종 목관악기 및 타악기. 목관 악기

플루트(대)

(Flöte – 독일어)

목관악기 중 가장 기동성이 뛰어납니다. 그를 알아보는 것이 가장 쉽습니다. 그것은 유일한 것입니다

공연 중 얼굴을 가로질러 잡아야 하는 악기(가로). 18세기에 가로가 세로를 대체했습니다.

그것은 상단이 닫힌 속이 빈 튜브입니다. 분해, 분리 가능한 형태로 구성되어 있습니다. 세 부분(무릎). 모든 부품의 이동식 연결은 필요한 경우 조정에 기여합니다. 상단 부분은 공기를 불어 넣을 수 있는 구멍이 있는 헤드입니다. 중간 부분은 본체이며 사운드 홀을 열고 닫는 밸브 레버 메커니즘을 갖추고 있습니다. 오른손의 새끼 손가락으로 제어되는 아래쪽 무릎에 2-3개의 구멍이 있습니다.

19세기까지는 음계가 제한적이었지만 19세기 30년대에는 독일의 걸출한 플루트 연주자 뵘(Böhm)이 개선에 나섰다. 그의 악기는 중요한 디자인 변경 후에 거장 반음계 악기로 바뀌었습니다. 범위 - 3옥타브. "까지" 1옥타브에서 "까지" 4옥타브.

플루트를 연주하려면 많은 공기가 필요합니다. 날리면 구멍의 날카로운 모서리에서 일부가 부러져 나뭇잎. 이로 인해 특징적인 "치찰음" 배음이 발생합니다. 음색은 배음이 있는 흰색이며, 이는 차갑고 둔하게 만듭니다. 다른 레지스터는 소리의 특성이 매우 다릅니다. 가장 낮은 것은 신비한 "유리"입니다. 중간 - 가볍고 시적입니다. 탑-빛나다. 소리의 성질은 공기의 조절에 달려 있으며 정확한 소리는 구멍과 관련된 입술의 밝기와 위치에 따라 결정됩니다. 소리 공격에서 특히 중요한 것은 언어입니다. 공격 유형: 단순 - 음절

"tu-tu", 더블 - "tu-ku", 트리플 - "tu-ku-ku".

플루트는 실제적이고 환상적인 거주자들과 함께 자연 세계와 같은 형태의 소리에 종속됩니다.

작은 피리(피콜로)

(클라인 플뢰테 – 독일어)

18세기 후반에 오케스트라에 침투. 두 번째 옥타브의 "re"에서 다섯 번째 옥타브의 "do"까지 범위를 한 옥타브 높이 확장하는 큰 것의 절반입니다.

오케스트라 부분에서는 전송으로 녹음됩니다 - 옥타브 더 낮습니다 ( "8"아이콘 사용).

디자인에서 피콜로 플루트는 큰 플루트와 동일합니다. 소문자는 거의 사용되지 않습니다. 중간 소리는 우아하고 플라스틱입니다. 고음역의 날카로운 소리는 큰 힘과 광채로 구별됩니다.

이 소형 도구는 "절단"할 수 있습니다.포르티시모 투티 오케스트라 전체. 일반적으로 작은 플루트의 음색은 큰 플루트의 음색에 비해 배음이 더 빈약하며, 필요에 따라 그림 연주자는 악기를 큰 플루트로 변경하여 2번 또는 3번 플루트의 일부를 연주합니다. 오케스트라 부분의 녹음에서 이것은 표시됩니다. Fluato grando 3의 muta Fluato 피콜로와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

플루트 테크닉

레가토 높은 공기 소비량으로 인해 플루트의 길이가 다른 목관 악기보다 짧습니다. 가장 낮은 음과 부분적으로 가장 높은 음은 특히 수명이 짧습니다(특히요새).

이는 일반적인 작은 호흡 프레이즈에는 반영되지 않지만 넓은 멜로디를 연주할 때 플룻은 다른 목관 악기보다 멜로디 라인에서 훨씬 더 많은 브레이크를 제공합니다. 따라서 플루트의 특성에 어긋나는 요구를 해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 연주가 긴장되고 소심해질 것입니다.

플루트는 아주 작은 숨소리에도 즉각적으로 반응하며(리드에 전달되지 않음) 이는 전체 연주 방식에 흔적을 남깁니다. 음영 측면에서 매우 유연하고 인지할 수 없습니다."공격 'i'(공기가 나타나는 순간); 플랫의 소리가 저절로 나옵니다.

플루트의 작은 호흡의 구절과 구절은 놀라울 정도로 쉽게 얻어집니다. 가장 기발한 교체의 작은 법적 문구의 조합이 특히 좋습니다.

온음계 및 반음계 음계, 다양한 아르페지오가 플루트에서 최대한 유창하고 쉽게 얻을 수 있습니다. 클라리넷만이 레게이트 테크닉의 유연성과 가동성 면에서 그것과 경쟁할 수 있습니다.

스타카토 기법에서 플루트는 경쟁자가 없습니다. 평소의 단순한 것 외에도단음 , - 매우 빠르기 때문에 플루트의 소리는 리드로 전달되지 않고 즉시 발생합니다. 플루트에서 놀라운 빠른 수신이 가능합니다. 이중 혀그리고 거의 빠름 삼루타 언어.

이중 혀는 단순한 획일 때마다 혀와 분리됩니다.두 스트로크를 위한 스타카토:

"타카, 타카" 등 따라서 빠르게 반복되는 음표에서 특히 일반적입니다.이중 혀를 사용하면 음표 수와 같은 숫자가 수행되며 반드시 반복되는 음표로 구성되지는 않습니다.

트리플 혀는 단순한 스트로크마다 혀를 나눕니다.세 스트로크를 위한 스타카토:

"따까따, 따까따" 등 반복 및 비반복 음표로 빠른 삼중항 도형을 수행하는 데 사용됩니다. 이 두 가지 효과는 모두 훌륭한 사운드 파워에 도달할 수 없습니다.

게다가 특이한 종류의트레몰로 , "frulato"(독일어 -아첨 ) 한 음표와 작은 구절 모두에서. 소리아첨 다소 흐릿한 경찰 호루라기를 연상케 합니다. 그것은 혀와 후두의 빠른 진동(양치질의 수용)에 의해 달성됩니다.

모든 것에서 플루트는 가장 기발한 음영, 점프(특히 옥타브), 빠른 레지스터 변경 및 좁은 가벼운 멜로디 프레이즈, 더 투명하지만 클라리넷보다 덜 표현적인 레게이트 및 스타카토 악절의 조합이 특징인 것으로 밝혀졌습니다. 또는 오보에. 불편한 음색으로 연주를 방해하지 않으면 플루트 소리의 밝기가 최대가됩니다. V에프 대략 2옥타브의 "G" 음까지 플루트는 오보에와 클라리넷보다 약하고 화음 조합에서 균형을 잡을 수 없습니다. 또한 플루트의 스타카토 기법은 중음역과 고음역보다 가장 낮은 음역에서 다소 느리고 가장 높은 음역에서도 느립니다. 플루트 테크닉은 입술이 지나치게 늘어나지 않지만 지나치게 느슨하지 않은 음역에서 가장 정확합니다.

오보에

(Hoboe - 독일어)

끝에 소켓이 있는 속이 빈 튜브입니다. 밸브 메커니즘이 장착된 벽에는 15~19개의 구멍이 있습니다.길이 - 60-62 센티미터. 세 부분으로 구성되어 있습니다.

공기 주입 가능 특수 장치- 서로 인접한 두 개의 리드 플레이트로 만들어진 팁. 공연하는 동안 꽃잎의 상단이 입술 사이에 눌러집니다. 리드는 악기 내부의 기주로 전달되는 소리 진동을 생성합니다. 일부 디자인 기능으로 인해 오보에는 튜닝이 거의 없습니다. 범위 - 2.5 옥타브 - 작은 옥타브의 "si"에서 세 번째 옥타브의 "fa"까지. 상당히 유동적인 기술을 가지고 있지만 플루트보다 열등하기 때문입니다. 사운드 생성이 덜 편리합니다. 이것은 꽃잎 사이에 공기가 거의 들어 가지 않기 때문입니다. 그러나 오보에가 더 편안하게 느끼는 곳은 단순한 감상적이고 목가적인 선율의 세계입니다. 날카롭고 건조하게 끊긴 소리는 즐거운 분위기, 아이들의 즐거움을 발산합니다.

독특한 "비강" 음색을 가진 오보에의 음색은 그 날카로움과 표현력으로 인해 다른 악기들 사이에서 두드러집니다. 극도로 표현력이 뛰어난 중간 음역의 음색은 신선하고 부드러우며 감동적으로 직접적이며 때로는 가련하고 거의 애절합니다. 낮고 거칠고 비강. 맨 위에 - 시끄럽고 "마른".

오보에는 쌀쌀한 플루트와 달리 감성이 풍부한 것이 특징이다. 그의 영역은 슬픔, 우아함, 쓸쓸한 신음, 선량한 교활함과 은혜가 낯설지 않다. 때때로 오보에에는 코믹한 역할이 할당됩니다.

알토 오보에

(영어 호른 - 독일어)

코르 앙글레는 오보에보다 크고 5도 낮은 소리를 냅니다. 재료, 장치, 연주 방법은 오보에와 동일하다. 그 차이점은 배 모양의 종으로 악기에 독특한 음색을 부여합니다. 지팡이는 문자 "c"의 형태로 안쪽으로 구부러진 얇은 금속 튜브에 놓입니다.

코르 앙글레는 조옮김 악기(오보에 F에서 ). 범위 - 2.5 옥타브 - 작은 옥타브의 "mi"에서 두 번째 옥타브의 "si"까지.

그것은 19세기에만 오케스트라 연습에 들어갔다.

코르 앵글레 연주자는 때때로 3번 오보에의 부분을 연주하도록 지정됩니다. 점수에는 이렇게 표시됩니다.오보에 111의 코르노 잉글레제 무타와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

오보에 연주 기법

약간의 추출의 게으름, 오버블로잉의 용이함은 오보에를 허용하지 않습니다.레가토 (플루트와 같은 운지법으로) 플루트의 속도에 도달합니다. 오보에는 "이중" 또는 "삼중" 혀의 기술을 적용할 수 없기 때문에 스타카토 기술의 플루트보다 훨씬 열등합니다. 그러나, 평소단음 그것은 매우 명확하고 충분한 속도로 밝혀 지지만 중간 레지스터에서만 나타납니다. 소문자 및 대문자단음 훨씬 더 무거운

오보에에서는 적당히 빠른 레가트 악절이 잘 작동하고 단순한단음 . 불편한 키로 오보에의 운지법을 방해하지 않는다면, 악절에서 상당한 속도를 낼 수 있습니다. 오보에를 위한 가장 편안한 건반은 D-dur 그리고 그녀와 가까운 사람들. 오보에는 넓은 서정적 칸틸레나에서 특히 좋습니다.

잉글리시 호른의 테크닉은 오보에보다 덜 움직이며, 소리는 다소 두껍고 콧김이 있습니다.

클라리넷

(클라리네트 - 독일어)

모습게임의 설정에서 오보에와 다르지 않습니다. 케이스는 약간 더 크고 더 길지만, 그렇지 않으면 근본적으로 다릅니다.

몸체는 5개의 부분으로 구성되어 있으며 그 중 아래쪽은 팽창하는 종, 위쪽은 부리 모양의 마우스피스입니다. 마우스피스의 평평한 면에는 얇은 리드 플레이트가 겹쳐져 부착되는 직사각형 구멍이 있지만(오보에처럼) 클라리넷에서는 리드가 단일입니다.

게임의 디자인과 기술은 매우 복잡합니다. 여기 더 많은 구멍다른 사람보다 레버리지. 공기 흐름이 작습니다. 18세기와 19세기에 이르러 플루트와 오보에보다 늦게 관현악 연습에 등장한 클라리넷은 2.5세기 만에 매우 완벽한 악기로 변모했습니다.

다이내믹한 뉘앙스의 경우 클라리넷은 그 어떤 관악기보다 다양하고 풍부합니다. 도구의 가치 있는 품질은 다른 도구에 쉽게 적응할 수 있다는 것입니다.

작은 옥타브의 "mi"에서 세 번째 옥타브의 "소금"에 이르기까지 일반적인 범위에서 4 가지 색상이 사운드에서 구별됩니다. 이들은 특유의 어둡고 우울한 저음입니다. 과도기적인 둔한 부분 이후에 고음역의 새로운 음색이 나타납니다. 이 소리는 은빛이고 분명하며 가장 시적입니다. 고음역은 꿰뚫고 시끄럽습니다. 게임을 용이하게하기 위해 마스터는 다양한 크기의 악기를 만들었습니다. 튜닝 시 날카로운 키용안에 , 플랫 포메이션용 B에서 . 클라리넷 A와 B의 음색 차이는 무시할 수 있습니다.

더 큰 크기안에 부드럽고 매트하게 들립니다. 더 적은 B에서 더 밝게 들립니다. 현재 가장 보편적인 시스템은 B에서 (음색에 관계없이). 클라리넷 부분은 위의 장조 초로 작성됩니다.

Es의 작은 클라리넷 군악대 출신. 음악가들은 특정 음색에 매료되었습니다.

베이스 클라리넷

(바스클라리네트 - 독일어)

가장 인상적인 크기. 그는 시스템을 가지고 B에서 . 범위는 큰 옥타브 "to"에서 두 번째 옥타브 "to"까지입니다. 이 악기는 18세기 말에 만들어졌습니다. 형태가 특이합니다. 길이 - 1미터 이상, 마우스피스가 구부러져 있음 - 문자 모양으로 뒤로 기울어짐 "에스 ". 연기가 나는 파이프 형태로 위쪽으로 확장되고 구부러진 아래쪽 부분은 종입니다. 베이스 클라리넷은 몸체 바닥에 고정된 금속 핀으로 바닥에 놓이며 연주자의 목에 두르는 코드로 지지됩니다. 베이스 클라리넷의 음색은 어둡고 신비합니다.

일반 클라리넷 운지법의 모든 기능은 베이스 클라리넷에 완전히 적용할 수 있지만 큰 사이즈그는 덜 움직입니다.

현대 오케스트라에서 베이스 클라리넷 연주자는 3번 또는 4번 클라리넷 부분을 연주할 수 있습니다. V오케스트라 부분이 녹음되고 있습니다 클라리넷토의 클라리네토 바소 무타 A 1에 .

클라리넷 테크닉

레가트 기법의 클라리넷은 결코 열등하지 않지만 플루트를 능가합니다.

그것에 오버블로잉하지 않고 십이진법 범위의 구절을 수행하는 것이 가능합니다. 온음계 및 반음계 음계인 아르페지오(아르페지오)가 12진수로 점프(음표의 빠른 변경과 관련됨)가 클라리넷에서 매우 신속하게 나옵니다. 클라리넷은 공기 소비량이 적기 때문에 넓은 호흡의 표현적인 멜로디에 적합합니다. 소리의 강도와 관련하여 클라리넷은ppp~ 전에 ff .

스타카토 기법에서 클라리넷은 플루트보다 훨씬 열등합니다. "이중" 및 "삼중" 혀는 불가능하며 단일 혀에서도 속도는 플루트보다 낮고 아마도 오보에보다 열등합니다(더 촘촘한 리드로 인해). 어쨌든 여러단음 클라리넷은 지루하다. 극한 레지스터에서단음 심지어 평균보다 느리다.

플루트와 같은 현대 클라리넷은 많은 수의다른 위치에서 다른 손가락으로 동일한 메모를 할 수 있는 추가 밸브 및 레버. 트릴의 실행은 특수 트릴 밸브에 의해 촉진됩니다. 따라서 거의 모든 트릴은 클라리넷에서 가능합니다.

모든 종류의 트레몰로 (트릴, 주요 1초 간격보다 큼) 수행하기 쉬울수록 사이드(변경) 밸브의 도움에 의존할 필요가 줄어듭니다. 실현 가능성을 위한 전제 조건트레몰로 동일한 배음에서 두 음표를 추출할 수 있는 가능성입니다.

메인 홀의 용도에서 벗어나야 할 수록 온갖 움직임과 통로가 덜 편리해집니다. 따라서 클라리넷에서 가까운 키로 음악 작업을 수행하는 것이 더 쉽습니다.지두르 (녹음으로), 클라리넷은 더 움직이고 울려 퍼질 것입니다.

현재 시스템에서 사용되는 클라리넷 A 와 B 의 순서대로. 클라리넷

B에서 장조 두 번째, 클라리넷을 조옮김 B에서 - 작은 세 번째 다운. 따라서 날카로운 조각의 경우 클라리넷을 사용하는 것이 좋습니다.안에 , 그리고 평평한 것들의 경우 - B에서 . 이러한 조건에서 소수의 키 문자를 유지함으로써 운지 및 연주가 용이하여 결과적으로 소리의 향상 및 유창함의 증가를 달성할 수 있다.

바순

(Fagott - 독일어

최초의 바순은 16세기 중반에 등장했습니다. 미래에는 외부 윤곽을 유지하면서 상당한 개선을 거쳐 17세기에 교향악단의 일부가 되었습니다.

바순의 몸체는 접힌 이중 구부러진 큰 파이프입니다. 곧은 형태로 약 3 미터에 이릅니다. 단풍나무로 만들어졌으며 3부분(무릎)으로 분해되었습니다. 작은 무릎에서 가느다란 만곡된 관이 나오고 거기에 갈대 지팡이가 부착되어 있어(오보에처럼 두 배이지만 두 배 더 큼) 소리 생성이 다소 쉽고 오보에만큼 피곤하지 않습니다. 게임 중에 바순은 연주자의 목에 걸칩니다.

범위 - 3.5 옥타브 - "si 세 번째 옥타브의 "fa"에서 카운터 옥타브의 플랫". 전체 범위에서 음색이 바뀝니다. 저음은 강력하고 두껍지만 다소 서투르다. 우울한 고음역은 귀머거리 옥타브에서 시작됩니다. 이 사운드 세그먼트는 솔로 멜로디를 연주하는 데 적합합니다. 상위 사운드의 특성은 압축되고 고정됩니다. 일반적인 성격은 쉰 목소리, 단단함, 긴장과 같은 음색에 있습니다. 림스키-코르사코프(Rimsky-Korsakov)는 색채를 아주 적절하게 정의했습니다. 다른 어떤 도구도 비꼬는 조롱과 으르렁거리며 때로는 오만하기 쉬운 경향이 없습니다. "Robert Devil"의 Meyerbeer는 바순이 피부를 통해 서리가 내리는 "죽음의 웃음"을 묘사하도록 강요했습니다.

바순은 저음과 테너 음자리표로 표기되며 드물게 고음 음자리표로 표기됩니다.

콘트라바순

(Kontrafagot - 독일어)

악기는 바순의 두 배이며 펼치면 약 6미터입니다. 바순과 동일한 녹음으로 카운터 바순은 쓰여진 것보다 한 옥타브 낮은 소리를 내므로 조옮김 악기입니다. 범위는 1 옥타브의 "la" 보조음에서 "fa"까지입니다. 바순에서는 작은 옥타브의 "A" 이상의 음표를 추출하기가 어렵습니다. 기술적으로 이 악기는 바순보다 덜 움직이며 공기 소비량이 훨씬 많습니다. 음색은 바순보다 두껍지만 표현력이 떨어집니다.

바순 연주 기법

V 일반적으로오보에 연주 기법을 연상시키는, 바순의 호흡만이 오보에보다 훨씬 빨리 소모됩니다.

스타카토 기법은 간단한 단일 언어를 기반으로

간단한 스타카토 바순은 갈대가 있는 다른 목관악기보다 열등할 뿐만 아니라 능가합니다.단음 바순은 비정상적으로 뚜렷하고 날카롭다. 한 옥타브 이상의 모든 점프는 훌륭합니다. 레지스터의 이동은 플루트에서처럼 거의 감지할 수 없을 정도로 극복됩니다. 대소 문자단음 평균보다 약간 느립니다.

바순 테크닉은 주로 스타카토 프리젠테이션(특히 결합된 셰이딩에 좋음)과 다양한 점프를 사용하여 음계와 같은 악절과 아르페지오의 다양한 부분으로 중간 호흡의 멜로디 프레이즈를 번갈아 가며 사용하는 것이 가장 특징적입니다.

독주와 모든 유형의 오케스트라에서 관악기의 중요성은 매우 높습니다. 음악 전문가에 따르면 현악기와 건반의 소리를 하나로 묶는 것은 기술 및 예술적 특성이 그다지 뛰어나고 매력적이지는 않음에도 불구하고 소리를 균일하게 만드는 것입니다. 신기술의 발달과 관악기 제조를 위한 신소재의 사용으로 인해 목재의 인기는 줄어들었지만 완전히 사용에서 배제될 정도는 아니다. 교향곡과 민속 오케스트라, 기악 그룹 모두에서 다양한 파이프, 나무로 만든 파이프가 널리 사용됩니다. 소리가 너무 독특하여 무언가로 대체 할 수 없기 때문입니다.

목관악기의 종류

클라리넷 - 부드럽고 따뜻한 음색으로 광범위한 사운드를 생성할 수 있습니다. 이것들 독특한 능력악기는 연주자에게 멜로디를 연주할 수 있는 무한한 가능성을 제공합니다.

플루트는 가장 높은 소리를 내는 관악기입니다. 멜로디를 연주할 때 기술적 능력 면에서 독특한 악기로 간주되어 어떤 방향으로든 독주할 수 있는 권한을 부여합니다.

오보에 - 나무 도구약간 거칠고 콧소리가 나지만 비정상적으로 선율적인 목소리. 교향악단에서 솔로 파트나 작품 발췌 부분을 연주하는 데 가장 자주 사용됩니다.

바순은 낮은 소리만 내는 베이스 관악기입니다. 다른 관악기보다 컨트롤과 연주가 훨씬 어렵지만, 그럼에도 불구하고 적어도 3~4개는 클래식 교향악단에서 사용된다.

민속 오케스트라는 나무로 만든 다양한 파이프, 동정 파이프, 휘파람 및 오카리나를 사용합니다. 교향악기처럼 구조가 복잡하지 않고 소리가 다양하지 않지만 제어하기가 훨씬 쉽습니다.

목관 악기는 어디에 사용됩니까?

현대 음악에서 목관 악기는 더 이상 과거 수세기만큼 자주 사용되지 않습니다. 그들의 인기는 교향악단과 실내악 오케스트라, 민속 앙상블에서만 변함이 없습니다. 이러한 장르의 음악을 연주할 때, 그들은 종종 주도적인 위치를 차지하며, 솔로 파트가 주어진다. 재즈와 팝 작곡에서 목악기의 소리가 자주 나오는 경우가 있다. 그러나 불행히도 그러한 창의성의 감정가는 점점 줄어들고 있습니다.

현대 관악기는 어떻게 그리고 무엇으로부터 만들어지는가

현대 목관 악기는 표면적으로만 이전 모델과 유사합니다. 그것들은 나무로 만들어졌을 뿐만 아니라, 공기 흐름은 손가락이 아니라 소리를 더 짧거나 길게 만들고 톤을 높이거나 낮추는 다단계 키-밸브 시스템에 의해 조절됩니다.
관악기 생산에는 단풍 나무, 배, 호두 또는 소위 흑단이 사용됩니다. 그들의 목재는 다공성이지만 탄력 있고 내구성이 있으며 가공 중에 파열되지 않고 사용 중에 균열이 발생하지 않습니다.

특수 구멍에 방향성 기류를 보내고 밸브로 특수 구멍을 닫는 소리의 높이를 조정하는 연주 원리입니다.

클라리넷 컬렉션 - 목관 악기의 대표자

악기의 분류 발음체에 따라 발음체에 영향을 주는 방식에 따라 뽑은(현악기) 제어 메커니즘에 의해 사운드 변환에 의해 전자

이 유형의 일부 현대 악기(예: 현대 오케스트라 플루트)는 거의 목재로 만들어지지 않습니다. 다른 제조에서는 목재가 가장 일반적인 플라스틱, 은 또는 특수 은도금 합금과 같은 재료와 함께 사용되기 때문입니다. 그리고 소리추출 원리에 따라 목관악기인 색소폰은 지금까지 한 번도 나무로 만들어진 적이 없었다.

목관악기에는 현대의 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 모든 종류의 색소폰, 고대 리코더, 샬메이, 찰류모 등의 악기와 발라반, 두둑, 찰레이카, 파이프, 주르나, 알보카와 같은 수많은 민속 악기가 포함됩니다.

목관악기의 역사

에 초기 단계개발 과정에서 이러한 악기는 독점적으로 나무로 만들어졌으며 역사적으로 그 이름을 얻었습니다. 목관악기에는 다음이 포함됩니다. 큰 그룹공기를 추출하는 재료와 방법으로 결합된 악기. 가장 오래된 것 중 하나는 한 쪽이 막힌 튜브인 시린가 파이프로, 그 안에 들어 있는 기주의 진동에 의해 소리가 발생합니다.

목관악기의 분류

목관악기는 공기를 불어넣는 방식에 따라 두 가지 유형으로 나뉩니다.

• 공기가 기기 헤드의 특수 가로 구멍을 통해 불어오는 순순(위도 순에서 - 입술). 날린 공기 제트는 구멍의 날카로운 모서리에 대해 절단되어 튜브 내부의 공기 기둥이 진동하기 시작합니다. 이 유형의 악기에는 플루트와 포크 버전의 파이프가 포함됩니다.
• 갈대(lingual; lat. lingua에서 유래 - 혀)는 혀(지팡이)를 통해 공기를 불어넣고, 기기의 상부에 고정되어 있으며 기기 내부의 기주 변동의 원인이 됩니다. 지팡이에는 두 가지 유형이 있습니다.
  • 하나의리드는 얇은 리드 판으로 악기의 마우스피스에 있는 구멍을 막아 좁은 틈을 남깁니다. 공기를 불어 넣으면 고주파로 진동하는 리드가 악기의 마우스피스에 있는 채널을 열거나 닫는 다른 위치를 취합니다. 리드의 진동은 악기 내부의 공기 기둥으로 전달되고, 이 기둥도 진동하기 시작하여 소리를 생성합니다. 단일 리드 악기에는 전통적

수많은 오래된 그림을 간단히 살펴보면 플롯의 주요 요소가 다양한 파이프와 파이프임을 알 수 있습니다. 우리 전임자들이 노는 것을 좋아했던 것은 그들에게있었습니다. 그들은 가장 자주 바람 나무를 선택했다는 점에 유의해야합니다. 악기, 다양한 소리를 추출하는 드럼 및 기타 타악기 개체를 크게 능가했습니다.

목관악기 제조에 대해

목관 악기의 제조에는 항상 즉석 재료가 사용되었습니다. 우리 조상들은 갈대, 대나무 및 미래의 파이프가 만들어진 다른 나뭇 가지를 기반으로 만들었습니다. 지금까지 그 누구도 구멍을 뚫을 것으로 추측한 사람이 누구인지 확인되지 않았습니다.

그러나 나무 악기는 이 예술을 사랑하는 많은 사람들의 마음에서 영원히 정당한 자리를 차지할 수 있습니다.

얼마 후 사람들은 배럴의 점진적인 증가가 소리의 높낮이를 크게 변화시킨다는 것을 깨닫고 악기를 개선하기 위해 모든 노력과 경험을 하기 시작했습니다. 점진적인 변화와 함께 그들은 더 많은 것으로 변하기 시작했습니다. 현대 버전목관 악기.

오늘날에는 이러한 악기를 좋아하는 음악가들이 어떻게 "나무"라고 부르는지 관찰할 수 있습니다. 비록 이 이름이 그러한 소리 개체를 만드는 데 사용되는 재료와 오랫동안 양립할 수 없었음에도 불구하고 말입니다. 이전에는 천연 튜브였으나 지금은 금속, 에보나이트, 플라스틱의 형태로 나타나 플루트, 색소폰, 클라리넷 및 리코더를 만듭니다.

정통 목관악기

물론 진정한 관악기는 나무로 만들어지는데, 이는 불변의 재료로 여겨집니다. 과거와 마찬가지로 지금은 인기가 높아져 수많은 세계 무대에서 소리를 내고 있습니다. 그들은 인간 영혼에서 조상의 부름을 자극 할 수 있기 때문에 특별한 떨림 특성을 가지고 있습니다.

이러한 목관 악기에는 다음이 포함됩니다.

• 두둑,
• 주르누,
• 죄송합니다,
• 가로 피리

그리고 세계 사람들의 다른 소리 개체.

그들은 모두 함께 온다 공통 시스템구멍은 도구 배럴의 길이를 늘리거나 줄이기 위해 만든 구멍입니다.

목악기와 금관악기의 관계

목관 악기는 구리로 만든 황동 악기와 독특한 관계를 가지고 있습니다. 그 본질은 폐에서 방출되는 공기가 필요한 소리를 추출하는 특성에 있습니다.

따라서 나무와 금관 악기의 적극적인 참여로 독특한 금관악대를 만들 수 있습니다.

음순 및 리드 관악기

소리 추출의 기능에 따르면 이러한 개체는 순음이 될 수 있습니다. 그 중에는 플루트가 있습니다.

또한 바순, 클라리넷, 색소폰 및 오보에를 포함하는 음악 목관 악기는 리드가 될 수 있습니다.

음악가가 첫 번째 옵션을 사용한 경우 주기적으로 바쁠 것이므로 갈대에 돈을 낭비해서는 안됩니다. 그러나 그 대가로 그는 그러한 악기의 아름다운 소리와 즐거운 음색을 받게 될 것입니다.

아이를 위해 선택할 도구는 무엇입니까?

부모가 자녀의 음악적 능력을 키우고 싶다면 목관 악기를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 일반적으로 금관 악기 연주의 미묘함은 아이가 충분한 힘과 강화된 근육질 코르셋을 가지고 있을 때 가르칠 수 있습니다.

따라서 먼저 아기를 위한 녹음기를 구입해야 합니다. 그것에 대한 게임은 필요하지 않기 때문에 간단하고 쉽습니다. 특별한 노력호흡 장치가 나타낼 수 있습니다.

목관악기 덕분에 관심 있는 모든 사람은 훌륭한 기회와 전망을 얻을 수 있으며 그 중요성은 이미 유명인의 생생한 역사적 사례를 통해 입증되었습니다.

비디오: 레코더 재생

목관 악기는 특수한 유형의 빽빽한 나무(또는 때로는 현대 디자인의 플루트 및 색소폰과 같은 금속)로 만든 속이 빈 관입니다. 튜브는 기기 유형에 따라 원통형, 원추형 또는 역원추형 단면으로 만들어집니다.

그것들은 여러 부분(2, 3, 4 또는 그 이상)으로 구성되며, 케이스에 악기를 보관할 수 있도록 편의를 위해 게임 후에 분리됩니다.
목관 악기의 소리가 나는 몸체는 튜브 내부의 공기 기둥으로, 특수 진동 자극기(리드(리드)) 또는 악기 헤드의 구멍을 통해 공기 제트를 불어서 진동시킵니다.
목관악기는 공기를 불어넣는 방식에 따라 두 가지 유형으로 나뉩니다.
1) 립(labial), 공기가 기기 헤드에 있는 특별한 가로 구멍(labium)을 통해 불어옵니다. 날린 공기 제트는 구멍의 날카로운 모서리에 대해 절단되어 튜브 내부의 공기 기둥이 진동하기 시작합니다.
플루트는 이러한 유형의 악기에 속합니다.
2) 갈대(lingual) 혀(지팡이)를 통해 공기를 불어넣는 것으로 기구 상부에 고정되어 있고 기구 튜브 내부의 기주를 진동시키는 원인이 됩니다.
이러한 유형의 악기에는 오보에, 클라리넷, 색소폰 및 바순이 포함됩니다.

튜브 내부의 공기 기둥은 진동할 때 끈과 유추하여 결로 및 희박이라고 하는 노드 및 안티노드를 형성합니다.
현과 마찬가지로 공기 기둥은 두 부분, 3/3, 4/4 등으로 전체적으로 진동하도록 만들 수 있습니다. 즉, 동일한 소리를 내는 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 공기 기둥을 여러 부분으로 나누는 것은 불어오는 강도에 따라 다릅니다. 입술이 긴장할수록 공기 흐름이 튜브로 더 가늘어지고 튜브의 공기 기둥이 더 많은 부분으로 나뉩니다.
기주를 여러 부분으로 연속적으로 나누면 현에서 얻을 수 있는 것과 동일한 자연 암석이 생성됩니다.
전체적으로 들리는 공기 기둥이 주요 톤을 제공합니다.
두 개의 반으로 나누어진 공기 기둥은 두 번째 자연음(기본음에서 한 옥타브)을 제공합니다.
3분의 3으로 나누어진 공기 기둥은 제3의 자연스러운 소리(옥타브 + 기본음의 5분의 1)를 제공합니다.
4분의 1로 분할된 공기 기둥은 4번째 자연음(기본음에서 2옥타브) 등을 제공합니다.
공기 기둥을 5개 이상의 부분으로 나누는 것은 목관 악기에서 그리 일반적이지 않습니다.
하나의 배음에서 다른 배음으로의 전환을 pereduvan이라고하며 입술의 장력을 변경하여 수행됩니다. 클라리넷, 오보에 및 바순에는 불어내는 데 도움이 되는 특별한 "옥타브" 밸브가 있습니다.
목관 악기 연주의 원리는 악기의 배럴을 따라 서로 일정 거리에 있는 구멍을 열어 소리가 나는 기주를 줄이는 데 기반을 두고 있습니다. 장치 및 목적에 따라 구멍은 세 그룹으로 나뉩니다.
1) 메인 홀, 악기의 주요 온음계를 제공합니다. 이 구멍은 오른손과 왼손의 4, 3, 2 손가락으로 닫힙니다. 악기에 현대적인 디자인이 구멍은 일반적으로 구멍 위로 약간 올라가 있고 기기의 특수 교정 밸브에 연결된 고리(소위 안경)로 덮여 있습니다. 안경은 손가락으로 소리 구멍을 더 정확하게 덮는 데 도움이 됩니다.

주 운지 중 추출된 음색 위의 모든 주 구멍은 손가락으로 닫아야 합니다.
2) 밸브가 있는 구멍, 에 위치한 닫은눌렀을 때 열리는 상태.

이 밸브는 메인 온음계의 일부가 아닌 변경된 톤을 제공합니다. 그들은 자유로운 손가락으로 필요에 따라 가져옵니다. 같은 소리를 추출할 수 있도록 다른 방법들, 즉, 한 손 또는 다른 손의 다른 손가락으로 기기에서 동일한 동작의 여러 밸브가 만들어집니다.
3) 밸브가 있는 구멍에 위치한 열려있는상태 및 눌렀을 때 닫힙니다.

이 밸브는 추가라고하며 악기의 가장 낮은 소리를냅니다. 그들은 2에서 7입니다. 밸브를 누르면 구멍이 닫히므로 소리를 내는 공기 기둥이 늘어납니다. 이 밸브는 양손의 작은 손가락(바순에서는 양손의 엄지손가락)으로 제어됩니다.
위에서 언급한 바와 같이 표시된 구멍 외에도 오보에, 클라리넷 및 바순에는 옥타브 밸브(클라리넷에서는 이 밸브를 다섯 번째 밸브라고 불렀어야 함)가 있습니다. 이 밸브는 도움을 주기 위해 열리는 매우 작은 구멍입니다. 다시 불기 . 그들은 주요 구멍 반대편에 있으며 밸브는 왼손 엄지로 눌려 있습니다.
플루트, 오보에 및 바순은 짝수와 홀수를 모두 포함하여 모든 자연음을 제공하기 때문에 소위 "옥타브" 악기에 속합니다. 이 중 기본음(2도 및 4도)과 관련하여 자연스럽게 옥타브가 사용되며, 이는 위에서 설명한 것처럼 입술의 특별한 위치로 플루트와 오보에와 바순에서 사용됩니다. 옥타브 밸브의 도움.
옥타브 배음에 대한 운지법은 일반적으로 기본 음색과 동일하지만(바순에 약간의 복잡성이 있음) 전체 음계만 한 옥타브 더 높게 들립니다.
옥타브 악기에서 소리가 나는 몸체 (공기 기둥)를 나누는 과정과 그 단축이 현의 고조파 원리를 완전히 연상시키고 특별한 설명이 필요하지 않다면 상황은 악기 "quintiru-yuschkmi"와 다릅니다. (클라리넷) 즉, 배음도 발생하지 않는 악기로 오버블로운 경우 3번째 배음이 즉시 들립니다(본음에서 5분의 1에서 옥타브까지).
클라리넷에 있는 튜브의 원통형 섹션으로 인해 공기 기둥의 진동 운동이 다음과 유사하게 설정됩니다. 닫힌 파이프즉, 플루트, 오보에, 바순에서는 관의 한쪽 끝이 희박(노드)되고 다른 쪽 끝이 농후(반극)하는 반면, 플루트, 오보에, 바순에서는 기주가 진동할 때 관의 양쪽 끝에 농후(반극)가 형성됩니다. 튜브 및 희박 (노드) - 중간에. 따라서 클라리넷에서 울리는 공기 기둥은 반사에 의해 말하자면 플루트, 오보에 및 바순에 비해 두 배, 즉 악기의 관보다 두 배 긴 반면 플루트에서는 오보에입니다. 바순은 소리가 나는 공기 기둥이 악기의 길이와 같습니다.
옥타브와 5중 악기에서 소리가 나는 공기 기둥의 분할 방식은 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

목관악기의 리드 리드는 특수한 종류의 리드로 만들어지며 큰 탄성이 특징입니다. 싱글과 더블의 두 가지 유형이 있습니다.
단일 리드(클라리넷과 색소폰에 사용)는 악기의 "부리"에 있는 구멍을 막고 그 안에 좁은 틈만 남기는 주걱입니다.
공기를 불어넣으면 큰 주파수로 진동하는 지팡이가 다른 위치를 취하여 도구의 "부리"에 있는 채널을 열었다가 닫습니다.
리드의 진동은 악기의 튜브 내부의 공기 기둥으로 전달되어 진동하기 시작합니다.

더블 리드(오보에와 바순에 사용)는 "부리"가 필요하지 않습니다. 그 자체가 서로 단단히 연결된 두 개의 얇은 판으로 구성되어 있기 때문에 불어오는 공기의 영향으로 진동하여 그들 자신.