민속 공예품은 목제 도구에 해당합니다. 러시아 민속 공예품

03.03.2020

옛날부터 러시아는 민속 공예품으로 유명했습니다. 공예는 특별한 종류의 창의성입니다. 사람들이 일상에서 사용하는 것들 평범한 인생, 실제 예술 작품으로 화가에 의해 장식. 그림 외에도 다른 유형의 예술이있었습니다.

레이스 만들기;
도기류;
대장장이 기술;
점토와 나무 장난감.

각 민속 공예는 자체적으로 유지되었습니다. 개성있는 스타일, 특정 지역의 역사, 관습 및 전통으로 인해 나타납니다. 동시에 하나의 실이 모든 민속 공예품을 관통하여 여러 세대에 걸쳐 우리 나라의 모든 사람들을 연결합니다. 우리는 러시아에서 가장 유명한 민속 공예품에 대해 이야기 할 것입니다.

러시아 공예품과 민속 공예품에 대한 놀라운 삽화는 현대 예술가가 만듭니다. 밀라 로센코.

코클로마

아티스트: 밀라 로센코

러시아인 민속 공예 Khokhloma는 17세기부터 역사를 세어 왔습니다. 그것은 Nizhny Novgorod 지방의 이전 Semenovsky 지역의 영토에 위치한 Khokhloma 마을에서 시작되었습니다. 마을은 그 영토에 많은 수도원이 있다는 사실로 유명했습니다. 예를 들어, Sharpansky와 Olenevsky는 스케테스합니다. 수도원에는 나무 도구 제조에 종사하는 작업장이있었습니다. 이 접시는 나중에 칠해야 했습니다. Khokhloma 마스터는 검정색, 빨간색, 황금색, 때로는 풍부하고 밝은 색상을 사용했습니다. 녹색 색상. 황금색은 흥미로운 방식으로 만들어집니다.

은 주석 가루가 접시에 놓여 있습니다.
니스 칠되어 있습니다.
오븐에서 3~4회 가공합니다.

따라서이 독특한 황금색이 형성됩니다.

그젤

아티스트: 밀라 로센코

Gzhel은 도자기로 만든 제품을 말합니다. 도자기와 도자기는 17세기부터 같은 이름의 마을에서 생산되었습니다. 이 도시는 또한 고대 신도들의 삶의 중심지로 여겨졌지만 러시아에서 가장 유명한 민속 공예 중 하나 인 Gzhel의 전성기는 M.S.의 존재 시기에 떨어졌습니다. Kuznetsov" XIX 후반 - XX 세기 초반. 흰색과 파란색이 Gzhel의 주요 색상이 되었지만 개인 공예가는 약간의 자유를 허용했습니다. 예를 들어 금을 추가할 수 있습니다. 유명한 예술가들은 Gzhel 그림의 고전이되었습니다.

아자로바,
데니소프,
네플리예프,
페도로프스카야,
올레이니코프,
차고로드체프,
포드고르나야,
가라닌,
시모노프.

그들의 작업은 전 세계적으로 알려져 있습니다.

오브빈스크 그림

아티스트: 밀라 로센코

Obvinskaya 그림은 Urals의 예술과 공예입니다. 카마 지역의 가장 독창적인 민속 공예품은 밝은 색상과 복잡한 장식품을 좋아하는 사람들에게 반했습니다. 오브빈스키 그림은 접시와 장난감을 장식하는 데 사용되었지만 대부분 물레 위에 놓였습니다. Obvinsk 그림의 주요 모티브는 별을 닮은 8 개의 뾰족한 꽃이었습니다. 이것은 Vygoretsky 호스텔의 화가들의 특징입니다. Obva 강에서 유람선의 정확한 기원과 시간은 알려져 있지 않습니다. 가장 오래된 날짜의 물레는 19세기의 70년대로 거슬러 올라갑니다.

구슬츠카야 그림

아티스트: 밀라 로센코

러시아의 모든 민속 공예품 중 Guslitskaya 그림은 종종 "독점적"이라고 불립니다. 왜냐하면 그것이 등장한 지역을 제외하고는 어디에서도 사용되지 않았기 때문입니다. Guslitsy는 모스크바 지역의 남동쪽에 위치하고 있으며 한 번 여기에서 기다렸고 오래된 신자를 박해했으며 교회 분열 이후 다른 곳으로 도피했습니다. Old Believers는 Guslitskaya 그림에 종사했지만 그 기원은 비잔틴 장식품으로 거슬러 올라갑니다. 일반적으로 원고와 초판본에는 장식이 있습니다. Guslitsky 그림으로 만든 미니어처는 항상 손으로 만 준비되었습니다.

아티스트: 밀라 로센코

러시아의 Peter I 시대에 예술적 도자기의 중앙 집중식 생산을 조직하려는 첫 번째 시도가 나타났습니다. 18 세기 중반에만 스트리밍에 올릴 수있었습니다.

1747년 러시아에서 처음으로 모스크바 상인 Afanasy Grebenshchikov는 얇은 마졸리카 생산을 마스터했습니다. 전통적인 파란색 그림이 있는 푸르스름한 표면의 마졸리카 제품은 이 요리에 영광을 가져다주었습니다. 그릇의 모양은 비슷한 바로크 은그릇을 연상케 합니다. Gzhel majolica는 러시아 예술 도자기의 가장 밝은 예 중 하나입니다.

라쿨 그림

아티스트: 밀라 로센코

Rakul 그림은 Arkhangelsk 지역의 Krasnoborsk 영토에서 시작되었습니다. Ulyanovsk 마을은 어업의 중심지가되었습니다. 그림의 주요 역할은 황토색과 검은색으로 지정되었지만 녹색과 진한 빨간색도 있습니다. Rakul 그림은 나뭇잎, 덤불 및 새, 일반적으로 까치와 닭 형태의 큰 장식으로 구별됩니다. 이 기술은 19세기 중반 Vityazev 가문에서 시작되었지만 1930년대에 심각한 위기를 겪고 거의 사라졌습니다.

오네가 그림

아티스트: 밀라 로센코

오네가 또는 올로네츠 그림은 오네가 강의 하류 근처에서 시작되었습니다. 파란색, 녹색 및 빨간색 색조는 일반적으로 특이한 꽃 꽃다발, 사과 및 새에 추가됩니다. Distaff 및 기타 가정 용품은 Onega 그림으로 장식되었습니다. 세부 사항은 크고 구속되지 않은 굵은 획으로 그렸습니다. 그림의 유형은 18 세기에 나타났습니다.

리페츠크 회화

아티스트: 밀라 로센코

리페츠크 그림은 리페츠크 지방의 러시아 민속 공예품입니다. 이 공예는 18세기에 시작되었으며 전통적으로 요리를 의미합니다. 접시, 숟가락, 그릇은 이 지역에서 특히 잘 자라는 린든 나무로 손으로 만들었습니다. 특수 기술은 모든 제품의 제조에 정확히 72일이 필요하며, 각 제품은 규칙에 따라 손으로 서명합니다.

그림 스타일은 Yelets 레이스 모티브에서 영감을 받았습니다. 리페츠크 그림에서는 나비, 새, 물고기, 남 러시아 자연의 동식물 대표, 멋진 동물의 이미지가 종종 발견됩니다. 장신구의 성질을 '브로케이드'라고 하는데 그림의 또 다른 중요한 요소는 밀 이삭이다.

피즈마 그림

아티스트: 밀라 로센코

Pizhma 그림은 17세기부터 알려졌습니다. 그것은 일반적으로 빨강, 녹색, 노랑, 검정의 수채화로 이루어졌습니다. 복잡한 장식품이있는 밝은 북부 벽화는 낙엽송 수지로 그을음으로 만든 검은 색 페인트로 만든 명확한 기하학이 기초인 Pizhma와 전혀 유사하지 않습니다. 마름모, 점, 십자가, 엄격한 대칭 - 이것은 Pizhma 그림입니다.

상트페테르부르크 회화

아티스트: 밀라 로센코

과분한 망각은 20 세기에만 러시아에서 이런 종류의 민속 공예품을 따라 잡았습니다. 그러나 일단 Petersburg 그림은 매우 인기가 있었습니다. 풍요로움을 위한 구매 다른 색상그녀는 매우 흥미롭고 독창적입니다. 상트페테르부르크 회화는 19세기 상트페테르부르크에서 만들어진 쟁반 연구를 바탕으로 탄생했습니다. 검은 배경에 황금빛 잎사귀가 있는 절묘한 흰색 꽃 - 이것은 상트페테르부르크 회화 학교입니다. 나뭇잎과 꽃은 상트페테르부르크의 안개와 백야를 연상시키는 섬세한 반투명 획으로 칠해져 있습니다.

나무는 인간이 마스터한 최초의 재료 중 하나입니다. 가공하기 쉽고 다재다능하며 아름답게 보이기 때문에 첫 번째 요리가 그것으로 만들어졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

약간의 역사

나무로 만든 고대 러시아뿐만 아니라 대부분의 주방 용품. 고고학적 발견이 보여주듯이, 이미 8세기에 목제 기구는 큰 성공. 가장 비싼 표본은 외부에 장식 조각이 있었습니다.

이 재료는 필요한 특성을 가지고 있기 때문에 경재가 기초로 사용되었습니다. 여러 가지 제조 방법이 있었습니다. 기구는 여러 유형으로 표시되었습니다.

끌로 판;
방공호;
자르다;
협력;
리벳에서;
후프와 함께 수집.

뒤집힌 접시가 더 널리 퍼졌고 머그잔뿐만 아니라 접시, 숟가락, 모르타르 등이되었습니다. 가정은 나무 대야, 욕조를 사용했습니다. 장인들은 그들의 비밀을 간직하고 대대로 전수했습니다.

나무 식기의 또 다른 장점이 있습니다. 위치에 관계없이 모든 사람이 사용할 수 있다는 것입니다.

하나는 샐러드에, 다른 하나는 수프에 사용하고, 세 번째는 겨자나 디저트에 별도로 사용했기 때문에 숟가락은 다양한 형태로 제공되었습니다.

오늘날, 이러한 유형의 요리는 더 이상 인기가 없으며 부엌에서 장식적인 항목에 가깝습니다. 그러나 설탕 그릇, 빵 통, 으깬 감자 및 도마는 현대 주부에게 없어서는 안될 도구입니다.

장점과 단점

최초의 은색 포크가 발명되기 훨씬 이전에 사람들은 원시적인 나무 수저를 즐겨 먹었습니다. 은수저와 포크의 내구성, 플라스틱 식기류의 간편한 폐기 목공예옆으로.

하지만 에너지 효율화와 에너지 절약 시대에 접어든 나무젓가락은 금속에 비해 내구성과 위생성은 떨어지지만 안전성은 높이 평가받고 있다.

장점과 많은 요소를 구별할 수 있습니다.

나무는 천연 소재입니다.
목재는 재생 가능한 자원입니다. 예를 들어, 대나무 제품은 매우 환경 친화적이지만 식물 자체는 절단 영역을 빠르게 채웁니다.
세계의 쓰레기 매립지를 버리는 석유 기반의 분해되지 않는 플라스틱 제품에 비해 목재 제품은 인간에게 더 안전합니다.
이러한 제품은 자작나무와 단풍나무를 비롯한 모든 유형의 견목으로 만들 수 있습니다.
나무 수저를 재활용하면 플라스틱 및 기타 비분해성 및 유해 물질 재활용 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 많은 수로토양에 함유되어 있습니다.
나무로 만든 칼 붙이는 칠하면 매우 아름답고 비쌀 수 있습니다.

이러한 많은 장점에도 불구하고 목재 제품에도 단점이 있습니다.

목재는 수분을 흡수하는 흡수성 다공성 물질이므로 박테리아의 훌륭한 온상입니다. 이러한 이유로 나무 칼은 비위생적이며 장기간 사용하기에 부적합합니다.
삼나무나 편백나무와 같은 특정 유형의 나무로 만든 식기는 강한 냄새와 수지로 인해 음식의 맛을 망칠 수 있습니다.
부산물, 수입 또는 재활용 목재로 만든 나무 칼은 제조 과정에서 화학 물질에 노출될 수 있습니다.
이러한 수저의 대부분은 안전한 사용을 위해 조심스럽게 연마됩니다. 재료가 건조되면 표면에 균열이 각각 형성되고 구강에 달라 붙는 작은 칩이 나타납니다.
이러한 제품은 수명이 짧고 부적절하게 사용 및 보관하면 몇 개월만 사용할 수 있습니다.

품종

나무로 만든 주방기구 세트와 양면에 Khokhloma 그림이 그려져 있는 것은 진정한 예술 작품입니다. 이러한 제품은 독점적으로 장식적인 역할을 할 수 있으며 사용되지 않습니다. 조직용 특이한 인테리어이러한 도구는 색상을 추가하기 때문에 부엌에 더 나은 추가를 상상할 수 없습니다.

시장에서 특이한 것을 찾으면 다양한 목재 제품을 볼 수 있습니다. 다음은 다음 제조업체의 요리입니다.

러시아인;
핀란드어;
중국인;
일본어.

제시된 각 유형에는 고유한 특성이 있습니다. 예를 들어, 일본어는 초밥에 이상적입니다. 핀란드와 러시아의 형태, 디자인, 톱 컷과 근본적으로 다릅니다.

때때로 접시와 숟가락은 올리브 나무, 다른 활엽수에서 더 자주.그러한 제품의 비용은 또한 목재의 품질에 달려 있습니다. 그림이 새겨진 조각은 싸지 않고 선물 세트로만 적합합니다. 어떻게 더 단단한 조각더 비싼 그런 선물. 골동품 그릇은 특정 플랫폼에서 판매됩니다.

시장에서 꿀 제품과 일회용 접시와 숟가락을 찾을 수 있지만 실제로 인기가 없습니다.

이와는 별도로 러시아에서 사용된 목제 기구의 종류를 언급할 필요가 있다. 모든 것을 나열하기는 어렵지만 농장에서 가장 자주 사용되는 것들에 집중할 수 있습니다.

통.이 그릇은 포도주와 꿀을 저장하는 데 필요했으며 때로는 물을 담아 마시게 했습니다. 자작나무, 사시나무 등의 나무 줄기가 주요 재료로 사용되었습니다. 욕조는 원통형이었고 그 위에 작은 "귀"가 있었는데 그 이름에서 그런 이름이 나타났습니다.

지팡이.뚜껑과 평평한 바닥이 있는 일종의 접시. 접시를 담는 것이 아니라 빵과 기타 주방 용품을 보관하는 데 사용되었습니다.

형제.그러한 주전자는 음료와 함께 손님에게 제공되기 때문에 종종 테이블에서 찾을 수 있습니다. 그의 주변에는 항상 머그잔과 간식 접시가 있었습니다.

숟가락.우리가 사용하는 제품은 초기에 만들어진 제품과 매우 다릅니다. Urals의 고고학 발굴 후 매우 특이한 모양의 표본이 발견되었습니다. 고대 요리는 장식적인 아름다움으로 구별되었으며 새와 동물의 형태로 조각되었습니다. 역사가들은 모양이 다른 많은 유형의 숟가락을 명명했으며 낚시, 메즈 움키, 하프 바스크 및 문지름이있었습니다.

목제 기구의 생산은 그 당시에도 전체 산업 공정이었다는 것이 입증되었습니다. 한 마을에서 그들은 공란에, 다른 마을에서는 세 번째 연삭에 종사했습니다.

양동이.종류도 여러 가지였다. 이름은 항목이 만들어진 장소에서 따왔습니다. 예를 들어 모스크바와 Tver 국자가 인기가 있었고 Kostroma, Volgograd 등이있었습니다. 대부분의 경우 음식이 제공되기 때문에 축제 테이블에서 국자를 찾을 수 있습니다. 모스크바 제품은 벌로 만들어졌기 때문에 다른 모든 재료와 다릅니다. 외부에서 이러한 접시는 바닥이 평평하고 주둥이가 뾰족한 배와 매우 흡사했습니다. 그러한 제품의 강도는 부러워 할 수 있었고 벽 두께는 0.8cm에 이르렀으며 뿌리로 만든 Tver 국자는 모스크바 국자와 다릅니다. 그러한 기구는 낮고 길며 끝에 말 머리 모양의 장식이 달려 있었습니다. 마스터는 조각의 디자인을 아끼지 않았습니다.

접시.그들은 또한 다양한 종류로 제공됩니다. 깊고 작은 것, 크고 작은 것이 있었다. 군주들이 서민들이 함께 먹는 그릇에 음식을 차려주는 것이 예의가 아니라고 생각했을 때, 목공은 은과 금으로 대체되었습니다.

선택하는 방법?

고품질 제품을 선택할 때는 상점의 선반에 많은 모델이 있고 모든 모델이 안전 및 내구성 요구 사항을 충족하는 것은 아니기 때문에 전문가의 조언에 의존해야 합니다.

부엌을 위해 그러한 품목을 구입하는 경우 우리나라 영토에서 제조되는 것이 좋습니다. 이 제품은 품질 및 환경 안전성 테스트를 거쳤습니다.
함침이 고르게 도포될 수 있도록 그릇을 잘 살펴보세요. 모델이 니스 처리되면 요리 중에 사용하기에 적합하지 않습니다.
습기가 있으면 나무가 갈라지기 때문에 표면에 어떤 종류의 변형도 없어야 합니다.
최고의 요리는 주니퍼와 알더로 만든 요리이며 삼나무와 아스펜도 적합합니다.

이용약관

종종 나무 제품은 비정상적으로 장식 된 테이블을 제공하는 데 적합하기 때문에 레스토랑에서 구입합니다. 그러한 요리를 오랫동안 제공하려면 사용 규칙을 알고 따라야합니다.

전자 레인지에 나무 판을 넣을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 요리하지 말고 음식을 데우십시오.재료가 수분을 흡수하고 시간이 지남에 따라 팽창하거나 건조될 수 있기 때문에 이러한 기구는 수년에 걸쳐 매력을 잃습니다.

이러한 이유로 이러한 제품에는 모공을 닫고 수분이 내부로 침투하는 것을 방지하는 특수 오일 용액이 함침되어야 합니다.

오리가 헤엄친다

옛날부터 나무는 러시아에서 가장 사랑받는 재료였습니다. 그곳에서 그들은 집을 짓고, 도구를 만들고, 가정용품을 만들었습니다. 그리고 수세기 동안. 대대로 목재 가공 기술과 다양한 종의 특성을 이해하는 능력이 전승되었습니다.

목제 기구- 민속 예술의 가장 흥미로운 부분 중 하나. 러시아인마스터 그런 완벽에 도달했다형태 그들이 만든 것들이 마땅히 작품이라고 할 수 있도록조각품 . 그리고 많은 제품을 커버하는 놀라운 패턴과 색상! 평범한 것이 현실이 되었다미술 러시아인의 무궁무진한 환상과 아름다움에 대한 그들의 특별한 이해가 모두 반영되었습니다.

나무는 수명이 짧기 때문에 우리에게 내려온 접시는 많지 않습니다. 대부분의 제품은 19세기 제품이고 17세기 제품은 이미 거의 없어 대형 박물관에서만 볼 수 있습니다. 고고학 발굴에서 고대 러시아 요리에 대해 판단해야합니다. 때때로 그들은 매우 성공적입니다. 예를 들어, 노브고로드에서 과학자들은 10-12세기의 나무 그릇, 숟가락, 국자 조각을 발굴했습니다!

고대 요리와 후기 요리는 여러 면에서 유사합니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 민속 예술은 전통적이며 많은동기 - 이미지를 말하다말 , 조류, 태양열 소켓 - 고대부터 거기에 산다. 동시에 조상의 공예를 채택하고 기초를 신중하게 보존하면서 새로운 세대의 장인들은 옛 형태에 대한 이해를 가져왔습니다.

우리 조상들의 요리는 비정상적으로 다양합니다. 덕아웃 국자와 끌로 깎은 그릇, 협동 주전자와 조각 스푼이 있습니다. 심지어 어렵습니다.모든 유형을 나열하십시오. 목제 기구는 마을과 도시 인구의 가장 다양한 부분에 사용되었으므로 이에 대한 수요가 지속적으로 증가했습니다. 그러한 공예에 종사하는 장인의 수도 증가했습니다. 대부분 농민들이었다. 그들은 주요 작업을 중단하지 않았으며 가장 자주 요리 제조에 종사했습니다. 겨울 시간. 완성 된 제품상인들은 러시아 전역에서 구매하여 배달했습니다.

곳곳에 나무로 된 식기들이 만들어졌다. 그러나 모스크바, 칼루가, 트베리 지방에 큰 센터도있었습니다. 트리니티-세르지오 수도원. 그것의 대부분은 북부, 특히 Kirillo-Belozero 수도원에서 생산되었습니다.

각 지역은 고유한 지역 고유의 요리 형태와 장식 방법이 지배적이었습니다. 여기 - 화려한 그림, 저기 - 숙련된 조각. 이러한 특징에 따라 민속 예술 연구원은 이것 또는 저것이 만들어진 곳을 결정합니다.

이미 16세기에 목재 기구가 해외로 수출되었습니다. 특히 동부 국가에서는 매우 비쌌습니다. 금, 은과 함께 목제 그릇을 교회와 수도원에 기증했다는 사실에서도 그 품질이 입증됩니다. 종종 그들은 왕에게 선물로 제공되었으며, 차례로 외국 대사와 군주에게 러시아 주인의 제품을 선호했습니다.

그릇에는 어떤 종류의 나무가 사용되었습니까? 숲이 풍부한 나라에서 장인의 선택은 훌륭했습니다. 그들은 자작 나무, 아스펜, 침엽수를 가져갔습니다. 더 부드러운 린든에서 숟가락과 국자 - 술을 자르고 큰 국자에서 음료를 부었습니다. 문서에는 때때로 "스트레이트 스푼"과 "루트 버킷"이 언급되어 있습니다. 이것이 무엇입니까? "직접" 이름줄기의 나무가 베어졌고 "뿌리"혈관은 강력한 뿌리 줄기로 만들어졌습니다. 농부는 자연이 그에게 준 모든 것을 사용했습니다. 나무 포크, 인피, 나무 껍질, 직조에 편리한 유연한 뿌리까지 사용되었습니다. 특히 내구성이 있고 아름다운 것은 나무로 만든 접시였습니다. 나무에서 자라지 만 많은 돈이 들었습니다.

수세기 동안 나무 도구는 러시아 사람들에게 충실하게 봉사했습니다. 지난 세기에만 더 저렴한 공장 (faience, 도자기, 유리)으로 대체되기 시작했습니다. 얼마나 많은 시간이 지났는지, 당신은 더 이상 국자나 형제나 골짜기를 우리 식탁에서 만나지 못할 것입니다. 박물관에서만 볼 수 있습니다. 아름답고, 훌륭하고, 비정상적으로 자연스러운 이러한 것들이 우리 조상들의 놀라운 예술에 대해 말해줍니다. 드문 예외의 경우불행히도 우리는 주인의 이름을 모릅니다. 가장 재능있는 사람들조차도 작품에 서명하지 않았습니다. 그들은 단순히 기술을 어린이, 손자, 모든 후속 세대에 전달했습니다. 따라서 우리는 이러한 제품을 국가 전체의 창조물로 인식합니다.

고대의 전통은 오늘날에도 계속 남아 있습니다. Khokhloma의 현대 마스터, Arkhangelsk 지역 Gorodets는 신중하게 저장하고 개발하여 사람의 삶을 장식하는 새로운 제품을 만듭니다.

국자

국자는 축제 음료의 가장 일반적인 유형입니다. 몇 개의 양동이를 담을 수 있는 큰 그릇에 꿀, 맥주, 크바스가 테이블에 제공되었습니다. 그러나 손님은 큰 국자의 모양을 반복하는 작은 국자로 마셨습니다. 함께 그들은 통합 앙상블을 구성했습니다 - 테이블의 주요 장식.

보트 또는 떠 다니는 새 형태의 양동이는 매우 표현력이 뛰어납니다. 오리의 머리와 꼬리를 닮은 두 개의 손잡이가 있는 양동이가 북부 Dvina에서 만들어졌습니다. 그 이름(괄호)은 매우 고대이며 북쪽에서만 보존되었습니다. Severodvinsk 주인이 농민 생활의 다양한 항목을 장식하는 데 사용한 우아한 그림에주의를 기울이십시오.

말 머리의 이미지가 있는 양동이는 Tver 지방(현재 Kalinin 지역)에서 제작되었습니다. 그러한 배를 그곳에서 "신랑"이라고 불렀습니다. 그들의 표면은 조각으로 장식되었습니다. 가장 중앙에 - 기하학적 로제트 - 고대 상징태양. 그렇습니다. 그리고 양동이의 모양은 우리를 고대로 데려갑니다. 물새와 말은 한때 물과 태양의 상징이었습니다. 어쨌든, 떠다니는 새 형태의 국자 쌓기 샘플이 발견되었습니다. 한때 우랄에서 과학자들은 기원전 2천년으로 거슬러 올라갑니다.

빵 상자

태곳적부터 식탁에서 가장 존귀한 자리는 빵과 소금이 차지했습니다. 그들이 가장 사랑하는 손님을 만난 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 러시아에서 "소금 없이 빵 없이는 나쁜 대화"라고 말했습니다. 그럼에도 불구하고: "빵과 소금을 먹되 진실은 잘라라!"

빵은 나무 껍질과 코어 사이의 층인 인피가 일반적으로 사용되는 특수 빵 상자에 보관되었습니다. 그러한 요리에서는 빵이 썩거나 곰팡이가 생기지 않았습니다. 사진에 보이는 빵집 재능있는 농민 예술가 Yakov Yarygin의 위엄, 그는 살았습니다. 초기 XIX아르한겔스크의 세기지역. 이것은 이름이 알려진 몇 안되는 과거 민속 공예가 중 하나입니다.

소금 대변, 소금 지하실 오리.

소금은 매우 비쌌다. 따라서 그것이 보관 된 그릇은 특별한주의를 기울여 그림과 조각으로 장식되었습니다. 소금 통에는 두 가지 주요 형태가 있습니다. 하나는 고대 왕좌의 윤곽을 반영하는 등받이가 있는 의자입니다. 다른 하나는 등받이가 동시에 뚜껑 역할을 하며 같은 수영 오리와 비슷했습니다.

브라티나

이름은 아마도"형제들"로부터- 축제 침체liy, 다음과 같은 문서에서 알려진 12 세기. 일반적으로 그러한 선박구부려진 넥 크라운에 의해 상단에서 가로막힌 구형 몸체타이 가장자리.

여기 백 가지 중 하나가 있습니다.오늘날까지 살아남은 ryh 형제.그것은에서 만들어집니다 XVIII 세기에러시아 북부. 몸은 칠해진 비늘 장식으로 장식되어 있습니다. 그 위에- 밴드, 처음에는패턴으로 인식됩니다. 그러나 더 자세히 살펴보면 다음과 같습니다."신사 여러분, 취하지 마십시오. 저녁을 기다리지 마십시오."

나무 도구에 비문은 자주 있지 않습니다. 때때로 그들은 물건이 만들어진 장소에 대해 이야기하고 소유자에 대해 이야기합니다. 매우 가치 있는 날짜는 때때로 발견되기도 합니다. 그들이 거기에 없으면 편지를 쓰는 방식에 따라 고 학자는 물건의 대략적인 날짜를 지정하는 데 도움이됩니다. 우리가 읽는 것과 같은 비문은 우리와 마찬가지로 재미있는 농담을 좋아했던 우리 조상들의 살아있는 숨결을 우리에게 전달하는 것 같습니다.

계곡, 컵

또 다른 고대 선박피트코프- 골짜기. 동그란 그릇이에요손으로 속을 비우거나 기계를 켰습니다. 그러나 주둥이-배수구 마항상 손으로 새긴 지우개 장식때로는 조각되어 있습니다. 계곡들은다양성- 아주 작은 것부터양동이에.

그림의 계곡- 거의 ~ 아니다군주 컬렉션에서 가장 아름답지 않습니다.자연스러운 역사 박물관, 하느님그런 다음 그림과 조각으로 장식되었습니다.그녀는 만들어졌다 XVIII 북쪽의 세기드비나. 그곳에서 한 세기 후컵도 만들었다. 작은 것과 함께미 국자, 안경, 컵 큐브ki는 오랫동안 러시아에서 사용되었습니다.명절 때.

말뚝 두 개, 숟가락 두 개

지팡이 - 가장 흔한음식 기구- 돌린에 선반. 그것은 구성두 개의 깊은 그릇, 그 중 하나는 봉사뚜껑이 있지만 사용할 수 있습니다.각 반을 따로따로 부르다네스 호. 이 항목은 특히 편리합니다.길에서. 문서에는 다양한 크기의 스테이크가 언급되어 있습니다. "지팡이""staver" 및 "staver". 속담“모든 장로는 자신의 역이 있습니다” 개인임을 나타냅니다.기구.

마지막으로 축제도 아니고일반 테이블 없이는 할 수 없습니다나무 숟가락. 고대 러시아에서그들은 수백만으로 구성되었습니다.연간 조각. 그리고 매우 다릅니다:벌에서- 네, 은색으로액자; 예술 작품 - 그림이나 조각으로; 단축길에서 청소하기 위해 스토킹하다게시물에서. 그러나 대다수는 가장 일반적인 숟가락은 간단하고 편리합니다노아 형태. 숟가락 센터는많이 하지만 XIX 세기 가장 엉덩이Semenovsky에서 만든 Semenov 숟가락니즈니노브고로드(Nizhny Novgorod) 지방펜 고리키 지역). 따라서 그들러시아 전역과 심지어다른 국가.

영형. 스트루고바

국립역사박물관 연구원

16세기에서 17세기 초반까지 목제 식기를 생산하고 판매하던 곳. 수도원 재산의 수입과 지출 장부, 행위 및 목록은 많은 양의 자료를 제공합니다. Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky 수도원의 완주 농민, Kaluga 및 Tver 지방의 장인, Nizhny Novgorod 및 Arzamas의 마을 사람들이 목재 선반 개발에 참여했음을 알 수 있습니다.

XVIII 세기 말까지. 목제 회전 도구의 생산이 방대해졌습니다. 러시아 장인들은 지팡이, 찌개, 형제, 접시, 그릇, 잔, 컵, 안경 등 정말 완벽한 형태를 만들었습니다. 계승된 장인 정신은 각 세대의 창의성에 의해 향상되었습니다.

1 - 형제; 2 - 그릇; 3, 4 - 요리; 5, 6 - 컵; 7 - 유리; 8 - 컵; 9 - 스테이커; 10 - 지분.

개별 접시 중 가장 흔한 것은 납작한 쟁반과 3차원 뚜껑이 있는 그릇과 같은 깊은 그릇인 스벳(stavet)이었습니다. 그들 중 일부는 둥근 손잡이를 가지고 있었습니다. 말뚝은 말뚝, 말뚝, 말뚝 등 다양한 크기였습니다. Stavets와 stavchiki는 식기류로 사용되었습니다. 큰 말뚝은 작은 접시와 빵 제품을 보관하는 창고 역할을 했습니다.

축제 테이블은 형제, 접시, 접시, 잔, 컵, 발로 장식되었습니다. 브라티나(bratina) - 상단에 작은 목이 있고 가장자리가 바깥쪽으로 약간 구부러진 중간 크기의 구형 선박 -은 항상 팔레트에서 만들어졌습니다. Bratina는 테이블에 음료를 제공했습니다. 넓은 가장자리, 평평한 면, 둥근 쟁반 또는 부조가 있는 접시와 접시에 파이, 고기, 생선 및 과자가 테이블에 제공되었습니다.

농민들 사이에서 가장 흔한 유형의 식기는 그릇이었습니다. 곧은 테두리가 있는 반구형 그릇, 평평한 낮은 쟁반 또는 작은 둥근 부조가 있습니다. 각 테이블의 필수 액세서리는 소금 통이었습니다. 회전식 소금 통은 뚜껑이 있거나 없는 작고 안정적인 바닥이 있는 작고 용량이 큰 용기입니다.

Stozharov Vladimir 산 화산재가 있는 정물

코클로마 요리

19세기부터 큰 인기를 얻었습니다. Nizhny Novgorod 지방의 Semenovsky 지역에서 대량으로 만들어진 Khokhloma 요리가 사용되기 시작했습니다. 러시아뿐만 아니라 동방 국가에서도 볼 수 있습니다.

산업 전시회는 Khokhloma 요리의 인기에 기여했습니다. 1853 년 국내 전시회에서 처음 선보였으며 1857 년 외국 전시회에서 선보였습니다.

수세기에 걸쳐 이 공예에서 특정 유형의 나무 도구가 개발 및 개선되었으며, 실루엣의 고상한 단순함, 비율의 엄격함, 모양을 부수는 소박한 세부 사항의 부재로 구별됩니다. 사용하는 현대 마스터 최고의 전통과거에는 가정 용품이자 가정의 멋진 장식인 목제 기구의 제조를 계속하고 있습니다.

러시아 나무 숟가락.

우랄의 고르부노프스키 이탄 습지에서 의식 목적이 있었던 것으로 보이는 고대 숟가락이 발견되었습니다. 그것은 길쭉한 달걀 모양의 국자와 새의 머리로 끝나는 곡선 핸들을 가지고있어 떠 다니는 새의 이미지를 제공합니다.

노브고로드 대왕에는 다양한 종류의 나무 숟가락이 있었습니다. 예를 들어, 가리비 위에 올려진 것처럼 작고 평평한 손잡이가 있는 숟가락. 노브고로드의 장인들은 조각과 그림으로 장식했습니다. 장식 - 윤곽 조각 기술로 만들어진 브레이드가 손잡이에 벨트로 적용되고 날이 틀에 박혔습니다. XVII 세기의 러시아 북부에서. 볼로그다 지역에서 만들어진 볼로그다 양파 스푼과 뼈가 있는 샤드라 스푼, 뼈가 있는 토종 숟가락 또는 뼈를 상감한 숟가락, 해마 엄니가 알려져 있습니다.

1, 2 - 간단한 숟가락. XIII 세기; 3, 4, 5 - 여행용 숟가락, X, XI, XVI 세기.

우리나라의 각 국적에는 고유 한 형태의 숟가락이 있지만 가장 유명한 것은 Volga-Vyatka 지역에서 만든 숟가락입니다. 40여종이 있는데 고리키 지방에서만 국자, 주걱, 샐러드, 낚시, 엷은 틀, 메즈목, 하프베이스, 시베리아, 어린이용, 머스타드, 잼스푼 등을 만들고 있다.

숟가락의 생산은 과거에 이미 잘 정립된 분지형 생산이었습니다. 일부 마을에서는 소위 조각 또는 메밀이라는 공백이 만들어졌습니다. 가장자리가 약간 깎인 작은 그루터기에서 국자가 되어야 할 부분이 확장되어 숟가락이 거의 추측되지 않았습니다. 다른 마을에서는 lozhkars가 adze를 사용하여 홈을 파낸 다음 갈고리 끌로 완전히 제거했습니다. 칼을 자신있게 움직여서 손잡이에서 초과분을 잘라내어 약간 구부리면 숟가락이 준비되었습니다.

러시아 나무 국자

오늘날 모스크바, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk 등 여러 유형의 전통적인 러시아 국자가 알려져 있습니다.

아름다운 질감 패턴의 숫돌로 만든 모스크바 국자는 평평한 바닥, 뾰족한 주둥이 및 짧은 수평 손잡이가 있는 깨끗하고 심지어 정교한 보트 모양의 그릇이 특징입니다. 삼베 접시는 종종 은색 프레임으로 만들어졌습니다.

Kozmodemyansk 국자는 린든에서 속이 비어 있습니다. 그들의 모양은 보트 모양이며 모스크바 국자 모양에 매우 가깝지만 훨씬 깊고 부피가 큽니다. 그 중 일부는 2~3개, 때로는 4개 양동이의 용량에 도달했습니다. 손잡이는 바닥에 홈이 있는 루프와 같은 순수 국부적 특성을 건설적으로 추가한 평평한 수평입니다. Kozmodemyansk는 또한 큰 양동이 국자에서 음료를 퍼내는 데 사용되는 작은 국자가 특징입니다. 그들은 주로 보트 모양이며 바닥이 둥글고 약간 평평합니다. 바닥에서 연장되는 건축 구조 형태의 거의 수직으로 설정된 다층 손잡이는 새가 아닌 말의 이미지로 끝나는 관통 조각으로 장식되어 있습니다.

Stozharov Vladimir 정물 리넨

트베리 국자는 나무 뿌리에서 속이 비어 있습니다. 기본적으로 루크의 형태를 유지하면서 길이보다 폭이 더 길어서 납작하게 보입니다. 국자 코는 보트 모양의 선박에 일반적으로 올려지고 두세 개의 말 머리로 끝나며 Tver 국자는 "신랑"이라고 불립니다. 양동이의 손잡이는 직선면이며, 일반적으로 윗면은 장식용 조각으로 장식되어 있습니다.

Yaroslavl-Kostroma 그룹의 디퍼는 깊고 둥글고 때로는 평평한 보트 모양의 그릇을 가지고 있으며 그 가장자리는 안쪽으로 약간 구부러져 있습니다. 이전 국자에서는 그릇이 낮은 팔레트에서 올라갑니다. 그들의 손잡이는 모양의 고리 형태로 새겨 져 있으며 코는 날카로운 부리와 수염이있는 수탉의 머리 형태입니다.

볼로그다 스쿱은 큰 스쿱에서 음료를 퍼올리도록 설계되었습니다. 그들은 배 모양의 모양과 둥근 구형 바닥이 특징이며 큰 국자에 매달려 있습니다. 후크 모양의 손잡이 장식 오려낸 장식오리의 형태로.

1 - 보트 모양의 모스크바 양동이를 버십시오. 2 - 큰 Kozmodemyansky 국자; 3 - Kozmodemyansk 양동이 - 국자; 4 - Tver 버킷 "신랑"; 5 - Yaroslavl-Kostoma 유형의 국자; 6 - 볼로그다 국자; 7 - 세베로드빈스크 스코프카르; 8 - 트베리 계곡; 9 - Severodvinsk 계곡.

러시아 북부에서는 나무 뿌리에서 스코프카리 국자를 조각했습니다. Skopkar는 국자와 비슷하지만 두 개의 손잡이가 있는 배 모양의 배입니다. 그 중 하나는 반드시 새나 말의 머리 형태입니다.

Severodvinsk skopkari도 뿌리에서 잘렸습니다. 그들은 명확한 보트 모양의 모양과 손잡이를 가지고 있으며 물새의 머리와 꼬리 형태로 가공되어 있으며 외관상 물새와 비슷합니다.

Stozharov Vladimir 정물

국자 및 스코프카르와 함께 계곡 또는 "야드"가 축제 테이블의 장식이었습니다. Endova - 배수를위한 양말이있는 낮은 그릇. 액체 양동이를 지탱하는 큰 계곡. Tver 및 Severodvinsk 변형이 알려져 있습니다. 최고의 Tver 계곡은 burl에서 조각됩니다. 그들은 물마루와 손잡이 형태의 주둥이가있는 타원형 또는 입방체 팔레트의 그릇입니다. Severodvinsk 유형의 엔도바는 낮은 바닥에 둥근 그릇 모양을 가지고 있으며 가장자리가 약간 구부러져 있고 발가락이 홈 형태로 반쯤 열려 있으며 때로는 비유적으로 조각되어 있습니다.

스토자로프 블라디미르. 정물. 형과 마늘

초기 처리는 도끼로 수행되었으며, 용기의 깊이는 adze로 움푹 들어간 다음 스크레이퍼로 수평을 맞추었습니다. 최종 외부 가공은 커터와 나이프로 진행하였다.

고대 러시아 요리는 가장 자주 나무로 만들어 졌음에도 불구하고 다양성으로 구별되었습니다. 현대인에게 그 매력은 아름답고 독특하며 요리를 만드는 것이 진정한 창조적 과정이며 러시아 장인의 상상력이 드러난 진정한 예술이라는 것입니다.

고대 요리의 특징

이미 언급했듯이 러시아에서는 음식과 음료를 위해 모든 요리가 나무로 조각되었습니다. 그렇기 때문에 실제 민속 예술의 표본은 거의 없습니다. 오래된 러시아 요리는 다양합니다. 이들은 그릇, 국자, 주전자 및 조각 된 숟가락입니다. 이러한 속성은 러시아 공국의 여러 중심지에서 만들어졌으며 각 주인은 고유한 필체로 구별되었습니다. 회화와 조각은 고대 요리의 가장 일반적인 장식입니다. 오늘날 이러한 제품은 박물관과 골동품 장치를 좋아하는 개인 소장품에서만 찾을 수 있습니다.

어떤 재료가 사용되었는지

모든 종류의 나무가 요리를 만드는 데 적합한 것은 아닙니다. 가장 일반적으로 사용되는 자작나무, 아스펜, 침엽수. 부드러운 린든은 숟가락을 만들고 국자를 붓는 데 사용되었습니다. 또한 문서에는 고대 러시아 요리가 포함되어 있으며 그 이름은 특이함으로 인해 주목을 받고 있습니다. 예를 들어, 직선 숟가락, 뿌리 국자 - 이러한 이름은 테이블 설정을 위해 유리와 도자기에 익숙한 현대인에게 아무 것도 알려주지 않습니다. 사실 곧은 것은 줄기의 나무이고 뿌리관은 강력한 뿌리줄기로 만든 그릇입니다. 농민은 원칙적으로 모든 나무를 사용하여 폐허와 나무 껍질, 그리고 짜기 편리한 유연한 뿌리를 만들었습니다. 그리고 가장 비싼 요리는 나무에서 자라는 버로 만든 것으로 간주되었습니다.

국자

이 고대 러시아 그릇은 변형된 형태로 우리에게 내려왔습니다. 현대 모델나무로 만든 것이 아닙니다. 현대 러시아의 금속 국자는 종종 목욕을 장비 할 때 마을에서 사용됩니다. 고대 러시아에서는 국자가 가장 일반적인 유형의 축제 음주 도구로 간주되었습니다. 꿀, 크 바스 및 맥주가 제공되었습니다. 크고 작은 국자의 앙상블은 실제 테이블 장식으로 사용되었습니다.

이 고대 러시아 와인 요리는 예를 들어 보트, 떠 다니는 새의 형태로 항상 우아하고 흥미 롭습니다. 북부 드비나에서는 오리의 머리와 꼬리를 닮은 두 개의 손잡이가 있는 이 요리를 만들었습니다. 이러한 단순한 농민의 삶의 속성을 장식한 밝은 그림도 중요한 역할을 했습니다. 트베리 지방에서는 현지 장인들이 조각으로 장식된 그릇을 만들고 중앙에 고대 태양의 상징인 기하학적 로제트를 장식했습니다. 그리고 1558년 Ivan Terrible의 통치 기간 동안 그의 명령에 따라 세 개의 큰 사파이어로 장식된 국자가 만들어졌습니다. 오늘날, 이 예술 작품은 독일의 박물관 중 한 곳에 보관되어 있으며, 그 곳에서 위대한 애국 전쟁이 끝났습니다.

다른 지역의 버킷

모스크바 장인들은 벌로 양동이를 만들어 절약 할 수있었습니다. 아름다운 그림텍스처. 이 제품은 보트 모양, 평평한 바닥, 뾰족한 주둥이 및 짧은 수평 손잡이를 가지고 있습니다. 배는 조밀하고 튼튼한 벽을 가지고 있었고 은색 프레임이 추가 장식으로 사용되었습니다. Kozmodemyansk 국자는 린든으로 만들어졌으며 모양은 모스크바의 국자와 비슷했지만 부피는 더 깊고 컸습니다. Tver 장인이 만든 국자는 나무 뿌리에서 속을 파낸 것으로, 대부분 길쭉한 보트 형태였습니다. 그리고 북부 지역에서는 skopkari 국자가 만들어졌습니다. 두 개의 손잡이가있는 보트 형태의 선박이 있으며 그 중 하나는 반드시 새 또는 말의 머리 형태로 만들어졌습니다.

빵 상자와 소금 상자

이 고대 러시아 도구는 빵과 소금이 식단의 중요한 구성 요소였기 때문에 모든 테이블에서 필수 속성이었습니다. 빵 상자는 밀가루 제품을 저장하는 데 사용되었으며 껍질과 코어 사이에 위치한 나무 줄기의 층인 인피로 만들어졌습니다. 이러한 요리는 빵을 곰팡이와 습기로부터 확실하게 보호합니다.

러시아의 소금은 값비싼 즐거움이었기 때문에 그것을 저장하기 위한 요리를 만드는 것은 매우 신중하게 접근했습니다. 소금 상자는 두 가지 주요 형태로 만들어졌습니다. 좌석 덮개가 올라가는 높은 의자 형태와 떠 다니는 새 형태입니다. 고대 러시아 요리는 매우 아름답고 특이하게 보였습니다. 그림은 그림과 조각의 요소에 얼마나 많은 관심을 기울였는지 보여줍니다.

브라티나, 그릇과 눈꺼풀

"국자"와 "소금 지하실"(우리는 종종 "소금 지하실"이라고 부름)이라는 이름이 모든 사람에게 친숙하다면 "형제"라는 단어를 사용하면 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 아마도 이 요리의 이름은 "브라치나"라는 단어에서 유래했을 것입니다. 축제 잔치. 일반적으로 볼 형태로 만들어졌으며 구부러진 가장자리가있는 목관으로 위에서 가로 채었습니다. 이 유형의 늙은 러시아인은 매우 달랐습니다. 예를 들어, 비문이 있는 비늘 형태의 그림으로 장식된 18세기에 만들어진 브라티나는 오늘날까지 살아남았습니다. 그건 그렇고, 비문은 고대 요리의 디자인에도 큰 역할을했습니다. 그들은 속성의 생성 장소와 날짜, 소유자 등에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다.

옛날에 사용하던 그릇도 있었는데, 이는 가장자리가 낮고 넓은 그릇이었습니다. 그들은 튀긴 요리와 구운 요리를 제공했으며 수도원에서는 빵을 굽기까지 했습니다. 눈꺼풀은 직사각형 모양의 접시였으며 상단에 뚜껑이 덮여 있고 손잡이가 추가로 장착되어 있습니다. 파이 굽기, 크바스 보관, 요리 등 다양한 용도로 사용되었습니다. 고기 요리. 결과적으로이 요리는 우리에게 알려진 프라이팬으로 변했습니다.

계곡과 컵

잔으로 모든 것이 명확하다면 endova는 그릇, yandova, 형제 모두 이름이 다른 고대 러시아 요리입니다. 이 접시는 맥주, 미드, 홈 브루를 마시는 데 사용되는 구리 또는 인피로 만든 둥근 그릇입니다. 이러한 배는 오리, 거위, 수탉, 배의 형상으로 양식화되었으며 각 지역마다 고유 한 그림이 있습니다. 지금까지 이러한 기구는 카렐리야인들 사이에서 보존되어 왔습니다. 그들은 린든, 참나무, 단풍나무 또는 자작나무로 계곡을 만듭니다.

트베리 마스터들은 벌로 최고의 계곡을 만들었습니다.그릇은 특별한 팔레트(타원형 또는 사각형)에 그릇 형태로 만들어지고 주둥이 자두로 보완되었습니다. 선박은 도끼로 처리한 다음 스크레이퍼로 수평을 맞추었습니다.

지팡이와 숟가락

오래된 러시아 나무 접시는 독특하고 매우 화려하며 때로는 이름이 매우 예기치 않습니다. 예를 들어, 특수 기계를 켜서 만든 음식에 지팡이가 사용되었습니다. 이 접시는 두 개의 깊은 그릇으로 구성되어 있습니다. 하나는 뚜껑 역할을 하지만 접시로도 사용할 수 있습니다. 글쎄, 무엇 축제 테이블숟가락없이 할 수 있습니까? 아마도 많은 사람들이이 도구 요소를 가지고 있습니다. 아름답고 두꺼운 나무 숟가락은 그림으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 과일과 야채는 러시아에서도 stavtsy로 제공되었습니다. 그러나 레몬 그라스, 야채, 보리지와 같은 특정 유형의 과일에 대한 요리도있었습니다.

많은 종류의 나무 숟가락이 Veliky Novgorod에 있었습니다. 일종의 제기 줄기가있는 제품이 특히 아름답게 보였습니다. 대부분의 경우 브레이드가 장식으로 사용되었으며 윤곽 조각 기술을 사용하여 수행되었습니다. 그리고 북부 지역에서는 뼈나 송곳니를 상감하여 샤드라 숟가락을 만들었습니다. 또한 각 지역마다 숟가락이 고유 한 모양을 가지고있었습니다. 예를 들어 Gorky 지역에서 그들은 국자, 샐러드, 낚시, 얇은 숟가락을 만들었습니다. Kirov 숟가락은 달걀 모양의 국자와 평평한 손잡이로 구별되었습니다.

마시는 용기

고대 러시아에서는 술을 마시는 데 사용되는 모든 도구를 술 또는 마시는 도구라고 불렀습니다. 동시에 거의 각각의 이름은 원산지 측면에서 흥미롭고 독창적입니다. 아마도 가장 간단하고 이해하기 쉬운 그릇은 주전자입니다. 음료수는 그 안에 저장되어 테이블에 제공됩니다. 주전자의 변형은 좁은 목, 긴 주둥이 및 손잡이로 구별되는 동부 이웃에서 빌린 금간이었습니다. 금간에는 물이 가장 많이 저장되어 있어 그 양이 많았다. 백랍은 또한 주전자의 일종입니다. 각종 음료가 수납되어 테이블에 차려졌다. 하지만 함께 유리 제품러시아에서는 상황이 매우 흥미로웠습니다. 따라서 이미 XII 세기에 "유리"라는 단어가 알려졌지만 다른 나라에서 가져 왔습니다.