ציור חוכלומה. ההודעה "ההיסטוריה של החכולומה"

האמנות העתיקה של ציור Khokhloma חווה כעת תקופת זוהר חדשה. זהב נוצץ, בוער בדוגמאות צינבר, כלי עץ ורהיטים מפורסמים בעולם. רוסי נפלא מלאכה אמנותית, שקמה במאה ה-17 באזור הוולגה, ליד כפר המסחר חוקלומה, שממנו קיבל את שמו, הפכה לאחד ממרכזי האמנות העממית הגדולים בארצנו. במאה הקודמת, כפות וקערות חכולומה היו חלק מהשימוש היומיומי של האיכרים.

חוכלומה נכנסה לחייו של אדם סובייטי בדרך חדשה: סטים מפוארים קישטו את השולחן החגיגי, אגרטלים דקורטיבייםוהפנלים מתאימים לאנסמבל פנים מודרניוהחיה אותו; דברים קטנים - קופסאות, מצקות - הפכו למזכרות אהובות, חרוזים מצוירים, סיכות וצמידים - תוספת אלגנטית לתחפושת של אישה.

ובכל זאת, בין המוצרים השונים של מלאכת החוכלומה, שלעתים יש להם מטרה דקורטיבית גרידא, את המקום החשוב ביותר תופסים הכלים. כיום, לצד כוסות, כפות, חביות, ספקים מסורתיים, מציעים אמני Khokhloma ערכות מטבח יפות ונוחות לשימוש, סטים למרק דגים, פירות יער, דבש, חלב, המורכבים ממספר פריטים. נראה כי כלי השולחן הצבעוניים והבוהקים הזה משדרים נדיבות, הכנסת אורחים רוסית.

אבל התהילה ההולכת וגוברת של חוכלומה מוסברת לא רק בעובדה שמוצרי חוכלומה הם פרקטיים ונעימים בחווה, הם יכולים לשמש קישוט דקורטיביאוֹ מזכרת מקורית... בזמננו, המשמעות של הציור Khokhloma כאזור מקורי של אמנות עממית רוסית הולכת ומתבהרת, תופעה ייחודיתתרבות לאומית. בעבודות שנוצרו בידיהם של בעלי מלאכה מודרניים, מתעוררת לחיים החוויה האמנותית של דורות רבים של מחרטות עץ, גילפים וציירים מוכשרים.

כשאתה מסתכל על המגולף מ עץ בהירכוסות, קערות, בוצ'אגה, ליקוקי מלח, אף פעם לא נמאס להתפעל מהיופי הקפדני של הצורות, מהדקורטיביות הקולנית של הציור, שהפך את חפצי הבית הצנועים הללו ליצירות אמנות אמיתיות.

המניעים של הציור Khokhloma הם פשוטים ופואטיים. הם מוגבלים לעיצובים גיאומטריים פרחוניים ופשוטים. עשבים גמישים או זרדים עם תלתלים אלסטיים זהובים-עלים פרוסים ברכות לאורך המשטחים הקמורים של חפצים. פרחים, צרורות של פירות יער שזורים בתבנית. הקומפוזיציות, לפעמים קפדניות ולקוניות, לפעמים מעודנות ומפוארות, גילמו את אהבת העם הרוסי לטבע, את תשוקתו ליופי.

המבנה העליז של הציור מקבל חגיגיות חגיגית הודות למגוון הצבעוני המרהיב: זהב נוצץ, צינבר ארגמן וגוונים שחורים עמוקים. שילובי צבעים קפדניים וברק עז של זהב גורמים לקערות עץ להיראות כמו כלי שולחן יקרים. זה מדהים על אחת כמה וכמה מכיוון ש"הזהב" של חוכלומה הוא תוצר של כושר ההמצאה של אומנים רוסים.

וזה לא כל כך קל לקבל את ההשפעה של זהב על עץ: מוצרים לא צבועים הם דרוכים, מצופים בשמן פשתן, משפשפים באבקת אלומיניום (בעבר - פח, לעתים רחוקות יותר כסף). הכלים "מוכספים" בצורה זו צבועים בצבעי שמן עמידים לטמפרטורות גבוהות, מושחים בלכה ומחוסמים בתנור. חימום הלכה הופך לצהוב, הופך "כסף" ל"זהב", מרכך את בהירות הצביעה של הציור עם גוון זהוב אחיד.

סודות הטכנולוגיה, מסורות נפלאות של סוג זה של אמנות עממית נשמרים ומשופרים על ידי שני מפעלי אמנות גדולים הממוקמים באזור גורקי: "ציור חוקלומה" בעיר סמיונוב ו"אמן חוכלומה" בכפרים סמינו, קוליגינו, נובוקרובסקויה, מחוז קוברנינסקי. הקולקטיבים הנודעים מאגדים כאלף אדונים. היצירתיות של רבים מהם זכתה בפרסים גבוהים.

אין זה מקרי שאזור טרנס-וולגה הפך למולדתו של הציור Khokhloma. אזור היער בצפון מזרח מחוז ניז'ני נובגורוד לשעבר מפורסם זה מכבר בזכות בעלי המלאכה המיומנים שלו. כאן, עד סוף המאה ה-19, רבים אומנות ויצירה, ביניהם, בשל שפע היערות, עיבוד העץ תפס מקום מיוחד. חוכלומה היה רק ​​הענף היחיד של האמנות הנרחבת של גילוף, חריטה וציור בעץ.

כלי האיכרים היו מעוטרים בפאר בגילופים ובציורים: מזחלות, קשתות סוסים, גלגלים מסתובבים, לחמניות, טחנות אריגה, כלים. דפוסים מורכבים גילפו על ידי אומנים עממיים על לחם זנגביל ולוחות מודפסים, וצעצועים סדוקים ומסותתים נעשו לילדים. התלבושת המגולפת של בקתות הייתה מתוחכמת במיוחד באזור הוולגה. הגולם, הקירות, השערים כוסו בלוחות דקורטיביים המתארים עיטורים פרחוניים שופעים ויצורים פנטסטיים - הציפור הסורית, בתולות הים "המקוריות", אריות עם ענף פורח במקום זנב.

כדי להגביר את הרושם של אלגנטיות, גילופי בית, כמו גילופים על כלים, נצבעו. אבל גם רצון חזק יותראמנים איכרים לצבעים בהירים לידי ביטוי בציור צעצועים מעץ, קופסאות בסט, שלישי קליפת ליבנה, צלחות חוכלומה וגלגלים מסתובבים של גורודץ.

שונה ממנו לחלוטין ציור גורודץ, שצמח במחצית השנייה של המאה ה-19 בסביבת ציור חוכלומה. בכפרים, ליד ה-Volzhsky Gorodets, המפורסמים בבזארים הרועשים, איכרים תיארו תמונות משעשעות על תחתיתם הרחבה של גלגלים מסתובבים: "זוגות" חכמים, רוכבים מזעזעים על סוסים תלולי צוואר ממוסגרים על ידי ורדים שופעים או זרי פרחים צבעוניים, פינוקים מצחיקים.

והיום ציור האיכרים הזה מענג אותנו עד כדי תעוזה בצורתו הציורית הנועזת, ההרמוניה הקולנית של גוונים עשירים של כחול, צהוב, שחור וורוד-אדום. סצנות יומיומיות המצביעות על מקורו המאוחר של ציור הגורודץ, עושר הצבעים, טכניקת הצביעה ה"קרה" לעומת זאת מדגישות את המקוריות הייחודית של המניעים הקישוטיים גרידא של חוכלומה, צבעו החגיגי והטכנולוגיה יוצאת הדופן שנוצרה על ידי התרבות האמנותית. של המאה ה-17.

בהיסטוריה של מלאכות עממיות של אזור הוולגה דיג חוכלומהתפס מקום מיוחד לא רק ברוחב ההפצה, מספר העובדים המועסקים, היקף המוצרים המיוצרים, היקף המסחר, אלא גם במונחים של חיוניות מדהימה. שיטת הציור Khokhloma הופיעה, ככל הנראה, במאה ה-17. בכל מקרה, גם אז אבקת המתכת בקישוט כלי עץהיה בשימוש נרחב על ידי אומני ניז'ני נובגורוד, למשל, באחוזותיו של הבויאר מורוזוב, שבמכתב לפקידיו ב-1659 דרש לשלוח אותו. "מאה מנות של אדום פריך (כלומר, צבוע. - T.E.)ולעסקי הפח"... אבל לא ידוע אם הכלים האלה נראו כמו זהב.

בהחלט יתכן שהוספת טכנולוגיית ה-Khokhloma הושפעה ממלאכת ציור האייקונים שפותחה בסקיצות הסכיזמטיות של אזור טרנס-וולגה - להזהבה של הרקע של האייקונים שימשה אבקת כסף לייבוש שמן. בטכניקה זו, סמוך ל-Khokhloma, ציירי אייקונים מקומיים ניסו ליצור קומפוזיציות נוי גרידא. במוזיאון גורקי לאמנות נשמרים ארונות אייקונים מהמאה ה-17, מצוירים בדוגמאות צמחים שופעים, המזכירים בדים מזרחיים יקרים. פרחים מוזהבים מדהימים ועלים מוזרים בוהקים על רקע אדום וירוק.

התפשטות שיטת חיקוי הזהב בצביעה של כלי איכרים נגרמה, ככל הנראה, מהרצון לחקות כלים יקרים, מגולפים מעצים יקרים, צבועים בקינבר וצבועים בזהב אמיתי. הוא שימש את הבויארים, ונעשה במנזרים ובמיוחד בטרונטס-סרגיוס לאברה, שאליהם יוחסו במאה ה-17 הכפרים הטרנס-וולגה, חוקלומה וסקורובוגאטובו. מתעודות המנזר ברור שאיכרים מכפרים אלו זומנו לעבוד בבתי המלאכה של הלברה, שם יכלו להתוודע לייצור קערות ומצקות חגיגיות. מעניין שאדמות חוכלומה וסקורובוגאצ'וב הן שהפכו למקום הולדתו של הציור העממי המקורי, מנות שנראו כמו יקרות.

שפע היערות, קרבתם של נתיבי מסחר תרמו לפיתוח הענף. בשנת 1810 דיווח המדען-גיאוגרף הרוסי אבדוקים זיאבלובסקי כי בכפרים של מחוז ניז'ני נובגורוד, הממוקמים על הגדה השמאלית של הוולגה, "האיכרים משחיזים ומלבשים צלחות עץ שונות. הסחורה שלהם קלה, נקייה, חזקה, וגם הלכה הצהובה והשחורה שלהם, שהם מבשלים משמן פשתן, חזקה וקלה מאוד".

עד אמצע המאה ה-19, המסחר גדל באופן משמעותי. "הפעילות ב-Khokhloma volost היא יוצאת דופן", כתב העיתון הפרובינציאלי של Nizhegorodskie בשנת 1855, "בכמה כפרים הם מבשלים בקלושי, באחרים הם טוחנים כוסות מבקלוש, באחרים צובעים אותם..."

עשרה כפרים של מחוז Semenovsky (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka ואחרים) בשנת 1870 ציירו 930 אלף חתיכות של כלים. סקרובוגטובסקאיה וולוסט ממחוז קוסטרומה השכן התחרה בהם, שם עסקו בציור בבולשיה ומליה קריאשצ'י, סמינ, רוסאדין, מוקושין, וורוטנב והכפר בזדל, שקיבל את שמו בגלל שתושביו לא זרעו לחם, כמו אחרים. איכרים, אך חיו רק מהכנסה מדיג.

במחצית השנייה של המאה ה-19 יוצרו כאן כל מיני כוסות, כלי קוויאר מחמישה זנים, ספלים מסובבים, חביות, קני לכה וקופסאות הרחה. גם הרהיטים עם דגמי חוכלומה שנעשו בבזדליה על ידי משפחת קרסילניקוב היו מפורסמים. בשלב זה, ציור חוכלומה צבר מסורות מסוימות, התפתחו הטכניקות האופייניות לו, סוגי קומפוזיציות.

האמנות של Khokhloma במקורותיה קשורה קשר הדוק עם התרבות הדקורטיבית הרוסית העתיקה. בקישוטי החוכלומה ניתן לראות קשר עם דוגמאות פרחוניות של איקונות וציורי קיר, כתבי יד, בדים וכלים של המאה ה-17. בתהליך הפיתוח, ציור איכרים מנוסה השפעות שונות, אבל לאחר שעבדה אותם, יצרה סגנון מיוחד משלה, שנקבע במידה רבה על ידי המשימות של ייצור המוני של מנות זולות לשימוש איכרים.

עקרונות הקישוט שלו מגוונים ותלויים בצורה, גודל ומטרת החפץ. לקערות הזולות ביותר שניתן למצוא בכל צריף כפר היה קישוט פשוט. המאסטר, לאחר שטבל שבלונה עשויה מחתיכת לבד, פטריית מעיל גשם יבשה או ספוג נקבובי בצבע, החיל בביטחון יהלומים שחורים ואדומים, כוכבים, ספירלות על פני הקערה. הם התחלפו לסירוגין על רקע זהוב בסדר קצבי קפדני, לעתים בשילוב עם משיכות קלות, לעתים מפוזרות לאורך הצד, לעתים יוצרות מראית עין של פרח בתחתית. כבר בקומפוזיציות הפרימיטיביות הללו בא לידי ביטוי הכישרון הדקורטיבי המדהים של אמן הכפר, יכולתו למלא את פני השטח של אובייקט ברישום, לא להשאיר חללים בשום מקום, אבל גם לא למלא את הרקע הזהוב בצבע. באמצעים נלהבים יצר המאסטר ציור אלגנטי ונעים לעין.

פריטים גדולים או מורכבים יותר בצורתם נצבעו עם מה שנקרא קישוט צמחים. הוא בוצע במשיכות לאקוניות מהירות של המברשת, בדומה להבי דשא או עלים מנוצים. אוֹר דפוס פתוח, מכסה כלים מוזהבים, חביות, postavtsy, הדגיש את היופי של הפרופורציות שלהם, את הפלסטיות של הצללית.

מבחינה זו יוצא דופן ציור קערות ה"ארטל", הענקיות, "עד קוטר ארשין וחצי", שמהן ניתן היה להאכיל את כל הארטל. לפעמים הם נשאו את הכתובת: זו קערה למובילי דוברות, זה נחמד לאכול אותם לבריאות. אנחנו משרתים את הבעלים, אנחנו שרים שיר.

בתחתית קערה כזו, המאסטר, ככלל, הניח שושנת "עשבי תיבול". הרכב זה כונה בפופולאריות "חלב זעפרן", אם בגלל הדמיון לפטריית יער, או בגלל שדמה לשמש - יארילו האדמוני. לעתים קרובות הרוזטה הייתה מתאימה למעוין, נוצרת כמו לחם זנגביל.

העיצוב במרכז, בדגש על החלק התחתון, היה ממוסגר על ידי ענף צמחי. היא נשכבה על דופן הקערה עם זר פרחים שופע ונראה היה שהיא פורחת לנגד עינינו, זורקת בזה אחר זה זרעים מסולסלים אלסטיים עם צרורות של פירות יער. נוח להפיץ מוטיב נוי כזה על פני השטח הכדוריים של אובייקט, ובזכות החזרה החוזרת ונשנית, הציור שלו מקבל בהירות ושלמות.

במקרה אחר, הקומפוזיציה בנויה על עיקרון הניגודיות - ה"ג'ינג'ר" מוגדל, ומשיכות מתערבלות הרצות בכיוון אחד נזרקות באומץ לצדדים, כמו נוצות של ציפור נהדרת. הקצב הנמרץ שלהם עימעם את השקט של ה"גזר". חוכלומה משמר בקפידה את דפוסי הצמחים שנלקחו מהעת העתיקה, ולפעמים ממחזר אותם באופן בלתי צפוי באומץ, יוצר אינסוף ו אפשרויות שונות: ענף גלי על קערה, שיחים שופעים על חבית עציץ או ליקק מלח גוץ, "משקעים" חינניים על סט דק, ועל מכסהו יש ענף ספירלי מעוקל בחדות.

הפנטזיה של אמן איכרים היא בלתי נדלית: הקישוט לעולם אינו חוזר בדיוק, וכל גרסה חדשה שלו היא אלתור מיומן, המבוצע ללא ציור מקדים. לכן הטכניקות של כתיבה "רוכבת" כה אקספרסיביות, שבהן מבצעים "דשא": משיכות גמישות - להבי דשא - מונחות בצלליות על הרקע הזהוב. מקצבי הציור נקבעים על ידי תנועות מכחול, לפעמים נועזות, אנרגטיות, לפעמים חלקות ולא נמהרות, אבל תמיד בטוחות ומדויקות.

אופן הציור, שפותח על ידי יותר מדור אחד של אמנים, משלב את נכונות הטכניקות עם ספונטניות ופשטות לכאורה: אנו רואים כיצד הצבע התקשה ממגע מכחול, נותן חיים לעלים ועשבי תיבול נפלאים. משיכות עסיסיות ומשיכות קלות הן מותנות ביותר ומכילות רק שמץ של צורה, אך מיד מעוררות בדמיוננו תמונה חיה וחיה של צמח פורח.

בהתפרצויות הצ'ינבר הלוהטות הללו - הנדיבות והעושר של נפשו של האדם הרוסי, בהם - תחושת טבע תוססת וחלום היופי של האיכר, רצונו להפוך עלה דשא צנוע לצמח יוצא דופן המתכרבל במוזרות. תלתלים. כך שרים בשירי חתונות עממיים: רוחות ה"יאר-הופ הזהוב", "פרחי תכלת" פורחים בדרכו של החתן אל הכלה, "דשא משי" מתכופף.

עיטור הדשא היה החביב ביותר בקרב האיכרים, אבל היו גם קומפוזיציות ללא "דשא", "מתחת לעלה" - דימוי של עלים פשוטים על הענפים, או כאלה שבהם "דשא" היה תוספת לתבנית הראשית. לדוגמה, "פיר" עם פרחים ועלים גדולים, קנוקנות מתולתלות.

מכתב "סוס" הוא מכתב שביים הציור Khokhloma הקשור למסורת של ציור מכחול חופשי, שהתקיים באזור הוולגה במאות ה-17-18. טכניקות אחרות ועקרונות דקורטיביים מפותחים על ידי כתב ה"רקע" שהופיע באמצע המאה הקודמת.

הביצוע שלו מורכב יותר: האמן משרטט את קווי המתאר של הרישום בקו שחור דק, ואז מצייר על הרקע האדום, וכותב את הדוגמה הכסופה השמאלית, כלומר מחייה אותו במשיכות קלות, מצל אותו בהצללה. לאחר לכה וטמפרור בתנור, פרחים ועלים זהובים יבריקו על רקע ארגמן חגיגי או שחור עמוק.

אז הם כתבו "קודרינה - קישוט שנוצר על ידי תלתלים זהובים. הם, בעקבות זה, כמו צדפות של גלים, יוצרים גבול זהוב אלגנטי. רצועה כזו אהבו להיות מונחת בקצוות של קערות ואספקה.

לעתים קרובות מוטיב ה"תלתלים" הוא ענף גדול בעל עלים עסיסיים, המזכירים את דפוסי הצמחים של גילופי בתים. דפוסים אלה, על פי סיפוריו של המאסטר הזקן N.G. Podogov, שינו האמנים Khokhloma בדרכם שלהם, שינו את הקומפוזיציה, התאימו אותו למשטחים הקמורים של כלים מסותתים, העניקו לעלים קווי מתאר מעוגלים יותר.

אהבתי את "קודרינה" בגלל ההכללה שלו, המשחק של כתמי זהב שטוחים. קערות וכפות עוטרו בציור כזה, אבל זה היה טוב במיוחד על חפצים גדולים - קערות גדולות, קשתות, שרפרפים עגולים. על הקשתות שנעשו באמצע המאה הקודמת, יש גם דפוסים עם זרדים קטנים יותר, טבעות יורטו ועלים מתולתלים. הם דומים לקישוטים של ספרים עתיקים בכתב יד שנשמרו על ידי המאמינים הישנים.

ברור שרישומים אלה השפיעו על הרכב המוטיבים של "תלתל", ואולי קבעו את האופי הגרפי של הטכניקות שלו: במקום משיכות עסיסיות של "דשא" שנותנות רושם של ציוריות ונפח, קו המתאר, כתם זהוב שטוח, שבץ עדין בעיבוד הפרטים שולט כאן. עם זאת, מכתב ה"רקע" המורכב והגוזל זמן בוצע, ככל הנראה, רק על פריטי מתנה או בהזמנה מיוחדת. מעטים מדברים כאלה הגיעו אלינו, ולעתים קרובות הם היו חתומים או היו כתובות: קשת זו של האיכר שמעון איבנוב גרישינה דר. רטקינו 1853.

טכניקת הכתיבה ה"רוכבת", הודות לקלילות ולקוניות של הטכניקות שלה, נותרה העיקרית בקישוט מנות המוני, שנמכרו בקבוצות של אלף חתיכות. קערות, כפות, אספקה ​​ותבשילים קלות, עמידות, אלגנטיות וזולות היו מפוזרים ברוסיה ויוצאו לחו"ל. נתיב הסחר העיקרי היה הוולגה.

באביב, ברגע שהנהר התנקה מקרח, הפליגו דוברות עמוסות "צ'יפס" עד לגורודץ או לניז'ני נובגורוד ומקרייב המפורסמות בירידים שלהן, ומשם למחוזות סראטוב ואסטרחן. דרך הערבות הקירגיזיות הועברו מנות חוכלומה לפרס, הודו ומרכז אסיה. מניז'ני נסעה לסיביר, לים הלבן והבלטי. הבריטים, הגרמנים והצרפתים קנו אותו בארכנגלסק. מטיילים פגשו את כוסות חוקלומה בערים נידחות של אמריקה, אפריקה ואוסטרליה.

למרות הפופולריות הגוברת של ציור חוכלומה, בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, דיג חווה משבר חמור שנגרם על ידי עליית מחירי היערות והתחרות המוגברת מכלי המפעל. בעלי המלאכה נאלצו לפתח את סוגי הכלים הזולים ביותר, הציור הידרדר למשיכות רשלניות גסות. אמנים מקצועיים, שנשלחו על ידי זמסטבו של ניז'ני נובגורוד ללמד בעלי מלאכה רישומים חדשים, הכניסו אלמנט של סטייליזציה קרה לציור.

המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר פתחה דף חדש באמנותו של חוכלומה. בהחלטות הראשונות כוח סובייטיהייתה תחושה של דאגה להגנה ולפיתוח של אמנות עממית. הצו של הוועד הפועל המרכזי הכל-רוסי מילא תפקיד חשוב בגורלו. חתום על ידי V. I. Lenin ו-M. I. Kalinin ב-25 באפריל 1919. "על צעדים לקידום תעשיית המלאכה". אומני מלאכת יד Khokhloma, כמו אומנים במלאכות אחרות, קיבלו את התמיכה הכספית ואת חומרי הגלם הדרושים. הם התאחדו בארטלים ויצאו לעבוד מבתי צבע צפופים לבתי מלאכה ציבוריים מוארים ומרווחים. בשנת 1918 נפתח בעיר סמנוב בית ספר לציור חוכלומה.

נבנה בשנת 1921 בהיכלי המדינה מוזיאון היסטוריתערוכת יצירות אמנות האיכרים הראתה את היופי והמשמעות האמיתיים שלה, גרמה לאמני חוכלומה לפנות לחקר המורשת העשירה של העבר. תקופת ההתעוררות של האופי העממי האמיתי של הציור הייתה שנות ה-20-1930. מיטב מסורותיה נשתמרו והועברו לדור הצעיר של האמנים על ידי המאסטרים הוותיקים: ש.יוזיקוב, האחים קרסילניקוב, א.מ. סרוב, פ.פ. רספופן, משפחת פולוגוב ואחרים.

עם זאת, מסורות האמנות הטרום-מהפכנית של חוכלומה הוחשבו מחדש ברוח התקופה. כתוצאה מכך, בתערוכה לאמנות עממית, שהתקיימה ב-1937 בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב, הופיעו יצירות מקוריות חדשות של אמני חוכלומה. בעבודות אלו, על בסיס הכתיבה ה"צמחית" העתיקה, נוצרו גרסאות שונות של דפוסי צמחים. אמנים החלו להציב פרחים, עלים מעוצבים, תותים, דומדמניות, פטל, שפיץ של שיפון בין העשבים הגמישים, לתאר ציפורים ולפעמים דגים בדיבוטים של עשבי תיבול אצות. בפעם הראשונה בקישוט החוכלומה, תחושת החיים המשמחת התגלמה בצורה חיה, ותוכנו הפך עשיר ורגשי.

העשורים הבאים היו מלאים בחיפושים אינטנסיביים: האמנות של חוכלומה הועשרת בתגליות חדשות. ההישגים היצירתיים הגבוהים ביותר קשורים לשלב המודרני בחיי המלאכה. תוצאות מצוינות מובאות על ידי עבודתם של מאסטרים של Khokhloma בשיתוף עם צוות המכון למחקר מדעי במוסקבה של תעשיית האמנות - V.M. Vishnevskaya. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

במעבדות הניסוי שנפתחו במפעלי חוכלומה יוצרים אמנים מבחר עשיר של מוצרים שהופכים ליותר ויותר פופולריים כיום. אצלנו תמצאו מגוון כלים, אגרטלים דקורטיביים, מצקות, פנלים, וסטים של רהיטי ילדים מתקפלים, שולחנות קפה קלילים ונוחים. בין החידושים של מוצרי מזכרות - אגרטלים חינניים, קופסאות אבקה, סט של שלושה אספקה ​​מיניאטורית, מקוננים אחד בתוך השני וצבועים ב"דשא", "תלתלים" ו"מתחת לרקע".

בפיתוח האיכויות הפלסטיות של מוצרים חדשים, הכותבים שואפים לעשות שימוש מלא יותר בפרטי העץ. ניקח כבסיס את סוגי מנות העץ הרוסיות המסורתיות - קערות, בישולים, postavtsy, אמבטיות, ספלים גדוליםעבור קוואס - אמנים מפרשים את הצורה בדרכם שלהם, נותנים לה כושר אקספרסיביות חד יותר, תוך שימת דגש על הרמוניה וקלילות, או להיפך, מסיביות וגמישות. זה מושג על ידי שינוי פרופורציה, צללית, פתרון מקורי של פרטים - ידיות, כיסויים.

הודות למטרה הדקורטיבית החדשה של מוצרי Khokhloma, הבסיס האסתטי של Khokhloma קיבל פיתוח עתידי... ציור חוכלומה הפך היום לעדין, וירטואוזי ורגשי בצורה יוצאת דופן. שליטה מושלמת בכל סוגי הכתיבה, אמנים יוצרים גרסאות מגוונות אינסופיות של קישוטים. ובכל הרכב אפשר להרגיש את האינדיבידואליות הבהירה של המאסטר. אפילו דפוסי דשא מונוטוניים לכאורה, במבט ראשון, נוכל להבחין בקלות ב"דשא" גדול ועסיסי מאת A. I. Kurkina מה"דשא" העדין מאת N. A. Denisova או דינמיקה קלה, כאילו נכנעה למשב רוח, "עשבים" ארגמן "EN" דוספאלובה.

מגוון הציור הצבעוני הפך מורכב ועשיר יותר. בגבולות הצבע המסורתי, המאסטרים מחפשים שילובים מעניינים חדשים, פורסים את הצבעים העיקריים לגוונים דומים: הדגשות צהוב-כתום מופיעות על גרגרי יער אדומים, על הסדינים יש גלישה של גוונים ירקרקים-חומים, בשילוב רך עם זהב. הפלטה של ​​Khokhloma כאילו סופגת עושר צבעוני יערות הסתיו, שביניהם נולד הציור.

האמנים החלו את הרוויה של דפוסי ה-Khokhloma בפסי זהב, טבעות דקורטיביות מסותתות, חריצים, המעניקים למוצר אלגנטיות מיוחדת. באמנות החוכלומה העכשווית, צצו שני כיוונים.

ברובע קוברנינסקי, שבו עובדים בעלי מלאכה בכפרים אבודים בין יערות עבותים, המבנה הפיגורטיבי של הציור נקבע במידה רבה על ידי רשמי חיים ישירים. המניעים השולטים כאן הם "דשא", פרחי בר צנועים, עלים וקטינים של ליבנה, טיליה, גרגרי בר. המקצבים של הציור חלקים, לא ממהרים, אבל טכניקות המברשת ציוריות ונועזות. "אנחנו אוהבים פירות יער חיים, חופש בציור", - אומרים האמנים.

לכל אחד מהם יש את אופן הביצוע המיוחד שלו. יצירתו של L.I. Maslova נבדלת על ידי ליריקה עדינה. תמונה עדינה ומסבירת פנים של הטבע מתגלמת בו בקומפוזיציות עם מוטיב דומדמניות. על זרדים גמישים היא מתארת ​​עלים ירוקים חיוורים מעוצבים, גרגרי יער צהובים זהובים פסים. מבעד לעור הדבילי שלהם, נדמה כי פסי זהב זוהרים בשמש.

הציורים של K.V. Mosnnaya עם פטל, אפר הרים ודומדמניות דומים לשיר איכרים עליז. זה נושב מהם ברעננות של תחושה, הבנה עממית גרידא של צבע - קולני, בהיר, מלא דם. קווים דקים מתקיימים כאן יחד עם משיכת מכחול נועזת ו"תקע" ("צפרדע"), אשר מורחים עם קצה המברשת. עם "תיקונים" כאלה כותבת האומן גרגרי פטל שחור ופטל, כתר עץ, פרחי תלתן.

O. P. Lushna בולטת בטמפרמנט הציורי שלה בקרב אומנות אחרות. לעתים קרובות היא בונה קומפוזיציות על משחק של כתמים גדולים של צבע, נוטשת את הגבעול או השיח הגמישים המסורתיים. האמן זורק באומץ עלים אדומים לוהטים על הרקע הזהוב של קערות ואגרטלים. הכתמים העסיסיים הבוהקים הללו, בדומה לאקורדים מוזיקליים קולניים, מעניקים מרומם ומייג'ור מיוחד למבנה הפיגורטיבי של הציור.

כתיבת "רקע" מודרנית הפכה לאפקטיבית בצורה יוצאת דופן. דפוסי הפרחים המבוצעים בטכניקה זו, הודות לטכניקות מיוחדות, קיבלו פרשנות מקורית חדשה: או בציורים של ATBusova, הרוויים בצפיפות בקישוטים, להבת הגרגרים ועלי הזהב מנוגדת לעומק הקטיפתי-שחור של העץ. רקע, ואז הם זורחים עליו כמו כוכבים בלילה בשמיים, פרחי רוזטה זהובים בעבודותיה של אולגה ל. וסלובה. המאסטר P. A. Novozhilova אוהב את הרקע האדום, המעניק לתמונה חגיגיות מיוחדת. רישומי ה"תלתלים" של קוברנין רכים ופלסטיקיים. נכון, הם מבוצעים לעתים רחוקות יותר כאן מאשר בעיר סמיונוב.

העיר סמיונוב היא מרכז מרכזי נוסף של חוקלומה, שם האמנות הזו מתפתחת בצורה מעט שונה. למרות שגם אמני סמיונוב וגם קוברנין הם אניני טעם עדינים של כל סוגי הכתיבה, לשניהם יש מניעים וטכניקות אהובים משלהם. הבדלים באופי הציור שלהם מתוארים כבר זמן רב. ב-1937, בתערוכה "אמנות עממית" בגלריה טרטיאקוב, שני לוחות דקורטיביים עוררו עניין מיוחד. אחד מהם היה שייך לאדון קוברנין א.ג. פודוגוב.

באמצעות המוטיב העתיק של החיבור "צוות", הוא תיאר זרזירים צורחים בין ירק טרי ופרחי דובדבן ציפורים רכים. הוא הצליח ליצור דימוי פואטי ובו בזמן חיים של טבע האביב הרוסי. עבודתו של אמן סמיונוב A.P. Kuznetsova קסמה עם המופלאות שלה: על ענף שופע עם תפוחים קסומים, ציפור-פאווה אלגנטית עם נוצות זהוב-כתום לוהט.

ה-Semenovites נמשכו אפילו מאוחר יותר על ידי קומפוזיציות מורכבות ושופעות עם ציפורים פנטסטיות, פרחים ועלים מוזרים, אותם ביצעו בצורה גרפית קלילה.

לאחרונה, הרבה אומנים של סמיונוב עובדים ברצון על הקישוטים של קודרינה, כותבים אותם בעדינות, בעדינות תכשיטים.

מניעי ה"תלתלים" של MF Sineva הם מוזרים, יוצאי דופן. הם משנים את התמונה של פרח אקזוטי שנוצר על ידי תלתלים זהובים ודומה למניפה מזרחית.

אם האומנות הקוברניטיות מנסות לשמר את "כתב היד" האינדיבידואלי שלהן, אז בסמנוב האמנים המוכשרים A.P. Savinova, N.P. Salnikova, N.V. Morozova, N.I. Ivanova, M.M. Gladkov, יוצרים לעתים קרובות יצירות חדשות. כל אחד יכול תמיד להמשיך או לסיים את עבודתו של השני. ערכות השולחן שיוצרו על ידי צוות בעלי מלאכה בניהולה של אי.ק. סורוקין טובים במיוחד.

חפצים שונים מצוירים בדוגמאות של יופי נדיר. אתה יכול להעריץ בלי סוף את קישוט הפיליגרן של תלתלים זהובים קטנים-עלים על גזע גמיש. ענפים זהובים מתעקלים בצורה גחמנית על הרקע האדום של כוסות, אחים ומצקות בתחרה פתוחה אלגנטית. הציור הטקסי המפואר תואם את מטרת כלי השולחן החגיגיים. העבודות של אמני סמיונובסקי וקוברנין משלימות זו את זו בצורה מושלמת, ומעניקות מושג על האפשרויות העשירות והמגוונות של ציור חוכלומה המודרני.

קוד QR של העמוד

האם אתה אוהב יותר לקרוא מהטלפון או הטאבלט שלך? לאחר מכן סרוק את קוד ה-QR הזה ישירות מצג המחשב וקרא את המאמר. לשם כך, כל אפליקציית "סורק קוד QR" חייבת להיות מותקנת במכשיר הנייד שלך.

הציור נראה בהיר למרות הרקע הכהה. כדי ליצור ציור, צבעים כגון אדום, צהוב, כתום, קטן ירוק ו כָּחוֹל. גם בציור יש תמיד צבע זהב. האלמנטים המסורתיים של Khokhloma הם פירות יער עסיסיים אדומים של רואן ותות, פרחים וענפים. ציפורים, דגים ובעלי חיים נפוצים גם כן.

Khohloma kovernino.JPG

מוצרים עם ציור Koverin Khokhloma

Khohloma set 1996.JPG

סט מוצרים עם ציור Khokhloma

Khohloma box.JPG

ארון צבוע עבור Khokhloma

כַּתָבָה

מאמינים שמקורו של הציור Khokhloma במאה ה-17 בגדה השמאלית של הוולגה, בכפרים בולשיה ומאליה בזדלי, מוקושינו, שבשי, גליבינו, קריאשצ'י. הכפר חוכלומה היה מרכז מכירות גדול, אליו הובאו מוצרים מוגמרים, ומכאן הלך שמו של הציור. נכון לעכשיו, העיר סמיונוב באזור ניז'ני נובגורוד נחשבת למקום הולדתו של חוכלומה.

נכון לעכשיו, ישנן גרסאות רבות למקור הציור Khokhloma, הנה שתי הנפוצות ביותר:

גרסה ראשונה

לפי הגרסה הנפוצה ביותר, השיטה הייחודית של צביעת צלחות עץ "כמו זהב" באזור היער טרנס-וולגה ועצם לידתה של מלאכת החוכלומה יוחסו למאמינים הישנים.

גם בימי קדם, בין תושבי הכפרים המקומיים, המוגנים באופן אמין במדבר היערות, היו הרבה "מאמינים ותיקים", כלומר אנשים שנמלטו מרדיפות בגלל "האמונה הישנה".

בין המאמינים הישנים שעברו לארץ ניז'ני נובגורוד היו ציירי אייקונים רבים, מאסטרים של מיניאטורות ספרים. הם הביאו איתם אייקונים עתיקים וספרים בכתב יד, הביאו כישורי ציור מעולים, קליגרפיה חופשית בכתב יד ודוגמאות של עיטור הפרחים העשיר ביותר.

בתורם, בעלי מלאכה מקומיים היו מצוינים במיומנויות הפיכה, העבירו מדור לדור את כישורי הכנת תבניות לכלים, אומנות הגילוף הנפחי. בתחילת המאות ה-17-18 הפך אזור היער טרנס-וולגה לאוצר אמנותי של ממש. אמנות חוכלומה ירשה מהטרנס-וולגה את "הצורות הקלאסיות" של הפיכת כלים, את הפלסטיות של הצורות המגולפות של מצקות וכפות, ומציירי האיקונות - את התרבות הציורית, את מיומנות "המכחול העדין". ולא פחות חשוב, סוד הכנת כלים "זהובים" ללא שימוש בזהב.

גרסה שניה

אבל יש מסמכים שמוכיחים אחרת. שיטת החיקוי של הזהבה על עץ, הדומה ל-Khokhloma, שימשה את אומני ניז'ני נובגורוד בציור כלי עץ כבר בשנים 1640-1650, לפני הופעת המאמינים הישנים. בכפרי המלאכה הגדולים של ניז'ני נובגורוד ליסקובו ומורשקינו, בטרנס-וולגה "סלישקה סמנובסקויה" (העיר העתידית סמיונוב היא אחד ממרכזי הציור של חוכלומה), נעשו כלים מעץ - אחים, מצקות, כלים לשולחן החגיגי - צבוע "לעבודת פח", כלומר באמצעות אבקת פח. השיטה של ​​ציור כלים מעץ "לפיוטר", כנראה שקדמה לזה של Khokhloma, נוצרה מניסיונם של ציירי אייקונים ומסורות אזור הוולגה המקומיות של מלאכת כלי שולחן.

גורמים שנתנו תנופה לפיתוח ציור החוכלומה

במשך זמן רב, הייצור של מנות Khokhloma היה מוגבל על ידי העלות הגבוהה של פח מיובא. רק לקוח עשיר מאוד יכול היה לספק פח לבעלי המלאכה. באזור טרנס-וולגה, לקוחות כאלה התבררו כמנזרים. אז, הכפרים Khokhloma, Skorobogatovo וכ -80 כפרים לאורך הנהרות Uzole ו Kerzhenets עבדו במנזר טריניטי-סרגיוס. מתעודות המנזר ברור שאיכרי הכפרים הללו זומנו לעבוד בבתי המלאכה של הלברה, שם יכלו להתוודע לייצור קערות ומצקות חגיגיות. לא במקרה היו אלה הכפרים והכפרים חוקלומה וסקורובוגטוב שהפכו למקום הולדתו של ציור הכלים המקורי, הדומה כל כך לזה היקר.

שפע היערות, קרבתה של הוולגה - עורק הסחר הראשי של אזור טרנס-וולגה - תרמו גם הם להתפתחות התעשייה: עמוסה בסחורות "צ'יפס". ספינות נשלחו לגורודץ, ניז'ני נובגורוד, מקארייב, המפורסמות בירידים שלהן, ומשם - למחוזות סראטוב ואסטרחן. דרך הערבות הכספיות נמסרו מנות חוכלומה למרכז אסיה, פרס והודו. הבריטים, הגרמנים, הצרפתים קנו ברצון את המוצרים מאזור הוולגה בארכנגלסק, שם הם נמסרו דרך סיביר. האיכרים טחנו וצבעו כלים מעץ ולקחו אותם למכירה לכפר המסחר הגדול חוכלומה (מחוז ניז'ני נובגורוד), שם התנהלו מיקוח. מכאן הגיע השם "ציור חוכלומה" או פשוט "חוכלומה".

יש גם הסבר אגדי להופעתו של הציור Khokhloma. היה שם צייר אייקונים נפלא אנדריי לוסקוט. הוא ברח מהבירה, לא מרוצה מחידושי הכנסייה של הפטריארך ניקון, והחל לצייר מלאכות עץ במדבר יערות הוולגה, ולצייר איקונות לפי הדגם הישן. הפטריארך ניקון גילה את זה ושלח חיילים בשביל צייר האייקונים הסורר. אנדריי סירב לציית, שרף את עצמו בצריף, ולפני מותו הוריש לאנשים לשמור על כישוריו. ניצוצות כבו, מפוררים את אנדרו. מאז, הם בוערים בלהבה ארגמנית, נוצצים עם גושי זהב של צבעים עזים של חוקלומה.

מרכזי יצירה עממית של חוכלומה

נכון לעכשיו, לציור חוכלומה יש שני מרכזים - העיר סמיונוב, שבה ממוקמים המפעלים "ציור חוכלומה" ו"ציור סמיונובסקאיה", והכפר סמינו, מחוז קוברנינסקי, שבו פועל המפעל "אמן חוכלומה", המאחד מאסטרים של הכפרים של מחוז קוברנינסקי: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ואחרים (המפעל ממוקם בכפר Semino). כרגע, הפעילות של המיזם צומצמה לכמעט אפס. בכפר Semino יש גם מפעל שהפיק קופסאות עץעם ציור Khokhloma (LLC Promysl).

טֶכנוֹלוֹגִיָה

לייצור מוצרים עם ציור Khokhloma, הם תחילה מכים את האגודלים, כלומר, הם עושים billets מחוספס מעץ. ואז על מחרטה או מכונת טחינהלחומר העבודה ניתנת הצורה הרצויה. המוצרים המתקבלים - מצקות וכפות מגולפות, אספקה ​​וכוסות - הבסיס לציור, נקראים "פשתן".

לאחר הייבוש, ה"פשתן" הוא דרוך עם חימר מטוהר נוזלי - vapa. לאחר ההכנה, המוצר מיובש במשך 7-8 שעות ויש לכסות אותו ידנית במספר שכבות של שמן מייבש ( שמן פשתן). המאסטר טובל טמפון מיוחד העשוי מעור כבשים או עגל, הפוכה מבפנים החוצה, לתוך קערת שמן מייבש, ולאחר מכן משפשף אותו במהירות לתוך פני המוצר, הופך אותו כך שהשמן המייבש יתפזר באופן שווה. פעולה זו חשובה מאוד. איכות כלי העץ ועמידות הצביעה יהיו תלויים בה בעתיד. במהלך היום, המוצר יצופה בשמן ייבוש 3-4 פעמים. השכבה האחרונה תתייבש ל"הדבקה קלה" - כאשר השמן המייבש מעט נדבק לאצבע, ואינו מכתים אותה יותר. השלב הבא הוא "פחחות", כלומר שפשוף אבקת אלומיניום לתוך פני המוצר. זה מבוצע גם באופן ידני עם ספוגית עור כבש. לאחר הפחחות, החפצים מקבלים ברק מראה לבן יפה ומוכנים לצביעה. בציור נעשה שימוש בצבעי שמן. הצבעים העיקריים הקובעים את אופיו ויכולת הזיהוי של הציור Khokhloma הם אדום ושחור (קינבר ופיח), אך גם אחרים רשאים להחיות את הדוגמה - חום, ירוק בהיר, צהוב. מברשות ציור עשויות מזנבות סנאי כך שהן יכולות לצייר קו דק מאוד.

הקצו את הציור "סוס" (כאשר מיושם ציור על רקע כסף צבוע (קריול הוא הקו הראשי של הקומפוזיציה, אלמנטים כמו זרעים, טיפות, אנטנות, תלתלים וכו') מונחים עליו באדום ו שחור) ו"מתחת לרקע" (תחילה, קו המתאר של הקישוט מסומן, ולאחר מכן הוא ממולא צבע שחורהרקע, ציור של עלה או פרח נשאר זהב). בנוסף, ישנם סוגים שונים של קישוטים:

• "ג'ינג'ר" - בדרך כלל בתוך כוס או צלחת, דמות גיאומטרית - ריבוע או מעוין - מעוטרת בדשא, פירות יער, פרחים;
• "דשא" - תבנית של להבי דשא גדולים וקטנים;
• "קודרינה" - עלים ופרחים בצורת תלתלים זהובים על רקע אדום או שחור;

מאסטר וקישוטים פשוטים משמשים. למשל, "כתם", אותו מורחים חותמת חתוכה מצלחות של פטריית מעיל גשם, או פיסת בד מקופלת בצורה מיוחדת. כל המוצרים נצבעים בעבודת יד, והציור לא חוזר על עצמו בשום מקום. לא משנה כמה הציור יהיה אקספרסיבי, כל עוד הדוגמה או הרקע נשארים כסופים, זה עדיין לא "חוכלומה" אמיתי.

פריטים צבועים מצופים 4-5 פעמים בלכה מיוחדת (עם ייבוש ביניים לאחר כל שכבה) ולבסוף מתקשים למשך 3-4 שעות בתנור בטמפרטורה של + 150 ... +160 מעלות צלזיוס עד לקבלת שמן זהוב נוצר סרט לכה. כך יוצאת ה"חכולומה המוזהבת" המפורסמת.

ראה גם

כתוב ביקורת על המאמר "חוכלומה"

הערות (עריכה)

קישורים

צִיוּר פְּתִיל בַּד בישול צעצועים קֵרָמִיקָה זכוכית מַתֶכֶת נֶשֶׁק שונות

קטע המאפיין את חוכלומה

- אלוהים אדירים! אלוהים אדירים! כמה הוא גרוע! – קראה האם.

כאשר אנה מיכאילובנה עזבה עם בנה לרוזן קיריל ולדימירוביץ' בזוחוי, ישבה הרוזנת רוסטובה לבדה זמן רב והניחה מטפחת לעיניה. לבסוף היא התקשרה.
– מה אתה, יקירי, – אמרה בכעס לילדה, שהמתינה כמה דקות. - אתה לא רוצה לשרת, או מה? אז אני אמצא לך מקום.
הרוזנת נסערה מהצער והעוני המשפיל של חברתה, ולפיכך יצאה מגדרה, שתמיד התבטא בה בשם המשרתת "חמודה" ו"אתה".
"אני מצטער," אמרה המשרתת.
שאל את הרוזן בשבילי.
הרוזן, משכשך, ניגש לאשתו במבט קצת אשם, כמו תמיד.
– ובכן, רוזנת! איזה סוט או מיידרה של גרגרי לוז יהיה, מא צ'רה! ניסיתי; לא נתתי אלף רובל עבור טרסקה לחינם. עלויות!
הוא התיישב ליד אשתו, משליך את ידיו האמיצות על ברכיו ומפרפר את שערו האפור.
- מה את רוצה, רוזנת?
– זה מה, ידידי, – מה זה התלכלכת כאן? היא אמרה והצביעה על האפוד. "זה מטומטם, נכון," היא הוסיפה וחייכה. - הנה מה, ספור: אני צריך כסף.
פניה נעשו עצובים.
- אה, רוזנת!...
והרוזן התלבט והוציא את ארנקו.
– אני צריך הרבה, הרוזן, אני צריך חמש מאות רובל.
והיא, הוציאה מטפחת קמברית, שפשפה בה את האפוד של בעלה.
עכשיו. היי, מי שם? – הוא צעק בקול כזה שרק אנשים צועקים, בטוח שמי שהם קוראים להם ימהרו לקריאתם. – שלח אלי את מיטנקה!
מיטנקה, בנו של האציל ההוא, שגדל על ידי הרוזן, שהיה עכשיו אחראי על כל ענייניו, נכנס לחדר בצעדים שקטים.
"זה מה, יקירתי," אמר הרוזן לצעיר המכבד כשנכנס. "תביא לי..." הוא הרהר. - כן, 700 רובל, כן. תראי, אל תביאי כאלה מרופטים ומלוכלכים כמו פעם, אלא טובים לרוזנת.
"כן, מיטנקה, בבקשה, להיות נקייה," אמרה הרוזנת, נאנחה בעצב.
- הוד מעלתך, מתי תזמין את המשלוח? – אמר מיטנקה. "אם אתה בבקשה יודע את זה... עם זאת, אל תהיה כל כך מודאג," הוא הוסיף, שם לב כיצד הספירה כבר החלה לנשום בכבדות ובמהירות, מה שהיה תמיד סימן לתחילת הכעס. – הייתי ושכחתי... דקה זו תזמין למסור?
- כן, כן, אז תביא את זה. תן את זה לרוזנת.
"איזה זהב יש לי, מיטנקה הזו," הוסיף הרוזן וחייך כשהצעיר עזב. - זה לא שזה בלתי אפשרי. אני לא יכול לסבול את זה. הכל אפשרי.
– אה, כסף, ספירה, כסף, כמה צער יש להם בעולם! אמרה הרוזנת. - ואני באמת צריך את הכסף הזה.
"את סליל ידוע, רוזנת," אמר הרוזן, ונישק את ידה של אשתו, חזר לחדר העבודה.
כשחזרה אנה מיכאילובנה שוב מבזוחוי, כבר היה לרוזנת כסף, הכל בפיסות נייר חדשות לגמרי, מתחת לממחטה על השולחן, ואנה מיכאילובנה הבחינה שמשהו הפריע לרוזנת.
- נו, מה, ידידי? שאלה הרוזנת.
– אוי, באיזו עמדה נוראית הוא נמצא! אתה לא יכול לזהות אותו, הוא כל כך גרוע, כל כך גרוע; נשארתי דקה ולא אמרתי שתי מילים...
"אנט, למען השם, אל תסרב לי," אמרה הרוזנת לפתע, מסמיקה, שזה היה כל כך מוזר בפניה בגיל העמידה, הרזות והחשובות, כשהיא לוקחת כסף מתחת למטפחת שלה.
אנה מיכאילובנה הבינה מיד מה העניין, והיא התכופפה לחבק בזריזות את הרוזנת ברגע הנכון.
- הנה בוריס ממני, על תפירת מדים...
אנה מיכאילובנה כבר חיבקה אותה ובכתה. גם הרוזנת בכתה. הם בכו שהם ידידותיים; וכי הם אדיבים; ושהם, ידידי נוער, עסוקים בנושא כה נמוך - כסף; ושנעוריהם חלפו... אבל הדמעות של שניהם היו נעימות...

הרוזנת רוסטובה עם בנותיה וכבר עם מספר רב של אורחים ישבה בחדר האורחים. הרוזן הוביל את האורחים הגברים לחדר העבודה שלו, והציע להם את אוסף הציד שלו של מקטרות טורקיות. מדי פעם היה יוצא ושואל: האם היא הגיעה? הם ציפו למריה דמיטרייבנה אכרוסימובה, המכונה הדרקון הנורא בחברה, [דרקון נורא] לגברת המפורסמת לא בשל עושר, לא בשל כיבודים, אלא בשל ישיר הנפש שלה ופשטות פנייתה הכנה. מריה דמיטרייבנה הכירה את שם משפחת המלוכה, הכירה את כל מוסקבה ואת כל פטרבורג, ושתי הערים, נדהמות ממנה, צחקו בסתר על גסותה, סיפרו עליה בדיחות; אף על פי כן, כולם, ללא יוצא מן הכלל, כיבדו ופחדו ממנה.
במשרד מלא עשן התקיימה שיחה על המלחמה, שהוכרזה במניפסט, על הגיוס. איש עוד לא קרא את המניפסט, אבל כולם ידעו על הופעתו. הרוזן ישב על אוטומן בין שני שכנים שעישנו ודיברו. הרוזן עצמו לא עישן ולא דיבר, אלא הטה את ראשו, עכשיו מצד אחד, ואז מצד שני, הביט בהנאה לכאורה במעשנים והאזין לשיחת שני שכניו, אותם העמיד זה מול זה.
אחד הדוברים היה אזרח, בעל פנים רזות מקומטות, מרירות ומגולחות, אדם שמתקרב כבר לגיל מבוגר, אף שהיה לבוש כמו הצעיר הכי אופנתי; הוא ישב עם רגליו על אוטומאנית עם אוויר של איש בית, והשליך ענבר רחוק לפיו מהצד, מצץ בחוזקה את העשן ומצמצם. זה היה רווק זקן שינשין, בן דודה של הרוזנת, לשון רעה, כפי שאמרו עליו בחדרי האורחים של מוסקבה. נראה היה שהוא מתנשא על בן שיחו. קצין שומרים אחר, רענן, ורוד, שטוף ללא דופי, מכופתר ומסורק, החזיק ענבר באמצע פיו ועם שפתיים ורודות שלף מעט את העשן, משחרר אותו בטבעות מפה יפה. זה היה אותו סגן ברג, קצין גדוד סמיונובסקי, שבוריס נסע עמו לגדוד ואיתו נטשה הקניטה את ורה, הרוזנת הבכירה, וכינתה את ברג לארוסה. הרוזן ישב ביניהם והקשיב בתשומת לב. עיסוקו המהנה ביותר של הרוזן, פרט לגלם את בוסטון, שאהב מאוד, היה עמדת ההאזנה, במיוחד כשהיה מסוגל לנגן שני בני שיח מדברים.
"ובכן, כמובן, אבא, mon tres כבוד [המכובד ביותר] אלפונס קרליץ'," אמר שינשין, צחק ושילב (שזה היה המוזרות של נאומו) את הביטויים הרוסיים הפופולריים ביותר עם ביטויים צרפתיים מעודנים. - Vous comptez vous faire des rents sur l "etat, [אתה מצפה לקבל הכנסה מהאוצר] האם אתה רוצה לקבל הכנסה מהחברה?
– לא, פיוטר ניקולאיך, אני רק רוצה להראות שבחיל הפרשים יש הרבה פחות הטבות נגד חיל הרגלים. עכשיו תבין, פיוטר ניקוליץ', את העמדה שלי...
ברג תמיד דיבר בצורה מאוד מדויקת, ברוגע ובאדיבות. שיחתו עסקה תמיד רק בו בלבד; הוא תמיד שתק בשקט בזמן שהם דיברו על משהו שאין לו קשר ישיר אליו. והוא יכול היה לשתוק כך במשך כמה שעות, מבלי לחוות או לייצר שמץ של בלבול אצל אחרים. אבל ברגע שהשיחה נגעה בו אישית, הוא החל לדבר ארוכות ובהנאה גלויה.
– שקול את עמדתי, פיוטר ניקולאיך: אילו הייתי בחיל הפרשים, לא הייתי מקבל יותר ממאתיים רובל לשליש, אפילו בדרגת לוטננט; ועתה אני מקבל מאתיים ושלושים, – אמר בחיוך משמח ונעים, מביט סביבו את שינשין והרוזן, כאילו ברור לו, שהצלחתו תהיה תמיד המטרה העיקרית של רצונות כל שאר האנשים.
"בנוסף, פיוטר ניקוליץ', לאחר שעבר למשמר, אני נמצא בעין מלאה", המשיך ברג, "והמשרות הפנויות בחיל הרגלים של הגארדים תכופים הרבה יותר. לאחר מכן, גלה בעצמך כיצד אוכל להשיג עבודה מתוך מאתיים ושלושים רובל. ואני דחיתי את זה ושלחתי את זה לאבא שלי", הוא המשיך, שם את הטבעת.
- La balance at est ... [האיזון נקבע ...] הגרמני דוחס כיכר על התחת, comme dit le proverbe, [כפי שאומר הפתגם,] - אמר שינשין והעביר את הענבר לצד השני של פיו, וקרץ לספירה.
הרוזן פרץ בצחוק. האורחים האחרים, שראו ששינשין מדבר, באו להקשיב. ברג, שלא שם לב לא לעג ולא אדישות, המשיך לדבר על כך שהוא כבר זכה בדרגה לפני חבריו לחיל במעבר למשמר, איך בזמן מלחמה אפשר להרוג מפקד פלוגה, והוא, שנותר הבכיר ב- פלוגה, יכול בקלות רבה להיות מפקד פלוגה, ואיך כולם בגדוד אוהבים אותו, ואיך אבא שלו מרוצה ממנו. ברג כנראה נהנה לספר את כל זה, ונראה שלא מודע לכך שגם לאנשים אחרים יש אינטרסים משלהם. אבל כל מה שהוא סיפר היה כל כך מתוק ורגוע, הנאיביות של האנוכיות הצעירה שלו הייתה כל כך ברורה שהוא נטרל את שומעיו.
– ובכן, אבי, אתה בחיל הרגלים ובחיל הפרשים, תלך לכל מקום; אני מנבא לך את זה, - אמר שינשין, טפח על כתפו והוריד את רגליו מהאוטומניה.
ברג חייך בשמחה. הרוזן, ואחריו האורחים, נכנס לטרקלין.

הייתה תקופה שלפני ארוחת הערב שהאורחים שנאספו לא פתחו בשיחה ארוכה לקראת הקריאה לנשנוש, אך יחד עם זאת חשבו שצריך לערבב ולא לשתוק כדי להראות שהם בכלל לא חסרי סבלנות לשבת ליד השולחן. הבעלים מציצים בדלת ומדי פעם מחליפים ביניהם מבטים. לפי השקפות אלו, האורחים מנסים לנחש למי או למה עוד הם מחכים: קרוב משפחה חשוב מאוחר או ארוחה שעדיין לא הבשילה.
פייר הגיע ממש לפני ארוחת הערב וישב במבוכה באמצע הסלון על הכורסה הראשונה שנתקל בה, וחסמה את הדרך לכולם. הרוזנת רצתה לגרום לו לדבר, אבל הוא הביט סביבו בתמימות במשקפיו, כאילו מחפש מישהו, וענה על כל שאלותיה של הרוזנת בחד-הברות. הוא היה ביישן ולבד לא שם לב לזה. רוב האורחים, שהכירו את סיפורו עם הדוב, הסתכלו בסקרנות על האיש הגדול, השמן והענווה הזה, ותוהים איך אדם כל כך גבשושי וצנוע יכול לעשות דבר כזה עם המפקד.
-הגעת לאחרונה? שאלה אותו הרוזנת.
– אוי, גברתי, [כן, גברתי,] – ענה, מביט סביבו.

עשוי בשחור ואדום על רקע זהוב. כאשר נעשה צביעה, לא זהב, אבל אבקת פח כסף מוחל על העץ. לאחר מכן, המוצר מכוסה בהרכב מיוחד ומעובד בתנור שלוש עד ארבע פעמים, מה שמגיע לצבע זהוב-דבש, המעניק לכלי השולחן הבהירים אפקט מסיבי.

האלמנטים המסורתיים של Khokhloma הם פירות יער עסיסיים אדומים של רואן ותות, פרחים וענפים. ציפורים, דגים ובעלי חיים אינם נדירים.

כַּתָבָה

מאמינים שמקורו של ציור החוקלומה במאה ה-17 בגדה השמאלית של הוולגה, בכפרים חוכלומה (ומכאן שם הציור), בזדל הגדול והקטן, מוקושינו, שבתות, גליבינו, קריאשצ'י. נכון לעכשיו, מולדתו של חוכלומה היא הכפר קוברנינו באזור ניז'ני נובגורוד.

כרגע, ישנן גרסאות רבות למקור הציור Khokhloma, הנה 2 הנפוצים ביותר:

גרסה 1

לפי הגרסה הנפוצה ביותר, השיטה הייחודית של צביעת צלחות עץ "כמו זהב" באזור היער טרנס-וולגה ועצם לידתה של מלאכת החוכלומה יוחסו למאמינים הישנים.

גם בימי קדם, בין תושבי הכפרים המקומיים, החבויים בצורה מהימנה במדבר היערות, היו הרבה "דליפות", כלומר אנשים שנמלטו מרדיפות בגלל "האמונה הישנה".

בין המאמינים הישנים שעברו לארץ ניז'ני נובגורוד היו ציירי אייקונים רבים, מאסטרים של מיניאטורות ספרים. הם הביאו איתם אייקונים עתיקים וספרים בכתב יד עם כיסויי ראש צבעוניים, הביאו מיומנויות ציוריות מעולות, קליגרפיה חופשית בכתב יד ודוגמאות של עיטור הפרחים העשיר ביותר.

בתורם, בעלי מלאכה מקומיים היו מצוינים במיומנויות הפיכה, העבירו מדור לדור את כישורי הכנת תבניות לכלים, אומנות הגילוף הנפחי. בתחילת המאות ה-17-18 הפך אזור היער טרנס-וולגה לאוצר אמנותי של ממש. אמנות חוכלומה ירשה מהטרנס-וולגה את "הצורות הקלאסיות" של הפיכת כלים, את הפלסטיות של הצורות המגולפות של מצקות וכפות, ומציירי האיקונות - את התרבות הציורית, את מיומנות "המכחול העדין". ולא פחות חשוב, סוד הכנת כלים "זהובים" ללא שימוש בזהב.

גרסה 2

אבל יש מסמכים שמוכיחים אחרת. שיטת החיקוי של הזהבה על עץ, הדומה ל-Khokhloma, שימשה את אומני ניז'ני נובגורוד בציור כלי עץ כבר בשנים 1640-1650, לפני הופעת המאמינים הישנים. (T. Emelyanova, The Birth of Khokhloma.zh. "אמנות עממית", N1, 1992, עמ' 19). בכפרי המלאכה הגדולים של ניז'ני נובגורוד ליסקובו ומורשקינו, בטרנס-וולגה "סלישקה סמנובסקויה" (העיר העתידית סמיונוב היא אחד ממרכזי הציור של חוכלומה), נעשו כלים מעץ - אחים, מצקות, כלים לשולחן החגיגי - צבוע "לעבודת פח", כלומר באמצעות אבקת פח. השיטה של ​​צביעת כלי עץ "לפיוטר", כנראה שקדמה לזה של חוקלומה, נוצרה מניסיונם של ציירי אייקונים וממסורות אזור הוולגה המקומיות של מלאכת כלי שולחן. (שם, עמ' 20).

גורמים שנתנו תנופה לפיתוח ציור החוכלומה

במשך זמן רב, הייצור של מנות Khokhloma היה מוגבל על ידי העלות הגבוהה של פח מיובא. רק לקוח עשיר מאוד יכול היה לספק פח לבעלי המלאכה. באזור טרנס-וולגה, לקוחות כאלה התבררו כמנזרים. אז, הכפרים Khokhloma, Skorobogatovo וכ -80 כפרים לאורך הנהרות Uzole ו Kerzhenets עבדו במנזר טריניטי-סרגיוס. מתעודות המנזר ברור שאיכרי הכפרים הללו זומנו לעבוד בבתי המלאכה של הלברה, שם יכלו להתוודע לייצור קערות ומצקות חגיגיות. לא במקרה היו אלה הכפרים והכפרים חוקלומה וסקורובוגטוב שהפכו למקום הולדתו של ציור הכלים המקורי, הדומה כל כך לזה היקר.

שפע היערות, קרבתה של הוולגה - עורק הסחר הראשי של אזור טרנס-וולגה - תרמו גם הם להתפתחות התעשייה: עמוסה בסחורות "צ'יפס". ספינות נשלחו לגורודץ, ניז'ני נובגורוד, מקארייב, המפורסמות בירידים שלהן, ומשם - למחוזות סראטוב ואסטרחן. דרך הערבות הכספיות נמסרו מנות חוכלומה למרכז אסיה, פרס והודו. הבריטים, הגרמנים, הצרפתים קנו ברצון את המוצרים מאזור הוולגה בארכנגלסק, שם הם נמסרו דרך סיביר. האיכרים טחנו וצבעו כלים מעץ ולקחו אותם למכירה לכפר המסחר הגדול חוכלומה (מחוז ניז'ני נובגורוד), שם התנהלו מיקוח. מכאן הגיע השם "ציור חוכלומה" או פשוט "חוכלומה".

יש גם הסבר אגדי להופעתו של הציור Khokhloma. היה שם צייר אייקונים נפלא אנדריי לוסקוט. הוא ברח מהבירה, לא מרוצה מחידושי הכנסייה של הפטריארך ניקון, והחל לצייר מלאכות עץ במדבר יערות הוולגה, ולצייר איקונות לפי הדגם הישן. הפטריארך ניקון גילה את זה ושלח חיילים בשביל צייר האייקונים הסורר. אנדריי סירב לציית, שרף את עצמו בצריף, ולפני מותו הוריש לאנשים לשמור על כישוריו. ניצוצות כבו, מפוררים את אנדרו. מאז, הם בוערים בלהבה ארגמנית, נוצצים עם גושי זהב של צבעים עזים של חוקלומה.

מרכזי חוכלומה

נכון לעכשיו, לציור חוכלומה יש שני מרכזים - העיר סמיונוב, שבה ממוקמים המפעלים "ציור חוכלומה" ו"ציור סמיונובסקאיה", והכפר סמינו, מחוז קוברנינסקי, שבו פועל המפעל "אמן חוכלומה", המאחד מאסטרים של הכפרים של מחוז קוברנינסקי: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ואחרים (המפעל ממוקם בכפר Semino). כרגע, הפעילות של המיזם צומצמה לכמעט אפס. בכפר Semino יש גם מיזם שמייצר קופסאות עץ עם ציור Khokhloma כבר 19 שנים (Promysel LLC).

טֶכנוֹלוֹגִיָה

כיצד נוצרים מוצרים עם ציור Khokhloma? ראשית, הם מכים את האגודלים, כלומר, הם עושים billets מחוספס מעץ. ואז המאסטר עומד על מַחֲרָטָה, מסיר עודפי עץ בעזרת אזמל ונותן בהדרגה ליצירה את הצורה הרצויה. אז הבסיס מתקבל - "פשתן" (מוצרים לא צבועים) - מצקות וכפות מגולפות, ספקים וכוסות.

הכנת "פשתן"

לאחר הייבוש, ה"פשתן" הוא דרוך עם חימר מטוהר נוזלי - vapa, כפי שמכנים זאת המאסטרים. לאחר הפריינג, המוצר מיובש במשך 7-8 שעות ויש לכסות אותו ידנית במספר שכבות של שמן מייבש (שמן פשתן). המאסטר טובל טמפון מיוחד העשוי מעור כבשים או עגל, הפוכה מבפנים החוצה, לתוך קערת שמן מייבש, ולאחר מכן משפשף אותו במהירות לתוך פני המוצר, הופך אותו כך שהשמן המייבש יתפזר באופן שווה. פעולה זו חשובה מאוד. איכות כלי העץ ועמידות הצביעה יהיו תלויים בה בעתיד. במהלך היום, המוצר יצופה בשמן ייבוש 3-4 פעמים. השכבה האחרונה תתייבש ל"הדבקה קלה" - כאשר השמן המייבש מעט נדבק לאצבע, ואינו מכתים אותה יותר. השלב הבא הוא "פחחות", כלומר שפשוף אבקת אלומיניום לתוך פני המוצר. זה מבוצע גם באופן ידני עם ספוגית עור כבש. לאחר הפחחות, החפצים מקבלים ברק מראה לבן יפה ומוכנים לצביעה. בציור נעשה שימוש בצבעי שמן. הצבעים העיקריים הקובעים את אופיו ויכולת הזיהוי של הציור Khokhloma הם אדום ושחור (קינבר ופיח), אך גם אחרים רשאים להחיות את הדוגמה - חום, ירוק בהיר, צהוב. מברשות ציור עשויות מזנבות סנאי כך שהן יכולות לצייר קו דק מאוד.

פחחות וציור אמנותי

הקצו את הציור "סוס" (כאשר מיושם ציור על רקע צבוע על גבי רקע כסוף (קריול הוא הקו הראשי של הקומפוזיציה, אלמנטים כגון זרעים, טיפות, אנטנות, תלתלים וכו') "נטועים" עליו באדום ושחור) ו"מתחת לרקע" (תחילה מתאר את קווי המתאר של הקישוט, ולאחר מכן ממלאים את הרקע בצבע שחור, הציור של עלה או פרח נשאר זהוב). בנוסף, ישנם סוגים שונים של קישוטים:

• "ג'ינג'ר" - בדרך כלל בתוך כוס או צלחת, דמות גיאומטרית - ריבוע או מעוין - מעוטרת בדשא, פירות יער, פרחים;
• "דשא" - תבנית של להבי דשא גדולים וקטנים;
• "קודרינה" - עלים ופרחים בצורת תלתלים זהובים על רקע אדום או שחור;

מאסטר וקישוטים פשוטים משמשים. למשל, "כתם", אותו מורחים חותמת חתוכה מצלחות של פטריית מעיל גשם, או פיסת בד מקופלת בצורה מיוחדת. כל המוצרים נצבעים בעבודת יד, והציור לא חוזר על עצמו בשום מקום. לא משנה כמה הציור יהיה אקספרסיבי, כל עוד הדוגמה או הרקע נשארים כסופים, זה עדיין לא "חוכלומה" אמיתי.

ציור Khokhloma עם הסמל של ניז'ני נובגורוד

פריטים צבועים מצופים 4-5 פעמים בלכה מיוחדת (עם ייבוש ביניים לאחר כל שכבה) ולבסוף מתקשים למשך 3-4 שעות בתנור בטמפרטורה של + 150 ... +160 מעלות צלזיוס עד לקבלת שמן זהוב נוצר סרט לכה. כך יוצאת ה"חכולומה המוזהבת" המפורסמת.

Khokhloma - ציור של כלים ורהיטים מעץ, שהפך למלאכה עממית. היא קמה בתחילת המאה ה-18 באזור ניז'ני נובגורוד. המלאכה קיבלה את שמה בזכות הכפר חוכלומה, שבו מכרו ביריד אומנים ואומנים כלים מצוירים, כוסות וכפות.

כלים של Khokhloma מצופים בלכה, מה שנותן להם ברק מט. בשל שפע הצבעים הצהובים והכתומים בציור, החלו לקרוא לכלי חכולומה זהב עץ. זה נעשה בעבודת יד בכמה שלבים. ראשית, הכלים גולפו מעץ, לאחר מכן האומנים הספגו אותו בשמן פשתן וירחו שכבה דקה של שבבי אלומיניום על פני המוצר. לאחר מכן, הכלים קיבלו מבריק צבע לבןוהיה מוכן לצביעה. הציור נעשה עם צבעי שמן. הצבעים העיקריים היו שחור ואדום, מאוחר יותר הוחלו גוונים אחרים. פריטים צבועים עברו לכה וחוסמים בכבשן. כך נוצר "זהב עץ".

ניתן להבחין בין Khokhloma לבין מלאכת יד מסורתית הודות ללוח הצבעים המשמש ליצירתו. פירות יער, פרחים ועלים ירוקים, צהובים ואדומים מפוזרים על רקע שחור. לעיתים רחוקות יש בציור גוונים של כחול. הציור Khokhloma עם נוכחות של בעלי חיים, דגים, וכמובן, ציפורים על זה נראה חגיגי ואלגנטי במיוחד. דפוסי הציור מעולם לא חזרו על עצמם, הם מיושמים על ידי האמן ביד.

במשך זמן רב, הייצור של Khokhloma נבלם על ידי העלות הגבוהה של פח. רק לקוח עשיר יכול היה להרשות לעצמו ציור כזה. במאה ה-18 התברר שהמנזרים הם לקוח כזה באזור טרנס-וולגה. בעלי מלאכה מאזור ניז'ני נובגורוד נקראו על ידי עובדים לקהילות כנסיות כדי להכיר את ייצור כלי שולחן יפהפיים יוצאי דופן.

הייצור המודרני של Khokhloma מרוכז ברוסיה בשני מרכזים: העיר Semenov, בה ישנם שני מפעלים לייצור מוצרי Khokhloma, והכפר Semino, מחוז קוברנינסקי. המוצרים שלהם זוכים להערכה בכל רחבי העולם. עכשיו הדפוס של הציור Khokhloma הפך כל כך פופולרי ורלוונטי שניתן למצוא אותו על בגדים, נייר עטיפה, ובעיצוב של הנחות.

דוח זהב עץ

זהב עץ - במשך זמן רב התחילו לכנות את המונח הזה כלים מעץ עם ציור Khokhloma.

ציור Khokhloma או Khokhloma הופיע לראשונה במאה ה-17 בכפר הרוסי בעל אותו השם Khokhloma באזור ניז'ני נובגורוד הנוכחי. זה ראוי בצדק לתפקיד של מלאכה רוסית מקורית.

מאפיין של הציור הוא סקאלת הצבעים, משתמשים רק במספר צבעים, כלומר אדום, ירוק, זהב, בנוסף משתמשים בכתום ומעט כחול, 2 הצבעים האחרונים הרבה פחות נפוצים. כלי עץ, מזכרות ורהיטים צבועים בפרחים עסיסיים בהירים. החסר מצופים מראש בצבע שחור. למרות הרקע הכהה, הציור נראה מאוד עשיר ומלכותי.

האלמנטים המסורתיים של הציור כוללים: גרגרי יער אדומים ותות בר, הם עטופים באלגנטיות ובעדינות בענפים, עלים ופרחים זהובים, לעתים קרובות ניתן למצוא מוטיבים של בעלי חיים.

במשך זמן רב, כל ריק לציור נעשה על ידי מאסטר ביד, שיטה זו היא מסורתית. עכשיו יש מעט מאסטרים שעוברים את כל התהליך של יצירת מופת ביד. הייצור הועלה בעיקר על המסוע, אך במקביל נשמרו השלבים העיקריים של הכנת יצירות מופת, כמו הפריימר. עץ ריק, צביעה, ציפוי בלכה מיוחדת וייבוש ארוך בתנור. כמו בימי קדם, כלים עם ציור זה מוערכים מאוד, מאז ימי קדם הוא הוצג כמתנה לאורחים הקרובים והיקרים ביותר.

למרות שחוכלומה מכונה זהב עץ, אין לזה שום קשר, כמתכת יקרה; זהב אינו משמש לציור. גוון צהבהב נותן לכה מיוחדת על בסיס שמן מייבש, המשמש לכיסוי כלים מעץ. Khokhloma זכה לכינוי זהב עץ מהסיבה שכאשר צובעים, נעשה שימוש בצבע הזהב של צבע לעתים קרובות יותר מאחרים.

זהב עץ מוערך על יופיו הבלתי יתואר, אך הוא מוערך גם על ציפוי הלכה העמיד שלו, הודות לו הכלים משמשים זמן רב בחיי היומיום, והם לא מאבדים את המראה האטרקטיבי שלהם.

ציור Khokhloma פופולרי לא רק בבית, אלא גם בחו"ל. זרים בהכרח לוקחים משם כפיות, צלחות וכוסות עם הציור המפורסם הזה, לפעמים אתה יכול למצוא את Khokhloma כקישוט לבגדים, בבית, ואפילו מארזים שונים לסמארטפונים. הציור הפך לחלק בלתי נפרד מהתרבות הרוסית.

מחוז ניז'ני נובגורוד, משנת 1929 עד 1936 - מחוז סמיונובסקי של מחוז ניז'ני נובגורוד של ה-RSFSR ואזור ניז'ני נובגורוד (גורקי) ומ-1936 עד 1990 מחוז גורקי, כיום חלק ממועצת הכפר Khokhloma של מחוז קוברנינסקי של המחוז. אזור ניז'ני נובגורוד). זהו ציור דקורטיבי של כלים ורהיטים מעץ, עשוי בגווני אדום, ירוק וזהב על רקע שחור.

צִיוּר

הציור נראה בהיר למרות הרקע הכהה. צבעים המשמשים ליצירת הדפוס הם אדום, צהוב, כתום, קטן ירוק ו כָּחוֹל. גם בציור נוכח תמיד זהב צֶבַע. האלמנטים המסורתיים של Khokhloma הם פירות יער עסיסיים אדומים של רואן ותות, פרחים וענפים. ציפורים, דגים ובעלי חיים נפוצים גם כן.

כַּתָבָה

מאמינים שמקורו של הציור Khokhloma במאה ה-17 בגדה השמאלית של הוולגה, בכפרים בולשיה ומאליה בזדלי, מוקושינו, שבשי, גליבינו, קריאשצ'י. ] הכפר חוכלומה (מאז 2010 כחלק ממחוז קוברנינסקי שבאזור ניז'ני נובגורוד) היה מרכז מכירות גדול, אליו הובאו מוצרים מוגמרים [ ], משם הגיע שם הציור [ ] .

מכיוון שתחנת הרכבת הקרובה ביותר מקוברנינו הייתה תחנת סמיונוב, סוג זה של ציור בתחילת המאה ה-20 רכש שם התפתחות משמעותית. ]. למרות זאת, חוכלומה נחשבת למקום הולדתו של קוברנינו [ ], מה שבא לידי ביטוי בסמל המאושר של המחוז.

נכון לעכשיו, ישנן גרסאות רבות למקור הציור Khokhloma, הנה שתי הנפוצות ביותר:

לפי הגרסה הנפוצה ביותר, השיטה הייחודית של צביעת כלי עץ "כמו זהב" באזור היער טרנס-וולגה ועצם הולדת המלאכה יוחסה למאמינים הישנים. אפילו בימי קדם, בין תושבי הכפרים המקומיים, המוגנים באופן אמין במדבר היערות, היו מאמינים ותיקים רבים, כלומר אנשים שנמלטו מרדיפות בגלל "האמונה הישנה".

בין המאמינים הישנים שעברו לארץ ניז'ני נובגורוד היו ציירי אייקונים רבים, מאסטרים של מיניאטורות ספרים. הם הביאו איתם אייקונים עתיקים וספרים בכתב יד, הביאו כישורי ציור מעולים, קליגרפיה חופשית בכתב יד ודוגמאות של עיטור הפרחים העשיר ביותר.

בתורם, בעלי מלאכה מקומיים שלטו מצוין בעסקי הפיכת, העבירו מדור לדור את כישורי הכנת תבניות צלחת, אומנות הגילוף הנפחי. בתחילת המאות ה-17-18 הפך אזור היער טרנס-וולגה לאוצר אמנותי של ממש. אמנות חוכלומה ירשה מבעלי המלאכה הטרנס-וולגה את "הצורות הקלאסיות" של הפיכת כלים, את הפלסטיות של צורות מגולפות של מצקות וכפות, ומציירי אייקונים - התרבות הציורית, מיומנות "המכחול העדין" ו, לא. פחות חשוב, סוד הכנת כלים "זהובים" ללא שימוש בזהב.

אבל יש מסמכים שמוכיחים אחרת. שיטת החיקוי של הזהבה על עץ, הדומה ל-Khokhloma, שימשה את אומני ניז'ני נובגורוד בציור כלי עץ כבר בשנים 1640-1650, לפני הופעת המאמינים הישנים. בכפרי המלאכה הגדולים של ניז'ני נובגורוד ליסקובו ומורשקינו, בטרנס-וולגה "סלישקה סמיונובסקויה" (העיר העתידית סמיונוב היא אחד ממרכזי הציור של חוכלומה), נעשו כלים מעץ - אחים, מצקות, כלים לשולחן החגיגי - צבוע "לעבודת פח", כלומר באמצעות אבקת פח. השיטה של ​​צביעת כלי עץ "לפיוטר", כנראה שקדמה לזה של חוקלומה, נוצרה מניסיונם של ציירי אייקונים וממסורות אזור הוולגה המקומיות של מלאכת כלי שולחן.

במשך זמן רב, הייצור של מנות Khokhloma היה מוגבל על ידי העלות הגבוהה של פח מיובא. רק לקוח עשיר מאוד יכול היה לספק פח לבעלי המלאכה. באזור טרנס-וולגה, לקוחות כאלה התבררו כמנזרים. אז, הכפרים Khokhloma, Skorobogatovo וכ -80 כפרים לאורך הנהרות Uzole ו Kerzhenets עבדו במנזר טריניטי-סרגיוס. מתעודות המנזר ברור שאיכרי הכפרים הללו נקראו לעבוד בבתי המלאכה של הלברה, שם יכלו להתוודע לייצור קערות ומצקות חגיגיות. לא במקרה היו אלה הכפרים חוקלומה וסקורובוגאטובו שהפכו למקום הולדתו של ציור הכלים המקורי, הדומה כל כך לזה היקר.

שפע היערות, קרבתה של הוולגה - עורק הסחר הראשי של אזור טרנס-וולגה - תרמו גם הם להתפתחות התעשייה: עמוסה " שבבי עץ»סחורות, הספינות נשלחו לגרודץ, ניז'ני נובגורוד, מקארייב, המפורסמות בירידים שלהן, ומשם - למחוזות סראטוב ואסטרחן. דרך הערבות הכספיות נמסרו מנות חוכלומה למרכז אסיה, פרס והודו. הבריטים, הגרמנים, הצרפתים קנו ברצון את המוצרים מאזור הוולגה בארכנגלסק, שם הם נמסרו דרך סיביר. האיכרים טחנו וצבעו כלים מעץ ולקחו אותם למכירה לכפר המסחר הגדול חוכלומה במחוז ניז'ני נובגורוד, שם התנהלו מיקוח. מכאן הגיע השם "ציור חוכלומה" או פשוט "חוכלומה".

יש גם הסבר אגדי להופעתו של הציור Khokhloma. היה שם צייר אייקונים נפלא אנדריי לוסקוט. הוא ברח מהבירה, לא מרוצה מחידושי הכנסייה של הפטריארך ניקון, והחל לצייר מלאכות עץ במדבר יערות הוולגה, ולצייר איקונות לפי הדגם הישן. הפטריארך ניקון גילה את זה ושלח חיילים בשביל צייר האייקונים הסורר. אנדריי סירב לציית, שרף את עצמו בצריף, ולפני מותו הוריש לאנשים לשמור על כישוריו. אנדריי כבה כמו ניצוצות, התפורר.מאז, הצבעים העזים של חוכלומה בוערים בלהבה ארגמנית, נוצצים עם גושי זהב.

מודרניות

טֶכנוֹלוֹגִיָה

לייצור מוצרים עם ציור Khokhloma, הם תחילה מכים את האגודלים, כלומר, הם עושים billets מחוספס מעץ. לאחר מכן, במחרטה או במכונת כרסום, ניתנת לחומר העבודה את הצורה הרצויה. המוצרים המתקבלים - מצקות וכפות מגולפות, אספקה ​​וכוסות - הבסיס לציור, נקראים "פשתן".

לאחר הייבוש, ה"פשתן" הוא דרוך עם חימר מטוהר נוזלי - vapa. לאחר הפריינג, המוצר מיובש במשך 7-8 שעות ויש לכסות אותו ידנית במספר שכבות של שמן מייבש (שמן פשתן). המאסטר טובל טמפון מיוחד העשוי מעור כבשים או עגל, הפוכה מבפנים החוצה, לתוך קערת שמן מייבש, ולאחר מכן משפשף אותו במהירות לתוך פני המוצר, הופך אותו כך שהשמן המייבש יתפזר באופן שווה. פעולה זו חשובה מאוד. איכות כלי העץ ועמידות הצביעה יהיו תלויים בה בעתיד. במהלך היום, המוצר מכוסה בשמן פשתן 3-4 פעמים. השכבה האחרונה מיובשת ל"נקבה קלה" - כאשר שמן הפשתן נדבק מעט לאצבע, ואינו מכתים אותה יותר. השלב הבא הוא "פחחות", כלומר שפשוף אבקת אלומיניום לתוך פני המוצר. זה מבוצע גם באופן ידני עם ספוגית עור כבש. לאחר הפחחות, החפצים מקבלים ברק לבן-מראה יפה ומוכנים לצביעה.

ואז הרקע מלא בצבע שחור, הציור של עלה או פרח נשאר זהב). בנוסף, ישנם סוגים שונים של קישוטים:

• "ג'ינג'ר" - בדרך כלל בתוך כוס או צלחת, דמות גיאומטרית - ריבוע או מעוין - מעוטרת בדשא, פירות יער, פרחים;
• "דשא" - תבנית של להבי דשא גדולים וקטנים;
• "קודרינה" - עלים ופרחים בצורת תלתלים זהובים על רקע אדום או שחור.

מאסטר וקישוטים פשוטים משמשים. למשל, "כתם", אותו מורחים חותמת חתוכה מצלחות של פטריית מעיל גשם, או פיסת בד מקופלת בצורה מיוחדת. כל המוצרים נצבעים בעבודת יד, והציור לא חוזר על עצמו בשום מקום. לא משנה כמה הציור יהיה אקספרסיבי, כל עוד הדוגמה או הרקע נשארים כסופים, זה עדיין לא "חוכלומה" אמיתי.

פריטים צבועים מצופים 4-5 פעמים בלכה מיוחדת (עם ייבוש ביניים לאחר כל שכבה) ולבסוף מתקשים למשך 3-4 שעות בתנור בטמפרטורה של + 150 ... +160 מעלות צלזיוס עד לקבלת שמן זהוב נוצר סרט לכה. כך יוצאת ה"חכולומה המוזהבת" המפורסמת.