시스티나 성당. 바티칸의 시스티나 예배당 : 설명, 역사, 건축 특징

외부에서 본 시스티나 성당(Cappella Sistina)은 현대의 영토에 있는 15세기의 눈에 띄지 않는 교회 건물입니다. 하지만, 모래색 돌이 늘어선 벽에는 르네상스 시대의 진정한 진주가 들어 있습니다.- 작품 (Michelangelo Buonarroti), (Sandro Botticelli), Perugino (Perugino), Pinturicchio (Pinturicchio), Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).

• 방문 추천:
• 또한보십시오: ?
• 필요할 것이예요:

시스티나 예배당은 1475-1481년에 교황 식스투스 4세(시스토 4세)의 명령으로 마리아가 하늘로 승천한 것을 기리기 위해 지어졌습니다.

교회 건축 장소는 우연히 선택되지 않았습니다. 이전에 로마의 이곳은 카펠라 마조레(The Great Chapel)로 가톨릭 성직자들의 최고 회의를 주최한 곳이었습니다. 오래된 예배당의 대대적인 재건은 건축가 Baccio Pontelli와 엔지니어 Giovannino de Dolci에게 맡겨졌습니다.

건설 관리자는 이전 건물의 기초와 낮은 층의 일부를 유지하기로 결정했습니다. 공사 기간 동안 교회는 3층을 받았는데, 그 중 2층은 교회의 필요를 위한 것이고, 위층은 군인들을 지키는 갤러리였습니다. 예배당 자체도 요새화 건축의 한 예입니다. 직사각형 건물은 높이 20.7m, 길이 40.9m, 너비 13.4m입니다. 중세의 분열된 이탈리아의 격동의 상황은 견고한 벽과 프릴의 부족을 결정했습니다.

벽화

독자 여러분, 이탈리아의 휴일에 대한 질문에 대한 답변을 찾으려면 사용하십시오. 나는 하루에 한 번 이상 관련 기사 아래의 댓글에 있는 모든 질문에 답합니다. 이탈리아 Artur Yakutsevich의 가이드.

시스티나 예배당은 15세기와 16세기에 천장과 벽을 장식한 프레스코화로 전 세계적으로 유명합니다.교회 그림에 대한 일반 계획은 건설 작업 중에 개발되었습니다. 건물은 세 개의 수평 층으로 나뉘었고 아래에서 위로 장식되어야 했습니다. 낮은 층에는 단순한 장식 그림이 있었고 두 번째 층은 구약의 사건과 신약에 반영된 그리스도의 삶의 장면에 전념했습니다. 최상층은 순교한 교황을 묘사하기로 되어 있었다.

피렌체

시스티나 예배당을 장식하는 작업은 움브리아 회화파의 대가인 페루지노에 의해 시작되었습니다. 그는 그리스도의 생애에서 두 장의 그림을 그리고 구약에서 한 장의 그림을 그렸습니다. 1480년까지, 교황 식스토 4세와 피렌체 시뇨리아의 수장(로렌초 데 메디치) 사이의 긴장된 정치적 관계는 어느 정도 따뜻해졌습니다.

선의의 표시로 Medici는 Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli (Cosimo Rosselli)와 같은 피렌체 학교의 주인을 보내고 교황은 은혜롭게 로마에 정착하여 시스티나 예배당에서 일을 시작할 수 있습니다.

Pinturicchio와 Bartolomeo della Gatta의 지원으로 피렌체 사람들은 새 교회의 벽을 그렸습니다. 10개의 프레스코화 플롯은 Sixtus IV가 직접 개발하고 가장 작은 세부 사항까지 승인했습니다. 구약과 신약의 구성이 서로 조화를 이루도록 특별히 주의를 기울였습니다. 아티스트는 도상화 그림의 인상을 향상시키는 데 성공했습니다. 별이 빛나는 하늘에 사원의 둥근 천장에 그려진 Piermateo d'Amelia (Piermatteo d'Amelia).

천장

식스투스 4세의 후계자인 그의 조카 율리우스 2세(율리우스 2세)는 시스티나 성당이 가톨릭 교회에 의미하는 바를 잠시도 잊지 않았습니다.

미켈란젤로 부오나로티의 투고

1508년에 교황은 미켈란젤로 부오나로티에게 기존 그림을 복원하고 새 그림을 적용하도록 초대했습니다. 1508년부터 1512년까지 무려 4년에 걸쳐 금고를 장식하는 데 유명한 대가가 필요했습니다.

그 당시 미켈란젤로는 탁월한 건축가로 평가되었지만 주목할만한 점은 프레스코는 그에게 새로운 것이었다.

조각가의 동시대 사람들은 Buonarroti의 경쟁자인 Donato Bramante의 음모에서 무슨 일이 일어났는지 봅니다. Bramante는 프레스코화를 만들기 위한 자신의 후보를 염두에 두었습니다(Raffaello Santi).

시스티나 성당의 천장은 미켈란젤로에게 진정한 도전이었습니다.

새로운 예술적 기법을 마스터하는 것 외에도 마스터는 조직적 문제를 해결해야 했습니다. 예를 들어, 어떻게 비계를 천장에 설치하고 동시에 교회 의식의 수행을 방해하지 않습니까? 예술가가 디자인한 "하늘을 나는 숲"은 특별한 핀으로 교회 벽에 부착되었습니다.동시에 예술가와 그의 견습생은 필요한 높이에 있었고 성직자는 이동의 자유를 얻었습니다.

예배당 지하에 있는 부오나로티의 작품에 대해서는 다양한 추측이 있다. 일부 소식통에 따르면 주인은 누워서 일하고 얼굴에는 페인트와 회반죽을 듬뿍 뿌렸다고 합니다. 사실, 미켈란젤로는 움직일 수 있는 여유를 가지고 서서 일했습니다. 그러나 예배당 천정 아래에서 힘든 작업은 33세 작가의 건강에 해를 끼쳤다.

모든 것을 끝내기 위해, 페인트로 작업을 한 젖은 석고 층이 곰팡이로 집중적으로 덮이기 시작했습니다.. 주인과 그의 조수들은 습한 로마 공기에 내성이 있는 석고를 함침시키기 위한 구성인 "intonaco"에 대한 새로운 공식을 개발했습니다.

운명의 모든 우여곡절에도 불구하고 시스티나 예배당의 천장은 프레스코화로 장식되어 하나의 도상학적 순환으로 결합되었습니다. 미켈란젤로는 창세기의 아홉 장면을 그림으로 그렸습니다. 금고의 미니어처에서는 "어둠과 빛의 분리", "노아의 희생", "아담의 창조", "타락", "낙원에서 추방"을 볼 수 있습니다.

시스티나 예배당의 천장에는 세 가지 뚜렷한 의미 사슬이 있습니다. 세상의 창조, 아담과 이브, 낙원을 박탈당한 인류의 고난.

각 그림을 개별적으로 살펴보면 Buonarroti 그림의 변형을 추적할 수 있습니다. 높은 천장 높이로 인해 작가는 더 간결하고 명확한 선을 위해 작은 세부 사항과 정교한 컬을 포기했습니다.

각 프레스코의 줄거리는 간결하고 넓으며 미니어처는 석회화로 만든 장식 프레임으로 둘러싸여 있습니다.천장의 거대한 영역은 거대한 천장을 인위적으로 47 부분으로 나눈 주인의 작은 트릭이 아니라면 교구인들에게 우울한 인상을 줄 수 있습니다. "압박". 작은 그림과 기하학적 프레임은 프레스코화에서 전례 없는 깊이와 디테일을 만듭니다.

교황 율리우스 2세는 미켈란젤로에게 걸작에 대한 호기심으로 대중을 놀라게 하기 위해 가능한 모든 방법을 동원할 것을 촉구했습니다.마지막 프레스코화는 짧은 시간에 그려졌지만, 작가의 솜씨로 인해 교회 천장이 주는 깊은 인상을 고스란히 간직할 수 있었다. 교황은 또한 금도금과 하늘빛 부족으로 인해 천장이 좋지 않아 보인다고 불평했습니다. 주인은 성도들 자신이 부자가 아니라고 대답했습니다.

최후의 심판(Giudizio Universale)

25년 후, 시스티나 예배당은 다시 미켈란젤로의 처분이 될 것입니다. 이번에는 더욱 극적인 걸작이 만들어집니다. 최후의 심판을 묘사한 벽화입니다.

교황 클레멘스 7세는 1533년 부오나로티를 로마로 불러 바티칸 본당의 제단 벽 디자인에 대한 세부 사항을 논의했다. 교황의 죽음으로 4년 동안 작업 시작이 지연되었습니다. 1536년, 바오로 3세(파올로 3세)는 시스티나 예배당과 미켈란젤로가 공사를 시작할 전임자의 계획을 승인했습니다.

교황이 구상한 대규모 그림에는 어려운 결정이 필요했습니다. 첫째, 성전 제단 뒤 벽에 그려진 초기 프레스코는 새로운 창조물에 희생되었습니다. 둘째, 그림의 위쪽 경계선 위에 40cm 크기의 벽돌 바이저를 배치하여 벽면에 먼지가 쌓이는 것을 방지했습니다.

스케치를 준비하고 필요한 품질의 페인트를 구입한 미켈란젤로는 1536년 중반에 작업을 시작했습니다. 화가는 완전한 그림을 그리는 데 4년이 걸렸습니다. 그 동안 Buonarroti는 그의 조수 중 한 명만 브러시와 페인트를 칠하고 하늘의 배경을 만드는 것을 허용했습니다. 모든 문자는 주인의 손으로 독점적으로 작성되었습니다.

시스티나 성당을 복원하는 동안 미술사가들은 다음과 같은 사실을 발견했습니다. 전체 프레스코는 조각 (하루에 만든 사각형)으로 나뉘며 그 수는 450 조각이었습니다!

대중은 1541년 10월 말에 완성된 제단 프레스코 "최후의 심판"을 보았습니다. 교황 바오로 3세는 예배당 벽에 그려진 그림을 보고 너무 놀라 무릎을 꿇고 간절히 기도했다는 기록이 있다. 그리고 거기에는 그럴만한 이유가 있었습니다! 구름 위를 맴도는 하늘의 천사들이 예배당 벽에서 방문객들을 바라보고 있으며, 그림 중앙에는 축복받은 자들에 둘러싸여 있는 예수님과 성모 마리아가 극적으로 묘사되어 있습니다. 더 낮은 층은 종말의 그림입니다. 묵시록의 사자들은 최후의 심판을 부르고 죄인은 지옥으로 내려가고 의인은 천국으로 올라갑니다.

60세 미켈란젤로의 이 작품은 너무나 훌륭해서 모든 사람과 모든 사람의 마음과 마음을 설레게 했습니다.

끝없는 감탄과 함께 불만도 일으켰다. 따라서 카라파 추기경과 의식의 주인인 비아지오 다 체세나(Biagio da Cesena)는 성서 인물들의 나체에 대해 극도의 분개를 표명했습니다. Paul III와 Buonarroti는 역설적이게도 그리고 확고하게 상대방을 막아냈습니다.

그러나 24년이 지난 후에도 검열은 여전히 ​​"음란한" 프레스코화에 이르렀고 성인과 순교자들을 덮었습니다. Daniele da Volterra(Daniele da Volterra)는 프레스코를 괜찮은 형태로 이끌었고, 그로 인해 "Pantographer"라는 별명을 얻었습니다. 미켈란젤로의 학생이자 추종자인 그는 미켈란젤로의 간섭을 최소화하려고 노력했습니다.

시스티나 성당의 현수막과 벽화는 바티칸의 의심할 여지 없는 자부심의 대상이자 순수 예술의 걸작입니다. 교황은 재산의 안전을 돌봅니다. 그래서, 예배당 벽화의 마지막 복원은 1980년부터 1994년까지 14년 이상 걸렸습니다.!

현대 생활

오늘날까지 시스티나 성당은 바티칸의 교황이 선출되는 콘클라베를 위해 사용됩니다. 나머지 시간에는 순례자와 관광객이 예배당을 방문합니다.

남성 합창단

또한 시스티나 예배당에는 "교황 예배당"(Capella Papale)으로 알려진 남성 합창단이 있습니다.

합창단은 가톨릭 성악단들 사이에서 높은 위상을 가지고 있다. 주요 교회 공휴일에 합창단의 아카펠라 연주를 들을 수 있습니다. 교황 예배당의 첫 번째 구성은 Sixtus IV에 의해 조직되었습니다. 그 이후로 시스티나 합창단에 들어가는 것은 큰 영광이었고 큰 번영을 가져왔습니다. 19세기부터 밴드의 전체 이름은 Cappella musice pontificia sistina였습니다.

흥미로운 사실과이스

시스티나 예배당과 그 저자의 성격에 관한 흥미로운 사실과 비밀이 흥미진진한 이야기로 짜여져 있습니다. 5세기가 지나면 현재의 전설 중 어느 것이 사실이고 어느 것이 완전한 허구인지 추측할 수 있을 뿐입니다. 2006 년 Konstantin Efetov는 "Sistine Chapel의 충격적인 신비"라는 책을 출판하여 사원의 가장 매혹적인 신비를 분해하려고 시도했습니다. 이 책은 여러 번의 성공적인 재인쇄를 거쳐 속편을 받았습니다.

연구의 초점은 처음부터 프레스코 작업 기술을 습득하기 위해 건축가의 계급을 떠나는 데 동의한 Buonarroti입니다. 저자는 왜 중세의 주인이 혼자 일하는 것을 선호하고 조수를 참여시키는 것을 꺼렸는지 궁금합니다. 젊은 미켈란젤로가 비밀리에 사람의 해부학과 내부 구조를 연구하고 있었다는 소문도 있었고, 특히 뇌의 구조를 잘 연구했다고 한다.

예술가는 천장 프레스코 "아담의 창조"에서 이것에 대해 암시하는 데 실패하지 않았습니다. 천사들에게 둘러싸인 창조주는 인간의 두뇌를 놀라울 정도로 연상시키는 모양으로 가장자리에 진홍색 천으로 묘사되어 있습니다. 창조주의 손의 위치와 천사의 얼굴은 뇌의 주요 부분을 반복합니다. 따라서 Buonarroti는 인간이 추상적인 성령에 의해 창조된 것이 아니라 더 높은 마음의 산물이라고 선언합니다.

Michelangelo Biaggio da Cesena의 작품에 대한 맹렬한 비평가 중 한 사람은 프레스코 "The Last Judgment"에서 불후의 명성을 얻었습니다. 과도한 노출을 선호하는 캐릭터에 대한 반응으로 예배당의 제단 벽을 거의 완전히 칠한 작가는 던전의 왕 미노스의 그로테스크한 ​​이미지에서 도덕의 수호자를 그려냈다.

뻔뻔한 의인과 달리 미노스는 그의 남성다움을 흡수하는 뱀이 엉덩이를 감싸고 있는 것으로 묘사됩니다.

또 다른 흥미로운 사실은 주인이 누드의 아름다움을 무엇보다 중요하게 여기고 남성의 몸을 선호했다는 것입니다. 모든 프레스코화에서 여성 캐릭터는 뚜렷한 운동 선수로 묘사됩니다.

위치, 가는 방법, 티켓, 영업시간

주소: 비알레 바티카노, 아카펠라 시스티나

• 에 A라인 오타비아노역
• 트램으로 19번, Piazza del Risorgimento 역;
• 버스로 49번, 버스 정류장 옆 바티칸 박물관 입구; 32, 81, 982, Piazza del Risorgimento 역; 492, 990, Via Leone IV / Via degli Scipion 역;
• 박물관 근처 유료 주차장에 정차할 수 있습니다.
• 에 택시 Viale Vaticano까지 차로 이동하시면 박물관 입구가 맞은편에 있습니다.

근무시간: 월요일~토요일 9:00~18:00, 9:00~16:00에 티켓을 구매할 수 있습니다.

개별 여행:에서만 가능합니다. 진심으로 추천합니다.

티켓: 바티칸 박물관 입장권 1장으로 시스티나 성당을 관람할 수 있습니다. 전체 티켓은 16유로, 할인 티켓은 8유로입니다. 매표소까지 1km의 긴 줄을 건너뛰려면 바티칸 매표소 웹사이트 에서 티켓을 구매할 수 있습니다.

방문의 특징: 사진 및 동영상 촬영 금지!

시스티나 예배당 (이탈리아) - 설명, 역사, 위치. 정확한 주소, 전화번호, 웹사이트. 관광객, 사진 및 비디오에 대한 리뷰.

• 5월 투어이탈리아에
• 핫 투어세계에서

이전 사진 다음 사진

바티칸의 시스티나 성당은 전 세계 관광객들에게 가장 유명하고 인기 있는 문화 및 역사 기념물 중 하나입니다. 이 건물은 15세기 후반 교황 식스토 4세(Pope Sixtus IV)의 명령으로 지어졌습니다. 교황을 기리기 위해 예배당은 그 이름을 얻었습니다. 건물 건설은 건축가 George de Dolci의 지도하에 수행되었습니다.

겉으로 보기에는 마음이 맞닿아 있는 건물이 소박해 보이지만 안으로 들어가면 주변의 아름다움에 말문이 막힐 수 있습니다.

시스티나 예배당은 무엇보다도 가장 아름답고 숨막히는 벽화 덕분에 인기가 있습니다. Sandro Botticelli, Pinturicchio 및 Michelangelo와 같은 유명한 마스터는 "장식"에 대해 작업했습니다. 이 마스터 중 마지막은 교황 바오로 3세의 명령으로 전설적인 프레스코 "최후의 심판"을 만들었습니다. 이 그림은 훌륭합니다!

15세기 말부터 현재까지 콘클라베(Conclave)가 열린 곳입니다. 현재 교황이 사망한 후 새 교황을 선출하는 가톨릭 추기경들의 모임입니다. 시스티나 성당 위의 흰 연기는 가톨릭 세계가 새 교황을 받았다는 것을 알립니다.

바티칸 박물관 입장권은 17유로입니다. 4유로를 지불하면 인터넷을 통해 구매할 수 있으므로 대기열을 피할 수 있습니다.

페이지의 가격은 2018년 9월 가격입니다.

시스티나 예배당

채플은 같은 가족 구성원, 같은 성 또는 궁전의 거주자를 위한 작은 교회입니다. 러시아어로 "채플"이라는 단어는 때때로 "채플"로 번역되지만 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 예배당에는 제단이 없으며 일부 교회 성례전은 그곳에서 거행할 수 없습니다. 채플은 전체 속성 집합을 갖춘 본격적인 교회입니다. 바티칸에 있는 시스티나 성당은 이 유형의 가장 유명한 건물입니다.

창조의 역사

시스티나 예배당은 1475년에서 1483년 사이에 교황 식스토 4세의 명령으로 지어졌으며 그의 이름은 오늘날까지 이어지고 있습니다. 논란이 많은 인물이었다. 한편으로 그의 통치 기간 동안 부패와 뇌물이 만연했고 종교 재판이 도입되었고 최초의 대중이 공개되었습니다.

한편, 그는 과학과 예술의 발전을 독려한 것으로 유명해졌습니다. 그는 교황의 거주지를 바티칸으로 옮기고 로마를 회복하고 개선하는 데 많은 일을 했습니다. 그의 주도로 도서관과 세계 최초의 공립 박물관이 문을 열었고 가톨릭 교회의 가장 중요한 행사를 주최하기 위해 시스티나 예배당이 건립되었습니다. 지금 이곳에 성직자들의 콘클라베가 모여

건축 솔루션

15세기에는 종교와 세속의 권력이 완전히 분리되지 않았고 주기적으로 무력충돌이 일어났다. 그렇습니다. 지나치게 높은 세금으로 인해 극도의 상황에 처한 일반 교인들은 때때로 분노를 공개적으로 표현하기로 결정했습니다. 이와 관련하여 교황은 격동의 시기에 궁정에서 피신할 수 있는 바티칸에 특별한 피난처를 갖기를 원했습니다.

Sixtus IV의 요청으로 시스티나 예배당은 그러한 피난처가되었습니다. 외부에서 그것은 요새처럼 보이고 내부 장식으로 교황권의 위대함과 힘을 강조해야했습니다.

이러한 문제를 해결하기 위해 피렌체 출신의 젊은 건축가 조반니 데 돌치(Giovanni de Dolci)를 초청했습니다. 그는 성채처럼 보이는 건물을 짓고 내부 도색 작업을 감수했다.

시스티나 예배당은 비교적 작은 건물(면적이 520m²에 불과함)으로 직사각형 모양으로 높은(높이 21m) 아치형 천장이 있습니다. Sixtus IV가 생각한 그 비율은 예루살렘의 첫 번째 사원인 전설적인 솔로몬 사원의 비율과 비슷합니다.

인테리어 장식

1480년 Sixtus IV는 당시 가장 유명한 화가들을 초대하여 벽화를 제작했습니다. 이 작업에는 Sandro Botticelli, Domenico Ghirlondaio, Luca Signorelli 및 젊은 Pinturicchio가 참석했습니다.

예술가들이 예배당의 벽을 그리는 데 2년이 걸렸습니다. 중간 층은 모세와 예수 그리스도의 삶의 장면의 이미지를 차지했습니다. 위층의 창문 사이의 교각에는 성 베드로에서 마르첼로 1세에 이르기까지 초대 교황의 초상화가 놓였습니다. 전통적으로 아래층은 교황의 예복을 걸기 위해 남겨졌습니다.

제단 위에는 페루지노의 성모 마리아 승천 프레스코화가 있었다. 천장은 별이 박힌 하늘로 장식되었습니다. 이 요소는 예배당이 열린 지 수십 년 후에 미켈란젤로가 프레스코로 대체했기 때문에 설명에서만 우리에게 알려져 있습니다.

미켈란젤로의 시스티나 성당 천장

16세기 초, 시스티나 예배당의 천장에 균열이 전체 길이를 따라 나타났습니다. 교황 율리우스 2세는 그것을 덮으라고 명령했고, 당시 교황의 미래 무덤을 위한 동상 작업을 하고 있던 미켈란젤로에게 프레스코화로 천장을 덮도록 명령했다.

1508년 시스티나 성당을 안치한 해(1475)에 태어난 미켈란젤로 부오나로티는 이미 꽤 유명한 조각가였다. 하지만 그에게는 낯선 일이었다. 그는 이 일을 피하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했지만 Julius II는 자신의 주장을 고집했습니다. 그래서 유명한 시스티나 예배당이 완성되었습니다. 설명, 프레스코 창조의 역사는 여러 세대에 걸친 미술 사학자들의 연구 주제가 되었습니다.

플랑드르의 중앙 부분은 구약성서의 9개의 연속된 플롯으로 채워져 있으며, 그 중 "홍수", "가을", 첫 번째 사람들(아담과 이브)의 창조 장면 등이 있습니다. 이 프레스코의 둘레를 따라 저자는 예언자와 시빌, 그리고 아치의 측면 부분에 예수 그리스도의 전임자를 묘사했습니다. 전체적으로 300명 이상의 캐릭터가 묘사되었으며 여전히 그들의 힘과 육체적 아름다움으로 정복하고 있습니다.

연구원들은 여전히 ​​이러한 이미지에 대한 명확한 해석에 도달할 수 없습니다. 어떤 사람들은 그것들을 성경에 대한 특별한 해석으로 보고, 다른 사람들은 단테의 신곡의 영웅들에 대한 새로운 이해로 보고, 다른 사람들은 미켈란젤로가 인간이 죄 많은 원시 상태에서 타타니즘과 신성한 완전성의 단계로 상승하는 단계를 제시했다고 확신합니다.

프레스코 "최후의 심판"

22년 후, 미켈란젤로는 다시 시스티나 성당 설계 작업에 초대되었습니다. 1534년 교황 클레멘스 7세는 그에게 제단 위의 벽을 칠하라고 명령했다. 그 결과, 미술 평론가들이 세계 회화의 역사에서 가장 장엄한 것 중 하나로 부르는 최후의 심판 프레스코가 만들어졌습니다.

이번에는 작가가 임박한 재난 앞에서 연약하고 무력한 남자로 묘사했다. 사람의 위대함과 아름다움에 대한 이전의 믿음의 흔적은 흔적도 없습니다. 심판의 날 장면에서 삶을 긍정하거나 감탄할 만한 인물은 단 한 명도 없습니다.

예수님 자신이 그 중심에 있습니다. 그러나 그의 얼굴은 위협적이고 뚫을 수 없습니다. 그의 손은 벌을 주는 몸짓에 얼어붙었다. 사방에서 그리스도를 둘러싸고 있는 사도들의 얼굴에도 분노가 가득 차 있습니다. 그들의 손에는 고문의 도구가 쥐어져 있는데, 이는 그들 앞에 펼쳐진 죄인들에게 좋지 않은 징조입니다.

벽화 및 복원 작업의 늦은 완료

시스티나 예배당은 르네상스의 기념비적인 그림의 가장 큰 기념물입니다. 그러나 나중에라도 수정과 추가는 중요한 역사적 증거입니다.

수십 명의 벌거벗은 몸이 있는 '최후의 심판' 장면은 처음부터 성직자들에게 모호하게 인식됐다. 교황 바오로 4세는 미켈란젤로의 제자인 볼테라에게 묘사된 인물의 친밀한 장소를 커튼으로 덮도록 명령했고, 클레멘스 8세는 프레스코의 파괴를 명령한 것으로 알려져 있습니다. 예술가들의 중재 덕분에 그녀를 구할 수있었습니다. 17-18세기에는 옷 그리기를 끝내려는 시도도 있었습니다.

결과적으로 20세기 말에 전문가 그룹이 작업을 시작했을 때 어떤 버전의 그림을 복원해야 하는지라는 심각한 문제에 직면했습니다. 16세기 말에 de Voltaire가 완성한 커튼은 그대로 두고 나머지 편집은 제거하기로 결정했습니다.

그을음과 먼지로 프레스코 화를 청소 한 후 다시 밝은 색상으로 빛났습니다. 이를 통해 르네상스의 거장들이 쓴 형태의 이미지를 볼 수 있었습니다.

예배당이 무엇이냐는 질문에 답하자면, 이 단어는 종교적인 건물을 가리키는 데만 사용되는 것이 아니라는 점을 언급해야 합니다. 예배당은 성악가, 성악을 연주하는 뮤지컬 또는 합창단, 또는 학술 예배당(St. Petersburg, Moika 제방, 20)과 같은 전문 음악 기관이 있는 대성당의 장소입니다.

영원한 도시의 모든 손님이 만져야 할 르네상스 예술의 가장 위대한 기념물 중 하나는 시스티나 예배당입니다. 이탈리아 르네상스의 걸출한 화가들의 그림은 아이디어의 규모와 실행의 선조 모두에서 두드러집니다. 당시의 세계관인 인본주의의 관점에서 전통적인 성경 이야기를 제시하고 있습니다. 신학적 신비주의가 아니라 인간의 본질(높든 낮든)이 예배당 벽에서 구체화되었습니다. 가톨릭 교회의 힘과 부의 상징인 이 상징은 르네상스의 거물 중 한 명인 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 천재성을 기념하는 기념물이 되었습니다.

"채플"이란 무엇입니까? 로마의 시스티나 성당

가톨릭 예배당은 공공 예배를 목적으로 하지 않는 종교 건물입니다. 이 용어는 러시아어로 "채플" 또는 "가정 교회"로 번역됩니다.

나중에 유명한 시스티나 성당이 세워진 자리에 대성전은 교황이 "아비뇽 포로"에서 바티칸으로 돌아온 이후 로마 교회의 추기경들의 만남의 장소로 사용되었습니다. 14세기.

15세기 말까지 교황 국가의 위치는 모호했습니다. 한편으로는 막강한 권력과 부, 다른 한편으로는 가톨릭 교회에 영향을 미치고자 하는 세속 통치자들의 군사적 침략의 끊임없는 위협이었습니다. 또는 재산의 일부에서 이익을 얻습니다. 이 이중성은 XV 세기의 80년대에 지어진 시스티나 예배당(외부는 요새 - 내부는 박물관)에 반영됩니다.

건축적 단순성

교황 식스토 4세는 나중에 이 건물의 이름을 받은 로마 추기경의 예배당 재건을 명령했습니다. 프로젝트의 저자는 Baccio Pantelli이고 건축가는 George de Dolci입니다.

바티칸 중심부에 위치한 성 베드로 대성당 옆에 있는 건물을 적군의 피난처로 사용할 수 밖에 없었기에 요새의 요건에 따라 시스티나 성당을 지었다. 직사각형의 3층 건물은 길이 41미터, 너비 13미터로 구약의 솔로몬 성전과 비슷합니다. 최상층에는 경비실과 원형 방어 갤러리가 있습니다.

건물 내부에는 어떠한 건축적 특징도 없습니다. 타원형 아치가 있는 큰 직사각형 홀은 대리석 울타리로 두 개의 불평등한 부분으로 나뉩니다. 원래 이 물건의 장식은 건축적 즐거움이 아니라 벽과 천장의 그림이 될 예정이었습니다.

최초의 프레스코화

피렌체 미술 학교의 가장 저명한 대표자들이 내부를 장식하도록 초대되었습니다. 그들 중에는 Cosimo, Perugino, Ghirlandaio, Rosselli, Botticelli 및 그들의 학생들이 마스터로 인정받고 있습니다. 1481년부터 1483년까지 이 화가들은 성서를 모티브로 한 프레스코화 16점(12점이 오늘날까지 남아 있음)과 교황 28명의 초상화를 그렸습니다.

현존하는 피렌체 거장들의 작품 중 6점은 그리스도의 역사 순환에 속하고 6점은 모세의 역사에 속한다. 성전의 제단 벽에는 "그리스도의 탄생"과 "모세의 발견"이라는 설명에서만 우리에게 알려진 두 주기의 연대순으로 알려진 최초의 프레스코가 있었습니다. 그 위에 반세기 후 미켈란젤로의 걸작 "최후의 심판"이 적용되었습니다.

미켈란젤로 이전에 시스티나 성당의 천장을 그린 사람은 미술사가들에게 알려져 있지 않습니다. 우리는 금고가 별들이 흩어져 있는 천구라는 것만 알고 있습니다.

환생 타이탄

1508년, 교황 율리우스 2세는 유명한 조각가 미켈란젤로 부오나로티에게 예배당의 플라폰드(보형 천장)를 칠하도록 초대했습니다.

가난한 피렌체 귀족 가문의 후손인 미켈란젤로는 어린 시절부터 돌과 조각에 관심이 있었습니다. 이 취미는 손으로 일하는 것이 귀족의 존엄 아래 있다고 믿었던 그의 아버지는 이해하지 못했습니다. 그러나 청년의 첫 번째 성공은 모든 의심을 불식시켰습니다. 그는 훌륭한 조각가가 되어야 합니다! 로렌조 메디치(Lorenzo Medici)의 제자인 기를란다이오(Ghirlandaio)의 제자는 정치적인 이유로 고향을 떠날 수밖에 없었고 로마에서 명성을 얻었다.

15세기의 마지막 해에 미켈란젤로는 Bacchus의 동상과 대리석 구성 Pieta("우는 사람" - 그리스도를 애도하는 하느님의 어머니를 기리기 위해)를 만듭니다. 작품은 걸작으로 인정! 4년 후 이미 피렌체에서 Pieta의 성공은 중앙 광장에 공개 전시된 David의 동상에 의해 반복됩니다.

1506년 율리우스 2세는 젊은 조각가를 로마로 불러 교황 무덤의 조각상을 작업하도록 했습니다. 곧 교황은 이 계획을 식히지만 그의 머릿속에 새로운 아이디어가 떠오릅니다.

원하지 않는 작업

시스티나 성당을 정확히 그렸어야 할 율리우스에게 신의 섭리를 제시한 것은 그렇지 않았다. 미켈란젤로는 그러한 주문에서 기쁨을 느끼지 못했습니다. 예배당의 프레스코 화를 위해 성 베드로 대성당의 교황 무덤 조각품 조각을 연기해야했습니다. 그 당시 미켈란젤로에게 그림은 우선순위가 아니었습니다. 하지만 만능고객을 거부할 수 없었고, 같은 해 8월 작업에 들어갔다.

플라폰드 페인팅 경험이 전무했던 대가는 여러 가지 난관에 봉착했고, 그렇기 때문에 처음에는 많은 실험을 하고 많은 실망을 감내해야 했다. 미켈란젤로가 예술적으로나 기술적으로 어떤 도움도 거부했다는 사실 때문에 그림의 실행이 복잡해졌습니다. 그는 교황에게도 미완성 작품을 보는 것을 금했다. 그의 작업에서 그를 도왔던 유일한 사람은 물감을 섞는 학생이었습니다.

초기 단계의 어려움

우선, 미켈란젤로는 이미 존재하는 시스티나 예배당의 프레스코화를 훼손하지 않기 위해 벽에 닿지 않는 근본적으로 새로운 비계를 만들어야 했습니다. 20미터 높이의 이 건물에서 작가는 앞으로 4년을 보낼 예정이었다.

습도가 첫 번째 문제였습니다. 조각은 석고의 흠뻑 젖은 부분이 마를 때까지 하루 이내에 작성해야했습니다 (마무리 된 그림은 마를 때 부자연스러워 보였습니다). 그러나 다음날 그림이 말라서 변색되거나 젖은 곳에서 사라지는 것으로 나타났습니다. 여기에서 습도 문제에 대한 해결책을 찾은 도움으로 자랑스러운 미켈란젤로에게 컨설턴트를 "부여"한 Julius가 끈기를 보여주었습니다.

천장의 고르지 않은 표면으로 인해 또 다른 어려움이 생겨 비율이 왜곡되었습니다. 여기에서 주인은 그림이 바닥에서 비례해 보이도록 그림을 변형해야 했습니다.

예배당 천장 프레스코화

인접한 lunettes와 함께 시스티나 예배당의 천장은 약 600m2의 면적을 가지고 있습니다. 한 사람을 위한 엄청난 작업! 이 그림은 1508년부터 1512년까지 지속되었습니다. 주인은 무엇을 묘사 했습니까?

금고 중앙에는 "세계의 창조", "인간의 창조", "대홍수"의 세 그룹의 프레스코화가 있습니다. 각각 3장의 사진이 있습니다. "세계 창조" 시리즈에는 "빛과 어둠의 분리", "태양과 별의 생성" 및 "물과 땅의 분리"가 포함됩니다. 두 번째 그룹에는 "아담의 창조"(아마도 프레스코의 가장 유명한 조각), "이브의 창조", "에덴에서 아담과 이브의 추방"이 포함됩니다. 세 번째 그룹에는 "노아의 중독", "대홍수" 및 "노아의 희생" 단편이 포함됩니다.

이 프레스코는 구약의 선지자와 시빌(점술가)의 이미지로 둘러싸여 있습니다. 더 낮은 곳에서 우리는 그리스도의 조상들의 수많은 초상화를 봅니다. 또한 천장의 둥근 모서리에는 구약성경을 주제로 한 4개의 대형 그림이 그려져 있습니다.

"최후의 심판"

이 장엄한 작품이 완성되자 시스티나 예배당은 완전히 칠해져 미켈란젤로가 다시 프레스코화 작업을 해야 할 거라고 생각한 사람은 거의 없었습니다. 그러나 1534년에 새로운 교황 바오로 3세는 최후의 심판을 묘사한 거대한 프레스코화로 예배당의 제단 벽을 장식하기로 결정했습니다. 그는 교황의 예배당 플래폰드의 놀라운 그림의 작가만을 연기자로 본다. 그래서 59세의 미켈란젤로는 새로운 대규모 주문을 받습니다.

그림을 위한 공간을 만들기 위해 이전 세기의 80년대에 페루지노가 만든 두 개의 프레스코를 석고로 칠하고 여러 개의 창문을 닫아야 했습니다. 제단 위의 전체 공간은 하나님의 심판의 형상으로 헌납되었습니다.

이 시스티나 예배당 프레스코화의 줄거리를 다시 말하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 오늘날 사진을 찾는 것이 어렵지 않기 때문에 사진에서 눈으로 직접 보는 것이 좋습니다. 미켈란젤로가 예배당 천장에 전시된 인간의 위대함과 위대함에서 인간을 운명의 희생자, 더 높은 권력자의 손에 있는 무력한 장난감으로 묘사하는 이유를 설명하기만 하면 됩니다. 그 이유는 명장면이라고 하기 힘든 최후의 심판의 줄거리 뿐만 ​​아니라 주인의 나이 때문이기도 하다. 그가 살았던 모든 삶, 그를 둘러싼 모든 사건 : 쿠데타, 전쟁, 내전, 이웃에 의한 이탈리아의 일부 점령, 그를 둘러싼 세계의 모든 빈곤과 불의는 인간 의지의 힘에 대한 미켈란젤로의 믿음을 약화 시켰습니다. 그리고 이유.

추가 개선 사항

천재가 만든 것을 지배하는 무의미함은 모든 사람에게 분명하지 않으며 항상 그런 것도 아닙니다. 위대한 부오나로티의 생애 동안에도 다른 사람의 붓이 그의 프레스코화를 통과했습니다. 최후의 심판의 등장인물은 모두 알몸으로 그려져 있어 많은 이들에게 음란해 보였다. 1565년 Daniele de Volterra는 이 프레스코화의 인물에 들보를 추가하여 "Braghettone"(속옷)이라는 별명으로 자신을 "영원하게" 만들었습니다. 미켈란젤로의 시스티나 예배당은 우리가 알고 있는 우아한 분위기를 풍겼습니다.

그러나 최후의 심판의 프레스코화는 "잘라내기"에도 안전하지 않았습니다. 1596년 그녀는 교황 클레멘스 8세의 명령으로 거의 총살당할 뻔했다. 그 걸작은 로마 세인트 루크 아카데미의 예술가들의 청원으로 저장되었습니다.

20세기의 복원

4세기 동안 시스티나 예배당의 복원 작업은 한 번 이상 수행되었지만 곧 프레스코화는 다시 양초 그을음과 흙으로 덮였습니다. 마지막 복원은 지난 세기의 90 년대에 수행되었습니다. 청소하고 세심하게 복원한 시스티나 예배당의 프레스코화는 연구원들에게 상당한 놀라움을 선사했습니다.

이전에는 미켈란젤로가 그의 작품에서 음소거된 색상을 사용했다는 믿음이 널리 퍼졌습니다. 별말씀을 요. 복원 후 마스터의 유명한 작품은 밝은 색상 범위로 빛났습니다. 그러나 많은 감정가들은 복원 결과가 원본 소스의 모양과 일치하지 않는다는 점을 고려하여 예배당의 업데이트된 모양을 받아들이지 않았습니다.

시스티나 예배당은 어디에 있습니까? 미켈란젤로의 걸작을 볼 수 있는 도시는?

가톨릭 교회는 예술 후원자로서의 명성을 얻고자(동시에 재무부를 보충하기 위해) 많은 궁전과 보물을 방문객에게 개방했습니다. 시스티나 성당은 다른 많은 바티칸 박물관과 마찬가지로 누구나 방문할 수 있습니다. 티켓 한 장에 20유로만 있으면 됩니다. 글쎄, 물론, 당신은 먼저 로마에 가야합니다. 왜냐하면 모든 명소가있는 교황의 수도가이 도시에 있기 때문입니다.

그러나 시스티나 예배당이 단지 박물관일 뿐이라고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 지금까지 이 건물에서 중요한 추기경 회의가 열리며, 그 중 가장 중요한 회의인 콘클라베는 차기 교황이 사망한 후 후계자를 선출하기 위해 모입니다.

이탈리아 르네상스 예술의 기념물인 로마의 바티칸 궁전 단지에서. 1473년 81년 건축가 G. de Dolci에 의해 건축되었으며, 1483년 교황 Sixtus IV에 의해 축성되었으며, 그의 이름을 따서 지었습니다. 1481년에 83개의 벽 ... ... 미술 백과사전

XV 세기에 설립 된 가수 합창단. 교황 식스토 4세. 러시아어에 포함된 외국어 사전. Chudinov A.N., 1910. 15세기 중반에 지어진 바티칸의 시스틴 예배당(로마의 교황궁). 교황 식스토 4세 치하; ... ... 러시아어 외국어 사전

로마에서 바티칸의 이전 가정 교회(1473-81, 건축가 G. de Dolci), 지금은 박물관, 르네상스 건축과 예술의 기념물입니다. S. Botticelli, Pinturicchio 및 다른 사람들의 그림으로 계획된 직사각형(시스티나 예배당의 벽, 1481 ... 현대 백과사전

시스티나 예배당- 로마에서 바티칸의 이전 가정 교회(1473-81, 건축가 G. de Dolci), 현재 박물관, 르네상스 건축 및 예술 기념물. S. Botticelli, Pinturicchio 및 다른 사람들의 그림으로 계획된 직사각형(시스티나 예배당의 벽, ... ... 일러스트 백과사전

- 로마의 (Cappella Sistina), 바티칸의 이전 가정 교회(1473-81, 건축가 G. de Dolci), 현재 박물관, 르네상스의 뛰어난 기념물. 벽화가있는 평면의 직사각형 (1481 83, S. Botticelli, Pinturicchio 등), 아치가있는 ... ... 큰 백과사전

이탈리아 르네상스 예술의 가장 뛰어난 기념물 중 하나인 로마의 바티칸. 평면이 직사각형인 이 건물은 1473년 81년 건축가 G. de Dolci에 의해 지어졌으며 1483년 교황 Sixtus IV에 의해 봉헌되었습니다. 위대한 소비에트 백과사전

벽과 플라폰 그림으로 유명한 로마의 바티칸 궁전에 있는 교황의 가정 교회 중 하나입니다. 1473년 교황 식스토 4세(Pope Sixtus IV)에 의해 지어졌으며, 그 이름에서 따온 것입니다. 그 건축가는 아마도 Baccio Pinteli였습니다. 그녀… … 백과사전 F.A. 브로크하우스와 I.A. 에프론

- 로마의 (Capella Sistina), 바티칸의 이전 가정교회(1473-81, 건축가 G. de Dolci), 현재 박물관, 르네상스의 뛰어난 기념물. 벽화가있는 평면의 직사각형 (1481 83, S. Botticelli, Pinturicchio 등), ... ... 백과사전

이탈리아 르네상스 예술의 기념물인 로마의 바티칸 궁전 단지에서. 건축가 G. de Dolci가 1473-1481년에 지었고 1483년 교황 Sixtus IV에 의해 축성되었으며 그 이름을 따서 지었습니다. 1481년 1483년… 건설사전

서적

• 퍼즐-18000 "시스티나 예배당"(16065), . 퍼즐. 요소 수: 18,000 조립된 퍼즐 크기: 321 x 157 cm 연령: 12세 이상 Made in Spain…
• 트레플. 퍼즐-6000 "시스티나 예배당"(65000) , . 퍼즐 모자이크. 요소 수: 6000 완성된 그림의 크기는 136 x 96 cm입니다. 재료: 판지, 종이 포장: 판지 상자. 폴란드에서 만든...