암스테르담의 창문은 모두 다릅니다. 인테리어의 네덜란드 스타일 - 자연의 아름다움! 네덜란드 창문

14.06.2019

민족 버전:

평평한 네덜란드 풍경에 있는 정원의 푸르름을 상상해 보십시오. 이 녹색의 화려함 가운데 회반죽을 칠한 집의 정면은 시간이 지남에 따라 어두워진 기둥, 기둥 및 가로대로 고정되고 지지됩니다.

네덜란드 가옥이 워낙 유명해서 그림 같은 '작은 네덜란드인'의 작품이 바로 기억에 떠오른다는 것이 사실이 아닙니까?

그것들은 우리로 하여금 겉보기에 사소해 보이는 일상의 사소한 것들의 평범하고 일상적인 아름다움을 보게 했고, 가정의 인테리어와 정물과 같은 유형의 회화를 창조했습니다. 그들의 캔버스는 위안을 주고, 사물의 고요한 삶 속에서 특별한 의미와 소박한 아름다움이 드러난다.

인테리어 기능, 장식

다른 모든 것과 마찬가지로 네덜란드 스타일은 다양한 형제들과 구별되는 여러 가지 고유한 특징을 가지고 있습니다. 그런 사람에게 특징적인 특징적용 대상:

천연(목재 및 석재)과 인공(타일, 도자기, 벽돌)의 경이적인 조합이지만 천연 소재도 마찬가지입니다.

가장 중요한 요소네덜란드 스타일 - 석고되지 않은 벽의 장식 벽돌. 방의 외부와 내부 모두 멋지게 보입니다.

그러나 벽돌 "누드"가 마음에 들지 않으면 도색되지 않은 벽지로 쉽게 교체 할 수 있습니다. 나무 벽(패널), 또는 단순히 밝은 황토색 또는 옅은 파란색 음영으로 칠하십시오.

바닥, 천장 및 스타일 가구

네덜란드 스타일의 바닥은 일반적으로 천연 나무 또는 돌로 만들어 지지만 세라믹 타일은 모방합니다. 자연석, 블록 마루그리고 심지어 고품질 라미네이트.

천장은 흰색으로 칠해져 있으며 시간이 지남에 따라 어두워진 나무로 만든 장식용 또는 작동용 크로스바로 장식되어 있습니다.

천장 가로대와 가구를 일치시킵니다. 직선적으로 엄격하고 약간 거친 의자에도 거대한 테이블이 있습니다. 스스로 만든, 네덜란드의 발명과 나란히 - 화격자로 분리 된 유리 문이있는 접시 용 슬라이드 "9 잔의"고전적인 네덜란드 창 방식으로 다양한 파란색과 흰색 접시로 채워진 선반.

그리고 시간이 지남에 따라 어두워지는 나무 서랍장은 매우 유기적으로 결합됩니다. 단순한 형태가죽이나 천으로 장식된 안락의자와 오래된 청동 샹들리에.

창문

특히 주목할만한 것은 창문의 네덜란드 스타일입니다. 위에서 언급했듯이, 그것들은 고전적으로 격자에 의해 9개의 부분으로 나뉘는데, 높이가 종종 바닥까지 올라가고, 크리스털로 세척되고 커튼이 완전히 없습니다.

인구 밀도가 높은 도시 생활은 그럼에도 불구하고 자체 조정을 했습니다. 이웃을 당황하게 하지 않기 위해 반대편 창을 얇은 원형 얇은 명주 그물로 가리기 시작했습니다.

부속품

네덜란드 스타일은 고유한 액세서리 덕분에 특별한 시크함과 향을 얻습니다.

거실 중앙을 장식하는 스토브 타일의 최고의 그림이자 변하지 않는 속성 - 벽난로,
그리고 농민 노동의 식탁의 거대한 조악함,
시간이 지남에 따라 어두워진 선반의 나무, 그리고 그 위에 있는 비등처럼 하얗고 레이스 같은 거품,
오래되고 두꺼운 도자기 접시와 우아하게 구부러진 손잡이가 있는 광택이 나는 구리 찻주전자.

물론 고대의 특별한 미식가는 골동품 가게에서 오래된 네덜란드 오르간 시계, 17-18세기의 오래된 또는 양식화된 지도, 단순한 검은색 프레임 또는 오래된 지구본의 그림 및 판화를 찾으려고 노력할 것입니다. 글쎄, 창의 투명도 뒤에 모든 줄무늬의 튤립이있는 화단은 매우 "네덜란드어"처럼 보일 것입니다.

네덜란드에 처음 오는 여행자는 집 창문에 커튼이 없다는 점에주의를 기울입니다. 우리에게는 그러한 삶의 방식이 완전히 상상할 수 없는 것처럼 보입니다. 창문의 커튼이나 블라인드는 아파트 내부와 사무실 공간에서 없어서는 안될 부분입니다. 그러나 네덜란드 사람들은 그들 없이도 잘 지냅니다.

이 전통에는 먼 과거에 뿌리를 둔 이유가 있습니다.

네덜란드 사람이 커튼 없이 하는 방법

우리의 관점에서 볼 때 이상한 전통은 16세기 네덜란드에서 시작되었습니다. 지역 주민들은 스페인의 지배에 저항했고, 카톨릭 교회. 개신교인들은 집에 모여 교회 집회를 가졌습니다. 스페인에 있는 네덜란드 영토의 총독인 알바 공작은 집에서 창문을 닫는 것을 금지하는 명령을 내렸습니다. 그래서 그는 지역 주민들을 통제하려고 했습니다. 이것과 반군들의 잔혹한 진압에도 불구하고 네덜란드는 여전히 독립을 얻었다. 그러나 커튼 금지는 이미 전통이 되었습니다. 지역 주민들은 엿보는 눈을 피하기 위해 서두르지 않고 창문을 닫았습니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다.

네덜란드인은 이러한 방식으로 개방성을 보여줍니다. 그들은 정직하게 살고 숨길 것이 없다는 것을 모두에게 보여줍니다.
집의 내부에는 최소한의 가구가 포함됩니다. 두껍고 무거운 커튼은 이 사진에 어울리지 않습니다.
네덜란드는 북부 국가입니다. 이곳은 맑은 날이 많지 않습니다. 겨울철에는 일조 시간이 매우 짧습니다. 따라서 지역 주민들은 창문을 햇빛에 열어 두는 것을 선호합니다.

네덜란드인의 창문에서는 가벼운 레이스 커튼만 볼 수 있습니다. 그들은 인형과 화분으로 창틀을 장식하는 것을 좋아합니다.

도시를 걷다 보면 네덜란드인의 삶을 집에서 볼 수 있습니다. 아름다운 샹들리에와 우아한 인테리어를 감상할 수 있으며, 아늑한 수제 양복과 흰색 양말을 신은 아이들과 함께 가족이 함께 저녁 시간을 보내는 모습을 볼 수 있습니다. 그러나 네덜란드인들은 이웃의 삶에 관심이 없습니다. 그들은 결코 창문을 들여다보지 않습니다.

한때 강제로 창을 커튼으로 가리지 않도록 강요했던 전통은 개방적이고 정직한 사람들. 그것은 오늘날 네덜란드 도시의 필수적인 특징이 되어 이 나라에 개방성과 신뢰의 매력적인 분위기를 제공합니다.

네덜란드

- 네덜란드 스타일이 탄생하고 발전한 곳으로 실용적이고 아름다운 인테리어컨트리 스타일. 일부 국가에서는 네덜란드 왕국을 종종 Holland라고 하는데 이는 잘못된 것입니다. 남쪽과 북쪽 네덜란드는 네덜란드 왕국을 구성하는 12개 주 중 2개 주에 불과하지만 가장 발달되어 있습니다. 상선 덕분에 남네덜란드와 북네덜란드는 다른 지방보다 외국과 더 많이 소통하여 해외에서 큰 명성을 얻었습니다.

다른 나라의 인테리어와 마찬가지로 네덜란드 스타일의 발전은 자연적 요인과 국가의 위치에 영향을 받았습니다.

네덜란드는 "낮은 땅"을 의미합니다. 이 이름은 국가의 전체 영토가 해수면 아래에 있고 큰 입구에 있기 때문에 정당화됩니다. 유럽의 강: 라인, 뮤즈, 스헬츠.

북쪽에서는 해안이 북해로 씻겨 있습니다. 이 북유럽 국가는 해안 저지대의 생활에 적응하면서 항상 물 요소와 싸워야 했습니다.

수력 구조는 지속적으로 생성되었습니다 - 댐과 댐,

게이트웨이 및 채널.

바다를 매립한 땅에 특이한 모양의 건물들이 세워졌다.

네덜란드에는 숲과 광물이 거의 없습니다. 이 나라의 토양은 실제로 작물 재배에 적합하지 않으므로 육류와 유제품과 같은 축산업이 발전했습니다.

축산업 외에도 네덜란드에서 발전한 주요 산업은 항해, 어업 및 무역이었습니다.

스페인의 지배에서 해방되고 세계 최초의 부르주아 공화국이 등장한 17세기에 이 나라의 발전이 시작되었습니다. 도시의 급속한 건설이 시작되어 기름 짜기, 비누 만들기, 양조, 직물 산업 및 도매 무역이 발전했습니다.

네덜란드 회화에서도 번성했습니다.

너무 비싼 건축용지와 부족으로 인해 서로 팽팽한 집들이 지어졌다.

그들은 좁고 깊이가 강하게 길쭉하게 만들어졌습니다.

그들의 정면은 높은 페디먼트로 장식되었습니다.

집 뒤에는 대개 작은 마당이 있었습니다. 강가지와 운하를 따라 집들이 길게 늘어서 있었다.

차도는 운하를 따라 배치되었고 제방에는 녹지가 심어졌습니다. 물과 녹지 사이에서 집을 그림처럼 보았습니다.

집들은 호화로운 궁전이 아니었고 그 안에있는 모든 것이 합리적이고 경제적이었습니다.

겉으로는 소박하지만 내부는 안락함과 아늑함이 특징이었습니다.

17세기 네덜란드를 방문한 표트르 1세(Peter I)가 네덜란드 도시의 모형에 따라 러시아 수도인 상트페테르부르크를 건설하기로 결정한 것은 헛된 일이 아니었다.

네덜란드 집은 정원 녹지를 배경으로 회반죽과 회반죽 외관이 매력적으로 보입니다.

내부는 외부보다 열등하지 않습니다.

네덜란드 스타일의 인테리어 디자인에 사용되는 색상: 흰색, 달걀 껍질, 노란색, 파란색, 약간 빨간색, 황토색, 갈색, 베이지색.

벽

회반죽 및 채색: 밝은 황토색 또는 옅은 파란색.

가장 중요한 것은 벽이 가벼워 보이는 것입니다. 그들은 완벽하게 매끄럽지 않을 수 있습니다. 그들은 큰 구조용 석고로 회 반죽을 칠하고 부적절하게 회 반죽 된 벽의 효과를 만듭니다. 그러나 동시에 오래된 마을 집의 편안함과 분위기가 만들어집니다.

벽돌과 인조석을 사용한 벽 장식이 널리 퍼져 있습니다.

외부에서 모두 사용됩니다.

뿐만 아니라 집 내부.

Brickwork는 공간을 구역화하기 위해 내부에 사용됩니다.

자연석이나 가벼운 벽돌도 사용됩니다.

천장과 같은 벽은 종종 장식되어 있습니다. 장식 빔난간 동자.

배경 화면은 사용하지 않는 것이 좋습니다.

천연 나무 쪽모이 세공을 주로 사용하거나 최대한 유사한 라미네이트를 사용합니다. 천연 나무.

단단한 나무로 만든 바닥과 보드에 좋습니다.

종종 다른 크기의 세라믹 타일이 바닥에 사용됩니다. 천연석.

중요한 것은 바닥이 어두운 색.

천장

어둡고 바닥의 톤으로, 나무 기둥난간 동자는 천장 장식으로 사용됩니다.

종종 그들은 "노화"되고 나무 조각으로 장식됩니다.

창문

전통적인 네덜란드 창은 창을 정사각형이나 직사각형으로 나누는 칸막이가 있는 작은 유리 프레임입니다.

종종 창문은 유리 그림이나 스테인드 글라스 창문으로 장식됩니다.

조명

자연채광을 최대한 활용하며, 네덜란드 인테리어에는 투각 청동 샹들리에가 적합하다.

타일

웅장한 타일로 된 실내 장식은 네덜란드 스타일에 내재되어 있습니다.

그들은 난로, 벽난로를 장식했습니다

그리고 방의 벽만. 네덜란드어는 매우 우아합니다.

예술적으로 만들어진 타일은 매우 우아하게 보입니다.

블루 델프트와 로테르담 카펫 타일은 네덜란드 스타일의 주택을 위한 독특한 장식입니다.

타일은 풍경, 배의 이미지, 풍차, 목초지 및 네덜란드인의 삶의 장면과 같은 주제로 칠해졌습니다.

섬유 및 카펫

작은 새장에 커튼

햇빛의 침투를 막지 않는 커튼.

선반에 레이스 냅킨

테이블 위의 식탁보

홈스펀 러그

오리엔탈 러그와 태피스트리

그림 같은 구성으로 덮인 캔버스

가구

"건축 스타일"로 장식된 천연 나무로 제작되었습니다. 이것은 모습가구는 건물의 정면을 재현합니다.

찬장의 유리문은 건물의 정면에 있는 창문과 같이 유리의 네모난 부분으로 나뉘며, 찬장은 측면에 포탑과 기둥으로 장식되어 있다.

네덜란드인은 아름다운 파란색과 흰색 접시가 열린 선반이나 유리 선반에 놓이는 접시용 슬라이드를 발명했습니다.

서랍과 테이블의 나무 상자는 나이가 들면서 어두워 지거나 페인트 칠해야합니다.

손으로 그린 가구 정면이 있습니다.

고리버들 의자가 있는 의자.

고리버들 의자.

가죽이나 천으로 살이 포동포동하게 찐 의자와 안락의자.

네덜란드 스타일의 가구는 종종 거칠고 방대하지만 편안하고 편안합니다.

그러나 네덜란드 가구 중 호화로운 모델을위한 자리가 없다고 주장 할 수는 없습니다.

테이블, 의자, 안락 의자 및 소파의 다리는 약간 구부러져 있습니다.

나무 조각은 가구 디자인에 널리 사용되어 독창성과 세련미를 선사합니다.

유리, 가죽 또는 금속으로 상감 세공 된 가구도 있습니다.

부속품

고리버들 바구니

구리 품목: 냄비,

촛대

및 기타 구리 인테리어 품목.

캐비닛의 흰색 및 파란색 접시와 벽의 장식용 세라믹 접시

깨지기 쉬운 도자기 인형

은색 물건.

어두운 조각 프레임의 거울

사냥 트로피

오래된 지리적 지도. 지도에 대한 존경과 사랑은 용감한 선원의 후손들의 피에 깃들어 있습니다.

네덜란드 내부에서는 지구본이 불필요하지 않습니다.

유명한 네덜란드 그림과 판화가 바게트에 담겨 있습니다.

집은 풍경, 정물, 초상화뿐만 아니라 집 내부 장식의 이미지로 장식되어 있습니다. 네덜란드 예술가들은 일상적인 것, 일상적인 가정의 사소한 것에서 아름다움을 보았습니다. 그들의 그림은 그토록 단순한 것들의 고요하고 안락한 삶을 반영하며 특별한 의미를 담고 있습니다. 17세기 중반 J. Vrel이 그린 "난로 옆에 있는 늙은 여자"와 같은 그림의 예

또는 P. Jansens Oeming의 "A Room in a Dutch House", 1660년대, P. K. van Slingeland의 "Kitchen", 1648년. 일상의 가치와 감성으로 가득 찬 작품들 일상 생활단순하고 아늑한 가정 세계의 사람들.

튤립 꽃병,

그리고 다양한 도자기와 도자기 제품들

래커 케이스의 벽시계

중국과 일본 예술 작품이 네덜란드 해양 국가로 가져와 꽃병, 쟁반, 램프 등으로 장식되었습니다.

네덜란드에서 그들은 신선한 꽃을 심는 방법을 사랑하고 알고 있습니다. 이 나라는 수백 종의 다양한 튤립으로 유명합니다.

인테리어의 모든 것 네덜란드 집대조 게임에 종속됨: 어두운 바닥과 밝은 벽, 밝은 창틀과 어둠 화분그의 위에. 동시에 집은 주변 자연과 완벽하게 조화를 이룹니다.

많은 국가와 네덜란드의 활발한 항해 및 무역은 지역 인구의 삶과 삶의 방식에 영향을 미쳤습니다. 먼 나라의 이국주의, 프랑스, 이탈리아, 플랑드르(가까운 이웃)의 정교함과 정교함은 네덜란드 사람들의 문화와 일상 생활에서 자리를 잡았습니다.

현대 건축에서 네덜란드의 가장 저명한 대표자 중 한 명인 Rem Koolhaas의 작품은 아무도 무관심하지 않습니다. 영화 배우, 감독, 시나리오 작가로 경력을 시작한 네덜란드인은 결국 건축을 선택했고 해체주의 스타일의 진정한 대가로 전 세계에 알려지게 되었습니다. 우리의 리뷰는 네덜란드 건축가 Rem Koolhaas의 15가지 멋진 프로젝트를 소개합니다.

1. 포르투갈 포르투 콘서트홀 "하우스 오브 뮤직"

콘서트홀 "하우스 오브 뮤직"

콘서트 홀 "하우스 오브 뮤직"은 2005년 포르투 중심부에 건립되었습니다. 겉으로 보기에 이 현대식 건물은 많은 사람들이 농담으로 정제된 설탕 조각에 비유하는 거대한 잘린 입방체와 비슷합니다. 그러나 '하우스 오브 뮤직'의 내부는 더욱 놀라움을 자아낸다. 내벽서로 인접하고 완전히 상상할 수 없는 각도로 교차하며 각 방에서 놀라운 전망이 열립니다. 3개의 오케스트라가 연주하는 메인 홀은 1200명이 조금 넘는 관중을 수용할 수 있습니다. 또한 '하우스 오브 뮤직'에는 350명을 수용할 수 있는 추가 강당과 리허설실이 있다.

2. 프랑스 파리의 Villa dall "Ava

프랑스 파리의 빌라 달 "아바"

Villa dall "Ava in Paris, France: 옥상 수영장

Villa dall "Ava는 1991년 파리 교외의 Rem Koolhaas OMA 건축국에 의해 설계되었습니다. 빌라는 두 개의 건물로 구성되어 있습니다. 그 중 하나는 고객을 위한 것이고 두 번째는 그의 딸을 위한 것입니다. 이 건물은 두 개의 큐브를 올린 것입니다. 지상에는 특별한 지지대가 있습니다. 그 중 하나의 지붕에는 에펠탑의 멋진 전망이 열리는 수영장과 "녹지" 구역이 있습니다. 구별되는 특징 Koolhaas의 파리 건물은 모든 중요한 건물을 "위층으로 이동"한다는 아이디어로 제공됩니다. 1층에는 계단, 작은 주방 및 차고가 있습니다.

2009년에는 중국 수도에 독특한 CCTV 본사 건물을 완공했습니다. 20헥타르의 부지에 위치한 CCTV의 새 사옥은 네덜란드의 유명한 건축가 렘 쿨하스의 가장 중요한 프로젝트로 여겨집니다. 현대식 초고층 빌딩은 2개의 타워(54층과 44층)로 구성되어 있으며 더 큰 타워의 높이는 234m이며 두 건물은 마지막 층과 바닥 수준에서 수평 구조로 서로 연결됩니다. 흥미롭게도 이러한 특이한 모양 때문에 "큰 바지"라는 별명이 붙었습니다.

254m 높이의 선전 증권 거래소 타워 건설은 2013년에 완료되었습니다. 46층 높이의 초고층 빌딩을 볼 때 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 지상에서 약 36m 높이로 솟아오른 3층 기단이 실제로는 거대한 콘솔로 변신했다는 점이다. 이 기지 내부에는 수술실, 컨퍼런스 센터, 전시 공간 및 교환 직원을 위한 사무실이 있습니다. 돌출된 베이스의 지붕에는 레크리에이션 공간이 있습니다. 장식용 정원심천 시의 탁 트인 전망을 즐길 수 있는 곳입니다. 타워 자체에 직접 교환 관리 사무실이 있습니다.

놀라운 방음 시설, 독특한 강당 및 필요한 모든 시설을 갖춘 유럽 최초의 전문 무용 극장은 1987년 헤이그에 세워졌습니다. 1001석 규모의 메인홀 외에 리허설과 트레이닝을 위한 4개의 거대한 스튜디오, 수영장, 사우나, 휴식을 위한 특별실, 헬스장헤이그 최고의 요리사가 일하는 식당. 극장 방문객을 위해 여러 카페가 있는 넓은 로비와 모든 음료와 간식이 무료로 제공되는 대규모 뷔페가 있습니다. 댄스 극장 프로젝트는 Rem Koolhaas의 첫 번째 진지한 작업이었습니다.

서펜타인 아트 갤러리의 여름 전시관은 2006년 런던의 켄싱턴 공원에 세워졌습니다. 2006년 7월부터 10월까지 기능한 이 건물에는 매일의 문화 행사가 포함되어 있었습니다. 공개 토론 및 회의, 영화 상영 및 독일 조각가이자 사진 작가인 Thomas Demand의 전시회가 있었습니다. 파빌리온의 주요 특징은 반투명 재료로 만든 달걀 모양의 풍선 천장으로 밤에 조명을 받았을 때 특히 효과적이었습니다. 이 "지붕"은 변형되었습니다. 기상 조건에 따라 올리거나 내릴 수 있습니다. 파빌리온 내부에는 카페와 사교 행사를 위한 원형 극장이 있었습니다.

Dee and Charles Wylie 드라마 극장은 2009년 달라스에서 문을 열었습니다. 이 프로젝트에서 Koolhaas의 주요 혁신은 로비와 기술실을 일반적으로 강당 앞이나 뒤에 두지 않고 각각 그 아래와 위에 배치하기로 결정한 것입니다. 관객은 지하에 있는 로비로 내려갔다가 다시 1층으로 올라가 575석 규모의 메인홀로 가야 한다. 홀의 방은 3면이 유리로 되어 있어 인근 광장과 현대적인 복합 단지가 공연의 일부가 될 수 있습니다. 그러나 필요한 경우 이러한 투명한 표면을 검은색 커튼으로 조일 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 놀랍게도 공연에 따라 관객석의 위치와 바닥의 프로파일을 쉽게 변경할 수 있다.

국립대학교 미술관은 2005년 서울에 개관한 국내 최초의 미술관입니다. 외부에서 이 구조는 잘린 평행 육면체입니다. 미술관의 구조는 여러 전시실, 강의실, 강당, 강당, 도서관 등으로 구성됩니다. 박물관은 대학의 일부이기 때문에 다양한 교육 프로그램과 마스터 클래스가 벽 내에서 개최됩니다. 현대 미술과 음악, 문학, 영화 또는 연극 공연과 관련된 이벤트에 특히 주의를 기울입니다. 서울 박물관은 놀라운 속도로 발전하는 건축의 새로운 상징 중 하나가 되었습니다. 대한민국.

유리 기반 위에 세 개의 고층 타워로 구성된 복합 단지는 로테르담의 Nieuwe Maas 강 유역에 지어졌으며 네덜란드에서 가장 큰 다기능 건물이 되었습니다. 총 면적이 160,000 평방 미터 인 Koolhasa의 "수직 도시"가 위치한 영토에 유의해야합니다. m은 이미 뛰어난 현대 건축가 Alvar Siza, Renzo Piano 및 Norman Foster의 걸작으로 장식되어 있어 네덜란드에서 일종의 건축 업적의 중심지가 되었습니다. 중앙 마천루 드 로테르담은 완전히 양도되었습니다. 사무실 방. 서쪽 타워에는 주거용 아파트가, 동쪽 타워에는 사무실과 4성급 Nhow 호텔이 있습니다. 지하에는 다양한 공공 장소, 전시실, 카페, 레스토랑, 상점 및 회의실이 있습니다. 지하에는 3층 주차장이 있습니다.

미래 지향적인 시애틀 중앙 도서관 건물은 Rem Koolhaas가 설계했으며 2004년에 완공되었습니다. 이 거대한 단지를 건설한 주된 동기는 책의 진정한 감정가를 끌어들이려는 열망이었습니다. 건물은 각각 다른 금속 메쉬와 유리로 장식된 4개의 정면으로 구성되어 있습니다. 무지개의 거의 모든 색상은 도서관 내부에서 찾을 수 있습니다. 수많은 에스컬레이터는 연한 녹색 톤으로 만들어졌으며 어린이 독서실은 분홍색과 노란색으로, 회의실은 빨간색으로 되어 있습니다. 건물 내부 공간의 개방성의 원칙은 이 프로젝트의 핵심 원칙 중 하나가 되었습니다. 흥미롭게도 도서관 건물에는 직각과 평행선이 없습니다.

학생 센터 "Educatorium"(영어 교육에서 - 교육)은 1997년 위트레흐트 대학교 캠퍼스에 세워졌습니다. 건물의 구조는 불규칙하고 경사진 모양, 서로 절단되는 볼륨, 최대 유약 및 다양한 수준 등 네덜란드인에게 매우 일반적입니다. 학생회관의 벽 안에는 교육 공간(교실, 강당, 강당)과 레크리에이션 공간(온실, 전시실, 게임룸, 식당)이 있습니다. 학생들에게 사랑받는 곳이 된 에듀카토리엄 센터는 교육과 어떤 식으로든 쿨하스의 첫 작품이었다.

2003년에 지어진 베를린 주재 네덜란드 대사관 건물은 높이 27m의 엄격한 평행 육면체입니다. 건물은 완전히 유리로 되어 있어 지지 프레임도 보입니다. 지나가는 사람의 눈에 보이지 않아야 할 모든 것은 특수 훈제 유리 뒤에 숨겨져 있거나 안뜰을 내려다보고 있습니다. 대사관 건물을 설계할 때 Rem Koolhaas는 특수 나선을 개발하여 주변을 따라 건물 전체를 돌고 지붕에 올라갈 수 있습니다. 2005년 네덜란드 건축가의 베를린 프로젝트는 2년마다 수여되는 유럽연합 건축상(European Union Architecture Award)을 수상했습니다. 한때 쿨하스 자신의 제자였던 자하 하디드가 위원회의 주 심사위원이 된 것이 궁금하다.

전시 센터 "Kunsthal"(네덜란드어로 번역됨. Kunsthall - "예술의 전당")은 1992년 로테르담 시의 Koolhaas 고향에 문을 열었습니다. 총 면적이 3,300제곱미터인 이 건물의 벽 안에 m 3개의 전시장, 사진 갤러리 및 디자인 갤러리로 나누어진 박람회가 있습니다. 덕분에 Kunsthal은 5~6개의 전시회를 동시에 개최할 수 있습니다. 또한 전시 센터에는 넓은 강당, 카페-레스토랑, 서점 및 작은 VIP 룸이 있습니다. 쿤스트할레는 매년 약 25개의 박람회와 전시회를 개최합니다.

14. 미국 시카고 일리노이 공과대학 "McCormick-Tribune Campus Center" 기차역

기차역일리노이주 영토에 "McCormick-Tribune Campus Center" 개원 기술 연구소 2003년 시카고에서 이 특이한 건물은 처음 완료된 프로젝트미국의 Coolhas. 흥미롭게도 역은 Dutchman의 또 다른 대상인 단층 학생 건물 위에 있습니다. 스테이션의 구조는 161m 길이의 강관입니다. 금속 프레임연속 유약뿐만 아니라 연구소 본관의 정면에 있는 그의 초상화.

전시 홀 "Milstein Hall"의 현대적인 건물은 2011년 뉴욕 근처 코넬 건축 및 디자인 대학교의 영토에 문을 열었습니다. 전시장에는 넓은 로비, 240명을 수용할 수 있는 컨퍼런스 센터, 전시 공간, 대학 기록 보관소, 방문객을 위한 작은 식당과 카페, 소규모 학생 그룹의 공동 디자인을 위해 설계된 수많은 스튜디오가 있습니다. 집 건축적 특징건물은 말 그대로 2층 수준에서 대학의 오래된 건물을 잘라낸 사실에 의해 제공됩니다.

Rem Koolhaas는 많은 놀라운 프로젝트를 책임지고 있는 가장 큰 건축 사무소 OMA의 설립자입니다. 우리 자료에서이 회사의 일부 프로젝트에 대해 알 수 있습니다. Rem Koolhaas는 실제 건축가일 뿐만 아니라 건축 이론의 감정가이기도 한 것으로 알려져 있습니다. 물론 우리가 기사에서 다룬 작품인 자하 하디드(Zaha Hadid)는 그의 가장 유명한 제자라고 할 수 있습니다.

점점 더 많은 사람들이 주택 프로젝트를 선택하면서 한편으로는 단순함, 편안함, 다른 한편으로는 실용성에 기대고 있습니다. 이러한 의미에서 네덜란드 스타일이 가장 잘 어울립니다. 건축과 인테리어 디자인은 최대한의 기능과 가정의 편안함을 결합합니다. 동시에 네덜란드 스타일은 양각된 부분과 다채로운 꽃 카펫이 있는 아름다운 전원 주택입니다.

네덜란드 스타일 출현의 역사

네덜란드 스타일은 네덜란드 예술 발전의 황금기(XVII 세기)에 형성되었습니다. 그것의 전성기는 1625년에서 1665년 사이에 떨어졌고, 그것은 연합 지방의 건축을 지배했습니다. 현재 우리나라에서는 예술적 창의성의 모든 영역이 빠르게 발전하고 있으며 강력한 학교가 형성되고 있습니다. 뛰어난 기념물과 건축물을 만든 Hendrik de Keyser, Jacob Van Kampen, Justus Fingboons와 같은 저명한 건축가들이 이곳에서 일합니다.

네덜란드 건축의 주요 원칙인 기능성은 어려운 자연 및 기후 조건과 건축을 위한 공간 부족 때문이었습니다. 이 스타일은 와 와 공통점이 있습니다. 나라의 대부분의 토양은 늪지대이고 불안정하므로 건축업자의 주요 강조점은 구조물의 기초의 강도였습니다. 건축과 디자인의 미의 기준은 건축의 스타일 경향을 형성한 문화적, 역사적, 정치적 조건의 변화와 함께 진화해 왔습니다. 따라서 유용성, 힘 및 아름다움은 네덜란드 예술 스타일로 알려진 기초가되었습니다.

그러나 네덜란드인은 항상 여행을 하여 다른 국가, 특히 영국, 프랑스, 독일 및 이탈리아의 많은 경향을 채택했습니다. 보존된 국가 전통은 항상 네덜란드 거주자에게 가장 중요했지만 외부 영향을 적극적으로 허용했습니다. 예술, 특히 르네상스의 일반적인 문체 경향은 네덜란드 예술에 반영되었으며 동시에 자체 해석을 받았습니다.

네덜란드의 현대적 방향

오늘날 인테리어의 네덜란드 스타일은 복잡한 디자인을 좋아하지 않지만 편안함, 따뜻함 및 단순성을 추구하는 사람들이 선호합니다. 약간 신비로운 북부의 이 나라는 항상 항해와 튤립에 관한 이야기와 관련이 있습니다. 이것이 네덜란드 스타일에서 두 가지 경향이 명확하게 보이는 이유입니다. 내부의 해양 및 꽃 요소입니다.

네덜란드 스타일의 모던한 인테리어는 한 번에 알아볼 수 있습니다. 특징: 붉은 벽돌로 집의 내부 및 외부 장식. 이 환경 친화적 인 소재는 종종 복도, 거실 또는 주방의 별도 공간을 장식하는 데 사용됩니다.

또 다른 스타일 특징은 다양한 크기를 사용하는 것입니다. 현재 네덜란드 도시의 얼굴은 매우 빠르게 변화하고 있습니다. 그러나 모든 역동성과 현대화에도 불구하고 건축 방향은 여전히 그 자체에 충실합니다. 역사적 전통. 여기에는 나무 셔터가 포함됩니다. 오리지널 디자인창문, 배수 시스템.

네덜란드 스타일은 장식에 적합합니다. 별장또는 별장. 네덜란드의 한 조각은 집뿐만 아니라 현장에서도 만들 수 있습니다.

조경 - 정원

네덜란드 스타일의 조경은 특히 면적이 작은 경우 인기가 있습니다. 안뜰과 정원을 배치하는 데 사용되는 식물은 소박하고 우리 기후에 적합합니다. 자유로운 레이아웃, 전원적인 색상은 시골 공간에 자연스럽게 어울립니다.

좁은 땅에도 불구하고 네덜란드 정원은 잘 가꾸어진 잔디밭에 흩어져 있는 듯 알록달록한 꽃들로 인해 밝고 경쾌하다. 상록 난쟁이 나무와 관목은 매우 일반적입니다. 그들은 많은 공간을 차지하지 않고 다른 식물을 가리지 않습니다. 초본 다년생, 믹스 보더는 일년 중 언제라도 우아함을 선사합니다.

평평한 지역에서는 vertugadens와 bulingrins(인위적 고도)를 사용하여 경관을 완화합니다. 이를 통해 테라스와 폭포를 만들 수 있습니다.

안뜰은 정원 오브제(화분으로서의 수레, 장식용 우물, 항아리, 동물 조각 등)로 장식되어 있어 모방이 가능합니다. 한 지방. 경로에는 자연석 또는 장식용 포장이 사용됩니다. 등반 식물과 얽힌 아버의 배열에도주의를 기울입니다. 이 모든 아름다움은 울타리를 제외하고는 실제로 울타리로 덮여 있지 않습니다.

건축: 오래된 집, 정면

개발 방법 네덜란드 건축특정 자연 조건과 사회 구조에 의해 결정됩니다. 주민들은 끊임없이 바다와 싸워야 했고, 이는 국가의 일부를 범람시킬 위기에 놓였습니다. 이로 인해 다양한 제방과 댐, 자물쇠, 운하가 건설되었습니다. 큰 도시(암스테르담, 할렘)은 풍부한 물, 녹지, 거의 물까지 내려가는 건물의 독특한 외관이 특징입니다. 도시 건물(시청, 쇼핑몰, 거래소, 버거 하우스) 높고 가파른 지붕이 있는 정면의 다층 박공은 붉은 벽돌로 지어졌으며 전통적으로 흰 돌로 마감되었습니다.

17 세기 후반은이 나라에서 고전주의의 전성기입니다. 그것의 네덜란드어 버전은 더 단순하고 건조했습니다. 바로크와 네덜란드도 지나치지 않았지만 이러한 스타일의 사치와 아름다움은 네덜란드에서보다 기능적인 초점을 얻었습니다.

네덜란드의 대부분의 건물은 경사면이 인상적입니다. 그들 중 일부는 앞으로 기울어지고 다른 일부는 반대로 넘어집니다. 비대칭 효과는 육안으로 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 이것은 토양의 특성 때문입니다. 영토는 매우 늪지대이며 더미를 그 안에 몰아 넣는 것이 어렵습니다. 건물은 반 지하와 높은 천장으로 대부분 3층입니다. 모든 건물은 밀도가 다릅니다. 건물의 페디먼트는 원칙적으로 계층으로 구분되는 삼각형 스타일로 만들어집니다. 벽돌 세공은 흰 돌과 대조를 이룹니다. 조각 장식과 치장 벽토의 요소가 있습니다.

인테리어: 주택 프로젝트

인테리어의 네덜란드 스타일은 절제와 단순성, 편의성 및 최대 실용성이 특징입니다. 각 항목과 요소 뒤에는 높은 기능이 있습니다. 또한 네덜란드인의 특징은 특이한 것, 이국적인 것에 대한 사랑이었습니다.

네덜란드 스타일의 방은 다음과 같은 기능으로 즉시 알아볼 수 있습니다.

큰 창문, 거친 질감 있는 벽;
(지구본, 지도, 스티어링 휠, 바다 경치, 지중해 스타일과 매우 유사한 선박);
네덜란드의 상징(튤립, 나막신, 풍차) 사용
주제 패턴이 있는 세라믹 타일;
파란색과 흰색 그릇("파란색 델프트");
심플한 원목가구.

색상 스펙트럼

네덜란드 스타일의 주택은 밝고 경쾌한 노란색 악센트와 푸른 꽃. 일반적인 색상: 흰색, 파란색, 밝은 파란색, 밝은 회색, 노란색, 녹색, 갈색, 벽돌. 음영 분포는 주로 방의 목적에 따라 다릅니다. 주방은 갈색 톤으로 멋지게 보입니다. 베이지 색과 일반적으로 밝은 색조가 침실에 더 적합합니다. 거실에 배치하는 것이 좋습니다. 노랑사용 벽돌 쌓기벽난로 지역 및 창문 장식용. 핑크와 블루 스플래시가있는 베이지 톤의 타일로 욕실을 마무리하는 것이 좋습니다.

재료

우선권이 주어집니다 천연 재료(목재, 돌, 도자기, 유리, 벽돌). 그들은 결합하는 것이 흥미로울 수 있습니다. 전형적인 예는 벽돌 세공과 화강암 석고의 조합입니다.

바닥과 벽

네덜란드 인테리어의 가장 눈에 띄는 점은 방의 벽을 붉은 벽돌로 장식한 것인데, 현대 기술가구 . 벽돌 쌓기의 도움으로 방의 공간을 구역으로 나눌 수 있습니다.

천장에 많은주의를 기울입니다. 여기에서 바닥 색상과 일치하는 나무 기둥을 고정해야합니다. 천장 높이가 빔 고정을 허용하지 않으면 순수한 흰색으로 남습니다.

바닥에는 짙은 색의 나무 쪽모이 세공 마루(또는 천연 나무 아래 라미네이트)가 적합합니다. 주요 규칙은 가능한 가장 어두운 그늘입니다. 바닥재가구, 천장 및 벽과 대조를 만들기 위해. 세라믹 타일, 자연석을 모방하여 집안의 일부 방에도 적합합니다.

창문

네덜란드 스타일의 내부에는 반드시 커튼이나 커튼으로 덮이지 않은 큰(종종 바닥까지) 창문이 필요합니다. 창에 얇고 가벼운 얇은 명주 그물 만 허용됩니다. 방에는 많은 빛이 있어야합니다. 고전적인 네덜란드 창 - "9 개의 안경", 즉 격자로 9 부분으로 나뉩니다.

가구

네덜란드 스타일은 단순함을 의미하므로 가구가 거의 없어야합니다. 그리고 그 모든 것이 약간 거대하고 다소 거칠기까지 합니다. 직선형의 엄격한 수제 테이블, 접시용 나무 캐비닛과 같은 의자가 나란히 있습니다. 문 뒤에는 항상 컵과 파란색과 흰색 도자기로 만든 접시가 있습니다. 식당의 인테리어에 매우 적합 고리버들 의자, 더 우아한 가구가 침실에 선택됩니다. 거실은 주로 벽난로와 관련이 있으며 거기에 소파를 놓을 필요도 있습니다. 가장 중요한 것은 많은 가구로 공간을 버리지 않는 것입니다. 필요한 것만 선택됩니다.

장식 및 액세서리

해양 테마 아이템은 네덜란드 스타일의 인테리어 수행원에게 꼭 필요한 아이템입니다. 또한 벽에 걸린 네덜란드 예술가들의 그림, 동물의 뿔, 오리지널 램프, 깔개, 수제 카페트 등이 잘 어울립니다. 네덜란드인은 자연의 아름다움에 대한 감정가이므로 꽃병, 주전자, 화분은 모든 방에 있어야 합니다. 또한 오래된 상자, 나무 벤치, 주철 받침대와 같은 항목이 여기에 적합합니다.