Khokhloma는 오래된 러시아 민속 공예품입니다. Khokhloma 장난감 및 접시 - 현대가 된 전통

19.10.2019

코클로마 - 늙은 러시아인 민속 공예, 볼가 지역 (Nizhny Novgorod 지방 Semino 마을)에서 17 세기에 일어났습니다. 이것은 아마도 러시아 민화의 가장 유명한 유형일 것입니다. 금색 바탕에 빨간색과 검은색(드물게 녹색) 톤과 금색으로 만든 목제 기구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 금이 아니라 은주석가루를 바르는 것이 놀랍다. 그런 다음 제품을 덮습니다. 특별한 구성그리고 오븐에서 3~4회 가공합니다. 그러면 이 유쾌한 허니 골드 색상이 나타납니다. 덕분에 가벼운 나무접시가 거대해 보입니다. 전통적인 Khokhloma 장식 - 육즙이 많은 빨간 딸기와 산 애쉬, 꽃 가지. 새, 물고기 및 모든 종류의 동물은 덜 일반적입니다.
처음에 Khokhloma라는 단어는 무역 마을 중 하나의 이름을 의미했습니다. 여기에 주변 마을의 장인들이 제품을 가져 왔습니다. 황폐함에서 해방된 러시아의 부흥기였다. 타타르-몽골 멍에, 사원과 교회의 개조 시간. 민속 공예품은 새로운 생계 수단이 되었습니다. 새로운 공예품은 지역 주민과 난민, 특히 Old Believers의 수백 년 된 전통을 통합했습니다.
민속 공예는 끊임없이 발전해 왔습니다. 이미 19세기 말에 Khokhloma는 모든 국내외 박람회에서 선보였습니다. 그리고 파리 국제 박람회에서 유례없는 성공을 거둔 후 Khokhloma의 수출은 여러 국가로 비약적으로 성장했습니다. 독일, 영국, 프랑스, 인도의 무역 회사가 특히 많이 샀습니다. 독일 기업가 중 한 명이 나무 숟가락 생산을 시작하여 Khokhloma로 전달했습니다. 20세기 초부터 민속공예는 다음과 같은 위기를 겪었다.세계와 시민 전쟁. 이 때문에 많은 장인들이 주문을 잃고 작업장을 폐쇄했습니다. V 소비에트 시간 Khokhloma는 두 번째 바람을 받고 새로운 세대의 장인이 등장했습니다. 그리고 이제 Khokhloma는 러시아와 세계에서 우리에게 "돌아오고" 있습니다.

"호클로마"의 전설

더 최근에는 Gorky 지역의 마을에서 Khokhloma가 볼가 땅에 어떻게 왔고 그녀가 불타는 색을 얻었는지에 대한 전설을들을 수 있습니다.

그들은 고대에 모스크바에 거장 아이콘 화가가 살았다고 말합니다. 왕은 그의 기술을 높이 평가하고 그의 노력에 대해 관대하게 보상했습니다. 주인은 그의 공예를 사랑했지만 무엇보다 자유로운 삶을 사랑했기 때문에 어느 날 비밀리에 왕실을 떠나 외딴 Kerzhen 숲으로 이사했습니다.

그는 자신의 오두막을 헐고 같은 일을 시작했습니다. 그는 단순한 러시아 노래처럼 모든 사람에게 사랑 받고 조국의 아름다움이 반영되는 그런 예술을 꿈꿨습니다. 그래서 무성한 꽃과 얇은 나뭇가지로 장식된 최초의 Khokhloma 컵이 나타났습니다.

위대한 주인의 명성이 온 땅에 퍼졌습니다. 사람들은 그의 기술에 감탄하기 위해 사방에서 왔습니다. 많은 오두막이 이곳에 있었고 근처에 정착했습니다.

마침내 주인의 영광이 막강한 군주에게 이르렀고, 그는 궁수를 파견하여 도망자를 찾아 데려오라고 명령했다. 하지만 궁수의 발보다 더 빠르게 대중적인 소문이 퍼졌다. 주인은 자신의 고민을 알게 되었고, 동료 마을 사람들을 모아 자신의 기술의 비밀을 알려 주었습니다. 그리고 아침에 왕의 사자가 마을에 들어서자 기적의 예술가의 오두막이 어떻게 밝은 불꽃으로 타오르고 있는지 모두가 보았습니다. 오두막은 불타버렸고, 주인 자신을 아무리 찾아도 어디에도 없었다. 불꽃의 열기와 잿더미의 어둠을 모두 흡수하는 것 같은 바닥에는 그 색만 남아 있었다.

주인은 사라졌지만 그의 기술은 사라지지 않았으며 Khokhloma 색상은 여전히 밝은 불꽃으로 타오르며 자유의 행복, 사람에 대한 사랑의 열기, 아름다움에 대한 갈증을 모든 사람에게 상기시킵니다. 주인의 붓이 단순하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 햇빛으로 만든 붓입니다.

그런 전설이 있습니다. 여느 전설이 그러하듯 그 속에는 많은 허구가 있지만, 위대한 기술과 위대한 예술은 손에서 손으로, 교사에서 학생으로 전승될 때만이 보존된다는 것이 사실입니다.

"황금 호클로마" 만들기

러시아는 숲의 나라입니다. 여기에서 오두막과 부유한 저택은 모두 나무로 잘랐습니다. 오븐에서 뜨겁게 타는 통나무와 빛에 삽입된 파편이 오두막을 데우고 비췄습니다. 썰매, 썰매, 장작, 카트 - 간단한 운송 수단, 카누, 보트, 쟁기, 보트 및 기타 강 배 - 모든 것이 나무로 만들어졌습니다.

가장 오래된 글자는 자작나무 껍질 조각에 새겨진 자작나무 껍질 글자이며, 과거에 가장 친숙한 농민 신발은 린든 나무 껍질 안쪽에서 짠 인피 신발 - 인피, 목재 가구, 접시, 가정 용품, 어린이 장난감 - 모든 것이 우리에게 알려줍니다. 큰 역할러시아인의 삶에서 숲.

숲이 풍부한 Zavolzhie는 특히 목공의 대가로 유명했습니다. 고대부터 아스펜과 린든으로 가볍고 튼튼한 요리를 만들어 왔습니다.

나무는 잘게 자르고 도끼로 깎고 작은 통나무로 톱질했습니다. 메밀, 물건의 오목한 부분은 아즈로 속을 비우고 나머지는 칼로 마무리했습니다. 만들어진 숟가락에 손 도구, 종종 올바른 모양이 아니지만 표면에 혹, 움푹 들어간 곳, 깎인 손잡이를 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 조각가의 작업 흔적이며, 각 숟가락은 유일한 숟가락이며 어느 것도 다른 것을 정확하게 반복하지 않습니다.

접시가 뒤집혔고 선반. 기계는 수동, 물 또는 말이 운전했습니다. 선반에서 만든 요리는 부드럽고 부드러운 표면, 기하학적으로 정확한 모양. 터너로 돌리는 각 스푼은 모양이 다른 스푼을 정확히 반복합니다.

간단한 그릇, 컵, 용품은 훈련된 모든 터너에 의해 조각될 수 있습니다. 더 복잡한 형태 - 국자 - 오리, 국자 - 수탉은 모든 주인이 조각하는 것이 아니지만 예술가는 장인, 정교하고 아름다운 형태를 만드는 법칙을 느끼는 사람입니다.

처리된 목재의 표면이 섬세하고 약간 분홍빛이 도는 회전 제품을"리넨".

Khokhloma의 오브제는 나무로 만들어졌음에도 불구하고 절대 눈에 띄지 않으며, 제품의 컬러 배경에 있는 금색 표면이나 패턴은 부드러운 금속성 광택을 발산합니다.

골드 - 고귀한 아름다운 재료- 자연에서 거의 발견되지 않습니다. 이미 아주 고대에 금은 보석과 요리를 만드는 데 사용되었습니다. 러시아에서는 왕실의 풍성한 식사와 보야르 잔치에서 제공되었습니다. 또한 가장 자주 붉은 색으로 칠해진 접시는 금박이나 세공 된 금으로 칠해졌습니다.

잎은이 금속의 매우 얇은 잎이라고하며 미리 표시된 장소에 조심스럽게 접착되어 특수 용액으로 희석 된 미세한 금가루가 생성됩니다. 붓으로 물감처럼 칠했습니다. 이 기술은 손으로 쓴 책을 그림과 장식품으로 장식한 대가인 아이콘 화가와 소형가에게 알려졌습니다. 이렇게 금박을 입힌 물건과 아이콘은 전체가 금으로 만들어진 물건과 아이콘보다 저렴했습니다.

마스터 - 아이콘 화가는 "저렴한"금도금의 또 다른 방법을 발명했습니다. 건조 기름으로 덮인 - 삶은 아마인유- 아이콘 표면에 은색과 은색 잎이 붙어 있습니다. 은에 건조된 건성유의 노란색 필름은 금과 매우 유사했습니다. 농민 장인은 은이 아닌 건성유로 덮기 시작했지만 주석은 은빛의 아주 흔한 금속입니다. 그래서 황금 Khokhloma 요리가 농민 테이블에 나타났습니다.

황금색, 빨간색 및 검정색 - Old Russian의 많은 개체에서 이러한 색상 조합을 찾을 수 있습니다. 응용 예술그리고 민속 예술가의 작품. "Khokhloma"의 경우 이러한 색상이 특히 중요합니다. 빨간색은 인공 금에 따뜻함과 부드러움을 제공하고 검정색은 광채를 향상시킵니다. 또한 물체의 둥근 표면은 윤곽이 뚜렷하지 않고 빛을 산란시킵니다.

낚시 기술

그래서 우리는 이제 Khokhloma 금의 비밀을 알고 있습니다. 그러나 "Khokhloma"는 금이되기 전에 은과 점토입니다.

이 머그 중 첫 번째 머그는 "린넨"이라고 합니다. 먼저 건조 후 광택을 냅니다. 모든 작은 거칠기는 특수 사포나 기계로 제거한 다음 황금 부스러기 영역에서 염색기로 이동합니다. 건조 및 광택 처리된 제품은 페인팅을 위해 준비해야 합니다. 먼저 아마 인유로 코팅 한 다음 특수 구성으로 - vape 또는 흙 . 현대 주인은 토양의 부과를 부릅니다 - vapes뇌관 . Vapa는 붉다 - 갈색점토를 함유하고 있기 때문입니다. vape로 얼룩진 머그는 진흙 머그처럼 보입니다. 빽빽한 토양 아래에서 나무는 전혀 보이지 않습니다.

프라이밍된 제품을 오븐에서 건조한 후 광택을 낸 후 표면이 매끄럽고 광택이 납니다. 그 후, 머그는 건조 기름으로 여러 번 번져서 흙이 흠뻑 젖고 끈적 끈적한 바니시 필름이 표면에 나타납니다. 이 필름은 쉽게 접착됩니다.정오 - 분말 금속. 예전에는 주석이 반나절 역할을 했으나 지금은 은빛이 도는 가볍고 값싼 소재인 알루미늄이다.

poluda를 문지르는 것을 호출합니다.통조림 . 주석 도금 머그는 은색 머그처럼 보입니다. 반 난로는 나무를 균일한 층으로 덮고 머그는 금속으로 주조된 것 같습니다. 무광 은빛 광택으로 빛납니다.

그리고 이제야 비로소 마스터 염색사의 붓이 닿을 수 있습니다. 예술가들은 현명하고 부지런히 일합니다. 그들의 일반적인 도구는 종종 다람쥐 꼬리로 만드는 얇은 브러시입니다."보블헤드" (막대기에 싸인 양털 조각 또는 버섯 - 비옷) 및 작은 페인트 병.

따라서 은빛 주석 도금 도난이 페인트됩니다. 염색공은 작업을 끝내고 이미 마지막 페인트 칠을 했습니다. 그럼 금은? 차가운 메탈릭 광채로 반짝이는 제품은 언제쯤 즐거운 황금빛으로 반짝거릴까요? 이 마지막 성사는 라칠라와 난로 만드는 자를 담당합니다. 이전에는 페인트 칠한 제품을 여러 층의 바니시-건성유로 덮은 다음 다소 높은 온도의 오븐에서 경화했습니다. 그리고 이제 손으로 칠한 물체는 160-180도 온도의 전기로에서 경화됩니다.

현대 래커는 스프레이 건의 합성 노란색 바니시로 제품을 덮습니다. 경화 된 바니시 필름 아래에서 그림에서 은색이었던 모든 것이 금이됩니다.

Khokhloma 패턴

익숙한 세 발의 얽히고 설킨 잎사귀, 감동적인 꽃의 별, 구부러진 나뭇 가지, 그리고 물론 그것은 작은 숲의 단맛-딸기입니다.

Khokhloma 아티스트는 제품 표면에 딸기, 라즈베리, 블랙베리, 구스베리, 검은색 및 붉은 건포도, 산 애쉬를 그리는 것을 좋아합니다. 그들은 열매를 다정하게 부르며 같은 주인조차도 결코 같은 방식으로 쓰지 않을 것입니다. 그는 시트의 윤곽을 약간 바꾸고 나뭇 가지를 다른 방식으로 구부리고 꽃과 열매를 뿌릴 것입니다. 이제 같은 주제가 말할 것입니다. 우리를 새로운 방식으로.

이러한 다양한 장식적 모티브는 작가의 창의적 상상력의 풍부함과 그의 기술과 관찰력이 드러난다.

Khokhloma 이미지는 장식적입니다. 일반보기삶의 아름다움을 전합니다. 이것들은 장식품입니다 - 물건의 장식. 그렇기 때문에 예술가들은 장식적 모티브를 바꿔가며 삶의 끊임없는 유동성과 변화무쌍한 인상을 만들어낸다.

꽃, 허브, 열매의 패턴은야채 장식. 그러나 Khokhloma 그림에는이 장식의 여러 유형이 있습니다. 그들 중 가장 사랑 받고 고대 -"잔디 장식", 또는 그냥 "잡초" . 이들은 덤불에 3, 5 또는 그 이상으로 쓰여진 길쭉한 약간 구부러진 풀잎입니다. "잔디"는 물 초원, 해안 호수 및 강에 사는 사초와 원격으로 유사합니다. 이 장식품의 유형 중 하나는"사초" . 그러나 여전히이 살아있는 잔디와 매우 멀리 떨어져 있거나 예술가가 말했듯이이 장식의 실제 잔디 형태는 일반화되어 있습니다. 예술가는 가장 일반적이고 주요 특징 만 유지했습니다.

위드는 보통 빨간색과 검은색으로 쓴다. 브러시에 많은 페인트가 사용되어 물체 표면에 단단히 놓여 있기 때문에 주요 넓고 긴 잎은 수분이 많습니다. 잎의 끝은 가늘게 쓰여지고 바람에 구부러지는 것처럼 말립니다. 가늘고 빈번한 스트로크 - 주요 덤불 측면의 풀잎과 구슬 - 긴 줄기의 열매는 이 그림을 특히 생생하고 우아하게 만듭니다.

"잡초" - 독립형벽화이지만 모든 Khokhloma 꽃 장식에 없어서는 안될 부분입니다. 매우 자주 검은색, 빨간색, 녹색 또는 노란색 풀의 덤불과 나뭇가지 사이에 작가는 열매, 꽃, 새 및 물고기를 배치합니다. 이러한 장식품은 "허브" 또는 베리 또는 꽃의 이름이라고도 합니다.

불타는 바퀴처럼 가장 아름다운 장식품 "진저 브레드"가 그릇 바닥을 따라 굴러갑니다.

Khokhloma 벽화는 그릇, 국자, 꽃병, 둥근 몸체 등의 물체를 장식하여 예술가에게 나뭇가지를 구부릴 위치, 열매를 뿌릴 위치를 알려주는 것 같습니다. 우리는 회화가 대상의 형태에 종속된다고 말합니다.

러시아에서 오랫동안 이미지는 선, 번영, 행복을 기원하는 것으로 여겨졌습니다. 꽃이 만발한 덤불그리고 과일. 이 멋진 전통은 오늘날 Khokhloma 예술가들에 의해 보존되어 평범한 물건을 우아한 그림으로 장식합니다. 그리고 그들과 함께 장인들이 우리에게 아낌없이주는 아름다움과 기쁨이 우리 집에옵니다.

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 지역에서 17세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예품입니다. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나인 Khokhloma는 금색 바탕에 검은색과 빨간색(가끔은 녹색)으로 만든 나무 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때는 금이 아니라 은주석가루를 나무에 발라줍니다. 그 후 제품을 특수 성분으로 코팅하고 오븐에서 3~4회 가공하여 독특한 허니 골드 컬러를 구현하여 가벼운 나무 식기에 엄청난 효과를 줍니다. 딸기, 꽃과 가지. 종종 새, 물고기 및 기타 동물이 있습니다. 처음에 Khokhloma라는 단어는 주변 지역의 장인이 제품을 가져온 무역 마을 중 하나의 이름을 의미했습니다. Khokhloma 제품은 현대 생활에서 유기적으로 생활하며 러시아 기념품으로 선호됩니다. 그들은 국내외 전시회에서 큰 성공을 거두며 높은 상을받을 자격이 있습니다.1 장. 러시아 토착 예술로서의 KhokhlomaKhokhloma의 예술은 민속 공예의 예술적 전통과 장식 그림의 귀중한 융합으로 형성되었습니다. 고대 러시아. 그 기원은 17세기에서 18세기로 거슬러 올라갑니다. 당시 정착민들은 볼가 횡단 지역의 숲으로 몰려들어 정치적, 종교적 박해를 피해 숨고 현지 목재 선반 도구 제작에 참여했습니다. 그 중에는 숙련된 화가들이 있었는데, 고대 공예에서 코클로마는 고전적인 형태의 목제 선반과 장식의 명확한 리듬을 계승했습니다. 고대 러시아의 회화적 숙달은 식물 모티브의 드로잉과 브러시로 자유롭게 실행하는 기술로 그녀를 풍부하게 했습니다. 그것은 또한 Khokhloma를 다른 공예품과 구별하는 제품의 "금색 채색"이라는 독창적 인 기술의 형성에 기여했습니다. 나무를 "금도금"하는 Khokhloma 기술의 기본 원칙은 오늘날까지 보존됩니다. 반제품 목제품프라이밍하고 금속 알루미늄 분말의 얇은 층을 적용하고 그 위에 페인트를 칠합니다. 페인트가 건조되면 제품이 바니시되고 오븐에서 "경화"됩니다. 그 동안 바니시 필름이 어두워지고 황갈색 색조를 얻고 레이어 아래 반투명 한 제품의 은빛 표면은 다음과 유사 해집니다. 다양한 유형의 Khokhloma 장식 - 승마 "잔디" 쓰기, "배경 아래", "Kudrina" 그림 - 고대 러시아 예술의 기원으로 돌아갑니다. "잔디" 장식은 배경의 황금색 표면과 함께 빨간색과 검은색으로 만든 패턴의 조합이 특징입니다. 그의 모티프는 잎사귀와 풀 줄기처럼 보이도록 리드미컬하게 배열된 가벼운 가늘고 긴 획으로 실행됩니다. 다양한 승마 "잔디" 그림은 녹색, 노란색 또는 갈색의 둥근 잎과 열매의 빨간색 원으로 "잎 아래"를 그리는 것입니다. "배경 아래" 그림은 장식의 황금색 실루엣과 칠해진 배경의 조합이 특징입니다 표면. 실행 시 도면의 윤곽선을 먼저 적용한 후 이를 둘러싸고 있는 배경을 덧칠합니다. 그림을 마치면 마스터는 획으로 나뭇잎, 꽃 및 과일의 실루엣 형태를 "생생하게"하고 색상 절단으로 풍부하게하고 배경 표면의 줄기 주위에 가벼운 허브 "추가"를 만듭니다. 또한 컬러 배경에 둘러싸인 황금빛 실루엣이 특징입니다. "Kudrina"를 수행하는 장인들은 제품 표면에 잎, 꽃 및 과일의 패턴이 둥근 "곱슬" 컬로 구성된 독특한 패턴을 적용합니다. Khokhloma 마스터는 패턴을 정확히 반복하지 않습니다. 그의 작업은 장식품의 새로운 변형에 대한 끊임없는 즉흥 연주를 기반으로 하며 Khokhloma 아티스트 팀의 작업에서 전통에 대한 충실은 대담한 혁신과 결합됩니다. 각 마스터들은 개인의 지각장신구와 손글씨의 독창성 공장의 구색에는 받은 다양한 제품이 포함됩니다. 실용현대 생활에서: 세트 휴일 테이블, 관광 아침 식사, 페인트 숟가락, 바느질 액세서리 및 여성용 보석 상자, 파우더 상자, 브러시 및 연필 용 안경, 꽃병, 벽 장식용 접시 및 패널, 페인트 가구 RSFSR Olga Pavlovna Lushina의 예술가. 우리 갤러리에는 "잔디"장식, "배경 아래"및 "Kudrin"그림 분야에서 가장 흥미로운 작품이 포함되어 있습니다.

Khokhloma는 러시아 전통 민속 공예품인 그림을 그리는 구어체 용어입니다. 가장 자주 장식 된 나무 도구. 풍부한 채도의 색상과 화려한 페인팅 기술이 결합된 황금빛 배경이나 황금빛 장식은 진정으로 멋진 제품을 만드는 것을 가능하게 했습니다.

어업의 역사

공예는 볼가 지역의 마을에서 17 세기 후반에 발생했습니다. Khokhloma는 그림에 해당 이름을 "부여"하는 주요 판매 센터입니다. 특성– 목재 표면의 도금 및 다양한 패턴의 넉넉한 장식. 자유로운 브러시 스타일을 통해 배경 페인팅과 승마 구성이라는 두 가지 주요 방향을 한 번에 작업할 수 있었습니다.

어업이 번성한 볼가 강 좌안에는 많은 마을이 있었습니다. Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino의 마을 주민들은 판매를 위해 상품을 Khokhloma에 가져 왔습니다. Khokhloma의 진정한 고향은 Nizhny Novgorod 지역의 Koverninsky 지구입니다.

"금 아래"를 색칠하는 것은 종종 볼가 지역의 옛 신자와 관련이 있습니다. 그들은 "오래된 신앙"을 박해하고 더 울창한 숲에 정착했습니다. 그 중에는 도화를 그리고 섬세한 붓그림으로 고서를 장식한 재능 있는 화가들이 많이 있었다. 볼가 지역의 주민들은 성공했습니다. 터닝 비즈니스그리고 목각. 두 전통의 융합으로 Khokhloma 공예가 탄생했습니다. 그는 성상 화가들의 풍부한 표현과 허세뿐 아니라 볼가 횡단 대가의 전통적인 형태와 흠잡을 데 없는 선을 흡수했습니다.

아름다운 전설도 있습니다. 그 중 하나는 가부장제의 개혁 때문에 한때 수도를 도피한 아이콘 화가 Andrei Loskut에 관한 것입니다. 그는 울창한 숲에서 피난처를 찾았고 계속해서 “고풍스러운 방식으로 아이콘을 그렸습니다. 그러나 그 족장은 도망자의 행방과 그가 인근 마을 주민들의 '오래된' 도상화를 가르친다는 소식을 들었다. 반란군 아이콘 화가는 자신의 기술을 보존하기 위해 학생들에게 유산을 남기기 전에 자발적으로 화형을 당했습니다.

또 다른 전설에 따르면 무명의 주인이 숲의 덤불에 살았는데 그와 함께 나무에 그런 호화로운 편지를 생각해 냈습니다. 때때로 그는 인근 마을 주민들에게 자신의 작품을 선물했습니다. 얼마 후, 놀라운 주인의 명성이 왕에게 이르렀습니다. 그는 즉시 부하들을 숲으로 보내 Khokhloma 설립자를 방으로 데려갔습니다. 그러나 주인은 왕에게 복종하기를 원하지 않았습니다. 재능있는 낯선 사람은 결코 발견되지 않았습니다. 그래서 유 보통 사람들단순한 거래를 하지 않았습니다.

Khokhloma 페인팅 색상

(흰색 바탕에 그림)

전통적인 Khokhloma 작품은 다소 역설적입니다. 마스터는 다소 빈약한 색상 팔레트의 도움으로 정말 복잡한 구성을 만들 수 있었습니다. 의무적 인 황금 기반으로 인해 부와 흥미로운 질감이 형성되었습니다. "Under gold"는 배경이거나 중요 요소들장식.

(검은 배경에 그림)

팔레트의 다른 중심 색상은 검정과 빨강입니다. 의 사용을 통해 도면에 완전성과 다양성을 부여할 수 있었습니다. 흰색그리고 황토.

(알롬 빨간색 배경에 그림)

청록색, 에메랄드, 주황색, 주홍색 배경의 벽화는 훨씬 덜 일반적이었습니다. 모든 Khokhloma 마스터의 진정한 목표는 완벽하게 일치하는 색상을 통해 고상한 아이디어를 전달하여 복잡하고 첨단 기술의 스트로크 플레이를 만드는 것입니다.

기본 색상

"Khokhloma 아래에서"그림을 만들려면 다음 색상을 사용하십시오.

검은 색(#000000);
빨간색(#FF0000);
하얀색(#FFFFFF);
오렌지(#FF4F00);
초이스 옐로우(#FFBA00);
녹색(#00FF00);
갈색(#964B00);
에메랄드(#50C878);
푸른(#00BFF).

Khokhloma 회화의 요소와 모티프

"상단"과 "배경" 쓰기를 구별하십시오. 첫 번째 경우 마스터는 검정색, 빨간색 및 흰색 톤을 사용하여 황금색 배경에 패턴을 형성합니다. 러시아 사람들의 전체 "영혼", 특별 프레젠테이션, 전체 사람들의 따뜻하고 약간 순진한 삶의 철학을 매우 명확하게 고려할 수 있는 것은 Khokhloma 그림의 예입니다. 이것은 그의 잘 알려진 "잔디"와 "이삭", 정물에 대한 사랑, 특히 주인이 밝고 육즙이 많은 색상을 아낌없이 사용한 곳, 섬세한 스트로크를 통해 복잡한 구성을 만드는 능력입니다.

(가지와 덤불)

잔디 그림"사초 아래"를 모티브로 표현했습니다. 가장 오래된 유형의 패턴은 은도금된 배경에 곱슬, 선, 작은 열매, 작은 이삭으로 작성됩니다. 예를 들어, 빽빽한 잎사귀 사이에 있는 나뭇가지에 앉아 있는 잔디의 개별 잎에서 숙련된 장인은 닭이나 수평아리의 모티브를 만들 수 있습니다.

(열매와 잎)

"베리"와 "잎"더 큰 "뚱뚱한" 스트로크에서 이전 기술과 다릅니다. 마스터는 타원형 잎, 둥근 열매를 형성하고 거대한 식물 형태로 구성을 스타일링합니다. 포도 송이 또는 잎, 딸기, 라즈베리, 블루베리 및 큰 체리가 있는 패턴이 특히 인기 있는 것으로 간주됩니다. 튤립, 과꽃, 미나리 아재비, 데이지, 블루 벨을 놓고 장인은 건포도, 구스베리 및 산 애쉬를 준비했습니다.

(스티치와 패턴)

"진저브레드" 또는 "진저브레드"일반적으로 컵, 접시, 그릇 내부에서 수행됩니다. 정사각형이나 마름모에 맞는 기하학적 모양입니다. 중앙에 "태양"을 그립니다. 장식의 주변은 미니어처 세부 사항으로 풍부합니다.

(꽃 장식품)

말 쓰기는 항상 얇고 섬세한 획으로 만들어집니다. 구성은 내부에서 황금빛 빛이 비추는 것처럼 가볍고 공기가 잘 통합니다. 일반적으로 이것은 페인트를 적용하는 매우 간단한 방법이므로 어느 정도 즉석에서 작업 중에 자신의 재량에 따라 구성을 수정할 수 있습니다.

배경 쓰기를 사용하면 초기에 등고선이 있는 캔버스가 형성됩니다. 그런 다음 주변 배경을 빨간색과 검은색 페인트로 칠합니다. 배경 페인팅은 더 복잡하고 시간이 많이 걸리는 프로세스입니다. 즉흥 연주의 여지가 없으며, 원래 아이디어는 마스터가 맨 처음에 생각해 낸 대로 정확히 구현되어야 합니다.

Khokhloma 회화 기법

(소련 세메노프의 예술적 회화 작업장에서)

준비된 목재 제품은 건조되고 증기 또는 액체 점토로 프라이밍됩니다. 블랭크는 최소 7시간 동안 건조됩니다. 그 다음에 나무 표면건조 기름으로 조심스럽게 처리됩니다. 전체적으로 절차는 하루 동안 3-4 번 반복해야합니다.

다음 단계는 주석 처리입니다. 알루미늄 가루를 나무에 문지릅니다. 절차는 가죽 면봉을 사용하여 수동으로 수행됩니다. 그 후, 제품은 반짝거리고 페인팅할 준비가 됩니다.

그림을 그리려면 "구경"이 다른 얇은 브러시만 적합합니다. 완성 된 그림은 잠시 동안 건조시킨 다음 바니시로 엽니 다. 마지막 단계는 +160도 온도의 오븐에서 경화됩니다. 그런 다음 호화로운 "황금"막이 형성됩니다.

Khokhloma와 Gorodets 벽화의 차이점은 무엇입니까?

독특한 Khokhloma 그림은 다른 민속 공예품과 혼동하기 어렵습니다. 마스터는 독점적으로 꽃 장식품을 사용합니다. 그림의 주요 특징은 황금색 배경입니다. 풍부한 오버플로는 배경 페인팅에 있는 비쳐진 라이딩 패턴과 빨간색과 검은색 팔레트의 거대한 큰 요소로 효과적으로 시작됩니다.

(고로데츠 페인팅)

Khokhloma와 달리 Gorodets 장식품에는 금 모티브가 전혀 없습니다. 그러나 Khokhloma의 미니멀리스트 색상 팔레트를 배경으로 Gorodets 그림의 마스터는 음영, 오버플로, 미백을 사용하여 많은 색상을 사용했습니다. Khokhloma의 그림에서 상황 그림을 찾을 수 없다면 Gorodets 공예품에서 인기있는 것은 다양한 축하, 엔터테인먼트 행사 및 단순한 일상 생활의 이미지였습니다.

이 그림들은 언뜻 보기에 비슷해 보일 수 있습니다. 공예품의 기능을주의 깊게 연구하면 근본적으로 서로 다르다는 것이 분명해집니다.

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 지방 (Semino, Zavolzhye 마을)에서 17 세기에 발생한 오래된 러시아 민속 공예품이며 오늘날까지 가장 유명한 전망러시아 민화. 미술사가들은 독특한 색상 조합(밝은 주홍색 진사, 검은색과 금색, "허브"로 둘러싸인 장과송이가 있는 곱슬한 가지)을 가진 코클로마 그림 장식의 기원은 고대 러시아 장식 문화에서 찾아야 한다고 믿습니다. 15-16세기. 이 세기에 책 디자인에서 프레스코와 아이콘에서 비슷한 색상 조합이 발견되었습니다. 나무를 칠할 때 금이 아니라 은주석가루를 바르는 것이 놀랍다. 제품 자체를 특수 성분으로 코팅하여 오븐에서 3~4회 가공합니다. 그 후, 이 유쾌한 허니 골드 컬러가 나타나며, 그 빛으로 인해 목제 기구거대해 보인다.

전통적인 Khokhloma 장식 - 육즙이 많은 빨간 딸기와 산 애쉬, 꽃 가지. 새, 물고기 및 모든 종류의 동물은 덜 일반적입니다.

처음에 Khokhloma라는 단어는 인근 마을의 장인들이 제품을 가져온 무역 마을 중 하나의 이름을 의미했습니다. 파괴적인 타타르-몽골의 멍에에서 해방된 후 러시아의 부흥의 시기, 사원과 교회의 개축 시기였다. 지역 숲은 소유주에게서 도망친 소작농과 신도들에게 피난처를 제공했습니다. 이 땅은 가난했고 민속 공예품은 새로운 생계 수단이 되었습니다. 새로운 공예품은 지역 주민과 난민, 특히 Old Believers의 수백 년 된 전통을 통합했습니다.

민속 공예는 끊임없이 발전해 왔습니다. 이미 19세기 말에 Khokhloma는 모든 국내외 박람회에서 선보였습니다. 그리고 파리 국제 박람회에서 유례없는 성공을 거둔 후 Khokhloma의 수출은 여러 국가로 비약적으로 성장했습니다. 독일, 영국, 프랑스, 인도의 무역 회사가 특히 많이 샀습니다. 독일 기업가 중 한 명이 나무 숟가락 생산을 시작하여 Khokhloma로 전달했습니다.

20세기 초부터 민속공예는 세계대전과 남북전쟁으로 위기를 맞았다. 이 때문에 많은 장인들이 주문을 잃고 작업장을 폐쇄했습니다. 소비에트 시대에 Khokhloma는 두 번째 바람을 받았고 새로운 세대의 장인이 나타났습니다. 그리고 이제 Khokhloma는 러시아와 세계에서 우리에게 "돌아오고" 있습니다.

Khokhloma는 곰과 발랄라이카, 칼리닌그라드 호박과 상트 페테르부르크 발레 사이 어딘가에 러시아 시각 코드입니다. 이것은 우리가 만들고 수출하는 법을 배운 가장 러시아스럽고, 가장 키치하고, 외부인이 가장 이해하기 쉬운 것입니다.

Khokhloma 생산의 중심지가 이 공예품이 4세기 전에 등장한 Nizhny Novgorod 지역과 같은 장소에 여전히 있다는 것이 매우 중요합니다. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - 이 삼각형에서 라임 블랭크는 주석으로 덮인 다음 건조 기름으로 덮인 다음 소성 후 주홍색과 검은 색 꽃, 열매 및 허브로 덮이기 시작했습니다.

이제 Khokhloma의 생산은 워크샵이 아니라 전체 공장 - ZAO Khokhloma Painting입니다. 여러 워크샵, 개발 센터, 2개의 박물관, 매점 및 400명 이상의 마스터 아티스트를 포함한 1,500명의 직원이 있습니다. 동시에 프로세스는 최소한으로 자동화됩니다. Khokhloma 생산에는 공작 기계로 간단히 대체할 수 없는 마스터의 수동 개별 작업이 매우 많습니다. 따라서 공장은 그저 편안하게 함께 일할 수 있는 예술가들의 공동체와 같습니다.

러시아에서 가장 큰 Khokhloma 공장에서 유명한 그림이 어떻게 만들어지는지 - 우리 클럽에서 읽으십시오.

공장의 문은 이미 금과 슬라브어 스크립트. 제 생각에는 식물에 대한 훌륭한 표시입니다.

이 지역의 Khokhloma는 숟가락과 숟가락으로 시작되었습니다. 예를 들어 전설적인(어떤 의미에서 대부분 허구의) 숟가락 씨앗은 섬세한 복숭아 기념물로 식물의 영토에 표시됩니다.

후대와 더 현실적인 역사 - 학교의 설립 예술적 처리예술가 Georgy Matveev의 나무. "진짜"Khokhloma의 역사가 고려되는 것은 그에게서입니다.

박물관에는 숟가락에 관한 대규모 전시회가 있습니다. 다음은 제조 단계입니다. 왼쪽에 있는 것은 벅이라고 하며, 따라서 "beat the bucks"라는 표현이 있습니다.

초기 인종차별 스푼이 그랬다. 전통적인 Khokhloma와 비교하면 회화에 비해 암벽화와 같습니다.

다음은 올림픽을 위한 현대적인 디자인입니다.

에서 실험 상점 예술적 생산- 방법 것입니다? 비 전통적인 잎 모양? 로완 열매의 수가 일치하지 않습니까? 파란색과 분홍색 Khokhloma?

터닝과 숟가락 가게. 현재 공장에서 생산되고 있는 제품의 샘플과 그에 대한 문서.

위 사진의 모든 제품은 선반에서 제작된 제품입니다.

내 책상이 마감일인 것 같아 큰 프로젝트, 출력물, 수료증, 송장, 보도자료, 계약서, 레이아웃만 내 주변에 있습니다. 아주 멋진 직장.

공백이라고 합니다 속옷. 린넨으로 제품을 만들기 전에 2년 동안 누워 있어야 합니다.

마스터 플루키나 오늘은 휴무입니다.

이 드럼에는 작은 물체가 샌딩됩니다.

내부 - 그런 사포 조각.

목재 먼지 추출기.

우! 후드 및-앤-앤드! 이상한 거미, 응?

선반에서 모든 것을 만들 수 있는 것은 아닙니다. 조각가들은 상점의 조각 및 국자 부서에서 복잡한 형태로 작업합니다.

모든 것이 2백 3백 4백 년 전과 같습니다.

작업이 도면에 따라 수행되지 않는 한.

주요 생산은 아트 워크샵입니다. 다이어그램에서 기술 과정나무 그릇이 어떻게 찰흙인 척(프라이밍 후), 그 다음 금속(주석 코팅 후 - 주석 도금)인 척하는지 볼 수 있습니다. 마지막 단계는 레이블을 적용하는 것입니다. CXP("Semenov, Khokhloma 그림"), 제품의 진위 여부를 나타냅니다. 그리고 건성유(아마인유)로 덮인 주석의 황금색은 소성 후에 얻습니다.

폭발 및 화재 위험 페인트 준비 공장. 새로운 페인트는 일주일에 한 번 마스터에게 발행되며 항상 신선한 페인트가 필요합니다.

직장에서 마스터입니다. 평범한 날에는 물론 모든 테이블이 만석입니다.

그러나 오늘날 대부분의 예술가들은 쉬는 날이 있습니다.

일반적으로 그림의 주인은 여성입니다. 그들은 남자가 단순히 인내심이 충분하지 않다고 말합니다. 나는 아마도 남자일 것이다: 나는 그런 작업을 30분 만에 끝내고 기절했을 것이다. 주인이 전통적인 흑백 그림이 아니라 녹색 그림에 작업하고 있다는 사실에주의하십시오.

이러한 그림은 "Lyudmila Zykina의 배경"이라고 하며 특히 가수에게 선물로 2000년에 발명되었습니다.

전통적인 기술에 따르면 제품에 먼저 서명을 한 다음 해고하여 황금색 배경을 얻습니다. 제한된 색상 선택을 결정하는 것은 이 기술입니다. 열처리 중에 이러한 안료만 변경되지 않습니다. 적어도 과거에는 그랬다.

이제 이 기술은 소성 후 페인팅을 허용합니다. 예를 들어, 이 국자는 먼저 소성된 다음 페인트됩니다.

그리고 이 미녀들은 이미 오븐에서 나왔습니다.

그림을 그리지 않고 황금 숟가락, 접시 또는 오리를 살 수 없다는 것이 유감입니다. 나는 그것들도 매우 아름답다고 생각한다.

포인티드 벨트가 있는 제품

일터!

많은 사람들이 테이블에 거울을 가지고 있습니다. 나는 이것이 허영심이 아니라 제품을 끊임없이 비틀지 않고 다른면의 장식을 확인한다고 생각합니다.

갓에서 과도한 페인트를 제거하는 것이 매우 편리합니다.

완제품.

Khokhloma 구슬도 있습니다. 거기에 작은 작업이 있습니다!

나는 집에 어떤 종류의 Khokhloma가 있는지 기억하기 시작했습니다. 나는 물론 Khokhloma 어린이용 탁자와 의자(누구나 가지고 있었을 것입니다)를 기억했지만 지금은 사라졌습니다. 아직 보석함과 한 쌍의 Khokhloma 숟가락이 있습니다. 그들은 여전히 사용됩니다 : "나무 숟가락으로 저어"라고 구체적으로 쓰여진 요리법이 있으며 이것이 필요한 곳입니다. 몇 가지 더 많은 접시가 있지만 (기업에서는 "판노"라고 함) 벽에 걸지 않고 사용합니다.