19세기의 소박한 거실. 러시아 부동산의 특징 : 스타일과 인테리어, 역사 및 현대 해석

인테리어 1800-1830년대
19세기 초에 영주의 저택이나 도시 맨션은 귀족의 전형적인 주거지였습니다. 여기에는 원칙적으로 대가족과 수많은 하인이 살았습니다. 의식 홀은 일반적으로 2층에 위치했으며 거실, 내실 및 침실로 구성되었습니다. 거실은 3층 또는 메자닌에 위치했으며 천장이 낮습니다. 하인들은 1 층에 살았고 서비스 건물도있었습니다. 집이 2 층 인 경우 거실은 원칙적으로 1 층에 있었고 서비스 건물과 평행하게 달렸습니다.
18세기 말 ~ 19세기 초 - 명료한 리듬과 가구와 예술의 단일 배치 스타일을 의미하는 고전주의가 지배적인 시대. 가구는 일반적으로 마호가니로 만들어졌으며 금박을 입힌 청동 또는 놋쇠 밴드로 장식되었습니다. 프랑스 등으로부터 유럽 ​​국가고대에 대한 관심이 러시아에 침투했습니다. 따라서이 시간의 내부에서는 골동품 동상과 해당 장식을 볼 수 있습니다. 나폴레옹의 영향으로 건축가 C. 페르시에(C. Persier)와 P. 퐁텐(P. Fontaine)이 창안한 제국 양식이 로마 제국의 호화로운 황실 저택의 정신으로 유행하게 됩니다. Empire 스타일의 가구는 카렐리야 자작나무와 포플러로 만들어졌으며, 종종 녹색으로 칠해졌습니다. 시계와 램프는 금박을 입힌 청동으로 만들어졌습니다. 방의 벽은 종종 녹색, 회색, 파란색, 보라색과 같은 순수한 색상으로 칠해졌습니다. 때로는 종이 벽지로 붙여 넣거나 모방했습니다. 종이 벽지, 매끄럽거나 줄무늬가 있고 장식이 있습니다.

박람회에서 방의 enfilade가 열립니다 카메르디네르스카야(18세기 말 - 19세기 초). 그러한 방에는 근무 중인 발렛이 있을 수 있습니다. 황동 오버레이가 있는 마호가니 가구는 "야콥" 스타일로 만들어집니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 카메르디네르스카야
샘플 초상화(1805-1810s)는 Gruzino에 있는 A.A. Arakcheev 백작의 영지에 해당하는 방이 되었습니다. 불행히도, 부동산 자체는 대왕 시대 동안 완전히 파괴되었습니다. 애국 전쟁. 초상화 방은 초기 러시아 제국 스타일로 장식되어 있으며 벽은 줄무늬 벽지처럼 칠해져 있습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 초상화, 1805-1810년대
내각(1810s) 귀족 재산의 필수 속성이었습니다. 이번 전시회에서 선보인 인테리어의 가구 세트는 카렐리언 자작나무로, 책상과 안락의자는 포플러 나무로 제작됐다. 벽화는 종이 벽지를 모방합니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 캐비닛, 1810년대
식당(1810-1820s) - 제국 스타일로도 제작되었습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 식당, 1810-1820년대
침실(1820s)는 기능적으로 실제 침실과 내실 구역으로 나뉩니다. 구석에 키토가 있습니다. 침대는 스크린으로 덮여 있습니다. 내실에서 안주인은 바느질, 서신 등 그녀의 사업에 대해 갈 수 있습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 침실, 1820년대
사실(1820년대) 침실 옆에 있었다. 여건이 허락한다면 집주인이 일을 하는 별도의 방이었다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 내실, 1820년대
원기 거실(1830년대) N. Podklyushnikov의 그림에서 A.S. Pushkin의 친구인 P.V. Nashchekin의 거실로 사용되었습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 거실, 1830년대
청년의 사무실(1830s) 푸쉬킨의 "Eugene Onegin"을 기반으로 만들어졌습니다 (이 소설에서 Larin 집의 원형이 된 Trigorskoye 부동산과 비교하는 것이 흥미 롭습니다). 여기에서 편리함과 편안함에 대한 욕구를 볼 수 있으며 장식용 직물이 활발히 사용됩니다. 제국 고유의 간결함이 점차 사라집니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어
청년의 서재, 1830년대

인테리어 1840-1860년대

XIX 세기의 40 년대 - 60 년대 - 낭만주의가 지배하는 시대. 이때 역사주의는 유사 고딕, 두 번째 로코코, 신 그리스, 무어, 나중에는 유사 러시아 스타일로 유명했습니다. 일반적으로 역사주의는 19세기 말까지 지배적이었습니다. 이 시대의 인테리어는 사치에 대한 열망이 특징입니다. 객실은 가구, 장식 및 장식품으로 가득 차 있습니다. 가구는 주로 호두, 자단, 사카드우드로 만들었습니다. 창문과 문은 무거운 커튼으로 덮여 있었고 테이블은 식탁보로 덮여있었습니다. 바닥에는 오리엔탈 카펫이 깔려 있습니다.
이때 W. Scott의 기사도 소설이 인기를 얻었습니다. 많은면에서 그들의 영향으로 고딕 양식의 부동산과 dachas가 건설되고 있습니다 (나는 이미 그 중 하나 인 Marfino에 대해 썼습니다). 고딕 양식의 캐비닛과 거실도 집에 배치되었습니다. 고딕은 스테인드 글라스 창문, 스크린, 스크린, 방 장식의 장식 요소로 표현되었습니다. 청동은 장식에 적극적으로 사용되었습니다.
40대 후반~50대 초반. 19세기는 "퐁파두르"라고도 불리는 "제2의 로코코"의 등장으로 특징지어집니다. 18세기 중반 프랑스 미술을 모방하여 표현하였다. 많은 영지가 로코코 스타일로 지어졌습니다(예: 모스크바 근처에서 현재 죽어가는 Nikolo-Prozorovo). 가구는 루이 15세의 스타일로 만들어졌습니다. 청동 장식이 있는 자단 세트, 꽃다발 형태로 칠해진 도자기 인서트, 용감한 장면. 일반적으로 방은 귀중한 상자와 같았습니다. 이것은 특히 여성 절반의 전제에 해당되었습니다. 남성용 방은 더 간결했지만 우아함이 없는 것은 아닙니다. 종종 그들은 "동양"과 "무어"스타일로 장식되었습니다. 오스만 소파가 유행했고 벽에는 무기가 장식되어 있었고 바닥에는 페르시아 또는 터키 카펫이 깔려 있었습니다. 방에 물담배와 흡연자가 있을 수도 있습니다. 한복을 입은 집주인.
위의 예는 거실(1840년대). 그 안에 가구

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 거실, 1840년대

다음 방은 노란색 거실(1840년대). 그것에 제시된 세트는 아마도 건축가 A. Bryullov의 그림에 따르면 상트 페테르부르크에있는 겨울 궁전의 거실 중 하나를 위해 만들어졌습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 노란 응접실, 1840년대

드레싱 어린 소녀(1840-1850s) 호두 로코코 스타일로 만들어졌습니다. 그러한 방은 수도 맨션과 지방 부동산 모두에있을 수 있습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 어린 소녀의 탈의실, 1840-50년대

입력 내실(1850년대) "두 번째 로코코" 스타일에서는 금박을 입힌 청동과 페인트 칠한 도자기가 삽입된 자단으로 베니어판으로 장식된 값비싼 가구 "퐁파두르"가 제공됩니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 내실 연구, 1850년대

어린 소녀의 침실(1850-1860s)는 그 화려함이 눈에 띄며 "제2의 로코코"의 한 예이기도 합니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 어린 소녀의 침실, 1850-60년대

인테리어 1870-1900년대

이 기간은 귀족 인테리어와 부르주아 인테리어의 차이를 부드럽게 하는 것이 특징입니다. 많은 고귀한 가문은 점차적으로 가난해져서 기업가, 금융가, 정신노동자들에게 영향을 미쳤습니다. 이 기간의 인테리어 디자인은 소유자의 재정적 능력과 취향에 따라 결정되기 시작합니다. 기술 발전과 산업 발전은 신소재의 출현에 기여했습니다. 그래서 기계로 만든 레이스가 등장하고 창문이 얇은 명주 그물 커튼으로 장식되기 시작했습니다. 이때 원형, 양면, 책장, 선반, 정원 등 새로운 형태의 소파가 등장했습니다. 덮개를 씌운 가구가 나타납니다.

1870년대에는 1867년 파리 만국박람회의 영향으로 루이 16세의 스타일이 유행했습니다. "boule" 스타일은 재탄생을 경험하고 있으며, 루이 14세 아래에서 일한 A.Sh. Boule의 이름을 따서 명명되었습니다. 가구는 거북이, 자개, 청동으로 장식되었습니다. 이 시대의 방은 러시아와 유럽 공장의 도자기로 장식되어 있습니다. 수많은 월넛 액자 사진이 벽을 장식했습니다.
주택의 주요 유형은 아파트 건물의 아파트입니다. 그 디자인은 종종 스타일의 혼합, 색상, 질감 등의 공통점에 의해서만 부적합한 것들의 조합으로 특징 지어졌습니다. 일반적으로 이 시대의 인테리어(일반적인 건축뿐만 아니라)는 본질적으로 절충주의적이었습니다. 방은 때때로 생활 공간이라기보다 전시장과 같았습니다.
유사 러시아 스타일이 유행하고 있습니다. 여러면에서 이것은 건축 잡지 "Architect"에 의해 촉진되었습니다. 컨트리 dachas는 종종이 스타일로 지어졌습니다 (예 : 모스크바 근처

오늘날 대부분의 사람들은 편안하고 최대한 기능적인 주택을 선호합니다. 그러나 집에 집을 꾸미고 싶어하는 오래된 고전의 드문 감정가도 있습니다. 최고의 전통지나간 시간들. 일반적으로 이 범주에는 두 가지 이상의 유형의 부동산을 보유한 부유한 사람들, 수집가 및 골동품 딜러가 포함됩니다. 이들은 한편으로는 실험에 목마르고 다른 한편으로는 전통에 충실합니다.

현재까지 귀족 귀족의 집을 지배했던 19세기의 인테리어는 러시아 제국의 건축과 삶의 역사를 설명하는 페이지 중 가장 공개적인 페이지 중 하나입니다. 예를 들어, 유명한 Pavlovsk Palace에는 19세기와 20세기 초반의 주거 인테리어에 대한 전체 박람회가 있어 타임머신처럼 다른 세기로 여행할 수 있습니다.

세기의 다른 수십 년에 19 세기 내부의 어떤 특징이 존재했는지 알아 봅시다.

따라서 19세기 초에 러시아 귀족은 종종 도시 내에 위치한 시골 영지나 맨션에 정착했습니다. 신분에 따라 분류된 하인들은 집주인과 함께 살았다. 신사들이 살던 집은 보통 3층으로 이루어져 있었습니다. 하인, 다용도실, 주방, 다용도실의 처분하에 주어진 것은 19세기 인테리어의 1층 방들이었다.

2층에는 종종 인접한 거실, 홀, 식당으로 구성된 게스트 맨션이 있었습니다. 그러나 3층에는 대부분 맨션이 위치해 있었다.

세기 초 19세기 인테리어는 고전주의와 제국 스타일이 지배했습니다. 대부분의 객실은 서로 조화롭게 결합되었으며 금박, 황동 또는 청동 요소로 장식된 패브릭 장식이 있는 마호가니로 자주 만들어진 같은 스타일의 가구를 포함했습니다. 집의 벽은 종종 단단한 녹색, 파란색 또는 자주색 페인트로 칠하거나 줄무늬 종이 벽지로 붙여 넣었습니다.

모든 주거용 건물의 의무실은 가구가 종종 포플러 또는 자작 나무로 만들어진 소유자의 사무실이었습니다. 중요한 장소는 줄무늬 벽지로 장식되고 무겁고 거대한 금박 프레임에 초상화로 장식 된 초상화 방도 차지했습니다.

침실은 일반적으로 침실과 내실, 특히 젊은 여성의 방의 두 구역으로 나뉩니다. 부유한 집에서는 내실이 침실 옆에 있는 방에 있었습니다. 19세기 내부의 내실은 탈의실의 기능일 뿐만 아니라 안주인이 책을 읽거나, 수를 놓을 수 있고, 혼자만의 생각을 할 수 있는 개인 공간이었습니다.

40-60 년대의 19 세기 인테리어는 낭만주의, 네오 고딕 및 의사 러시아 스타일의 영향을 받았습니다. 집의 창문은 두꺼운 천으로 장식되기 시작했습니다. 테이블 위에는 식탁보가 놓여 있었다. 고딕 양식의 경향은 때때로 스테인드 글라스 창문이 있는 란셋 창문의 패션으로 나타났습니다. 대략 Nicholas II의 통치 기간 동안 프랑스 스타일의 패션이 도입되었습니다. 마호가니 가구는 자단으로 바뀌었고 도자기 꽃병과 인형과 같은 장식 품목이 내부에 나타났습니다. 그리고 조금 후에, 특히 남자 침실, 동양적인 모티브가 반영되기 시작했다. 예를 들어, 장식, 물담배 및 기타 흡연 액세서리가 방에 있을 수 있도록 무기가 벽에 걸려 있었고 소유자는 종종 동양 모티브의 가운을 입는 것을 좋아했습니다. 그러나 거실과 여성용 침실은 두 번째 로코코 스타일이 지배적이었습니다.

19세기 후반의 내부는 세기의 초중반에 비해 다소 퇴색하기 시작한다. 이것은 많은 부르주아 가족이 파산하고 부끄럽지 않은 재정 상황에 빠졌기 때문입니다. 동시에 과학 기술의 발전은 멈추지 않았고 기계 레이스로 만든 얇은 명주 그물과 식탁보를 내부로 가져 왔습니다.

19세기에는 주택 대신 아파트가 더 인기를 얻었으며, 이는 다양한 건축 스타일의 절충주의를 결합했습니다. 부동산의 장소가 점유되었다. 시골집, 내부는 조각된 천장이 있는 기둥과 식당의 변함없는 찬장으로 구성된 유사 러시아 스타일로 자주 장식되었습니다.

연말을 맞이하여 아르누보 스타일이 등장하면서 모든 인테리어 소품에서 예외 없이 부드러운 곡선을 제안했습니다.

19 세기의 인테리어는 다른 스타일의 포화 측면에서 아마도 다른 세기 중에서 첫 번째 자리를 차지할 수 있습니다. 왜냐하면 역사주의의 영향으로 고전주의, 로코코, 고딕, 세기 중반 절충주의와 같은 경향을 반영했기 때문입니다. 스타일이 탄생했고, 결국 고유한 모던함이 탄생했습니다.

인간은 "남을 위해" 그리고 "자신을 위해" 산다. 일상의 존재는 낯선 사람들의 눈에는 숨겨져 있지만 항상 뜨거운 관심을 불러일으킵니다. Penza의 지인 중 한 명인 F.F. Vigel은 다음과 같이 말했습니다: “... 이제 더 재미있는 것에 대해 이야기해 보겠습니다. 가정 생활". 아시다시피 역사는 추상적인 '인물'이 아닌 구체적인 사람들, '개인'이 만들어가는 것이며, 필연적으로 자신의 고향, 일상의 근심, 잘 갖추어진 삶에 둘러싸여 있습니다. 주거 인테리어는 초점, 일상 생활의 활동 장소입니다. 그들은 소유자의 개인적인 취향과 시대의 주요 태도 (예 : 편안함의 개념)뿐만 아니라 적절한 굴절에서 "훌륭한 스타일"을 반영합니다. 주거용 인테리어에 대한 연구는 프론트 룸보다 훨씬 더 큰 범위에서 특정 국내 규범 및 조건에 대한 연구와 관련이 있습니다.

전면 인테리어는 그 당시 모든 집의 얼굴이었으며 "자신의"방 문은 낯선 사람에게 거의 열리지 않았습니다. "화려한 방"의 장식이 항상 매우 중요하다면 주거용 인테리어는 제작자 자신과 "사용자", 그리고 그 후의 연구원들에 의해 거의 주의를 기울이지 않았습니다.

이 글에서는 주거용 인테리어를 '도시'와 '부동산'으로 명확하게 구분하지 않는다는 점을 바로 유보하자. 이 문제는 더 많은 연구가 필요하지만, 우리가 보기에 그것들을 나누는 경계는 다소 임의적인 성격을 띠고 있다는 점을 지적합니다. 물론, "자연 속의" 삶은 도시의 삶과 크게 달랐고, 규칙과 관습에 덜 제약을 받았으며, 더 "자연스럽고" 자유롭습니다. 이 독특한 마을 자유인의 매력은 18세기 말에 특히 높이 평가되기 시작했습니다. . 그러나 이러한 차이는 의사소통과 행동, 일상, 여가활동 등의 성격과 더 관련이 있으며 일상생활의 영역, 특히 일상적인 측면에서는 그다지 영향을 미치지 않았다. 도시에서의 생활이 시골에서보다 근본적으로 더 잘 정리되어 있지는 않을 것입니다. 여름 동안 영지에 갔거나 오랫동안 이사를 온 부유한 "시민들"은 대개 시골에서 편안하게 생활하려고 노력했습니다. 이를 위해 가구, 생활용품 등을 대량으로 수출했다. 예를 들어, P.B. 1770년대 초에 상트페테르부르크를 떠나 모스크바 근처에서 Kuskov의 "장식"에 종사한 Sheremetev는 전체 "가구"를 제거할 때까지 수도의 집 내부 일부를 정확히 복사했습니다. 이밖에도 상트페테르부르크에서는 "뿌리로 짜서 발을 문지르는 머그"까지 다양한 물건을 보냈다.

더 가난한 사람은 일년의 대부분을 시골에서 보내고 겨울 몇 달 동안 수도로 갔습니다. 가난한 Larins가 모스크바 이모로 이사 한 것을 기억합시다. / 냄비, 대야 등 / 글쎄, 모든 좋은 것들." 그래서 그들은 마을에서 익숙한 것처럼 거기에 정착했습니다. F.F.는 이러한 이적에 대해 아이러니하지 않습니다. Vigel - "그래도 여전히 러시아에서는 노예, 노예, 싣은 낙타와 함께 아브라함의 방식으로 방황했습니다."

임대 도시 주택에서 삶은 때로는 부동산의 "집"보다 훨씬 단순했으며 가구는 훨씬 열악했습니다. 나. Saltykov-Shchedrin은 Poshekhonskaya Starina에서 주인공 가족의 겨울 방문을 설명합니다. 모스크바에서는 7-8개의 방이 있는 맨션을 임대했으며 "후자 중 2-3개의" 깨끗한 "방이 꽤 넓습니다. 나머지는 단어의 완전한 의미에서 세포라고 부를 수 있습니다. ... 고급스러우면서도 단순한 쾌적한 환경은 생각할 것도 없었고, 우리도 귀족 중산층- 편의를 주장하지 않았습니다. 가구는 대부분 조립식이었고, 낡았고, 오래된 가죽이나 너덜너덜한 머리카락으로 덮여 있었습니다. 이 작은 방, 독기로 가득 찬 낡은 분위기(환기에 대한 언급은 없었고 공기는 용광로를 태울 때만 상쾌함)에 귀족 가족이 모여 있었고 종종 꽤 많았습니다. 그들은 집에 임대할 침대가 거의 없었고 그들이 가진 것을 장로들에게 할당했기 때문에 소파와 바닥에 나란히 눕는 모든 곳에서 잤습니다. 하인들은 그렇게 작은 사육장에서 상자 위에서 낮과 밤을 보냈는데, 그 많은 사람들이 그곳에 수용되어 있다는 사실에 경탄할 따름이었습니다.

18세기 후반의 도시와 시골집 인테리어의 유사성은 F.F. 비겔. 그는 "귀족의 주거지"로 지어진 Penza Dvoryanskaya Street를 설명하면서 다음과 같이 말합니다. 다른 사람들에 대한 아이디어를 줄 수 있고, 획일성이 너무 좋았습니다."

주거용 인테리어는 프론트 룸보다 불균형적으로 더 자주 업데이트되었습니다. 가구는 종종 주인보다 오래 살지 못했습니다. 명명 된 시간의 이미지는 거의 없습니다. 1820 년대부터 러시아에서 나중에 발전한 회화의 인테리어 장르입니다. 동시대 사람들은 "가정의 사소한 일"에 거의 관심이 없었습니다. 19세기 후반부터 "일상적인" 소설로 문학에 현실적인 경향이 나타났고, 그때서야 ​​회고록의 저자는 사람과 사건뿐만 아니라, 뿐만 아니라 일상 생활의 세부 사항. 따라서 그녀에 대한 언급, 그녀의 집, 주변 사물 및 습관(예: AT Bolotov가 18세기 - 19세기 초에 사용한 것과 같은 것은 독특합니다. 비유적으로 매우 정확하게 S. Kaznakov는 20세기 초에 이에 대해 말했습니다. 세기: "예, 연대기의 작업은 쉬운 작업이 아닙니다... 동시대의 메모, 편지 및 이야기는 아무것도 설명하지 않습니다. , 그들은 사건과 사람에 대해 더 많이 썼습니다.특히 외부인조차도 관찰자조차도 일상적인 인상의 혼란을 정리할 시간이 거의 없었을 때 바울의 통치에서.

Yu.M.에 따르면 외국인은 동포와 달리 "생활의 내부 환경"에 조금 더 관심을 기울였습니다. Lotman은 “다른 사람의 일상을 이국적으로 경험하는 외국인은 그것을 미학적으로 인식할 수 있지만”, “문화를 직접 전달하는 사람은 일반적으로 그 특성을 알아차리지 못합니다.”라고 말했습니다. 특히 주목할만한 것은 작가가 쓴 회고록이다. 여성의 손, 봉사와 대표 문제로 바쁜 남성들과 달리 일상 생활에 훨씬 더 신경을 썼고 남편과 달리 남편보다 더 자주 일기의 페이지를 그녀에게 바쳤습니다. 때때로 19세기 작가의 어린 시절 회고록은 유익합니다. 수십 년 후에 작성되거나 처리되며 오래 전에 사라진 삶의 일상적인 현실에 대한 설명으로 가득 차 있습니다. 전반적으로 그 해의 회고록 작가들이 우리의 관심 문제에 거의 관심을 기울이지 않았다는 점에 유감스럽게 지적해야합니다. 따라서 보관 문서, 특히 개인 주택 및 비즈니스 서신의 목록뿐만 아니라 주거용 인테리어에서 비롯된 박물관에 실제로 보존된 개체도 매우 중요합니다.

고전주의 시대의 러시아 내부에 대한 문헌은 상당히 광범위합니다. 그러나 주로 의식용 인테리어가 연구되었으며 주거용 인테리어는 종종 고려되지 않았습니다. 우리가 관심을 갖는 주제에 대한 귀중한 정보는 일상 생활의 역사, 가정 생활의 배열 및 사적인 측면에 대한 다양한 작품에서도 얻을 수 있습니다.

고대부터 부유 한 민가의 내부는 정면과 개인의 두 구역으로 나뉩니다. 고대부터 손님을위한 특별한 방이있었습니다. 시간이 지남에 따라 "전면"과 "비공개"의 경계는 모양이 변경되었습니다. 18세기에는 동시대인들에게 전혀 흥미롭지 않은 일상이 눈에서 제거되어 안방으로 옮겨졌고, 다른 한편으로는 그 구성요소 중 일부가 '앞면'에 전시되어, '화려한 방'에서 펼쳐지는 의례적인 행위에 포함된다. 예를 들어, 부유한 귀족은 종종 아침에만 옷을 입고 빗질을 하기 위해 앞 침실에 왔고, 영예로운 방문객을 맞이했습니다. 그러한 매일의 "화장실"은 19세기에만 "눈을 떼지 않는" 상태를 얻었습니다. 후손들은 때때로 18세기 궁전의 전면 스위트룸에 포함된 욕실에 놀랐습니다. 예를 들어, 대리석 궁전에서 1785년의 목록으로 판단하면 "사진실과 물리적 실험을 할 수 있는 방" 바로 뒤에 4개의 방("대기실", 욕실, 목욕탕 및 난방수를 위한 다용도실)이 나열됩니다. 또는 당구장”. 그러나 동시대 사람들은 모든 것을 당연하게 여겼습니다. 유럽의 절반을 여행하고 1년 후 궁전을 방문한 F. De Miranda는 "반 데르 베르프와 다른 플레밍의 아주 좋은 작품이 있는 식당과 미술관; 그랜드 볼룸 정확한 비율; 타원형 등의 우아한 욕조; 장식과 가구는 풍부한 만큼 절묘합니다. 보시다시피, 목욕은 "접수 홀"의 "놀라운 플랑드르 목조 옅은 색"과 거의 같은 방식으로 인식됩니다. "의식"목욕은 은으로 만들 수 있습니다 (Potemkin 왕자의 Tauride 궁전에서와 같이 자랑스럽게 다른 사람들에게 보여줍니다. 그러한 "의식", 연극 세척 (그때는 시트로 이루어짐)은 또한 낯선 사람의 존재를 암시했습니다 - 복용하는 동안 목욕, 당신은 손님과 잡담을 할 수 있습니다.

18세기에 내재된 삶의 "공적인" 성격은 외부 관찰자의 개인적이고 사적인 면을 암시합니다. “... 사색의 대상이 되는 것은 모든 사람의 가장 높은 욕망입니다. 그러므로 친밀함은 삶에서 배제되고 모든 행동은 하나의 공식 행위가 됩니다. 모든 삶이 태어나서 죽을 때까지, 심지어 가장 신성한 순간에도 마찬가지입니다. 감정의 영역에서도 포즈와 재현이 지배하기 때문입니다.

그러나 "용감한 시대"가 끝나갈 무렵에는 삶의 사적인 면이 점점 더 중요해지기 시작했습니다. 1780년대부터 1820년대까지 약 반세기 동안 사람의 자의식은 근본적으로 변화하여 사람으로 형성되었습니다(현대적 의미에서). 이러한 질적 변화는 당시의 일반적인 문화적 상황에 중대한 변화를 가져왔고 마침내 18세기 사람이 살았던 '외부' 세계에서 '내적' 세계로 초점을 옮겼다. "성격"은 더 이상 전체의 일부가 아니며 이전과 같이 집합체에서 "해산"되지 않지만 내부 세계뿐만 아니라 마침내 독립적 인 의미를 얻은 환경에 대해서도 완전한 권리를 갖습니다. 그리고 특별한 가치. “아주 오랫동안 일상이 존재의 잘못된 면으로 여겨졌다면. 공공, 국가 정치적, 예술적, 세속적 인 인간 자기 표현의 높은 형태와 눈에 띄지 않고 매력적이지 않은 대조로 19 세기 1/4 분기 동안 "높은"(공공 서비스, 정치, 전쟁, 휴일 등)과 "낮음"(일상 걱정, 일상 생활)이 축소되고 결과적으로 사적인 영역은 더 이상 비천하고 관심을 끌 가치가없는 것으로 인식되지 않습니다.

이러한 변화가 너무 강해서 이 반세기 초에 소유주가 "가정 생활"을 인식하지 못했을 뿐만 아니라 전혀 알아차리지 못한 것처럼 보였다면 끝날 때까지 자신의 가정 생활을 영속시키려는 시도가 있습니다. 정확한 사본 인 "Nashchokinsky House"의 생성에서 가장 명확하게 나타난 "국가에서 어떤 장소도 차지하지 않는 순전히 사적인 사람의 절대적인 중요성"을 전 세계에 보여주기 위해 현재의. 마침내 감사하게 된 사생활의 중요성은 지금까지 러시아에서 알려지지 않은 "방에서"장르의 탄생에서도 나타났습니다.

연대순으로 세기의 전환과 거의 일치하는 자의식의 전환점은 동시대 사람들이 느낄 수 밖에 없었고 러시아에서는 주로 통치의 변화와 관련이있었습니다. 18세기는 알렉산더의 시대인 캐서린의 죽음으로 끝이 났습니다. 젊은 세대는 완전히 다른 눈으로 세상을 보았고 이미 캐서린 시대의 귀족 인 아버지의 보살핌과 생활 방식을 제대로 이해하지 못했습니다. 당연하지 F.F. Vigel은 18세기 말 키예프 사회를 회상하면서 이렇게 말했습니다. 40년의 시간과 1,200번의 거리가 사람의 생각과 생각을 크게 바꾼다.

Elizabeth Petrovna와 Catherine II의 많은 동시대 인의 특징 인 "내부"와 "외부"의 균형 상태, 삶에 대한 전체적이고 복잡하지 않은 인식은 시선을 "자신에게로 돌린 자손"에서 발전하지 못했습니다. , "내부"의 심연으로. 이것은 18세기의 두 대표인 Sheremetevs의 아버지와 아들을 비교할 때 분명히 알 수 있습니다. 아버지 표트르 보리소비치(Pyotr Borisovich)는 쾌락주의, 자연의 폭, 실용성이 유기적으로 결합된 18세기의 신사이자 미식가로, 세기의 이상인 “사람 살기 위해 살고 즐기는 진정한 맛...

Nikolai Petrovich의 아들은 완전히 다릅니다. 반사적이고 예술적인 성격입니다. 그는 "개인의 자의식의 길에 처음 발을 디딘 사람 중 한 사람, 개인적인 선택, 개인적인 행동. 그는 국가 경력을 열망하지 않으며, 많이 읽고, 음악을 연주하고, 연극에 종사하고 있습니다. 아주 일찍 "그는 그 슬픈 상태에 대한 경향이 있고 영혼에 고통이 있기 시작했습니다 ... 의사들에게는 hypocondriacal 불안이라는 이름으로 알려져 있습니다"라고 가정의는 그에 대해 씁니다. 고독, "평화와 고요함"에 대한 갈망은 세월이 흐르면서 더욱 강화되었는데, 이는 노년기에 접어든 많은 사람들에게 너무나 자연스러운 일이었습니다. Nikolai Petrovich는 이에 대해 아들에게 이렇게 썼습니다. 연극의 광경은 자연의 광경, 신의 작품과 인간의 행위로 대체되었습니다.

그의 삶에서 "고급"서비스 영역을 배제한 Nikolai Petrovich는 가정 문제에 상당한 관심을 기울이면서 "개인"의 삶에 뛰어 들었습니다. 의식적으로 선택한 고독 속에서 그는 "가정 생활을 좋아하는" "가정의 필요에 탐닉하고 많은 농민의 행복에 참여하는" 것을 좋아했습니다.

18세기 말까지 상당한 수의 귀족들이 군사적이거나 조국에 대한 시민적 의무가 아닌 조국에 대한 의무로 간주되었다는 점에 유의해야 합니다. 공공 서비스, 오래되지 않았기 때문에 그들은 "무기가 아니라 펜을 손에 들고"봉사하는 것과 동등하다고 생각했습니다. 예를 들어 출판 활동을 통한 사회 교육 (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin 등). ). 이 입장은 A. T. Bolotov가 지방 정부 선거에 참여하기를 거부하면서 "그들의 일에 간섭하는 것"을 꺼리고 "완벽한 손님과 자유로운 사람으로 남아 있는 것이 더 낫다"고 설명하면서 분명히 공식화되었습니다.

자기 자신으로, 새롭게 획득한 내면세계로, 사적인 가정생활로의 전환은 필연적으로 이 자아실현된 사람이 거주하는 환경의 중요성을 증가시켰다. 거실은 동등하지는 않더라도 최소한 웅장한 인테리어와 비교할 수 있고 개성을 강조합니다(이미 지나간 세기의 횡포와 다름). 만약 "계몽가와 낭만주의자, 환경에 대한 일상적인 해석, 인간 환경, 제외되었습니다." 그러면 Biedermeier에서 생활 환경은 그 이상입니다. 인테리어 룸이제 점점 더 많은 시간이 손님과 함께 또는 손님 없이 보내지는 프론트 룸으로 이동합니다. 이미 19 세기 초에 최근까지 널리 퍼진 관습은 시대 착오로 인식되었습니다. 소유자는 "석조 주택의 소유자는 큰 방을 완벽한 청결 상태로 유지하고 결코 들어가지 않았습니다. 두세 개의 옷장에서 가슴으로 잠을 잤습니다. ...".

주거 인테리어는 주인의 개성 표현이 된다 - "내 방, 아파트, 살롱의 인테리어는" 나의 "내적 세계"의 연속이며, 나의 "내적 세계"는 외부와 소외된다. 선택된 소수만 입장이 가능합니다. 따라서 안방으로의 초대를 받는 것은 특별한 호의로 여겨졌다. F.F. 가끔 P.G.를 방문했던 Vigel. Demidov(“유명한 대장장이” Peter I Akinfiy의 손자)는 이렇게 말했습니다. G. Demidov의 마음처럼 훨씬 더 많은 수의 내부가 그의 친밀한 친구들에게만 공개되었습니다.

우리가 고려하는 기간 동안 18 세기의 마지막 분기 - 19 세기의 1/4 분기, 전면 및 개인으로의 구분은 관련성을 잃지 않았으며 주거용 인테리어는 전면 방과 크게 달랐습니다. 다른 한편으로, 19 세기의 1/4 분기 동안 주거의 주요 내부의 "정복"과정이 시작되었습니다 (E.V. Nikolaev의 용어에 따라). 이 과정은 삶에 깊숙이 침투한 "높은" 고대 예술을 지향하는 제국의 미학적 태도를 극복하면서 천천히 진행되었습니다. 당시 "일상생활은 여전히 ​​완전히 예술의 주제였다."

세기 전환기의 예술적 상황을 묘사하는 B.C. Turchin은 다음과 같이 말합니다. “예술에는 존재의 포괄성에 대한 갈망이 있었습니다. 이것은 이미지의 높은 내용, 시야의 폭을 결정했습니다. 위인은 인격에 비례해야 하고, 그 다음에는 각각의 인격이 비범한 것으로 인식되어 일상의 세세한 것, 사소한 것, 보잘 것 없는 것에는 거의 관심을 두지 않았다. 그러나 특수성이 끌린다면, 그것은 실제보다 더 의미심장한 것이 그 안에 나타난 정도에 불과하다. 그러나 시간이 흐르고 "반쯤 비어 있고 눈에서 생명이 제거 된"방은 혼잡하고 강제적 인 물건으로 가득 차 있었고 19 세기 후반에는 아늑하고 다양한 물건으로 완전히 과부하가 걸렸습니다. 자신에 대한 사람의 관심.

Catherine II에서 편안함의 개념은 막 삶에 들어섰고 매우 서구적이고 비러시아적인 것으로 인식되었습니다. 하지만 일상의 편리함에 대한 관심이 높아지고 한 사람의 기억 속에서 일어나는 변화는 놀라웠다. 그래서 Vigel은 약 30년 전의 시간을 회상하면서 "우리는 오늘날의 젊은이들만큼 여행이나 가정의 편안함에 대해 잘 알지 못했습니다."라고 말했습니다. 예를 들어, "도로"편안함의 수준은 엘리자베스 페트로브나(Elizabeth Petrovna) 휘하의 황실 법원이 수없이 이전된 시대의 캐서린 2세의 기억에 의해 입증됩니다. Revel에 대한 여행 중 하나는 “지루함과 불편함으로 구별되었습니다. 황후 자신은 일반적으로 우체국과 역에있었습니다. 우리를 위해 텐트를 쳤거나 부엌에 배치되었습니다. 나는 이 여행 중에 한 번은 빵을 굽는 난로에서 옷을 입어야 했고, 또 다른 때는 나를 위해 준비된 침대가 있는 천막에 들어가서 무릎까지 물을 적신 것을 기억합니다. 또 한 번은 1753년 겨울에 모스크바에 도착했을 때 캐서린과 베드로가 새 집에 정착했습니다. "우리는 지난 가을에 지어진 목조 별채에 배치되었습니다. 벽을 따라 물이 흐르고 모든 방이 매우 축축했습니다."

18 세기 중반에 소유자가 한 집에서 다른 집으로 수많은 가구를 운반했다면 상황이 끝날 때까지 바뀝니다. 사물은 더 이상 스스로 인식되지 않고 특정인의 소유물이 아니라 특정 내부의 일부가 됩니다. 따라서 Catherine II는 Elizabeth Petrovna 법원의 수많은 이동 중에 거주를 위해 다른 방, 즉 마지막 방문에서 살았던 방이 할당되지 않을 수 있음을 회상합니다. 예를 들어, 가을이 끝날 때 겨울 내내 겨울 궁전으로 이사하는 황후는“지난 겨울에 우리가 살았던 방을 차지했습니다. 우리는 그가 살았던 방을 받았다 대공신랑이 되는 것. ... 안나 황후가 한때 그곳에 살았습니다.” 이것이 엘리자베스 시대의 규범으로 여겨졌다면 캐서린은 더 이상 만족하지 않았습니다. 그녀는 자신의 돈을 사용하여 겨울 궁전과 여름 궁전에 있는 자신의 방 가구를 스스로 구입하기 시작했습니다. 동시에 운송 중 소란이나 파손이 없었습니다.

이 말은 황실과 대공국의 저택에만 해당되는 것이 아닙니다. 예를 들어, Ostankino 주거용 건물(문서에서 "Old Mansions"라고 함)은 테이블 위의 담배 파이프, 설탕을 쪼개기 위한 집게 및 손톱 줄을 기다리고 있던 소유자의 도착을 위해 끊임없이 준비되어 있었습니다. , 그러나 침실의 실크 드레싱 가운조차도 서랍장 내부에서 제거되지 않았습니다.(이것이 1802년 목록의 텍스트에 포함된 이유입니다).

18 세기 말 주거용 인테리어의 배열은 일상 생활의 평범한 (현재 관점에서) 편리함에 거의 중요성이 부여되지 않은 특정 "바보"로 구별되었습니다. E.N. 공부한 니콜라예프 많은 수의 18세기 말 ~ 19세기 전반기의 개인 주택은 ""일상"의 배열, 비의식적인 생활이 18세기 건축의 약점이었다는 것은 의심할 여지가 없는 사실이라고 지적했습니다. 이 가정의 무질서는 예외라기보다 규칙이었으며 "비정상적인" 영지뿐만 아니라 그 당시 황궁에서도 일반적이었습니다. 예를 들어 바오로 1세 황제의 취향을 상당 부분 구현한 가치나에서 거실의 배치, 장식 및 크기는 종종 후손들 사이에서뿐만 아니라 동시대 사람들 사이에서도 당혹감을 불러일으켰습니다. 백작 부인 V.N. Golovina는 다음과 같이 썼습니다. "예식이 거행된 성의 가까움, 정문, 궁정의 첫 사람과 상트페테르부르크 사회의 거의 음란한 거실, 흙과 구름으로 덮인 가을 하늘..." 거주 구역의 "외설"은 1827년에 Paul의 개인 방에 대해 쓴 영국 회고록에 의해 설명되었으며 Maria Feodorovna가 거의 그대로 유지했습니다. 방은 작고 장엄한 정신으로 장식을 자랑할 수 없습니다.

이 "바보"는 점차 삶에서 사라졌습니다. 세기 전반부에 거실이 에워싸이고 큰 집에서는 3층과 1층에 위치했다면 고전주의에서 그 중 일부는 주층에 배치되기 시작했습니다(가난한 집에서는 이전에 시행됨) . 따라서 주거 지역에서는 객실 수가 증가하여 지리적으로 전면 객실에 가까워졌습니다. 고전주의의 가장 중요한 혁신은 엔필라드 축과 평행하게 위치한 복도의 모습으로 행복에 추가 문을 만들었습니다. 그 결과 엔필라드를 차단하여 하나 이상의 방을 분리할 수 있었습니다. enfilade 레이아웃은 점차 더 편안한 복도 아파트 레이아웃으로 대체되기 시작했습니다. 거실 위, 앞 방만큼 높지 않은 메자닌이 배치되기 시작했습니다. 이 모든 것이 더 많은 것을 제공했습니다. 편안한 조건존재.

따라서 새 집이 세워졌습니다(또는 오래된 집이 재건되었습니다). 그러나 대부분의 경우, 특히 지방에서는 오랫동안 계속 옛날 방식으로 살았습니다. 예를 들어, M.E.는 1820년대 그의 영웅의 지방 어린 시절을 이렇게 묘사합니다. Saltykov-Shchedrin: “우리 집에는 넓고 밝으며 공기가 풍부한 방이 충분했지만 앞방이었습니다. 아이들은 끊임없이 함께 붐볐습니다. 낮에는 작은 교실에서, 밤에는 공동 보육원에서도 천장이 낮고 겨울에는 덥습니다. ... 여름에는 신선한 공기의 영향으로 여전히 다소 활기가 있었지만 겨울에는 긍정적으로 4 개의 벽으로 막혔습니다. 집에 통풍구가 없었고 방의 분위기는 스토브 덕분에 상쾌해 졌기 때문에 신선한 공기가 한 방울도 닿지 않았습니다. “위생, 청결, 영양 면에서 어린 시절의 외부 환경은 자랑할 수 없습니다.” 어린이방에는 “어린이용 침대가 4~5개 놓여 있고, 보모들은 바닥에 펠트를 깔고 잤다. 말할 필요도 없이 빈대, 바퀴벌레, 벼룩이 부족하지 않았습니다.

이 곤충들은 집 친구와 같았습니다. 벌레가 너무 성가시면 침대를 꺼내 끓는 물에 데우고 바퀴벌레는 겨울에 얼었습니다.

그러나 일반적으로 19세기 전반기에 걸쳐 강조점은 궁전에서 개인 건축으로, 평범한 귀족 가옥으로 옮겨졌습니다. “... 문화가 정착하고 예술의 전체 역사가 투영되고 동화되며 전유되어 '나'의 소유가 된 것은 집, 인테리어가 된다. 넓은 거실이 들어서고 주거용 인테리어가 현관문으로 "나옵니다".

이 과정은 침실의 진화에 의해 설명됩니다. 18세기에 부유한 집에는 두 개의 침실이 있는 것이 관례였습니다. 앞방과 "일상적인" 침실입니다. 첫 번째는 대표용으로 제공되고 두 번째는 의도한 목적으로 사용되었습니다(물론 일반 주택에서는 이러한 기능이 결합됨). 그러나 세기말까지 점점 더 자주 앞 침실의 골방이 커튼이나 스크린으로 분리되어 창문을 향한 나머지 공간과 분리되어 거실로 변했습니다. "이러한 성공적인 결정으로 매우 부유한 사람들조차도 궁궐에서 전면 침실과 일상 침실을 결합하기 시작하여 화려 함을 침해하지 않고 일상 생활에서 호화로운 전면 인테리어를 사용할 수있게되었습니다." 침실과 거실을 결합한다는 아이디어에 따라 Ostankino 주거 합창단의 침실을 위한 틈새 프로젝트가 1790년대에 만들어졌습니다. 기둥 옆에있는 골방은 커튼으로 공간의 나머지 부분과 분리되었으며, 그 앞에 "손님"쪽에는 카나페가 배치되어 두 개의 반으로 구성되고 측면으로 떨어져서 청소했습니다. 잠을 자기 위해 침대로 가는 통로.

예를 들어 아버지의 거실과 같은 오래된 것을 아이들이 재건하는 방향을 추적하는 것은 흥미 롭습니다. 가구가 비치되고 완성된 Ostankino 주거용 건물을 상속받은 Nikolai Petrovich Sheremetev는 1790년대에 부분적으로 건물을 재건하기 시작했습니다(이는 바로 인근에 위치한 큰 궁전 건설과 동시에 이루어짐). 작업은 세 가지 방향으로 수행되었습니다. 방 수 증가, 기존 방을 결합하여 일부 면적 증가, 가능한 경우 이전 enfilade 레이아웃 제거 출입구공원으로의 추가 출구를 만드는 것. 처음에 Nikolai Petrovich는 크기가 아니라 사용할 수 있는 방의 수에만 만족한 것 같습니다. 새 건물의 크기는 이미 사용 가능한 건물과 거의 차이가 없었고 일부는 더 작았습니다. . 주된 불편함은 18세기에 널리 시행되었던 엔필라데 배열만큼 크기가 크지 않다는 것이었습니다. 인필라드의 앞쪽 절반에서 주로 관통하는 외풍 때문에 꾸짖는다면(“11월에 바람이 나룻배처럼 울고 주인이 집으로 갈 곳을 모를 정도로”), 그들은 주거 지역에는 다른 많은 불편이 있습니다. 초안에서 스크린의 도움으로 어떻게 든 탈출 할 수 있었고 방의 공간을 "사무실"로 나누고 벽난로 나 테이블 옆에 아늑한 모서리를 만들었습니다. 그러나 그렇지 않았습니다. 인접한 방을 통해 가구가 끊임없이 걷는 것에서 평화를 보호하기가 쉽습니다. 예를 들어 Ostankino Old Mansion 사무실에서는 침실을 통해서만 들어갈 수 있었고 Nikolai Petrovich가 걱정한 것은 우연이 아닙니다. 구조조정의 결과 스터디는 별도의 출입구가 있는 방으로 연결되어 침실을 통하지 않고 방문객을 맞이할 수 있게 되었습니다.

18세기 중반, 최근 러시아에 도착한 표트르 대공의 신부를 어머니와 함께 “미사에 가거나 황후에게 가거나 내 옆에 있던 대공의 방.” 이것은 Catherine에 대한 불만을 유발하지 않지만 반대로 긍정적인 측면"이런 식으로 우리는 그를 자주 보았다."
그녀는 1753년 겨울 초, 그녀와 피터가 도착한 모스크바에서 또 다른 사건이 발생하자 격분했다. 그들은 새로 지어진 별채에 배치되었습니다. 이것은 광야 어딘가가 아니라 두 번째 수도에서 일어난 일이며 그들의 도착을 위해 집이 특별히 재건되었음을 즉시 주목합시다. 따라서 이 사건은 완전히 당시의 정신에 있었습니다. 세기말에는 이런 일이 거의 일어나지 않았을 것입니다. 그래서 17 명의 하인 ( "소녀", 챔버 프라우 및 그들의 하녀)이 아픈 캐서린의 침실과 통신하는 화장실에 정착했으며이 방에서 "내 침실을 통하는 것 외에는 다른 방법이 없었습니다. 그들에게나 나에게나 전혀 편리하지 않은 모든 필요가 나를 지나쳤습니다. ... 게다가, 그들은 내 앞 방 중 한 곳에서 식사를 했습니다.” 열흘 만에 황후가 그들을 방문하여 그러한 고통에 대해 알게 된 후에는 절단 명령보다 더 나은 것을 생각하지 못했습니다. 외벽 17명을 위해 화장실과 별도의 외부 출구를 만드십시오. 게다가, 그들은 식사를 하기 위해 "거리를 걸어야" 했고, 창문 아래에 배치된 화장실까지 가야 했습니다. 이 모든 것은 겨울에 말이죠! 또한, 그러한 붐비는 또 다른 불쾌한 면이 있다고 캐서린은 이렇게 회상했습니다.

상황은 도시 주택에서 "일반인"이 마을 관습에 따라 살았기 때문에 일반적으로 많은 가구가 특별히 지정된 장소 (중이층, 부엌의 벤치 및 복도)뿐만 아니라 잠을 잤다는 사실로 인해 악화되었습니다. 뿐만 아니라 다른 방(하인용, 여자용 등)의 바닥에 나란히, "주인이 자는 방 옆에 있어 밤에도 손이 닿을 수 있도록."

이에 불만을 표한 것은 외국인뿐만이 아니었다. F.F. Vigel은 18세기 말 Penza 귀족의 집을 묘사하면서 이렇게 말했습니다. 안뜰 사람들의 군중이 그것을 채 웁니다. 모두 뽑히고 모두 찢어졌습니다. 어떤 사람은 카운터에 누워 있고, 어떤 사람은 앉거나 서서 말도 안 되는 이야기를 하다가 웃다가 하품을 합니다. 한쪽 구석에는 캐미솔이나 속옷이 놓여 있고 자르거나 꿰매거나 수선 된 테이블이 있고 다른 밑창에는 부츠 아래에 꿰매어 져 있으며 때로는 타르가 묻어 있습니다. 여기에서 양파, 마늘, 양배추의 냄새가 이 게으르고 바람이 많이 부는 사람들의 다른 증기를 방해합니다.

침대에서 자는 것이 아니라 바닥에서 나란히 자는 것은 특별한 경우나 귀족들 사이에서 부끄러운 일이 아니었습니다. 예를 들어, 이웃 부동산으로 달려가 오랫동안 거기에 머물렀던 수많은 손님에게는 강제적인 필요성이었습니다. "Gvozdin, Buyanov, Petushkov / 그리고 Flyanov는 건강하지 않습니다. / 그리고 바닥에 Triquet 씨, / 운동복 차림으로, 낡은 모자를 쓰고.

수도에서 멀수록 더 ​​간단합니다. 그래서 F.F. Vigel은 1805년에 Kazan 근처에 있는 자신의 토지 소유주를 방문했던 일을 회상합니다. 많은 손님들이 술을 듬뿍 사용한 저녁 식사를 마치고 잠자리에 들었습니다. 총독과 가장 귀한 손님은 별도의 방에 배치되었고 나머지는 모두 "넓은 방, 일종의 빈 홀으로 안내되어 우리의 좋은 밤을 기원했습니다. 바닥에는 배우들에게서 빌린 매트리스와 베개, 모직 담요가 깔려 있었다. (손님의 방문이 체계적으로 반복되고 예상치 못한 일이 아니었기 때문에 침구 '테이크아웃'이 관행이었습니다-S.D.) 나로 인해 시트를 보려고 허리를 굽혀 시트의 잡색에 몸서리를 쳤습니다. 이 집의 풍습을 미리 알고 있었을 내 동료들은 침착하게 옷을 벗기 시작했고 더러운 침대에 신나게 몸을 던졌다. 할 일이 없었습니다. 나는 그들의 모범을 따라야했습니다 ... 어둠과 침묵이 나를 둘러싸고 있다면; 내 머리를 적신 썩은 소 버터의 가장 역겨운 냄새는 내가 진정하는 것을 방해하지 않을 것입니다. 그러나 우지 양초 (우리는 또한 불쾌한 냄새가납니다 - S.D.)의 빛으로 낙서, 우리의 어리석은 길 대화가 다시 시작되었습니다 ... 나는 두 번 이상 강력하지는 않지만 애원하는 목소리를 높였습니다. 반쯤 취한 사람은 나를 계집애라고 부르며 예의가 아니라 공손하게 웃었습니다. 그들은 하나 둘 잠들기 시작했지만 마지막 두 사람이 침묵을 지켰을 때 새벽이 밝아오고 커튼 없이 우리 창문으로 자유롭게 쏟아졌습니다. 한편 위에서는 파리와 모기, 아래에서는 벌레와 벼룩, 모든 가시 벌레가 나에게 잔혹한 전쟁을 선포했다. 1분도 눈을 못감고 괴로워하고 일어나서 어떻게든 옷을 갈아입고 아침 공기를 상쾌하게 하기 위해 정원을 헤매고 ... " 흥미롭게도 Vigel 자신은 동지들에 따르면 자신이 계집애라는 데 동의합니다. 결국 다른 사람들은 완전히 평범했기 때문에 다른 모든 사람들은 평화롭게 자고 있었습니다.

그 해의 거실은 다기능이 특징입니다. 침실은 이미 언급되었습니다. 침실은 실용적인 목적으로 사용되는 골방과 "거실"로 나뉩니다. 침실은 프론트 룸 시스템뿐만 아니라 거실에서도 매우 중요하다는 점에 유의해야합니다. 그것은 거실의 역할을 할 수 있고, 사무실(비서, 작은 물건을 보관할 수 있는 수많은 서랍이 있는 "사무실"과 같은 특별한 가구로 장식되어 있음), 화장실("화장실 의자" 외에 , 예를 들어 벽걸이형 세면대가 있을 수 있음). 나. 아침 준비를 설명하는 Saltykov-Shchedrin은 다음과 같이 말합니다. : “어머니는 즉시 Nastasya를 그의 침실로 데려갔습니다. 그곳에는 장군과 분리된 사모바르가 있었습니다. 다른 종류의굿즈"). Ostankino 침실은 지문이 걸려 있고 가구로 가득 차 있고 사소한 물건으로 채워진 다양한 물건으로 단순히 가득 차있었습니다. 위의 활동 외에도 휴식을 취하는 것도 가능했습니다 ( "낮 휴식을 위해"카나페가 사용되었습니다. 침실 환경, 안락 의자 및 흡연 파이프에도 널리 사용되었습니다.) 1790년대, 바오로 1세 시대에 다시 유행한 흡연은 아직 남성 사무실에서 완전히 자리를 잡지 못했으며, 커피를 마시고(설탕 집게, 커피 포트, 우유 주전자가 있음) 낮에는 일반적으로 편안하게 시간을 보내고, 예를 들어, 읽기.

결국 내각은 거의 모든 것이 될 수 있습니다. 기억하십시오. “여기는 주인의 사무실입니다. / 여기서 쉬고, 커피도 먹고, / 점원의 보고도 듣고 / 아침에 책도 읽고... ". Ostankino "Kontorochka"(재고를 작성할 때 사무실을 자주 불렀기 때문에)에는 책상, 사무국 또는 비서가 없었고 다양한 장신구로 채워진 슬라이딩 보드가 있는 서랍장만 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그 위에 잉크 장치가 있으면 방의 목적을 나타냅니다. 그러나 세 개의 세면대(벽걸이형, 즉 고정식 포함)는 화장실의 추가 기능을 증언합니다. 종종 캐비닛은 소유자가 침실로 사용했습니다. 그리고 확실히 그들이 "과학자" 또는 "비즈니스" 활동을 위해 봉사한 것은 아닙니다("...어디에도 잉크 한 점 없음"). Dead Souls의 Nozdryov 사무실을 상기하십시오. "그러나 사무실, 즉 책이나 종이에서 일어나는 일에 대한 눈에 띄는 흔적이있었습니다." 세이버, 총, 단검, 배럴 오르간과 같은 모든 종류의 희귀성이있었습니다. 그런 다음 파이프가 나타났습니다 - 나무, 점토, meerschaum, 돌 및 훈제하지 않은, 스웨이드로 덮여 있고 덮지 않은, 호박색 마우스 피스가있는 치부크, 최근에 획득 한 일부 백작 부인이 수 놓은 주머니 ... ". 설명 된 N.V. 고골타임은 이미 흡연의 명소가 되었습니다. 나는 보통 저녁 식사 후에 그것을 은퇴했다. 남성 부분주인이 이끄는 손님 - 그곳에서 그들은 커피를 마시고 "남자 대화"를하고 담배를 피웠습니다.

유사하게, 변소는 주거 단지에 특별한 "식당"이 있음에도 불구하고 여가의 장소이거나 식당으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어, Kamer-Furier 저널에서 Pavel은 "아래층에 있는 황후와 함께 식사를 하는 내부 방(Mikhailovsky Castle - S.D.)을 그의 탈의실에서 떠나지 않았습니다. 저녁 모임은 없었고 폐하께서는 탈의실에서 식사를 하셨습니다.

Ostankino 집에서 "화장실"이라고 불리는 방은 거실과 사무실이 될 수도 있습니다. 거기에 서 있는 클라비코드로 음악을 연주하고 체커 등을 연주할 수 있었습니다. 보드 게임, "필기" 수업의 경우 3단 비서와 케이스의 필기구가 의도되었습니다. 원하는 경우 장식으로도 사용되는 캐비닛에 대칭으로 서 있는 두 개의 "사모바르"에서 차를 마실 수 있습니다.

이러한 모든 기능을 항상 공간 부족으로 설명할 수는 없습니다. 거주 가능한 방의 수를 제한하고 이웃에서 사용 가능한 경우 눈에 띄는 다용도 큰 수 19세기 초까지 일상 생활에서 거의 사용되지 않았던 넓고 텅 빈 앞방은 아직 완전히 발달되지 않은 편안함 개념에 대해 말할 뿐만 아니라 사람이 실생활을 위한 공간이 거의 필요하지 않다는 것을 말해줍니다. 그가 단순한 대학 평가원이든 추밀원이든 전혀 상관 없습니다. 그래서 Mikhailovsky Castle의 황제 Paul I은 자신을 위해 여러 개의 거실을 따로 마련했지만 모두 사용하지는 않았습니다. 예를 들어, 침실과 함께 그는 "침실과 같은 시간에 그를 제공했으며 낮에는 시간을 보내고 그가 죽은 곳"인 사무실에 "야영"(즉, 접을 수 있는) 침대를 놓았기 때문에.

일반적으로 거실의 가구와 장식은 앞방과 크게 다릅니다. 가장 자주 그들은 단순하고 편안하며 가벼운 가구 (마호가니로 축성 또는 페인트 칠한 것)로 가득 차 있으며 주로 "영어 취향"- "영어의 모든 것이 우리를 매혹합니다"라고 N.I. 노비코프. "가구"라는 단어는 오늘날보다 더 넓은 의미를 가졌습니다("식사용 가구, 즉 지란돌, 화병 및 청동 셍단"이라는 특별한 용어도 있었습니다). 부유 한 주택의 거실 가구 구성은 전면 방과 달리 매우 다양한 특징이 있습니다.

거실의 가구는 구식 "가구"뿐만 아니라 분리 할 수없는 다양한 "연령"의 좋아하는 품목이보다 세련된 가구와 완벽하게 공존하는 다양식이 특징입니다. 18세기는 이후의 공장산업 시대와 사물을 대하는 태도가 많이 달라졌고, 앞방의 상황이 변하면 낡은 물건을 버리는 것이 아니라 부분적으로 새 물건에 집어넣거나 살 수 있게 보냈다. 그들은 거실과 사무실 방에서 삶을 마감했습니다. 그들은 메자닌, 별채 및 다양한 보조 건물에 정착했습니다. 이것은 1783-1786 년에 편집 된 Kuskovsky 부동산의 "큰 집 인벤토리"로 명확하게 설명되어 있으며 1777-1779 년에 오래된 장소에 지어졌습니다. 전체 메 자닌이 "새로운 취향"(초기 고전주의 스타일)으로 장식되고 장식 된 경우 "하인"이 거주하는 메 자닌은 이전 집의 가구에서 오래된 것으로 채워졌습니다. 더 이상 메자닌에서 자리를 찾지 못했지만 상당한 가치의 기억이었던 금은 회전 다리에 조판 테이블, "딱딱한" 테이블 등으로 여전히 살아 있습니다.

이러한 구식 "가구"는 거실뿐만 아니라 훨씬 더 멀리까지 보내졌습니다. 도시에서 마을로, 주요 영주의 집에서 2 차 영지로 이사했습니다. 따라서 후자의 상황은 수십 년 동안 업데이트되지 않았거나 더 이상 수요가 없는 것으로 "업데이트"되었습니다. P.B. 소유 주택 목록 Sheremetyev - 1770년대에 편집된 Amirev, Markov, Bronnitsky 지역, Meshcherinovo, Kolomna 지역은 가구 장식 스타일의 지연에 대한 그림을 명확하게 그립니다. 이 맨션은 오래된 오크 가구, "슬레이트" 판자와 인타르시아가 있는 끌로 만든 다리가 있는 테이블, 안락의자와 카나페, 둥근 큰 모자와 함께 검은색 가죽 덮개를 씌운 못, 상단에 두 개의 볼류트가 있는 거울 및 더 이상 해당되지 않는 다른 것들로 가득 차 있었습니다. 세기의 3/4 패션. .

당연히 부동산이 가난할수록 수도에서 멀수록 상황은 더 단순해집니다(거리의 범위는 번영보다 덜 중요하다는 점에 유의하십시오). 예를 들어, 가난한 왕자 T.I의 "그림책"에서. 1790년대부터 트베리(Tver) 지방에 있는 자신의 저택에서 영구적으로 살았던 Engalychev는 시트 중 하나에 18세기 중반(적어도 고전 이전 시대)의 전형적인 분위기를 지닌 "식당"을 묘사하고 있습니다. - 그림은 금세기 말부터 시작되었지만 모두 같은 구부러진 다리, Chippendale 의자 등.

도시에서 마을로 그리고 다시 돌아오는 임시 이동 중에 많은 것들이 그들과 함께 운송되었습니다. 이동이 무기한으로 계획되었을 때 그 규모는 상당했습니다. 이미 언급했듯이 1770 P.B. 서비스를 떠나 Sheremetev는 상트 페테르부르크에서 모스크바로 이사하여 교외 Kuskovo에 정착했습니다. 1750년대에 결성된 Kuskovo 합창단의 가구는 그의 엄격한 대도시 취향에 맞지 않았기 때문에 그는 St. Petersburg Fountain House와 Champetre dacha를 희생하여 크게 업데이트하기로 결정했습니다. 1770년대의 서신에서 백작은 계속해서 "내 분수 집에서처럼"을 하라고 명령합니다. 예를 들어, 메인 침실의 내부는 전체를 복사할 것을 제안하고, 일부 방은 실크 또는 "garus" 실내 장식품(즉, 태피스트리) 및 다양한 품목으로 운송됩니다.

거울, 탁자, 지란돌 등이 있는 호송대는 터보건 경로를 따라 모스크바로 끌려갔고, 이것 저것을 잊지 말라고 요구하는 "백작 소버린"의 법령이 모스크바에서 그들을 향해 날아갔다. 도자기, 조명 장치, 공원 조각품, 텐트, 마차, 호기심 많은 캐비닛을 꺼내고 Fountain House에서 모든 온도계를 제거했으며 벽난로의 퍼그와 파리를 부채질하기 위해 부스러기로 만든 프렌치 털까지 옮겼습니다. 백작은 상트페테르부르크 주택에서 많은 양의 가구를 운송하고 일부 품목에 대한 사본을 주문합니다. 오래된 Kuskovsky 집은 재건되지는 않았지만 내부가 부분적으로 현대화되었으며 동일한 상트페테르부르크에서 가져온 새 쪽모이 세공 마루도 깔려 있습니다. 물론 그러한 진지한 움직임은 특별한 문제입니다. 그 규모는 가구가 빈 상트 페테르부르크 집에서 헛되이 "사라지지"않도록 고려했을뿐만 아니라 그 당시 모스크바에서 많은 것을 얻거나 만드는 것이 쉽지 않았다는 사실에 의해 설명되었습니다. 적절한 수준. 분명히 Pyotr Borisovich가 1770년에 상트페테르부르크 청지기에게 편지를 보낸 것은 우연이 아니었습니다. 어떻게 하면 잘할 수 있을지, 앞으로 주변을 둘러보며 글을 쓰겠다”고 말했다. 사실, "주위를 둘러본"백작은 곧 모스크바에서 가구를 주문하기 시작했습니다. 18 세기의 마지막 분기에 모스크바 가구 생산은 이미 번영기를 경험하고있었습니다.

가능하면 수도에서와 같은 방식으로 Kuskovo에서 모든 것을 정리하려는 열망은 그 해의 특징적인 표시입니다. 일반적으로 XVIII 세기에. 직접 가구를 꺼낼 필요가 없어도 전원주택에 도시 주택의 분위기를 재현하는 것이 관례였습니다.

그래서 우리는 사생활과 주거 인테리어라는 주제와 관련된 여러 가지 문제를 다루었습니다. 연구의 일부 측면(예: 장식 방법, 주거용 인테리어의 색 구성표, 현관과의 관계 등)은 이 기사의 범위를 벗어났습니다. 결론적으로 나는 무의미해 보이는 이러한 "가정 생활"의 모든 사소한 일들이 궁극적으로 "역사적 얼굴"을 형성하는 구성 요소 중 하나이기 때문에 매우 중요하다는 점에 주목하고 싶습니다. 공간[일상생활-S.D.]에서 가장 자주 리얼스토리가 펼쳐진다.

메모:

가족 중 한 사람. 근대가 시작되기 이전의 유럽 사생활의 역사에 관한 에세이. / 에드. Yu.L. Bessmertny. 엠., 1996. P.5

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Andrei Timofeevich는 또한 18세기 말에 보기 드문 사무실의 이미지를 남겼습니다. 참조: Bolotov A.T. Andrei Timofeevich Bolotov의 삶과 모험. 4권으로. T.1. 모스크바, 1973. Frontispiece.

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러시아 고전 인테리어에 대한 문학은 주로 그 역사에 전념합니다. 예: Bartenev I.A., Batazzhkova V.N. XVIII-XIX 세기의 러시아 내부. 엠., 2000; Bartenev I.A., Batazkova V.N. 19세기 러시아 인테리어. 엘., 1984; Borisova E. 러시아 인테리어의 낭만적 인 경향. Biedermeier의 질문에 // 예술사의 질문. 4, 1994. S. 358-386; 쿠추모프 AM 19세기 러시아 주거 인테리어 장식: 파블로프스크 궁전 박물관의 전시 자료를 기반으로 합니다. 엘., 1977; 19세기 러시아 인테리어의 예술적 장식: 에세이 가이드 / 작곡: Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. 합계 미만 에드. I.N. 우카노바. L., 1986. 이론적 문제에 대한 관심이 적었습니다. 예: Lotman Yu.M. 가정 공간으로서의 예술 앙상블 // Lotman Yu.M. 3권으로 선정된 기사. T.3. 러시아 문학의 역사에 관한 기사. 다른 예술의 이론과 기호학. 문화의 메커니즘. 작은 메모. Tallinn, 1993, pp. 316-322; 프로니나 I.A. 테렘. 성. 장원: 17세기 말 - 19세기 전반기 러시아 실내 앙상블의 발전. 엠., 1996

몇 가지 직업을 제외하고. 예를 들어, Nikolaev E.V. 클래식 모스크바. 엠., 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. 동시대인의 눈을 통해. 19세기 1/3의 러시아 주거 인테리어. L., 1982. Solovyov K.A. "영리한 고대의 맛으로...": 18세기 전반부에서 19세기 후반부까지 러시아 귀족의 장원 생활. 회고록, 편지 및 일기에 따르면. 에세이. SPb., 1998; 타이드먼 L.V. Izba, 집, 궁전: 1700년에서 1840년대까지의 러시아 주거 인테리어. 엠., 2000

19세기에서 20세기 초반의 역사가들은 국내 문제에 관심이 있었습니다. 예를 들면: Karnovich E. 역사 이야기 및 일상 에세이. 1884년 상트페테르부르크; Kirkhman P. 공공 및 사생활의 역사. 1 부. 엠., 1867; Pylyaev M.I. 위대한 괴물과 원본. SPb., 1898; 그는. 옛 모스크바: 수도의 전생 이야기 / Comp. 유.엔. 알렉산드로프. 엠., 1990; 그는. 옛 상트페테르부르크: 수도의 전 생애에 대한 이야기. 1889년 상트페테르부르크. 특정인과 그의 객관적인 환경에 대한 관심은 20세기의 마지막 4분의 1쯤에 다시 커지기 시작했다. 그는 "살아있는 역사 : 인류의 일상 생활", "사생활"등 일상 생활의 역사에 전념하는 전체 시리즈의 출판물에 생명을 불어 넣었습니다. 유.엘. 불멸. 엠., 1996; 키르사노바 R.M. 분홍색 잔드레이카와 드라데담 숄: 의상은 19세기 러시아 문학에서 사물이자 이미지입니다. 엠., 1989; 키르사노바 R.M. 18세기 러시아 예술 문화의 의상 - 20세기 전반기. / 에드. 티지 모로조바와 V.D. 신유코프. 엠., 1995; 키르사노바 R.M. 19세기 러시아의 무대 의상과 연극 관객. 엠., 1997; Knabe G. S. 역사의 주체로서의 삶 // DI 소련. 9, 1982. S. 26-27; Lotman Yu.M. 러시아 문화에 대한 대화: 러시아 귀족의 삶과 전통(XVIII - 초기 XIX 세기). SPb., 1994; Fedosyuk Yu.A. 고전 중에서 이해할 수없는 것, 또는 XIX 세기의 러시아 생활에 대한 백과 사전. M., 1998. 역사가들의 깊은 관심 지난 몇 년또한 18-19세기 삶의 특정 측면(카드 게임, 세속적 오락, 목욕탕 건설 등)에 대한 질문을 제기합니다. 예를 들어 Bogdanov I.A. 3세기에 걸친 상트페테르부르크 목욕. 상트페테르부르크, 2000년; Gordin A., Gordin M. Pushkin의 나이: 수도에서의 삶의 파노라마 / 시리즈: 구 상트페테르부르크. 책. 1 및 2. St. Petersburg, 1999; 파체프스키 G.F. 카드와 도박꾼: 수도의 삶의 파노라마 / 시리즈: 구 상트페테르부르크. SPb., 1998. 특정 유산뿐만 아니라 다른 시대 또는 개별 가족의 삶과 삶에 바쳐진 작품이 있습니다. 예를 들어, Semyonova L.N. 러시아의 일상 생활과 문화 생활의 역사에 관한 에세이: 18세기 전반부. 엘., 1982; 스밀얀스카야 E.B. 18세기 중반의 고귀한 둥지: Timofei Tekutiev와 그의 "가계 주문에 관한 지시". 엠., 1998.

역사 과학은 이 전환을 더 늦게 깨달았습니다. 일상 생활이 문화를 위해 회복된 지 얼마 되지 않은, 대략 1960년대 초반부터였습니다. "습관적이고 일상적인, 이 "거대한 부재한 역사"의 광대한 영역"에 대한 연구(Braudel F. 일상 생활의 구조: 가능하고 불가능합니다. T.1. 물질 문명, 경제 및 자본주의.. XV-XVIII 세기. M , 1986. S. 18 ) Annales 학교 (사회 및 경제 역사 저널) 대표의 활동에 의해 준비되었습니다. 전통적으로 이해된 문화와 일상 생활 사이의 경계가 흐려지기 시작했고 후자에 대한 연구는 현대 역사 지식에서 가장 적절한 영역 중 하나가 되었습니다(참조: Man in the family circle: Essays on the history of private life in Europe in the before 근대의 시작 / Yu.L. Bessmertny M. 편집: RGGU, 1996; Knabe GS 고대 로마에 대해 거의 언급하지 않지만 일반적으로 일상 생활과 역사 간의 관계 문제를 제기하는 이론적인 첫 서문 / / 고대 로마 - 역사와 일상 생활 수필 M., 1986. P. 7-18, Knabe G.S. 문화 일반 이론과 고대 로마 문화에 대한 강의 자료 M., 1994).

여기와 아래: Shcheblygina I.V. A.T.의 도덕적 입장 그의 가치 지향 시스템에서 Bolotov. (18세기 후반 러시아 교육 귀족의 가치 체계에 대한 질문) // 계몽주의의 남자. 엠., 1999.S.122

투르친 B.C. 러시아 낭만주의 시대: 19세기 1/3의 러시아 미술사 / 수필. 남: Art, 1981. P.242.

따라서 약간의 당혹감과 함께 F.F. 19세기 초의 Vigel은 여전히 ​​지방에서 흔히 볼 수 있는 그런 고풍스러운 관습입니다. (참조: / Vigel F.F. / op. cit. Part 2. S. 166).

미하일로프 A.V. 고대의 이상과 문화의 다양성. 18-19세기의 전환기 // 고대의 삶과 역사. 엠., 1988. S.236

/비겔 F.F./. 법령. op. 파트 1. S. 158

니콜라예프 E.V. 법령. op. S.216; M. Von Behn 연구원은 다음과 같이 썼습니다. “고대 모델에 따른 삶의 양식화는 /방/... 가능하다면 사원과 유사해야 합니다... 결과적으로 거실은 파토스의 특징을 획득하고 편리함과 아늑함이 아닌 프로그램. 사람들은 자신의 필요와 보내야 할 필요성을 부끄러워합니다.”(인용: Mikhailov A.V. Decree. Op. P.243)

투르친 B.C. 18세기 말~19세기 초 서유럽과 러시아 미술의 주요 문제. 초록... 대회용.... 예술 박사. 남, 1989. P.43

Knabe G.S. 문화 현상으로서의 것 // 박물관 연구. 세계의 박물관. (문화연구원 과학작품집). M., 1991.S. 123

/ Vigel F.F. / 법령. op. 파트 1. S. 166

/캐서린 2세/ 여제 캐서린 2세의 기록 / 18세기 러시아 자유 러시아 인쇄소 A.I. 헤르젠과 N.P. 오가리요프. 재판. M., 1990. S. 48, 133

시포브스카야 N.V. 도자기 문화 속의 예술과 삶. 18 세기 후반 러시아의 예술적 견해 문제. Cand 학위 논문. 기예. 남, 1992. S. 58

"사실 거실은 이미 고전주의의 인테리어가 결정화되던 시대에도 일종의 어리 석음, 더 정확히는 특별한 "일상"논리로 구별되었습니다." (Nikolaev E.V. 법령. Op. P. 190, 201).

참조: 바이부로바 R.M. 고전주의 시대의 러시아 저택 내부. 작곡 계획 // 러시아 건축 및 기념비적 예술 기념물. 재료 및 연구. M., 1980. S. 146-148; 타이드먼 L.V. 오두막. 집. 성. 1700~1840년대 러시아 주거 인테리어. M., 2000. S. 20.

에. 350. S. 154.

이러한 종류의 기억은 다음 세기에 거의 부담되지 않았습니다. 1870년대, D.N. Sheremetev에 따르면 이 캐비닛은 19세기의 한 쌍의 침 수준으로 추정되었으며 같은 세기의 한 거실 테이블에는 조판하는 서랍장을 포함하여 18세기의 12개 또는 2개의 품목을 제공했습니다. 인타르시아로 장식된 카드 테이블, "플로렌스" 모자이크가 있는 사무실 등 (목록 1876. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164

코르닐로바 A.V. 풍경화의 세계. 18세기 후반~19세기 전반의 러시아 풍경 그래픽. 엘., 1990. P.65.

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Lotman Yu.M. 러시아 문화에 대한 대화. 에스. 13.

Rudolf von Alt, 비엔나에 있는 Lankorowski 백작의 아파트 살롱(1869)

오늘날에는 흠잡을 데 없는 인테리어 사진과 수많은 개인 주택 사진을 디자인 잡지와 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 그러나 19세기 초에 개인실을 각인하는 전통이 등장했을 때 그것은 매우 아방가르드하고 이례적인 것이었다. 사진이 있기 전에도 여유가 있는 사람들은 집 방에 대한 자세한 수채화 스케치를 만들기 위해 예술가를 고용했습니다. 그러한 그림은 앨범에 삽입되었고 원하는 경우 낯선 사람에게 보여졌습니다.

오늘날까지 보존되고 있는 이러한 그림은 풍요로운 19세기의 퇴폐적인 생활 방식을 엿볼 수 있게 해주며 홈 인테리어 디자인을 세밀하게 표현한 예술을 감상하게 합니다. 현재 메릴랜드 주 아나폴리스에 있는 세인트 존스 칼리지의 엘리자베스 마이어스 미첼 갤러리(Elizabeth Myers Mitchell Gallery)에 47점의 그러한 그림이 전시되어 있습니다. 이번 전시회는 스미소니언 디자인 박물관의 쿠퍼 휴이트(Cooper Hewitt)가 주최했습니다. 큐레이터 게일 데이비슨에 따르면, 그림은 일반적으로 방을 개조한 후에 가족을 위한 기념품으로 그렸습니다.

Rudolf von Alt, 비엔나에 있는 Lankorowski 백작의 아파트에 있는 도서관(1881)

Rudolf von Alt, 일본 살롱, Villa Hügel, 비엔나 (1855)

어떤 부모는 자신의 자녀에게 결혼 선물과 같은 그림으로 앨범을 만들어 그들이 자란 집에 대한 추억을 남길 수 있습니다. 사람들은 또한 종종 손님에게 감동을 주기 위해 거실의 탁자 위에 앨범을 놓았다. Davidson에 따르면 궁전 내부에 대한 많은 그림을 의뢰한 빅토리아 여왕은 개인 일기에 그녀와 그녀의 남편이 이 집에서 살았던 몇 년을 회상하면서 이 그림을 보는 것을 좋아했다고 썼습니다. 유럽 ​​전역의 귀족 가문은 결국 이러한 "내부 초상화"를 의뢰하는 관행을 채택했습니다. 이번 전시에서는 영국, 프랑스, ​​러시아, 독일 등 세계 여러 나라의 집 인테리어 그림을 선보인다. 이들은 1800년대의 다양한 인테리어 디자인 트렌드와 소비 문화 사회의 발흥을 보여준다. 사람들이 더 많이 여행하기 시작하면서 그들의 집은 외국에서 온 가구들로 채워지기 시작했습니다. 인테리어 삽화는 매우 유행이 되어 1870년대에 절정에 이르렀습니다.

이러한 관행은 대체로 산업계급의 성장을 반영한 것이었습니다. 예를 들어, 많은 수채화는 자연 세계에 대한 관심뿐만 아니라 희귀하고 이국적인 식물에 대한 증가 추세를 반영하는 식물과 유기 장식으로 가득 찬 인테리어를 묘사합니다. 예를 들어, 베니스의 Hotel Villa Hügel에는 순수한 장식 요소로 가득 찬 일본식 살롱이 있었는데 이를 "정원"으로 바꾸었습니다. 베를린 왕궁에는 열대 식물과 새의 패널이 있는 중국 방이 있었는데 천장 그림의 공간 위에도 떠 있었습니다. 그 시대의 인테리어는 또한 사람들이 감탄할 뿐만 아니라 손님을 즐겁게 하기 위해 보관한 난초와 새장으로 유명했습니다. 많은 예술가(주로 남성)가 군용 지형도를 그리거나 도자기를 그리는 것으로 경력을 시작했으며 수요 증가로 인해 실내 그림을 전문으로 했습니다. 일부 화가는 심지어 이 장르에서 이름을 올렸습니다. 이 전시회에는 오스트리아 형제 Rudolf와 Franz von Alt의 작품이 있습니다. 빅토리아 여왕과 함께 여행한 영국 화가 제임스 로버타스(James Robertas); 그리고 디자이너 Charles James - 모두 독특한 스타일로 유명했습니다. 이러한 인테리어를 그리는 접근 방식도 시간이 지남에 따라 진화하여 점차 덜 형식적이고 친밀해졌습니다.

Joseph Satira, Tsarina Alexandra Feodorovna, 러시아의 서재 (1835)

19세기 말과 20세기 초에는 보다 인상주의적인 유형의 그림이 대중화되었고 예술가들은 점차 더 편안한 가정 환경을 묘사하기 시작했습니다. 때로는 거주자도 그림에 등장했습니다. 예를 들어, 폴란드의 Lankoronsky 백작은 비엔나에 있는 그의 사무실에서 책을 읽고 있습니다. 한 소녀가 방에서 피아노를 치고 있고 개가 그녀 옆에 누워 있습니다. 이 그림들은 사람들이 집을 어떻게 꾸몄는지, 어떤 가구와 천을 선택했는지, 무엇을 벽에 걸었는지, 무엇을 수집했는지, 때로는 20대 초반의 순간까지 일상의 삽화와 흡사했습니다. 세기에 이 역할은 카메라가 대신했습니다.

제임스 로버츠, 영국 버킹엄 궁전의 여왕의 응접실(1848)

헨리 로버트 로버트슨, 켄트에 있는 궁전 홀의 내부(1879)

Eduard Gaertner, 왕궁의 중국 방, 베를린, 독일 (1850)

Eduard Petrovich Hau, Alexandra Feodorovna 황후의 거실

Anna Alma-Tadema, Laurence Alma-Tadema 경의 서재, Townsend, 런던 (1884)

Charlotte Bosanquet, 도서관 (1840)

칼 빌헬름 슈트렉푸스(1860)

다른 날 나는 믿을 수 없을만큼 "맛있는"( 미식가와 사진가 모두를 위한) 장소 - 블라디미르 지역 Zarechye 마을에있는 제조업체 Dumnov의 주택 단지.

제조업자의 집은 직물 박물관이자 19세기 후반의 모범적인 상인 재산이자 호텔입니다. 골동품으로 재탄생한 부유한 상인의 집 인테리어가 매우 인상적입니다...

우리는 박물관 사업으로 부동산에 더 많이 왔기 때문에 이곳의 가장 흥미로운 역사에 몰입할 수 없었습니다.

따라서 우리는 타사 리소스 (strana.ru)에서 설명을 제공하고 사진으로 텍스트를 장식합니다.

이 화려함은 그리 오래되지 않았습니다. 20세기 말에 100년 된 집은 주인 없이 남겨진 운명의 자비에 버려진 다른 집과 크게 다르지 않았습니다. 재산은 강탈 ​​이후 Dumnovs에서 빼앗겼고 거의 모든 가족이 투옥되어 추방되었으며 마을 학교가 집에 세워져 90 년대에 문을 닫았습니다.

이미 새로운 시대에 Dumnovs의 마지막 손녀 Galina Maslennikova가 지구로 돌아 왔습니다. 그녀는 조상의 집과 그 아래의 땅을 샀습니다. 목표는 즉시 공식화되었습니다. 단지 살기 위한 장소를 마련하는 것이 아니라 지구에 박물관을 여는 것이었습니다.

후원자의 도움과 블라디미르-수즈달 박물관의 도움으로 Maslennikov 가족은 재산을 정리하고 오래된 인테리어를 재창조하고 정원을 만들고 마을의 독특한 공예품에 헌정된 전시 컬렉션을 수집할 수 있었습니다. Zarechye는 유명했습니다.

사실 프롤레타리아트의 역사적인 승리 이전에 Dumnov 공장은 실크, 실크 벨벳 및 봉제 인형을 생산했으며 마을에서는 거의 모든 집에 물레와 기계가 있었습니다. 남자, 여자, 노인 및 어린이 모두가 엮었습니다.

혁명 후 호화로운 고급 천은 인민에게 낯설게 판명되었고 인조 봉제와 안감으로 생산이 재교육되었습니다. Zarechensk 주민들이 지원 한 Dumnov 상속인의 열정이 아니라면 공예품은 거의 죽을 뻔했습니다.

그들은 박물관 컬렉션을 위해 기꺼이 골동품을 기증했습니다. 다락방의 거의 모든 집에는 할머니의 물레, 베틀의 세부 사항, 다양한 골동품 도구와 같은 역사적인 물건이 놓여 있었습니다. 골동품 상인에게서 구입 한 다른 마을에서 무언가가 발견되었습니다. 오늘날 박물관은 예를 들어 비슷한 프로필을 가진 세계 박물관에서 극히 드문 손 베틀의 존재를 정당하게 자랑스럽게 생각합니다. 이 장치에 필요한 모든 장치인 패브릭을 만드는 전 과정을 신중하게 수집하고 복원했습니다.

박람회는 Dumnovs의 본관 옆에 있는 두 집에 있습니다. 전형적인 소작농 오두막은 작은 박물관 "농촌 직공의 집"으로 바뀌었고 svetelka라고 불리는 오래된 개인 공장의 사본이 근처에 세워졌습니다. 더 밝게 만들기 위해.

흥미롭게도 각 창은 일반적인 두 개 또는 네 개의 유리가 아니라 많은 수의 작은 셀로 구성되어 있습니다. 이것은 합리적인 경제로 설명됩니다. 스핀들은 종종 부러지고 창에서 날아가고 매번 값 비싼 유리 전체를 변경하지 않기 위해 신중하게 파편으로 나눴습니다.