המכון לתיירות ואירוח

(מוסקווה) (סניף) FGOU VPO "RGUTiS"

עבודה עצמאית

עץ במלאכות עממיות של רוסיה

העבודה הושלמה:

חריטונובה יבגניה.

מְפַקֵחַ:

קיסלבה דינה אחמצנובנה

מוסקבה 2010

1. הקדמה

3. סוגי גילוף בעץ

3.1 חוט מטוס

3.1.1 גילוף מובלט

3.1.2 חוט מורם נגדי

3.1.3 חוט גיאומטרי

3.1.4 חוט קו מתאר

3.2 גילוף מפוסל או נפחי

3.3 חוט מחורץ או מנוסר

3.3.1 חוט מישוש

3.3.2 גילוף בעץ פתוח (דרך).

3.4 פלסטי שורש

4. אדריכלות עץ

5. גילוף בתפאורה של חפצי בית

6. אריגת גפנים

7. מסקנה

8. רשימת ספרות משומשת

1. הקדמה

אמנות עממית, כמו מעולם, מושכת את תשומת הלב לא רק של חוקרים, אלא גם של אוהביה. הקניית החיים של העת העתיקה שולבה באמנות העממית עם שירת החיים הבלתי נמוגה. "רמת התרבות של התקופה, כמו גם של הפרט", אמר א.ס. פושקין, "נקבעת על פי היחס לעבר". אמנות עממית היא העבר, חיה בהווה, חותרת אל העתיד עם החלום שלה על חסר תקדים. כל מרכז לאמנות עממית מציג סוג סגנוני משלו של עיבוד אמנותי של חומר וטכנולוגיה: כלי חרס, גילוף וציור בעץ, פרזול מתכת ו גילוף פתוחעל פח, אריגה, רקמה, יצירת תחרה. כל זה נשמר ומתגורר באזור הכפרי הרוסי, מהווה לרוב סביבת חיים אתנוגרפית בכפרים של לאומים רבים. הייתי רוצה להתעכב ביתר פירוט על סוג זה של מלאכת אמנות עממית כמו גילוף וציור בעץ.

גילוף אמנותיעבודת עץ ידועה מאז התקופות הפרימיטיביות על ידי כמעט כל העמים באזורים שונים של כדור הארץ. עם השיפור המתמיד של כלי העבודה, עם המעבר מאיזמל אבן לכלי מתכת, המאסטרים שלטו בטכנולוגיות חדשות, יותר ויותר סוגי גילוף מושלמים מבחינה אמנותית. לאחר שהיה אחד התחומים החשובים ביותר של אמנות עממית במשך זמן רב, גילוף עדיין מהווה חלק משמעותי מהמלאכות האמנותיות המסורתיות.

רוסיה היא המדינה המיוערת ביותר בעולם (45% מהשטח מכוסה ביערות, בעיקר מחטניים (טייגה)). אין זה מפתיע כי אומנויות דקורטיביות ויישומיות מפותחות באזורים רבים של ארצנו. עיבוד אמנותיעץ. דיג זה קיים גם באזורים המערביים של אוקראינה, בבלארוס, ליטא, קזחסטן, קירגיזסטן.

2. מרכזים גיאוגרפיים של גילוף בעץ

ארכיטקטורת גילוף בעץ מובלט

הכפר בוגורודסקויה ממוקם באזור מוסקבה, אזור סרגייב פוסאד.

בתחילת המאה ה-18 הפך הכפר בוגורודסקיה למלאכה גדולה של צעצועי עץ.

בשנות ה-1900. זמסטבו במוסקבה החלה בתחייה מיטב המסורותדיג. העבודה הפעילה ביותר בכיוון זה בוצעה על ידי האמן N.D. ברטראם. הוא הציע להשתמש בחריטות ישנות, ליטוגרפיות, הדפסים עממיים בגילוף. עודדו יצירת קומפוזיציות פיסוליות ייחודיות המוקדשות לאגדות, פולקלור, נושאים היסטוריים וסצנות יומיומיות של חיים עירוניים איכרים. (PF Bondarenkov "הקרב של Eruslan Lazarevich עם הנחש גוריניץ'", FD Eroshkin "איך עכברים קברו חתול", A.Ya. Chushkin ו-MI Sutulov "חגיגות עממיות").

לפני מלחמת העולם הראשונה נוצרה סדנת הדרכה והדגמה עם כיתת מדריך בגילוף בהנחיית הפסל K.E. לינדבלט, והגולפים המובילים של המלאכה התאחדו בארטל מגולף צעצוע בעבודת יד. אולם פעולות האיבה שהחלו במהרה והמשבר הכלכלי שבא בעקבותיו, הביאו לדעיכת הענף.

בשנת 1923 אורגן הארטל "מחלף בוגורודסקי". לצד מוצרי עבודת יד מסורתיים יצרו בעלי המלאכה של הארטל מוצרים ששיקפו תנאי חיים חדשים. (V.S.Zinin "Chapaevskaya tohanka", א.א. פרונין "רכבת עגלה אדומה", N.A. Eroshkin "חטיבת משק קולקטיבי").

בשנות ה-30, האמנות הפלסטית של בוגורודסקיה הועשרה בעלילות ז'אנריות בעלות אופי סיפורי, המבוססות על אגדות, שובה בכנות השפה האמנותית. (יצירות מאת I.K.Sutulov, N.A. Eroshkin, V.T. Polinov). סבב חדש מבחינה איכותית מתחיל בשנות ה-60. המאסטרים המפורסמים ביותר הם N.M. Maksimov, M.I.Smirnov, N.M.Shipeev ורבים אחרים. שנות ה-70 וה-80 התאפיינו בהופעת עניין בעברה ההיסטורי ובתרבות העממית של המדינה. יצירותיהם של אמנים מגלמים את ההבנה החגיגית האופטימית של החיים, האופיינית לאמנים עממיים. גילוף בוגורודסק עדיין תופס מקום משמעותי באמנויות הדקורטיביות. אומני בוגורודסק, המעבירים את מסורות האמנות שלהם מדור לדור, יצרו צעצועים מקוריים וייחודיים.

תוך שימוש מושלם באקספרסיביות האמנותית של המרקם והצבע של העץ, בעלי מלאכה משלבים במיומנות טיפול משטח חלק עם חתכים וחריצים רדודים בצעצוע, שבעזרתם הם מעבירים פרטים שונים. צעצועי בוגורודסק מאופיינים בעלילה, קומפוזיציות קבוצתיות, סצנות ז'אנר; מאסטרים משתמשים לעתים קרובות בנושאים אגדות והיסטוריים. צעצועים רבים עשויים לנוע, מה שמשפר את כושר ההבעה שלהם. הם עשויים בטכניקת גילוף פיסולי. העץ של טיליה, אלמון ואספן משמש בייצור.

אתה יכול להכיר את המסורות האמנותיות העשירות של המלאכה בדוגמה של התערוכות של חדר המבחר של המפעל "Bogorodskaya מפעל גילוף עץ אמנותי", שבו נערכים טיולים מרתקים לאוהבי אמנות עממית.

כפרים: Abramtsevo, Kudrino, Akhtyrka והכפר. חוטקובו. (מחוז סרגייב פוסאד).

במשך כמה מאות שנים שטח סרגייב פוסאד היה אחד המרכזים הגדולים ביותר לעיבוד עץ אמנותי ברוסיה.

גילוף אברמצבו-קודינסקאיה, מלאכה אמנותיתגילופי עץ, שנוצרו בסוף המאה ה-19. בסביבת אחוזת אברמצבו ליד מוסקבה אברמצבו, האחוזה ליד העיר זגורסק, מחוז מוסקבה; משנת 1843 - אחוזת האכסקובים, משנת 1870 - S. I. Mamontov, משנת 1918 - מוזיאון. בפארק הסמוך לבית אחוזת העץ של אמצע המאה ה- 18. הופעת המלאכה קשורה קשר הדוק עם אמני חוג אברמצבו וקודם כל, חוצבי א.ד מהכפרים הסמוכים חוטקובו, אחטירקה, קודרינה. , מוטובקה עבד. בשנת 1890 אחד מתלמידיו של V.P. Vornoskov ייסד ייצור עצמיבכפר הולדתו קודרין והחל לעבוד על פי הזמנות מבית המלאכה של אברמצבו.

בבית המלאכה קודרינו נוצר סגנון מיוחד של גילוף נוי, שילובים מוצלחיםגילוף תבליט שטוח עם גיאומטרי, קבע את העקרונות של שימוש אורגני של תפאורה מגולפת בחפצים תועלתניים. בשנים הראשונות לעבודה, אמנים מקצועיים - V. I. Sokolov, S. V. Malyutin, עובדי מוזיאון המלאכה - סיפקו סיוע רב בגיבוש סגנון "וורנוסקובסקי" מיוחד. המוצרים של וורנוסקוב וחסידיו - מצקות, קופסאות, חביות, מלחים, כלים דקורטיביים ואגרטלים, מכוסים בקישוטים פרחוניים קצביים, מובחנים במגוון של גוון המדגיש את יופיו הטבעי של העץ. עיטור הצמח מבוסס לא רק על דוגמאות של מוצרי איכר מגולפים ועיצוב הבית, אלא גם על כיסויי ראש נוי של ספרים מודפסים ישנים. פיתוח הקישוט של אומני קודרין עבר משילוב של אלמנטים בודדים - זרדים, תלתלים, רוזטות - לקומפוזיציות נוי אינטגרליות המכסות את המוצר כולו. בשנת 1922 התארגן בקודרין ארטל "רנסנס", שהחל להתפתח במהירות באמצע שנות ה-30. יותר מ-120 אנשים כבר עבדו שם. למוצרי הארטל היה ביקוש רב, הם זכו שוב ושוב בתעודות של תערוכות רוסיות ובינלאומיות. בשנת 1936 הושלם הזמנה ייחודית: עיצוב אחת הכניסות לתערוכת האמנות העממית בגלריה טרטיאקוב. זוהי היצירה היחידה של הקודרינטסי בתחום האמנות המונומנטלית. בשנים שלאחר מכן, אומנים ואמנים מדורות שונים פיתחו את המלאכה - V.V. Vornoskov, M.V. Artemiev, A.I. Gulyaeva, Z.N. Borodulina, T.V. Alkhimovic, L.V. Barkan, N.N. ו-G.I.Simankin. כיום, מרכז הדיג ממוקם בעיר CITY - צורת קיום חברה טריטוריאלית-מנהלית, סוציו-אקונומית, חברתית-תרבותית מיוחדת, מעין אוניברסלית. היסטוריה עולמית, שתמיד היו לו שלטים יציבים, הו חוטקובו, אזור סרגייב פוסאד, שבו פועל המפעל המגולף מוצרי אמנות... מאסטרי גילוף אברמצבו-קודינסקו מאומנים על ידי המכללה לאמנות ותעשייה ואברמצבו של ואסנצוב.

הכפר אכתירקה ליד חוטקובו ידוע מאז 1504. באכתירקה פותחה מלאכה - הלבשה אמנותית של כלי בית, שהחלה בנגריה באברמצבו. בשנת 1931 הוקמה חווה קיבוצית תעשייתית באכתירקה - ארטל מעורב עם חַקלָאוּתומלאכת יד. הארטל הכין קופסאות, ארונות, צלחות דקורטיביות, מגשים; כסאות אוכל לילדים.

סרגייב פוסאד. ציור על עץ עם שריפה. היא קמה בסוף המאה ה-19, תחילת המאה ה-20. סרגייב פוסאד מייצר צעצועים, קופסאות וקופסאות המתארים את השילוש-סרגיוס לברה ואת ערי טבעת הזהב של רוסיה.

כאן ממוקמים יצרנים ידועים כמו ZAO מוצרים וצעצועים אמנותיים, ZAO AOFIS, ZAO Sergiev Posad Toy, Enterprise Private Shvedov, ZAO Bogorodsky Rezchik, ZAO Bogorodskaya מפעל גילוף עץ אמנותי, שבעלי המלאכה ממשיכים לפתח את המסורות בצורה יצירתית של מלאכות עתיקות.

העדויות התיעודיות המוקדמות ביותר לייצור צעצועים בעיר מתוארכות לשנות ה-80-1790. ההיסטוריה שמרה את שמותיהם של המאסטרים שקונוב, ניקולאי בורדוניר ופיטר פודמאסטרייב, שעסקו בהפקת " סוגים שוניםבובות ", ללמד את תושבי העיר" לצייר בובות". V מוקדם XIX v. סרגייבסקי פוסאד כבר הייתה "בירת ממלכת הצעצועים" רוסית מוכרת. הבזאר המקומי הדהים את הלקוחות עם מגוון סחורות: ביצים מפוסלות, רעשנים, פטריות, עגלות נגרות, וכן עץ מגולף וצבוע מה שנקרא "בובות" - דמויות של "הוסאר", "ליידי", "אחות", " Dandy" ודמויות אחרות... סביר להניח שבתחילת הופעתם, "בובות" היו פסלים דקורטיביים ששימשו כ"קישוטים אופנתיים" בחיים העירוניים. הם נחתכו מגושים משולשים והובחנו בשלמות הכרכים, פרשנות אקספרסיבית, לקונית של פרטים, עיקריים סכמת צבעים.

הביטוי הפלסטי של תמונות מושגת על ידי בעלי המלאכה באמצעות האמצעים הפשוטים ביותר שנבדקו בזמן, המבוססים על העקרונות המסורתיים של בניית צורה בגבולות של סרגל משולש או "גבנון" - חצי עיגול של סרגל עץ. הגילוף מתבצע במהירות, "במכה", חתכים גדולים וקטנים בטוחים, לרוב בעלי פתרון נוי. היתרונות של העבודות כוללים את הבהירות והבהירות הקצבית של צלליות הדמויות, את השפעות הקיארוסקורו שנוצרו על ידי טיפול פני השטח המרקם. כשהם מדגישים את המוזרויות של גרגר העץ, הגולפים משאירים את הצעצועים לא צבועים - "בפשתן". כדי להגביר את כושר ההבעה הרגשי של תמונות, השעשוע שלהם, לעתים קרובות הם הופכים חלקים בודדים של הדמויות לניידות, מחזקים אותם על קפיץ, תוך שימוש בשיטות פשוטות באמצעות כפתורים, מוטות הזזה ואיזון.

בייצור מוצרי פורצלן, נייר-מאצ'ה ומסטיק, נעשה שימוש נרחב בחסרי עץ, שנעשו על ידי הגילפים המנוסים ביותר בעיר. היו אפילו שושלות שלמות של אדונים כאלה. למשל, שושלת ריז'וב.

העיר קירוב (ויאטקה) היא מרכז הדיג העיקרי. מקורה של המלאכה בתחילת המאה ה-19. בקירוב נפתח מרכז קבוע לאמנות עממית עכשווית. קופסאות עץ עם ציור מיזן, שלא ניתן למצוא בוויאטקה, מפתיעות, הסמל של אזור ארכנגלסק הוא ציפור שבב עץ מצוירת. בציור המסורתי של מיזן יש הרבה צבעים בהירים - אדום וירוק, כנראה, היעדר הצפוני של שמש מושפעת. מהחלקות יש סוסים, ציפורים, קישוטי פרחים. בובת קינון ייחודית של קירובסקיה, מעוטרת בדוגמא של קש. האזכור הראשון של בובת הקינון ויאטקה הופיע ב-1924. בקופות של מוזיאון קירוב למסורת מקומית נשתמרה רק בובת קינון אחת, מתחילת המאה.

ברצוני להתעכב על ציור Mezen ביתר פירוט. כמו רוב המלאכות העממיות האחרות, ציור זה קיבל את שמו מהאזור שבו הוא מקורו. ציור Mezen הוא אחת מהמלאכות האמנותיות הרוסיות העתיקות ביותר. מקורותיו אבדו במאות הרחוקות של היווצרותם הראשונית של השבטים הסלאבים. המלאכה הגיעה לשיא הפופולריות שלה במאה ה-19. גלגלי טוויה ותיבות של Mezen הופצו בהרחבה לאורך נהר Pinega, ויוצאו ל-Pechora, Dvina ו-Onega. הנושא של ציורי Mezen והסטייליזציה של הרישום, הלקוניות והאקספרסיביות, מקרבים אותם לציורי הסלע העתיקים של הצפון הרוסי; צביעה מאופקת, כאשר קו מתאר שחור מדגיש את הצליל העז של צבע חום-אדום.במזן אין בהירות עממית רוסית רגילה, ססגונית. לקישוטים יש צורה גרפית ממוצעת, פרימיטיבית-מותנית.

רבים מהציורים הדקורטיביים נהרסו בזמן ורק דוגמאות בודדות שרדו לנו. לעתים קרובות הם דומים בסגנון, אופן, צבע, אבל אין שניים שחוזרים בדיוק.

Mezen נצבע בפיח ובחימר שהומסו בחליטה של ​​שרף לגש. הציור בוצע עם שבב ספוג בקצהו ונוצת גרוס שחורה, מה שמעיד על מסורות עתיקות מאוד. למרבה הצער, מעט אנשים עוסקים בשיקום ציור המזן. ניתן לראות אותו רק במוזיאון זגורסק או במזן עצמו.

Veliki Ustyug (אזור וולוגדה). אומני אוסטיוג מיומנים המשמרים, מפתחים ומעשירים בקפידה את המלאכות המקוריות והמלאכות העממיות העתיקות שצמחו בצפון רוסיה, מסוגלים ליצור יצירות אמנות אמיתיות אומנויות ומלאכות עממיות של וליקי אוסטיוג הן דוגמאות גבוהות לתרבות אמנותית לאומית. בווליקי אוסטיוג, כמו במקומות אחרים באזור וולוגדה, התפתחו מגוון מלאכות עממיות - מרקמה ועד לעיבוד מתכת.

גילוף קליפת ליבנה של Shemogodskaya מעניין במיוחד. גילוף שמוגודה נבדל במוטיב צמחי מסורתי: ענף דק יחד עם עלווה, מתעקל בצורה חלקה, מילאו את כל שדה הגילוף בתחרה מעוצבת. קישוטים של חוצבי שמוגודסק, הנקראים "תחרת קליפת ליבנה", שימשו לייצור ארונות, קופסאות, קופסאות תה, קלמרים, אצבעות, כלים, צלחות וארגזי סיגריות. כעת ממשיך המסורת של מלאכה ייחודית זו, הקיימת רק ב-Veliky Ustyug, על ידי המפעל "Veliky Ustyug Patterns". גילוף שמוגודסקאיה הוא מלאכת אמנות עממית רוסית מסורתית של גילוף ליבנה, שהתפרסמה על ידי המאסטרים של וולוסט שמוגודסקי של מחוז וליקוסטיוג. בכפרים השוכנים לאורך גדות השמוגסה, יובל של דווינה הצפונית, כבר במאה ה-18, למדו האיכרים את אומנות החיתוך וההטבעה על קליפת ליבנה. הכפר שמוגוד קורובו-נאבולוק היה מפורסם במיומנותו הגבוהה בגילוף ליבנה, והאמן-הגולף המוכשר ביותר היה I.A.Veprev, איכר הכפר הזה. עם הזמן, מיומנות מסוג זה הפכה למלאכה. קישוטים של חוצבי שמוגודסק, הנקראים "תחרת קליפת ליבנה", שימשו לייצור קופסאות, קופסאות, קופסאות תה, קלמרים, אצבעות, כלים, צלחות ומארזי סיגריות.

דוגמת גילוף שמוגוד מורכבת, ככלל, מגזע זוחל בעל עלים מוארכים וענפים מעוותים ספירלית. על הקצות שלהם רוזטות עגולות, פירות יער, shamrocks. לעתים קרובות, בעלי המלאכה הציגו דפוסים גיאומטריים מעיגולים, מעוינים - "ג'ינג'ר", אליפסות ומקטעים לקישוטים פרחוניים. הקומפוזיציה נבנתה על פי עקרון הסימטריה הברורה. הציור הושלם עם גבול של עלים, משולשים, קווים גליים, רשת. קישוט זה יכול לכלול תמונות של ציפורים או חיות, מוטיבים ארכיטקטוניים, ולפעמים אפילו סצנות של הליכה בגן ושתיית תה. אַחֵר תכונה אופייניתמהחוט הזה יש מסגרות עם דוגמאות גיאומטריות המקיפות את הדוגמה.

קווי המתאר העיקריים של התמונה מוחלים על צלחת קליפת ליבנה מוכנה עם מרצע קהה. לאחר מכן חותכים את התבנית עם סכין חדה ומסירים את הרקע. עיטור הצללית מעוטר בחתכים קטנים. את ההטבעה מורחים על ליבנה עם אותו מרצע קהה. לאחר מכן, הודבקה צלחת של קליפת ליבנה על מוצר, לרוב עשויה מעץ רך (אספן), לפעמים הרקע היה כהה או הודבק נייר כסף צבעוני.

בשנת 1918 התאחדו חוצבים מהכפר קורובו-נאבולוק לארטל שיתופי (בשנת 1935 שונה שמו לארטל "אמן"). היה עוד ארטל על שמוקס, שנוצר ב-1934 על ידי ניקולאי ואסילייביץ' ופרב. זה נקרא סולידריות. לארטל זה הוזמנו מיטב החוצבים, שניסו לשמר את מסורות גילוף שמוגוד. בשנות המלחמה ואחרי המלחמה היה בית מלאכה לגילוף בבית החרושת לרהיטים שמוגודסקי. ב-1964, הייצור נחשב ללא רווח כלכלית, שני הארטלים נסגרו, ומנהלי העבודה פוטרו. נדרש מאמץ רב כדי לשחזר את גילופי שמוגודה. זה קרה בשנת 1967, כאשר במפעל המכני קוז'ינסקי נוצר בית מלאכה לייצור קופסאות, ג' ומוצרים אחרים המעוטרים בקליפת ליבנה מחוררת. לאחר ה"חידושים" הלא מוצלחים של שנות ה-50-1960, החלה הדגה להתפתח שוב באופן פעיל. בשנת 1981 נוצר המפעל לייצור אמנות של Veliki Ustyug Patterns, תוך המשך מסורת של סריגה פתוחה.

שמותיהם של בעלי מלאכה מוכשרים רבים קשורים להיסטוריה של המלאכה. במוזיאון ההיסטורי הממלכתי יש יצירות חתימה של המאסטר וליקי אוסטיוג סטפן בוכקרב. אלו קופסאות וקופסאות הרחה מהמחצית הראשונה של המאה ה-19 עם סצנות המבוססות על סיפורי האגדות של איזופוס, עם תמונות של חיות ומבנים ארכיטקטוניים. יצירותיו של איבן אפאנסייביץ' ופרב זכו במדליה ב-1882 בתערוכה הכל-רוסית במוסקבה ותעודה בתערוכה העולמית בפריז ב-1900.

הכפר חוקלומה (אזור ניז'ני נובגורוד). בפעם הראשונה, אזכור של הכפר חוכלומה נמצא במסמכים של המאה ה-17. באותה תקופה עברו מספר כפרים, יחד עם חוכלומה, לרשותו של מנזר טריניטי-סרגיוס. ייתכן שבזמן זה החל ייצור כלי עץ מוזהבים בחוכלומה - במסמכי המנזר מוזכרים מצקות, כפיות, ספקים, צבועים בצבעים רב צבעים וזהב. מוצרי חוכלומה דרך יריד ניז'ני נובגורוד הופצו ברחבי רוסיה, הם יוצאו למדינות אסיה ו מערב אירופה.

ציור חוכלומהעבודות עץ, אומנות עממית רוסית. הוא עלה במחצית השנייה של המאה ה-17. על שטח מחוז קוברנינסקי המודרני של מחוז גורקי; השם המסחרי ניתן למסחר. Khokhloma של אותו אזור - מרכז מכירה למוצרי ציור Khokhloma מהמאות ה-18 - תחילת ה-20.

ציור חוכלומה מתאפיין בטכניקה המקורית של צביעת עץ בצבע זהוב ללא שימוש בזהב. חפצים מגולפים מעץ (בעיקר כלים) טופלו בתמיסה של חימר, שמן פשתן גולמי ואבקת פח (במוצרים מודרניים - אלומיניום), שעל שכבה שלה נוצרה דוגמה צמחית בצורת כתיבה עם מברשת חופשית, ולאחר מכן הוכתמה בלכה. מ שמן פשתן(עכשיו - סינתטי) ומחוסם בטמפרטורה גבוהה בכבשן.

לצביעה של הציור Khokhloma, שילוב של אדום ושחור עם זהב אופייני. סוגי הציור הנפוצים הם "סוס" (באדום ושחור על רקע זהוב) ו"מתחת לרקע" (ציור צללית מוזהבת על רקע צבעוני). מתפוגג בתחילת המאה ה-20. לדוג בינשופים. להיוולד מחדש; בשנות ה-20 - תחילת שנות ה-30. המאסטרים התאחדו בארטל. בשנות ה-60. נוצרו מפעל "אומן חוכלומה" במולדת המלאכה ועמותת ייצור "ציור חוכלומה" בעיר סמיונוב, שהפכו למרכזי מלאכה זו. הם מייצרים כלים, כפיות, רהיטים, מזכרות וכו'.

בעלי מלאכה: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. and S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kiev, O. P. Lushina, A. G. and F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov ואחרים.

עיר גורודץ (אזור ניז'ני נובגורוד). צִיוּר ציורי שמןעל משטח עץ נקי או רקע צבעוני.

מוצרים: צעצועים, גלגלים מסתובבים, רהיטי ילדים, מוצרי חשמל למטבח, צלחות דקורטיביות, לוחות קיר... אלון בוץ משמש לעתים קרובות.

הכפר גורודץ נוסד במאה ה-16. האיכרים של כל כפרי הסביבה עסקו בדיג: נשים טוו חוטים, עשו קנבסים. בטריטוריית ניז'ני נובגורוד לא הסתובבו מגלגל מסתובב, אלא מרכס. במקום גלגל מסתובב הוכנס מסרק לתחתית, ועל שיניו הונח גרר. פני השטח של התחתית נתנו לאמן את ההזדמנות לפרוש ציורים שלמים. והנה מה שהאנציקלופדיה הסובייטית הגדולה אומרת על זה:

"ציור גורודץ, מלאכת אמנות עממית, שהתפתחה מאמצע המאה ה-19 באזור גורודץ (כיום באזור גורקי) והחליפה את הייצור המקומי (התקיים מהמאה ה-18) של גלגלים מסתובבים משובצים ומגולפים.

לאקוני, מנוגד בצבע, ציור גורודץ בטמפרה שימש לקישוט בתי מגורים (תריסים, דלתות, שערים) וכלי בית (תחתית גלגל מסתובב, רהיטים, צעצועים וכו'). דמויות הסוסים, התרנגולים, החיות הפנטסטיות והציפורים המוקפות בדוגמאות פרחוניות, סצנות של טיולים ושתיית תה בוצעו במכה רחבה וחופשית עם קווי מתאר גרפיים של תמונות עם קווים לבנים ושחורים, שהדגישו את הקצב הברור של הקומפוזיציה.

הדיג גווע בתחילת המאה ה-20. V הזמן הסובייטיהתחדש. בשנת 1938 נוצר בגורודץ ארטל "יום השנה ה-21 לאוקטובר" (מאז 1960 - מפעל "ציור גורודצקיה") המייצר צעצועים מצוירים ומזכרות.

מאסטרים עכשוויים מובילים - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin.

במאה ה-19, בכפרים סביב גורודץ, יצרו בעלי מלאכה שיצרו גלגלים מסתובבים גם צעצוע צבוע מעץ. באמצעות כלים פשוטים- סכין וגרזן, נחתכו "רתמות" - סוסים עם עגלה ועם עיקול צוואר גאה, גלגלים מסתובבים, בובות עשויות בול עץ חצוי, שטוחות בצד הקדמי ונפחיות מאחור. הצעצועים נצבעו בבהירות בסגנון ציור גורודץ. הצעצועים של מאסטר הגורודץ איגנטיוס מאזין, שנוצרו על ידו בשנים 1920-1930, ידועים. התמונות שלו שיקפו את חיי אזור הוולגה ניז'ני נובגורוד: זוגות מאוהבים, מטפלות עם ילדים, ילדה עם עול, תלמידי בית ספר, גולשי סקי, אנשי הצבא האדום. ידועה גם משפחת יצרני הצעצועים התורשתיים, הקרסנוירובים, האב הוא פדור ובנו טימופי קרסנוירוב, שהתפרסם בזכות הצעצועים שלו בשנות ה-60 וה-70. הצעצוע שלו הוא יצירה ייחודית, שבכל אחת מהן הוא שם את כל נשמתו. בנוסף לדימויים המסורתיים, הוא גם יצר צעצועים מכניים שראוי להמצאה ומקוריות רבה. על מעמד קטן, שבתוכו הוצב מנגנון העץ הפשוט ביותר, סידר המאסטר גילופים של מסורי עץ או רועת צאן עם מקטרת וילדה רוקדת. בעזרת הידית הופעל הצעצוע ונשמעה מנגינה פשוטה. לא פחות מעניין הוא הצעצוע שלו "חיילים על קרשים נעים". בתנועה קלה נמתחו או נדחסו מוטות הצירים, ובנו מחדש את החיילים-רימונים בשורה אחת או ארבע.

נכון לעכשיו, אמנים ממפעל הציור Gorodetskaya בעיר Gorodets עובדים על יצירת צעצוע Gorodets מודרני. אחד הפיתוחים שלהם - צעצוע של גורודץ הוצג בפריז בתערוכה "עץ רוסי מימי קדם ועד ימינו" ב-1973. זה היה להיט ענק בקרב המבקרים. בשנים האחרונות, אמנים צעירים E. Staroverova, V. Derevyanko, N. Privalovskaya פיתחו והפיקו סדרה שלמה של צעצועים המתארים דמויות צבעוניות של תושבי עיירת וולגה קטנה.

תחתונים מסתובבים של גורודטים הם תופעה יוצאת דופן. גלגלים מסתובבים של גורודץ היו מורכבים משני חלקים - בסיס עם "חישוק" ומסרק על רגל שהוכנס לתוכו. הגרר בטריטוריית ניז'ני נובגורוד לא נקשר ללופסק, כמו בצפון, אלא הועלה על מסרק. כשהגלגל המסתובב לא פעל, הוציאו את המסרק מ"קופת החזירים", והתחתית המעוטרת נתלה על הקיר והפכה למעין פאנל דקורטיבי. בתחילה עוטרו התחתונים בשיבוץ אלון ביצה, בתוספת גילוף קווי מתאר, אך מאמצע המאה ה-19 הוחלף השיבוץ בהדרגה בציור נוי. בין המניעים האהובים על אומני גורודץ היו טיולים, קרבות, שתיית תה, ורדים שופעים, דמויות של סוסים וציפורים.

G. Semenov, כפרים Fedoseevo, Lyskovo. (אזור ניז'ני נובגורוד), אזור ניז'ני נובגורוד הוא ארץ עתיקה שנתנה לאנשינו אומנים מדהימים של צעצועי עץ, שהם בצדק תופעה בהירה ומקורית באמנות העממית הרוסית. כאן התפתחו מספר מרכזים צעצועים עממייםעם שלו סגנון אמנותיוטכניקות ייצור.

במשך זמן רב, מרכז הפיכת הצעצועים בטריטוריית ניז'ני נובגורוד היה הכפרים הממוקמים ליד העיר Semenov, לאורך גדות היער של נהר Kerzhenets. כאן חידדו פירמידות, תפוחים, דליים, פטריות, אגסים, כסאות גלגלים, סמוברים צעצועים מעץ, שבתוכם הונחו סטים של כלי תה וצעצועים אחרים. בתחילת המאה ה-20, בעל מלאכה מהכפר מרינובו, ארסנטי מאירוב, גילף וצייר את בובת הקינון הראשונה של ניז'ני נובגורוד. כולם התאהבו בה מיד, שכן דמותה של המטריושקה שיקפה רעיונות פופולריים על אישה-אמא רוסייה יפה.

נכון לעכשיו, מפעל Semenovskaya Rispis בסמיונוב ממשיך בהצלחה את מסורת הפיכת הצעצועים. בובת הקינון Semyonovskaya מפורסמת במיוחד בעולם. זוהי מזכרת רוסית המייצגת את האמנות העממית של רוסיה. המטריושקה משלבת באופן אורגני אמנות בונה מקורית, צורה לקונית, ציור פרחים בהיר. הוא עשוי מטיליה, אספן וליבנה, מיובש במשך מספר שנים מחוץ לבית... תהליך הייצור של הצעצוע הפשוט לכאורה הזה הוא מסובך. מתבצעות עד 15 פעולות חתיכת עץלפני שתהפוך ליפהפייה מתלבשת אמיתית. הופכים אותו על מחרטה, טחונים, מיובשים וצבועים ביד. הצביעה מורכבת ממספר שלבים: הנחיית קו המתאר של הפנים והלבוש, צביעת הפנים, הצעיף והסינר. ניתן לזהות את בובת הקינון של Semyonovskaya על ידי זר פרחים גדול כתוב במיומנות - ורדים, צבעונים, פרגים, פעמונים וכו'. המוצר המוגמר לכה. בעלי מלאכה מוכשרים מייצרים בובות קינון בודדות ועד 18 מושבים, כמו גם יצירות ייחודיות - בובות קינון 40, 50 ואפילו 72 מושבים. ניתן להשוות את העובי של הבובות המסתובבות הללו רק לקליפת ביצה. יש אפילו בובות קינון "מזמרות" ובתוכן מנגנון מוזיקלי מובנה. מטריושקה "עמית רוסי" ו"יופי רוסי" יחד עם הצוות חלליתסאליוט-7 יצא לחלל. המפעל הוא כל הזמן עבודה יצירתית על יצירת דוגמאות חדשות של צעצועים-מזכרות: על הנושאים של הרוסים אגדות עםואפוסים, סצנות מחייה של ניז'ני נובגורוד הישנה.

בכפר הגדול Fedoseevo, הממוקם ליד העיירה Semenov, הם עוסקים בייצור של צעצועי עץ. דיג צעצוע, לתוך שלו צורה מודרנית, הופיע כאן בסוף המאה ה-19. צעצועים אלו כונו בחיבה "מעקים", שפירושו מצחיק, מצחיק, שנעשה על ידי שנינות ובדיחות. בעלי המלאכה כל כך מיומנים עד שרק שני כלים משמשים לייצור הצעצוע הזה - סכין וגרזן. הצעצועים מורכבים היטב מקרשים חלקים, צבועים בצהוב עז, עם דוגמה פשוטה של ​​זרדים דקים עם פרחים ארגמן ועלים ירוקים.

עד 70 סוגים של צעצועים יכולים להיעשות על ידי אומנים עממיים. התמונות שלהם נולדות מרשמים אמיתיים. הצעצוע נמצא בהתפתחות מתמדת, מגיב במהירות לכל שינויי החיים. מימי קדם נכנסו לתמונה תמונות של רוכבים על סוסים, עגלות רתומות לסוסים, מזחלות כפר וגרזני איכרים ופטישים עשויים עץ. מאוחר יותר הופיעו צעצועים - טחנה, קרוסלת, מסורי קרש, בתים, רהיטים. וההתקדמות הטכנולוגית של תחילת המאה ה-20 חשפה תמונות צעצוע של ספינת קיטור, מטוס, מכונית חשמלית וכו'. מעניין מאוד לשחק בצעצוע הזה - אם מושכים בחבל, הטחנה מסובבת את כנפיה, מנסרים ונפחים. תנועה, המתארת ​​את תהליך העבודה הקשה, מהבהבת בעליזות, מסתובבת על סוסים מסתובבים, המכונית פותחת את הדלתות, מזמינה את התינוק לרכוב.

צעצועים נעשים בבית, לרוב בבית מלאכה קטן ליד הבית. נשים עוזרות לגברים בפעולות נלוויות וצביעה. מייסד צעצועי Fedoseevskaya נחשב ליעקב אלכסנדרוב, שידע לעשות תמונת צעצוע פשוטה ואקספרסיבית בצורה יוצאת דופן. את מסורות הצעצוע המשיך זוטי קוקורין, שבגיל 80 ייצר לפחות 30 זנים של צעצועים; אפיים מורדשוב, שהגיע לירידים ו חגים עממייםעם קופסה שלמה של תמונות צעצוע מצחיקות. נוצרו שושלות שלמות של אדוני צעצועים, השסטריקובים, פאצ'ובים, פולואקטובים ואחרים.

ליסקובו הוא אחד המרכזים המעניינים ביותר של צעצועים עממיים מעץ באזור ניז'ני נובגורוד. מאז אמצע המאה ה-19 ידועה משפחת יגנקוב של צעצועי ליסקוב. בצעצוע ליסקובו, עשוי אספן ואורן עם גרזן וסכין, שולבו נגרות, חלקים מגולפים ומסובים באחדות הרמונית. מערך הצעצועים מגוון: גלגיליות, בובות, נפחים על דקים ניתנים להזזה, גלגלים מסתובבים עם ציפורים, בעלי חיים שונים, קרוסלות עם חיות, סוסים ברתמה, מנשאי מים ורהיטי בובות - שולחנות, כיסאות, כורסאות, ספות.

סוסי ליסקוב הם ארכאיים במיוחד. אלה הם פסלונים עם צללית ברורה פשוטה, מעוצבת בצורה מישורית באופן קונבנציונלי, המאפשרת למאסטר לחשוף רק את המאפיין ביותר בתמונה. דמותו של סוס ליסקובסקי חוזרת לתמונת הפולחן שלו, אשר גילמה את אלוהות השמש הסלאבית. הסוסים היו מגוונים מאוד: סוסים - "גלגלים" עם ראשים משולבים מסובבים לכיוונים שונים, על שני גלגלים, עם חור עגול במרכז הצעצוע, סוסים על ארבעה גלגלים. לתוך החור העגול הוכנס מקל ארוך, שעבורו גלגל הילד את הצעצוע לפניו. הצעצועים נצבעו בלבן, ארגמן, סגול ו צהובעם יישום של דפוסים בצורה של קטעים, עיגולים, פסים ונקודות בצבע שחור ולבן. צעצועים נעשו על ידי כל המשפחה, האב היה אחראי על העסק הזה, והשאר עזרו לו. בשל המסורת העמוקה והזול ב קמעונאותצעצוע זה היה אחד הפופולריים ביותר בבזארים המקומיים.

הכפרים פולכוב-מיידן וקרוטץ (אזור ניז'ני נובגורוד): צעצועי עץ מצוירים (בובות קינון, שריקות ציפורים, קופסאות, כדורים דמויי תפוח).

עלילות: צמחים, נוף. תכונה: קו מתאר שחור של ציור אנילין

ארכנגלסק, אזורי טומסק ויקוטיה מתמחים במוצרי קליפת ליבנה. המוצרים העיקריים הם: סלסלות, קופסאות, כוסות, קופסאות, כלים לאחסון דבש ושמנת חמוצה. קליפת ליבנה נקצרת בתחילת האביב והקיץ.

הפרהיסטוריה של מלאכת קליפת הליבנה נטועה בעבר הרחוק. לכל אומה היו עצים נערצים משלו. בין אלה שחיו בחגורת הטייגה המכונה של כדור הארץ, ליבנה נמצא לרוב בין העצים הקדושים והאהובים. ליבנה משך בקליפתו הלבנה המסנוורת - קליפת ליבנה וירק. סגולות רפואיותגם מוהל ליבנה, עלווה, קליפת ליבנה ידועים לאדם מאז ימי קדם. טוב ו שימוש מעשיעצי ליבנה כל כך רחבים שכדאי להתעכב רק על קליפת ליבנה, השייכת לאזור הדרך העתיקה ביותר של שימוש פרימיטיבי בעץ לצורכי בית. ניתן להסיר בקלות את קליפת הליבנה מהגזע ולעבד אותה באמצעות הכלי הפשוט ביותר. הוא קל משקל, עמיד ועמיד למים. חומר עזר מעולה, שכמותו קשה למצוא בטייגה.

בעבר, קליפת ליבנה תפסה מקום חשוב בחייו של איכר צפוני. זה היה בשימוש נרחב על ידי עמי סיביר והמזרח הרחוק. אי אפשר לדמיין את חייו של איכר בלי קליפת ליבנה. מצעצועים ועד בניית בית, קליפת ליבנה שימשה בכל מקום. בבנייה, קליפת ליבנה שימשה כמבודדים מפני רטיבות. בשל תכונותיו עמיד למים וחיטוי, קליפת ליבנה מוגנת מפני ריקבון. בכניסה לבית האיכרים, אפשר היה לראות הרבה כלי קליפת ליבנה שכל כך נחוצים במשק: קופסאות מלית, סלסלות, גבעות, עלים, שקיות, קופסאות, יום שלישי, מלחים, קערות, רגליים, טחנות עצים. עם סלים ועלי, הם נכנסו ליער לקטוף פטריות ופירות יער. הקופסאות שימשו לאחסון ירקות, קמח ודגנים. הם היו הכרחיים לאחסון מוצרי חלב, דבש, דגים וחמוצים. לכל תינוק היה רעשן-קליפות ליבנה. הם שימשו כקמע רועש ופיתחו חשיבה. מאוחר יותר, הוא היה מוקף בצעצועים עשויים מקליפת ליבנה בצורת חיות, אנשים וכלי בית. הצעצועים הפשוטים ביותר: כדורים, סירות ואחרים - הילד יכול לעשות בעצמו. בקרב עמי סיביר, עריסת קליפת ליבנה הייתה בכל מקום, שהייתה ניידת. קליפת ליבנה שימשה לייצור כלי נגינה: קרני רועים ורחמים.

באוספים המוזיאונים של סנט פטרסבורג, ארכנגלסק, המרכזים האזוריים של ארכנגלסק, וולוגדה ואזורים אחרים, יש הרבה קליפת עץ ליבנה שנאספו בשנים שונות בצפון הרוסי. יום שלישי מנהר Uftyuga ומפאתי קרסנובורסק נבדלים באיכות מיוחדת של ביצוע. באזור זה התקיים עד לאחרונה דיג ג'י. הציור Verkhneuftugskaya של מוצרי קליפת ליבנה ידוע ברבים. חוקרים רבים של אמנות עממית הקדישו את עבודתם לסוג זה של ציור. הם עסקו באופטוג, בנוסף לציור קליפת ליבנה שלישי, גם הבלטה. במוזיאון האתנוגרפי הרוסי יש 8 יום שלישי של המאסטר VV Trapeznikov עם הבלטה מעולה. הם נמסרו למוזיאון בשנת 1940, על ידי משלחת של עובדי המוזיאון. במוזיאון לאמנות עממית (מוסקבה), ב-V. Ustyug, Solvychegodsk, יש גם Uftyug שלישי עם הבלטה.

במחוזות טובולסק וטומסק ידועים מקצועות קליפת ליבנה של יום שלישי ו"כוסות". הכוס הוא מעין שטיח ששימש למניעת הגשם.

כפר Untsukul בדאגסטן (אווארים חיים). קנים עשויים מאגוז מלך, עץ כלב, עץ משמש על ידי חריצים,

קופסאות, אגרטלים דקורטיביים, מקטרות עישון, נרתיקים לסיגריות. התמונות הנפוצות ביותר במוצרים הן מים ושמש.

טריטוריית פודולסק: צעצועים להפוך.

הייצור בקנה מידה גדול של צעצועי עץ, המתמקד באגודת הצעצועים של פודולסק בעיר קלימובסק ובכפר באבנקי, הוא היורש והיורש של המלאכה העממית המסורתית המפורסמת של הפיכת צעצועים בטריטוריית פודולסק.

תפקיד חשוב בחיי המלאכה שיחק על ידי מוזיאון מלאכת היד של זמסטבו פרובינציאלית במוסקבה. בסיועו, רכשו טורנים מקומיים חדשים, "דוגמאות משופרות" של מוצרים: ספיליקנים, סטים של כלי בובות, כדורים, שחמט, לוטו, בובות קינון. חפצים בעלי צורות כדוריות, אליפסות וגליליות הפכו לקלאסיים. בעתיד, על בסיסם, התעוררו סוגים טיפוסיים של צעצועים ליד מוסקבה: ביצים מרובות מושבים, כדורים, בובות קינון, לפת, פירמידות, פטריות ועוד הרבה יותר.

בהדרגה התגבשה המראה האמנותי של צעצוע הפיכת פודולסק, טכנולוגיה מיוחדת לייצורו. החומרים לעבודה של בעלי המלאכה הם עץ נשירים ומחטניים: אספן, טינדן, אלמון, ליבנה, וכן ערער, ​​אלון, ליבנה קרלי, דקל. צורות של מוצרים מתחדדות מחומר גלם עם ייבוש לאחר מכן. עם קו תחתון תַפאוּרָהחפצים נוצרים על ידי צבעים מיוחדים: צבעי אבקה רכים ליטוגרפיים, אליהם מוסיפים אבקת אנילין. ל תכונות ייחודיותצעצועי פודולסק כוללים את הצביעה והליטוש שלו ישירות על המכונה, כמו גם את שקיפות הצבע, שדרכה משטח העץ בוהק.

בשנת 1899. סיבובי Babenskie השתתפו יחד עם האמן S.V. Malyutin בהמצאת הבובה המפורסמת - "מטריושקה".

במלאכה נעשה שימוש בשיטת הווריאציה היצירתית בייצור כל מוצר, ומערכת חונכות מפותחת מאפשרת לשמור ולפתח חוויה ייחודית של אומנות.

עיבוד עץ אמנותי מפותח בחלק המערבי של אוקראינה, במיוחד בטרנסקרפטיה, יש באזור פולטבה.

מוצר עיקרי: מנות כמו מלחים. מוצרים באזור טרנסקרפטים משובצים באם הפנינה, חרוזים ולוחות מתכת. הציור מייצג בעיקר קומפוזיציה גיאומטרית סימטרית. חומר: אגוז, בוק, שקמה, קרן קרן ואגס.

בלארוס:

סוגים שונים של עיבוד עץ מפותחים בבלארוס, אך המוצרים מעוטרים בצורה גרועה.

המרכזים העיקריים הם ברסט, פינסק וז'לובין. מוצרים עיקריים: שידות, שולחנות, דמויות של ציפורים וסוסים. מאפיינים: הרקע כהה יותר מהציור, לעתים קרובות שחור. פריטים רבים מעוטרים בקשתות.

קישוט, כולל אלמנטים עתיקים וסמלים מודרניים. 4. מלאכות עממיות של הדון " מלאכת יד עממיתומלאכות הדון "- זוהי כרוניקה חומרית אמיתית של ההיסטוריה של העם. תרבות הדון היא מקורית ומגוונת. דון הוא ו דון קוזאקים, ואזור רב אתני שבו חיים נציגים של 104 לאומים. זה נובע בעיקר מהייחודיות של תרבות הדון. ...

לשלטונות בשנת 1990, ביוזמתם של מספר מפעלים, נוצרה האגודה "האמנויות והמלאכות העממיות של רוסיה". פרק 2. הצבת אומנויות ומלאכות בשטח הפדרציה הרוסית § 1. מפעלי מלאכה אמנותיים והצבתם בשטח הפדרציה הרוסית אם מדברים על מפעלים העוסקים בייצור מוצרים של אמנות עממית, אחד מתייחס באופן לא רצוני ל אותם היסטורית...

כישורי הסתגלות ל חברה מודרניתולקבל את ההזדמנות לארגן באופן מלא את הזמן הפנוי שלהם. בכיתה מעגל ציור על עץ במערכת השכלה נוספתילדים, תלמידים מקבלים מושג על יצירתיות אמנותית, רוכשים את הכישורים הגרפיים הראשונים בתחום החזותי של התרבות האמנותית. היכרות עם יצירות אמנות עממיות לבית ...

ציור, בדים מודפסים, תחרה, גילוף וצביעה על עץ יכולים להציע גם נושאים אחרים למשימות יצירתיות שיהיו מוצדקות במלואן בעבודת הילדים. אני רק רוצה להדגיש שהיכרות עם ילדים עם אמנות שימושית עממית בצורה של משימות יצירתיות נושאיות עונה באופן מלא על המוזרויות של תפיסת הילדים ועל האפשרויות שיכולות להתבטא ב ...

תוֹכֶן

מבוא

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

נִספָּח

מבוא

גילוף עץ נפוץ בארצנו כאמנות דקורטיבית עממית פופולרית מאוד. בעלי מלאכה רוסים הצליחו מזה זמן רב לעבד את החומר הזה וליצור ממנו מוצרים אמנותיים במיוחד. המוזיאונים לאמנות ולהיסטוריה המקומית מכילים אוספים של רהיטים, כלים, כלים, כלי בית, חפצי נוי שנוצרו על ידי אומנים רוסים במהלך מאות שנים עד המחצית הראשונה של המאה ה-19.

אבל במחצית השנייה של המאה ה-19, בקשר להתפתחות הקפיטליזם ברוסיה, גילוף העץ ירד בהדרגה לריקבון. אדריכלות עץמוחלף יותר ויותר על ידי אבן. כלים וכלים תוצרת בית, גם בחיים הכפריים, מוחלפים במוצרי מפעל מוכנים. מתוך עץ אופנה רהיטים מגולפים, ארונות וגביעים מגולפים עשויים עצם.

גילפי עץ חייבים לעבוד קשה יותר כדי לחתוך ולגלוף כמה שיותר חלקים ולהתפרנס למרות מחירי מכירה נמוכים. יותר ויותר גילפים מוותרים על העסק האהוב עליהם, הולכים לעבוד במפעלים ובמפעלים.

במהלך מלחמת העולם הראשונה, כשבעלי מלאכה מוכשרים ומיומנים רבים מתו בשדות הקרב והמדינה נהרסה במלחמה, הביקוש לעבודות עץ אמנותיות ירד בחדות.

בדצמבר 1921, באולמות מדינת מוסקבה מוזיאון היסטורינפתחה התערוכה "אמנות האיכרים", בה הוצגה גילוף בעץ בהרחבה. בשנת 1923, גילפי עץ השתתפו בתערוכת החקלאות הכל-רוסית הראשונה. העבודה הכי טובההוענקו.

בשנות ה-30 נוצרו צוותים יצירתיים של אדוני גילוף עץ, נוצר מבחר המוצרים העיקרי. אולמות ייצור חדשים נבנו ברבים מהענפים, ובעלי המלאכה עברו מבתי מלאכה צפופים, חשוכים ובלתי מותאמים לבתי מלאכה כלליים נוחים וקלים.

כבר בשנים שלפני המלחמה זכתה אמנות הגילוף בעץ להתפתחות משמעותית. מוצרי אמנות סובייטים עשויים מחומרים אלו הוצגו במספר תערוכות בינלאומיות, למשל, בפריז ב-1925 וב-1938, בניו יורק ב-1939. גילופי עץ ועצמות יוצאו לחו"ל והופצו בשוק המקומי. ייצור מוצרי עץ אמנותיים מגולפים קיים כיום באזורי ארכנגלסק, וולוגדה, קלינין, גורקי, קירוב, מוסקבה, ברפובליקות הסובייטיות הסוציאליסטיות האוטונומיות של בשקיר וקארליה ובמספר אזורים אחרים, טריטוריות ורפובליקות אוטונומיות. הפדרציה הרוסית... מגלף מאסטר מייצרים רהיטים לא סטנדרטיים, בעיקר למוסדות ילדים, לוחות קיר דקורטיביים, מנורות, מצקות דקורטיביות, קישוטים ועוד. בכל המוצרים האמנותיים הללו, כך או אחרת, המסורות האמנותיות העשירות של הלאומית גילוף עממיעל עץ.

אמנות הגילוף פופולרית מאוד בקרב העם הרוסי. לכן הנושא הזה הופך יותר ויותר רלוונטי.

מטרת העבודה היא לשקול את הסמליות והדימויים האמנותיים במלאכת יד ומקצועות עץ מסורתיים.

שקול את משימות העבודה:

1. תכונות של מלאכת יד מסורתית מעץ ומלאכת יד;

2. היסטוריה ופיתוח של אומנות ומלאכות מסורתיות מעץ;

3. מחקר של דימויים אמנותיים במלאכת יד מסורתית ומלאכות עץ על דוגמה של מפעל מודרני.

ההשערה של עבודה זו: האם הסמליות והדימויים האמנותיים נשמרים במלאכות ומלאכות מסורתיות מעץ?

שיטות מחקר: ניתוח ספרות מדעית-תיאורטית והיסטורית, תצפית. בעבודה זו, ננתח חומרים מעיתונים, מגזינים על המפעל "מגלף בוגורודסקי" כדי לגלות אם הסמליות והדימויים האמנותיים שרדו במלאכות עץ מסורתיות ואומנות

1. תכונות של מלאכת יד מסורתית מעץ ומלאכת יד

1.1 היווצרות היסטורית של מלאכות ומלאכות מסורתיות מעץ

אומנויות ואומנות מסורתיות הן עולם שלם והרמוני של יחס מיוחד של האדם לחיים הסובבים אותו, לעבודתו ולחיי היום-יום. רקמה עממית, אריגה, ציור עץ מכילים אלמנטים פיגורטיביים שנבחרו בקפידה על ידי אמנים אמן ועברו מדור לדור.

קודם כל, יש צורך לתת הגדרה למושגים של סמליות, דימויים אמנותיים, מסורת, מלאכות עץ, אומנות.

נתחיל מהמושג הראשון - סמליות היא אוסף של כל סמל. להלן נשקול את הפונקציות של סמליות ומהותה במלאכות ומלאכות מסורתיות מעץ.

תמונות אמנותיות הן תמונות העונות על דרישות האמנות, הטעם האסתטי.

מסורת היא מה שעבר מדור לדור, מה שעובר בירושה מהדורות הקודמים.

מלאכת יד בעץ, מלאכת יד הם ייצור ועיבוד של מלאכה קטנה מוצרי עץ... להקצות מאוד מספר גדול שלמלאכת יד ומלאכות עץ, אך נתעכב ביתר פירוט על שניים מהם: גילוף ואב-טיפוס.

שברים שונים של עץ מגולף מפנג'יקנט, אוסטרושנה וקופרניגן (אזור קופרניגאן בטג'יקיסטן) נותנים מושג חי על התרבות הגבוהה של פסלים ואנשי נוי סוגדיים וטוכריסטנים, שהעבירו את שרביטם לאומני הגילוף הפלסטי של ה-9-12 מאות שנים. מקום משמעותי באמנות גילוף העץ של תקופה זו תופס מאוזוליאום העץ של Khazrati-Sho (Langar Bobo) מהכפר Chorku, אזור איספרה. הפרטים האדריכליים שלו (עמודים, קונסולות, אפריז, תקרה) הם דוגמאות לאמנות נוי מפותחת. מְפוֹאָר עיטור אמנותיכמו כן נבדלים עמודים מגולפים מהכפרים Rarz, Fatmev, Kurut, Obburdon, Mehrab מאיסקודר (Zerafshan) ופאנו מגולף מאשט. כל החלקים הגלויים של העמודים ופרטים אדריכליים אחרים מעוטרים בגילופים אמנותיים ייחודיים.

הלייטמוטיב של התבנית הוא עקומות S, פנינים, משולש, כתובות קופיות. באמצע התבנית הצומחית, לפעמים אפשר לראות את מסכת הטאו-טה, רימון, נחשים עם ראש ציפור וזנב של דג, תמונה של מים, צלב קרס ועלי גפן. גם בטכניקה וגם בסגנון עץ מגולףצ'ורקו ודוגמאות של פרטים מגולפים מהזרבשן העליון דומים ללוח המגולף באפרוסיאב: אריגים זהים של סרטים, צלפים, ספלי פנינים, וולוטים, צלבים, חצאי פלמטים, שקדים וכו'.

באמנות העיבוד בעץ, דמותו של ענף עם פרחים מחלקים סטנדרטיים נפרדים (לווייתן) חוברה למערכת מורכבת של קישוט גיאומטרי, כאשר הוצגה כאן גם עבודת הפיכה. סגנון עיצוב זה היה בשימוש עד תחילת המאה ה-20. (צנוטף עץ של מדרסה ערבית מירי ושערים מגולפים של קוש-מדרסה בבוכרה). שרדו רק מספר קטן של אנדרטאות של אמנות גילוף בעץ מתחילת המאה ה-19.

אלה כוללים את העמודים ממסגד Panjvakta בוורוך, Simiganch, Kangurt והמאוזוליאום של Khoja Abdulloi Ansori באוגוק (Istaravshan). אומנות הכנת מצבות מגולפות ואפריזים עם כתובות מפנה את מקומה לחלוטין לעיצוב של עמודים, קורות, קורות תחתיות, סורגים מעץ, מעמדי נגינה, שולחנות דמויות, כמו גם חותמות ליישום דוגמאות על מוצרי טקסטילוטיח חימר של קירות מסגדים, או לייצור סורגים מעץ.

בחלק הטג'יקי של עמק פרגנה, כרכובים, קדרות, כותרות משובצות של מסגדי ח'וזי סנגין ודליוני בולו (איסטראבשאן), ג'ומי (חוג'אנד), סורך (איספרה) ומבני דת אחרים מעוטרים במערכת מרובת שורות של נטיפים. , שלא היה ידוע לאדריכל העממי וחוצבי העץ של דרום טג'יקיסטן ...

בארכיטקטורה של הערים בוכרה וסמרקנד, לרוב לא הייתה תמיכה לעמודים. כדורי העמודים (קוזאגי) עוצבו בלהבים בעלי שלושה או חמש שיניים - לולה מדוהיל. הקורה הופכת לחצי עיגול עם דוגמת קשקשים - פושטי מוהי. בהתנחלויות הטג'יקיות של חבל קשקדריה ניתן למצוא עמודי עץ עם ובלי בירה הגדרת סוג (מסגד פויון בכפר יאוס).

באזורי בוכרה וסמרקנד, במקרים חריגים, ניתן למצוא בירות חמש קומות משובצות נטיפים. רק כמה אדריכלים וגילפי עץ מקצועיים היו בעלי אומנות שרטוט אותו עם עיטור גיאומטרי מורכב. הפרטים האדריכליים של המסגדים ו בנייני מגוריםטג'יקיסטן ההררית.

הבסיס הכדורי של העמודים הפך בצורה חלקה ועוצב כמעט ללא להבים, הם קיבלו צורה של כלי קרמיקה. גזעים חלקים ועגולים הסתיימו בבירה בצורת קובייה ובקורות מחודדות, מעוטרות לרוב בגילופים וציורים נוי.

בעלי מלאכה של דרום טג'יקיסטן (קראטגין, דרוואז, חוולינג, באלדז'ואן, קנגורט, גיסר) היו לא רק חוצבים מפוארים של פרטים אדריכליים. הם הכינו חפצי בית במיומנות רבה (שידות, נעליים, כפיות, כלים, עריסות וכו'), וחושפים את איכויות הטקסטורה המעוצבות של העץ. בעת ביצוע נגרות, חריטה וגילופים שונים, פנו לסוגי העצים הבאים: משמש, אגס, מייפל, אגוז, שקמה, פיסטוק, תות וכו'. כבודו של חומר העץ היה לא רק בטקסטורה המעוצבת, אלא גם בחוזק, בטונאליות, בצפיפות, בתכונות פיזיות ומכניות, בעמידות וכו'. לייצור פרטים אדריכליים של מבנים, הם השתמשו בדרך כלל באגוז, עץ דולב ועץ ערער. תות, ערבה, אגס, משמש, פיסטוק וזנים אחרים של עצים התאימו למלאכת יד ביתית. רוזטות, מוטיבים קשקשים וגליים, נבטי צמחים ומרובעים היו הקישוט המועדף של גילוף עץ בקרב בעלי המלאכה של אזורים אלה. הרשת הגיאומטרית, המורכבת בעיקר מכוכבים עם חמישה, שש, שמונה, עשר, שתים עשרה קרניים, נמצאת לעתים קרובות יותר בגילוף עץ בוכרה.

בחיי היומיום, בקרב הטג'יקים של פמיר ואזור פמיר, עץ היה אחד החשובים ביותר חומרי בנייהמתאים לבניית מגורים ומלאכות שונות. באזורים אלו משתמשים בעיקר בגילופים אמנותיים לקישוט הקורות לתליית פגרי כבשים או עיזים (בוזובז, buchkigich), עמודים (סיטן, סטן), קורות בצורת קרן (קוצ'קורק, אוחקק), פסי דלת, מחיצות על ספות, עריסות, חזה עגול (צ'וחדון) ... כלי בית מעוטרים בגילופים קטנים דמויי ציפורניים בצורת מרובע על ציור שחור ואדום. על כמה עמודים של בנייני מגורים בבדחשאן, נשמרות תמונות של לוטוס, מימוזה, צבעוני, על הקורות הצולבות - השמש (אופטוב) והירח (מוהטוב). בקישוט הלקוני של הטג'יקים ההרריים, אפשר למצוא דפוסים ארכאיים וסימנים סמליים שעד כה לא איבדו את הסמנטיקה ואת שמם. גילוף אומנותי בעץ וגנץ' לוווה לעתים קרובות בציור נוי בפוליכרום. הכישרון יוצא הדופן של המאסטרים בתחום זה של תפאורה אדריכלית התבטא בעיטור התקרה של בנייני מגורים ומבני דת של המאות ה-19 וה-20. החל מבירות העמודים, התקרה נצבעה בעיטור פרחוני צבעוני (מסגד דאלני בולו באיסטראבשאן, מסגד בכפר דארך שבאזור איינינסקי). מחברי העיצוב הארכיטקטוני והדקורטיבי של המבנים היו, ככלל, שלושה: חוצב עץ, חוצב גנץ' ונקוש (אמן ציור).

מאז העת העתיקה ביותר, ידוע על יכולתו של עץ להיפטר מאנרגיה שלילית מצטברת. מתנות מעץ משדרות חמימות. מזכרות מעץ יביאו הרמוניה ונוחות לביתכם. גילוף בעץ דורש גם איכויות מיוחדות של אופי: התמדה, סבלנות וחריצות חשובים כאן. חשוב מאוד לבצע את החיתוך הנכון כך שהתכונות שהטבע, כבורא עץ, העניק לו, יתגלו במלואן. אבל כל זה לא מספיק. מוצר הרמוני באמת מופיע רק כאשר השלווה שולטת בנפשו של המחבר. העבודה הנעשית בחום היא שתעזור לכם לראות את יופיו של העץ.

החיים, המגורים ברוסיה היו קשורים קשר בל יינתק עם עץ. בלידה הונח הילד בעריסת עץ, קיבל צעצוע מעץ, האדם נשאר, מוקף בעץ עד הזקנה, בכיסא נדנדה מגולף מעץ. גילוף בעץ הפך לחלק מהחיים והגורל של העם הרוסי. לפי המיתולוגיה הסלאבית, עץ העולם - ציר העולם - ניצב בפאתי היקום (ליד לוקומוריה), צמרתו נשען על השמים, השורשים מגיעים לעולם התחתון. האלים יורדים ועולים לאורך העץ הזה, דרכו ניתן לחדור לעולמות אחרים. בציור של בתי איכרים רוסים, אלמנט הכרחי היה "עץ החיים", ששימש כ"סמל איחולים טוביםושלט מגן. "בעלי מלאכה רוסים גילפו מעץ את כל מה שצריך לחיים: רהיטים, כלים, כך שגילוף עץ מלווה את האדם לאורך החיים. בעידן של פיטר הראשון, הנגרים שלנו הפתיעו את בוני הספינות ההולנדיים במיומנות הגילוף שלהם, ביכולתם לדייק ומהר אבל כל זה יכול להיעשות רק על ידי הבנת העץ היטב והרגשתו כחומר חי ומונפש. כל פיסת עץ היא ייחודית, חיה את החיים שלה. להרגיש את הנשמה של עץ, להעביר את האנרגיה שלו לחלל והמחבר מנסה במוצרים שלו, במיוחד כשעובדים עם אייקון, תוך הוספת כמה שפחות מעצמו. "עץ מעורר השראה, ומוצר מגולף ממלא את הבית שלנו בכוח מעניק חיים.

הנושא של "גילוף בעץ" נמצא במספר רב של ספרות. מסורת הגילוף עתיקה מאוד. זה רהיטים מגולפים וכל מיני דברים קטנים מגולפים כמו ארונות, צעצועים ועוד תכשיט- רשימת יישומי גילוף העץ גדולה מאוד. בנפרד בשורה זו נמצא גילוף הכנסייה - איקונוסטזות, מארז איקונות. פחות מכולם הם הסמלים הנדירים מאוד המגולפים כעת. הרעיון הנוכחי של הסמל קשור רק לציור. על מסורת ציור האיקונות הרוסית העתיקה, בניגוד לזו המגולפת, נכתב הרבה, מספר עצום של רפרודוקציות מודפסות של איקונות מצוירות ביד. מעט ידוע על המסורת המגולפת. במאמר "גילוף" (V. Dahl's Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language, כרך 4.): "גילוף, או גילוף - עיטור נוי מיד עץ, עצם", "מגולף" (בדאל עד " er") - "גילוף כל דבר שעשוי מעצם, קרן, עץ "," מגלף ציור אייקונים "- חיתוך אייקונים.

בחלק מהמוזיאונים ברוסיה יש יצירות ייחודיות - גילוף בעץ. התמונות הדקורטיביות המוקדמות ביותר באמנות עממית היו ברווזים וסוסים. להרמיטאז' הממלכתי יש כפית עם ידית חיננית בצורת ראש ציפור (המאה ה-3 לפנה"ס). נוצרו יצירות פיסול (אייל עץ עם קרניים מסועפות על ראש מורם בגאווה מתוארך למאות ה-5-2 לפני הספירה) וחפצי בית (דליים של כפרים רוסיים של המאות ה-10-12 עם דמות של סוס, ברווז, דיסק שמש). מסורת האייקון המגולף הגיעה לרוסיה מביזנטיון, יחד עם הנצרות. ההרמיטאז' מכיל דוגמאות של גילוף ביזנטי: איקונות, צלבים. על ידי קאנון אורתודוקסיהתברר שהתמונה המגולפת של האייקון היא בדרך כלל בתבליט (בניגוד לקתוליות שהעדיפה פיסול).

בתחילה, מספר קטן של ציירי איקונות רוסים, שפע של חומר גילוף, מסורת הגילוף הסלאבי תרמה להפצת האיקונות המגולפות ברוסיה. היו אלה פניו של אלוהים מגולפים מעץ שזכו לכבוד. כנסיית הנחת הגלימה במוסקבה מכילה אייקונים של קדושים ומצבות עץ מגולפות של מטרופולין מוסקבה. מוצג שם סוג הגילוף הגוזל והקפדני ביותר - מיניאטורה מגולפת. גילוף עץ מיניאטורי עדיין לא נמצא לעתים קרובות בקרב גילפים. גילוף של פריטים בגודל 3-6 ס"מ נדיר בימינו.

התמונות של הפטרונים השמימיים של היילוד ימוקמו במרחב התואם לגופו של היילוד, כאילו בגבולותיו. הורים יוצרים בכך קשר מיוחד, אישי ובלתי ניתן להפסקה בין האייקון לרך הנולד. הקשר אולי חזק יותר מזה שמתעורר בקניית אייקון מותאם אישית או קבלתו במתנה. סמלים המתארים את הקדושים בשמותיהם יכולים להגיע לאדם במהלך חייו בדרכים שונות זמן שונהכמה אייקונים כאלה יהיו לאדם תלוי רק ברצון האל. הסמל הנמדד הוא אחד. האייקון הנמדד שייך לאדם אחד בלבד מלידה ועד מותו, ומשויך לאדם אחד בלבד, גם אם מסיבה כלשהי הבעלים מאבד אותו. זה יכול להיות שייך לאדם אחר מבחינה חוקית, אבל זה לעולם לא יהפוך לאייקון שלו, שכן הקשר הרוחני, הגבוה יותר בין האייקון הנמדד לילד נוצר לנצח. ככלל, אייקון מדוד קשור קשר הדוק לסקרמנט הטבילה, עם אותם אנשים שנותנים את האייקון לרך הנולד, עם אהבתם ורגשותיהם הטובים. אייקון מדוד ניתן לקבל בכל גיל, תלוי מתי בוצעה קודש הטבילה, זמן קצר לאחר הלידה או מאוחר יותר. בהזמנת אייקון מדוד לילד, מקורבים אליו למעשה יוצרים אותו בעצמם, שכן הם יכולים לקחת חלק ישיר בהגדרת העלילה של האייקון המדוד. מהי האיקונוגרפיה המסורתית של אייקונים ממדיים? העלילה של האייקון, בחירת הקדושים הפטרונים של היילוד נקבעת על פי תאריכי הלידה והטבילה של הילד. העלילה הלקונית ביותר של אייקון מדודה היא דמותו של קדוש, ששמו ניתן לילד בטבילה. אולי, יחד עם הקדוש, ששמו ניתן לילוד בטבילה, יש תמונה סימולטנית של הקדושים, ביום החגיגה שבה נולד הילד. אם יום ההולדת או הטבילה של ילד עולים בקנה אחד עם יום החגיגה של אייקון נערץ כלשהו (לדוגמה, התמונה הנערצת של אם האלוהים), אז תמונת הבתולה עשויה להיות מתוארת במרכז האייקון, ותמונות של קדושים ששמותיהם קשורים לימי הולדת ולטבילות הוצבו בשולי האייקון הנמדד. ... בכל אחת מהווריאציות הנחשבות של איקונוגרפיה, יכולה להיות גם תמונה של מלאך שומר.

עבור האדם הרוסי הקדום, האחדות הבלתי נראית, הרוחנית בין התינוק לאיקון המיועד לו מוצאת את התגלמותה בגודל התמונה. האייקון המדוד, כביכול, חיזק את זהותו של אדם עם העולם הקדוש, עם הפטרון השמימי שלו.

לפני הטבילה של תינוק קיים טקס של מתן שם. מרגע זה, על פי השקפות אורתודוכסיות, חייו של אדם הופכים לצעדה לקראת מקדש ארצישבו יש לעשות ישועה. שמו של אדם נושא משמעות רוחנית עמוקה, מבדיל אותו מאנשים רבים אחרים, טוען את הייחודיות של אישיותו, שכן אדוננו ישוע המשיח נצלב גם עבורו. כל הזמן השם אדם אורתודוקסינחשב לקדוש, לכן, כבר מילדותו, לימדו את הנוצרי לכבד את שמו, לכן, נולדה המסורת לקרוא לאדם להיטבל באותו אופן כמו אחד הקדושים, שהפך לפטרון השמימי. משתין. לפיכך, רעיון ההיתוך (אפילו "בבשר") של יילוד עם השם הקדוש שניתן לו יכול למצוא את התגלמותו הנראית לעין ביצירת אייקון ביחס לצמיחת התינוק.

לאחר מכן, הסמל המדוד נתפס בדיוק כשריד מיוחד והיה קשור קשר הדוק עם כל גורל בעליו, מלווה אותו כל הזמן בחיים. דרכה נוספת לאחר מות הבעלים אינה ברורה לחלוטין. עם זאת, ידוע כי התמונות ה"יקרות" של נציגי משפחת המלוכה, ככלל, רכשו מקום קבוע באיקונוסטזיס מעל הקבר. עדות לכך היא נוכחותם של מספר איקונות מדודות בקבר המלכותי - קתדרלת המלאך המלאך של הקרמלין, כמו גם בכנסיות של מנזר נובודביצ'י, שם חיו ומתו נסיכות מוסקבה. תמונות מדודות של אחיות רבות של פיטר הראשון נשתמרו כאן, כולל "סופיה המעונה הקדושה".

מטרת אייקון הבית היא להראות לנו את העולם של הבלתי נראה ולהתכוונן לתפיסה של דברים בלתי נראים, רוחניים. האייקון לוכד את הקשר בין האדם הקטן לקדושים, ששמותיהם כבר כתובים בגן עדן. זה שומר על האיש שלו נתיב חיים נוצרי אורתודוקסי... הזהות עם הקדוש הפטרון ועם כנסיית השמים, הכלואה באייקון ממדי, מחזירה אותנו למקורות רוחניים. האייקון עצמו אינו תופעה עצמאית, אלא דימוי, דמיון ותזכורת למציאות עליונה שאינה מובנת לנו לחלוטין, אשר משימתו של כל אדם החי על פני האדמה לא לשכוח ולחתור אליה.

במאה ה- XV. הגילף והתכשיטן המפורסם אמברוז עבד בטריניטי-סרגיוס לברה. גילוף העץ שלו: צלבים מגולפים ואייקונים הובחנו על ידי קומפוזיציות רב-דמויות מורכבות, שנעשו בזהירות רבה מעץ צפוף וכהה אגוז מלך, סיסם יקרי ערך, ברוש ​​ועץ תאשור. הוא פיסל מעץ ועצם והיה מארגן בית הספר לגילפים. עד המאה ה-19, מספר לא מבוטל של חוצבי אייקונים עבדו ברוסיה. במאה ה-16. הנשקייה של הקרמלין החלה את פעילותה, שבה היה, בין היתר, בית מלאכה לגילוף ולנגרות. כאן בשנת 1551 נוצרה אחת מיצירות האמנות הרוסיות המדהימות - הקפלה של הצאר של איוון האיום עבור קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה. כס המלכות בעל גג האוהל מכוסה כולו בקומפוזיציות נוי ומגולפות מורכבות. במאה ה-16. גילוף עץ אופיו משתנה מעט. תבליט גילוף מהמאה ה-16. גבוה יותר, נפח. דמיון ומיומנות בלתי נדלה הפגינו גילופים עממיים בעיטור העץ של קתדרלות וכנסיות רבות ברוסיה. אחד המונומנטים הבולטים בהיסטוריה של האמנות המגולפת הרוסית היה ארמון העץ קולומנה ליד מוסקבה. האדריכלים ש. פטרוב ואני מיכאילוב תכננו במחצית השנייה של המאה ה-17. עבור הצאר אלכסיי מיכאילוביץ', הארמון, אשר עדי ראייה כינו אותו פלא השמיני של העולם. ארמון זה עמד במשך כמאה שנים, והאדיר את אמנות הגילפים העממיים.

גילוף עץ אמנותי במהלך בניית סנט פטרסבורג וסביבותיה, כאשר בעלי מלאכה קישטו ארמונות חדשים, אחוזות, כנסיות וקתדרלות בגילופים. ועכשיו איקונוסטזיס העץ של קתדרלת פיטר ופול, שנוצרו על ידי הגולפים I. Telelega ו-T. Ivanov עם עוזרים, מעורר הערצה. אנדריי קונסטנטינוביץ' מרטוב, שהיה אחראי על סדנת הפיכת הארמון תחת פיטר הראשון, היה גילף עץ מפואר.עבודותיהם של גילפים רוסים לא היו נחותות בשום אופן מאלו של אדונים זרים. גילוף בעץ הוא צורת אמנות לאומית עבור עמים רבים בארצנו עד היום. במהלך מאות השנים, מיומנות הגילוף האמנותי בעץ עברה מדור לדור. מעבירים את הכישורים האמנותיים של גילוף עץ, אומנים רוסים שמרו על המסורות הלאומיות של פלסטיק עץ מקורי במשך מאות שנים.

גילופי עץ עתיקים בכנסייה זוכים להערצה עד היום. עץ מגולף שערים מלכותייםכנסיית העלייה לשמיים של העיר רוסטוב ירוסלבסקי, הנושאת גם את השם המקומי של כנסיית איזידור המבורך, היא יצירה יוצאת דופן של אמנות פלסטית רוסית מהמאה ה-16. הצורה המקורית של השער והאומנות המעולה של הגולפים שיצרו אותם נותנים סיבה להתייחס לשער כאחד המונומנטים החשובים ביותר של האמנות העולמית. מאז ומתמיד ניתנה להם תשומת לב רבה בספרות המיוחדת, אך רק לאחר שחזורם, שבוצע בשנים 1962-1964 על ידי משחזרי הסדנה המרכזית הממלכתית לשיקום ע"ש האקדמיה IE Grabar, הצליחו לראות את אופיו האמיתי של עבודה עדינה בצורה בלתי רגילה. התגלה גילוף בעץ, שהיה עד אז מתחת לשכבות של ג'סו והזהבה גסה חוזרת ונשנית. מ ידיים מיומנותגילופי רוסטוב, הופיע גילוף עץ דק, חינני להפליא.

הזמן לא חסך על הגילופים העתיקים, אבל גילוף עץ, אפילו השתמר גרוע, מאפשר לראות מה הונח בהם על ידי היוצר. גילוף פיסוליעד לאחרונה, עבודות עץ היו כמעט לא ידועות. ואם הציור של רוסיה העתיקה הפך לנחלת המדע בתחילת המאה ה-20, אז פיסול - רק בזמן הנוכחי. חוקרים גילו מספר רב של יצירות פיסול וגילוף דקורטיבי שלא היו ידועים בעבר, ותגליות אלו העשירו את ההיסטוריה של האמנות הרוסית בדוגמאות מעניינות של אמנות עממית. פסל עץ עתיק התגלה בחלקים שונים של רוסיה ו גילוף דקורטיביעל עץ. החום והשבירות הפנימיים של העץ דומים לחום ושבריריות גוף האדם... הם מעוררים תחושה של קירבה ושלווה רוחנית יוצאת דופן, שאין דומה לה. עבודתו של מגלף אייקונים דורשת משמעת קפדנית, חוש לחומר ושלמות בעבודה. אי אפשר לטעות כאן - חתך שגוי אחד הורס את כל העבודה הקודמת. עבודה עם עץ אינה מאפשרת חיפזון והתעסקות.

כדי שהעבודה תעבור בצורה חלקה וגילוף הכדור דק ומדויק, משתמש המחבר בטיליה, שהעץ שבה הוא אחד הרכים ביותר. בעבר, ברוסיה, בולי טיליה מתקלפים נערמו מתחת לחופה, שם הם יובשו כל הקיץ. בחורף, כשהיה לאיכר הרבה זמן פנוי, הוא היה מביא לוטונים לבית ומתחיל להתעסק. אדון הכפר חתך צעצועים, כלים וכלי בית אחרים מבולי העץ שהושחרו במהלך הקיץ. עץ לבן טהור נחשף מתחת לאזמל. כמה איכרים שלחו את המוצרים המוגמרים נוצצים בלובן לבזאר. ואולי, על ידי אומני כפר, שעיסוקם היה גילוף בעץ והמציאו חידה שהיתה קיימת פעם: "בצריף - עם עורב, מחוץ לצריף - עם ברבור לבן". זה לא היה כל כך קשה להבין את זה. כמובן, מדובר בלוטושקה - בול עץ טיליה - גילוף בעץ על ידי גילף מיומן.

כשמסתכלים על מוצרי טיליה חצובים או מגולפים, כמעט ולא שמים לב למרקם שלו. נראה שהם עשויים מעיסה הומוגנית, נטולת למינציה. הרעיון הזה נוצר מכיוון שלא משנה כמה חד החותך, הוא עדיין מועך סיבי עץ, מה שהופך את העץ לקטיפתי במקצת בחתכים ומבריק בחתכים אורכיים, כך שנראה שללינדן אין שום דפוס מרקם ספציפי. עץ לינדן רך, מאוד מאודה, אך כאשר הוא יבש, הוא הופך קשה למדי. לכן גילוף הטיליה היה נפוץ במיוחד: בעלי מלאכה גילפו כלי אוכל שונים: מצקות, מצקות, מרק, קערות וכפות. קערות, כלים וצעצועים הופכים חודדו על מחרטות, ביניהן היו בובות הקינון המפורסמות. גילפים יצרו רהיטים מגולפים עשירים מטיליה. ריח עץ לינדן מוזר, ריח זה עמיד ונמשך שנים רבות. באזורים מסוימים, האיכרים מאמינים כי רוח דבש קלה תמיד משתהה בבית מרחץ חתוך מרכסי טיליה, מכיוון שלעץ לח יש ריח חזק עוד יותר.

לינדן לא רק חתוך היטב, אלא גם מתכופף ומצחצח היטב. לינדן שימשה גם לייצור חלקי עץ לאקורדיונים. בעלי מלאכה של Veliki Ustyug גילפו את דפוסי קליפת הליבנה המשובחים ביותר על קרש חיתוך סיד. והמחלף בוגורודסקי עשה עיבוד גס של החסר של הטיליה עם גרזן על גוש טיליה. וזה לא מקרי - אחרי הכל, על עץ טיליה רך וצמיג, הכלים פחות בוטים.

שמן, קוויאר ומיץ ענבים נשמרים היטב במיכלי טיליה. בקווקז, חללו בורות ענקיים מהטיליה כדי לסחוט החוצה מיץ ענבים ונוצרו חביתות. בייצור קופראז' מודרני, מסמרות לינדן משמשות להכנת כלים לאחסון והובלה של קוויאר גרגירי.

בעלי מלאכה מגלפים חלקי עץ מיוחדים מהטיליה כלים ידניים... החרטים של הכפר קובאצ'י מייצרים את ידיות השטיקלים מטיליה, וחוצבי העץ של בוגורודסק מייצרים ידיות של סכינים ואזמלים. בעלי המלאכה מסבירים העדפה זו לטיליה בכך שהעץ הרך שלו פחות ממלא את היד מאשר הפרקט. אנשים רבים מנסים להשתמש בעץ של הטיליה הישנה למטרות אלו, מכיוון שיש לו עץ נקבובי ושביר יותר. נעים לעבוד עם עץ טיליה, ומצב הגילוף משפיע על כל מהלך הגילוף, ולכן המוצר ממנו מתברר כאטרקטיבי.

אם כבר מדברים על פלסטיק עץ של רוסיה העתיקה, יש לציין שמסמכים ארכיוניים רבים, כמו גם רישומים של זרים שביקרו ברוסיה, מצביעים על כך שגילוף עץ ופיסול בעץ התרחש בחיי העם הרוסי והוערכו על ידם.

1.2 אומנות ומקצועות מעץ כיום

אומנויות ומלאכות מסורתיות הן עולם אינטגרלי והרמוני של יחס מיוחד של האדם לחיים הסובבים אותו, לעבודתו ולחיי היום-יום. רקמה עממית, אריגה, ציור עץ מכילים אלמנטים פיגורטיביים שנבחרו בקפידה על ידי אמנים אמן ועברו מדור לדור.

תערוכות אמנות עכשווית ב שנים שונותהפגין בהצלחה את המיומנות של אמנים שימושיים במזרח קזחסטן בערים אלמטי, אסטנה, ירוואן, לנינגרד, מוסקבה, נובוסיבירסק ואחרות. ומדי שנה באביב מתקיימות במוזיאון האתנוגרפי תערוכות שבהן משתתפים בעלי המלאכה העממיים שלנו, כמו גם תערוכות מאוספי מלאי.

יצירותיהם של המאסטרים מדגימות תמיד את המשכיותן של מסורות וגישות חדשות המוכתבות על ידי ההווה. בתערוכה הנוכחית, במיוחד, מוצגות עבודותיהם של מאסטרים העוסקים בפרחים. השימוש באמצעים הפשוטים ביותר - צמחים, חלוקי נחל, אבנים - מושך בעלי מלאכה לסוג זה של יצירתיות.

גילוף בעץ, אחד מהאומנויות והמלאכות העתיקות והמסורתיות ביותר, נותר אחד מסוגי האמנות העממית הפופולריים ביותר עד היום.

אחד המחברים הוא המשורר הידוע, ולמרבה הצער, נפטר כעת יבגני וסילייביץ' קורדקוב. בשנות ה-70 של המאה הקודמת, הוא היה זוכה מרובה בתחרויות עירוניות, אזוריות ורפובליקניות שנערכו בין אומני גילוף עץ. פעם הוא עבד כראש סדנאות אמנות באוניברסיטה בנובגורוד. אבל המקום היחיד שבו אתה יכול לראות את האוסף שלו - לוחות, פסלי שורשים, פסלים ייחודיים של צורות קטנות - הוא המוזיאון האתנוגרפי שלנו. מאוחר יותר, המאסטר ישלוט במלאכות אחרות, אך הוא יעניק עדיפות ליצירה ספרותית.

החומר הטבעי המקורי עבור המאסטר הוא לא רק עץ, לוחות לגילוף בעץ, אלה הם בורלים - גידולים על עצים, שורשי קאפו עם פלסטיק מוזר במיוחד, אלו שורשי העצים הגדלים על צוקים, על אדמת אבנים, שלעתים קרובות לוקחים צורה מעוקלת חזקה, מעוותת ומעוטרת, לפעמים לוכדת אבנים וחלוקי נחל. שורשים משובצים טבעיים כאלה הם דקורטיביים במיוחד ומעניינים מאוד את היוצר.

בחיפוש אחר חומר טבעי, יבגני ואסילביץ' ביקר בחלקים שונים של קזחסטן המזרחית - עקורים, אתרים נטושים, נחלים, הרים, מעצורי רוח, אזורים של שריפות יער - רשימה חלקית של אותם מקומות שבהם ביקר המאסטר. מסעותיו בחיפוש אחר חומר מקור באו לידי ביטוי בשירתו.

יצירותיו מגוונות - לוחות, אגרטלים דקורטיביים, פיסול מגוון שדמויותיהם גיבורים אפיים, הומוריסטיים, קומיים, אלגוריים. חומר טבעי חושב מחדש באופן יצירתי ומובא על ידי המאסטר לדימוי אמנותי מסוים. בכל עבודה, בכל מוצר, בפלסטיק של העץ, החמימות שלו, היופי של הצבע, יש דימוי של יער, דימוי של חיבור של אדם עם הטבע.

יבגני קורדקוב עבד פעם במוזיאון האתנוגרפי כשוחזר, עוזר מחקר, נתן עצות לגולפי עץ. בשנת 1986 יצא לאור ספרו הייחודי "יער וסדנה" - פרי תשוקה לגילוף, פרחים, מחקר רציני עם המלצות לאומנים דקורטיביים ואמנויות שימושיות. הספר מצויד בתצלומים, בתוספת ציורים. מאותו זמן ואילך, המאסטר התמסר כולו ליצירה ספרותית.

המאסטרים של האזור שלנו מחזיקים סוגים שוניםטכניקות עיבוד עץ. דוגמה לכך היא המוצרים של ולדימיר פטרוביץ' Ageev - מפוארים, עם קישוטים מגולפים, ארונות, עם עיטורי לוחות תלת-הדרלים העתיקים ביותר, פתחים פיסוליים-נפחיים, כמו גם סלים ארוגים במיומנות מרצועות קליפת ליבנה (השליטה במלאכה זו לא קל). יצירותיו מסומנות במיומנות גבוהה, חדירה נדירה לטכנולוגיה וסודות של מלאכת יד עממית. יצירות עץ של מאסטרים של אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית מלנינוגורסק מיוצגות על ידי פריטים עשויים ברל מאת יורי אלכסייביץ' ארפייב ויורי יוסיפוביץ' נדיינה.

כובעים הם גידולים על עצים ושורשים. ראוי לציין כי מיכלים עשויים בורל לעולם אינם נסדקים. יורי ארפייב הוא מאסטר גדול בייצור קערות דקורטיביות אלגנטיות וקלות, מצקות, אגרטלים, שצורתם עוקבת אחר קווי המתאר והפלסטיות של הגידולים. החומר האהוב הוא ברל ליבנה.

יורי נאדיין חושף את היופי הייחודי של מרקם הבורל על ידי עיבודם על מחרטה. כדי להשלים את הציור והעלילה, המאסטר מוסיף בטקט קווים ומשיכות למוצרים עם צבע חום. עבודותיו מגוונות. ייחודי אגרטל דקורטיבימגולף מקוביות גדולות - הוא אטרקטיבי עם צורתו המקורית והנוף החורפי המתואר עליו.

ולדימיר סבלייביץ' אקולוב מדגים במוצרים שלו דוגמה למיומנות המקצועית הגבוהה ביותר בגילוף עץ. הוא משתמש בצורה מבריקה בטכניקה של שיבוץ מתכת על עץ, בין אם זה מליחה "תרנגולת ותרנגול" או אוז'או - מצקות העשויות בסגנון לאומי קזחי. ייצור יום שלישי, כלים, קופסאות מקליפת ליבנה הוא מלאכה ותיקה מאוד, שפעם נפוצה. אחד המאסטרים המעורבים בהחייאת זה מלאכה עתיקה- פאבל אנדרייביץ' ניקולין. האקספוזיציה מכילה טוסקים, שנעשו על ידו לפי הטכנולוגיה הישנה, ​​ברוח איכרית גרידא, ללא דבק, ללא מסמרים. המאסטר מייצר את מוצריו בשלמות נדירה. ציפורי הנס המופלאות שלו, מפוצלות מעץ הבר, הן יצירות אמנות עממיות אמיתיות: הן משלבות מצוינות טכנית ביטוי אומנותי... לאחר שהתנפנפו מידיו של המאסטר, הציפורים המופלאות הללו מצאו לא רק אישור שהייה בתערוכת המוזיאון, אלא גם בדירותיהם של רבים מתושבי אוסטקמנוגורסק.

2. מחקר של דימויים אמנותיים במלאכות עץ מסורתיות ומלאכות על דוגמה של המפעל המודרני "מחלף בוגורודסקי" בכפר בוגורודסקויה

2.1 תכונות הייצור במפעל "מגלף בוגורודסקי"

תרנגולות עץ צבעוניות על דוכן, דמויות של נפחים, איכר ודוב - משכו את המוט והן יפטישו על סדן קטן בפטישיהם... צעצועים מצחיקים, הידועים ברוסיה מאז ומעולם, הפכו למלאכה העממית העיקרית עבור תושבי הכפר בוגורודסקויה ליד מוסקבה.

ההיסטוריה של צעצוע בוגורודסק מתחילה באגדה. הם אומרים שמשפחת איכרים גרה בכפר קטן ליד סרגייב פוסאד המודרני. הם היו אנשים עניים והיו להם ילדים רבים. האם החליטה לשעשע את הילדים ולהכין להם בובה. תפרתי את זה מבד, אבל אחרי כמה ימים הילדים קרעו את הצעצוע. ארוג אותו מקש, אבל עד הערב הבובה התפוררה. ואז האישה לקחה שבב וגילפה צעצוע מעץ, והילדים קראו לה אוקה. הילדים היו משועשעים זמן רב, ואז הבובה שיעממה אותם. ואביה לקח אותה ליריד. היה סוחר שמצא את הצעצוע משעשע, והזמין חבורה שלמה של האיכר. מאז, הם אומרים, רוב תושבי הכפר בוגורודסקויה התחילו לעסוק במלאכת ה"צעצוע".

בתחילת המאה הקודמת הופיעה ההפקה הראשונה בכפר בוגורודסקויה - ארטל מלאכת היד והצעצוע של אנדריי צ'ושקין. מאוחר יותר נקרא הארטל "בוגורודסקי קארבר". בתקופת ברית המועצות, המלאכה שגשגה, בארטל, שהפך ב-1960 למפעל גילוף אמנותי, עבדו 300 איש, היו מסדרים גדולים ממלכתיים וזרים. כעת המצב השתנה. כשטיילתי באולמות המפעל, נדהמתי - בכל אחד מהם עבדו לא יותר מחמישה בעלי מלאכה, ורוב השטחים פשוט היו ריקים.

לאחרונה אנשים לא רוצים ללכת לעבוד במפעל. השכר יותר מצנוע. חלק מה"מאסטר-בלעדיים" עובדים מהבית, משלימים הזמנות מורכבות ומקוריות מהמפעל ומקבלים אחוזים מעלותן. חוצב רגיל על נחל מקבל לא יותר מאלף וחצי רובל במפעל, ציירים - כאלף. גילפים בסדנאות יצירה "עשירים יותר", השכר הוא עד 2500, ועבודתם מעניינת יותר. פעם בחודש הם צריכים להגיש למועצה האמנותית של המפעל שני צעצועים לייצור בזרם ובנוסף - הזמנות בלעדיות. במקרה זה, אתה יכול גם להרוויח ריבית מכל אחד. שאר העובדים לא ראו בונוסים או "משכורת 13" מאז תחילת שנות ה-90. הקולקטיב "הזדקן" באופן ניכר, הצעירים, לאחר שסיימו את בית הספר המקומי לאמנות ותעשייתי, או הולכים לעבוד בסרגייב פוסאד, או עוסקים בגילוף בבית, ומעבירים את מוצריהם לסוחרים.

לפני שמגיעים לדלפק החנות, הצעצוע מגיע רחוק. זה מתחיל עם עץ טיליה מיובש היטב, עץ רך וגמיש. ניתן להפוך את המוצרים וליצור אותם בעבודת יד. עם הראשון, הכל פשוט יותר - הפרטים של צעצועים עתידיים נטחנים על מכונה, מרכיבים מחברים אותם, וציירים עושים ציור, במידת הצורך, ולכה. אבל עבודה ידנית הרבה יותר קשה. גילפים עובדים על "צ'ורקים" של טינדן בכוחות עצמם. העץ אולי רך, אבל רוב בעלי המלאכה במפעל הם נשים. את החסר של המוצר חותכים תחילה עם גרזן או חותכים עם מסור לפי תבנית. ואז מתחיל עיבוד עם כלים - אזמלים וסכינים בוגורודסק עם להבים חדים מאוד. אז חתכים הם דבר נפוץ אצל בעלי מלאכה: הם יכסו את הפצע עם פלסטר - ויחזרו לעבודה. יש צורך לחשב את הנורמה, כל מגלף חייב למסור 120 - 130 פריטים בחודש.

אם הפסל המוגמר עולה כאלף, אז המאסטר מקבל מהם מאה רובל. וביום של מוצרים כאלה אתה לא תעשה הרבה, רק אחד או שניים על הכוח, אם כי הכל תלוי בניסיון. מהמגלף, המוצרים מגיעים להרכבה, הצביעה או ישירות למחסן. יכולתי לקבל מושג על הצעצוע המפורסם של בוגורודסק רק במוזיאון של המפעל.

פעם אחת במוזיאון חנות המפעל, אתה יכול להרגיש כמו ילד שוב. המדפים מאחורי הדלפק היו מלאים בצעצועים ובפסלי עץ. הנה תרנגולות מצוירות המוכרות מילדות על מעמד עם מאזן עגול מתחתיו. סובב אותו, והתרנגולות מתחילות להידפק עם מקורן. הנה חתול דייג עם פנים קטנות ערמומיות - גם צעצוע נע. וגם ארנבות, דובים, עכברים רבים ושונים. כל הבובות צבועות בצבעים עזים, ואתה רק רוצה לקחת את זה ביד.

"הבחירה היא בעיה, אתה רוצה לקנות הכל בבת אחת. לילדים קטנים הצעצועים שלנו הם הטובים ביותר: אתה מניע את הצעצוע, היד מתפתחת, ואפשר לכרסם - העץ דומם. אנחנו מציירים עם גואש ו ואז לכסות אותו בלכה שמן, זה לא מזיק."

ילדים מעדיפים בעיקר צעצועי סיבוב בהירים. במפעל ניתן לקנות אותם עבור 70 - 80 רובל, בחנויות - פי שלושה יותר יקר. והנה צעצועים ופסלים ייצור עצמיהם הרבה יותר יקרים, כאלף רובל. חלקם חסרי תנועה, בעוד שאחרים, בעזרת קפיץ המוחדר פנימה, רק חלק מסוים "מתעורר לחיים". "היפהפייה הרוסית" מנידה בראשה, העלים על עץ הלבנה והמטריות בידי ה"גברות" רועדות... יש גם צעצועי קומפוזיציה שבהם כל דמות נעה.

ב"חצר האיכרים" כל הגיבורים עסוקים בעסק משלהם: האם חולבת את הפרות, האב חוטב עצים, הבת מאכילה את התרנגולות, והם דופקים במקורם, והבן הקטן מתנדנד בנדנדה. הפסלונים מופעלים על ידי מנגנון כפתור.

בנוסף לצעצועים מסורתיים, בעלי המלאכה של מפעל בוגורודסק מייצרים רהיטים מגולפים בהזמנה אישית, לוחות קיר מעץ עם תמונות תלת מימדיות של אנשים ובעלי חיים, פסלים גדולים ופודצ'סניקי.

הזמנות מפעל אינן מקור ההכנסה העיקרי לגולפים. רובם עובדים מהבית, והמוצרים נמסרים לסוחרים. אחרת, לא תשרוד. רבים מאמינים עם הרבה ילדים. ואיך תאכיל את המשפחה שלך באפס, במחירים של היום, משכורת. לכן, לכל בית יש בית מלאכה קטן משלו. יש לקוחות קבועים מסוחרים, יש גם עבודה חד פעמית למשל ריהוט מגולף לאמבטיה או בית כפרי... גם ל"יחידים" אין בעיות עם חומרי גלם. סוחרים מגיעים לכפר ומוכרים טיליה במטר מעוקב, ממכוניות. המחירים סבירים למדי, ניתן לרכוש מטר מעוקב אחד עבור אלף וחצי רובל. כמות עץ זו מספיקה לאדון לשנה שלמה של עבודה.

במפעל, משרה חלקית של עובדיו זוכה לזעף. רק כולם ממשיכים ל"מלאכת יד". הרווח ברור.

בנוסף לגילפי עץ, יש עוד אומן עממי בבוגורודסקו - נפח ותיק. בשבעת העשורים שלו, סבא הוא עדיין היחיד בכפר שמייצר כלים לגילוף בעץ - סכינים ומאזמלים של בוגורודסק. סט של עשרה פריטים נמכר באלף רובל וחצי, הוא מביא את סחורתו ישירות למפעל או לבית הספר המקצועי. נכון, בזמן האחרון גילפים התרגלו לייצר כלים לבד, אבל רק מעטים. אז העסק של הזקן פורחת.

2.2 טכנולוגיה של גילוף עץ אמנותי במפעל "מגלף בוגורודסקי"

קווי מתאר וחוט גיאומטרי

גילוף בעץ הוא צורת אמנות לאומית בקרב עמים רבים ברוסיה. זה כבר מזמן איכר רוסי, לאחר שניקה את הצריף וסיים עבודת שטח, בערבי סתיו וחורף אינסופיים עסק באמנות - גילוף בעץ.

וכיום, למרות הפולימרים הרבים שנוצרו בשנים האחרונות, העץ ממשיך להיות אחד החומרים העיקריים. למרות פשטות הביצוע, לסוגי המתאר והגיאומטרים של גילופים יש איכויות אסתטיות גבוהות ומאפשרים לך לרכוש מיומנויות ויכולות מסוימות.

בגילוף קווי מתאר, הדוגמה מועברת על ידי קווים מעמיקים ברוחב, עומק וצורות קווי מתאר שונים. קווים רצים כלים שונים: אזמלים חצי עגולים, פומפיה, חותכי פרופיל, סכין אלכסונית.

כלפי חוץ, החוט הזה, כך נראה, פשוט להפתיע, אבל אתה יכול לבצע אותו באופן איכותי רק על ידי שליטה במספר טכניקות מקצועיות. גילוף קווי מתאר יכול להיות משולב עם סוגים אחרים של גילוף תבליט שטוח: גיאומטרי, דמוי מסמר, ירה, Yavorovskaya. בטכניקה זו, קישוטים גיאומטריים ופרחוניים, ניתן לבצע תמונות חייתיות. על הגלגלים המסתובבים של ירוסלבל של המחצית הראשונה של המאה ה-19, עם גילוף קווי מתאר בשילוב עם חתכים דמויי ציפורניים, אומנים עממיים הציגו אפילו סצנות יומיומיות וז'אנריות: שתיית תה, יציאה, דייטים, ריקודים.

גילוף קווי מתאר יכול להתבצע הן על עץ בהיר והן על עץ כהה. בשנים האחרונות, גילוף לכה שחור הפך נפוץ בקרב תלמידי בית ספר הלומדים בחוגי אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות. זהו סוג עבודה יעיל למדי, כאשר נוצרת תמונה עם משיכות עמוקות על רקע שחור מבריק. נמשך מהעובדה שתוצאת העבודה נראית מיד. ואכן, משטח שחור מבריק מתנועה קלה עם אזמל מתעורר פתאום לחיים והופך.

אבל כאן מחכה סכנה כזו: נסחפים בטכנולוגיית החיתוך, הם שוכחים מהפוטנציאל האמנותי של הטכניקה הזו. לעתים קרובות אתה יכול לראות איך החבר'ה מציירים מחדש מתצלומים, ואז חותכים בקווי מתאר שליליים את הדיוקנאות של סופרים מפורסמים, מדענים ואמנויות. ישנם נופים גרפיים מגולפים על לוחות שחורים עם ניסיון להעביר פרספקטיבה ליניארית ואווירית, אפקטים של קיארוסקורו ואפילו מצב הטבע. הסיבה לכך היא שגילוף בעץ, עקב דמיון טכנולוגי מסוים של טכניקות מסוימות, מבולבל עם חיתוך לינו.

עצים קשים מתאימים לגילוף קווי מתאר: טיליה, אספן, ליבנה, אלמון. עצי מחט כמעט אינם משמשים כאן בגלל קשיותם השונה החלקים המרכיביםשכבה שנתית.

יש להכין את העץ לחוט בגודל המתאים ללא פגמים. עבור גילוף על עץ בהיר, זה מספיק כדי לתפור אותו עם מטוס. אם הרכב נוצר על רקע כהה, יש צורך לגוון את הלוח. אם צפוי משטח מבריק, צריך לכסות אותו בלכה שחורה, וכשהוא מתייבש, להבריק אותו בלכה. ניתן להכין משטח כהה בגוון אחיד להברגה בדרך אחרת: נגב את חומר העבודה המוקצע בתמיסה נוזלית של דבק עץ או דבק PVA. לאחר שהדבק מתייבש, משייפים את המשטח בעדינות נייר זכוכיתומכוסה שוב בדבק. לאחר שיוף מחדש, פני העץ מסודרים דיו כדי שהדיו השחור יניח עליו באופן שווה. הדיו המיובש קבוע עם לכה, אשר לאחר מכן מלוטש. לחיטוב נעשה שימוש במגוון צבעים: דיו, גואש, טמפרה, צבעי מים, צבעי אנילין, כתמים וכתמים שונים, אשלגן חמוץ מנגן. ניתן להשאיר את המשטח מט, אך ניתן גם לכסות אותו בלכה קלה (לתקן את הצבע) ולהבריש.

הקרש המוכן מקובע היטב על פני השטח של שולחן העבודה. זה נעשה במהדקים של שולחן העבודה או בעזרת מחזיקים - רצועות מהוקצעות עם חריצים מלבניים או זוויתיים. ארבעה ברים יכולים לשמש כמחזיקים, מהדקים את חומר העבודה מכל הצדדים.

בעת חיתוך חריץ המתאר, הכלי מונחה בשתי ידיים. הסכין מהודקת באגרוף, ואצבעות היד השנייה מנחות את הלהב, תומכות, מסייעות לתנועה או להיפך, מרסנות אותה.

תהליך הגילוף כולל מספר שלבים: יצירת ציור קומפוזיציה מגולף, העברתו לחומר עבודה, גילוף ישיר, פעולות גימור.

הקומפוזיציה נעשית תוך התחשבות במאפיינים הדקורטיביים של גילוף מסוג זה ובאופי החפץ המעוטר. קווי המתאר של קווי המתאר של הדפוסים צריכים להיות ברורים מאוד, מדויקים.

העברת תמונה לחומר עבודה תלויה בצבע פני השטח שלה. אם הצבע הריק בהיר, קח נייר פחמן שחור או סגול. עבור לוח שחור, עותק הפחמן צריך להיות בהיר: צהוב, אדום או ירוק. אתה יכול להסתדר בלי עותק פחמן באמצעות עט כדוריעם מוט בלי משחה. אם תלחץ על הידית קצת יותר חזק, יישארו חריצים עמוקים על משטח העץ, הנראים בבירור באור הצד. עובדים עליהם.

אם נוצרים בקישוט פרטים עם עיגולים קטנים, הם נחתכים עם אזמל חצי עיגול. אם אין אזמלים חצי עיגולים, חותכים את העיגולים בסכין אלכסונית. יש לזכור: ככל שקוטר העיגול קטן יותר, זווית ההשחזה של הלהב צריכה להיות חדה יותר (עד 30 מעלות). ניתן לחתוך סכין אלכסונית לכל הכיוונים: לכיוון עצמך, הרחק מעצמך, להטות אותה ימינה, שמאלה, בתוך המעגל, החוצה.

כפי שכבר הוזכר, השחלת קונטור מתבצעת לרוב על משטח כהה ומלוטש. אם הדפוס נחתך על עץ בהיר, הוא מוגן מפני אבק, לחות ואוויר עם לכה שקופה. לפני הלכה, מלטשים את המשטח המגולף בנייר זכוכית עדין. אם המשטח מהוקצע, משייפים אותו בנייר זכוכית עטוף על גוש עץ. הטחינה מתבצעת לאורך התבואה. אם המשטח הוא מסותת, העבודה מתבצעת במהלך סיבוב המוצר במהדקים של המכונה.

אבק עץ מוסר בזהירות מכל החריצים בחוט. אתה יכול להשתמש במברשת בגדים כאן.

בהתאם לייעוד הפריט, מוחל ציפוי מתאים. ניתן ללטש את המשטח לברק גבוה או להגיע לגימור מט על ידי ניגוב החוטים במברשת קשה עם לכה דקה יותר. במידת הצורך, לפני הציפוי השקוף, ניתן לגוון את פני החוט לאחר ההשחזה, וצפיפות הטון יכולה להיות שונה מאוד - ממישוש קל של פני השטח ועד עמום. גוון כהההן על גבי המוצר והן בשקעים מגולפים.

חוט משופע גיאומטרי או משולש

בספרות יש לזה שמות נוספים: בצורת טריז, בצורת טריז וכו'.

הוא מורכב ממספר דפוסי אלפבית, ששילובם נותן קומפוזיציות יפות ואקספרסיביות (גילוף קווי מתאר מכונה לפעמים זנים של גילוף גיאומטרי, אם יש לו קווי מתאר ישרים או מעגליים).

כל מגוון דפוסי הגילוף הגיאומטרי מורכב למעשה משילוב של אלמנטים אלמנטריים: ספייק ומשולש, שניתן לראות בכל קומפוזיציה. כל הדפוס הגיאומטרי המורכב ביותר ניתן לפרק למרכיבים המרכיבים אותו, והם יתבררו כרסקים או משולשים.

לביצוע של חוטים גיאומטריים, אתה צריך סכין אמינה... זהו מה שנקרא אלכסוני או סכין מגף. זה חייב להיות חזק, חזק ביד, ומושחז מאוד. סכינים טובות עשויות משברי מסורים רחבים למתכת (עשויים מפלדה R-18). כמה אומנים מחשלים לעצמם סכינים מקבצים רחבים, מקפיצי רכב ישנים, מהכלוב החיצוני של מיסבים גדולים, טוחנים חותכי מתכת על מטחנה חשמלית משברי דיסקים. סכינים טובים מתקבלים מבד, חרמש. כל אחד משתמש בהזדמנויות שיש לו. הסכין הפשוטה אך האמינה ביותר יכולה להתבצע מאיזמל רגיל ברוחב 20-30 מ"מ. הוא נטחן על גלגל אמרי.

עבור סכין אלכסונית, ידית עץ או פלסטיק מיוצרת (או, על ידי הצמדת רצועות עור או גומי קצף משני הצדדים, עטופה בחוזקה בסרט בידוד PVC).

בעת ביצוע גילוף גיאומטרי, הסכין מוחזקת בחוזקה באגרוף, מונחת עם האגודל המורחבת כנגד ידית הסכין. בעזרת האצבעות של היד השנייה, הנח את קצה הסכין, קבע אותו על קו הציור.

כל אחד ממרכיבי הגילוף קל לביצוע לאחר ששולטים בחיתוך הדוקר והמשולש.

ניתן להשלים את פני השטח עם גילופים גיאומטריים עם גימורים שונים המגבירים את כושר ההבעה הדקורטיבי של הפריט. הגימור של משטח העץ עם גילופים גיאומטריים יכול להיות שונה מאוד. הבה נציין מספר סוגים הזמינים לילדים לביצוע.

מוצר עם גילופים גיאומטריים יכול להיות גוון אפור באמצעות צבעי מים או דיו שחור מדולל. לאחר התייבשות המשטח (ייבוש טבעי למשך יממה בערך), מבריקים אותו לעץ בהיר. דפוסים גיאומטריים אפורים כהים על רקע עץ בהיר הם מאוד אקספרסיביים. לצבע האפור יכולים להיות דרגות צבע רחבות מאפור-אוצ'ר ועד אפור-כחול קר. לאחר שיוף המשטח הכהה, ניתן לציפוי קל (שכבתי) אותו בלכה מדוללת נוזלית.

אשלגן פרמנגנט יכול לשמש גם לחיטוב העץ. הריכוז של תמיסת אשלגן פרמנגנט יכול להיות שונה בהתאם לצבע שאתה רוצה לתת לעץ. בתנאים כפריים, כצבע לחיטוב עץ, אתה יכול להשתמש, כפי שנעשה בעבר בכפרים, במיץ של גרגרי יער, הרתחה של קליפות מבצל, מרתח של קליפת עצים קצוצה (אלון, אלמון, תפוח), מרתח של נסורת מעץ כהה וכו' כמובן שזה עסק בעייתי. עכשיו הם מעדיפים להשתמש בצבעי מפעל מוכנים, אבל יש לזכור את הטכניקות הללו. חוטים גיאומטריים מכסים גם משטחים שטוחים וגם מוצרים מסותתים וגם משטחים של גופי מהפכה המתקבלים על מחרטות.

חוט מזויף

בניגוד לגילופים גיאומטריים, בגילוף המוקשה אין דמויות "אלפביתיות" מובהקות. הרכב התבנית מורכב בניגוד לכוונת המחבר. זה יכול להיות כמו מגוון של זרי נוי של אופי ירק, קומפוזיציות חייתיות ואפילו תמונות עם עלילה מסוימת ותוכן נושאי.

ציור ההכנה בסוג זה של גילוף מבוצע בגודל העבודה העתידית עם עיבוד טון (עיפרון, דיו, צבעי מים או צבעי גואש). זה יעזור לדמיין טוב יותר את התוצאה הסופית של העבודה.

עבור המשימות הראשונות על פיתוח גילוף שרופה, מומלץ בעיקר מיני עצים רכים: טיליה, אלמון, אספן. עבור העבודה הראשונה, עדיף להשתמש בדוגמאות שניתנו בספרות השרשור. בעתיד, בעזרת הניסיון המצטבר, תוכלו לנסות להלחין יצירות עצמאיות.

על המוכן משטח עץהציור מתורגם באמצעות עותק פחמן. תהליך החיתוך עצמו מחולק באופן מקובל למספר שלבים: דקירה, עיבוד רקע ומידול אלמנטים.

בעת דקירה, האזמל מוחזק באגרוף עם הלהב אנכית כלפי מטה. ראשית, התלתלים התלולים ביותר של החוט מחוררים, ואז העדינים יותר. את הקצה החד של האזמל מניחים על קו המתאר, בלחץ הוא נכנס לעץ ב-3-4 מ"מ ובאמצעות סיבוב המברשת הוא מגולל סביב הציר. התנועה נמשכת עד שלהב האזמל נע לאורך קו מתאר המתאים לקוטר האזמל.

אחר כך הם לוקחים אזמל שטוח יותר, וממקמים אותו קרוב לחריץ שהשאיר אזמל הראשון, עושים את הקעקוע עוד יותר. קו החתך צריך לעבור בצורה חלקה, ללא קיפולים ופערים, מקשת בקוטר אחד לקשת של אחרת. מעברים נעשים בצורה חלקה, כמו פילטים בציור. את החלקים השטוחים יותר של הדוגמה חותכים בעזרת סכין חותך. כל קווי החריצים חייבים להיות אנכיים ביחס למישור. עומק הקעקוע אינו זהה בכל מקום: הוא העמוק ביותר בקשת התלתלים המעוותים, ובמקום שבו עלי כותרת בודדים מתכנסים על גזע צמחי משותף, הקעקוע מגיע אל פני השטח. הקעקוע יכול להיעשות מיד על פני כל המשטח המגולף, אבל זה יכול להיעשות גם ברצף, בקטעים, להשלים כל אחד מהם לחלוטין.

השלב הבא הוא שחרור התבנית מהשדה שמסביב, כלומר חיתוך הרקע סביב כל אלמנט מוצמד. פעולה זו יכולה להתבצע או עם חותך סכין, או עם אזמלים חצי עגולים בקוטר גדול יותר מאלה שבהם קועקע הדוגמה. מקצה הדוגמה הם נסוגים לכיוון הרקע ב-2-3 מ"מ ובזווית של כ-45 מעלות בלחץ הם נכנסים עמוק יותר לתוך העץ לאורך קווי מתאר מעגליים מסביב לדוגמאות. את הצלע בין השקע לרקע מסירים בחיתוכים נוספים, שטוחים יותר עם סכין חותך. התבנית הופכת, כביכול, עולה בעדינות מהרקע. יש לחתוך את כל הקורות, את כל השאריות, שברי סיבים ולהסיר אותם מכל הפינות סביב העיצוב. זה צריך לבלוט בצורה ברורה ונקייה מהרקע השקוע. ואז מתחיל העיבוד של כל אחד ממרכיבי הדפוס: קצוות חדים נחתכים, קווי המתאר מעוגלים. בסופו של דבר, החוט כולו צריך להיות מעוגל בעדינות, ללא קצוות חדים. כל קווי המתאר צריכים להיות, כביכול, נמסים ברכות. אימון, הסרת חומר עודף ממרכיבי התבנית מתבצעת עם אזמלים חצי עגולים (הופכים עם המרזב למטה) וחותך סכין.

בין עלי כותרת מעוגלים ברכות, עלים, תלתלים, מאסטרים של קודרינסקי מציגים, לשם ניגוד, כמה אלמנטים מבולטים בבירור במשיכות קווי מתאר עמוקות - ליבות פרחים מצוירות בתבנית צולבת ופרטים אחרים. חריץ כזה הוא השלב האחרון של הגמר.

סיכום

כתבנו הרבה ספרים, מאמרים, יצרנו אלבומים המוקדשים לאמנות עממית רוסית. אפילו V. Stasov, ביצירתו הנפלאה, אך נשכחה בחלקו "קישוט עממי רוסי" / SPB, I872 /, היה הראשון שהביע את הרעיון של המשמעות והעומק של האמנות העממית הרוסית, למעשה, הוא היה ראשון למשוך את תשומת הלב אליו. מדענים שונים, בעיקר מהתקופה הסובייטית, כמו V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky פנה לחקר האמנות העממית, בהתחשב במאפייניה האמנותיים ובכך , ממשיך במובנים רבים סטאסוב, הניח את הבסיס למדע שחקר אמנות עממית. לאחר לימודיהם, שהפכו כעת לקלאסיים, התברר הערך הגבוה של אומנות עממית, שיא האותנטיות של התרבות האמנותית העממית בעולם הדברים שיצר האיכרים.

במחצית הראשונה של המאה ה-19, מדענים, משוררים, אמנים ידעו והבינו את משמעותה של אמנות עממית, אך הם תפסו אותה רק בצורתה בעל פה: היופי והכוח של האגדות הרוסיות, הצבעוניות של האפוסים, שלמותם ההיסטורית. , התגלו דיוק וחדות אמירות וחוכמת חידות; אליהם הצטרפו יצירות נפלאות של שירה עממית: שירים, מנגינות, משלים, טקסטים ומשמעותם של סוגים שונים של טקסים, אמונות שנשאו שירה גבוהה. אבל האמנות הדקורטיבית המשובחת שקישטה את דברי חיי האיכרים: כלים, כלים, בגדים, משכה מעט תשומת לב ונראתה מחוץ לאינטרסים של חוקרים, אמנים וסופרים. פאר המצקות, על צורותיהן הפיסוליות המדהימות, הברק של ציורי גלגלים מסתובבים וחפצים אחרים, האקספרסיביות של מה שאנו מגדירים כיום כתופעה של הסגנון הגיאומטרי העתיק, המתבטאת בגילוף עץ, בציור, בבגדים ( רקמה ואריגה), פשוט עדיין לא "נראה". עברנו ליד. אפילו אמן כזה, כך נראה, קרוב אליו חיי עם, לחיי האיכרים ולחלוק, כמו ונציאנוב, הוא מעולם לא תיאר לא גליל ולא גלגל מסתובב, לא שם לב לגילופים היפים על בקתת איכרים: כמובן, הוא ראה אותם, אבל עדיין לא הגיע הזמן להכיר כל זה כתופעות של אמנות גדולה. עבודתו של סטאסוב הייתה צריכה להופיע ויצירת אותו "מרכז" באברמצבו, שבו, הודות לא' פולנובה וא' ממונטובה, לא התחילו לאסוף דברים איכרים, הייתה הבנה אמיתית של ערכם האמנותי הגבוה.

אמנות הגילוף פופולרית מאוד בקרב העם הרוסי. מוצרי עץ מוצגים ללא הרף בתערוכות מקומיות וזרות של אמנויות דקורטיביות.

לפיכך, גילוף עץ דקורטיבי רוסי זכה לייצוג נרחב בתערוכות עולמיות בבריסל (1959), מונטריאול (1967), אוסקה (1970) ובתערוכות מקומיות גדולות כל כך מהתקופה האחרונה כמו התערוכה הכל-רוסית - סקירת מלאכות עממיות, שהתקיימה ב-VDNKh בשנים 1977 - 1978, ותערוכת All-Union של יצירות של מאסטרים של אמנויות ומלאכות עממיות בבית המרכזי של האמנים בשנת 1980, התערוכה "אמנות עממית של ה-RSFSR" באולם התערוכה המרכזי ב-1988.

מוצרים בעבודת יד של מאסטרים של גילוף עץ אמנותי נועדו לקשט את חיי העם הרוסי. מצד אחד, הם יצירות אמנות דקורטיביות, מצד שני, מוצרי צריכה.

לסיכום העבודה, יש לציין כי לסמליות ולתמונות אמנותיות במלאכות ומלאכות עץ מסורתיות יש תפקיד חשוב ביותר. ערכים אלה שרדו עד היום, זה נראה בבירור מהחלק השני של העבודה, שבו מתבצע ניתוח המפעל המודרני "מגלף בוגורודסקי".

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Abrosimova A.A., N.I. קפלן, ט.ב. מיטליאנסקאיה. גילוף עץ אמנותי, עצם וקרן: מדריך מעשי. M .: Bustard, 2000.-160s.

2. אריאל גולן. מיתוס וסמל. ירושלים "תרבות", מ.: רוסליט, 2002, - 458ס.

3. אפאנאסייב א.נ. השקפות פואטיות של הסלאבים על הטבע, ת' 1-3, מ.: פוליטיזדאט, 1980.-568s.

4. ורסילין נ.מ. טיול עם צמחי בית. S-P .: ספרות ילדים, 2000.-559s.

5. Zabylin M. העם הרוסי, מנהגיו, הטקסים, המסורות, האמונות הטפלות והשירה שלו. - סימפרופול, 1992.-612s.

6. Karamzin N. M. אגדות המאות: סיפורים, אגדות, סיפורים מ"תולדות המדינה הרוסית" / Comp. ונכנס. אומנות. G. P. Makogonenko; תגובה. G.P. Makogonenko ו-M.V. Ivanova. - M .: Pravda, 1988.-667s.

7. Kostomarov N. חיי בית ומנהגים של העם הרוסי הגדול. - מ .: INFRA, 2003.-542s.

8. Larington K. נשים באגדות ובמיתוסים. - מ .: חינוך, 2000.-498s.

9. אנשים ובובות: אומנויות דקורטיביות של ברית המועצות. מ .: פוליטיזדאט, 1987.-557s.

10. מיתוסים באמנות. Rene de Moran M .: Contemporary, 2001.-621s.

11. אמנות עממית: אומנויות ומלאכות של ברית המועצות. M .: Planet, 1987.-566s.

12. אומנויות ומלאכות עממיות. סך הכל ed. אִמָא. Nekrasova et al. M .: INFRA, 2002.-557s.

13. יופי של עשה זאת בעצמך: עממי אומנות ויצירה: comp. S. Tarazian, M .: Russlit, 2002-369s.

14. רבינוביץ' א.ג. "אמא האלה" באנציקלופדיה "מיתוסים של עמי העולם", מ.: אנציקלופדיה סובייטית, 1991 -688.

15. ריבקוב BA פגאניזם של הסלאבים העתיקים, מוסקבה: נאוקה, 2000.-528p.

16. מיתולוגיה סלבית (מילון אנציקלופדי). M .: Alice lac, 2001.-582s.

17. עתיקות סלאביות, v.2. מילון אתנולשוני בעריכת נ.י. Tolstoy, M .: יחסים בינלאומיים, 1999.- 632s.

18. קורא על תולדות רוסיה / ב-4 כרכים, נ' 1. Comp. I.V. Babich ואחרים - M .: Bustard, 1994.-671s.

19. עיתון שבועון מרכזי "סולידריות", 2004.-155s.

20. וולינסקי ל.נ. דפי כרוניקת האבן. מ .: חינוך, 1990.-569s.

נִספָּח

נספח 1

א' קורדקוב. "חטיפה", "הזקן והזקנה", "הגמד מתחת לפטרייה"

נושא: מלאכה אמנותית. גילוף Abramtsevo-Kudrinskaya. גילוף בעץ. סוגי גילוף. צעצוע Abashevskaya.

הוכן על ידי תלמיד קורס א'

קוזנצובה ויקטוריה

שרשור אברמצב-קודרינסקאיה - מלאכה אמנותית של גילוף בעץ, שנוצרה בסוף המאה ה-19. בסביבת אחוזת אברמצבו ליד מוסקבה. הופעתה של המלאכה קשורה קשר הדוק עם אמני חוג אברמצבו וקודם כל, א.ד. פולנובה, שארגנו סדנת נגרות באחוזת ש.י.

בעת ארגון הסדנה הוקדשה תשומת לב מיוחדת פעילויות למידה, יצירת ושמירה על מצב רוח יצירתי בקרב התלמידים. בנוסף להקניית מיומנויות הגילוף, נלמדו בסדנה רישום ויסודות הציור. שיעורים התקיימו ב"מוזיאון אברמצבו": אוסף גדול של פריטי אמנות עממית נאסף באחוזה. בוגרי הסדנה קיבלו במתנה כלים לארגון העסק שלהם.

בשנת 1890, אחד מתלמידיו של V.P. Vornoskov ייסד ייצור משלו בכפר הולדתו קודרין והחל לעבוד על פי הזמנות מבית המלאכה של אברמצבו. סדנה זו, הקטנה בתחילה, היוותה את הבסיס למלאכה העתידית. בבית המלאכה קודרינסקי נוצר סגנון מיוחד של גילוף נוי, נמצאו שילובים מוצלחים של גילוף תבליט שטוח עם גילוף גיאומטרי, הונחו עקרונות השימוש האורגני בתפאורה מגולפת בחפצים תועלתניים. בשנים הראשונות לעבודה, אמנים מקצועיים - V. I. Sokolov, S. V. Malyutin, עובדי מוזיאון המלאכה - סיפקו סיוע רב בגיבוש סגנון "וורנוסקובסקי" מיוחד.

המוצרים של וורנוסקוב וחסידיו - מצקות, קופסאות, חביות, מלחים, כלים דקורטיביים ואגרטלים, מכוסים בקישוטים פרחוניים קצביים, מובחנים במגוון של גוון המדגיש את יופיו הטבעי של העץ. עיטור הצמח מבוסס לא רק על דוגמאות של מוצרי איכר מגולפים ועיצוב הבית, אלא גם על כיסויי ראש נוי של ספרים מודפסים ישנים. פיתוח הקישוט של אומני קודרין עבר משילוב של אלמנטים בודדים - זרדים, תלתלים, רוזטות - לקומפוזיציות נוי אינטגרליות המכסות את המוצר כולו.

בשנת 1922 התארגן בקודרין ארטל "רנסנס", שהחל להתפתח במהירות באמצע שנות ה-30. יותר מ-120 אנשים כבר עבדו שם. למוצרי הארטל היה ביקוש רב, הם זכו שוב ושוב בתעודות של תערוכות רוסיות ובינלאומיות. בשנת 1936 הושלם הזמנה ייחודית: עיצוב אחת הכניסות לתערוכת האמנות העממית בגלריה טרטיאקוב. זוהי היצירה היחידה של הקודרינטסי בתחום האמנות המונומנטלית. לקראת התערוכה הבינלאומית בפריז ב-1937 הכינו הקודרינצ'י אוסף נרחב, שעבורו חזרו על עצמם רבים מהדברים המוקדמים של V.P. Vornoskov.

בשנים שלאחר מכן, אומנים ואמנים מדורות שונים פיתחו את המלאכה - V.V. Vornoskov, M.V. Artemiev, A.I. Gulyaeva, Z.N. Borodulina, T.V. Alkhimovic, L.V. Barkan, N.N. ו-G.I.Simankin. נכון לעכשיו, מרכז המלאכה ממוקם בעיירה חוטקובו, אזור סרגייב פוסאד, שם פועל מפעל למוצרי אמנות מגולפים. מאסטרי גילוף אברמצבו-קודינסקו מאומנים על ידי המכללה לאמנות ותעשייה ואברמצבו של ואסנצוב.

צעצוע של אבשבסקיה

מלאכת אמנות רוסית, שנוצרה ברובע ספאסקי, כיום מחוז בדנודמיאנובסקי של אזור פנזה.

ייצור צעצועים החל במאה ה-19. מבוסס על כלי חרס מקומיים. עקירה בתחילת המאה ה-20. עבודות יד עם כלי בית חרושת גרמו להכחדה הדרגתית של כלי חרס ולהפרדה של צעצועים למלאכה עצמאית. בניגוד לרוב מרכזי הצעצועים, עבדו כאן בעיקר גברים.

התהילה שהמלאכה זוכה בסוף שנות ה-20 קשורה בשמו של לריון זוטקין, אומן מוכשר מהכפר אבשבו, מחברם של צעצועים מעניינים רבים: אריות פיות, כלבים מוזרים, דובים מצחיקים. בתקופה זו התעצבו טכניקות פיסול ומאפייני ציור, האופייניים לאומני אבשב.

תכונות של צעצוע אבשב

צעצוע של אבשבסקיה- אלו הן שריקות המתארות חיות, שלעתים קרובות עוטות מראה אגדה פנטסטי. לפסלונים גוף מוארך עם רגליים קצרות ומרווחות וצוואר ארוך וחינני. עיניים שרוטות עמוק בולטות על ראש קטן ומפוסל בקפידה. ראשי עיזים, צבאים ואילים עטורים בקרניים מעוקלות, לעיתים רב-שכבות. פוני שופע, זקנים מתולתלים ורעמות מעוצבים בבירור, קווי המתאר שלהם, המתוארים על ידי ערימה, בעלי דפוס קפדני והקלה גבוהה.

לַעֲרוֹם - (סטקה איטלקית), כלי פיסול בחימר וכו'. חומרים רכים; מקל עץ, עצם או מתכת עם קצוות מורחבים בצורה של עצם השכמה.

ציור צעצועים

המשרוקיות צבועות בצבעי אמייל בהירים - כחול, ירוק, אדום, בשילובים הכי לא צפויים. פרטים נפרדים, למשל, קרניים, יכולים להיות צבועים בכסף או זהב. לפעמים חלקים מהדמויות נשארים לא צבועים ועומדים בניגוד חד לכתמים הקליטים של האמייל. חיות מחמד רגילות הופכות ליצורים נפלאים תחת ידיו של המאסטר.

מאסטרים עכשוויים :

מלאכת הצעצוע של אבשב נמשכת על ידי מאסטרים מודרניים - T.N. Zotkin, I.L. Zyuzenkov, A.I. Eskin. כמה אמנים החלו לכסות את משרוקיותיהם בזיגוג חסר צבע, מה שהופך את הפסלונים ליותר מיועלים וצבעוניים פחות.

גילוף אומנותי בעץ- אחד מהסוגים העתיקים והנפוצים ביותר של עיבוד עץ אומנותי, בו מיישמים תבנית על מוצר באמצעות גרזן, סכין, אזמלים, אזמלים, אזמלים וכלים דומים אחרים. עם שיפור הטכנולוגיות, הופיעו חריטת עץ וכרסום, אשר פשטו מאוד את עבודתו של המגלף. גילוף משמש בעיצוב הבית, בעת עיצוב כלי בית ורהיטים, להכנת פלסטיק וצעצועים קטנים מעץ. חוטים שונים בסוגים - חוט גיאומטרי, חוט קווי מתאר, חוט תבליט שטוח, חוט פתוח וחוט נפחי.

גילוף עץ אמנותי ידוע מאז התקופות הפרימיטיביות על ידי כמעט כל העמים באזורים שונים של כדור הארץ. עם השיפור המתמיד של כלי העבודה, עם המעבר מאיזמל אבן לכלי מתכת, המאסטרים שלטו בטכנולוגיות חדשות, יותר ויותר סוגי גילוף מושלמים מבחינה אמנותית. לאחר שהיה אחד התחומים החשובים ביותר של אמנות עממית במשך זמן רב, גילוף עדיין מהווה חלק משמעותי מהמלאכות האמנותיות המסורתיות.

ברוסיה העתיקה, העץ היה החומר הנפוץ ביותר. בשל הזולות היחסית ועמידותו הירודה של החומר, שרדו עד היום רק חלק קטן מיצירות הנוי והאמנות השימושית העתיקות העשויות מעץ. על בסיס מקורות כתובים והאנדרטות המעטים ששרדו, ניתן לשפוט את אמנותם של נגרים ונגרים רוסים עתיקים, אשר מיומנותם חוזרת לאמנותם של הסלאבים הקדומים ועמים אחרים אשר אכלסו את שטחה של רוסיה המודרנית, אשר באה לידי ביטוי ב. הטכניקות של גילוף ורישום של הקישוטים הארכאיים ביותר.

בצפון הרוסי, באזור הוולגה, באוראל ובסיביר, בתי עץ 18-19 מאות - המונומנטים הבולטים ביותר של גילוף אדריכלי. באזורים אלו, עד תחילת שנות ה-30 של המאה ה-20, היו מסורות אמנותיות רוסיות עתיקות של קישוט בתי מגורים וכלים. אדריכלים איכרים הקדישו תשומת לב רבה לעיצוב הבית. את החזיתות הגבוהות של בתי האיכרים משלימים האופלופים, שבקצותיהם מגולפים ראשים מונומנטליים של סוסים או צבאים. שמיכות, חלונות, מגבות לקשט את החזיתות מכוסים בדפוסים פרחוניים או גיאומטריים. הזלזול החיצוני של אמצעים ציוריים נותן למבנים אלה תחושה של קפדנות.

באזור הוולגה התיכונה, מאז המאה ה-18, הגילוף המכונה הבארוק, שהועבר מגילוף ספינת הוולגה לצורות אדריכליות, הפך לנפוץ. תמונות מסותתות של אריות, בתולות ים-פרעונים, סירינות ממוסגרות בקישוט פרחוני מורכב מ גפניםועלי אקנתוס מכוסים בדוגמה מתמשכת של לוחות חזית, פלטות, מרפסות. לעתים קרובות, גילופים כאלה נצבעו בצבעי שמן בהירים.

עיצוב הבית של מחוזות ארכנגלסק, אולונטס, קוסטרומה קמצן יותר. כאן נשמר הסוג הרוסי הקדום של אדריכלות העץ, כמעט שלא נפגע מהשפעות מאוחרות יותר, שם שורר עיטור גיאומטרי עם שקעים רדודים, המבוסס על שלטי שמש ארכאיים. גילופים בדרך כלל לקשט את מסגור הגג, platbands ומרפסות.

מאמצע המאה ה-19, בעיטור בתי המגורים באזור הוולגה העליון, אזורי כדור הארץ הלא-שחור וסיביר, החלו להשתמש באינטנסיביות בתפאורה של חתך מסור שופע, המכסה את הגפנים והפלטות. מגוון רחב של נושאים נוי של גילוף פתוח - מהצורות הגיאומטריות הפשוטות ביותר ועד לתמונות של אנשים ובעלי חיים - משמש באזורים כפריים ועל ידי בונים מודרניים.

בקשר בל יינתק עם אדריכלות העץ, התפתחה תרבות עיטור החפצים התועלתניים, בה נשתמרו שיטות טכנולוגיות ואופי העיטור של גילוף בתים. מפעלי אריגה, מזחלות, כלי עץ, גלגלים מסתובבים וחפצי בית אחרים היו מכוסים בנדיבות בדוגמאות גיאומטריות שהיו להן משמעות קדושה מסוימת בעבר. גלגלים מסתובבים היו אחד המעניינים ביותר מבחינת מגוון הצורות והשלמות של רישומי חפצי הגילוף. הדפוס עליהם יושם בעיקר על ה"להב", לעתים רחוקות יותר על ה"תחתית". במשך מאות שנים, בכל אחד מהאזורים פותחו טכניקות מקוריות לקישוט גלגלי מסתובב, הייחודיות לאזור זה. כך, למשל, במחוז ניז'ני נובגורוד התפתחה מלאכה ייחודית של גורודץ ספינינג דונטס.

אזור עצמאי של גילוף עממי היה צעצוע עץ- בובות, פסלונים, סוסים, צוותים. צעצועי עץ יוצרו בכל אזורי היער של רוסיה, רובם היו חתומים. צעצועי עץ של Sergiev Posad ובוגרודסק באזור מוסקבה, צעצועי Fedoseevskaya ו-Gorodets מאזור ניז'ני נובגורוד נבדלים על ידי מאפיינים מקומיים מקוריים.

בהתבסס על חקר הטכניקות והמאפיינים הסגנוניים של הגילוף העממי הרוסי, באמצעות מאמציהם של אמנים ואספנים, בסוף המאה ה-19, נוצר הגילוף שנקרא אברמצבו-קודינסקי, שהמשיך את מסורת התבליט השטוח גִילוּף.

כיום, מסורות של תבליט שטוח וגילוף גיאומטרי רוסי נמצאות בשימוש נרחב על ידי אומנים ואמנים של מרכזי מלאכה ישנים וסדנאות חדשות שנוצרו.

גילוף עץ גיאומטרי, אחד מסוגי גילוף נוי בעץ העתיקים והנפוצים ביותר. הוא מבוצע בצורה של שקעים דו-, שלוש-, ארבע-צדדיים, המעניקים, בשילוב, מספר רב של קומפוזיציות שונות. כלי עיקריחותך - חותך עם קצה משופע, מה שנקרא "מפרק".

חוט גיאומטרי מתחלק לשני סוגים עיקריים: חוט בעל חריצים משולשים וחוט מסמר (או סיכות).

הראשון מבוסס על פירמידה משולשת שקועה בתוכה, ממנה נוצרים עיטורים שונים. גילוף דמוי ציפורניים קיבל את שמו משקע חצי עיגול - "ציפורני חתול", המיושם על ידי אזמל חצי עיגול. שילובים של "ציפורני חתול" נותנים דפוסים מורכבים יותר - עלים, shamrocks, עיניים.

גילופים גיאומטריים מתוארכים לסמלים פגאניים עתיקים. לדוגמה, אחד האלמנטים הנפוצים ביותר - הרוזטה - נקשר לפולחן השמש. רוזטות ואורות קיימים בכל הקומפוזיציות העשויות בטכניקה של גילוף משולש חריץ. גילוף גיאומטרי שימש בעיצוב הבית של הצפון הרוסי ובעת עיטור גלגלים מסתובבים וכלי בית שונים - גלילים, הריסות, מסולסלות. דוגמאות גיאומטריות נמצאות על חפצים מחפירות נובגורוד של המאות ה-10-12. קישוטים דומים מעטרים את המוצרים של אומנים מערב אירופה, אדונים של מרכז אסיה.

בסוף המאה ה-19, על פסגת גל של עניין באמנות עממית, גילוף גיאומטרי שוב החל להיות בשימוש נרחב באדריכלות, בעיצוב רהיטים ופרטי פנים. טכניקה זו שימשה סדנאות נגרות ב-Talashkino, Abramtsevo, Nizhny Novgorod, סקיצות לקישוט נעשו על ידי אמנים מקצועיים. כיום, גילוף גיאומטרי משמש בעיקר בקישוט של כלי בית קטנים ובייצור מזכרות.

קונטור גילוף עץ , אחד מסוגי גילוף הנוי בעץ, שהפך לנפוץ באמנות העממית מתחילת המאה ה-15. זה מבוצע בצורה של קו חתוך לאורך קו המתאר של הציור. עיטור גילוף קונטור ברור, יבש במקצת, דומה במעורפל לחריטה. ככלל, דפוס ליניארי משלים על ידי מגוון של חתכים המחייה את ההרכב. לעתים קרובות ניתן לשלב את חוט המתאר עם חריץ משולש או להשלים עם ציור שלאחר מכן. כלי קרבר בסיסיים: סכין מיוחדתעם קצה משופע, מה שנקרא "ג'וינט" ו"צראזיק" - אזמל חצי עגול צר מעוקל בקצהו.

למרות הפשטות הנראית לעין, גילוף קווי מתאר דורש מיומנות גבוהה, מכיוון שקשה יותר לתקן פגמים מאשר בסוגי גילוף אחרים. לניקיון הציור, ללא שבבים וחריצים, הגילוף מתבצע בטכניקת תנופה אחת. בעזרת משקוף חותכים תחילה את הקו מבחוץ, ולאחר מכן מבפנים. לקבלת אקספרסיביות רבה יותר של הדפוס, חריצים אלה יכולים להתרחב או להצר, להיות בעומקים שונים. התמונה המתוארת משלימה על ידי ורידים שנעשו עם קרזיות ברוחב שונה.

גילוף קווי מתאר הפך לנפוץ באזור הוולגה, במיוחד בקרקעית מסתובבת גורודץ ובמחוזות הצפוניים. בטכניקה זו נעשו תמונות על גלגלים מסתובבים מסוג ירוסלב-קוסטרומה.

גילוף שטוח בעץ , אחד מסוגי הגילוף הנפוצים ביותר. תבליט רדוד יחסית (5-20 מ"מ) שומר על אותו גובה באותו עומק של הרקע הראשי. המניעים העיקריים של גילוף תבליט שטוח הם קישוט פרחוני, תמונות מסוגננות של דמויות של אנשים ובעלי חיים. הטכניקה שלה פשוטה יחסית. עיטורים מגולפים מוחלים על מוצר שהוכן בעבר. בתחילה, קו המתאר של הציור מצויר עם אובייקט חד, ואז המאסטר חותך את הציור לאורך קו המתאר עם אזמל ובוחר את הרקע עם אזמלים. התבליט מעובד לעתים קרובות עם חתכים נוספים המדמים את התמונה - ורידי עלים, רעמות סוס, פרטים קטנים. סט הכלים תלוי במורכבות הדפוס; במקרים מסוימים, חותכים משתמשים בעד 60 חותכים ומאזמלים בפרופילים וגדלים שונים.

גילוף תבליט מישור מחולק לזנים: גילוף עם קו מתאר אטום - קצוות התבנית החתוכים לאורך קו המתאר מעוגלים מעט, והרקע בדרך כלל אינו נבחר כלל; גילוף עם רקע כרית - הרקע נחתך בעדינות רבה, ויוצר בליטה חצי עגולה, המזכירה כרית מוקצפת; גילוף עם רקע תואם - מסביב לתבנית המתאר, הרקע נבחר לעומק שווה, מה שהופך את התמונה לבלטה יותר.

גילוף תבליט מטוסים שימש בעיקר בעיצוב הבית והיה ידוע ברוסיה עוד מהתקופה הטרום-פטרינאית, והתפשט באזור הוולגה, בצפון הרוסי, באורל. השפעה גדולההתפתחות הגילוף באזור הוולגה הושפע מ"גילוף הספינה", שעל בסיסו פותח גילוף בסגנון בארוק מיוחד. בסוף המאה ה-19. באברמצבו שליד מוסקבה, באמצעות מאמציהם של אמנים ואספנים, התעוררה מלאכת הגילוף של אברמצבו-קודרינו, שהמשיכה את המסורות הרוסיות העתיקות של גילוף תבליט.

גילוף עץ פתוח (דרך-דרך), מעין עיבוד עץ אמנותי, שבו הרקע נבחר לחלוטין, ונשאר רק התמונה עצמה, מה שהופך אותה לדומה לגילוף נפחי. באמנות האיכרים הרוסית, סוג זה של גילוף נפוץ, בעיקר בעיצוב הבית ובכלי הבית של הצפון, אזור הוולגה העליון ומזרח סיביר.

להכנת גילוף פתוח של פריטי בית קטנים וחלקי ריהוט, ככלל, נעשה שימוש בעץ קשה - טיליה, ליבנה, אספן; באדריכלות - לגש ואורן.

בעת ביצוע גילוף פתוח, המאסטר מסמן נקודות בפינות המטוס הנבחר על הציור המועבר לחומר העבודה וקודח את החורים. הניסור מתבצע באמצעות פאזל או מסור עגול דק. בתחילה, פעולה זו בוצעה עם מעט, אשר האט משמעותית את העבודה. המתקבל דפוס פתוחלחתוך עם סכין, משקוף או אזמלים, נותן את הצורה המתאימה לתבנית.

מאמצע המאה ה-19, בתכנון בתי מגורים באזור הוולגה העליונה, באזורי אזור כדור הארץ הלא-שחור וסיביר, החלו להשתמש באינטנסיביות בתפאורה חתוכה במסור, שכיסתה את הגופים המפוארים ואת הרצועות המפוארות. מגוון רחב של נושאים נוי של גילוף פתוח - מהצורות הגיאומטריות הפשוטות ביותר ועד לתמונות של אנשים ובעלי חיים - משמש באזורים כפריים ועל ידי בונים מודרניים

בין התופעות המעניינות ביותר עיצוב פתוחחפצי בית כוללים גלגלים מסתובבים של Pomor ו-Yaroslavl, שהלהבים שלהם, ולפעמים רגליהם, בדרגות שונות של עוצמה, מכוסים בתבנית דרך; ידיות מוארכות של דליים של kozmodemyansky, Tver, Vologda, מכוסות קישוט מחורר; מלחים ממחוז קוסטרומה. פלטה מגולפת

ספינינג , המכשיר הפשוט ביותר לסיבוב יד.

חישוק הגלגל המסתובב היה מורכב מלהב מסרק שטוח, רגל ותחתית בסיס שטוחה, חתוכים, ככלל, מחתיכת עץ אחת. במהלך העבודה ישבה האומן בתחתית וסובב את החוט על ציר מגרר - צרור סיבי של פשתן או קנבוס - קשור למשוט. הציר היה מקל בצורת חרוט באורך של כ-30 ס"מ. ליציבות הונחו על הקצה הדק של הציר טבעת אבן או קרמיקה - ציר.

לייצור גלגלים מסתובבים נעשה שימוש בחלק התחת של עץ, בדרך כלל אורן או אשוח, עם שורש בולט ממנו נחצבה הקרקעית. האת ורגל הגלגל המסתובב המוגמר של המאסטר היו מכוסים בדרך כלל בגילוף או ציור, לעתים קרובות דפוסים מגולפים צוירו בצבעי שמן. בכל אחד מהאזורים, במשך מאות שנים, פותחו טכניקות מקוריות לקישוט גלגלים מסתובבים, הטבועות אך ורק באזור זה. גלגלי מסתובב מעוטרים עשירים ניתנו לכלות ולאחר מכן נשמרו בקפידה במשפחה, עברו מאם לבת. הודות לכך, המוצרים של המאסטרים של המאה ה-18 ירדו אלינו.

גלגלים מסתובבים ממחוז ארכנגלסק, מגולפים וצבועים, הם פשוטים בצורתם. לעתים קרובות על גבי הלופסקים מעוטרים ב"עיירות" מגולפות, המזכירות את כיפות הכנסיות. מצוירים ב-Permogorye בצפון דוינה, הם מכוסים כמעט לחלוטין בנצרים מתולתלים של עלים אדומים, צהובים וירוקים. בין הקישוט השופע יש תמונות של חיות פנטסטיות, ציפורים וסצינות יומיומיות. בכפר בורוק בסוורודווינסק התפשט סגנון ציור דומה, שנקרא "בורצקאיה" על שם הבויארים שבעבר היו הבעלים של הכפר הזה. בדרך כלל בציור של גלגלים מסתובבים בורצק יש כרכרה או כרכרה לחתונה, חדרים עשירים, ציפורים נהדרות, אריות.

באזור הכפר פולשצ'ליה התפתח סוג מקורי של ציור מזן על עץ. לגלגלי Mezen יש להב צר, מוארך כלפי מעלה, מכוסה בשורות אופקיות של קישוט חלקי המורכב מכוכבים מתחלפים, צלבים ומקפים בשני צבעים - שחור ואדום. בין הקישוטים הלא-ציוריים יש אפריזים עם תמונות סכמטיות מסוגננות של סוסים וצבאים.

סביב העיר שנקורסק במחוז וולוגדה (כיום אזור ארכנגלסק), התפתח סגנון מקורי משלה של צביעת גלגלים מסתובבים. שלושה ורדים גדולים, מסודרים אנכית, תופסים כמעט את כל פני הלהב. כדי להפוך אותו לאלגנטי יותר, המאסטרים שנקור השלימו לפעמים את הציור בנייר כסף מוזהב.

לגלגלים מסתובבים מסוג Yaroslavl-Kostroma ("גלגלים מסתובבים Teremkovy") יש להב מוארך חזק המחדד כלפי מעלה, עטור דמות מסוגננת הדומה לעץ פורח. הסצנות המתוארות עליהם של מסיבות תה, טיולים, ריקודים עגולים, חגיגות נעשות בטכניקה של גילוף קווי מתאר.

תחתונים מסתובבים של גורודטים הם תופעה יוצאת דופן. גלגלים מסתובבים של גורודץ היו מורכבים משני חלקים - בסיס עם "חישוק" ומסרק על רגל שהוכנס לתוכו. הגרר בטריטוריית ניז'ני נובגורוד לא נקשר ללופסק, כמו בצפון, אלא הועלה על מסרק. כשהגלגל המסתובב לא פעל, הוציאו את המסרק מ"קופת החזירים", והתחתית המעוטרת נתלה על הקיר והפכה למעין פאנל דקורטיבי. בתחילה עוטרו התחתונים בשיבוץ אלון ביצה, בתוספת גילוף קווי מתאר, אך מאמצע המאה ה-19 הוחלף השיבוץ בהדרגה בציור נוי. בין המניעים האהובים על אומני גורודץ היו טיולים, קרבות, שתיית תה, ורדים שופעים, דמויות של סוסים וציפורים.

עם הופעת הגלגל המסתובב העצמי המופעל ברגל באירופה במאה ה-15, הוחלפו בהדרגה גלגלים מסתובבים משימוש עירוני. עם זאת, בחיי היומיום של הכפר הרוסי, למרות השימוש הנרחב במכונות טווייה מאז המאה ה-18, המשיכו להשתמש בגלגלים ידניים עד תחילת המאה ה-20. בכפרים של הצפון ובאזור הוולגה, אפילו היום, כמה אומנים מסובבים צמר על המכשיר העתיק הזה.

סִפְרוּת:

אמנות וציור N. V. Gaevskaya A. L. Iordansky

אנציקלופדיה "תרבות רוסית"

מלאכת יד עממית גילוף בעץ: תולדות המקור וההתפתחות ההיסטוריה של גילוף העץ חוזרת לתקופת הופעתה בחברה האנושית של טכניקות ושיטות עיבוד עץ, כחומר הפשוט והנפוץ ביותר, כמו גם הופעתה של אדריכלות העץ. אבותינו הרחוקים ידעו שלעץ יש תכונות חשובות מאוד: אטימות למים, בידוד תרמי, צפיפות נמוכה ומגוון עשיר של דפוסי טקסטורה. בנוסף, העץ נוח לטיפול ולקטיף. בהקשר זה נעשה שימוש נרחב בעץ בחיי היומיום - כמעט בכל מקום מבניית ביצורי הגנה ועד כלי מטבח וכלים חקלאיים. מאז הופעתו של הומו סאפיינס, חתירה ליופי מונחת במוחם ובלבם של אנשים. הרצון הזה הביא ליכולת המדהימה של אנשים ליצור יצירת אמנות אמיתית מחומר טבעי. אין כמעט עם שלא היה מקשט את ביתו וחפצי הבית שלו. עם זאת, ההיסטוריה של התפתחות הגילוף בכל מדינה היא מיוחדת וקשורה לרמת התרבות, המיומנות ותפיסת העולם בחברה. זו כנראה הסיבה שבכל מדינה לאמנות הגילוף בעץ יש מאפיינים, טכניקות וסגנונות ייחודיים משלה. העתיק ביותר הוא גילוף תבליט שטוח גיאומטרי. היא לא רק קישטה כלי בית ומבנים, אלא גם הייתה בעלת עומס סמנטי, פולחני. כל האלמנטים של גילוף כזה נשאו סמלים של האלמנטים והתופעות. על ידי הנחתם על חפצים המקשטים את הבית, אנשים קיוו להגן על עצמם מהשפעת כוחות הרשע ולמשוך כוחות אור: חיים, פוריות ואריכות ימים. גם קמעות גולפו מעץ - פסלונים קטנים של אלים, שהיו שומרי האח. הממצא העתיק ביותר שגולף בעץ הוא אליל שיגיר. זהו פסל עץ עשוי לגש, אשר מומחים מייחסים אותו לתקופה המזוליתית, כלומר לאלף השמיני לפני הספירה. הפריט נמצא בשטח ארצנו, לא הרחק מיקטרינבורג, במהלך חפירות במדרון המזרחי של אוראל התיכון. מעניין שגוף האליל מכוסה מכל צדדיו בגילופי נוי גיאומטריים, ועל חלקיו הרחבים יותר מגולף משהו כמו פנים (מסכה). לאחר בחינת התמונות, מדענים זיהו דמויות הקשורות לעולם השמימי (העליון) והמחתרת (התחתון), המגלמים ככל הנראה את עולם החי ועולם הצומח, הנשי והגברי. בהדרגה, עם התפתחות האנושות, גילוף העץ איבד את משמעותו המיסטית והפולחנית והפך לדרך קישוט דקורטיביכלי בית. טכניקות חדשות הופיעו בגילוף, הטכניקה שלו הועשרת על ידי שימוש בכלים חדשים. החל מהמאה ה-16 החלו ליצור סדנאות גילוף וארטלים גדולים. גילוף בעץ הפך למלאכה לאומית בכל מקום. אומנים עממיים מיומנים קישטו ארמונות מלכותיים, קתדרלות ומקדשים, בתים ואחוזות של אנשים עשירים ואצילים בגילופים מקוריים. חיי האנשים ברוסיה היו קשורים קשר בל יינתק עם עץ. בעלי מלאכה השתמשו לא רק בעץ עצמו, אלא גם בקליפת ליבנה, שורשי אורן ואשוח דקים, באסט, ברל, שורש קאפו. חומרים אלה שימשו ב סוגים שוניםעיבוד עץ אומנותי. למשל, לשורש הקאפו, שהיה גידול על הגזע והשורשים של ליבנה, היה מבנה לא סדיר, מקלעת סיבים מורכבת וצפיפות גבוהה מאוד. מאפיינים אלה הופכים את הבורל או הקאפו-שורש לדומה לליבנה הקרליאני, שממנו נוצרו חפצי נוי אלגנטיים: רהיטים מעודנים, קופסאות הרחה, ארונות. גילפים עממיים הכינו כלי אוכל מצוינים משורש קאפו עמיד בפני לחות. מאז ומתמיד ברוסיה, כל פריטי הבית המסורתיים העשויים מעץ היו בעלי צורה דקורטיבית אקספרסיבית וקושטו בקישוטים מגולפים עשירים או בציור אמנותי. בעיטור המגולף של גלגלים מסתובבים, מצקות, צירים, מלחיות, תופרות, גלילים, כלים וכפות, באה לידי ביטוי התבוננותם של אנשים בטבע החי סביבם. חשיבות רבה ברוסיה יוחסה לקישוט עם גילופים של מבנים אדריכליים עשויים עץ. במאה ה-19, עלה כיוון שלם באמנות עממית מגולפת - גילוף בית... בתי איכרים מעוטרים בפריטים פתוחים חוט מחוררעם רכס יפהפה על הגג, מזכיר מגדל מדהים. שְׁלֵמוּת קישוטים מגולפיםוהתמונות משמחות אפילו את האנין המתוחכם. דפוסי פרחים קצביים, תחרה גיאומטרית, תלתלים חינניים, רוזטות מורכבות, פסלונים של אריות, בנות ים, חיות, ציפורים קסומות ובעלי חיים - כל זה הכניס את התפאורה המגולפת של הצריף הרוסי לאחד שמח עם יצירות המופת של האדריכלות העולמית. נעשה שימוש בטכניקה מורכבת יותר בגילוף הבית מאשר בעיצוב של חפצי בית פשוטים. מוחלף על ידי משולש מחורצים, קונטור ו חוט גיאומטריהגיע חירש מובלט, מחורר ומפוסל. גילוף עיוור עם רקע מוצק אופייני שימש לקישוט גמלוני בתים, לוחות, לוחות קצה, וסייעו לשמור על העץ מפני ריקבון. גילוף מחורצים או פתוח, הדומה מאוד לתחרה, שימש לקישוט כניסות מעל דלתות, רצועות, כרכוב למרפסת, מזחים, מגבות ומעקות למדרגות. גילוף פתוח או ניסור היה סימן ההיכר של אדוני הצפון הרוסי: ולדימיר, ירוסלב, אזורי קוסטרומה, כמו גם אוראל, אזור הוולגה וסיביר.