고대 러시아의 도시에서 작업장은 용광로가 구석이 아니라 중간에 있다는 점에서 일반 건물과 다릅니다 (생산 폐기물, 반제품 및 때로는 도구를 찾습니다). 가장 존경받고 초기에 등장한 공예품 중 하나는 철 세공이었습니다. 철이 제련되었던 Domnitsa는 소방 조치뿐만 아니라 원자재의 근접성에 의해 결정된 도시 외부로 옮겨졌습니다. 늪지대와 초원 광석의 표면 퇴적물은 철을 얻는 데 사용되었습니다. 성벽 안에는 주로 대장간 작업장이 있었습니다. 대장장이는 크리트(반제품)의 형태로 철을 받았습니다. 그들은 순수한 금속을 얻기 위해 위조되었습니다. 다양한 철 금속 제품은 가장 단순한 못과 스테이플에서 복잡한 무기에 이르기까지 매우 다양합니다.

중세 대장장이는 용광로에서 질그릇에서 단조 또는 노화(노화)를 반복하여 얻은 여러 등급의 강철에 익숙했습니다. 대장장이의 도구는 합리성으로 구별됩니다. 이러한 것들의 형태는 지금도 변하지 않습니다. 모든 종류의 단조 제품에는 다양한 가공 기술에 대한 지식과 응용이 필요했습니다. 또한 각 토지는 고유 한 방법을 사용했습니다. 따라서 XII 세기 중반까지 러시아 북부에서. 노동 집약적 인 강철과 철의 스트립 용접이있어 자체 연마 블레이드를 만들 수있었습니다. 나중에 이 기술은 강철 스트립을 철 베이스에 용접하는 것으로 단순화되었습니다. 대장장이 제품에 대한 수요와 XII 세기의 장인 정신 개발. 도시 장인들 사이에서 다양한 대장장이 전문의 할당으로 이어졌습니다. 서면 출처에 따르면 갑옷 장수(총포), 칼붙이, 자물쇠 제조공 등이 알려져 있습니다.

러시아 대장장이의 제품은 다른 나라에서도 평가되었습니다. 발트해 연안 국가, 체코, 발칸 반도에서 러시아에서 만든 자물쇠와 열쇠와 같은 평범한 물건이 발견되는 것은 우연이 아닙니다. 자물쇠는 다음과 같이 만들어졌습니다. 원통형 케이스에 스프링을 삽입했는데, 이 케이스는 막대에 납땜된 하나 또는 두 개의 얇은 판이었습니다. 스프링 로드의 두 번째 끝은 첫 번째 판에 연결된 작은 실린더에 고정되었습니다. 큰 실린더의 바닥에는 열쇠 구멍이 있었습니다. 무엇이 더 쉬울 수 있습니까? 그러나 스프링에서 판의 두께나 수를 변경하는 것으로 충분하며 다른 키가 필요합니다. 즉, 각 자물쇠와 열쇠는 하나였습니다. 자물쇠가 35~42개의 부품을 납땜으로 조립했기 때문에 자물쇠 제조공이 별도의 전문 분야로 일찍 등장한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 성의 몸체는 원칙적으로 구리 합금으로 만들어진 겹친 부분으로 장식되거나 비철금속으로 완전히 덮여 있습니다.

비철 금속은 상당히 널리 사용되었으며 가공 방법은 주조, 단조, 스탬핑, 엠보싱, 엠보싱과 같이 일반적이었습니다. 원자재는 종종 먼 곳(스칸디나비아, 헝가리)에서 가져오거나 종종 낡거나 부서진 물건에서 제련되었습니다. 다양한 여성용 보석, 의상 세부 사항 및 액세서리, 종교 용품 및 교회 용품, 추, 도리깨, 군인용 철퇴 등 비철 금속으로 만든 장인의 제품에 대한 수요가 많았습니다. XII 세기 중반까지. 그들은 다른 기술과 함께 모방 형태의 주조를 발명하여 복잡한 것을 재현 할 수있었습니다. 보석류값싼 납-주석 합금에서. 이러한 "튀기"주물-금형에 부어 넣은 금속이 벽에 얇은 층으로 응고되고 초과분이 튀어 나와 중공 조명 장식을 얻을 수 있었고 희귀 금속이 저장되었습니다.

"구리 대장장이"는 XII-XIII 세기에 만들어졌습니다. 마을 사람들과 지역 주민들을 위한 장식. 그들은 또한 십자가 조끼와 encolpions, 교회 장식 및기구와 같은 숭배 대상을 만들었습니다. 이러한 제품의 가장 인상적인 예 중 하나는 Vshchizh 정착지 교회의 아치입니다(12-13세기에는 실제 도시였으며 그 폐허는 19세기 말 브랸스크 지역 영토에서 발견되었습니다. ). 그들은 왁스 모델 기법을 사용하여 주조됩니다. 즉, 모양이 손실됩니다. 투각 벨트 장식은 전령 새의 이미지가 있는 타원형으로 나뉩니다. 이 아치는 실행의 우아함뿐만 아니라 무엇보다도 주조 중에 추가된 주인의 서명에 대해 가치가 있습니다. "주님, 당신의 종 콘스탄틴을 도우소서." 거의 모든 중세 예술이 익명이기 때문에 이것은 가장 드문 경우입니다. 수십 개의 비석 중에서 몇 명의 거장들의 이름이 발견되었다. 가장 자주 그들은 교회 물건에서 발견됩니다. 예외는 그의 주물 주형을 표시한 Maxim이라는 보석상이었고, 그 중 하나는 키예프에서 발견되었고 두 번째는 야금술의 중심지인 세렌스크에서 발견되었습니다. Kaluga 지역의 같은 이름이 그 자리에 있습니다).

러시아에서는 철이 초기 슬라브인들에게 알려져 있었습니다. 최대 오래된 방법금속 가공은 단조입니다. 처음에 고대 사람들은 "즙을 짜내"기 위해 차가운 ​​상태에서 망치로 해면철을 때렸습니다. 불순물을 제거하십시오. 그런 다음 그들은 금속을 가열하고 원하는 모양을 만들기 시작했습니다.

이미 7-9 세기에. 슬라브에는 야금 학자의 특별한 정착지가 있습니다. 슬라브 정착촌의 대장간은 주거용 건물, 강 근처: 대장장이는 금속을 부드럽게 하기 위해 대장간에서 불을, 완제품을 식히기 위해 물을 끊임없이 필요로 했습니다. 대장장이는 슬라브인들에게 신비하고 심지어는 마법의 직업으로 여겨졌습니다. "대장장이"라는 단어가 "음모"라는 단어와 관련이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 대장장이는 쟁기질과 마찬가지로 슬라브 민속의 사랑받는 영웅이었습니다.

고대 슬라브의 제품에서 장식은 매우 차분하고 이미지는 사람에게 두려움을 불러일으키지 않습니다. 끝없는 야생의 거주자, 고대 슬라브그는 자신이 믿었던 것처럼 숲, 물, 늪에 서식하는 환상적인 생물을 보았습니다. 적보다는 후원자였습니다. 그들은 그를 보호하고 보호했습니다. 그는 그들의 삶에 연루되어 있다고 느꼈고, 따라서 예술과 단조 제품에서 이 불가분의 유대를 강조하고자 했습니다. 그때 형성된 예술적 취향과 기술은 봉건주의의 부상과 기독교의 채택으로 사라지지 않았습니다.

봉건화 과정은 9 세기에 형성되었습니다. 키예프 루스, 당시 세계에서 빠르게 명성을 얻은 큰 국가.

키예프시의 전설적인 설립자의 이름 - Kiy -는 "위조"라는 단어와 관련이 있습니다. 이름 자체는 "클럽", "망치"를 의미할 수 있습니다. 우크라이나에서는 대장장이가 괴물 같은 뱀을 쟁기에 사용하여 강바닥이 되거나 고대 요새의 형태로 보존된 밭고랑인 "뱀 갱도"에 대한 전설이 알려져 있습니다. 이 전설에서 대장장이는 수공예 도구의 창시자일 뿐만 아니라 주변 세계, 즉 자연경관의 창시자이기도 합니다.

프로세스의 복잡성으로 인해 커뮤니티에서 대장장이를 선별하여 최초의 장인으로 만들었습니다. 고대에는 대장장이 스스로 금속을 제련한 다음 단조했습니다. 대장장이의 필수 액세서리 - 크래커, 포커, 지렛대(곡괭이), 철 삽, 모루, 망치(큰 망치), 뜨거운 철을 추출하기 위한 다양한 집게 가열을 위한 단조(용광로) 용광로에서 작업 및 작업 - 이것은 용융 및 단조 작업에 필요한 도구 세트입니다.

Kievan Rus에게 기독교의 채택은 점진적으로 중요했습니다. 그것은 그 당시에 진보된 비잔티움이 가진 모든 최고를 보다 유기적이고 더 깊이 동화시키는 데 기여했습니다.

X-XI 세기에 야금 및 기타 공예의 발달 덕분에 슬라브 사람들은 쟁기와 철 쟁기가있는 쟁기를 가지고있었습니다. 고대 키예프의 영토에서 고고학자들은 낫을 발견하고, 도어록대장장이, 총포 대장장이 및 보석상이 손으로 만든 기타 물건.

10세기에는 지상 스토브가 등장했고 가죽 벨로우즈를 사용하여 공기를 펌핑했습니다. 모피는 손으로 부풀렸습니다. 그리고 이 작업은 요리 과정을 매우 어렵게 만들었습니다. 고고학자들은 여전히 ​​정착지에서 지역 금속 생산의 흔적을 발견합니다. 즉, 치즈 제조 과정에서 슬래그 형태로 나오는 폐기물입니다.

11세기에 야금 생산은 이미 도시와 시골에서 널리 보급되었습니다. 철을 얻기 위한 원료는 늪지대와 호수광석으로 복잡한 가공기술이 필요하지 않고 산림대초원에 널리 퍼져 있었다. 러시아 공국은 광석 매장지에 위치하고 대장장이는 거의 모든 곳에서 원자재를 제공 받았습니다.

Kievan Rus의 문화가 매우 빨리 도달했습니다. 높은 레벨, 문화와 경쟁할 뿐만 아니라 서유럽뿐만 아니라 비잔티움. 11-12세기에 유럽에서 가장 크고 가장 부유한 도시 중 하나인 키예프는 화려한 전성기를 경험했습니다. 11세기 초 독일 작가인 메르제부르크의 티트마르에 따르면 키예프에는 수백 개의 교회와 많은 시장이 있었는데, 이는 활발한 무역과 활발한 건축 활동을 나타냅니다. 대장장이의 기술인 Kievan Rus의 응용 예술은 높은 기술로 구별되었습니다. 일상 생활에서 분포를 얻은 후 컬트 대상 (급여, 새겨진 아이콘, 접는 십자가, 교회 용품 등)에서도 똑같이 나타났습니다.

서면 출처는 단조 기술과 고대 러시아 대장장이의 기본 기술을 우리에게 보존하지 못했습니다. 그러나 고대 단조 제품에 대한 연구를 통해 역사가들은 고대 러시아 대장장이가 용접, 펀칭 구멍, 비틀림, 리벳 팅 플레이트, 용접 강철 블레이드 및 강철 경화와 같은 가장 중요한 기술을 모두 알고 있었다고 말할 수 있습니다. 각 대장간에서는 원칙적으로 두 명의 대장장이, 즉 주인과 조수가 일했습니다. XI-XIII 세기에. 주조소는 부분적으로 고립되었고 대장장이는 철 제품의 직접 단조를 차지했습니다. 고대 러시아에서는 모든 금속 작업자를 대장장이라고 불렀습니다. "철의 대장장이", "구리의 대장장이", "은의 대장장이".

가장 단순한 단조 제품에는 욕조, 못, 낫, 낫, 끌, 송곳, 삽 및 프라이팬용 칼, 후프 및 새싹이 포함됩니다. 특별한 기술이 필요하지 않은 아이템. 대장장이 혼자라면 누구나 만들 수 있습니다. 더 복잡한 단조 제품 : 체인, 도어 브레이크, 벨트 및 하네스의 철 고리, 비트, 라이터, 창 - 이미 용접이 필요했으며 숙련 된 대장장이가 조수의 도움으로 수행했습니다.

무기와 군용 갑옷의 생산이 특히 개발되었습니다. 검과 전투 도끼, 화살통, 세이버와 칼, 사슬 갑옷, 투구 및 방패는 총포 장인이 제작했습니다. 무기와 갑옷의 제조는 숙련된 작업 기술을 요구하는 특히 신중한 금속 가공과 관련이 있었습니다. 러시아 헬멧 - shishaks는 철 쐐기 모양의 스트립에서 리벳으로 고정되었습니다. 1216년 리페츠크 전장에서 그가 던진 유명한 Yaroslav Vsevolodovich 투구는 이 투구에 속하며 XII-XIII 세기의 러시아 무기와 장신구의 훌륭한 예입니다.

XI-XIII 세기에 도시의 장인들은 넓은 시장을 위해 일했습니다. 생산이 증가하고 있습니다.

XIII 세기에는 기술과 스타일면에서 고유 한 특성을 가진 많은 새로운 공예 센터가 만들어졌습니다. 그러나 우리는 키예프나 다른 곳에서 때때로 주장되는 것처럼 12세기 후반부터 공예품의 감소를 관찰하지 못합니다. 반대로 문화는 성장하고 새로운 영역을 덮고 새로운 기술을 발명합니다. 12세기 후반과 13세기에 봉건적 분열이라는 불리한 조건에도 불구하고, 러시아 공예가장 완전한 기술 및 예술적 번영에 도달했습니다. XII에서 봉건 관계의 발전과 토지의 봉건 소유권 - XIII 세기 전반부. 봉건적 분열, 즉 봉건적 분열로 표현되는 정치 체제의 형태에 변화를 일으켰다. 상대적으로 독립적인 국가-주체의 생성. 이 기간 동안 대장장이, 배관 및 무기, 단조 및 각인이 모든 공국에서 계속 발전했습니다. 부유 한 농장에서는 철 몫이있는 쟁기가 점점 더 많이 나타나기 시작했습니다. 마스터는 새로운 작업 방식을 찾고 있습니다. 12~13세기 노브고로드 총포 제작 새로운 기술, 훨씬 더 큰 강도, 경도 및 유연성의 세이버 블레이드를 생산하기 시작했습니다.

우크라이나 14-17 세기의 건축에서. 요새 건축은 매우 중요했습니다. 당시 우크라이나 영토는 격렬한 투쟁의 무대였으며(폴란드, 리투아니아, 헝가리) 타타르족과 터키인 무리의 파괴적인 습격을 받았습니다. 결과적으로 대장장이의 제품은 조국을 보호하는 역할도했으며 장식 수단은 매우 제한적으로 사용되었습니다.

XIII 세기 중반부터 Kievan Rus에 Golden Horde의 지배가 확립되었습니다. 이벤트 1237 - 1240 우리 민족의 수백 년 역사에서 아마도 가장 비극적인 사건이 되었을 것입니다. 중세의 도시들은 돌이킬 수 없는 피해를 입었습니다. 수세기 동안 축적된 장인 정신은 거의 사라졌습니다. 몽골 정복 후 Kievan Rus에게 친숙한 많은 기술이 사라졌고 고고학자들은 멍에 이전 시대에 공통적 인 물건을 많이 찾지 못했습니다. 때문에 타타르-몽골 멍에 XIII-XV 세기에. 부르주아 계급이 등장하기 시작하는 서유럽 도시에서 봉건 러시아 도시가 발전하는 데 상당한 지연이 있었습니다. 14-15 세기의 소수의 가정 용품이 우리 시대까지 살아남았지만 러시아의 공예 개발이 점차적으로 재개 된 방법을 판단 할 수 있습니다. XIV 세기 중반부터. 수공예품 생산의 새로운 붐이 시작되었습니다. 이때 특히 증가하는 군사적 요구와 관련하여 철 가공이 더 널리 보급되었으며 그 중심은 노브 고로드, 모스크바 및 기타 러시아 도시였습니다.

XIV 세기 후반. 러시아 대장장이는 러시아에서 처음으로 단조 및 리벳 대포를 만들었습니다. 러시아 총포 장인의 높은 기술 및 예술적 기술의 예는 15 세기 전반부에 만들어진 Tver 왕자 Boris Alexandrovich의 강철 창입니다. 다양한 인물을 묘사한 금박을 입힌 은으로 장식되어 있습니다.

16세기 중반부터 우크라이나 건축에서는 르네상스 미술의 영향이 느껴진다. 북부 이탈리아, 독일 및 폴란드 예술의 영향은 건축에서 가장 두드러집니다. 응용 예술서부 우크라이나의 도시, 특히 Lviv. 중세의 냉담함과 금욕주의의 정신은 세속적 열망으로 대체되었습니다. 카르파티아 지역의 풍경에서 영감을 받은 자연의 모티브는 대장장이 장인의 제품에서 사랑스럽게 전달됩니다. 장식, 장식 "덩굴"은 널리 응용되었습니다.

본격적으로 철의 예술적 특징은 특히 17-18세기 우크라이나 예술에서 나중에 드러났습니다.

창문 개구부는 투각 가공된 연철 막대로 닫혔고 정원과 공원은 능숙하게 만든 연철 울타리와 연철 문으로 장식되었습니다. 모든 유형의 공예품의 주인이 참여한 석조 사원, 궁전으로 장식 된 단조 요소가있는 풍부하게 장식 된 철제 문.

18세기에 단조는 도시 영지, 맨션 및 교회 묘지의 울타리를 만드는 데 널리 사용되었습니다. 철 주조 기술은 단조를 고가의 작업으로 대체하여 경쟁합니다. 그러나 독창성 예술적 솔루션단조에 의해 달성되는 , 19 세기에 그것에 대한 관심을 유지합니다.

1837년 키예프에 대한 새로운 마스터 플랜이 승인되었습니다. 1830-50년대. 많은 공공 및 관리 건물이 도시에 세워졌습니다: 귀족 처녀 연구소(1838-42 건축가 V.I. Beretti), Kiev University Ensemble(1837-43 Beretti), 사무실(1854-57 M.S. Ikonnikov ). 등장 새로운 유형건물 - 상점, 호텔, 레스토랑, 사무실을 위한 바닥이 있는 연립 주택.

대장장이의 환상과 기술, 독창성, 기술의 숙달, 금속의 특징과 능력에 대한 탁월한 지식은 대장장이의 고도로 예술적인 작품, 단조 금속의 무한히 크고 표현력 있는 세계를 만드는 것을 가능하게 했습니다.

고딕, 르네상스, 바로크 및 많은 동양 요소와 같은 다양한 역사적 스타일의 형태를 사용하여 절충주의가 출현했습니다.

멋진 패턴은 바인딩에서 만들어집니다. 울타리, 발코니 난간, 계단 디자인에서 모든 것이 변덕스러운 곡선 윤곽, 식물 모티브, 특히 허브, 꽃, 구부러진 줄기와 기이한 꽃잎 모양의 양식화에 의해 지배됩니다.

20 세기에는 장식용 단조 금속이 용접 구조로 대체되었으며 이는 압연 및 스탬핑 산업의 발전과 관련이 있으며 예술적 단조가 단순화되기 시작했습니다.

건축과 응용예술의 다양한 방향과 개념은 당시 형성되고 있던 전체주의 체제의 목표와 모순되었다. 1930년대 초에 이르러 당국은 예술과 건축에 대한 엄격한 통제를 확립했습니다. 소비에트의 주요 구성 요소 장식 예술 1920-30년대 - 단순함과 기능주의. 전체주의 정부는 예술가와 건축가에 대한 공식 검색이 너무 비정치적이고 너무 민주적이며 이념적 통제를 받을 수 없다고 인식했습니다. 사회 생활에서 민주주의 원칙을 위반하는 것이 창조적 인 분위기에 반영되었습니다. 창작 과정의 기초, 즉 예술가의 표현의 자유가 침해당했습니다. 스탈린주의 시대는 우리나라 예술사에서 가장 비극적인 시기 중 하나입니다. 엄격한 지시의 틀에 얽매인 사회주의 리얼리즘의 방식만이 30~50년대 예술의 방향이다. 대장장이는 "부르주아"로 인식되어 오랫동안 존재하지 않았습니다. 소련의 붕괴와 사회주의자의 몰락 이후에야. 시스템 대장장이 예술무수정의 창의적인 개발 기회를 얻었습니다.

현재 단조품의 인기가 높아지고 있습니다. 집, 정원, 아파트 및 사무실을 단조 인테리어 아이템으로 장식하는 것은 부유한 사람들 사이에서 "유행"이 되었습니다. 진정으로 아름답고 세련된 단조 인테리어 세부 사항으로 아파트, 집, 정원의 개성을 변형하고 강조할 수 있는 것은 없습니다. 그리고 이것은 대량 유통으로 생산되는 표준 제품 시대의 마지막 "살아있는"공예품 중 하나 인 예술적 단조이기 때문에 논쟁의 여지가 없습니다.

갱생 예술적 단조현대 미술과 공예에 매우 중요합니다.

예술적 단조는 건축 앙상블을 이상적으로 보완하는 아름다움과 거장 정교함이 독특한 제품을 만드는 것을 가능하게 합니다. 대장간 대장간의 불은 주거에 높은 신뢰성과 특별한 따뜻함을 부여하고 과거의 높은 예술 정신으로 부채질합니다. 강도와 우아함, 사려 깊은 선의 조화, 윤곽의 선명도 - 이것은 단조 품목의 장점에 대한 완전한 목록이 아닙니다.

19세기의 수동 예술 단조는 스탬핑과 주조로 대체되었고, 20세기에 와서야 비로소 대장장이 장비가 만들어지고 많은 노동 집약적인 작업이 기계화되어 단조 제품을 더 빠르고 더 좋게 생산할 수 있게 되면서 이에 대한 관심이 다시 생겼습니다.

시골 대장간을 만날 때 많은 사람들이 놀랐습니다. 왜 그렇게 작고 창문이 전혀 보이지 않습니다. 대장장이가 도끼, 끌, 끌 등의 도구를 단조할 때 그것을 강화할 필요가 있었고 이를 위해서는 가열 온도를 정확하게 견딜 필요가 있기 때문에 모든 것이 그런 식으로 계획된 것으로 나타났습니다. 그리고 그것을 결정하는 방법 - 결국 그 당시에는 고온계가 없었습니까? 그래서 대장장이는 열의 색으로 온도를 인식했고, 오인하지 않고 더 정확하게 결정하려면 금속이 황적색 색조로 빛나는 대장간에서 황혼이 있어야했습니다.

미국인 공부 비용 대장간 제품, 망치로 한 번 치는 것이 1달러이고 대장장이가 치는 것이 10달러라는 것을 발견했습니다. 그리고 즉시 의문이 생깁니다. 무거운 망치로 작업하는 망치꾼은 타격당 1달러만 받고 작은 핸드브레이크로 대장장이는 10달러를 받는 이유는 무엇입니까? 답은 이것입니다. 망치질하는 사람은 망치로만 치고 대장장이는 어디를 어떻게 칠지 압니다. 그는 단조 기간 동안에도 생각하고 완성품의 이미지에 따라 핸드 브레이크와 해머 해머의 충격력을 결정합니다. 훌륭한 대장장이는 단조뿐만 아니라 신성한 의무도 수행합니다.

SA의 초대 대통령인 조지 워싱턴(1732-1799)은 여가 시간에 단조를 좋아했고 이탈리아 독재자 베니토 무솔리니(1883-1945)는 단조뿐만 아니라 카메라 앞에서 망치로 포즈를 취하는 것도 좋아했습니다. 그의 손.

왕과 통치자 자신은 대장장이의 망치를 집는 것을 경멸하지 않았습니다. 예를 들어 프랑스 왕 샤를 9세(1550-1574)는 자물쇠와 열쇠를 위조하는 재능 있는 대가였으며, 부르봉 왕가의 루이 13세(1601-1643)는 자신의 모든 것을 바쳤습니다. 예술적 단조에 대한 자유 시간, 그리고 루이 14세는 베르사유 궁전에 자신을 위한 대장간을 세우기까지 했습니다.

러시아의 차르 중 이반 대제(1530-1584)와 표트르 1세(1672-1725)는 단조를 좋아했습니다. Voronezh 조선소에서 앵커 단조에 참여한 사람.

아프리카와 아시아의 일부 국가에서는 대장장이를 잘 아는 사람들만이 통치자로 선출되었다고 알려져 있습니다.

18세기 말에 러시아 교육자 V. Pevshin은 그의 "상업 사전"에서 다음과 같이 썼습니다. 그러한 것들에 대한 하나의 설명으로 책 전체를 채우십시오"

실제로 유럽과 아시아의 모든 국가에는 민담이 있습니다. 대장장이 영웅에 대한 서사시, 서사시 및 신화 : 그리스에서는 대장장이 신 Hephaestus, 로마 - Vulcan, 독일인 - Wieland, Finns - Ilmarinets, 러시아인 - Svarog, Buryats - 영웅 Geser 중 스칸디나비아인 - 미미르, 켈트족 - 신 대장장이 Goibniu.

17세기에는 농민 수공예품으로 철을 생산하는 것이 산업화되었으며 1631년에는 니스 강의 첫 번째 우랄 공장이 가동되기 시작했습니다.

1842년 James Nesmith(1808-1890)가 3톤의 낙하 부품 질량을 가진 증기 해머를 제작했으며 1848년 그의 두 해머는 예카테린부르크 기계 공장과 Votkinsk 조선소에서 작업하기 시작했습니다.

소련에서는 국내 단조의 창시자인 아나톨리 이바노비치 지민(Anatoly Ivanovich Zimin) 교수의 집과 터를 토대로 1975년 모스크바 근교 살티코프카(Saltykovka)에 단조과학기술박물관(Museum of Forging Science and Technology)이 창설된 후 대장간 예술의 부활이 시작됐다. 및 프레스 기계 제작. 이번 전시회는 소련 최초의 대장간 전시회였으며, 다른 도시들그리고 공화국.

인간은 석기 시대에 처음으로 천연 및 운석 금속을 위조하기 시작했으며 이것이 대장장이가 금속 가공과 관련된 가장 오래된 공예로 간주되는 이유입니다.

대장장이 공예

대장장이의 출현과 발전의 역사

대장장이의 기원은 고대로 거슬러 올라갑니다. 대장장이에 대한 첫 번째 언급은 고대 그리스 신화에서 발견됩니다. 신성한 대장장이 헤파이스토스가 코카서스 바위에 프로메테우스를 십자가에 못 박기 위해 못을 단조했을 때부터입니다. 이곳에서 대장장이의 역사가 시작되었습니다.

아담과 이브의 맏아들인 가인의 이름은 어원적으로 "대장장이"를 의미합니다. 그의 후손들 중에는 두발 가인이 있었는데, 그는 대장장이 공예. 성서는 그를 발명가로 밝히다 다른 종류의농업과 군사 작전에 사용되는 구리 및 철 도구. 대장장이에 대한 첫 번째 언급 중 하나는 Shlomo 왕의 예루살렘 성전 건설 이야기입니다. 느헤미야 시대에 예루살렘 성을 쌓은 사람들 중에는 자물쇠와 볼트로 문과 문을 만드는 대장장이도 있었습니다. 예루살렘에서는 기원전 70년 로마인들이 점령하기 전 일부 거리와 구역에 대장장이들만이 거주했습니다.

러시아에서는 철이 초기 슬라브인들에게 알려져 있었습니다. 금속 가공의 가장 오래된 방법은 단조입니다. 처음에 고대 사람들은 "즙을 짜내"기 위해 차가운 ​​상태에서 망치로 해면철을 때렸습니다. 불순물을 제거하십시오. 그런 다음 그들은 금속을 가열하고 원하는 모양을 만들기 시작했습니다.

이미 7-9 세기에. 슬라브에는 야금 학자의 특별한 정착지가 있습니다. 슬라브 정착지의 단조는 주거용 건물에서 멀리 떨어진 강 근처에 위치했습니다. 대장장이는 금속을 부드럽게 하기 위해 단조에서 불을, 완제품을 식히기 위해 물을 끊임없이 필요로 했습니다. 대장장이는 슬라브인들에게 신비하고 심지어는 마법의 직업으로 여겨졌습니다. "대장장이"라는 단어가 "음모"라는 단어와 관련이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 대장장이는 쟁기질과 마찬가지로 슬라브 민속의 사랑받는 영웅이었습니다.

고대 슬라브의 제품에서 장식은 매우 차분하고 이미지는 사람에게 두려움을 불러일으키지 않습니다. 끝없는 야생의 거주자 인 고대 슬라브는 그가 믿는 것처럼 숲, 물, 늪에 서식하는 환상적인 생물을 보았습니다. 적보다 후원자가 많았습니다. 그들은 그를 보호하고 보호했습니다. 그는 그들의 삶에 연루되어 있다고 느꼈고, 따라서 예술과 단조 제품에서 이 불가분의 유대를 강조하고자 했습니다. 그때 형성된 예술적 취향과 기술은 봉건주의의 부상과 기독교의 채택으로 사라지지 않았습니다.

봉건화 과정은 9 세기에 형성되었습니다. Kievan Rus는 당시 전 세계적으로 빠르게 명성을 얻은 큰 국가입니다.

키예프시의 전설적인 설립자의 이름 - Kiy -는 "위조"라는 단어와 관련이 있습니다. 이름 자체는 "클럽", "망치"를 의미할 수 있습니다. 우크라이나에서는 대장장이가 괴물 같은 뱀을 쟁기에 사용하여 강바닥이 되거나 고대 요새의 형태로 보존된 밭고랑인 "뱀 갱도"에 대한 전설이 알려져 있습니다. 이 전설에서 대장장이는 수공예 도구의 창시자일 뿐만 아니라 주변 세계, 즉 자연경관의 창시자이기도 합니다.

프로세스의 복잡성으로 인해 커뮤니티에서 대장장이를 선별하여 최초의 장인으로 만들었습니다. 고대에는 대장장이 스스로 금속을 제련한 다음 단조했습니다. 대장장이의 필수 액세서리 - 크래커, 포커, 지렛대(곡괭이), 철 삽, 모루, 망치(큰 망치), 뜨거운 철을 추출하기 위한 다양한 집게 가열을 위한 단조(용광로) 용광로에서 작업 및 작업 - 이것은 용융 및 단조 작업에 필요한 도구 세트입니다.

Kievan Rus에게 기독교의 채택은 점진적으로 중요했습니다. 그것은 그 당시에 진보된 비잔티움이 가진 모든 최고를 보다 유기적이고 더 깊이 동화시키는 데 기여했습니다.

X-XI 세기에 야금 및 기타 공예의 발달 덕분에 슬라브 사람들은 쟁기와 철 쟁기가있는 쟁기를 가지고있었습니다. 고대 키예프의 영토에서 고고학자들은 낫, 문 잠금 장치 및 대장장이, 총포 제작자 및 보석상이 만든 기타 물건을 찾습니다.

10세기에는 지상 스토브가 등장했고 가죽 벨로우즈를 사용하여 공기를 펌핑했습니다. 모피는 손으로 부풀렸습니다. 그리고 이 작업은 요리 과정을 매우 어렵게 만들었습니다. 고고학자들은 여전히 ​​정착지에서 지역 금속 생산의 흔적을 발견합니다. 즉, 치즈 제조 과정에서 슬래그 형태로 나오는 폐기물입니다.

11세기에 야금 생산은 이미 도시와 시골에서 널리 보급되었습니다. 철을 얻기 위한 원료는 늪지대와 호수광석으로 복잡한 가공기술이 필요하지 않고 산림대초원에 널리 퍼져 있었다. 러시아 공국은 광석 매장지에 위치하고 대장장이는 거의 모든 곳에서 원자재를 제공 받았습니다.

매우 빠르게 Kievan Rus의 문화는 서유럽뿐만 아니라 비잔티움의 문화와 경쟁하면서 높은 수준에 도달했습니다. 11-12세기에 유럽에서 가장 크고 가장 부유한 도시 중 하나인 키예프는 화려한 전성기를 경험했습니다. 11세기 초 독일 작가인 메르제부르크의 티트마르에 따르면 키예프에는 수백 개의 교회와 많은 시장이 있었는데, 이는 활발한 무역과 활발한 건축 활동을 나타냅니다. 대장장이의 기술인 Kievan Rus의 응용 예술은 높은 기술로 구별되었습니다. 일상 생활에서 분포를 얻은 후 컬트 대상 (급여, 새겨진 아이콘, 접는 십자가, 교회 용품 등)에서도 똑같이 나타났습니다.

서면 출처는 단조 기술과 고대 러시아 대장장이의 기본 기술을 우리에게 보존하지 못했습니다. 그러나 고대 단조 제품에 대한 연구를 통해 역사가들은 고대 러시아 대장장이가 용접, 펀칭 구멍, 비틀림, 리벳 팅 플레이트, 용접 강철 블레이드 및 강철 경화와 같은 가장 중요한 기술을 모두 알고 있었다고 말할 수 있습니다. 각 대장간에서는 원칙적으로 두 명의 대장장이, 즉 주인과 조수가 일했습니다. XI-XIII 세기에. 주조소는 부분적으로 고립되었고 대장장이는 철 제품의 직접 단조를 차지했습니다. 고대 러시아에서는 모든 금속 작업자를 대장장이라고 불렀습니다. "철의 대장장이", "구리의 대장장이", "은의 대장장이".

가장 단순한 단조 제품에는 욕조, 못, 낫, 낫, 끌, 송곳, 삽 및 프라이팬용 칼, 후프 및 새싹이 포함됩니다. 특별한 기술이 필요하지 않은 아이템. 대장장이 혼자라면 누구나 만들 수 있습니다. 더 복잡한 단조 제품 : 체인, 도어 브레이크, 벨트 및 하네스의 철 고리, 비트, 라이터, 창 - 이미 용접이 필요했으며 숙련 된 대장장이가 조수의 도움으로 수행했습니다.

무기와 군용 갑옷의 생산이 특히 개발되었습니다. 검과 전투 도끼, 화살통, 세이버와 칼, 사슬 갑옷, 투구 및 방패는 총포 장인이 제작했습니다. 무기와 갑옷의 제조는 숙련된 작업 기술을 요구하는 특히 신중한 금속 가공과 관련이 있었습니다. 러시아 헬멧 - shishaks는 철 쐐기 모양의 스트립에서 리벳으로 고정되었습니다. 1216년 리페츠크 전장에서 그가 던진 유명한 Yaroslav Vsevolodovich 투구는 이 투구에 속하며 XII-XIII 세기의 러시아 무기와 장신구의 훌륭한 예입니다.

XI-XIII 세기에 도시의 장인들은 넓은 시장을 위해 일했습니다. 생산이 증가하고 있습니다.

XIII 세기에는 기술과 스타일면에서 고유 한 특성을 가진 많은 새로운 공예 센터가 만들어졌습니다. 그러나 우리는 키예프나 다른 곳에서 때때로 주장되는 것처럼 12세기 후반부터 공예품의 감소를 관찰하지 못합니다. 반대로 문화는 성장하고 새로운 영역을 덮고 새로운 기술을 발명합니다. 12세기 후반과 13세기에 봉건 분열이라는 불리한 조건에도 불구하고 러시아 공예는 최고의 기술 및 예술적 번영을 누렸습니다. XII에서 봉건 관계의 발전과 토지의 봉건 소유권 - XIII 세기 전반부. 봉건적 분열, 즉 봉건적 분열로 표현되는 정치 체제의 형태에 변화를 일으켰다. 상대적으로 독립적인 국가-주체의 생성. 이 기간 동안 대장장이, 배관 및 무기, 단조 및 각인이 모든 공국에서 계속 발전했습니다. 부유 한 농장에서는 철 몫이있는 쟁기가 점점 더 많이 나타나기 시작했습니다. 마스터는 새로운 작업 방식을 찾고 있습니다. 12~13세기에 Novgorod 총포 대장장이는 신기술을 사용하여 훨씬 더 강력한 강도, 경도 및 유연성을 갖춘 세이버 블레이드를 제조하기 시작했습니다.

우크라이나 14-17 세기의 건축에서. 요새 건축은 매우 중요했습니다. 당시 우크라이나 영토는 격렬한 투쟁의 무대였으며(폴란드, 리투아니아, 헝가리) 타타르족과 터키인 무리의 파괴적인 습격을 받았습니다. 결과적으로 대장장이의 제품은 조국을 보호하는 역할도했으며 장식 수단은 매우 제한적으로 사용되었습니다.

XIII 세기 중반부터 Kievan Rus에 Golden Horde의 지배가 확립되었습니다. 이벤트 1237 - 1240 우리 민족의 수백 년 역사에서 아마도 가장 비극적인 사건이 되었을 것입니다. 중세의 도시들은 돌이킬 수 없는 피해를 입었습니다. 수세기 동안 축적된 장인 정신은 거의 사라졌습니다. 몽골 정복 후 Kievan Rus에게 친숙한 많은 기술이 사라졌고 고고학자들은 멍에 이전 시대에 공통적 인 물건을 많이 찾지 못했습니다. XIII-XV 세기의 Tatar-Mongol 멍에 때문에. 부르주아 계급이 등장하기 시작하는 서유럽 도시에서 봉건 러시아 도시가 발전하는 데 상당한 지연이 있었습니다. 14-15 세기의 소수의 가정 용품이 우리 시대까지 살아남았지만 러시아의 공예 개발이 점차적으로 재개 된 방법을 판단 할 수 있습니다. XIV 세기 중반부터. 수공예품 생산의 새로운 붐이 시작되었습니다. 이때 특히 증가하는 군사적 요구와 관련하여 철 가공이 더 널리 보급되었으며 그 중심은 노브 고로드, 모스크바 및 기타 러시아 도시였습니다.

XIV 세기 후반. 러시아 대장장이는 러시아에서 처음으로 단조 및 리벳 대포를 만들었습니다. 러시아 총포 장인의 높은 기술 및 예술적 기술의 예는 15 세기 전반부에 만들어진 Tver 왕자 Boris Alexandrovich의 강철 창입니다. 다양한 인물을 묘사한 금박을 입힌 은으로 장식되어 있습니다.

16세기 중반부터 우크라이나 건축에서는 르네상스 미술의 영향이 느껴진다. 북부 이탈리아, 독일 및 폴란드 예술의 영향은 서부 우크라이나, 특히 Lviv의 건축 및 응용 예술에서 가장 두드러집니다. 중세의 냉담함과 금욕주의의 정신은 세속적 열망으로 대체되었습니다. 카르파티아 지역의 풍경에서 영감을 받은 자연의 모티브는 대장장이 장인의 제품에서 사랑스럽게 전달됩니다. 장식, 장식 "덩굴"은 널리 응용되었습니다.

본격적으로 철의 예술적 특징은 특히 17-18세기 우크라이나 예술에서 나중에 드러났습니다.

창문 개구부는 투각 가공된 연철 막대로 닫혔고 정원과 공원은 능숙하게 만든 연철 울타리와 연철 문으로 장식되었습니다. 모든 유형의 공예품의 주인이 참여한 석조 사원, 궁전으로 장식 된 단조 요소가있는 풍부하게 장식 된 철제 문.

18세기에 단조는 도시 영지, 맨션 및 교회 묘지의 울타리를 만드는 데 널리 사용되었습니다. 철 주조 기술은 단조를 고가의 작업으로 대체하여 경쟁합니다. 그러나 단조에 의해 달성되는 예술적 솔루션의 독창성은 19세기에도 그것에 대한 관심을 유지합니다.

1837년 키예프에 대한 새로운 마스터 플랜이 승인되었습니다. 1830-50년대. 많은 공공 및 관리 건물이 도시에 세워졌습니다: 귀족 처녀 연구소(1838-42 건축가 V.I. Beretti), Kiev University Ensemble(1837-43 Beretti), 사무실(1854-57 M.S. Ikonnikov ). 상점, 호텔, 레스토랑, 사무실을위한 바닥이있는 연립 주택과 같은 새로운 유형의 건물이 나타났습니다.

대장장이의 환상과 기술, 독창성, 기술의 숙달, 금속의 특징과 능력에 대한 탁월한 지식은 대장장이의 고도로 예술적인 작품, 단조 금속의 무한히 크고 표현력 있는 세계를 만드는 것을 가능하게 했습니다.

고딕, 르네상스, 바로크 및 많은 동양 요소와 같은 다양한 역사적 스타일의 형태를 사용하여 절충주의가 출현했습니다.

멋진 패턴은 바인딩에서 만들어집니다. 울타리, 발코니 난간, 계단 디자인에서 모든 것이 변덕스러운 곡선 윤곽, 식물 모티브, 특히 허브, 꽃, 구부러진 줄기와 기이한 꽃잎 모양의 양식화에 의해 지배됩니다.

20 세기에는 장식용 단조 금속이 용접 구조로 대체되었으며 이는 압연 및 스탬핑 산업의 발전과 관련이 있으며 예술적 단조가 단순화되기 시작했습니다.

건축과 응용예술의 다양한 방향과 개념은 당시 형성되고 있던 전체주의 체제의 목표와 모순되었다. 1930년대 초에 이르러 당국은 예술과 건축에 대한 엄격한 통제를 확립했습니다. 1920-30년대 소비에트 장식 예술의 주요 구성 요소는 단순성과 기능주의입니다. 전체주의 정부는 예술가와 건축가에 대한 공식 검색이 너무 비정치적이고 너무 민주적이며 이념적 통제를 받을 수 없다고 인식했습니다. 사회 생활에서 민주주의 원칙을 위반하는 것이 창조적 인 분위기에 반영되었습니다. 창작 과정의 기초, 즉 예술가의 표현의 자유가 침해당했습니다. 스탈린주의 시대는 우리나라 예술사에서 가장 비극적인 시기 중 하나입니다. 엄격한 지시의 틀에 얽매인 사회주의 리얼리즘의 방식만이 30~50년대 예술의 방향이다. 대장장이는 "부르주아"로 인식되어 오랫동안 존재하지 않았습니다. 소련의 붕괴와 사회주의자의 몰락 이후에야. 대장장이 시스템은 무수정의 창의적인 개발 기회를 얻었습니다.

현재 단조품의 인기가 높아지고 있습니다. 집, 정원, 아파트 및 사무실을 단조 인테리어 아이템으로 장식하는 것은 부유한 사람들 사이에서 "유행"이 되었습니다. 진정으로 아름답고 세련된 단조 인테리어 세부 사항으로 아파트, 집, 정원의 개성을 변형하고 강조할 수 있는 것은 없습니다. 그리고 이것은 대량 유통으로 생산되는 표준 제품 시대의 마지막 "살아있는"공예품 중 하나 인 예술적 단조이기 때문에 논쟁의 여지가 없습니다.

예술 단조의 부활은 현대 미술과 공예에 있어 매우 중요합니다.

오늘의 대장간

금속의 예술적 가공은 수년 동안 존재하는 동안 상당한 발전을 겪었으며 번영과 쇠퇴의 시간이 있었습니다. 그러나 사람들이 여전히 전통을 되살리고 금속으로 유용하고 아름다운 것을 만들고자하는 열망이 있다는 것은 좋은 일입니다.

다행히 관심을 예술적 처리금속 산업의 발달로 다양한 금속 제품이 대량 생산되는 경우. 이것의 증거는 사람들이 완전히 다른 직업금속 가공의 비밀을 마스터하고 자신의 손으로 하나 또는 다른 제품을 만드십시오.

우리 시대에는 예술품에 대한 수요가 증가하고 품질 표준이 향상되고 있습니다. 예술품, 그것은 사람들의 삶의 장식입니다.

장식 및 응용 예술은 인간이 만든 환경을 장식하는 역할을하는 예술의 넓은 영역입니다.

소련의 힘도 현대의 세계화도 우크라이나의 살아있는 대장장이 정신을 파괴할 수 없습니다.

오랫동안 마을에서 대장장이는 가장 고귀한 사람이었고, 모든 사람이 금속을 다루고 필요한 것을 생산하는 방법의 비밀을 알지 못했기 때문에 신비하고 신비하며 다른 사람들에게는 알려지지 않은 것과 관련이 있습니다.
대장장이는 쟁기 만들기, 말 신발 만들기, 무기, 못 또는 일종의 가정용 장비 만들기와 같은 다양한 요구 사항을 가진 사람들이 접근했습니다. 우리 민족의 문화와 서사를 더 깊이 연구하면 대장장이가 존경하는 많은 음악과 시적 작품, 전설, 동화를 찾을 수 있습니다. 이제 Kievan Rus 시대의 전사들을 위해 대장장이가 만든 칼을 잡기 위해 얼마나 힘이 필요했는지 상상하는 즉시 현대인은 그것을 손에 쥘 수 없을 것입니다.

우리 우크라이나 마을은 우크라이나에 대한 소련 정부의 정책에도 불구하고 이러한 전통을 유지하고 있습니다. 대장장이는 시골 재고에서만 무언가를 생산할 수 있었지만 더 이상은 아닙니다. 그리고 예술적 단조 기술은 완전히 사라졌습니다. 부흥은 수십 년 전에 시작되었으며 Anatoly Ignashchenko와 Oleg Stasyuk와 같은 일부 거장들의 열정에 기초하여 그들은 이 예술을 살았습니다.

국내 예술 단조 감정가들은 서부 우크라이나에서 장인들이 세계 어느 곳에서도 반복되지 않는 순수 우크라이나식 단조 요소를 보존하고 전통 단조가 우리 나라에 널리 퍼진 것을 큰 성공으로 간주합니다. 영혼의 소명 또는 물질적 필요성 때문에 우크라이나에서 단조가 발달하고 사람들은 이 민속 산업에 종사합니다.

국내 대장장이 협회에서 잘 알려진 Bogdan Popov는 키예프 출신입니다. 생애 처음으로 자신을 위한 진짜 검을 만든 그는 영원히 금속 작업에 매료되었다. Bogdan은 20년 동안 고대 러시아 대장장이에 관심을 가져왔으며, 이를 예술의 표준으로 간주합니다. 그는 고대 러시아 검, 도끼 등을 제조하는 일을 하고 있습니다.

또한 Bogdan은 대장장이에 관심이 있는 사람들을 위해 학교나 동아리를 조직했습니다. 고대 공예. 가장 중요한 것은 힘이 아니라 그러한 일을 하려는 열망이라고 Bogdan은 말합니다.

대장장이 시대에 이 학교는 여러 유형의 현장 단조품을 선보였습니다. 그 중에는 일본 단조품도 있었습니다. 고대에 고대에는 각 국가에 자체 단조가 있었기 때문에 전통적인 우크라이나 대장간과 함께 다른 국가에서 어땠는지 보여주는 것은 매우 흥미 롭습니다. 다음번에 Bogdan은 인도네시아 또는 아프리카 대장간을 보여줄 계획입니다.

Bogdan의 학교는 전통 대장장이의 방향으로 발전하고 있지만 이와 함께 고도의 예술적 단조를 좋아하는 동료 Dmitry Kushnir도 작업합니다. 그는 놀라운 모양의 절묘한 것들을 생산합니다. 환상적인 동물들과 다양한 장식, 오리지널 꽃병 등입니다. 이것은 예술적 단조(아름다움과 가치 측면에서)의 엘리트 트렌드입니다. 그의 모든 작품은 순수하게 저작권이 있으며 복제가 불가능합니다.

일반적으로 많은 재능있는 대장장이가 다른 도시와 지역의 우크라이나에서 일합니다. 따라서 매년 여러 축제와 대회가 개최됩니다. 대장간. 이것은 이러한 종류의 고대 전통 예술 형식을 더욱 대중화하고 젊은이들에게 이 직업을 획득하고 발전시켜 대장장이 자체를 발전시키도록 영감을 줍니다.

주간 수준에서 열리는 대장간 공예의 예술 축제도 있었습니다. 세계 여러 나라의 손님들이 찾아와 경험을 교환하고 우리는 모두 다르지만 우리는 한 가족이며 우리의 능력과 재능의 공개와 개발을 통해 나타나는 아름다움을 위해 노력한다는 것을 느낄 수있는 기회가있었습니다. ~에 다른 지역및 지역.

단조- 이것은 도구가 공작물에 반복적으로 간헐적 인 영향을 미치는 압력으로 금속을 처리하는 방법 중 하나이며 결과적으로 변형되는 동안 점차적으로 주어진 모양과 크기를 얻습니다. 고대부터 구리, 천연 철을 냉간 단조하는 것이 금속 가공의 가장 기본적인 방법이라는 것은 누구나 알고 있습니다.

냉간 단조는 기원전 16세기까지 북미와 남미의 인디언들이 사용했습니다. 이후 4~3세기에 이란, 메소포타미아, 이집트에서 열간단조가 사용되기 시작했다. 기원전.

고대 러시아의 첫 번째 장인은 대장장이였습니다.그와 함께 많은 다른 전설과 믿음이 관련되어 있습니다. 대장장이와 장인의 수호신, 불과 대장장이의 신 고대 그리스- 제우스와 헤라의 아들인 헤파이스토스는 다른 올림픽 신들과 달리 육체 노동이 대가를 치렀다. 그는 불을 내뿜는 에트나의 창자에 있는 그의 그을음 작업장에서 일하는 대장장이로 자주 묘사되었습니다. 그는 제우스의 홀, 디오니소스의 지팡이, 아킬레스의 갑옷, 헤라클레스의 무기를 위조했습니다. 슬라브 - 러시아 신화에서 Hephaestus는 기독교에서 성도 Kuzma와 Demyan (Kozmodemyan)으로 변한 이교도 대장장이 신 Svarog와 동일시됩니다. 러시아 헤파이스토스(Svarog) 신의 후원 아래 대장장이가 쟁기나 칼을 위조할 수 있을 뿐만 아니라 질병을 치료하고, 결혼식을 주선하고, 점을 말하고, 마을에서 악령을 몰아낼 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 서사시에서 혀로 묶인 뱀 고리니치를 물리친 것은 대장장이였습니다.

러시아에서는 철이 초기 슬라브인들에게 알려져 있었습니다. 금속 가공의 가장 오래된 방법은 단조입니다. 처음에 고대 사람들은 "즙을 짜내"기 위해 차가운 ​​상태에서 망치로 해면철을 때렸습니다. 불순물을 제거하십시오. 그런 다음 그들은 금속을 가열하여 원하는 모양을 만들 것이라고 추측했습니다. V X – XI 세기야금술 및 기타 공예품의 발달 덕분에 슬라브에는 쟁기와 철제 쟁기가 달린 쟁기가 있었습니다. 고대 키예프의 영토에서 고고학자들은 낫, 문 잠금 장치 및 대장장이, 총포 제작자 및 보석상이 만든 기타 물건을 찾습니다.

V XI 세기야금 생산은 이미 도시와 시골에서 널리 보급되었습니다. 철을 얻기 위한 원료는 늪지대와 호수광석으로 복잡한 가공기술이 필요하지 않고 산림대초원에 널리 퍼져 있었다. 러시아 공국은 광석 매장지에 위치하고 대장장이는 거의 모든 곳에서 원자재를 제공 받았습니다. 철광석을 찾는 것은 도기 점토를 찾는 것보다 어렵지 않았습니다. 늪 광석은 18세기까지 일부 지역의 야금 산업에서 그 중요성을 유지했습니다. 소규모 공장에서는 반 기계식 블로잉 공정인 밀 드라이브로 작업했습니다. 에 의해 모습늪 광석은 적갈색 색조의 조밀하고 무겁고 흙 같은 덩어리입니다. 때로는 최대 30cm 두께의 층으로 땅에 있지만 더 자주 늪과 호수 바닥에 있습니다. 그녀는 장대로 정찰되었고 손잡이가 긴 국자로 퍼졌습니다. 일반적으로 철광석은 8월에 채굴되었습니다. 그런 다음 말려서 가을 한가운데에 불에 태웠습니다.

가장 어렵고 책임감 있는 사업은 광석에서 철을 제련하는 일이었습니다. 그것은 소위 도움으로 겨울에 수행되었습니다. 치즈 불기 과정- 철의 환원에 필요한 용광로에 찬 공기 주입. 철광석 형태의 산화철을 석탄을 태우고 화로에 부으면 결과적으로 화학 반응그들은 산소를 잃어 버렸고 700-800 ° C의 온도에서 철로 바뀌었고 두꺼운 반죽 덩어리 (스폰지 스폰지 크래커) 형태로 용광로의 하부로 흘러 들어갔습니다. 철을 액체 상태로 바꾸는 데 필요한 1500-1600 ℃의 온도는 고대 야금 학자들이 접근 할 수 없었기 때문에 당시 철을 제련하는 과정을 "비등"이라고 불렀습니다. 이 방법의 단점은 저금리광석에서 금속 제련. 금속의 일부가 광석에 남아 있었습니다. 광석 발생 지역에서 거의 모든 마을에는 철이 제련되는 원시 용광로에서 가장 어려운 작업인 자체 제련소(집)가 있었습니다.

첫 번째 원시 난로는 주거용 일반 난로였습니다.. 특별한 나팔은 나중에 나타났습니다. 화재 안전을 위해 정착촌 가장자리에 위치했습니다. 초기 가마는 지름 1미터의 둥근 구덩이로 흙을 두껍게 덮고 땅을 파냈습니다. 그들의 인기있는 이름은 "늑대 구덩이"입니다. V X 세기지상 용광로가 나타나고 가죽 벨로우즈의 도움으로 공기가 펌핑되었습니다. 모피는 손으로 부풀렸습니다. 그리고 이 작업은 요리 과정을 매우 어렵게 만들었습니다. 고고학자들은 여전히 ​​정착지에서 지역 금속 생산의 흔적을 발견합니다. 즉, 치즈 제조 과정에서 슬래그 형태로 나오는 폐기물입니다. 철의 "요리"가 끝나면 domnitsa가 부서지고 이물질이 제거되고 kritsa가 쇠 지렛대로 용광로에서 제거되었습니다. 뜨거운 외침은 집게로 포착되어 조심스럽게 위조되었습니다. 단조는 크라운 표면에서 슬래그 입자를 제거하고 금속의 다공성을 제거했습니다. 단조 후, kritsa는 다시 가열되고 다시 망치 아래에 놓였습니다. 이 작업을 여러 번 반복했습니다. 새로운 제련을 위해 집의 상부가 복원되거나 재건되었습니다. 후기 돔닛짜에서는 앞부분이 더 이상 부러지지 않고 분해되어 녹은 금속이 점토 용기에 흘러 들어갔습니다.

그러나 원자재가 광범위하게 분포되어 있음에도 불구하고 모든 정착촌에서 철 제련이 이루어지지는 않았습니다. 프로세스의 복잡성은 커뮤니티에서 대장장이를 선별하여 최초의 장인으로 만들었습니다.. 고대에는 대장장이 스스로 금속을 제련한 다음 단조했습니다. 대장장이에게 필요한 액세서리 - 크래커 가열용 단조(제련로), 포커, 지렛대(곡괭이), 쇠삽, 모루, 망치(쇠망치), 뜨거운 철을 추출하기 위한 다양한 집게 용광로 및 작업 - 제련 및 단조 작업에 필요한 일련의 도구.

수작업 단조 기술은 19세기까지 거의 변하지 않았지만 고고학자들은 정착지와 고분에서 주기적으로 많은 단조 철 제품을 발견하고 대장장이 매장에서 도구인 집게, 집게, 망치, 모루, 주조 액세서리 . 서면 출처는 단조 기술과 고대 러시아 대장장이의 기본 기술을 우리에게 보존하지 못했습니다. 그러나 고대 단조품에 대한 연구를 통해 역사가들은 다음과 같이 말할 수 있습니다. 늙은 러시아 대장장이는 가장 중요한 모든 기술을 알고 있었습니다. 용접, 구멍 뚫기, 비틀림, 판 리벳팅, 강철 블레이드 용접 및 강철 경화.각 대장간에서는 원칙적으로 두 명의 대장장이, 즉 주인과 조수가 일했습니다. V XI-XIII 세기주조소는 부분적으로 고립되었고 대장장이는 철 제품의 직접 단조를 차지했습니다. 고대 러시아에서는 모든 금속 작업자를 대장장이라고 불렀습니다. "철의 대장장이", "구리의 대장장이", "은의 대장장이".

끌로 간단한 단조품을 만들었습니다. 인서트를 사용하고 강철 블레이드를 용접하는 기술도 사용되었습니다. 가장 단순한 단조 제품에는 욕조, 못, 낫, 낫, 끌, 송곳, 삽 및 프라이팬용 칼, 후프 및 새싹이 포함됩니다. 특별한 기술이 필요하지 않은 아이템. 대장장이 혼자라면 누구나 만들 수 있습니다. 더 복잡한 단조 제품 : 체인, 도어 브레이크, 벨트 및 하네스의 철 고리, 비트, 라이터, 창 - 이미 용접이 필요했으며 숙련 된 대장장이가 조수의 도움으로 수행했습니다.

마스터는 철을 용접하여 섭씨 1500도의 온도로 가열했으며 그 성취는 백열 금속의 스파크에 의해 결정되었습니다. 구멍은 욕조 용 귀, 쟁기 용 쟁기, 괭이에 끌로 뚫었습니다. 펀처는 가위, 집게, 열쇠, 보트 리벳, 창 (극에 고정하기 위해), 삽의 덮개에 구멍을 냈습니다. 대장장이는 조수의 도움을 받아야만 이러한 기술을 수행할 수 있습니다. 결국, 그는 집게로 뜨겁게 달궈진 쇠 조각을 잡아야 했습니다. 작은 크기그 당시의 모루가 끌을 잡고 안내하고 망치로 끌을 치는 것은 쉽지 않았습니다.

도끼, 창, 망치, 자물쇠를 만드는 것은 어려웠습니다. 도끼는 철 인서트와 금속 용접 스트립을 사용하여 단조되었습니다. 창은 큰 삼각형의 철 조각으로 만들어졌습니다. 삼각형의 밑둥을 튜브로 꼬아서 원뿔 모양의 철제 인서트를 삽입한 다음 창 부싱을 용접하고 난동을 단조했습니다. 철 가마솥은 여러 개의 큰 판으로 만들어졌으며 그 가장자리는 철 리벳으로 고정되었습니다. 철 비틀림 작업은 사면체 막대에서 나사를 만드는 데 사용되었습니다.

위의 대장장이 제품의 범위는 집을 짓는 데 필요한 모든 농민 재고를 소진하고, 농업, 사냥 및 방어. 늙은 러시아 대장장이 X-XIII 세기 철 가공의 모든 기본 기술을 마스터하고 수세기 동안 마을 대장간 기술 수준을 결정했습니다. 낫과 손잡이가 짧은 낫의 기본 형태는 9-11세기에 발견되었습니다. 오래된 러시아 축은 X-XIII 세기에 상당한 변화를 겪었습니다. 현대에 가까운 형태를 얻었다. 톱은 시골 건축에서 사용되지 않았습니다. 철 못은 목공 작업에 널리 사용되었습니다. 그들은 거의 항상 관이 있는 모든 매장에서 발견됩니다. 손톱은 위쪽이 구부러진 사면체 모양이었습니다.

9-10세기까지 세습, 농촌 및 도시 공예품이 이미 Kievan Rus에 존재했습니다. 러시아 도시 공예품은 풍부한 기술을 보유하고 11세기에 들어섰습니다. 그때까지 마을과 도시는 여전히 완전히 분리되어 있었습니다. 장인들이 섬기는 이 마을은 폐쇄된 작은 세계에 살고 있었습니다. 판매 지역은 반경 10-15km로 매우 작았습니다. 도시의 대장장이들은 마을의 대장장이보다 더 숙련된 장인이었다. 고대 러시아 도시를 발굴하는 동안 거의 모든 도시 주택이 장인의 거주지였습니다. Kievan 국가의 존재 초기부터 그들은 무거운 쟁기와 무늬가있는 철 레이스가있는 헬멧에서 얇은 바늘에 이르기까지 다양한 물체의 철과 강철을 단조하는 훌륭한 기술을 보여주었습니다. 미니어처 리벳으로 리벳이 박힌 화살과 체인 메일 링; 9-10세기의 무덤에서 가져온 무기와 가정 용품. 대장장이 외에도 그들은 금속 세공품과 무기를 소유했습니다. 이 모든 공예품은 철과 강철을 가공하는 방식에서 몇 가지 유사점이 있습니다. 따라서 종종 이러한 공예품 중 하나에 종사하는 장인이 다른 공예품과 결합했습니다. 도시에서는 철을 제련하는 기술이 시골보다 더 완벽했습니다. domnitsa뿐만 아니라 도시 위조는 일반적으로 도시 외곽에 위치했습니다.

도시 단조 장비는 더 복잡하다는 점에서 마을 장비와 다릅니다. 도시 모루는 첫째, 부족, 창 부싱, 반지와 같이 내부에 빈 공간이 있는 것을 단조할 수 있게 했으며 가장 중요한 것은 복잡한 프로필의 단조를 위해 다양한 모양의 안감을 사용할 수 있다는 것입니다. 이러한 라이닝은 현대에서 널리 사용됩니다. 대장간곡면을 단조할 때. 9-10세기부터 시작된 일부 단조품에는 이러한 안감의 도움으로 가공의 흔적이 있습니다. 양면 가공이 필요한 경우 동일한 프로파일의 라이닝과 끌 스탬프를 모두 사용하여 단조를 대칭으로 만들었습니다. 안감과 우표는 전투 도끼 제조에도 사용되었습니다. 도시 대장장이의 망치, 대장장이 집게 및 끌의 구색은 작은 것에서 거대한 것까지 마을의 것보다 더 다양했습니다.

으로 시작하는 IX-X 세기러시아 장인들은 철을 가공할 때 줄을 사용했습니다. X-XIII 세기에 오래된 러시아 도시 위조, 금속 세공 및 무기 작업장. 가지고 있는 것: 단조, 모피, 단순 모루, 박차와 노치가 있는 모루, 모루에 삽입물(다양한 프로파일), 큰 망치 해머, 핸드브레이크 해머, 빌훅 해머(절단용) 또는 끌, 펀치 해머(수염), 손 끌 , 수동 펀치, 간단한 집게, 후크가 있는 집게, 작은 집게, 바이스(기본형), 줄, 원형 숫돌. 현대 단조 장비와 다르지 않은이 다양한 도구의 도움으로 러시아 장인들은 다양한 것을 준비했습니다. 그 중에는 농업 도구(대형 쟁기 및 코울터, 쟁기 칼, 낫, 낫, 도끼, 꿀 절단기)가 있습니다. 장인을 위한 도구(칼, 에즈, 끌, 톱, 긁는 도구, 숟가락, 펀치 및 체이서의 형상 망치, 비행기용 칼, 뼈 장식용 캘리퍼스, 가위 등); 가정 용품(못, 칼, 다림질한 방주, 문 틈, 스테이플, 반지, 버클, 바늘, 강철 야드, 추, 가마솥, 난로 사슬, 자물쇠와 열쇠, 선박용 리벳, 안락의자, 양동이의 활과 고리 등); 무기, 갑옷 및 마구(검, 방패, 화살, 세이버, 창, 전투 도끼, 투구, 체인 메일, 비트, 박차, 등자, 채찍, 편자, 석궁).

V IX-XI 세기자물쇠는 이미 러시아 도시에서 사용 중입니다. 다양한 시스템그리고 다양한 형태. 기본적으로 그들은 동양 국가에서 배달되었습니다. V XI-XII 세기중부 드니프르 지역에서는 표준 형태의 관형 구리 잠금 장치의 대량 생산이 이루어지고 있습니다. 열쇠 없이 잠금을 해제할 수 있는 가능성을 제거하는 장치를 추가하여 자물쇠 디자인을 개선했습니다. 가까운 해외에서 성은 구어체로 "러시아어"라고 널리 알려졌습니다. 장인의 원래의 완전한 고립이 깨지기 시작했습니다.

무기와 군용 갑옷의 생산이 특히 개발되었습니다. 검과 전투 도끼, 화살통, 세이버와 칼, 사슬 갑옷과 방패는 총포 장인이 제작했습니다. 무기와 갑옷의 제조는 숙련된 작업 기술을 요구하는 특히 신중한 금속 가공과 관련이 있었습니다. 9-10세기에 러시아에 존재했던 칼은 대부분 프랑크족 칼이었지만 고고학자들은 발굴에서 9-10세기 러시아 마을 사람들 사이에서 총포 장인의 존재를 발견했습니다. 여러 매장에서 9세기 러시아 군용 무덤에서 종종 발견되는 철 사슬 우편용 위조 반지 묶음이 발견되었습니다. 체인 메일의 고대 이름인 갑옷은 종종 연대기 페이지에서 찾을 수 있습니다.

체인 메일을 만드는 것은 노동 집약적이었습니다. 기술 작업에는 철선 단조, 용접, 철 링의 접합 및 리벳팅이 포함됩니다. 고고학자들은 10세기 체인 메일 마스터의 매장을 발견했습니다. 9-10세기에 체인 메일은 러시아 갑옷의 필수 액세서리가 되었습니다. 체인 메일의 고대 이름인 갑옷은 종종 연대기 페이지에서 찾을 수 있습니다. 사실, 유목민이나 동양 국가에서 러시아 체인 메일을받는 것에 대한 러시아 체인 메일의 기원에 대한 의견이 표현됩니다. 그럼에도 불구하고 아랍인들은 슬라브족 사이에 사슬 메일이 있음을 지적하면서 외부로부터의 수입에 대해 언급하지 않습니다. 그리고 경비 제방에 많은 사슬 사슬이 있다는 것은 사슬 사슬 장인이 러시아 도시에서 일했음을 나타낼 수 있습니다.

헬멧에도 동일하게 적용됩니다. 러시아 역사가들은 Varangian 헬멧이 원뿔 모양이 너무 급격하게 다르다고 생각합니다. 러시아 헬멧 - shishaks는 철 쐐기 모양의 스트립에서 리벳으로 고정되었습니다. 1216년 리페츠크 전장에서 그가 던진 유명한 Yaroslav Vsevolodovich 투구는 이 투구에 속하며 XII-XIII 세기의 러시아 무기와 장신구의 훌륭한 예입니다. 전통은 헬멧의 전체 모양에 영향을 주었지만 기술적으로 9-10세기의 헬멧과는 매우 다릅니다. 본체 전체가 하나의 조각으로 단조되었으며 별도의 플레이트에서 리벳으로 고정되지 않았습니다. 이것은 헬멧을 훨씬 더 가볍고 강하게 만들었습니다. 총포 장인에게 더 많은 기술이 필요했습니다.

XII-XIII 세기의 무기 기술에서 보석 작업의 예는 Andrei Bogolyubsky 왕자가 만든 것으로 여겨지는 가벼운 강철 도끼입니다. 금속 표면은 노치로 덮여 있으며 이 노치(뜨거운 상태)에는 판금이 채워져 있으며 그 위에 조각, 금도금 및 niello 장식이 적용됩니다.

타원형 또는 아몬드 모양의 방패는 철심과 철 부속품이 있는 나무로 만들어졌습니다.

대장간과 무기 사업의 특별한 자리는 강철과 강철 제품의 경화가 차지했습니다. 11-13세기 마을 쿠르간 도끼들 사이에서도 용접된 강철 칼날이 발견됩니다. 강철의 경도, 유연성, 쉬운 용접성 및 경화 수용 능력은 로마인들에게 잘 알려져 있었습니다. 그러나 강철을 경화시키는 것은 모든 대장기술에서 항상 가장 어려운 작업으로 여겨져 왔습니다. 철과 강철은 용접 온도가 다릅니다. 강철 경화, 즉. 붉은 뜨거운 물체를 물이나 다른 방법으로 어느 정도 빠르게 냉각시키는 것은 러시아의 고대 대장장이에게도 잘 알려져 있습니다. 도시 대장장이는 다양한 기술, 장비의 복잡성 및 이 생산과 관련된 많은 전문 분야로 구별되었습니다.

V XI-XIII 세기도시의 장인들은 넓은 시장을 위해 일합니다. 생산이 증가하고 있습니다. 도시 장인의 목록에는 철공, domniks, 총포 제조공, 갑옷 제조공, 방패 제조공, 투구 제조공, 화살 제조공, 자물쇠 제조공, 못 제조공이 포함됩니다.

V 12세기공예 개발은 계속됩니다. 금속에서 러시아 마스터는 기독교와 고대 이교도 이미지의 기괴한 혼합을 구현하여이 모든 것을 현지 러시아 모티브 및 플롯과 결합했습니다. 대량 생산 증가를 목표로 하는 공예 기술의 개선이 계속되고 있습니다. 포사드 장인은 궁중 장인의 제품을 모방합니다. XIII 세기에는 기술과 스타일면에서 고유 한 특성을 가진 많은 새로운 공예 센터가 만들어졌습니다. 그러나 우리는 키예프나 다른 곳에서 때때로 주장되는 것처럼 12세기 후반부터 공예품의 감소를 관찰하지 못합니다. 반대로 문화는 성장하고 새로운 영역을 덮고 새로운 기술을 발명합니다.

에 12세기 후반과 13세기에봉건적 분열이라는 불리한 조건에도 불구하고 러시아 공예는 최고의 기술 및 예술적 번영에 도달했습니다. XII에서 봉건 관계의 발전과 토지의 봉건 소유권 - XIII 세기 전반부. 봉건적 분열, 즉 봉건적 분열로 표현되는 정치 체제의 형태에 변화를 일으켰다. 상대적으로 독립적인 국가-주체의 생성. 이 기간 동안 대장장이, 배관 및 무기, 단조 및 각인이 모든 공국에서 계속 발전했습니다. 부유 한 농장에서는 철 몫이있는 쟁기가 점점 더 많이 나타나기 시작했습니다. 마스터는 새로운 작업 방식을 찾고 있습니다. 12-13세기의 노브고로드 총포 제작자는 새로운 기술을 사용하여 훨씬 더 강력한 강도, 경도 및 유연성을 갖춘 세이버 블레이드를 제조하기 시작했습니다.

와 함께 13세기 중반러시아에 대한 골든 호드의 지배가 확립되었습니다. 이벤트 1237 - 1240 아마도 수세기에 걸친 러시아 사람들의 역사에서 가장 비극적 일 것입니다. 중세 러시아 도시들은 돌이킬 수 없는 피해를 입었습니다. 수세기 동안 축적된 장인 정신은 거의 사라졌습니다. 몽골 정복 후 Kievan Rus에게 친숙한 많은 기술이 사라졌고 고고학자들은 멍에 이전 시대에 공통적 인 물건을 많이 찾지 못했습니다.

타타르-몽골의 멍에 때문에 XIII-XV 세기에.부르주아 계급이 등장하기 시작하는 서유럽 도시에서 봉건 러시아 도시가 발전하는 데 상당한 지연이 있었습니다. 14-15 세기의 소수의 가정 용품이 우리 시대까지 살아남았지만 러시아의 공예 개발이 점차적으로 재개 된 방법을 판단 할 수 있습니다.

와 함께 14세기 중반수공예품 생산의 새로운 붐이 시작되었습니다. 이때 특히 증가하는 군사적 요구와 관련하여 철 가공이 더 널리 보급되었으며 그 중심은 노브 고로드, 모스크바 및 기타 러시아 도시였습니다. 에 14세기 후반. 러시아 대장장이는 러시아에서 처음으로 단조 및 리벳 대포를 만들었습니다. 러시아 총포 장인의 높은 기술 및 예술적 기술의 예는 15 세기 전반부에 만들어진 Tver 왕자 Boris Alexandrovich의 강철 창입니다. 다양한 인물을 묘사한 금박을 입힌 은으로 장식되어 있습니다. 러시아 총포 제작가의 작품 (포탄 및 기타 갑옷)이 크림 칸국으로 수출되었다는 증거가 있습니다. 골든 호드, 1480 년에 전복 된 후 또 다른 2 세기 동안 터키와 카잔, 아스트라한, 크림 및 시베리아 칸국의 지원을 받아 러시아 국가에 알려졌습니다.

그리고 아직, 15세기 말 - 16세기 전반기.통일된 러시아 국가가 형성되었습니다. 모스크바는 러시아 전역에서 수공예품 생산과 무역의 중심지가 되었습니다. 15세기 말 대공들은 당시 모스크바에서 대규모 행사를 주선하기 시작했다. 제조 기업. 첫 번째 중 하나는 대포 오두막이었고 나중에 러시아 군대의 무기고인 대포 마당으로 탈바꿈했습니다. 유명한 마스터 학교가 여기에서 개발되었습니다. 안드레이 초호프, 2400개의 "차르 대포"를 캐스팅했습니다.

V 16세기 전반부러시아 땅을 통합한 러시아 국가는 오카와 볼가 강 사이에 역사적 중심지가 있는 크고 비교적 작은 영토였으며 주로 대러시아인들이 거주했습니다.

부터 15세기 말에서 17세기 중엽.러시아 국가에서는 농노 제도가 형성되어 수백만 명의 농민을 봉건 영주에게 개인적으로 의존하는 위치에 놓았습니다. 국가의 기술 발전이 둔화되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 수공예품 생산의 특정 변화는 여전히 발생했습니다. 16세기에는 광석에서 철을 제련하기 위한 더 복잡한 용광로가 등장하여 원시 용광로를 대체했습니다. 금속 가공량이 증가했습니다. 금속 가공과 관련된 새로운 공예품이 많이 등장했습니다. 대장장이와 함께 일함 못을 박는 사람, 커틀러, sabelniks, 궁수, 갑옷 장수, 사슬 메일러, 브래킷, 쟁기, 편자, 도끼, 프라이팬, 망치, 망치, 사각형, 자물쇠, 셀프 피어싱 총, 트렁크. 16세기에 기술 발전으로 이미 기계적 해머인 "samokovy"를 사용할 수 있게 되었으며, 이는 물(물 구동)로 작동합니다. 떨어지는 스트라이커의 무게는 400kg (즉, 10-15 배)으로 증가하고 충격력이 크게 증가했습니다.

그러나 단조의 전성기는 중세 말과 뉴에이지의 시작, 즉 16-18세기에 도래했습니다. 특히 Ivan Terrible의 군대에서는 러시아 장인이 손으로 생산 한 단조 대포가 적을 두려워했습니다.

그러나 단조 기술은 빠르게 개선되고 있었고 이미 XVIII 세기, Peter I의 운명적인 시대에 러시아에서 무기 공장이 가동되기 시작했습니다. 그들에서 총은 더 이상 손으로 만들지 않았지만 워터 드라이브에서 레버 해머를 단조했습니다.

스탬핑우리 나라에서 가장 유명한 무기 공장인 툴라에서 처음 사용되었습니다. 그것은 에서 일어났다 1800년, 그리고 이 방법의 선구자는 대장장이 파스투호프였습니다. 그리고 19세기 중반에 기술은 더욱 발전했습니다. 증기 해머, 그리고 그들은 프레스(유압 기계)에 자리를 내주었습니다.

대장장이의 직업과 일은 예로부터 존귀하고 귀하게 여겨졌습니다. 가장 일반적인 러시아 성은 많은 사람들이 생각하는 것처럼 여전히 "Ivanov"가 아니라 "Kuznetsov"입니다(영국에서와 같이 이 성의 유사어는 Smith임). 이것은 대장장이가 모든 사회에서 항상 중요한 위치를 차지했음을 시사합니다.

러시아에서 단조 전통은 국가의 미학과 정신, 그리고 국가 역사와 밀접하게 얽혀 있습니다. 국가 생활의 다른시기에 건축과 조각의 스타일이 우세했으며 대장장이와 캐스터 작업의 다양한 측면이 요구되었습니다. 단조 기술은 가공 기술과 방법의 새로운 발전에 따라 발전했습니다. 단조의 모든 새로운 개념에는 기술의 또 다른 단계가 필요했기 때문입니다. 따라서 예술 단조 개발의 기간화는 다양한 기술 부문과 관련이 있습니다.

금속 제품 생산 기술

가장 오래된 단조는 현대와 동일한 방법으로 수행되었습니다. 고대에는 대장장이가 주로 가정용품을 위조했습니다. 고대 생활의 가장 흥미로운 요소는 단조 스베트, 즉 횃불용 금속 막대입니다. 랜턴 상단의 갈라진 틈에 긴 가시를 삽입하고, 제품 하단에는 랜턴을 수평으로 놓을 수 있도록 무거운 고리를 달았다. 그들은 그것을 어디에 두지 않고 물통에 넣어 횃불이 우발적으로 불을 피우지 않도록했습니다. Svetets는 제조에 시간이 필요하지 않은 상당히 간단한 제품입니다. 따라서 마스터는 자신의 구성을 자유롭게 실험하고 새로운 방법을 사용할 수 있습니다. 따라서 우리 나라의 단조기술이 건축용 단조를 비롯한 많은 발전을 이룩한 것은 간단한 생활용품을 제조한 경험이었다.

대장장이들은 자신의 작품을 소용돌이 모양과 패턴으로 장식하면서 창의성과 상상력을 보여주었습니다. Svettsy는 더 아름답고 다양 해졌습니다. 막대 대신에 철 띠를 사용하기 시작했을 때 가장자리가 잘리고 얇은 통화로 꼬였습니다. 스트립의 상단도 잘렸습니다. 작곡에는 많은 옵션이 있었고 각각 고유한 것으로 판명되었습니다.

이 잘 확립된 기술은 이후에 생산한 대장장이들에 의해 계승되었습니다 건축 제품- 작은 틈새와 큰 구멍 및 공간의 장식용 단조 격자가 이러한 요소로 장식되었습니다.

V XVII 세기예술적 단조에는 질적인 비약이 있었다. 그 당시에는 나무에서 돌로 모스크바의 구조 조정이있었습니다.

예술적 단조의 요소는 교회 건축뿐만 아니라 세속 건축에서도 사용되었습니다. 기본적으로 이러한 기술은 하나의 반복적으로 반복되는 모듈에 따라 격자의 제조에 사용되었습니다. 개별 요소를 고정하기 위해 단조 용접 또는 단조 리벳팅이 사용되었습니다.

V XVIII세기에 격자 단조 기술은 상당한 변화를 겪었습니다. 이 단계에서는 금속 가공의 모든 대장장이 방법이 널리 사용되었으며 요소는 실루엣의 심각성으로 구별되지만 공간의 깊이로 인해 복잡해집니다. 별, 꽃, 태양, 가면과 같은 새로운 요소도 있습니다. 세부 사항은 종종 주석에서 잘립니다. 이미 언급했듯이 17 세기에는 단조 격자가 반복되는 모듈을 기반으로했으며 현재 러시아 석조 건축 스타일에 따라 18 세기의 주요 스타일은 다음과 같습니다. 러시아 바로크- 새로운 접근 방식을 지시했습니다. 러시아 바로크 양식의 장식 규모는 더 둥글며 일반적인 건축 리듬에 겹쳐진 큰 가지 또는 화환이 특징입니다. 이 스타일의 건물의 치장 벽토 성형을 보는 것으로 충분합니다. 단조에서도 복잡한 릴리프 솔루션을 지향하는 경향이 반영되었습니다. 이것의 마지막 역할은 많은 무기 공장이 러시아에 나타나고 주조 생산이 개발되었다는 사실에 의해 수행되지 않았습니다. 그것은 구호 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 주조의 급속한 발전은 주철 조각의 성공적인 발전과 건축 장식 세부 사항의 제조에 기여했습니다. 현재 그들은 러시아의 가장 위대한 건축가가 만든 모델인 독특한 주철 격자를 만들기 시작합니다. 예 - 모스크바의 Tolmachevsky Lane에 있는 주철 게이트. 단조 요소도 주조 요소와 결합되었습니다. 이 조합은 18세기 후반의 일부 울타리에서 볼 수 있습니다.

예술적 단조로 새로운 한 걸음을 내디뎠습니다. 19 세기. 진정한 조화의 시대였습니다. 고전주의이 때 그것은 바로크 양식을 대체하고 모든 곳으로 퍼져 나갔고, 그 영향으로 저택의 발코니와 울타리에 인상적인 공간 금속 구성이 만들어졌습니다. 19세기에는 주조 부품이 훨씬 적었고 단조 부품이 우세했으며 주조 부품은 단조 환경 중에서 귀중한 인서트처럼 보였습니다. 우아하고 독특한 구성은 고급 러시아 건축가에 의해 만들어졌습니다. Gilardi, Beauvais, Bazhenov 및 Kazakov.

표트르 대제 시대에는 알다시피 모든 건설 노력이 네바 강 도시에 집중되었지만 예카테리나 대제를 시작으로 모든 러시아 군주는 발전과 번영에 기여한 서로 다른 통일된 도시 계획 정책을 따랐습니다. 러시아의. 구축 및 변형 큰 도시유럽 ​​부분 러시아 제국: 모스크바, 니즈니노브고로드, 코스트로마, 카잔, 거리 전체가 건설되었고 많은 지방 센터에 별도의 새 건물이 세워졌습니다. 군주들 사이의 차이점은 일부는 법원과 막사, 일부는 교회와 장엄한 대성당, 일부는 궁전을 건설하려는 경향이 있다는 사실에만 있습니다. 그러나 그 결과 19세기 건축의 걸작이 러시아의 도시를 장식하며 나라의 전면에 서 있습니다.

당시 러시아 대장장이들은 격자와 대문뿐만 아니라 예술성이 뛰어난 단조 난간과 등불도 생산했습니다.

그러나 러시아 단조에 대한 고전주의의 황금기는 다른 시대로 대체되었습니다. 때가 왔습니다. 아르누보 건축. 이 방향의 뛰어난 대표자 - 기피우스, 골레츠키, 슈추세프, 셰크텔. 이 기간 동안 건물의 실루엣이 독특한 모습을 갖추면서 한 걸음 더 나아갔다. 건축에서 단조는 새로운 위치를 확보하고 있습니다. 그들은 또한 지붕 능선과 베란다 바이저를 단조하기 시작했습니다.

소비에트 시대가 온다 - 1930년부터 1950년까지. 현재 단조는 거의 사용되지 않으며 예술적 주조로 대체되었습니다. 당시 국가 및 관공서 건물은 건축 및 공간 금속 구성으로 장식되었습니다.

네 그리고 그 이후 1960년주조 및 핫 스탬핑은 단조를 거의 완전히 대체하여 선두 위치를 차지했습니다. 그 당시 대장장이의 공예와 예술은 완전히 청구되지 않은 채 서서히 죽기 시작한 것 같습니다.

하지만 에 70년대지난 세기의 조각가들은 갑자기 단조 금속에 대한 관심을 갖게 되었습니다. 판금 제품이 주조 제품보다 저렴하다는 것이 밝혀졌습니다. 그 당시 그들은 프로파일 금속으로 조각 구성을 위한 금속 베이스를 만들기 시작했습니다. 눈에 띄는 예는 Central Puppet Theatre의 유명한 시계입니다. 조각가 Shakhovsky는 1971년에 이 구성을 만들었습니다. 과거로부터 되살아난 단조 모티브의 사용을 여실히 보여주고 있다. "그래픽 조각"이라는 용어가 등장했으며 전체 구성이 이 범주에서 만들어졌습니다. 같은 기간에 격자는 엄격한 기하학적 스타일에 따라 새로운 방식으로 만들어지기 시작했습니다. 그리고 그래서 80년대 중반금속의 열간 가공에 대해 이미 들을 수 있었습니다.

V 우리의 날들예술적 단조의 새로운 번영이 있습니다. 복원이 진행되고 있으며, 오래된 전통과 스타일이 되살아나고 있으며, 도심의 오래된 집들은 창틀과 철문에 격자를 만들어 엄숙하고 조화로운 모습을 얻고 있습니다.

대장간과 대장장이의 역사

XVII-XVIII 세기의 연철 작품은 역사적, 예술적 가치가 있습니다. 그것들에서 예술적 이미지의 독창성은 재료의 걸작으로 구현되었습니다. 다양한 장식 방법의 사용, 패턴의 풍부함과 다양성, 사물의 형태 감각은 그것들을 최고의 업적러시아인 예술적 금속.

러시아 대장장이는 오랜 전통을 가지고 있습니다. 고대에 발전했습니다. 수세기 동안 경험이 축적되어 대장장이 기술이 향상되었습니다. 단순하지만 특정 중요한 기술이 필요한 다양한 물체가 단철로 만들어졌습니다. 그들은 svets 및 gate ring, key 및 cuts를 위해 두꺼운 막대를 구부렸고, 가슴과 관을 위한 철제 리본을 단조 및 당겼습니다.

관 - "teremki". 17 세기 그레이트 우스티그.

민속 예술 유형 중 하나로 대장장이의 발전을 전체적이고 일관성있게 추적하는 것은 어렵습니다. 제한된 수의 기념물이 우리에게 내려왔습니다. 또한 자연과 장식 방법이 유사한 항목이 다른 지역에서 발견되기 때문에 생산 시간과 장소를 결정하는 것도 매우 어렵습니다.

배너 상단입니다. 18 세기

러시아에는 수세기 동안 철 가공 공예품이있었습니다. 그 기원과 개발의 역사는 광석 채굴 및 철 제련의 성장과 함께 원자재의 출처와 관련이 있습니다.

대장간 제품에 대한 수요 예술적 공예규모가 커서 판매가 광범위하게 이루어졌습니다. 그들은 러시아 전역으로 운송되었습니다. XVI에서- XIX 세기중요한 단조 생산은 모스크바, Ustyuzhna Zheloznopolskaya, Veliky Ustyug, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod에 집중되었습니다. 이 센터 각각은 고유한 전통을 발전시켰고 고유한 재능 있고 숙련된 장인을 보유했습니다.

머리 받침. 17 세기

대장장이의 공예는 마을과 마을의 삶에서 중요한 역할을 했습니다. 장인은 말의 신발을 신고 쟁기를 만들고 울타리를 만들고 새로운 성을 만들 수 있습니다. 하지만 그 사람들의 이름은 능숙한 손놀랍도록 아름다운 제품을 만들었습니다.

태곳적부터 대장장이의 공예는 러시아에서 존경을 받았습니다. 그의 태도는 특별했다. 이 직업은 항상 사람들 사이에서 숨겨진 관심을 불러 일으켰고 주인의 작업은 신비와 신비의 특정 안개에 둘러싸여 있습니다. 헛된 것은 아닙니다. 아마도 러시아 동화와 노래에서 대장장이가 가장 교활하고 똑똑했습니다.

도끼 자물쇠. 18 세기

이것이 아마도 광석을 제련하는 능력, 철의 첨가량을 정확하게 추측하는 능력, 가열 온도가 거의 기적에 가까운 것으로 인식된 이유일 것입니다. 그리고 아마도 Kuznetsov는 최초의 야금학자이자 화학자로 간주될 수 있습니다. 러시아에서는 광석을 가공하여 얻은 금속 조각 인 "크라운"이라는 단어에서 소위 플래시 철의 생산이 일찍 확립되었습니다. 슬래그를 기계적으로 제거한 후, 적열한 잉곳을 단조했습니다.

대장간을 위한 전제는 항상 강력하고 신뢰할 수 있었습니다. 그들은 일반적으로 마을이나 도시 외곽에 위치했습니다. 결국 대장장이는 불과 관련이 있으므로 화재가 발생할 경우 호수나 강 가까이에 단조를 건설하는 경우가 많습니다. 때때로 그들은 단지 흙이었습니다. 그러나 건조하고 큰 통나무로 지어져 80년에서 100년 동안 사용되었습니다. 그러나 사람들은 헛되이 말했습니다. "두 오두막은 살아남을 수 있지만 대장간에서는 살아남기 어렵습니다."

까치발. 18 세기

모든 단조에 필요한 액세서리는 단조 - 공기 파이프 용 구멍이있는 벽돌 오븐 - 벨로우즈였습니다. 작업장 장비는 모루, 다양한 크기와 무게의 망치, 줄과 끌, 뜨거운 블랭크와 말굽을 고정하기 위한 집게와 같이 간단합니다. 주인은 거의 혼자 일하지 않았습니다. 작은 물건을 만들 때만 백인 조수와 함께 살 수 있습니다. 조수는 보통 숯을 켜고 불을 붙이고 부채질을 하고 풀무를 작동시킵니다. 대장장이는 쇠조각을 불 속에 던져 하얗게 빛냈다. 쇠 조각이 작으면 대장장이가 한 손으로는 집게로 꺼내 모루에 올려 놓고, 다른 한 손으로는 망치로 원하는 모양의 물건을 단조했다. 이 작업에는 상당한 육체적 노력과 기술이 필요했습니다. 큰 조각이 위조 된 경우 조수는 풀무를 남겨두고 망치를 들고 대장장이와 함께 일했습니다. 쇠는 몇 번이나 불에서 모루로 갔다가 다시 불로 돌아와 더 많은 백열을 일으켰습니다. 단조가 끝나면 주인은 제품을 물 속으로 내렸습니다. 그런 다음 제품의 조립 및 마무리가 이어졌습니다. 이것은 힘들고 고된 작업입니다. 고대부터 장인들은 용접, 선삭, 절단, 연마 및 납땜과 같은 기술을 알고 있었습니다. 이러한 처리 기술에 대한 지식은 생산을 가능하게 했습니다. 다양한 도구, 무기, 가정 용품.

예술적 금속 컬렉션에서 가장 가치 있는 것은 17-18세기 러시아 대장장이의 제품입니다. 이것들은 목적과 형태면에서 가장 다양한 가정 용품입니다 ​​- 상자, svetets, 컷, 열쇠, 자물쇠 마스크 등. 이름없는 장인의 높은 기술을 판단 할 수 있습니다.

XVII-XVIII 세기에 대장장이는 다양한 방법제품 장식. 그들은 철 스트립의 패턴을 뚫고 노치와 조각으로 매끄러운 표면을 덮었습니다.

성의 얼굴입니다. 17 세기 북쪽.

Veliky Ustyug의 주인의 제품에는 특정 문체 통일의 특징이 있습니다. 고대부터 이 도시는 숙련된 장인으로 유명했습니다. 그러나 그는 특히 대장장이로 유명했습니다. 지금까지 도시 거리의 이름(Kuznechnaya, Kuznetsovsky 차선)은 지역 장인들의 기억을 간직하고 있습니다. 강력하고 신뢰할 수있는 가슴이 금속판으로 묶인 여기에서 만들어졌으며 덕분에 우아하고 아름답게 보였습니다. 자물쇠, 단조 격자, 다양한 크고 작은 장식 장식품을 만들었습니다.

그러나 Veliky Ustyug 상자는 특히 높이 평가되어 주문 제작되어 선물로 제공되었습니다. 그들은 귀중품과 문서를 보관했기 때문에 종종 독창적 인 자물쇠가 나무 프레임에 잘렸습니다.

샹들리에 옷걸이. 17 세기

상자에는 "teremki"와 "headrest"라는 두 가지 유형의 상자가 있습니다. 가장 일반적이고 특징적인 형태는 뚜껑이 있는 "테레목"이었습니다. 머리에 배치된 "머리 받침대"는 전면에 직사각형 받침대와 경사 덮개가 있습니다. 가슴의 외벽은 페인트로 칠하고 가죽으로 덮고 운모로 덮고 그 위에 천공 된 철판으로 두들겨 맞았습니다. 종종 전체 가슴이 철판으로 완전히 둘러싸여 있습니다. 두 경우 모두 사물의 모양과 비율을 강조했습니다.

철 띠의 장식은 곱슬곱슬한 곱슬머리, 기이한 잎사귀로 이루어져 있었습니다. 그들은 원칙적으로 특정 리드미컬한 순서로 위치했습니다. 철판에 복잡한 패턴을 적용하고 특수 펀치로 절단했습니다. 이 작업은 정밀한 눈과 높은 기술이 필요했습니다.

문과 가슴의 경첩, 자물쇠와 걸쇠의 외부 부분, 교회 용품을 장식한 미세한 웰트 패턴.

자르다. 17 세기
깃발의 상단은 깃발 깃발을 강화했습니다. 제시된 샘플의 생산지는 알려지지 않았지만 디자인에는 Volikoustyug 관과 유사한 장식 기술이 사용되었습니다. 작은 컬이 있는 대칭적인 물결 모양의 새싹 패턴이 삼각형 모양으로 유기적으로 짜여져 있습니다. 동기는 부드럽고 매끄러운 윤곽이 주어집니다.

동일한 요소의 반복, 얽힌 줄기, 잎 패턴의 복잡성이 특징입니다. 식물 형태가 요약되어 있습니다. 빛에서 장식품은 가벼운 투각 천과 비슷합니다.

때로는 펀칭 기술이 조각과 함께 사용되었습니다. 이 유형의 흥미롭고 소수의 항목에는 18세기의 장붓 구멍이 있습니다. 외부 방패는 도끼 모양입니다. 물체의 윤곽은 새겨진 절개의 위치와 웰트 패턴을 결정했습니다. 식물성 컬의 디자인에는 가슴을 묶는 철 스트립 장식과 공통점이 많습니다. 성의 거대한 방패는 투각으로 장식되어 있습니다. 웰트 패턴. 운모 안감의 배경에 작은 컬이 가볍고 우아하게 보입니다. 관통 장식을 가리기 위해 마스터가 덮었습니다. 부드러운 표면날카로운 체이서 인 특수 도구를 사용하여 만든 점 형태의 작은 함몰부가있는 방패. 점선 패턴은 소성 처리된 스루 패턴과 대조됩니다.

조각 장식은 다양했습니다. 철제 리본과 자물쇠 장식에서 일반 식물의 성격을 띠고 정교하게 무늬가 있습니다. 성의 가면 디자인에서 주인은 커다란 식물 모티브를 사용했다. 열쇠 구멍을 둘러싸고 있는 마스크의 복잡한 문양에서 꽃의 무성한 형태는 줄기의 넓고 부드러운 움직임을 강조한다. 디테일에 대한 평면적 해석을 통해 장식의 일반화된 특성을 구현하고, 관통된 배경을 통해 패턴, 선형성 및 선명한 실루엣을 드러냅니다.

램프와 샹들리에의 펜던트와 브래킷은 대성당과 교회의 인테리어 장식에 중요한 역할을 했습니다. 이러한 장식은 특히 17-18세기에 널리 퍼졌습니다. 이러한 작업을 통해 거장들의 기술적 성취, 우주에서 볼 수 있도록 설계된 3차원 물체를 만드는 예술적 감각을 높이 평가할 수 있습니다.

스베테츠. 17 세기

판금으로 만든 세부 사항이있는 단조 브래킷이 벽에 고정되었습니다. 크고 예리한 잎사귀는 램프가 매달린 구부러진 막대를 숨겼습니다. 꽃과 새싹은 막대에 서로 다른 방향으로 고정되어있어 브래킷이 무성한 꽃이있는 식물과 유사하게 공중에 떠있는 것처럼 보입니다. 새싹과 구부러진 잎의 둥근 모서리는 chiaroscuro로 명확하게 설명됩니다.

구성의 역동성과 침착함은 샹들리에의 펜던트에서 확인할 수 있습니다. 서로 다른 방향으로 회전하는 탄성 컬과 얇은 철판-잎이 꼬인 막대의 측면에 대칭으로 위치하여 안쪽으로 꼬인 나선의 방향을 강조합니다. 단순하고 간결한 수단의 도움으로 대상의 장식적 표현력이 달성됩니다.

대장장이의 제품을 살펴보면 모양과 장식품이 매우 유사한 것을 발견하지만 일련의 유사한 항목에서 완전히 동일한 것을 찾을 수 없습니다.

구성과 장식 형태의 조직과 명확성에 대한 열망도 눈에 띄게 나타납니다. 장식 17-18세기의 일상적인 가정 용품.

양배추를 자르는 손잡이에는 말 머리가 장식되어 있습니다. 그들의 이미지는 사람들의 고대 마법 아이디어와 관련이 있습니다. 민속 예술에서 말의 이미지에는 힘과 용기가 부여됩니다. 그는 상징적 인 "부적"이었고 나쁘고 슬픈 모든 것에서 보호했습니다. 절단면의 유연한 동물 머리와 큰 컬은 물체에 아름다운 윤곽을 부여합니다. 나선형 컬의 리드미컬한 반복은 컷 상단의 장식과 블레이드의 부드러운 타원형을 결합합니다. 질량의 플라스틱 균형, 대칭, 실루엣의 간결한 선명도가 여기에서 지배적입니다.

스베츠시. XVII-XVIII 세기.

대장장이는 또한 조명을 만들었습니다. 한때는 일반적인 가정 용품으로 방을 밝히는 일종의 장치였습니다. 횃불이 없으면 천천히 타올라 물이 담긴 구유에 빠지는 마을 오두막을 상상하기 어렵습니다. 그런 "램프" 없이는 단 하나의 집도 할 수 없습니다. 자작 나무 또는 소나무 칩이 철제 스벳에 삽입되었습니다. 동시에 홀더가 부착된 금속 막대가 바닥을 향하도록 하여 특수 스탠드에 삽입하거나 집의 통나무 벽에 고정할 수 있도록 했습니다. 어떤 경우에는 막대가 둥근 환형 바닥에 용접되었습니다. 그들의 비율과 실루엣으로 Svetets는 높은 다리에 만발한 꽃 봉오리와 관련이 있습니다. 곱슬곱슬한 싹에 얼어붙은 꽃이 횃불 홀더를 숨깁니다. svetets의 일반적인 높이는 1-1.3 미터를 초과하지 않지만 항상 위쪽으로 빠르게 자라는 꽃과 유사하게 더 높아 보입니다. 이 인상은 줄기의 전체 높이를 따라 쌍으로 고정 된 컬의 비례에 의해 크게 촉진됩니다.

svetets 중 하나에서 상부는 양식화 된 여성의 형태로 디자인되었습니다. 그러한 이미지는 예외적인 현상입니다. 아마도 이 인물은 자연을 상징하는 이미지인 어머니 대지를 의인화한 것 같습니다. 실루엣의 간결함과 장식적인 표현력으로 이미지는 고대 콘텐츠의 메아리를 유지합니다.

I. Boguslavskaya, V. Pushkarev - "친절한 손 마스터리"