다. Trans-Volga 지역에서는 수도원이 그러한 고객으로 판명되었습니다. 따라서 Khokhloma, Skorobogatovo의 마을과 Uzola 및 Kerzhents 강을 따라 약 80 개의 마을이 Trinity-Sergius Monastery에서 일했습니다. 수도원의 문서에서이 마을의 농민은 축제 그릇과 국자의 생산에 대해 알 수있는 Lavra의 작업장에서 일하도록 부름을 받았다는 것이 분명합니다. Khokhloma와 Skorobogatovo 마을이 귀중한 요리와 매우 유사한 원래 요리 그림의 발상지가 된 것은 우연이 아닙니다.

풍부한 숲, 볼가의 근접성 - 볼가 횡단 지역의 주요 무역 동맥 - 또한 어업의 발전에 기여했습니다. 부서진"상품, 배는 박람회로 유명한 Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev로 보내졌고 거기에서 Saratov와 Astrakhan 지방으로 보내졌습니다. 카스피해 대초원을 통해 Khokhloma 요리는 중앙 아시아, 페르시아 및 인도에 전달되었습니다. 영국인, 독일인, 프랑스인은 아르한겔스크에서 기꺼이 Trans-Volga 제품을 구입하여 시베리아를 통해 배달되었습니다. 농부들은 나무 도구를 조각하고 색칠한 다음 매매가 있었던 니즈니노브고로드 지방의 호클로마라는 큰 무역 마을로 가져왔습니다. 따라서 "Khokhloma 회화" 또는 단순히 "Khokhloma"라는 이름.

Khokhloma 그림의 출현에 대한 전설적인 설명도 있습니다. 훌륭한 아이콘 화가 Andrei Loskut이 있었습니다. 그는 수도를 떠나 니콘 총대주교의 교회 혁신에 불만을 품고 볼가 숲의 광야에서 목공예품을 그리기 시작했고 옛 모델에 따라 아이콘을 그리기 시작했습니다. 이 사실을 알게 된 니콘 총대주교는 완고한 아이콘 화가를 위해 병사들을 보냈습니다. Andrei는 순종하기를 거부하고 오두막에서 자신을 불태웠고 죽기 전에 그의 기술을 보존하기 위해 사람들에게 유산을 남겼습니다. 불꽃이 튀고 Andrey가 무너졌습니다 그 이후로 Khokhloma의 밝은 색상은 금 덩어리로 반짝이는 주홍 불꽃으로 타올랐습니다.

현대성

기술

Khokhloma 그림으로 제품을 제조하기 위해 먼저 baklushi를 이겼습니다. 즉, 거친 목재 블랭크를 만듭니다. 그런 다음 선반 또는 밀링 머신에서 공작물에 원하는 모양이 지정됩니다. 결과 제품 - 조각 된 국자와 숟가락, 용품 및 컵 - 그림의 기초는 "린넨"이라고합니다.

건조 후 "린넨"은 액체 정제 점토 - 증기로 프라이밍됩니다. 프라이밍 후 제품은 7-8시간 동안 건조되며 여러 층의 건성유(아마인유)로 수동으로 덮어야 합니다. 주인이 뒤집힌 양이나 송아지 가죽으로 만든 특수 탐폰을 건성유가 담긴 그릇에 담그고 재빨리 제품 표면에 문질러 건성유가 고르게 분포되도록 돌린다. 이 작업은 매우 책임이 있습니다. 앞으로 나무그릇의 질, 그림의 강도가 좌우할 것입니다. 낮에는 제품을 건성유로 3-4회 덮습니다. 마지막 층은 "약간 터치"로 건조됩니다. 건조 오일이 손가락에 약간 달라붙어 더 이상 얼룩이 지지 않을 때입니다. 다음 단계는 "주석 도금"입니다. 즉, 알루미늄 분말을 제품 표면에 문지릅니다. 그것은 또한 양가죽 면봉으로 수동으로 수행됩니다. 주석 도금 후, 물체는 아름다운 백색 거울 광택을 얻고 페인팅할 준비가 됩니다.

그런 다음 배경은 검은 색 페인트로 채워지고 잎이나 꽃의 그림은 황금색으로 유지됩니다. 또한 다양한 유형의 장식품이 있습니다.

• "진저 브레드" - 일반적으로 컵이나 접시 내부, 기하학적 모양 - 정사각형 또는 마름모 - 잔디, 열매, 꽃으로 장식됨;
• "잔디" - 크고 작은 풀잎의 패턴;
• "kudrina" - 빨간색 또는 검은색 배경에 황금색 컬 형태의 잎과 꽃.

마스터와 단순화 된 장식품이 사용됩니다. 예를 들어, 퍼프볼 버섯 판에서 스탬프를 자르거나 특별한 방식으로 접힌 천 조각으로 적용되는 "반점". 모든 제품은 수작업으로 도색을 하며 어느곳에서도 도색을 반복하지 않습니다. 그림이 아무리 표현력이 뛰어나더라도 패턴이나 배경이 은빛으로 남아 있는 한 이것은 아직 진정한 "호클로마"가 아닙니다.

도색된 제품은 특수 바니시로 4-5회 코팅(각 층 후 중간 건조 포함)하고 마지막으로 +150 ... +160 ° C의 온도에서 오븐에서 3-4 시간 동안 경화됩니다. 황금색 오일 래커 필름이 형성됩니다. 이것이 유명한 "황금 코클로마"를 얻는 방법입니다.