애국자는 조국을 섬기는 사람이고 조국은 무엇보다도 인민입니다. 러시아 민속 조각

러시아 목각의 기원.

러시아에 거주하는 삶은 나무와 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 아이가 태어나면 나무 요람에 넣고 나무 장난감을 주고 사람은 나무에 둘러싸여 노년이 될 때까지 나무 조각한 흔들의자에 그대로 남아 있었습니다. 나무 조각은 러시아 사람들의 삶과 운명에 확고하게 들어 왔습니다. 슬라브 신화에 따르면 세계의 축인 세계 나무는 우주의 외곽 (Lukomorye 근처)에 서 있고 꼭대기는 하늘에 있고 뿌리는 지하 세계에 도달합니다. 신들은 이 나무를 따라 오르락 내리락 하며, 이를 통해 다른 세계로의 침투가 가능하다. 러시아 농민 주택의 그림에서 없어서는 안될 요소는 "상징"으로 사용되는 "생명의 나무"였습니다. 좋은 소원및 보호 기호입니다. 러시아 장인들은 가구, 기구 등 생활에 필요한 모든 것을 목재로 조각했습니다. 목각은 평생 사람과 동행합니다. Peter I 시대에 우리 목수들은 조각 기술, 정확하고 빠르게 나무로 작업하는 능력으로 네덜란드 조선소를 놀라게 했습니다. 그러나 이 모든 것은 나무를 아주 잘 이해하고 그것을 살아 있고 움직이는 재료로 느낄 때만 가능합니다. 나무의 각 조각은 고유하고 고유한 삶을 살고 있습니다. 나무의 영혼을 느끼고 그 에너지를 공간에 전달하기 위해 저자는 특히 아이콘으로 작업할 때 자신의 제품을 시도하고 자신에게서 가능한 한 적게 추가합니다. 나무는 영감을 주고 조각된 제품은 우리 집을 생명을 주는 힘으로 채웁니다.
"나무 조각"이라는 주제는 많은 문헌에서 발견됩니다. 조각의 전통은 매우 오래되었습니다. 여기에는 조각된 가구와 관, 장난감, 보석류- 목각에 대한 응용 프로그램 목록은 매우 큽니다. 이 행에는 별도로 교회 조각 - iconostases, 아이콘 케이스가 있습니다. 지금은 매우 희귀한 새겨진 아이콘은 가장 잘 알려져 있지 않습니다. 아이콘의 현재 아이디어는 그림과만 관련이 있습니다. 조각된 것과는 대조적으로 고대 러시아의 도상화 전통에 대해 많은 것이 기록되었으며 손으로 그린 ​​도화의 인쇄된 복제품이 엄청나게 많습니다. 조각 전통에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. "조각"(V. Dahl's Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language, vol. 4) 기사에서: "조각 또는 조각 - 나무, 뼈의 손으로 패턴 마감", "조각가"(Dal에서 "er"까지) ) - "뼈, 뿔, 나무로 만든 조각 조각", "아이콘 조각가" - 절단 아이콘.

자연 그 자체와 수세기 전의 전통은 조각가와 화가에게 대상의 모양, 패턴의 그림을 제안했습니다. 사실, 민속 이미지의 세계에서 모든 것이 즉시 명확해지는 것은 아닙니다. 따라서 현재 장식 패턴으로 인식되는 기하학적 조각의 원, 사각형, 얕은 절단에는 과거에 의미가 부여되었습니다. 원은 태양, 물결 모양의 선 - 물, 고랑 - 들판을 상징합니다. 민속 예술의 큰 자리는 새의 이미지를 차지했습니다. 백조는 물 요소를 의인화했으며 동시에 봄은 불행과 기쁨의 메신저로 간주되었습니다. 동물 중에서도 특히 태양의 상징인 말이 존경받았다. 종종 집과 사람을 악령으로부터 보호하는 부적의 이미지를 볼 수 있습니다. 사자, 나이아드, 인어, 유니콘, 멋진 괴물은 다양한 물체의 조각과 그림에서 발견됩니다. 러시아인 목제 기구또한 특정 새의 모양을 포함하지만 18-19세기에 이르러 그러한 화해의 원래 의미는 상실되었고 A.K.로 재료의 조직화를 수용했습니다.
민속 조각과 그림의 화려하고 상징적인 이미지 옆에 실제 인물, 특정 시대의 일상적인 특징이 나타납니다. 예를 들어, 19세기의 그림에는 집의 가구, 도구 및 의복을 보여주는 일과 휴일에 대한 다양한 내러티브 그림이 포함됩니다. 이미지는 일반적으로 순진하지만 상당히 신뢰할 수 있습니다. 가장 오래되고 간단한 것은 기하학적 조각, 주요 구조 요소는 삼각형 모양의 오목한 부분이었습니다. 패턴은 반복되는 줄무늬, 사각형, 원 및 기타 그림으로 구성되며 그 사이에는 간격이 남지 않습니다. 제품의 전체 표면은 조각으로 덮여 있습니다. 제한된 수의 모티프에도 불구하고 조각가는 이를 변형하여 전체 패턴에서 훌륭한 리드미컬한 표현력을 달성했습니다. 각각의 경우에 아름답고 독특한 패턴이 형성되었습니다. 삼면체 조각은 널리 퍼졌습니다. 소금 통, 물레, 재봉틀 및 기타 많은 품목이 그것으로 장식되었습니다. 일부 물레에는 윤곽 조각이 있으며, 얕은 홈이 있는 윤곽선을 따라 이미지가 윤곽이 그려집니다. 둥근 날이 달린 특별한 끌로 만든 스테이플 조각은 Gorodets 물레의 바닥에서 발견됩니다.

다양한 가정 용품에서 작은 반 타원형 홈 형태의 특수 끌로 적용된 못과 같은 조각을 볼 수 있습니다. 특히 도시의 장인들이 만든 진저브레드 판자에 못을 박은 듯한 조각이 인상적이다. 진저 브레드와 진저 브레드 보드의 생산은 널리 퍼져 있었지만 Tver, Tula, Vyazma 및 Arkhangelsk의 4개 센터가 특히 유명했습니다. 국자, 브래킷, 그릇, 계곡, 국자, 소금 통 등 모든 종류의 도구를 제조할 때 가장 일반적인 것은 덕아웃 절단 기술이었습니다. 자작 나무, 소나무 또는 가문비 나무 블랭크에서 때로는 기본 형태가 뿌리 줄기에서 움푹 들어간 다음 도끼와 칼로 가공이 완료되었습니다. 장인의 큰 artels는 요리 제작에 참여했으며 농민도 생산에 참여하여 여유 공간을이 작업으로 채 웠습니다. 겨울 시간. 접시 제조는 전문화되었습니다. 일부 장인은 숟가락을 만들고 다른 장인은 국자를 만들고 다른 장인은 그림에 종사했습니다. 고대부터 Tver, Moscow 및 Kaluga 지방과 Kirillov시에서는 요리로 유명했습니다. 귀머거리와 홈이 있는 배경을 가진 부조는 볼가 지역의 집 조각에 널리 퍼졌습니다. 그들이 만드는 패턴에는 날카롭고 명확하게 읽을 수 있는 가장자리가 있습니다. 플라스틱 표현력은 zavalny (타원형) 조각 샘플에 내재되어 있으며 패턴은 매끄럽게 둥근 모서리로 구별됩니다. Smolensk 컬렉션에서 볼로그다 지방의 양초 상자는 이러한 조각으로 장식되어 있습니다. 망치로 두른 판자는 평평한 부조 조각으로 덮여있었습니다. 여기에서 패턴의 모든 부분은 보드의 평면에 있고 배경은 얕게 제거됩니다. 17-18세기의 망치질 판자는 자작나무, 단풍나무, 호두, 배와 같은 단단한 나무로 만들어졌으며 19세기에는 금속 부품이 사용되기 시작했습니다.
오늘날까지 남아 있는 몇몇 문헌에 따르면 그것이 만들어진 당시의 문화를 짐작할 수 있습니다. 결국 러시아의 현대 유럽 지역에 거주했던 고대 슬라브 사람들은 이러한 제품의 제조에 종사했습니다. 장인들은 주로 그러한 품목의 제조에 종사했기 때문에 나무는 말 그대로 두 번째 삶을 얻었습니다.

가구, 접시, 장난감 및 기타 품목은 나무 조각으로 장식되었습니다. 실제로 당시에는 나무가 매우 인기 있는 재료였습니다. 목각은 당시 목조 건축에 널리 사용되어 건축 예술의 많은 기념물을 제공합니다. 고대 러시아의 목공예가들은 이 예술 분야에 대한 훌륭한 지식, 뛰어난 미적 감각, 풍부한 상상력과 미적 감각을 가지고 있었습니다. 이 모든 것이 나무 장난감과 건축 구조물 사이에서 실제 예술 작품을 만들 수 있게 해주었습니다.

고고학 발굴 중에 노브고로드에서 발견된 유물은 중요한 증거가 되었습니다. 특히 흥미로운 것은 현대 과학자들에 의해 서기 11세기에 만들어진 나무 기둥 조각입니다. 전체 길이를 따라 반복되지 않는 패턴으로 전체 길이를 따라 장식됩니다.

그건 그렇고, 그러한 패턴은 창의성의 발달이 그 시대의 주민들 사이에서 상당히 높은 수준으로이 시대보다 훨씬 더 일찍이라는 사실을 증명합니다. 이미 사용보다 훨씬 늦게 발견 된 항목으로 현대 과학자들은 당시 문화의 발전을 판단 할 수 있습니다. 현대 역사가들이 그 시대의 삶에 대한 일반적인 그림을 재창조하는 데 도움이 된 것은 누락된 부분에 기여한 사람들이었습니다.
목조 장식은 또한 400년 전에 목조 건물이 장식된 방식으로 판단할 수 있습니다. 이것은 그 해의 수많은 연대기에 반영됩니다. 그 시대를 살았던 사람들의 삶과 그들의 문화적, 종교적 삶의 방식을 생생하고 생생하게 이야기합니다. 이러한 당시의 건축 기념물과 생활용품은 우리나라 역사에 많은 정보를 제공했습니다.

노브고로드는 고대 러시아 조각 예술의 중요한 중심지였습니다. Novgorod 학교는 전체 구성 솔루션의 논리와 명확성으로 구별되었습니다.

러시아의 일부 박물관에는 독특한 작품인 목각 작품이 보관되어 있습니다. 민속 예술의 첫 번째 장식 이미지는 오리와 말이었습니다. State Hermitage에는 새 머리 모양의 우아한 손잡이가 달린 국자 스푼이 있습니다(기원전 3세기). 조각 작품(기원전 5-2세기로 거슬러 올라가는 자랑스럽게 올린 머리에 뿔이 달린 나무 사슴)과 가정 용품(말, 오리, 태양 원반을 묘사한 10-12세기 러시아 마을의 국자)이 만들어졌습니다. ). 새겨진 아이콘의 전통은 기독교와 함께 비잔티움에서 러시아로 왔습니다. Hermitage는 아이콘, 십자가와 같은 비잔틴 조각의 샘플을 보관합니다. 에 의해 정통 캐논아이콘의 조각된 이미지는 일반적으로 부조(조각을 선호하는 천주교와 대조적으로)인 것으로 나타났습니다.

처음에는 소수의 러시아 성화 화가, 풍부한 조각 재료, 슬라브 조각 전통이 러시아에 조각 성화 확산에 기여했습니다. 존경받는 것은 바로 나무로 조각한 신의 얼굴이었다. 모스크바에 있는 예복기탁교회에는 모스크바 수도권의 성도들의 성상과 나무로 조각된 묘비가 보관되어 있다. 가장 시간이 많이 걸리고 힘든 유형의 조각품인 조각된 미니어처가 거기에 표시됩니다. 미니어처 나무 조각은 여전히 ​​조각가들 사이에서 자주 발견되지 않습니다. 현재 3-6cm 크기의 제품 조각은 드뭅니다.

러시아 아이콘 페인팅의 풍부한 역사에는 신비한 페이지가 많이 있습니다. 그들 중 하나는 소위 전통으로 간주 될 수 있습니다. "차원" 또는 "네이티브" 아이콘. 차원 아이콘에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 주요 데이터는 러시아에서 신생아 세례의 날에 성장의 "측정"이미지를 주문했다는 사실로 요약됩니다. 다소 길고 좁은 판에 성자의 아이콘이 쓰여졌고 그 아이의 이름은 그 이름을 따서 명명되었으며 그 후 그녀는 평생 동안 그 사람과 동행했습니다.

정통파 사람은 보호와 지원이 필요할 때 명목상의 측정 아이콘으로 변합니다. 그리고 아마도 세례 중에 아기에게 수호 성인의 개인 아이콘이 제시되는 것보다 신생아에게 더 중요하고 필요한 선물은 없을 것입니다.

신생아의 하늘 후원자의 이미지는 마치 그 경계 안에있는 것처럼 신생아의 몸에 해당하는 공간에 위치합니다. 따라서 부모는 아이콘과 신생아 사이에 특별하고 개인적이며 파괴할 수 없는 유대를 형성합니다. 연결은 명목상의 아이콘을 구입하거나 선물로 받을 때 발생하는 연결보다 더 강력할 수 있습니다. 이름을 딴 성도를 묘사하는 아이콘은 평생 동안 다양한 방식과 방식으로 사람에게 올 수 있습니다. 다른 시간그러한 아이콘이 얼마나 많은지는 하나님의 뜻에만 달려 있습니다. 측정 아이콘 - 하나. 측정 아이콘은 태어날 때부터 죽을 때까지 한 사람에게만 속하며 어떤 이유로 소유자가 잃어 버리더라도 한 사람과 만 연결됩니다. 그것은 법적으로 다른 사람에게 속할 수 있지만 차원 아이콘과 어린이 사이의 영적, 더 높은 연결이 영원히 확립되기 때문에 결코 HIS 아이콘이 될 수 없습니다. 일반적으로 측정 된 아이콘은 사랑과 좋은 감정으로 신생아에게 아이콘을주는 사람들과 함께 세례 성사와 밀접하게 관련되어 있습니다. 측정된 아이콘은 출생 직후 또는 그 이후에 침례 성찬을 집행한 시기에 따라 모든 연령에서 얻을 수 있습니다. 아이를 위한 측정 아이콘을 주문할 때 측정 아이콘의 플롯을 결정하는 데 직접 관여할 수 있기 때문에 그와 가까운 사람들이 실제로 직접 생성합니다. 차원 아이콘의 전통적인 도상학은 무엇입니까?
아이콘의 줄거리, 신생아의 묘사 된 수호 성인의 선택은 출생 날짜와 어린이 세례에 의해 결정됩니다. 측정 된 아이콘의 가장 간결한 줄거리는 세례받을 때 아이에게 이름이 주어진 성도의 이미지입니다. 아마도 세례를받을 때 신생아에게 이름이 주어진 성도와 함께, 아이가 태어난 축하일에 성도들의 동시 이미지가 될 것입니다. 어린이의 생일이나 세례가 존경받는 아이콘 (예 : 동정녀의 존경받는 이미지)을 축하하는 날과 일치하면 버진의 이미지가 아이콘의 중앙에 묘사되고 성도의 이미지가 묘사 될 수 있습니다 생일과 세례와 관련된 이름은 측정 아이콘의 여백에 배치되었습니다. . 고려되는 도상학의 변형에는 수호 천사의 이미지도 있을 수 있습니다.

역사적 출처를 언급 할 때 아기의 하늘 후원자 외에도 성 삼위 일체가 "본래"이미지에 쓰여 그의 성도를 가리고 축복 할 수 있음이 밝혀졌습니다. 예를 들어 모스크바 크렘린의 대천사 대성당에 보관된 측정 아이콘은 다음과 같습니다. 사다리의 요한", "St. Theodore Stratelates"와 "St. Thessalonica의 Demetrius"(그들은 Ivan Terrible의 세 아들, 각각 Ivan, Fedor 및 살해 된 Tsarevich Dmitry Uglichsky에 속한다고 가정합니다). 그리고 17 세기에 유명한 아이콘 화가 Simon Ushakov는 Tsar Alexei Mikhailovich에게 다음과 같이 썼습니다. 그리고 대공 Peter Alekseevich ... 가장 거룩하고 생명을주는 삼위 일체와 성 베드로의 이미지에 대해 앱. Peter는 유명했습니다 ... "(즉, 그는 마침내 아이콘의 주요 세부 사항과 얼굴을 처방했습니다). 문제의 측정 아이콘인 "측정"이 미래의 표트르 대제 황제를 위해 만들어졌다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다.

고대 러시아인의 경우 아기와 그를 위해 만들어진 아이콘 사이의 보이지 않는 영적 통일은 이미지의 크기에서 구체화됩니다. 측정 된 아이콘은 말 그대로 신성한 세계를 가진 사람의 정체성을 하늘의 후원자와 함께 고정했습니다.

유아의 세례는 명명 의식이 선행됩니다. 정교회의 견해에 따르면 이 순간부터 한 사람의 삶은 다음을 향한 행진으로 바뀝니다. 지상의 성전구원이 이루어지는 곳. 사람의 이름은 깊은 영적 의미를 담고 있으며, 그를 다른 많은 사람들과 구별하고, 그의 인격의 유일성을 확증합니다. 우리 주 예수 그리스도께서 그를 위해 십자가에 못 박히셨기 때문입니다. 언제나 이름은 정통파따라서 어린 시절부터 기독교인은 그의 이름을 존중하도록 가르침을 받았기 때문에 세례받은 사람을 성도 중 한 사람과 동일하게 부르도록 전통이 생겨났습니다. 따라서 그에게 주어진 거룩한 이름을 가진 신생아의 융합 (심지어 "육체")의 아이디어는 아기의 성장 정도까지 아이콘을 만드는 데 가시적인 구현을 찾을 수 있습니다.

결과적으로 측정 된 아이콘은 특별한 유물로 정확하게 인식되었으며 소유자의 전체 운명과 밀접하게 연결되어 끊임없이 그를 동반했습니다. 주인의 죽음 이후의 더 나아가야 할 길은 완전히 명확하지 않습니다. 그러나 왕실 대표의 "네이티브"이미지는 원칙적으로 무덤 위의 iconostasis에 영구적 인 위치를 차지한 것으로 알려져 있습니다. 이것은 크렘린 대천사 대성당과 모스크바 공주가 살고 죽은 Novodevichy 수녀원의 교회와 같은 왕실 무덤에 몇 가지 측정 된 아이콘이 있음을 보여줍니다. “성 베드로 1세”를 비롯한 수많은 베드로 수녀들의 입체 이미지가 이곳에 보존되어 있습니다. 순교자 소피아"(유명한 소피아 공주 소유).

홈 아이콘의 목적은 우리에게 보이지 않는 세계를 보여주고 보이지 않는 영적인 것들의 인식에 맞추는 것입니다. 이 아이콘은 이미 하늘에 이름이 기록된 작은 사람과 성도 사이의 연결을 포착합니다. 그것은 남자를 그의 상태로 유지합니다. 삶의 길정통 기독교인.

측량된 아이콘에 새겨진 수호성인 및 하늘 교회와의 동일성은 우리를 영적 기원으로 되돌려줍니다. 아이콘 자체는 ​​자급 자족 현상이 아니라 이미지, 유사성 및 우리에게 더 높고 이해할 수없는 현실을 상기시키는 것입니다. 잊지 않고 지구상에 사는 모든 사람의 임무입니다.

XV 세기에. 유명한 조각가이자 보석상인 Ambrose는 Trinity-Sergius Lavra에서 일했습니다. 그의 목각: 조각된 십자가와 아이콘은 빽빽하고 짙은 나무로 매우 조심스럽게 만들어진 복잡한 여러 모양의 구성으로 구별됩니다. 호두, 귀중한 자단, 사이프러스 및 회양목. 그는 나무와 뼈로 조각했으며 조각가 학교의 조직자였습니다. 19세기까지 상당한 수의 아이콘 조각가들이 러시아에서 일하고 있었습니다. XVI 세기에. 크렘린 무기고는 무엇보다도 조각 및 목공 작업장을 가진 활동을 시작합니다. 여기 1551 년에 러시아 예술의 놀라운 작품 중 하나가 만들어졌습니다. 모스크바 크렘린의 가정 대성당을위한 끔찍한 Ivan의 왕실 예배당입니다. 천막이 있는 왕좌는 복잡하게 조각된 장식 및 줄거리 구성으로 완전히 덮여 있습니다. XVI 세기에. 나무 조각은 성격이 약간 바뀝니다. 16세기의 부조 조각. 더 크고 더 볼륨감 있게. 무궁무진한 상상력과 기술은 러시아의 수많은 대성당과 교회의 목조 장식에서 민속 조각가에 의해 보여졌습니다. 러시아 조각 역사상 가장 눈에 띄는 기념물 중 하나는 모스크바 근처의 콜롬나 목조 궁전이었습니다. 건축가 S. Petrov와 I. Mikhailov는 17세기 후반에 설계했습니다. 목격자들이 세계의 여덟 번째 불가사의라고 불렀던 궁전인 Tsar Alexei Mikhailovich를 위해. 이 궁전은 민속 조각가의 예술을 찬미하며 약 100년 동안 서 있었습니다.

장인들이 새로운 궁전, 영지, 교회 및 대성당을 조각으로 장식했을 때 상트페테르부르크와 그 주변을 건설하는 동안의 예술적 목각. 그리고 이제 조각가 I. Telega와 T. Ivanov가 조수와 함께 만든 Peter and Paul Cathedral의 목조 ​​아이콘이 존경받습니다. 표트르 1세(Peter I) 밑에서 궁궐 터닝 공방을 맡은 안드레이 콘스탄티노비치 마르토프(Andrei Konstantinovich Martov)는 뛰어난 목각가였으며, 러시아 조각가의 작품은 결코 외국 거장의 표본보다 뒤떨어지지 않았다. 목각은 오늘날까지 우리나라의 많은 사람들을 위한 국가 예술 형식입니다. 수세기 동안 목각 기술은 대대로 이어져 왔습니다. 목각의 예술적 기술을 전수하면서 러시아 장인들은 수세기 동안 원래의 나무 가소성에 대한 국가 전통을 지켜 왔습니다.

고대 교회 목각은 오늘날까지 즐거움을 선사합니다. 조각된 나무 왕실 문로스토프 야로슬라브스키 시에 있는 승천 교회는 이시도르 축복받은 교회의 지역 이름도 지니고 있으며 16세기 러시아 조형 예술의 뛰어난 작품입니다. 문의 원래 형태와 그것을 만든 조각가의 정교한 기술은 문을 세계 예술의 가장 중요한 기념물 중 하나로 간주할 이유가 됩니다. 전문 문헌에서 그들은 항상 큰 주목을 받았지만, Academician I. E. Grabar의 이름을 따서 명명된 State Central Restoration Workshop의 복원자들에 의해 1962-1964년에 수행된 복원 후에야 그들은 비정상적인 것의 진정한 본질을 볼 수 있었습니까? 잘했어. 그때까지 젯소 층과 거친 금도금을 반복했던 목각이 열렸습니다. 에서 능숙한 손로스토프 조각가, 얇고 놀라 울 정도로 우아한 목각이 등장했습니다.

시간은 고대 조각을 아끼지 않았지만 나무 조각은 보존 상태가 좋지 않아도 제작자가 무엇을 넣었는지 볼 수 있습니다. 조각 목각은 최근까지 거의 알려지지 않았습니다. 그리고 고대 러시아의 그림이 이미 20세기 초에 과학의 재산이 되었다면 조각품은 현재에만 해당됩니다. 연구원들이 발견한 많은 수의이전에 알려지지 않은 조각 및 장식 조각 작품, 이러한 발견은 민속 예술의 흥미로운 예를 통해 러시아 예술의 역사를 풍부하게 했습니다. 고대 목조 조각품과 장식 조각나무에. 나무 고유의 따뜻함과 연약함은 열과 연약함과 유사합니다. 인간의 몸. 그들은 비범하고 비교할 수 없는 영적 친밀감과 평화의 느낌을 불러일으킵니다. 아이콘 조각가의 작업에는 엄격한 규율, 재료 감각 및 작업의 흠집이 필요합니다. 여기서 실수를 하는 것은 불가능합니다. 하나의 잘못된 절단은 이전 작업을 모두 망칩니다. 나무로 작업하는 것은 서두르고 소란을 허용하지 않습니다.

작업이 원활하게 진행되고 공의 조각이 가늘고 정확해지기 위해 저자는 가장 부드러운 나무 중 하나인 린든을 사용합니다. 이전에는 러시아에서 껍질을 벗긴 석회 통나무-lutoshki가 캐노피 아래 쌓여 여름 내내 건조되었습니다. 농부가 자유 시간이 많은 겨울에 그는 싸구려를 집으로 가져와 공예품을 만들기 시작했습니다. 여름에 검게 그을린 통나무에서 마을 장인은 장난감, 접시 및 기타 가정 용품을 자릅니다. 끌 아래에는 새하얀 나무가 드러났습니다. 일부 농민들은 반짝이는 흰색 완제품을 시장에 보냈습니다. 그리고 아마도 직업이 목각이고 한때 흔한 수수께끼를 발명한 마을 공예가에 의해 "산장에서 - 까마귀, 오두막에서 - 하얀 백조". 그것을 알아내는 것은 그렇게 어렵지 않았다. 물론 이것은 숙련 된 조각가의 lutoshka - 석회 통나무 - 목각입니다.

조각이나 조각된 린든 제품을 보면 질감이 거의 느껴지지 않습니다. 층이 없는 균질한 목재 펄프로 만들어진 것 같습니다. 이 아이디어는 커터가 아무리 날카롭더라도 여전히 목질 섬유를 분쇄하여 목재를 가로 섹션에서 약간 벨벳처럼 만들고 세로 섹션에서 광택을 내기 때문에 린든에 특정 질감 패턴이 없는 것처럼 보입니다. 린든 나무는 특히 찌면 부드럽지만 건조되면 상당히 단단해집니다. 따라서 린든 조각은 특히 일반적이었습니다. 장인은 국자, 국자, 형제, 그릇 및 숟가락과 같은 다양한 테이블 도구를 조각했습니다. 그들은 그릇, 접시, 선반 위의 회전 장난감을 날카롭게 갈았고 그 중에는 유명한 중첩 인형도 있었습니다. 조각가는 풍부한 린든을 만들었습니다. 조각 가구. 린든 나무는 독특한 냄새가 나는데, 이 냄새는 지속적이며 수년 동안 지속됩니다. 일부 지역에서 농부들은 젖은 나무 냄새가 훨씬 더 강하기 때문에 린든 능선에서 자른 목욕탕에 가벼운 꿀 영혼이 항상 있다고 믿습니다.

린든은 잘 자를 뿐만 아니라 구부리고 광택도 잘 냅니다. 린든과 하모니카의 목재 부품 제조가있었습니다. Veliky Ustyug의 장인들은 린든 스코어 보드에 최고급 자작나무 껍질 패턴을 새겼습니다. 그리고 Bogorodsk 조각가는 석회 블록에 도끼로 석회 블랭크를 거칠게 가공했습니다. 그리고 이것은 우발적 인 것이 아닙니다. 결국 부드럽고 점성이있는 린든 나무에서 도구가 덜 둔해집니다.

오일, 캐비아 및 포도 주스는 린든 용기에 잘 보존되어 있습니다. 코카서스에서는 포도 주스를 짜기 위한 거대한 통이 린든에서 속을 비우고 버터 휘젓기가 만들어졌습니다. 현대 협동 생산에서 린든 지팡이는 알갱이 캐비아를 저장하고 운반하기 위해 고안된 요리를 만드는 데 사용됩니다.

예술 공예의 대가들은 특별한 나무 부품을 조각합니다. 손 도구. 쿠바치 마을의 조각가들은 린든으로 끌 손잡이를 만들고 보고로드스크의 나무 조각가들은 칼과 끌 손잡이를 만듭니다. 린든을 선호하는 이유는 그 부드러운 나무가 견목 나무의 나무보다 손을 덜 채우는 사실에 의해 주인이 설명합니다. 많은 사람들이 이러한 목적으로 오래된 린든 목재를 사용하려고 합니다. 그 이유는 목재가 더 다공성이고 느슨하기 때문입니다. 린든으로 작업하는 것은 즐겁고 조각가의 상태는 실의 전체 과정에 영향을 미치므로 그 제품이 매력적입니다.

고대 러시아의 나무 가소성에 대해 말하면 러시아를 방문한 외국인의 기록뿐만 아니라 수많은 기록 문서에 따르면 목각과 나무 조각이 러시아 사람들의 일상 생활에서 발생했으며 가치가 있음을 나타냅니다.

결론.

우리 집은 살아 있고 그 집의 벽에는 모든 정보가 담겨 있다는 믿음이 있습니다.

집은 주인의 삶을 망칠 수도 있고 좋은 조력자가 될 수도 있습니다. 때때로 집에서 우리는 따뜻함, 편안함, 어떤 종류의 불편 함의 느낌이 부족합니다. 우리의 기분과 영적인 편안함은 집안의 편안함에 달려 있습니다. 집은 단순히 벽과 머리 위의 지붕이 아니며 그 에너지는 많은 것에 달려 있습니다. 기본 벽을 악천후뿐만 아니라 불안, 짜증, 피로로부터 보호하는 난로로 바꾸는 것은 그리 어렵지 않습니다. 편안한 가구뿐만 아니라 가구, 모양, 우리 주변의 물건을 만드는 재료는 집에서 독특한 분위기를 조성하는 데 우리의 정신에 영향을 미칩니다.

벽은 우리의 생각과 감정을 흡수합니다. 눈을 즐겁게 하는 물건, 집을 빛으로 채우고 좋은 분위기를 유지하는 데 도움이 되는 물건 강한 느낌. 짜증과 분노의 에너지에서 집을 구하기 위해 거리에서 물건을 정리하는 것이 좋습니다. 집은 우리 자신의 부정적인 방사선으로부터 보호되어야 할 뿐만 아니라 무작위로 또는 불쾌한 사람들에게 폐쇄되어야 합니다. 집은 안뜰이 아니라 우리의 마지막 요새입니다. 우리 조상들이 베란다 위에 날개를 펼친 비둘기를 조각하여 집에 들어오는 사람들에게 순수한 생각을 하라고 촉구한 것도 놀라운 일이 아닙니다.

고대부터 나무가 축적 된 부정적인 에너지를 제거하는 능력에 대해 알려져 왔습니다. 나무 선물은 따뜻함을 발산합니다. 나무 기념품은 가정에 조화와 편안함을 가져다 줄 것입니다. 나무 조각에는 또한 특별한 특성이 필요합니다. 여기서 인내, 인내, 근면이 중요합니다. 나무의 창조자로서 자연이 부여한 속성을 충분히 드러내기 위해서는 올바른 절단을 하는 것이 매우 중요합니다. 그러나 이 모든 것으로는 충분하지 않습니다. 진정으로 조화로운 제품은 작가의 영혼에 평화가 지배할 때만 나타납니다. 나무의 아름다움을 보는 데 도움이 될 것은 온기로 한 작업입니다.

서지:

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