장애아동을 위한 연극활동 프로그램 "동화를 만나다. 연극 활동에 대한 추가 교육 프로그램 "좋아

예술 및 미적 교육은 교육 과정의 내용에서 가장 중요한 위치 중 하나이며 우선 순위입니다. 미적 교육의 중요한 임무는 어린이의 미적 관심, 요구, 미적 취향 및 창의적 능력의 형성입니다. 어린이의 미적 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다.

과학이건 산업이건 교육이건 예술이건 무엇을 이야기하든 모든 것이 많은 문제로 뒤덮인 시대입니다. 그렇습니다. 우리 시대에는 사람들의 삶에 스트레스, 급등, 더 하얗게 급락하는 시기가 있습니다. 언론, 텔레비전, 영화, 심지어 어린이 만화도 상당히 많은 공격성을 가지고 있으며 분위기는 부정적이고 불안하고 성가신 현상으로 가득 차 있습니다. 이 모든 것이 아동의 보호되지 않은 정서적 영역에 해당하여 모든 정신적 과정(상상력, 기억력, 주의력)의 발달을 방해합니다. 이러한 위반은 창의적 능력 개발에 부정적인 영향을 미치므로이 프로그램의 관련성이 있습니다.

극장은 예술적 단어, 시각적 이미지 및 음악 반주가 사용되는 복잡한 예술적 수단으로 어린이에게 영향을 미칩니다. 동화, 공연은 항상 아이들에게 사랑 받고 있습니다. 취학 전 연령에 우정, 친절, 근면, 정직의 예를 아이에게 보여줄 필요가 있습니다. 아이는 많은 역할을 수행하므로 캐릭터에 공감합니다. 아이들은 팀에서 배우고, 아름다움을 보고, 공감합니다.

연극적 창의성을 사용하여 잔인함, 교활함, 비겁함에 대한 부정적인 태도를 심어줄 수 있습니다. 주변 세계에 대한 지식을 확장하고 심화합니다. 아동의 정신 과정(주의력, 기억력, 상상력), 아동의 정서적 의지 영역을 개발합니다.

진기함이 프로그램의 묘미는 게임 속 동화의 극화, 인형극, 스케치가 하나의 주제에 부합한다는 점이다. 서클 활동에 사용되는 게임, 연습 및 기술의 무기고는 방대합니다. 그것은 인형 장난감의 사용, 이완 기법뿐만 아니라 동화, 이야기 및 다양한 형태의 예술적 표현 쓰기를 포함합니다.

연극 게임에는 주제에 대한 대화, 어린이의 지인이 포함됩니다. 문화 유산민속 휴일의 전통을 강화하기 위해 민속에 대한 사랑의 형성 러시아 사람들.

동화는 어른의 세계를 아이에게 보여주고, 상상력을 일깨우고, 상상력을 개발하고, 민족 작품의 영웅을 소개합니다.

주요 목표: 어린이의 창의적 능력 개발, 연극 놀이를 통한 심리적 해방.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. 어린이들이 공연, 게임, 수업, 휴일 및 독립 연극 활동에 사용될 문학 작품을 알게되는 "Fiction".
2. '창의성', 극의 줄거리가 비슷한 내용의 삽화로 아이들이 친해지는 곳. 그들은 극의 줄거리나 등장인물에 따라 다른 재료로 그립니다.
3. 북방 민족의 직접적인 환경, 문화, 생활 및 전통의 대상을 어린이들이 익히는 "환경 소개"는 연극 게임 및 공연에 포함될 자료가 될 것입니다.
4. 다음 공연을 위해 아이들이 음악과 친해지는 '음악교육'. 그들은 영웅의 완전한 성격과 그의 이미지를 제공하는 음악의 본질에 주목합니다.
5. 아이들이 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 "말하기 발달". 명확한 딕셔너리가 발달합니다.

프로그램 목표:

1. 어린이가 게임에서 자신의 상태를 느끼고 생각하고 표현하는 능력을 실현할 수 있는 조건을 만듭니다.
2. 자신의 힘으로 책임감을 키우십시오.
3. 관계 구축을 돕습니다.
4. 아이들에게 듣고, 인식하고, 질문에 답하고, 다시 말하고, 작성하도록 가르치십시오.
5. 비유적 표현 수단(억양, 무언극)을 익히는 데 도움이 됩니다.
6. 의사 소통 기술을 마스터하고 어린이의 정서적 영역을 개발하는 데 도움이됩니다.
7. 어린이, 학부모, 유치원 직원 앞에서 공연하고 싶은 마음을 응원합니다.
8. 계속해서 아이들에게 북부 원주민의 전통과 문화를 알려주세요.

프로그램 구현:

• 이 프로그램은 서클 작업을 통해 구현됩니다.
• 합동 연극 공연, 휴일, 인형극, 스포츠 경기가 열리는 부모와 함께 일하십시오.
• 아이들이 생활하고 자라는 그룹과 홀의 실내 장식.
• 공연과 게임을 위한 의상과 속성은 어린이들이 이용할 수 있어야 하고 어린이들의 외모에 만족해야 합니다.

프로그램 작업 조직

일의 형태

1. 그룹레슨

수업 시간은 어린이의 나이에 따라 다릅니다.

수업은 주 2회 진행됩니다. 수업시간 : 3-4세 - 15분, 5-6세 - 20-25분, 6-7세 - 30분 이상.

수업 진행 원칙.

• 교육의 가시성은 시각 자료의 인식에 따라 수행됩니다.
• 접근성 - 교육 원칙(단순한 것부터 복잡한 것까지)을 기반으로 연령 특성을 고려하여 수업이 진행됩니다.
• 문제적 - 문제 상황에 대한 해결책을 찾는 것을 목표로 합니다.
• 교육의 발달 및 교육 특성은 지평을 넓히고 애국심과 인지 과정을 개발하는 것입니다.

1부. 소개

서론 부분의 목적은 아이들과의 접촉을 설정하고 아이들이 공동 작업을 할 수 있도록 설정하는 것입니다.

작업의 주요 절차는 동화, 이야기,시를 읽는 것입니다. 게임 "늪을 달리는 토끼", "다람쥐가 카트에 앉아있다", "스케이트장, 스케이트장, 스케이트장", "바람이 우리 얼굴에 분다" 등. 디

2부. 생산적

예술적 단어, 재료 설명, 삽화 검토, 교사의 이야기를 포함하여 어린이의 창의적 능력 활성화를 목표로합니다.

수업 요소:

• 즉흥적인 요소가 포함된 동화 요법.
• 에뛰드, 시, 동요, 동화, 단편소설을 표정과 무언극을 활용하여 연극(Korotkova L.D. 미취학 아동을 위한 동화치료)
• 상상력과 기억력 발달을 위한 게임 - 게임에는 시, 동요, 그림 문자, 도표, 단편 외우기가 포함됩니다.
• 드로잉, 응용 프로그램, 콜라주 - 다양한 유형의 비전통적 드로잉 사용, 천연 및 폐기물 사용.

3부. 최종

수업의 목적은 공동 공연, 게임, 퀴즈의 생성을 통해 지식을 습득하는 것입니다. 아이를 낳을 뿐만 아니라 긍정적인 감정클래스. 어린이 작품 전시회는 미술 실습 수업에서 조직됩니다.

2. 개인 작업

아이들과의 개별 수업에서 그들은 시, 동요, 추측하고 추측하는 수수께끼와 계획을 배웁니다.

3. 부모와 함께 일하기

• 의상 및 속성 제조에 부모의 참여.
• 부모를 위한 조언.
• 질문.
• 합동 공연.

표 1. 학부모 참여 계획

방법론적 기법

• 대화는 새로운 자료를 마스터하기 위한 목적으로 진행됩니다.
• 야외 게임 - 교실에서 아이들의 해방과 휴식을 위해 조직되었습니다.
• 워드, 보드, 프린트 게임은 수업 형태로 구성되어 있습니다.
• 소풍은 어린이의 영적 세계를 풍요롭게하기 위해 개최됩니다.
• 퀴즈 - 다루는 자료를 통합하기 위해 개최됩니다.
• 가족과의 협력 - 공동 창작 활동, 여행 참여, 엔터테인먼트, 휴가에 부모를 유치하기 위해 수행됩니다.
• 수공예품 만들기 및 그림 그리기-창의력, 상상력, 기억력 개발을 목표로 수행됩니다.

유치원 교육 기관에서 교과 환경 조성

음악 및 극장 센터

음악 및 연극 센터에는 공연, 스케치 및 게임의 무대에 필요한 의상, 풍경 및 다양한 유형의 인형이 있습니다.

비디오 자료 : 동화, 어린이 공연이 녹음 된 디스크.

노트북, CD 플레이어, TV, 음악 센터.

어린이 창의 센터

여기에는 수업 주제와 관련된 어린이 그림, 공예품, 어린이가 부모와 함께 만든 창작물이 있습니다.

주제 개발 환경

의사 소통 수단으로 연설의 발달을 촉진합니다. 아이들에게 말을 통해 또래 및 어른들과 소통할 수 있는 다양한 작업을 제공합니다(“라커룸을 보고 누가 왔는지 말해 주세요.”, “Olya 아줌마에게 알아보고 …», "Mitya에게 경고... Mitya에게 무슨 말을 했습니까? 그리고 그가 당신에게 뭐라고 말했습니까?" )

사진, 책, 장난감, 자가진단용 물건 제공 (마트료시카 3~5개 삽입인형, 감은 장난감, 사탕포장 상자)아이들이 서로, 그리고 교사와 소통할 수 있는 시각 자료입니다.

접근 가능하고 아이들에게 이러한 주제에 대해 감정적으로 말할 수 있습니다. 흥미로운 사실및 이벤트 (예를 들어, 가축의 습관과 속임수에 대해).

어린이들이 주의 깊게 듣고 교사의 이야기를 듣도록 가르칩니다.

어휘 형성

즉각적인 환경에서 아이들의 오리엔테이션의 확장을 기반으로, 말에 대한 이해를 개발하고 어휘를 활성화합니다.

교사의 구두 지시에 따라 어린이에게 이름, 색상, 크기로 물건을 찾도록 가르칩니다. ("잼을 위해 마샤 꽃병 가져 오기", "빨간 연필 가져 오기", "작은 곰에게 노래 불러주기"); 그들의 위치에 이름을 붙이십시오 ("상단 선반 위의 곰팡이, 높음", "서다 가까운"); 사람의 행동과 동물의 움직임을 모방 (“물뿌리개에서 물을 주는 방법을 알려주세요”, “곰 새끼처럼 걷습니다”).

미취학 아동의 지식, 기술 요구 사항 달성을 확인하는 방법

용어	메소드 이름	표적
4-5년
구월	"어떤 동화를 아세요?"	공연의 표현력에 대한 작업(감정, 슬픔, 기쁨 표현)
5월	"이름 동화"	동화의 각색, 모방 게임.
5-6년
구월	"다양한 방법으로 명확하게 말하는 법 배우기"
5월	동화에서 스케치와 대화를 연기합니다.	상상력과 창의력, 표현력, 제스처를 개발하십시오. 모방과 목소리.
6-7세
구월	게임 "이웃에게 애정을 전하세요"	표정과 몸짓을 사용하여 영웅의 이미지에서 아이들을 운동
5월	퀴즈 "우리는 동화를 사랑합니다"	아이들의 사용 능력 강화 다양한 수단동화의 영웅 이미지 전송의 표현력.

기본 교재 목록입니다.

• TV 세트
• CD 플레이어
• 뮤직 센터
• 노트북
• 영상자료(동화녹화, 공연CD)

시각 자료:

• 동화, 이야기, 시, 동요에 대한 삽화.
• 수채화, 구 아슈, 브러쉬.
• 색종이.
• 천연 및 폐기물.
• 색연필.
• 접착제, 브러시, 마커.
• 골판지, 앨범 시트.
• 게임의 속성.
• 소설
• 교훈적인 게임.

예상 결과

인지 활동.

1. 그들은 극장의 역사에 대한 아이디어를 가지고 있습니다.
2. 인형의 이름을 안다 다른 나라(영국, 이탈리아, 프랑스 등)
3. 그들은 게임, 공연에서 다양한 유형의 인형과 같은 속성을 사용하는 방법을 알고 있습니다.
4. 표정, 무언극 사용법을 안다.
5. 그들은 다른 동화, 이야기를 발명하는 방법을 알고 있습니다.
6. 북부 사람들의 전통과 문화에 대한 아이디어를 가지고 있습니다.

창의적인 활동

1. 그들은 시인과 예술가에 대한 생각을 가지고 있습니다.
2. 그들은 그림과 공예품으로 기분을 표현하는 방법을 알고 있습니다.
3. 북쪽 사람들의 주요 예술 유형을 알고

언어 발달

1. 명확한 딕셔너리, 텅 트위스터, 텅 트위스터 사용;

민족지학적 자료

중간 그룹

9월-11월

1. 수수께끼 (토끼, 개, 고양이, 곰에 관한).
2. 스케치용 음반.

12월~2월

1. 에튀드를 위한 음반

1. 수수께끼.
2. 스케치용 음반.

시니어 그룹

9월-11월

1. 민족 의상의 요소(Komi, Khanty, Mansi).
2. 게임(전국).
3. 동화, 장면.

준비반

1. 에튀드를 위한 음반.
2. 노래.
3. 수수께끼.
4. 계략.
5. 잠언.
6. 동화, 장면.

기사의 전체 텍스트는 부록 4.

미취학 아동의 도덕 교육 - 부록 1,미취학 아동의 창의적 능력 - 부록 2, 재고 " 화이트 카모마일»결핵과의 싸움의 날과 일치하는 시간 -

시립예산교육기관

"기초중학교 17호"

동의합니다 동의합니다

MBOU "17번 학교" VR 부국장

L.V. 세니나 _______________ M.V. 페르미야코프

"___" _________ 2017 "___" ________ 2017

작업 프로그램

교과 외 활동

일반적인 문화 방향으로

« 연극 활동»

N.V. 샤브리나

초등학교 교사

폴리사보 -2017

설명.

이 프로그램은 "러시아 연방 교육에 관한" 연방법 12조 7항에 따라 개발되었으며 초등 일반 교육에 대한 연방 국가 교육 표준에 기초하여 계획된 초등 일반 교육 결과입니다. 인형을 가지고 노는 다양한 방향의 게임은 초등학생의 주요 활동입니다. 그의 성격의 다양한 측면이 발전하고 많은 지적 및 정서적 요구가 충족되며 성격이 형성되는 것은 게임에서입니다. 인형극은 성공의 출발점이다.

프로그램의 관련성개인의 성격의 도덕적, 미적 자질을 개발하는 데 사회가 필요하기 때문입니다. 인형극은 아동의 성격을 종합적으로 발달시키는 데 기여합니다. 무대 예술로서의 연극은 모든 유형의 예술 활동을 결합하고 문학, 외부 세계, 음악 및 순수 예술과 같은 개별 분야 간의 경계가 지워지는 포괄적 인 인도주의 및 미적 교육 시스템을 만드는 데 도움이됩니다. 공연 제작에 대한 작업은 모든 참가자에게 중요한 목표로 통합되며 최종 결과를 목표로 하며 전체 팀과 각 어린이의 성공을 개별적으로 볼 수 있습니다. 어린이의 상상력에 범위를 제공하는 연극 활동은 어린이의 내면 생활을 특별한 의미로 채우고 팀에 대한 특정 태도를 개발하는 데 도움이되며 간단하고 복잡한 작업을 독립적으로 수행합니다. 창조적 인 분위기는 어린이의 개별 능력 개발에 기여하고 대인 관계를 발전시키는 데 도움이됩니다. 연극 활동은 모든 어린이에게 성공과 행운의 기회를 제공합니다.

표적:

무대연출을 통한 협동, 창의성, 소통, 자아실현의 기술을 함양한다.

작업:

연극예술의 특징과 연극의 역사를 안다.

창의적 능력, 관찰력, 주의력, 기술 및 언어 문화, 상상력을 개발합니다.

서로 존중하는 행동문화를 함양

어린이의 이익을 위해 부모를 참여시키십시오.

연극 활동은 자기 결정, 자기 계발 및 자기 실현이 가능한 사람의 포괄적 인 발전에 기여합니다.

과외 활동 과정 마스터의 계획 결과

제안 된 프로그램을 사용하면 학생의 적극적인 작업을 조직하고 교육의 첫 순간부터 독립성, 주도성 및 창의성을 라이프 스타일로 보여줄 필요성을 설정 한 교사와 학생 간의 공동 생성 관계를 형성 할 수 있습니다.

이 프로그램에 따라 훈련하는 동안 학생들은 다음과 같은 기술과 능력을 습득합니다. 2-3명의 어린이에게 작업의 상태를 설명하는 능력, 그룹별로 구현을 구성하는 능력, 파트너와 대화를 유지하는 능력, 경험한 감정을 설명하는 능력 에뛰드(예술 작품)의 영웅은 이러한 감정을 해석할 수 있습니다. 세 번째 수준의 결과는 공연 제작에 대한 학생들의 참여, 감독, 장식가, 그래픽 디자이너, 배우로서의 경험 획득으로 간주 될 수 있습니다.

아이들은 다음을 할 수 있어야 합니다.

낯선 사람 앞에서 연기 훈련을 수행하십시오.

12-18단어의 플롯 스토리를 플롯, 이벤트, 종료와 함께 작업을 기반으로 구축합니다.

행동을 나타내는 키워드를 사용하여 가계도를 생각해 냅니다.

어떤 위치에 대한 변명을 찾으십시오.

교사가 제안한 주제를 2-3분 이내에 개발합니다.

어제와 오늘이 어떻게 다른지 말해보세요.

사람, 자연, 사물의 세계에 대한 관찰을 말하거나 보여줍니다.

교사가 설정한 리듬과 무작위로 원을 그리며 움직입니다.

파트너와 함께 에튜드를 구축합니다.

2-3 명의 어린이에게 작업 상태를 설명하고 그룹별로 구현을 구성하십시오.

파트너와 대화를 유지하십시오.

에뛰드(예술 작품)의 주인공이 경험한 감정을 설명하고 이러한 감정을 해석할 수 있습니다.

자신의 감정을 설명하십시오.

가소성, 행동에 따라 동물과 사람의 감정 상태를 해석합니다.

의미와 관련(최대 18개) 및 관련 없는(최대 12개) 단어 체인을 기억에 유지합니다.

기억하다:

3-4 움직임 동안 당신의 위치;

5~8개 항목 그룹의 위치를 ​​​​교사가 위치를 변경한 후 원래 위치로 되돌립니다.

연습하는 동안 간단한 크기로 쓰여진 2-3개의 시적 연의 텍스트;

러시아 민속에서 7-10개의 작품을 알고, 3-5개의 러시아 민속 이야기의 줄거리를 말할 수 있고, 민속에서 3-4개의 동화 줄거리를 다시 말할 수 있습니다. 외국, 5-10시를 말하십시오.

학생들의 준비 수준 요구 사항

서클에 대한 연구는 가치 지향을 기반으로하며 그 성취는 교육 결과에 의해 결정됩니다. 과외활동의 교육성과는 3단계로 평가된다.

이 과정은 개인적인 결과를 달성하는 데 중점을 둡니다.

학생들은 다음을 갖게 됩니다:

동료와의 협력의 필요성, 동료에 대한 친절한 태도, 갈등없는 행동, 급우의 의견을 경청하려는 욕구;

문학 작품을 통한 세계관의 무결성;

소설 작품을 듣고 암기하는 경험을 바탕으로 한 윤리적 감정, 미적 요구, 가치 및 감정;

자기 계발을 위한 수업의 중요성에 대한 인식.

메타 주제 결과과정을 공부하는 것은 다음과 같은 보편적 학습 활동(UUD)의 형성입니다.

규정 UUD:

학생은 다음을 배울 것입니다:

인지 UUD:

학생은 다음을 배울 것입니다:

통신 UUD:

학생은 다음을 배울 것입니다:

· 도움을 요청;

당신의 관심사를 분명히하십시오

대담자의 말을 듣다;

표현 읽기;

언어 호흡 및 정확한 조음 개발;

연극 예술의 종류, 연기의 기초;

· 동화를 바탕으로 에튀드를 작곡합니다.

다양한 감정 상태(슬픔, 기쁨, 분노, 놀람, 감탄)를 표현하는 능력

개인 UUD:자기 개발을 위한 학생의 준비 상태와 능력, 학습 및 인지에 대한 동기 형성, 초등학교 졸업생의 가치-의미적 태도, 개인-개인 위치 반영, 사회적 역량, 개인 자질.

학습 과정에서 근면에 대한 보상은 대중 앞에서 공연하는 기쁨, 공연에 대한 다른 사람들의 평가입니다. 또한, 전체적인 평가뿐만 아니라 각 참가자의 개별적인 평가도 중요합니다. 공연 초연 후 각 어린이는 자신이 매우 잘했으며 여전히 일해야 할 부분에 대한 의견을 표명합니다.

이 프로그램은 일반 문화 방향에 포함되어 있습니다.

연극 공연에 참여하면 학습 동기가 높아집니다. 문학 읽기에 대한 교육 프로그램의 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. 아이들은 읽기 속도, 표현력을 높입니다. 예술적 취향이 발달합니다. 다양한 연극 공연을 통해 도로의 규칙, 생태, 러시아어 및 주변 세계에 대한 어린이의 지식을 강화할 수 있습니다.

제안된 프로그램은 연방 주 교육 표준의 요구 사항에 따라 구축되었습니다.

1년 내내 총 33시간의 인형극 프로그램을 공부합니다. 일주일에 1시간.

활동: 풍경 만들기, 인형극, 무대 공연. 방학 때, 고아원에서 공연.

수업을 진행할 때 언어, 시연-시각적, 실용적, 문제 검색과 같은 방법이 사용됩니다.

회계 지식의 형태, 프로그램 개발의 계획된 결과를 평가하기 위한 기술 : 성과 검토; 극장 연대기 등록; 어린이 그림. 디브리핑의 주요 형식은 성능입니다.

코스를 마스터하려면 그룹 수업에 참석하고, 극장을 방문하고, 어린이와 부모 앞에서 공연을 해야 합니다.

		조직의 형태	활동
		삽화	게임 활동; 인지 활동; 여가 - 오락 활동; 예술적 창의성;
	경치 좋은 연설	무대 공예의 기초를 배우다 이미지 워크샵 의상 워크샵 낭독극화	게임 활동; 예술적 창의성;
		연극 무대 공연 참석 소그룹으로 일하다 연기 훈련 소풍 성능	게임 활동; 인지 활동; 문제-가치 커뮤니케이션; 여가 - 오락 활동(여가 커뮤니케이션); 예술적 창의성;

주제별 기획

№ n\n	장	시간 수
	연극문화의 기본, 소통의 문화
	경치 좋은 연설
	인형극 작업 중

캘린더 테마 기획

	주제 제목.	시간 수	수업 양식	계획된 결과
	연극문화의 기본, 소통의 문화.			규제: 교사가 공식화한 학습 과제를 이해하고 수용합니다. 연극 작업의 개별 단계에서 행동을 계획하십시오. 인지: 비디오를 읽고 볼 때 분석 및 합성 방법을 사용하고 영웅의 행동을 비교 및 ​​분석하십시오. 작업 수행에서 받은 정보를 이해하고 적용합니다. 의사 소통: 대화 참여, 집단 토론, 주도권 및 활동
	러시아 인형극 발전의 역사에 대해 알고 있습니다.
	극장 외부와 내부.		대화 쇼
	제대로 소통하는 방법.
	제대로 소통하는 방법. 미니 장면.
	도덕의 일반 규칙.		라운드 테이블
	사람들에게 기쁨을 주십시오.		삽화
	경치 좋은 연설.			의사 소통: 그룹에서 일하고 자신과 다른 파트너의 의견을 고려하십시오.
	연극 게임.
	게임: 악어.
	게임 "낮 밤".
	게임 "바다는 한 번 걱정한다."
	게임 "재미있는 원숭이".
	게임: "요리".
	극중에서 일하다.			규제: · 활동 결과에 대한 통제, 수정 및 평가를 수행합니다. 성공 / 실패의 이유를 분석하고 교사의 도움으로 "나는 성공할 것입니다", "나는 여전히 많이 할 수 있습니다"와 같은 긍정적 인 태도를 배웁니다. 인지: · 이야기, 동화, 스케치를 구성하고, 가장 단순한 운율을 선택하고, 역할별 읽기 및 무대를 구성할 때 개인의 창의적 능력을 보여줍니다. 의사 소통: · 도움을 요청; 그들의 어려움을 공식화하기 위해; 도움과 협력을 제공합니다. 대담자의 말을 듣다; 공동 활동에서 기능과 역할의 분배에 동의하고 공통된 결정을 내립니다. · 자신의 의견과 입장을 공식화하기 위해; 상호 통제를 행사한다. 자신의 행동과 다른 사람의 행동에 대한 평가.
	연극 "염소"의 역할 분포.
	풍경 만들기		디자인 대화
	배우와 함께 작업: 염소, 할머니, 개.		대화 장면 독백 대화
	배우와 작업: 늑대, 쥐, 다람쥐, 딱따구리.		대화 장면 독백 대화
	동화 "염소"의 리허설		대화 장면 독백 대화
			대화 장면 독백 대화
	"파이크의 명령으로"동화의 역할 분배.		대화 장면 독백 대화
	장식 만들기.		디자인 대화
	배우와 함께 작업: Emelya, tsar, 공주, 파이크.		대화 장면 독백 대화
	배우들과 함께 일하기: 의사, 보야르, 유모.		대화 장면 독백 대화
	동화 "파이크의 명령으로"리허설		대화 장면 독백 대화
	부모와 자녀에게 프레젠테이션. 게임 분석.		대화 장면 독백 대화
	"옛날 옛적에 있었다". 역할 분배.		대화 장면 독백 대화
			디자인 대화
	동화 "옛날 옛적에"의 ​​배우들과 함께 일하십시오.		대화 장면 독백 대화
	동화 "옛날 옛적에" 리허설		대화 장면 독백 대화
	부모와 자녀에게 프레젠테이션. 게임 분석.		대화 장면 독백 대화
	"공손함의 교훈"제작의 역할 분배.		대화 장면 독백 대화
	풍경화, 인형 의상 제작.		디자인 대화
	"공손함의 교훈"제작 배우와 함께 일하십시오. 인형극 "공손함의 교훈" 리허설		대화 장면 독백 대화
	부모와 자녀에게 프레젠테이션. 게임 분석		대화 장면 독백 대화

서지

Etsenko, V.G. 학교의 인형극 [텍스트] / V.G. Etsenko. - 노보시비르스크: Lada 출판사, 2001

Karamanenko, T. N. 미취학 아동을 위한 인형극. 그림극장. 장난감 극장. 파슬리 극장 [텍스트]: 유치원 교사 및 음악 감독을 위한 안내서 / T. N. Karamanenko, Yu. G. Karamanenko. - 제3판, 개정됨. – M.: 계몽주의, 1982.

Krutenkova, A.D. 인형극 [텍스트] / A.D. Krutenkova - Volgograd: Teacher, 2009. - 200 p.

Lebedinsky, A. 가방 안의 극장 [텍스트] / A. Lebedinsky. – M.: 예술, 1977.

Miryasova, V.I. 연극 [텍스트] / V.I. Miryasova를 연주합니다. – M.: Gnom-Press, 1999.

학생 보조.

1. 시작 배우 [텍스트] / ed.-comp. L.I.주크. - 민스크: Krasiko-Print LLC, 2002.

Polyak, L. Ya. 동화극장 [Text] / L. Ya. Polyak. - 상트페테르부르크: Detstvo-Press, 2003.

Plotnikov, V. 인형. "그림의 역사"[텍스트] / V. Plotnikov. - 첼랴빈스크: 1996년 우랄.

장비: 스크린, 장갑 인형, 풍경, 천, 판지, 구아슈, 가위, 실, 머리띠.

모스크바 교육부

서부 교육청

주립 교육 기관

유치원보상 유형 번호 1671

CMC와 합의

승인하다:

매니저 D/S 번호 1671

샤포발로바 V.A.

« » 2009년

작업 프로그램

섹션별

"그 활동"

추가 이미지의 교사아니아

연극 활동을 위해까끄라기

투라키나 N.D.,

검토자: Shilyagina M.G., 수석 교육자, GOU No. 1671

섹션 작업 프로그램

"연극 활동"

(중, 상급자, 예비군)

설명 참고

예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 주요 위치 중 하나를 차지하고 우선 순위입니다. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 임무는 미적 관심, 요구, 미적 취향의 형성뿐만 아니라 아이들의 창의적 능력. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다. 이와 관련하여 추가 교육 교사가 수행하는 유치원 교육 기관에 연극 활동에 대한 추가 수업이 도입되었습니다.

이 프로그램은 4-7세의 미취학 아동(중, 상급 및 예비 그룹)을 위한 연극 활동의 훈련 과정을 설명합니다. 이 섹션의 끝 부분에 있는 문헌에 설명된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 취학 전 교육 기관의 연극 활동을 위한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

표적프로그램 - 연극 예술을 통한 어린이의 창의적 능력 개발.

작업

연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적 활동 발달과 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력 발달을위한 조건을 조성하십시오.

어린이와 성인의 합동 연극 활동을위한 조건 만들기 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연 준비, 공연 조직
어린 그룹보다 나이가 많은 그룹의 어린이 등).

다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.

이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.

다양한 형태의 연극(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극, 동물극 등)을 모든 연령대의 어린이들에게 알린다.

어린이에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 하기 위해: 극장, 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어, 모스크바 시 극장에 대한 어린이 지식.

어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.

이 프로그램은 하루의 전반부 또는 후반부에 주당 1개의 수업을 포함합니다. 수업 시간: 20분 - 중간 그룹, 25분 - 시니어 그룹, 30분 - 준비 그룹. 연간 총 교육 세션 수는 31입니다.

어린이의 지식과 기술에 대한 교육학적 분석(진단)은 1년에 2번 수행됩니다: 입문 - 9월, 최종 - 5월.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 그것을 움직임, 몸짓, 표정으로 전달하는 법을 배우는 "음악 교육"; 다양한 콘텐츠에 주목하며 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 주인공의 이미지인 캐릭터를 보다 완벽하게 감상하고 이해할 수 있다.

아이들이 연극의 줄거리와 내용이 유사한 그림, 삽화의 복제물에 익숙해지는 "시각 활동"은 연극의 줄거리 또는 개별 캐릭터에 다른 재료로 그리는 법을 배웁니다.

아이들이 명확하고 명확한 딕션을 개발하는 "말하기 발달", 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용한 조음 장치 개발 작업이 진행 중입니다.

어린이들이 다가오는 공연 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 기초가 될 문학 작품에 대해 알게되는 "소설 소개"(연극 활동 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 엔터테인먼트, 일상 생활, 어린이의 독립적 인 연극 활동).

아이들이 현상에 익숙해지는 '환경과의 친교' 공공의 삶, 즉각적인 환경의 개체, 자연 현상, 연극 게임 및 연습의 내용에 포함되는 자료로 사용됩니다.

영웅의 이미지, 캐릭터, 분위기를 전달하기 위해 춤 동작을 통해 아이들이 배우는 "Rhythm".

블록 1 - 인형극의 기본.

블록 2 - 인형극의 기본.

블록 3 - 연기의 기본.

블록 4 - 각색의 기본 원칙.

블록 5 - 독립적인 연극 활동.

블록 6 - 연극 알파벳.

블록 7 - 휴일 개최.

블록 8 - 레저 및 엔터테인먼트.

블록 1, 5, 8은 한 달에 한두 번의 수업으로 구현됩니다. 블록 2는 한 달에 두 번 수업으로 구현됩니다. 블록 3, 4 - 각 수업에서; 블록 6 - 1년에 2번 주제별 수업(10월과 3월에 3회 수업); 블록 1은 분기에 한 번 구현됩니다.

중간 그룹 프로그램

(9월~5월)

	기본 구성 요소	다우지수
1. 인형극의 기초	어린이들에게 연극 게임에서 비유적인 테이블 극장 장난감을 사용하도록 가르칩니다.	구월. 작업:테이블 극장의 고무, 플라스틱, 부드러운 장난감으로 인형극 기술을 형성합니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"곰과 여우", "토끼와 곰의 만남", "마샤의 춤"
		십월. 작업:아이들에게 꼭두각시 테이블 평면 극장의 기술을 가르칩니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"마샤 방문", "개와 곰", "할아버지와 여자의 춤"
		십일월. 작업:아이들에게 인형극 테이블 극장 콘 장난감의 기술을 가르칩니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"토끼와 여우의 만남", "여우와 고양이의 춤", "할머니와 손녀".
	아이들에게 연극 게임에서 포스터 극장의 비유적인 장난감을 사용하도록 가르치기 위해, 꼭두각시를 타는 극장	12월. 작업:간단하고 친숙한 동화(플란넬로그래프와 마그네틱 보드의 포스터 극장)의 줄거리에 따라 그림을 순차적으로 중첩하는 방법을 아이들에게 가르칩니다. 에튀드:"고양이와 개를 만나다", "쥐들의 춤"
		1월 2월. 작업:어린이들에게 연극 스크린, 승마 인형을 운전하는 방법을 알려줍니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"엄마가 걷고있다", "소녀가 걷고있다", "두 마리의 쥐", "할아버지와 순무"
		3월~5월. 작업:어린이들에게 화면에서 승마 인형을 운전하는 방법을 가르칩니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"여우와 토끼의 만남", "쥐와 개구리의 만남", "동물들의 춤"
2. 인형극의 기초		9월 - 11월. 작업:감정 표현을 형성하다 어린이 말의 정확성; 동화 속 행동의 전개를 따라가는 능력 배양, 인형극 속 등장인물의 행동에 대한 감정적 반응 개발, 동정과 도우려는 욕구 불러일으키기, 등장인물 행동 평가 배우기 . 전래 동화: Zayushkina의 오두막, 러시아 민속 이야기. 러시아 민담 "수지 고비"
		12월. 작업:극에서 등장인물의 행동을 평가하는 능력을 개발한다. 아이들의 언어 표현의 감정적 표현을 계속 형성하십시오. 전래 동화:러시아 민담 "마샤와 곰"
		1월 2월. 작업:어린이들에게 연극 스크린, 꼭두각시를 타기 위한 운전 기술을 알려줍니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"엄마가 걷고있다", "소녀가 걷고있다", "두 마리의 쥐", "할아버지와 순무"
		3월~5월. 작업:아이들에게 인형극에 대한 사랑을 계속 심어주고, 인형극에 참여하고 싶은 욕구를 불러일으키기 위해. 전래 동화:"개가 친구를 찾는 것처럼", 모르도비아 민담.
3. 연기의 기본		9월 - 11월. 작업:반발, 끌림, 열기, 닫기의 특징적인 몸짓을 어린이들에게 형성하기 위해; 다른 사람의 감정 상태를 이해하고 자신의 감정을 적절하게 표현하도록 가르치는 어린이의 능력을 개발합니다. 픽토그램(다양한 인간의 감정을 묘사하는 기호 카드 - 재미, 슬픔)을 소개합니다. 마음 챙김 교육, 환상, 어린이 상상력 개발. 에튀드:제스처의 표현에 대한 M. Chistyakova: "쉿", "나에게로 와", "가서", "안녕"; 주요 감정의 표현 : "Chanterelle 엿듣기", "맛있는 과자", "새 인형", "작은 여우는 두려워", "Vaska는 부끄러워", "침묵"; 관심, 믿음, 순진함 및 환상에 대한 M. Chekhov.
		12월 - 2월. 작업:아이들을 활성화하고 기억력과 주의력을 개발하십시오. 계략: M. Chistyakova의 "조심해", "어린이를 위한 캐논", "위치 기억하기", "자세 기억하기", "플래그".
		3월~5월. 작업:손의 감정적이고 표현적인 움직임을 올바르게 이해하고 제스처를 적절하게 사용하는 능력을 어린이에게 개발합니다. 에튀드:"나야!", "내꺼야!", "돌려줘!", "고드름", "Humpty Dumpty", M. Chistyakova의 "Pasley is jump"
4. 극화의 기본원칙	표현 수단(억양, 표정, 몸짓)을 사용하여 친숙한 문학적 줄거리에서 간단한 연주를 연주하도록 가르친다.	9월 - 11월. 작업:아이들의 즉흥적 능력을 향상시킵니다. 드라마화 게임에 대한 긍정적인 태도 형성; 아이들이 자신의 자유 의지로 드라마화 게임에 참여하도록 격려하십시오. 전래 동화:"Teremok", "Kolobok", 러시아 민속 이야기. 장면:"고슴도치와 여우"(V. Fetisov의 시에 기반)
		12월 - 2월. 작업:어린이에게 감정적으로 풍부한 연설을 형성하고 사전을 활성화합니다. 이러한 유형의 활동에 참여하려는 각색 게임에 대한 관심 있는 태도를 유지합니다. 전래 동화:"벙어리장갑", 우크라이나 민속 이야기. 장면:"곰"(G. Vieru "휴일에"의시 기반)
		3월~5월. 작업:아이들의 즉흥적 능력을 향상시킵니다. 드라마화 게임에 대한 관심 태도를 지속적으로 함양한다. 전래 동화:"늑대와 일곱 아이", 러시아 민담; Alyonushka와 여우, 러시아 민속 이야기; 빨간망토, 프랑스 동화. 장면:"고양이"(G. Vieru의 시에 기반)
5. 독립 연극 활동		9월 - 11월. 작업:어린이들이 테이블 극장 인형을 가지고 놀도록 격려하고, 친숙한 동화, 시를 연기합니다.
		12월 - 2월. 작업:포스터 유형의 극장(플래넬그래프, 마그네틱 보드)과 함께 독립 게임에 아이들을 참여시키기 승마 인형극
		3월~5월. 작업:아이들이 극화 게임에 참여하도록 격려하십시오.
6. 연극 알파벳		9월 - 11월. 작업:극장에 대한 어린이의 생각을 형성하기 위해(예술가는 연극 마법사이고 인형은 예술가의 작은 조수임); 어린이에게 극장에서의 행동 규칙을 소개합니다. 다양한 인형극의 이름(특정 유형의 인형극)과 같은 연극 활동과 관련된 특수 용어를 도입하여 어린이의 어휘를 보충하고 활성화합니다. 연극 인물, 사물, 풍경의 이름.
7.공휴일	어린이들에게 기쁨의 감각, 마티네에서 공연하고 싶은 욕구를 심어주기 위해: 시를 읽고, 장면을 재생합니다. 휴일 준비에 어린이의 참여를 장려하고 공동 행동으로 즐거운 느낌을 유지하며 성공적으로 작업을 완료하십시오.	9월 - 11월. 작업:어린이의 개별 특성에 따라 자유롭고 자유롭게 청중을 붙잡을 수있는 능력을 개발합니다. 교육 및 지원 부모, 유치원 교사, 아이들에게 공연으로 즐거움을 선사합니다. 이벤트:"가을 방문"
		12월 - 2월. 작업:학부모, 교직원과 대화하는 데 지속적으로 관심을 가지십시오. 유치원, 아이들. 이벤트:"마법의 산타클로스"
		3월~5월. 작업:에 대한 지속적인 관심을 계속 발전시키십시오. 학부모, 유치원 직원에게 연설, 어린이.
8. 홀딩 레저 및 엔터테인먼트	나이가 많은 어린이와 성인이 준비한 다양한 형태의 공연에 대한 관심과 참여 욕구를 어린이들에게 발달시킵니다.	구월. 인형극 "그게 음악이다!" (유치원 교사가 수행). 드라마화 : "야채 논쟁", "단풍"(학교를 준비하는 그룹의 아이들이 수행). "메리 페어"- 연극 공연 (준비 그룹의 어린이).
		12월 - 2월. 작업:동화, 극화의 내용을 이해하는 능력을 개발하고 등장인물의 행동을 평가하고 객관적인 평가를 제공합니다. 하나 . "호두까기 인형"- 어린이들이 공연하는 뮤지컬 동화 유치원 그룹. 직원. 3. "고양이, 수탉과 여우" - 더 오래된 그룹의 어린이들이 수행하는 인형극
		3월~5월. 작업:아이들이 자신의 감정과 경험을 올바르게 표현하도록 가르칩니다. 무대에서 일어나는 일에 관심을 유지하십시오. 하나 . "장난스런 고양이들이 장갑을 잃어버렸어요", 영국 민요(학교 준비 그룹의 아이들이 연주)를 드라마화했습니다. 2. "빨간 두건"- 유치원의 나이가 많은 어린이들이 수행하는 동화.

시니어 그룹 프로그램

(9월~5월)

	주성분	다우지수
1. 인형극의 기초		9월 - 11월. 작업:계속해서 아이들에게 꼭두각시 운전 방법을 가르칩니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"할아버지와 벌레의 즐거운 만남", "불쾌한 대화", "맹인의 버프 게임"
		12월 - 1월. 작업:인형극의 기술을 강화한다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"토끼가 우리에게 왔다", "닭과 수평아리", "고양이와 수평아리"
		2월. 과제: 어린이들에게 비바보 극장에서 인형극 기술을 가르칩니다. 게임:"두 배우의 극장"
		3월, 4월. 작업:어린이들이 비바보 극장의 인형을 조종하는 기술을 계속 개발하고 이 극장의 인형으로 춤 작곡과 게임 즉흥 연주를 만들도록 권장합니다. "러시아 라운드 댄스"- 무용 구성
		5월. 작업:인형극 인형, "살아있는 손"이있는 인형의 기술을 어린이에게 알려줍니다. 에튀드:"타조가 우리를 방문하러 왔습니다", "Alenushka의 춤".
2. 인형극의 기초	친숙한 동화와 시를 기반으로 한 장면을 연기할 때 다른 극장의 인형을 사용하는 능력을 계속 개발하십시오.	9월 - 11월. 작업:에 대한 꾸준한 관심을 심어주기 위해 스테이크 극장; 꼭두각시 어린이의 적극적인 참여를 장려하십시오. 성능. 전래 동화:네네츠 동화 "뻐꾸기" 12월 - 2월. 작업:아이들에게 적절한 말하기 호흡, 속도를 바꾸는 능력, 소리의 강도를 가르치고 명확한 딕셔너리를 달성하기 위해; 언어의 억양 표현을 형성하기 위해; 손가락 극장, 비바보 극장에 대한 관심을 불러일으키고 이러한 극장의 꼭두각시와 함께 공연에 참여하고 싶은 욕구를 불러일으킵니다. "살아있는 손"이있는 꼭두각시 인형극에 대한 관심을 키우십시오. 전래 동화:"고양이, 수탉과 여우", 러시아 민담(손가락 연극); "지하르카", 러시아 민담(비바보 극장) "거위 백조", 러시아 민담. "여주인"-P. Sinyavsky (bibabo, "라이브 손"이있는 꼭두각시 인형극 Alyonushka)
3. 연기의 기본 기술		9월 - 11월. 작업:감정을 이해하는 능력을 개발 사람의 합리적인 상태와 자신의 감정을 적절하게 표현할 수 있는 분위기. 에튀드:"깜짝", "꽃", "북극", "화난" 할아버지”, “유죄”(M. Chistyakova). 픽토그램이 있는 게임:"어구를 선택하세요", "구문을 생각하고 말하세요. 픽토그램 카드의 억양으로" 12월 - 2월. 작업:아이들의 기억력과 상상력을 발달시킵니다. 에뛰드 M. Chekhov: 주의, 믿음, 순진함, 환상 3월~5월. 작업:제스처의 표현력을 개발하십시오. 에뛰드 M. Chekhov: "여기 있다", "자갈 게임", "잠자기- 심지어 "칼슨", "신데렐라"
4. 기본 원칙 각색	친숙한 동화의 장면, 속성을 사용한 시, 의상 요소 및 풍경을 연기하는 어린이 기술을 계속 개발하십시오. 수행 능력을 향상시킵니다.	9월 - 11월. 작업:영웅의 이미지 전달, 대화 전달 및 행동을 전달하기위한 수단을 독립적으로 선택하도록 아이들을 계속 가르치십시오. 즉흥적인 능력을 향상시키고, 행동을 바꾸고자 하는 욕구를 자극하고, 자신의 대사를 소개합니다. 파트너를 느끼도록 가르치고, 그와 함께 놀기 위해 노력합니다. 드라마화 게임에 대한 관심 태도를 지속적으로 함양한다. 전래 동화: S. Ya. Marshak이 번역 한 동화 "세 아기 돼지". 일부러 꾸민:"누가 야옹이라고 했지?" (V. Suteev에 따르면). 장면:"고슴도치", "구름의 포자"(L. Korchagin의시 기반)
		12월 - 2월. 작업:친숙한 동화를 바탕으로 한 놀이를 할 수 있는 어린이의 능력을 계속 개발합니다. 전래 동화:러시아 민담 "찬테렐 자매와 회색 늑대". "혼란", K.I. 추코프스키
		3월~5월. 작업:이니셔티브와 독립성을 개발 친숙한 동화를 바탕으로 한 공연을 연기하는 어린이들. 전래 동화:"빨간 두건", Ch. Perrault. 일부러 꾸민:"반지는 누가 찾을까요?" 시로 A와 함께마샤크
5. 자기 연극 인물		9월 - 11월. 작업:아이들이 독립적으로 놀도록 격려 화면에 인형을 타고. 12월 - 2월. 작업:손가락극 인형, 비바보극을 이용하여 아이들이 동화를 창작할 수 있도록 격려해 주세요. 3월~5월. 작업:"살아있는 손"으로 비바보 인형, 꼭두각시, 꼭두각시 인형으로 즉흥적 인 욕구를 개발하십시오.
6. 연극 알파벳		9월 - 5월. 작업:극장에 대한 어린이의 아이디어를 계속 형성하여 연극 문화에 소개합니다. 극장, 그 역사, 장치에 대해 알기 위해; 연극 직업과 극장 유형에 대해 이야기하고 극장에서 행동 규칙을 가르칩니다.
7. 홀딩 휴가	아이들에게 가르친다 속성 제조에서 휴일 준비 및 개최에 적극적으로 참여합니다. 휴일에 대해 정서적으로 긍정적인 태도를 기르십시오.	9월 - 5월. 작업:성인, 또래 및 어린이 앞에서 말할 때 자유롭고 자유롭게 참을 수 있는 능력을 개발합니다. 연극 예술에 대한 사랑과 관심을 함양한다. 이벤트:"숲 박람회"(가을 축제); "크리스마스 트리"; "빨간 두건" - 3월 8일에 헌정된 마티네
8. 여가활동 엔터테인먼트	관람 공연, 콘서트, 인형극 공연을 조직합니다. 어른, 어린이, 유아의 말을 주의 깊게 보고 경청하여 그들에게 감정적으로 반응하도록 가르칩니다. 호의를 키우기 위해 캐릭터의 행동을 올바르게 평가하는 능력. 교실에서 습득한 기술과 능력을 사용하여 다양한 오락에 적극적으로 참여하도록 가르친다.	9월 - 11월. 하나 . "9월 1일 - 지식의 날"에는 유치원 교사들이 수행하는 인형극 "아기 돼지 삼형제"가 있습니다. 2. 선생님들이 펼치는 인형극 '고양이와 여우'. 3. "메리 페어" - 연극 공연(교사). 4. "Kesha와 Irishka를 방문하도록 초대합니다" - 연극 공연. 5. "The House That Jack Build" - 인형극 공연 학교 준비 그룹의 어린이.
		12월 - 2월. 작업:아이들에게 평가하는 방법을 가르친다 박격포 배우들이여, 좋은 감정을 기르십시오. 하나 . "호두까기 인형"- 학교 준비 그룹의 아이들이 수행하는 동화. 2. "당신의 손수건" - 인형극 교사. 3. "Moroz Ivanovich"- 학교 준비 그룹의 어린이들이 수행하는 인형극
		3월~5월. 작업:무대 위에서 벌어지는 일들에 대한 꾸준한 관심, 다양한 예능에 적극적으로 참여하고 싶은 욕구를 불러일으킨다. 하나 . "장난스런 새끼 고양이가 장갑을 잃어 버렸습니다"- 학교 준비 그룹의 아이들이 수행 한 각색. 2. "극장의 날" - 극장의 날(3월 마지막 주)의 연극 공연. 4. "청결 - 우리가 필요로 하는 건강" - 건강의 날(4월 7일) 연극 공연.

준비 그룹 프로그램

(9월~5월)

블록	기초적인요소	다우지수
1. 기본 꼭두각시		9월 - 11월. 작업:아이들에게 턴테이블 운전 기술을 소개합니다. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"소녀와 소년", "고양이와 생쥐의 춤"
		12월 - 1월. 작업:아이들에게 다양한 지팡이 인형을 몰고 있는 마미. 게임:두 배우의 극장. 에튀드:"재미있는 운동", "앵무새 씻기", "뜻밖의 만남"
		2월. 작업:어린이들에게 극장의 바닥 보기를 소개합니다. - 콘, 이 인형을 위한 운전 기술. 게임 "두 배우의 극장". 에튀드:"숲속을 걷다", "친구를 만나다", "명랑댄스"
		3월~5월. 작업:다양한 인형극의 인형극 기술을 강화한다. 에튀드:다양한 연령대의 프로그램에 따라 인형극의 유형별로 하나의 스케치
2. 인형극의 기초	어린이 연극 활동에 다양한 유형의 극장 활용 확대	9월 - 11월. 작업:인형극에 대한 관심을 불러일으키다 인형극에 참여하고 싶은 턴테이블. 일부러 꾸민:"The House That Jack Build" - S.Ya가 번역한 영어 노래를 기반으로 합니다. 마샤크
		12월 - 2월. 작업:아이들에게 새로운 유형의 연극인 갈대와 바닥 인형에 대한 꾸준한 관심을 심어주고 이미지 전송에서 창조적 인 독립. 전래 동화:"모로즈 이바노비치", V. Odoevsky
		3월~5월. 작업:인형극에 대한 꾸준한 관심 형성 극장, 다양한 시스템의 꼭두각시를 제어하려는 욕망. 일부러 꾸민:"인형 카니발"
3. 연기의 기본		9월 - 11월. 작업:다양한 감정(기쁨, 슬픔, 놀람, 두려움)의 감정적 인식과 표현의 범위를 확장하는 데 도움이 됩니다. 다양한 감정의 표현과 개인의 특성 재현을 가르친다. 에뛰드 M. Chekhov: "잃어버린", "고양이", "작은 조각가", "센트리", "수줍은 아이", "거짓말쟁이 요리사". 픽토그램 카드가 있는 게임:"송신기", "그리고 말하기"
		12월 - 2월. 작업:사람, 사건, 장소, 계절, 날의 분위기를 직관적으로 인식하고 이러한 분위기에 익숙해 질 수 있도록 어린이를 가르치십시오. 기억과 상상력을 개발하십시오. 에뛰드 M. Chekhov: 주의, 믿음, 순진함, 환상, 분위기
		3월. 작업:기본적인 감정과 광고를 표현하는 능력을 개발한다. 주변 사람들의 감정에 민감하다. 에뛰드 엠. Chistyakova : 주요 감정의 표현에 - "루- 발굽", "동그란 눈", "늙은 버섯", "미운 오리 새끼", "화난 하이에나".
		4월 5월. 작업:어린이에게 제스처의 표현력, 성격의 개별 특성을 재현하는 능력을 개발합니다. 에뛰드 M. Chistyakova: "모르겠습니다", "친절한 가족", "펌프 및 공', "카라바스 바라바스", "세 글자", "유해한 고리". 픽토그램 카드가 있는 게임
4. 기본 원칙 각색		9월 - 11월. 작업:아이들의 즉흥적인 능력을 향상시키고 표현 수단을 찾도록 격려합니다. 극중 등장인물들의 특징을 전달하기 위함이다. 전래 동화:"용감한 토끼 이야기", D. Mamin-Sibiryak. 각색: Y. Kopotov의시를 기반으로 - "파도"; V. I. Miryasova - "가을 잎"; Y. Tuvima - "분쟁 ovo-
		12월 - 2월. 작업:아이들의 즉흥적인 능력을 향상시키고, 주도성과 독립성을 개발합니다. 다양한 캐릭터의 이미지를 생성합니다. 전래 동화:뮤지컬 동화 "호두까기 인형"
		3월~5월. 작업:아이들의 즉흥적인 능력을 향상시키고 다양한 캐릭터의 이미지를 만드는 데 있어 주도성과 독립성을 개발합니다. 각색:"참새"(V. Berestov의 시에 기반); "무스"(N. Kordo의 시에 기반); "장난스러운 새끼 고양이가 장갑을 잃어 버렸습니다"(I. Rodin이 번역 한 영어 민요를 기반으로 함); "세 엄마"
	연극 게임 조직의 독립성 개발 : 동화,시를 독립적으로 선택하고, 미래 공연에 필요한 속성과 풍경을 준비하고, 의무와 역할을 서로 분배하는 능력. 이미지 전송에서 창의적인 독립성을 개발하십시오.	9월 - 11월. 작업:스피너 인형을 사용하여 아이들이 스스로 작은 이야기를 만들고 연기하도록 격려하세요.
		12월 - 2월. 작업:아이들이 작은 이야기를 만들고 막대기와 바닥 인형
		3월~5월. 작업:아이들이 창의적인 게임에서 자신에게 친숙한 다양한 유형의 인형극을 사용하도록 권장합니다.
6. 연극		9월 - 2월. 작업:- 예술 형식으로서의 연극에 대한 어린이의 지식을 심화시킵니다. 연극 예술에 대한 꾸준한 관심을 형성하기 위해 각 어린이가 특별한 기쁨, 정서적 경험 및 창의적 참여의 원천으로 극장을 찾아야 할 필요성; 주요 표현 수단에 대한 정보를 명확히 합니다. 다양한 극장 (오페라, 발레, 드라마 극장, 인형극, 어린이 극장, 동물 극장)의 기능에 대한 어린이 아이디어를 통합합니다. 극장에서 일하는 사람들(샤프롱, 댄스 디렉터)에 대한 정보의 범위를 확장합니다. 극장을 방문하고 공연을 관람하는 동안 행동 기술을 강화하기 위해; 친숙한 인형극의 종류 식별 및 이름 지정(탁상, 스탠드, 비바보, 승마 인형, 인형, 살아있는 손 인형, 손가락 인형)
		3월~5월. 작업:극장, 극장의 역사, 종류, 장치, 연극 직업, 의상, 속성, 극장에서의 행동 규칙, 인형극의 유형, 연극 용어, 예술적 표현 수단에 대한 어린이 지식을 명확히 하고 일반화합니다.
7. 홀딩 휴가	휴일 준비에 어린이를 적극적으로 참여시키십시오. 함께 일함으로써 만족감을 키웁니다. 마티네에 적극적으로 참여하려는 열망을 키우십시오.	9월 - 2월. 작업:성인, 또래 및 어린 아이들 앞에서 말할 때 아이들이 자유롭게 자신을 유지하고 해방되는 능력에 대해 계속 노력하십시오. 교실과 독립적인 연극 활동에서 습득한 즉흥 기술을 사용하여 어린이들이 휴일에 적극적으로 참여하고 싶어하는 욕구를 장려합니다. 이벤트:민속학 쿠즈민키 휴일.
		3월~5월. 작업:창의성을 장려하다 아이들, 관객들에게 기쁨을 주고자 하는 열망. 이벤트:"호두까기 인형"(새해 동화); 봄 아침, "신데렐라에서의 졸업식"- 아이들을 학교에 석방
8. 여가활동 엔터테인먼트	동화를 듣고 어린이 인형극 공연을 조직하십시오. 모든 어린이가 오락에 적극적으로 참여하도록 격려하십시오.	9월 - 11월. 작업: 하나 . "9월 1일 - 지식의 날" - 인형극과 함께하는 연극 공연 "이것이 음악이다!" 유치원 교사가 수행합니다. 2. "고양이와 여우" - 교사가 수행하는 인형극. 3. "메리 페어" - 연극 공연(교사). 4. "Kesha와 Irishka를 방문하도록 초대합니다" - 연극 공연. 5. "뻐꾸기" - 나이든 그룹의 어린이들이 수행하는 인형극
		12월 - 2월. 작업:무대 위에서 벌어지는 일들에 대한 꾸준한 관심을 불러일으킵니다. 하나 . '당신의 손수건'은 선생님들이 펼치는 인형극입니다. 2. "고양이, 수탉과 여우"- 시니어 그룹의 어린이들이 수행하는 인형극 3. "Zhiharka"- 시니어 그룹의 어린이들이 수행하는 인형극
		3월~5월. 작업:또래에 대한 친절한 태도를 기르고 각 어린이가 오락에 적극적으로 참여하도록 격려하십시오. 하나 . "극장의 날" - 극장의 날(3월 마지막 주)의 연극 공연. 4. "부활절 케이크처럼"- 박람회. 5. "Like Easter cakes" - 선생님들이 펼치는 인형극

준비 수준 요구 사항

교육이코프

"연극 활동"섹션을 공부한 결과 습득 한 기술과 지식에 대한 요구 사항이 표에 나와 있습니다.

	기본 구성 요소	다우지수
	할 수 있어야: 연극 및 게임 활동에 관심이 있습니다. 표현 수단(억양, 표정, 몸짓)을 사용하여 친숙한 문학적 줄거리에서 간단한 공연을 합니다. 연극놀이에 활용하는 비유적인 장난감과 비바보, 다양한 재료로 만든 자체제작 장난감	알아야 해: 고무, 플라스틱, 푹신한 장난감(인형), 탁상, 탁상 평면, 원뿔 장난감, 플란넬그래프에 서고 마그네틱 보드, 인형 타기 등 친숙한 유형의 극장에서 사용되는 몇 가지 기술과 조작. 아이디어가 있어야 합니다. 예술가, 인형의 역할; 극장의 기존 행동 규칙; 극장의 알파벳(특정 유형의 극장 명칭, 연극 인물, 사물, 풍경)
	할 수 있어야: 친숙한 유형의 극장, 의상 요소, 풍경의 인형을 사용하여 친숙한 동화, 시, 노래를 기반으로 한 장면을 재생합니다. 등장인물의 감정 상태를 느끼고 이해하고, 다른 등장인물과의 역할극 상호작용에 참여합니다. - 또래, 어린 그룹의 자녀, 부모, 다른 청중과 대화	알아야 해: 일부 유형의 극장(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극장, 동물극장 등) 친숙한 유형의 극장에서 사용되는 몇 가지 기술 및 조작: 승마 인형, 손가락 인형, 비바보. 아이디어가 있어야 합니다. 극장에서 연극 문화; 극장 역사; 극장 장비(강당, 로비, 휴대품 보관소); 연극 직업(배우, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 감독, 음향 엔지니어, 장식가, 조명가, 프롬프터)
준비하다-	할 수 있어야: 연극 게임을 독립적으로 조직하십시오 (동화,시, 무대를위한 노래 선택, 필요한 속성 준비, 의무 및 역할 분배). 공연, 극화, 표현 수단 사용(자세, 몸짓, 표정, 목소리, 움직임) 연극 활동에서 다양한 형태의 극장을 널리 활용	알아야 해: 일부 유형의 극장(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극장, 동물극장 등) 친숙한 유형의 극장에서 사용되는 몇 가지 기술 및 조작: 턴테이블, 갈대 인형, 플로어 콘. 아이디어가 있어야 합니다. 극장에서 연극 문화; - 연극 직업(샤프롱, 댄스 디렉터 등)

서지

비고츠키 L.S.어린 시절의 상상력과 창의성.

치스티야코바 M.I.사이코 체조

쿠레비나 O.A.취학 전 및 취학 연령 아동의 미적 교육에서 예술의 합성. 엠., 2003.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I.미취학 아동 교육: 발달, 교육, 독립, 진취, 독특, 문화, 활동 및 창의적. 엠., 2003.

Ledyaykina E.G., Topnikova L.A.현대 어린이를 위한 휴일. 야로슬라블, 2002.

미리야소바 V.I.우리는 연극을 한다. 동물에 관한 어린이 공연 시나리오. 엠., 2000.

미하일로바 M.A.유치원의 휴일. 시나리오, 게임, 명소. 야로슬라블, 2002.

Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S.유치원의 연극 게임. 엠., 2000.

폴 L.동화극장. SPb., 2001.

Sorokina N.F., 밀라노비치LG극장 - 창의성 - 어린이. 엠., 1995.

미술. 교육자: Alimova Yana Vladimirovna 2015

블록 1. 연극 게임.

블록 2. 음성 기술의 문화.

프로그램의 주요 방향:

1. 연극 및 게임 활동. 아동의 놀이 행동 발달, 다양한 생활 상황에서 또래 및 성인과 의사 소통하는 능력 형성을 목표로 합니다.

포함: 환생 능력을 개발하는 게임 및 연습; 상상력 판타지 개발을 위한 연극 게임; 시, 이야기, 동화의 각색.

2. 음악적이고 창의적입니다. 여기에는 미취학 아동의 자연스러운 정신 운동 능력 개발, 신체의 외부 세계와의 조화 감각 획득, 신체 움직임의 자유 및 표현력 개발을 보장하도록 설계된 복잡한 리듬, 음악, 플라스틱 게임 및 운동이 포함됩니다.

포함: 운동 능력, 손재주 및 이동성 개발을 위한 운동; 리듬 감각 및 움직임 조정, 조형적 표현력 및 음악성 개발을 위한 게임; 음악 및 플라스틱 즉흥 연주.

3. 예술 및 언어 활동. 그것은 말하기 호흡 개선, 정확한 조음 형성, 언어 표현 및 언어 논리, 러시아어 보존을 목표로하는 게임과 연습을 결합합니다.

4. 연극 문화의 기초. 그것은 미취학 아동이 연극 예술의 기초 지식을 습득하기위한 조건을 제공하도록 설계되었습니다. 자녀는 다음 질문에 대한 답변을 받게 됩니다.

• 연극, 연극 예술이란 무엇입니까?
• 극장에서 어떤 공연이 있습니까?
• 배우들은 누구인가?
• 무대에서는 어떤 변화가 일어납니까?
• 극장에서 행동하는 방법.

5. 성능에 대해 작업합니다. 작가의 대본을 기반으로 하고 테마를 포함합니다. "연극을 소개합니다" (공동 독서)그리고 "에튀드부터 퍼포먼스까지" (희곡이나 극화를 선택하여 아이들과 함께 토론하기, 즉흥 텍스트로 에튀드 형식으로 개별 에피소드 작업하기,

개별 에피소드, 무대 댄스에 대한 뮤지컬 및 플라스틱 솔루션 검색; 스케치 및 장식 생성; 개별 그림과 전체 연극의 리허설; 공연 초연; 아이들과 토론). 부모는 연극 작업에 광범위하게 참여합니다. (텍스트 학습, 풍경, 의상 준비 지원).

• 희극, 공연 및 연극 휴가에 참여.
• 풍경, 소품, 포스터 준비 (우리는 스스로 발명하고, 그리고, 붙입니다!).

프로그램의 섹션에 대한 작업은 어린이 교육 전반에 걸쳐 계속됩니다. 섹션의 내용은 훈련 단계에 따라 확장되고 심화됩니다.

스튜디오 작업의 결과는 준비 및 훈련 수준에 관계없이 모든 스튜디오 구성원이 예외없이 참여하는 공연 및 연극 휴가입니다.

설명

예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 주요 위치 중 하나를 차지하고 우선 순위입니다. 어린이 성격의 미적 발달을 위해서는 시각, 음악, 예술 및 언어 등 다양한 예술 활동이 매우 중요합니다. 미적 교육의 중요한 임무는 미적 관심, 요구, 미적 취향의 형성뿐만 아니라 아이들의 창의적 능력. 어린이의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동입니다.

연극 활동은 아동의 관심과 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 전반적인 발전에 기여합니다. 호기심의 표현, 새로운 지식에 대한 열망, 새로운 정보와 새로운 행동 방식의 동화, 연상적 사고의 발달; 인내, 결단력, 일반 지능의 표현, 역할을 할 때의 감정. 또한 연극 활동을 위해서는 아동이 결단력 있고 체계적으로 일하고 열심히 일해야하며 이는 강한 의지의 성격 형성에 기여합니다.

아이는 이미지, 직관, 독창성과 독창성을 결합하는 능력, 즉흥적인 능력을 개발합니다. 연극 활동과 관객 앞에서 빈번한 무대 공연은 어린이의 창조적 인 힘과 영적 필요의 실현에 기여하며,

해방과 자존감.

아동이 지속적으로 가정하는 수행자와 관객의 기능을 번갈아 가며 수행함으로써 자신의 위치, 기술, 지식 및 상상력을 동료들에게 보여줄 수 있습니다. 말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 어린이의 언어 장치를 향상시킵니다. 연극 게임과 공연을 통해 아이들은 환상의 세계에 큰 관심을 갖고 쉽게 몰입하고 자신과 다른 사람의 실수를 알아차리고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적이 됩니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하고, 주변 세계를 보다 미묘하게 느끼고 인식하는 법을 배웁니다.

이 프로그램을 사용하면 아이들이 주변 세계에 대한 상상력과 자유로운 지각 능력을 자극할 수 있습니다. (사람, 문화적 가치, 자연)전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 확장하고 풍부하게합니다. 아이는 논리가 세상을 아는 유일한 방법이 아니며, 항상 명확하지 않고 일반적으로 아름다운 것이 아름다울 수 있다는 것을 느끼기 시작합니다. 모든 사람을 위한 하나의 진실은 없다는 것을 깨닫고, 아이는 다른 사람들의 의견을 존중하는 법, 다른 관점에 관용하는 법, 환상, 상상력, 주변 사람들과의 의사 소통을 사용하여 세상을 변화시키는 법을 배웁니다.

이 프로그램은 4-7세 미취학 아동을 위한 연극 활동 훈련 과정을 설명합니다. (중, 상급자 및 예비군). 문헌에 기술된 다양한 프로그램의 콘텐츠 업데이트를 고려하여 유치원 교육 기관의 연극 활동에 대한 필수 최소 콘텐츠를 기반으로 개발되었습니다.

프로그램의 목적은 연극 예술을 통해 어린이의 창의적 능력을 개발하는 것입니다.

미취학 아동의 예술적 및 미적 의식 형성, 창의적 능력 개발을위한 과제.

1. 연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적인 활동 개발을위한 조건을 만들고 연령대별로 어린이의 다양한 유형의 창의력을 점진적으로 숙달합니다.
2. 어린이와 성인의 합동 연극 활동을 위한 여건 조성 (어린이, 부모, 유치원 교육 기관 직원이 참여하여 공동 공연을 상연하고, 나이가 많은 어린이가 어린 사람 앞에서 공연을 조직하는 등).
3. 다양한 유형의 인형극에서 어린이들에게 조작 기술을 가르칩니다.
4. 이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.
5. 모든 연령대의 어린이에게 다양한 유형의 극장을 소개합니다. (인형, 드라마, 뮤지컬, 어린이, 동물극장 등).
6. 어린이에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 하십시오: 연극, 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어에 대한 어린이 지식.
7. 어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.

이 프로그램은 오후에 한 주에 한 수업을 포함합니다. 수업 시간: 20분 - 중간 그룹, 25분 - 시니어 그룹, 30분 - 준비 그룹.

어린이의 지식과 기술에 대한 교육학적 분석 (진단)연 2회 개최: 입문 - 9월, 기말 - 5월.

프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

1. "음악교육" 아이들이 음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 움직임, 몸짓, 표정으로 전달하는 법을 배웁니다. 다양한 콘텐츠에 주목하며 다음 공연을 위한 음악을 들으며, 주인공의 이미지인 캐릭터를 보다 완벽하게 감상하고 이해할 수 있다.
2. "시각 활동" 아이들이 그림의 복제품, 연극의 줄거리와 내용이 유사한 삽화에 익숙해지는 곳에서 연극의 줄거리나 개별 등장인물에 대해 다른 재료로 그리는 법을 배웁니다.
3. "언어 발달" , 어린이에게 명확하고 명확한 딕션이 발달하는 텅 트위스터, 텅 트위스터, 동요를 사용하는 조음 장치의 개발에 대한 작업이 진행 중입니다.
4. "소설 입문" , 어린이들이 향후 연극 제작 및 기타 형태의 연극 활동 조직의 기초를 형성할 문학 작품에 대해 알게 되는 곳 (연극 수업, 다른 수업의 연극 게임, 휴일 및 오락, 일상 생활, 어린이의 독립 연극 활동).
5. "환경을 알다" 아이들이 사회 생활의 현상, 즉각적인 환경의 대상에 대해 알게되는 곳.

예상 결과:

1. 연극 예술 분야에서 습득한 지식과 기술을 평가하고 사용하는 능력.
2. 필요한 연기 기술 사용하기: 파트너와 자유롭게 상호 작용하기, 제공된 상황에서 행동하기, 즉흥 연기하기,

주의 집중, 정서적 기억, 시청자와 의사 소통.

3. 조형적 표현과 무대 연설에 필요한 기술의 소유.

4. 작업 시 실용적인 기술 사용 모습영웅 - 메이크업, 의상, 헤어스타일 선택.

5. 연극, 문학과 관련된 자료 연구에 대한 관심 증가.

6. 공연 작업에서 개인 능력의 적극적인 표현 : 의상, 풍경에 대한 토론.

7. 다양한 방향의 공연 제작, 가장 다양한 역량의 스튜디오 참가자 참여.

결과 평가 메커니즘

미취학 아동과 함께하는 연극 활동 조직의 강조는 연극 활동의 외부 시연 형태의 결과가 아니라 공연을 만드는 과정에서 집단적 창조적 활동 조직에 있습니다.

1. 연극 문화의 기초.

높은 레벨- 3점 : 연극활동에 꾸준한 관심을 보인다. 극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다. 다양한 유형의 연극에 이름을 붙이고 차이점을 알고 연극 직업을 특성화할 수 있습니다.

평균 수준 - 2점: 연극 활동에 관심이 있음; 연극 활동에서 자신의 지식을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점: 연극 활동에 관심을 보이지 않습니다. 다양한 유형의 극장에 이름을 지정하기가 어렵습니다.

2. 언어 문화.

높은 수준 - 3 점 : 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 그의 진술을 설명합니다. 캐릭터의 자세한 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품을 기반으로 플롯 단위를 창의적으로 해석합니다.

평균 수준 - 2점: 문학 작품의 주요 아이디어를 이해하고 주인공 및 보조 등장인물의 언어적 특성을 제공합니다. 문학 작품의 단위를 식별하고 특성화할 수 있습니다.

낮은 수준 - 1점: 작품을 이해하고, 주인공과 보조 등장인물을 구별하고, 줄거리의 문학적 단위를 구별하는 데 어려움을 겪습니다. 교사의 도움으로 다시 말하기.

3. 정서적 상상력 발달.

높은 수준 - 3점: 공연 및 극화에서 등장인물의 다양한 감정 상태와 캐릭터에 대한 지식을 창의적으로 적용합니다.

다양한 표현 수단을 사용합니다.

평균 수준 - 2점: 다양한 감정 상태에 대해 알고 그것을 보여줄 수 있습니다. 표정, 몸짓, 자세, 움직임을 사용합니다.

낮은 수준 - 1점: 감정 상태를 구별하지만 교사의 도움을 받아 다른 표현 수단을 사용합니다.

4. 집단 창작 활동의 기본.

높은 수준 - 3점: 이니셔티브, 파트너와의 작업 조정, 공연 작업의 모든 단계에서 창의적인 활동을 보여줍니다.

평균 수준 - 2점: 주도권, 집단 활동에서 파트너와의 행동 조정을 보여줍니다.

낮은 수준 - 1점: 주도권을 나타내지 않으며, 성과에 대한 모든 작업 단계에서 수동적입니다.

프로그램이 개발 중이기 때문에 달성한 진행 상황은 콘서트, 창의적인 쇼, 다른 그룹, 학부모에게 보여주기 위한 그룹 내 저녁과 같은 창의적인 이벤트 동안 학생들이 보여줍니다.

연극 활동의 지식과 기술 수준의 특성

높은 레벨 (18-21점).

연극 예술과 연극 활동에 꾸준한 관심을 보인다. 문학 작품의 주요 아이디어를 이해합니다. (연주하다). 내용을 창의적으로 해석합니다.

캐릭터와 공감하고 감정 상태를 전달할 수 있으며 환생의 표현 수단을 독립적으로 찾습니다. 고유의 억양 - 비유적 및 언어 표현력다양한 유형의 예술적이고 창의적인 활동에서 예술적 연설과 사용.

다양한 시스템의 인형으로 즉흥 연주. 캐릭터의 음악적 특성을 자유롭게 선택하거나 DMI를 사용하고 자유롭게 노래하고 춤을 춥니다. 적극적인 조직자이자 집단적 창조 활동의 리더. 작업의 모든 단계에서 창의성과 활동성을 보여줍니다.

중급 (11-17 포인트).

연극 예술과 연극 활동에 정서적 관심을 보인다. 다양한 유형의 연극 및 연극 직업에 대한 지식이 있습니다. 작품의 내용을 이해한다.

소명, 비교 및 ​​비유적 표현을 사용하여 극의 등장인물에게 언어적 특성을 부여합니다.

그는 등장인물의 감정 상태에 대한 지식을 가지고 있으며 교사의 도움으로 연극 작업에서 캐릭터를 보여줄 수 있습니다.

스케치 또는 구두 설명-교육자의 지시에 따라 캐릭터의 이미지를 만듭니다.

리더의 도움으로 캐릭터와 플롯 단위에 대한 음악적 특성을 선택합니다.

파트너와의 활동 및 행동 조정을 보여줍니다. 다양한 창의적 활동에 적극적으로 참여한다.

낮은 수준 (7-10점).

덜 감정적이며 관객으로서만 연극에 관심을 보인다. 다양한 유형의 극장을 식별하는 데 어려움이 있습니다.

극장에서의 행동 규칙을 알고 있습니다.

지도자의 도움으로 만 작업을 다시 말합니다.

그는 등장인물의 기본적인 감정 상태를 구별하지만 표정, 몸짓 및 움직임의 도움으로 그것을 나타낼 수는 없습니다.

집단 창작 활동에서 활동을 표시하지 않습니다.

독립적이지 않고 감독자의 도움으로 모든 작업을 수행합니다.

연극 활동에 대한 고학년 미취학 아동의 기술 및 기술 진단은 창의적 작업을 기반으로 수행됩니다.

크리에이티브 작업 번호 1

동화를 연주하다

목적: 테이블 극장, 플란넬로그래프 극장, 인형극을 사용하여 동화를 연기하기 위해 선택할 수 있습니다.

작업 : 동화의 주요 아이디어를 이해하고 캐릭터와 공감합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 다양한 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다. 테이블, 플란넬 그래프, 스크린에 플롯 구성을 구성하고 동화를 기반으로 한 미쟝센을 재생할 수 있습니다. 음악적 특성을 선택하여 캐릭터 이미지를 만듭니다. 파트너와 작업을 조정할 수 있습니다.

재료: 인형극 인형, 테이블 및 플란넬 세트.

진전.

1. 교사가 기여 "마법 상자" , 그 뚜껑에

동화를 위한 삽화 삽화 "찬테렐 자매와 회색 늑대" . 아이들은 동화의 영웅을 알아볼 것입니다. 교사는 차례로 영웅을 꺼내서 각각에 대해 이야기하도록 요청합니다. 영웅 자신을 대신하여; 그의 파트너를 대신하여.

2. 교사는 아이들에게 다음을 보여줍니다. "마법 상자" 이 동화의 영웅은 다양한 유형의 극장에서 숨겨져 있으며 인형, 테이블, 그림자, 극장의 영웅을 차례로 플란넬 그래프에 보여줍니다.

이 영웅들은 어떻게 다른가요? (어린이들은 다양한 유형의 극장에 이름을 붙이고 이 인형이 어떻게 작동하는지 설명합니다.)

3. 선생님은 아이들에게 동화를 들려달라고 합니다. 하위 그룹별 무승부가 있습니다. 각 하위 그룹은 플란넬로그래프 극장, 인형극 및 테이블 극장을 사용하여 동화를 연기합니다.

4. 동화의 줄거리를 연주하고 공연을 준비하는 어린이의 독립적 인 활동.

5. 관객에게 동화를 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 2

동화를 소재로 한 공연 만들기 "토끼 오두막"

목적 : 캐릭터, 풍경을 만들고, 주인공의 음악적 특성을 파악하고, 동화를 연주합니다.

작업: 동화의 주요 아이디어를 이해하고 플롯 단위 강조 표시 (전제, 절정, 결말)특성화할 수 있습니다.

주요 캐릭터와 보조 캐릭터를 설명합니다.

인물, 풍경을 스케치하고 종이와 폐기물로 만들 수 있습니다. 공연을 위한 반주를 선택합니다.

비유적 표현과 억양-비유적 말을 사용하여 등장인물의 감정 상태와 성격을 전달할 수 있다.

활동에 적극적으로 참여하십시오.

소재: 동화 삽화 "토끼 오두막" , 색종이, 접착제, 유색 모사 실, 플라스틱 병, 유색 조각.

진전.

1. 슬픈 Petrushka가 아이들에게 와서 그를 도와달라고 요청합니다.

그는 인형극에서 일한다. 아이들은 극장에 올 것입니다. 모든 꼭두각시 예술가가 여행 중입니다. 우리는 아이들이 동화를 연기하도록 도와야 합니다. 교사는 Petrushka를 돕고, 테이블 극장을 스스로 만들고, 아이들에게 동화를 보여 주겠다고 제안합니다.

2. 교사는 삽화에서 동화의 내용을 기억하도록 도와줍니다. 절정을 보여주는 그림이 표시되고 질문이 제기됩니다. "그 전에 무슨 일이 있었는지 말해줘?" , "다음에 무슨 일이 일어 날까?" 이 질문은 토끼, 여우, 고양이, 염소, 수탉을 대신하여 대답해야 합니다.

3. 선생님은 동화가 뮤지컬이면 아이들에게 재미있을 것이라는 점에 주의를 기울이고 그에 맞는 반주를 선택하도록 조언합니다. (음반, 어린이 악기).

4. 교사는 캐릭터 제작, 풍경화, 반주 선택, 역할 배분 및 공연 준비를 위한 활동을 조직합니다.

5. 아이들에게 공연을 보여줍니다.

크리에이티브 작업 번호 3

시나리오 쓰기와 스토리텔링

목적: 친숙한 동화를 주제로 즉흥 연주하기, 반주 선택하기, 풍경, 의상 만들기 또는 선택하기, 동화 연극하기.

작업: 친숙한 동화의 주제에 대한 즉흥 연주를 장려하고, 친숙한 줄거리를 창의적으로 해석하고, 동화 속 영웅의 다양한 얼굴에서 다시 이야기합니다.

얼굴 표정, 몸짓, 동작 및 억양적인 비유적 말, 노래, 춤을 사용하여 영웅의 특징적인 이미지를 만들 수 있습니다.

동화 놀이를 할 때 다양한 속성, 의상, 풍경, 가면을 사용할 수 있습니다.

파트너와 작업의 조정을 보여줍니다.

자료: 여러 동화 삽화, 어린이 음악 및 소음 악기, 러시아 민요가 있는 음반, 가면, 의상, 속성, 풍경.

진전.

1. 지도자는 오늘 어린이들에게 유치원손님이 올 것이다. 우리 유치원에 자체 극장이 있다는 소식을 듣고 연극을 보고 싶어했습니다.

그들이 도착하기까지 시간이 얼마 남지 않았습니다. 우리가 손님들에게 어떤 동화를 보여줄지 알아 봅시다.

2. 리더는 동화의 삽화를 고려할 것을 제안합니다. "테레목" "콜로복" , "마샤와 곰" 다른 (선생님의 선택에 따라).

이 모든 이야기는 어린이와 손님에게 친숙합니다. 교사는이 동화의 모든 영웅을 수집하여 아이들이 스스로 구성 할 새로운 영웅에 넣을 것을 제안합니다. 이야기를 구성하려면 새로운 줄거리를 생각해 내야 합니다.

• 이야기의 일부를 무엇이라고 합니까? (서론, 클라이막스, 결말).
• 시작, 클라이막스, 종료 시에는 어떻게 됩니까?

교사는 주인공을 선택하고 그들에게 일어난 이야기를 생각해 내겠다고 제안합니다. 가장 흥미로운 집단 버전

기준으로 삼고 있습니다.

3. 어린이 활동은 공연을 위해 조직됩니다.

4. 게스트에게 공연을 보여주세요.

제안 기술 및 기술

중간 그룹

그들은 함께 행동할 수 있습니다.

그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

기억하고 묘사하다 모습어떤 아이.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

그들은 감지 할 수없는 짧은 한숨으로 긴 숨을 내쉴 수 ​​있습니다.

그들은 다른 템포로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 다른 억양으로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

그들은 간단한 대화를 만드는 방법을 알고 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

시니어 그룹

동시에 또는 순차적으로 포함하여 협력하여 행동하려는 의지.

개별 근육 그룹의 긴장을 완화할 수 있습니다.

주어진 포즈를 기억하십시오.

모든 어린이의 외모를 기억하고 설명하십시오.

5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.

감지할 수 없는 짧은 들숨으로 긴 날숨을 할 수 있고, 구의 중간에 호흡을 방해하지 않습니다.

속삭이는 소리로 다른 속도로 혀 트위스터를 발음할 수 있습니다.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다.

주어진 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

간단한 대화를 만들 수 있습니다.

동화를 바탕으로 에튀드를 작곡할 수 있다.

준비반

자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시킬 수 있습니다.

공간에서 방향을 잡고 사이트에 고르게 배치하십시오.

교사의 신호에 따라 주어진 리듬으로 움직일 수 있도록 쌍, 삼중, 넷으로 연결합니다.

주어진 리듬을 원이나 사슬로 집단적, 개별적으로 전달할 수 있다.

다른 성격의 음악에 플라스틱 즉흥 연주를 만들 수 있습니다.

감독이 설정한 미장센을 외울 수 있도록.

주어진 포즈에 대한 변명을 찾으십시오.

무대 위에서 가장 단순한 신체 활동을 자유롭고 자연스럽게 수행합니다. 주어진 주제에 대한 개인 또는 그룹 연구를 작성할 수 있습니다.

관절 체조의 복합체를 소유하십시오.

교사의 지시에 따라 목소리의 높낮이와 강도를 변경할 수 있습니다.

혀 트위스터와 시적인 텍스트를 움직임과 다른 포즈로 발음할 수 있습니다. 긴 구나 시적인 4열을 한 호흡으로 발음할 수 있습니다.

다른 속도로 8-10개의 텅 트위스터를 알고 명확하게 발음하십시오.

같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음할 수 있습니다. 시적 텍스트를 마음으로 읽고 단어를 올바르게 발음하고 논리적 강세를 놓을 수 있습니다.

주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 구축할 수 있습니다.

주어진 3~4개의 단어로 문장을 만들 수 있습니다.

주어진 단어에 대한 운율을 선택할 수 있습니다.

영웅을 대신하여 이야기를 쓸 수 있습니다.

동화 속 인물 간의 대화를 구성할 수 있습니다.

러시아 및 외국 작가의 7-10시를 마음으로 알고 있습니다.

어린이 극장 스튜디오 장비

1. 탁상용 장난감 극장.
2. 데스크탑 픽처 시어터.
3. 책꽂이.
4. 플란넬그래프.
5. 그림자 극장.
6. 핑거 극장.
7. 페트루슈카 극장.
8. 공연용 아동복.
9. 공연을 위한 성인 의상.
10. 어린이와 성인을 위한 의상 요소.
11. 클래스 및 공연에 대한 속성.
12. 인형극용 스크린.

13음악센터, 영상장비

14메디오테크 (오디오 및 CD 디스크).

16. 체계적인 문헌

서지:

1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. 미취학 아동 교육: 발달, 교육, 독립, 진취, 독특, 문화, 활동 및 창의적. 엠., 2003.
2. 마카네바 M.D. 유치원에서 연극 수업. 엠., 2001.
3. 메르즐랴코바 S.I. 마법 같은 연극의 세계 엠., 2002.
4. 미나에바 VM 미취학 아동의 감정 발달. 엠., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. 유치원의 연극 게임. 엠., 2000.
6. 아동문학에 대한 선집. 엠., 1996.
7. 추릴로바 E.G. 미취학 아동 및 어린 학생들의 연극 활동 방법론 및 조직. 엠., 2004.
8. 미취학 아동의 정서적 발달. 엠., 1985.