파충류 특유의 특징. 고대 문명의 비밀

29.06.2020

바르셀로나는 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나로 간주됩니다. 여러 면에서 바르셀로나는 이 사실을 건축가 안토니오 가우디에게 빚지고 있습니다. 그의 독특하고 충격적이며 논란의 여지가 있는 작품은 전 세계의 관광객을 바르셀로나로 끌어들입니다. 사람들은 아무것도 하지 않는 즐거움에서 벗어나 가장 가까운 해변에서 람블라 거리를 걷고, 몬주익을 오르고, 구엘 공원을 크게 걷고, 바르셀로나 구시가지의 고딕 지구에서 더위를 피할 수 있습니다. 그들의 눈은 Mila와 Batlo의 기이한 집인 Sagrada Familia를 봅니다.

이 글에서는 건축가 안토니오 가우디의 험난한 운명, 그의 스타일과 창작물에 대해 이야기하고자 합니다. 현재 바르셀로나에는 14개의 가우디 건축 건물이 있습니다. 그가 주문하기 위해 지은 집들은 관광지가 아니라 사람들이 사는 곳, 그저 주거용 건물일 뿐이다. 오늘날까지 사람들이 그 안에 살면서 종종 일부 방에 박물관을 조직합니다. 바르셀로나에서 가우디의 작품에 대해 여기에 썼습니다 .

안토니오 가우디는 누구인가?

가우디라는 이름은 신비의 베일에 싸여 있습니다. 아마도 그의 작품을 이해하기 어렵게 만드는 첫 번째 것은 모든 천재들에게 내재된 신비일 것입니다. 그는 메모와 일기를 남기지 않았고 친한 친구도 없었습니다(Eusebe Güell 제외). 우리가 가우디에 대해 알고 있는 모든 것은 그의 작업과 창의성과 관련이 있으며, 개인 생활어둠에 덮여.

안토니오 가우디는 바르셀로나에서 약 40km 떨어진 카탈루냐 도시 레우스에서 태어났습니다. 대장장이와 평범한 주부의 가정에서 거의 매년 아이가 태어나지만 모두 유아기에 사망했습니다. 리틀 안토니오도 매우 아팠고, 그의 어머니는 최악의 상황을 대비하고 있었습니다. 그러나 모든 것이 잘되었습니다.

그건 그렇고, Antoni Gaudí의 작품에 전념 한 웅장한 현대 센터가 Reus에 세워졌습니다. 여기에서 읽을 수 있습니다.

그러나 작은 Antonio는 다리에 류마티스 통증이 있어서 대부분의 시간을 집에서 보냈습니다. 가우디의 다리 문제는 학창시절에만 해결되었으므로 가능한 모든 방법으로 도시를 걷는 것을 즐겼습니다.

꼬마 가우디는 열심히 공부하면서 마당에서 뛰고 놀지 못하는 것을 보상했습니다. 11살이 될 때까지 가우디는 집에서 공부했습니다. 문맹인 그의 어머니는 아들에게 쓰기와 읽기를 가르쳤고, 그의 아버지는 그에게 그림 그리기를 가르쳤고, 그 결과 젊은 천재가 성공했습니다. 그러나 소년의 마음은 부모가 준 지식에 만족하지 않았고, 가우디는 학교에 다니기 시작했습니다. 교사들은 그의 완고한 성격 때문에 소년을 별로 좋아하지 않았습니다. 그는 논쟁과 관점을 표현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 예를 들어, 새가 날 수 있도록 날개가 있다는 선생님의 말씀에 대해 가우디는 가금류에도 날개가 있지만 빨리 달리기 위해서라고 말했습니다.

건축가를 괴롭히는 또 다른 질병은 너무 빠른 노화라는 신비한 질병이었습니다. 예를 들어, 가우디의 유명하고 몇 안 되는 초상화 중 하나는 26세에 만들어졌습니다. 이 남자가 겨우 26살이라는 게 정말 믿기지 않나요?

학교에서 Antonio Gaudi는 학교 잡지 El Harlequin에 처음으로 실린 그의 그림으로 유명해졌습니다. 그 후 그는 이미 학교 극장의 무대 장식을 위임 받았습니다. 그러나 재능있는 소년의 진정한 열정은 건축이었습니다.

학교를 졸업한 후 17세에 가우디는 고향인 레우스를 떠나 바르셀로나로 향했습니다. 그는 도시의 건축 사무소에서 제도사로 취직하고 건축을 공부하는 바르셀로나 대학에서 과정에 등록했습니다. 5년 동안 건축가는 책과 그림을 열심히 연구하면서 과학의 신비를 이해했습니다. 동시에 Gaudi는 Provincial School of Architecture에 입학하여 최고의 학생이었습니다.

가우디 가족은 특히 가우디의 여동생이 이미 자라고 있었기 때문에 충분한 돈이 없었습니다. 제도공의 작업은 건축가를 데려 오지 않았습니다. 큰 수돈, 그는 빈곤 직전에 살았으므로 가능한 모든 방법으로 회사와 파티를 피했습니다.

1870년에 가우디가 프로로서의 첫 번째 승리를 거두었다. 그는 수도원 수도원장의 개인 문장 처리를 위해 Poblet의 오래된 수도원 입찰에서 승리했습니다. 문장은 가우디의 첫 번째 프로젝트였습니다. 게다가 그들은 그것에 대해 잘 지불했습니다.

가우디 연구소에서 그는 천재나 광인의 명성을 얻었습니다. 그는 모든 과목을 5점으로 통과했지만 모든 개념적 문제를 교사와 열띤 토론으로 바꾸어 듀스를 잡았습니다.

때때로 가우디는 그림의 "템플릿" 대포에 대해 항의했습니다. 한번은 시립묘지 건축 작업을 하다가 중앙에 영구차를 세세하게 그렸습니다. 이유를 묻자 묘소의 분위기를 전달하고 그림에 공기를 더하고 싶다고 말했다.

앞으로 가우디가 드로잉으로 추가 프로젝트를 수행한 경우가 거의 없었다는 점을 상기할 가치가 있습니다. 그는 직접 건설을 감독했지만 동시에 각 물체가 부딪쳤다. 특이한 디자인깊은 엔지니어링 사고와 기능. 그는 이미 거의 완성된 건물을 쉽게 부수고 고객의 도면과 승인 없이 이동 중에도 리모델링을 시작할 수 있었습니다. 그는 그들의 의견에 대해 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 왜냐하면 그 사람만이 그것이 어떻게 더 좋을지 알기 때문입니다.

가우디는 그의 내부와 정면에 자연적 모티브를 사용하여 모더니즘 운동의 저명한 대표자였습니다. 그는 항상 세부 사항에주의를 기울였으며 사람들이 자신이 만든 건물에서 편안함을 느낄 수 있도록 모든 것을했습니다.

학생 시절 가우디는 바르셀로나를 위해 여러 프로젝트를 완료했으며 도면에 남아 있습니다. 이들은 도시 묘지, 병원 및 선박 부두의 문이었습니다.

마침내 가우디는 최초의 공공 명령을 받고 바르셀로나를 위한 랜턴을 디자인했습니다.

1878년 안토니오 가우디는 건축학 학위의 소유자가 되었습니다. 그 순간부터 그의 인생의 새로운 단계가 시작되었습니다.

안토니오 가우디 - 바르셀로나의 건축가

가우디는 바르셀로나를 매우 사랑했습니다. 그는 사랑하는 바르샤의 오래된 고딕 양식을 되살리는 꿈을 꾸었습니다. 가우디의 우상 중 하나는 프랑스의 고딕 성당에 관한 책을 쓴 건축가 Violey-le-Duc였습니다. 가우디는 자신의 아이디어에 대한 의견을 듣기 위해 카르카손에 그를 찾아갔습니다.

나는 가우디가 사회와의 논쟁을 멈추지 않았다고 말하고 싶습니다. 그는 자신이 진실을 알고 있다고 주장했습니다. 그는 자신에게 부과된 건축 규범에 따라 건축하기를 거부하면서 “그러면 내가 아니라 다른 사람이 건축하게 하십시오!”라고 외쳤습니다.

이때쯤 그는 돈을 벌기 시작했고 실제보다 더 성공적으로 보이려고 노력했습니다.

그리고 그는 종종 그의 생각에 대한 설명을 할 수 없었지만 그들은 그를 믿었습니다. 그의 프로젝트는 매번 부조리함에 고객들을 놀라게 했지만, 시간이 지나면서 사람들은 가우디가 만들어낸 편안함과 가장 먼저 봐야 할 아름다움을 높이 평가했다.

바르셀로나에 도착한 관광객은 가우디의 천재성을 이해하지 못한다고 말할 수 있습니다. 그는 이 진저브레드 하우스를 전혀 좋아하지 않습니다. 그래서 모든 바보가 할 수 있습니다.

그런 관광객이 되지 않으려면 가우디가 지은 모든 것이 무언가를 위해 필요하다는 주된 것을 이해할 가치가 있습니다. 그는 엔지니어링 커뮤니케이션, 건물의 빛과 공기 문제에 대해 걱정했습니다. 이제 건축가-디자이너는 방에 환기를 만드는 방법을 고민할 필요가 없고 가우디가 이 모든 것을 고안해야 했습니다. 그는 새로운 형태를 찾고 있었습니다. 아치를 더 우아하고 기둥을 더 얇게 만드는 방법은 무엇입니까? 그리고이 모든 것이 수세기 동안 의미합니다.

우리의 리뷰 등 실용적인 정보바르셀로나의 명소, 쇼핑, 레저 정보 여기에서 읽을 수 있습니다 .

안토니온 가우디와 종교

수년 동안 가우디는 악명 높은 회의론자였습니다. 그는 성전을 위한 사업을 하기는 했지만 성전을 방문하지 않았습니다. 그는 단지 하나님을 믿지 않았습니다. 그러나 무엇인가 그를 깊이 경건한 사람으로 만들었습니다. 한 버전에 따르면, 그는 상당히 어린 나이에 어머니의 죽음으로 인해 신에게로 밀려났습니다.

구엘과 가우디의 만남

많은 사람들이 바르셀로나의 특이한 구엘 공원에 대해 들어본 적이 있습니까? 그래서이 공원은이 이상한 공원의 실제 인물, 건축가의 후원자 및 고객을 기리기 위해 불립니다.

한 버전에 따르면, 구엘은 1878년 파리 전시회에서 가우디를 발견했는데, 그곳에서 건축가는 스페인 전시관에서 일하는 마을 마타로를 위한 프로젝트를 발표했습니다. 이 마을은 서류상으로만 남아 있었지만 가우디는 유럽에서 유행하는 Art Nuovo 스타일을 좋아하는 대중을 흥분시킬 수 있었습니다.

또 다른 버전에 따르면 가우디는 졸업장을 받은 후 추가 1페니를 벌기 위해 어떤 직업이든 잡았다. 한 번 그는 Guell이 그를 본 장갑 가게의 디자인을 다루어야 했습니다. 그는 청년에게 소개를 부탁하고 몇 가지 질문을 하고 건축가를 그의 집으로 초대했습니다.

이 지인은 Antonio Gaudi의 추가 운명을 결정했습니다. 구엘은 가우디의 업적을 진심으로 감사한 진정한 친구이자 자선가가 되었습니다. 그는 섬유 산업에서 충분한 돈을 벌 수 있었고 돈을 위한 최고의 투자는 부동산이라는 것을 이해했습니다. Park Güell 프로젝트를 제외하고 후원자는 항상 흑인이었습니다. 그래서 그는 가우디가 가져온 스케치를 보는 것을 즐겼고 성공적으로 장기 프로젝트로 변환했습니다.

Eusebio Güell은 위대한 주인에게 가장 중요한 고객이자 후원자일 뿐만 아니라 훌륭하고 충실한 친구가 되었습니다. 그들이 만난 날부터 후원자가 죽을 때까지 35년 동안 건축가는 바르셀로나에서 여전히 볼 수 있는 Guell 가족을 위한 훌륭한 작품을 설계하고 만들었습니다. 위대한 가우디는 가정 용품과 가정 용품에서 시크한 맨션과 마스터 자신만의 독특한 세련미와 상상력을 갖춘 휴양 공원에 이르기까지 필요한 모든 것을 만들었습니다.

구엘은 직물 재벌이자 카탈루냐에서 가장 부유한 사람들 중 한 명으로 어떤 꿈도 주문하고 의인화할 수 있었고, 동시에 가우디는 금지와 국경 없이, 비용에 대해 생각하지 않고 자신을 표현하고 창조할 수 있었습니다.

구엘 자신은 교육을 많이 받은 사람이었고 무엇보다도 그와 가우디는 예술과 많은 사람들이 흥미를 갖는 일과거 가톨릭 애국심의 찬가가 된 위대한 걸작 "아틀란티스"를 만든 시인 Verdaguer에게. 또한 두 공예의 위대한 대가는 진정으로 조국의 애국자였으며 공통의 정치적 견해가 일부 건축 건물에 반영되었습니다. 이러한 내면의 의인화 중 하나는 영적 세계가우디와 구엘은 바르셀로나의 궁전으로 지금도 그 우아하고 독특한 모습으로 방문객들을 즐겁게 해줍니다.

가우디는 구엘을 높은 매너와 자신의 상태를 자랑하지 않고 매우 현명하게 관리하는 비정상적으로 관능적인 신사이자 선관이라고 말했습니다. 건축가는 또한 작업 중에 재정 문제에 제한을 두지 않고 대리석, 보석 및 기타 고가의 재료와 같은 고가의 재료로 건축 예술 작품을 침착하게 조각할 수 있는 기회를 가졌다는 점에 대해 수탁자들에게 크게 감사했습니다. Güell의 비서인 Raymond Campamar만이 항상 그의 주인의 성급한 지출을 약간의 불신으로 대했지만 이것은 그의 개인적인 두려움에 불과했습니다.

Güell 가족을 위해 Gaudí는 다음을 포함한 많은 프로젝트를 완료했습니다.

바르셀로나 근처 Pedralbes의 파빌리온과 맨션;
Garraf의 와인 저장고;
Santa Coloma de Cervelho의 예배당과 흥미로운 지하실;
바르셀로나 구엘 공원의 놀라운 아름다움;
19세기의 84-87년에 만들어진 Guell 사유지 앙상블은 주인의 독특한 건물 중 하나였습니다.
또한 주목할 가치가 있는 것은 Hall of the Hundred Columns의 곡선형 벤치입니다.
하우스 칼베;
성 수도원 테레사;
건축가의 집 박물관;
그리고 가장 중요한 것은 장엄한 창조 - 위대한 주인의 삶의 작품 - 바르셀로나의 상징 인 Sagrada Familia 대성당입니다.

사그라다 파밀리아 대성당(Sagrada Familia)

사그라다 파밀리아 성당은 일생을 바친 위대한 건축가 가우디의 작품이었습니다. 이 건물의 역사는 바르셀로나 당국의 아이디어에 따라 Francisco de Villara가 대성당을 건설하고 설계하기 시작한 1883년에 시작되었습니다. De Villar는 이 교회를 신고딕 양식으로 생각했습니다. 사실, 그는 후진 아래에 하나의 지하실 만 지은 다음 같은 19 세기의 91에서 프로젝트를 가우디로 옮겼습니다.

가우디는 일생의 43년을 대성당에 바쳤고 위대한 거장들이 고안한 어떤 지시와도 달리 자신의 스타일로 건물을 만들었습니다. 건축의 역사 전체에서 안토니오 가우디는 존재하지 않았기 때문에 모든 사람과 거리를 두었고, 성전이 끝까지 완성되지 않은 오늘날에도 동등하지 않습니다. 예술가의 사상과 목표를 이해하고 일생의 일을 완성할 수 있는 사람은 아직 아무도 찾지 못했습니다.

성가족 대성당은 건축가에 의해 신약성서의 삶의 구현으로 생각되었으며 정면의 모든 치장 벽토는 지상에서의 그리스도의 삶과 행동을 전달하기로 되어 있었습니다. 여기서도 가우디는 자신의 원칙에서 벗어나지 않았고, 미리 발명한 것도 없었지만, 작업하는 동안 아이디어가 떠올랐을 때 이를 현실로 구현했습니다. 이를 위해 그는 끊임없이 건설 현장에 있었고 전체 프로세스를 완벽하게 통제했습니다.

그의 자손과 더 가까워지기 위해 Antonio는 미래 대성당의 방 중 하나로 이사했으며 때로는 그의 아이디어가 자신의 과거 아이디어와 왜곡되었습니다. 그 후 건축업자들은 하나를 부수고 가우디가 막 생각해낸 새로운 것을 지어야 했습니다. 이것은 놀라운 대성당이 그 당시의 형태와 건축 조각으로 모든 주민을 놀라게했으며 전 세계 방문객의 견해를 계속 놀라게 한 바르셀로나의 모든 집보다 천천히 성장하고 상승하기 시작한 방법입니다. 오늘.

Gaudí의 아이디어에 따르면, 교회는 4개의 곡선형 탑을 장식해야 하는 동일한 디자인의 3개의 정면처럼 보여야 했습니다. 결과적으로 각각은 사도 중 한 명을 상징하는 12개의 탑이 있어야 하며 정면은 "탄생", "그리스도의 수난" 및 "부활"과 같은 그리스도의 삶을 의인화해야 했습니다.

그러나 슬프게도 수년에 걸친 건설 후에도 가우디는 자신의 아이디어 중 일부만 실현할 수 있었고 시민의 눈에는 대성당의 동쪽 부분인 "크리스마스" 외관 하나만을 제시할 수 있었습니다. 그러나 1950년에 주인이 사망한 후 완성된 4개의 탑도 있습니다. 나머지 정면, 치장 벽토 및 탑은 미완성 상태로 남아 있습니다.

위대한 주인의 죽음

20세기 14년차부터 가우디는 성전 건축에 온전히 몰두하기 시작했고 점점 더 내면세계로 움츠러들기 시작했고 점차 은둔자로 변해갔다. 그는 건설 현장의 작업장에서 며칠을 보냈고 추가 작업을 위한 기금과 기부금을 모으기 위해 가끔 밖에 밖에 나가지 않았습니다. 대성당 벽과 건물 전체의 건설은 가우디의 삶의 집착이자 목표가 되었습니다.

1926년 어느 평범한 날, 안토니오 가우디는 저녁 예배를 위해 가장 가까운 교회로 향하던 중 트램에 치였습니다. 이것은 카탈로니아의 뛰어난 건축가의 삶의 마지막 날이었습니다. 낡아빠진 옷을 입고 길가에 누워 있는 노인의 모습에서 지나가는 사람은 아무도 가우디의 거장을 알아보지 못했다. 그는 노숙자 노인으로 오인되어 홀리 크로스와 폴 가난한자를 위한 병원으로 보내졌습니다. 건축가는 이틀 동안 의식을 잃었고 병상에서 74세의 나이로 사망했습니다.

안토니오 가우디는 사후에야 고인의 시신으로 안장되었고 미완성된 대성당의 지하실에 완전한 영예를 안고 묻혔습니다.

현대의 거장들은 가우디의 작품을 완성하기 위해 여러 번 시도했지만 아무도 예술가의 아이디어를 반복하고 그것을 실현하지 못했습니다. 이제 대성당은 바르셀로나의 웅장하고 멋진 전망을 자랑하며 수년에 걸쳐 대성당의 주요 건물이자 도시의 얼굴이 되었습니다.

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Antonio Gaudi의 성격은 불가사의하고 신비합니다. 내 생각에 비슷한 아우라를 가진 두 번째 사람은 실존 인물이 아니라 Francis Scott Fitzgerald The Great Gatsby의 소설에 나오는 인물입니다. 그리고 소설의 주인공은 얼마나 쉽게 야회로 청중을 매혹시켰는지, 가우디의 작품은 우리의 마음, 영혼, 기억을 쉽게 사로잡았습니다.
그의 천재성은 무엇입니까?
아마도 답은 표면에 있습니다. 그는 우리 주변에 있습니다. 가우디는 자연을 신격화하고 자연에서 영감을 얻었습니다. 그는 자연의 법칙을 건축으로 옮기기로 결정한 최초의 사람이었습니다.
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교회 첨탑 꼭대기에는 곡식단과 옥수수 이삭이 있고 창문의 아치에는 과일 바구니가 장식되어 있으며 포도송이가 파사드에 매달려 있습니다. 뱀과 파충류의 형태로 구불구불한 배수관; 굴뚝은 달팽이로 뒤틀리고 울타리 격자는 야자수 잎 형태로 위조됩니다.
독창적인 것은 모두 간단합니다!

안토니오 가우디는 일생 동안 20개 이상의 건축 걸작, 그 중 10곳이 바르셀로나에 있습니다.

바르셀로나의 거리를 거닐며 오늘날의 유사점이 없는 가우디 건축의 걸작을 만나보실 수 있습니다.

다음 호텔에서 바르셀로나에 머물 수 있습니다.

1. 하우스 바이센스(Casa Vicens)

비센스의 집은 가우디의 첫 번째 중요한 작품입니다. 1883년에서 1888년 사이에 세라믹 타일 공장 소유주인 Manuel Vicens Muntaner의 명령으로 지어졌습니다.

미래 건설 현장을 처음으로 조사한 가우디는 금잔화라는 노란 꽃 카펫으로 둘러싸인 거대한 꽃이 만발한 야자수를 발견했습니다. 가우디는 이 모든 주제를 나중에 집 디자인에 포함시켰습니다. 야자수 잎은 울타리에서 제자리를 찾았고 금잔화는 세라믹 타일의 패턴이 되었습니다.

가우디는 외부의 세심한 마감으로 시작하여 내부의 장식 솔루션, 벽과 스테인드 글라스 창의 페인팅에 이르기까지 건물 전체의 디자인을 개발했습니다.

집은 사유지이기 때문에 공개되지 않습니다. 그러나 일년 중 어느 날인 5월 22일, 집 주인이 손님에게 문을 엽니다.

2. Guell 사유지의 파빌리온(Pavellons Güell)

이 프로젝트에서 건축가 안토니오 가우디와 에우세비 구엘 백작, 바르셀로나의 이미지를 수년 동안 결정한 두 명의 위대한 남자가 만났습니다. Güell의 명령에 따라 Antonio는 후원자의 여름 별장을 재건축해야 했습니다. 즉, 공원을 다시 만들고 울타리가 있는 문을 세우고, 새로운 정자를 짓고 실내 경기장이 있는 마구간을 설계해야 했습니다. 그리고 전체 프로젝트에 대한 하나의 아이디어를 보여주기 위해 건축가는 모든 건물을 동일한 스타일로 완성했습니다. 건축 자재그리고 용의 비늘을 닮은 문양.

가우디가 처음으로 trencadis 기법을 사용한 것은 Guell 파빌리온을 건설하는 동안이었습니다. 즉, 불규칙한 모양의 세라믹이나 유리 조각으로 표면을 마주하는 것입니다. 나중에 우리는 구엘 공원의 벤치 디자인과 건축가의 다른 많은 작품에서 이 기술을 만날 것입니다.

불행히도 오늘날에는 용으로 장식된 문이 있는 입구 그룹만 건물에서 살아남았습니다. 가우디가 생각한 대로 용은 황금 사과로 정원을 지켰습니다. 영원한 젊음그리고 불멸.

문이 열리자 용의 머리와 발이 움직여서 손님과 행인을 놀라게하고 놀라게했습니다. 오늘날, 당신은 두려움 없이 드래곤에게 접근할 수 있습니다. 드래곤은 움직이지 않고 자유롭게 당신을 사유지로 보낼 것입니다.

3. 구엘 팔라우

Güell을 위해 Antonio Gaudi가 만든 다음 대규모 프로젝트는 주거용 건물 또는 궁전입니다. 이 장엄한 베네치아 "팔라초"는 22 x 18미터의 작은 공간에 짜여져 있습니다.

완전히 평가 모습구엘궁 전체는 어느 시점에서든 불가능합니다. 왜냐하면 Carrer Nou de la Rambla는 매우 조밀하게 지어졌습니다. 건물에서 멀리 떨어져 있는 시청자를 놀라게 하기 위해 가우디는 특이한 굴뚝 타워를 설계했습니다.

가우디는 하나의 건축 요소가 지붕의 가치 있는 장식이 될 수 없다고 믿었습니다. 따라서 성에서 지붕은 "scenographic"원칙에 따라 설계되었습니다. 각 굴뚝은 기발한 포탑 형태로 만들어져 지붕을 마법의 정원으로 바꿉니다. 가우디는 자신의 미래 프로젝트에서 이 가장 좋아하는 기술을 사용합니다.

입구에서 가우디는 궁전의 두 위조된 문 사이에 카탈로니아의 문장을 놓고 문 자체에 Euzebi Güell의 이니셜인 "E"와 "G"를 새겼습니다.

4. 성 테레사 기사단(Collegi de las Teresianes)

"Collegi de las Teresianes" - 성 테레사 수도원에 있는 학교 - 또한 안토니 가우디의 건축 걸작 중 하나가 되었습니다. 대학 건물은 1888년에서 1890년 사이에 테레지아 수도회를 창설한 신부 Enric d'Usso의 명령으로 지어졌습니다.

처음에 계획의 개발은 건축가 Juan B. Ponsom에게 위임되었습니다. 그는 1년 동안 프로젝트를 진행했고, 가우디에게 공사를 맡겼을 때 2층까지 건물을 짓는 데까지 성공했습니다. 젊고 뛰어난 건축가는 초기 설계를 크게 변경하고 1년도 채 되지 않아 공사를 완료했습니다.

가우디에게 이것은 이례적인 프로젝트였습니다. 첫째, 그는 조건에서 일해야 했다 제한된 예산따라서 일반 벽돌과 모조 석재가 건설에 사용되었습니다. 그리고 두 번째로, 그의 환상은 "프레임"이었습니다. 그들의 모든 건축과 장식 아이디어 Antonio는 먼저 사제와 협력했으며 그 후에야 사제를 살릴 수 있었습니다. 당연히 대부분의 계획이 거부되었습니다.

그럼에도 건축가는 학교를 최대한 장식했다. 이를 위해 그는 수많은 깔끔한 아치와 장식 요소교수의 모자처럼 보이는 건물의 흉벽에.

5. 하우스 칼베(Casa Calvet)
바르셀로나에 있는 건축가 안토니 가우디의 또 다른 걸작은 언뜻 보기에는 평범하고 별거 아닌 것 같지만 자세히 들여다보면…

Gaudí의 Calvet House는 "수익성 있는" 집의 모든 기준에 따라 고(故) 산업가 Pere Calvet의 미망인의 명령으로 지어졌습니다. 1층은 상가, 2층은 여주인이, 나머지 층은 세입자에게 나눠줬다.

역설이지만 1900년 건축 직후 안토니오 가우디가 만든 가장 '평범한' 건축물은 바르셀로나 최고의 건축물로 인정받았다. 많은 사람들에게 이것은 놀라운 일이었습니다. 이 시간까지 Antonio는 더 세련되고 정교해 보이는 여러 프로젝트를 완료했기 때문입니다. 그러나 수도 카탈루냐의 당국은 이 창조물이 가장 가치 있어 보였다.

파사드 디자인에서 가우디는 작은 것 하나하나까지 생각했습니다. 그래서 벌집은 건축가에게 엿보는 구멍의 모양을 제안했습니다. 그것을 만들 때 천재는 손가락을 점토 덩어리에 여러 번 담근 다음 결과 모양을 금속으로 채 웠습니다.

그리고 현관문의 문고리가 빈대 이미지를 쳤습니다. 아마도 고대 카탈로니아 관습에 따르면이 곤충을 죽이면 집안에 행운과 번영이 생겼을 것입니다. 아니면 Antoni Gaudí가 해충을 좋아하지 않았을 수도 있습니다.

오늘날, Kalvet 집은 여전히 원래의 용도로 사용됩니다. 지하실은 창고로, 1층은 사무실로, 나머지 층에는 주거용 아파트가 있습니다.

6. 바르셀로나 Bellesguard Street의 Figueres House(Casa Figueras)

15세기 초, 마티 왕은 티비다보 산의 경사면에 웅장한 궁전을 지었고 카탈루냐어로 "아름다운 경치"로 번역된 벨스가드(Bellesguard)라고 불렀습니다. 5세기 후인 1900년에는 건축가 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)가 설계한 완전히 다른, 보다 겸손한 신고딕 양식의 궁전이 같은 자리에 세워졌습니다. 그 후 그는 피게레스 가문의 이름을 받았다.

집은 다소 기괴한 스타일로 밝혀졌습니다. 구조 자체가 높은 것과는 거리가 멀지만 구조는 위쪽을 향하고 있는 것 같다. 가우디는 건축에 날카로운 첨탑을 사용하고 집의 각 부분을 의도적으로 과대 평가하여 비슷한 효과를 얻었습니다. 지하실의 높이는 3미터, 1층은 5미터, 메자닌은 6미터였습니다. 집의 총 높이는 33m에 이르며 수직 방향으로 완전히 완성된 것처럼 보입니다.

건설 작업 과정에서 가우디는 중세 도로를 다소 옮겨 경사 기둥이있는 금고에 배치했습니다. 그는 구엘 공원에서도 이 기술을 사용합니다.

2013년까지 피게레스의 집은 일반인에게 공개되지 않았지만 소유자가 재건축 자금이 필요했기 때문에 관광객에게 개방하기로 결정했습니다.

천천히, 우리는 가장 흥미로운 것에 접근하고 있습니다. 이들은 바르셀로나에서 안토니 가우디의 손에 대한 잘 알려져 있고 인기있는 명소이며, 그 중 첫 번째는 공원 구엘입니다.

7. 구엘 공원. 가든 시티(구엘 공원)

아마도 우리 각자는 엽서, 자석 및 기타 기념품에서 발견되는 카탈로니아 수도의 상징 중 하나 인 Gaudí의 진저 브레드 하우스를 적어도 한 번 보았을 것입니다. 당신과 나는 공원 구엘 입구에서 그들을 찾을 수 있으며 때로는 "가우디 공원"이라고 불립니다.

옛날 옛적에 바르셀로나의 이 인기 있는 공원은 상업 프로젝트로 개발을 시작했습니다. 영국을 여행한 후 Güell은 공원 지역에 깊은 인상을 받았고 바르셀로나에서도 비슷한 것을 만들기 시작했습니다. 이를 위해 그는 언덕에 있는 큰 부지를 구입하고 Antoni Gaudí에게 프로젝트를 인수하도록 요청했습니다. Güell의 아이디어에 따르면 공원은 카탈로니아 엘리트를 위한 주거 커뮤니티가 되는 것이었습니다. 그러나 도시의 주민들은 그의 노력을지지하지 않았습니다. 결과적으로 주거용 건물프로젝트의 저자가 Güell과 Gaudi와 변호사 친구와 같이 정착 한 3 개의 전시회 사본 만 제작되었습니다. 나중에 바르셀로나 시의회는 후원자의 상속인으로부터 부동산을 구입하여 도시 공원으로 개조하고 두 집에 시립 학교와 박물관을 열었습니다. 변호사의 집은 여전히 그의 가족 소유다.

건축가는 훌륭한 일을 했습니다. 그는 필요한 모든 통신 시스템, 계획된 거리와 광장, 고가교, 성벽, 입구 파빌리온 및 100개 기둥 홀으로 연결되는 계단을 설계했습니다. 홀의 지붕에는 주변에 밝은 곡선 벤치로 둘러싸인 큰 광장이 있습니다.

8. 카사 바트요

"House of Bones", "Dragon House", "Yawning House"는 모두 바르셀로나의 Casa Batllo가 알려진 이름입니다.
이 명소는 바르셀로나의 가장 중심에 위치하고 있으며, 당신의 모든 욕망과 함께 당신은 그것을 눈치 채지 않고 지나갈 수 없을 것입니다. 용의 등뼈를 닮은 혹등의 지붕, 조명에 따라 색이 변하는 모자이크 파사드, 큰 눈을 가진 파리나 해골의 얼굴을 닮은 발코니 이 모든 것이 지울 수 없는 인상을 줍니다.

안토니오 가우디는 오래된 건물을 완전히 철거할 계획이었던 직물 재벌로부터 집을 재건축하라는 명령을 받았습니다. 집의 원래 구조를 유지하면서 건축가는 두 개의 새로운 정면을 설계했습니다. 주된 것은 Passeig de Gracia를 내려다보고 있고, 뒤쪽은 쿼터 안으로 들어갑니다.

건물의 조명과 환기를 개선하기 위해 가우디는 조명 샤프트를 단일 안뜰로 결합했습니다. 여기에서 건축가는 chiaroscuro의 특별한 플레이를 만들었습니다. 균일한 조명을 얻기 위해 Gaudí는 점차적으로 색상을 변경합니다. 세라믹 클래딩흰색에서 파란색과 파란색으로.

파사드의 일부는 황금빛으로 시작하여 주황색으로 계속되고 청록색으로 끝나는 깨진 세라믹 타일의 모자이크로 덮여 있습니다.

9. 하우스 밀라 - Pedrera (Casa Milà)

Casa Mila는 Antonio Gaudí의 최신 세속 프로젝트입니다. 건축 후 건축가는 자신의 인생의 주요 걸작인 사그라다 파밀리아 대성당에 전적으로 전념했습니다.
처음에 바르셀로나 사람들은 가우디의 새로운 창작물을 받아들이지 않았습니다. 밀라의 집은 그 울퉁불퉁하고 사려 깊은 외관 때문에 "돌 채석장"을 의미하는 "Pedrera"라는 별명이 붙었습니다. 집의 건축주와 소유주는 일반적으로 인정되는 표준을 준수하지 않아 여러 번 벌금을 부과받기까지 했습니다. 그러나 곧 열정이 가라앉았고, 그들은 빨리 그 집에 익숙해졌고 그것을 천재의 또 다른 창조물로 다루기 시작했습니다.

Pedrera를 구축할 때 Antoni Gaudí는 시대를 훨씬 앞서는 기술을 사용했습니다. 고전적인 지지 및 내 하중 벽 대신에 사용되었습니다. 강철 프레임아치와 기둥으로 강화된 불규칙한 모양. 덕분에 집의 정면에 특이한 떠 다니는 모양을 줄 수 있었고 집 소유자의 요청에 따라 아파트의 레이아웃이 언제든지 변경 될 수 있습니다. 이 기술은 모 놀리 식 프레임 주택 건설에 사용하는 현대 건축업자들 사이에서도 매우 인기가 있습니다. 그러나 한 세기가 넘었습니다!

그러나 건축가의 재능은 밀라의 집 지붕에서 완전히 드러났습니다. 여기에서 가우디는 특별한 것을 만들었습니다. 요정의 세계특이한 조각으로 굴뚝과 승강기 장식하기.

그 문화적 가치에도 불구하고, 밀라의 집은 오늘날에도 여전히 거주하고 있습니다. 안토니오 가우디의 작품이 전시된 전시장, 당시의 삶을 반영한 아파트, 건물 옥상만 관람할 수 있다.

10. 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)

사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)는 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)가 43년 동안 바친 일생의 프로젝트인 주요 걸작이다. 대성당 건설은 건축가 Francesco del Villar의 지시에 따라 1882년에 시작되었습니다. 그러나 1년 후, 젊은 가우디가 그의 자리에 임명되었습니다. 그의 생각에 따르면 대성당의 높이는 높은 산바르셀로나는 불과 1미터 - 170미터입니다. 이를 통해 건축가는 사람의 손으로 지은 것이 신이 지은 것보다 높을 수 없다는 것을 보여주고 싶었다.

사그라다 파밀리아의 속죄 사원은 가우디의 다른 많은 작품과 마찬가지로 자연과의 일치 철학의 정신으로 설계되었습니다. 건물은 18개의 탑으로 장식되어야 합니다. 이것은 사도, 전도자 및 예수 그리스도의 상징입니다.

대성당의 정면은 이미 성경 속 인물들뿐만 아니라 동물, 포도, 성인들의 삶의 사실을 반영하는 다양한 상징을 묘사한 조각품으로 장식되어 있습니다.

동물 피규어를 가우디가 직접 만들었다는 점은 주목할 만합니다. 그는 자신의 "모델"을 잠들게 하고 정확한 조각품을 만들었습니다.

대성당의 내부도 세세한 부분까지 고려됩니다. 가우디는 대성당 내부에서 나무 가지를 통해 별이 보이는 숲과 비슷할 것이라고 가정했습니다. 이 아이디어를 반영하여 다면적 기둥이 대성당에 나타나 사원의 높은 둥근 천장을 지지했습니다.

금고에 가까울수록 기둥의 모양이 바뀌고 나무처럼 분기됩니다. 이 장대한 프로젝트의 별은 다른 높이에 위치한 창 개구부였습니다.

안토니오 가우디의 죽음은 그의 일생과 마찬가지로 비범했습니다. 1926년 6월 7일 73세의 나이로 그는 전차에 치였습니다. 건축가는 의식을 잃었지만 택시 기사는 그를 병원으로 데려가려고 서두르지 않았습니다. 그는 돈도 문서도 없었고 매우 어수선해 보였습니다. 그 결과 그는 가난한 사람들을 위한 병원에 입원하게 되었습니다.
가우디는 1926년 6월 10일에 세상을 떠났고 그가 가장 좋아하는 장소인 사그라다 파밀리아 속죄 교회에 묻혔습니다.

세계에서 가장 위대한 건축가 중 한 명이자 바르셀로나에서 가장 유명한 건축가인 가우디가 태어나면서 죽을 수도 있었습니다. 그의 어머니의 탄생은 매우 어려웠고 조산사는 즉시 소년을 끝냈습니다. 신생아의 영혼을 구하기 위해 그는 즉시 침례를 받았습니다. 이후 가우디는 자신이 살아남은 것이 기적이라고 주장했다. 그리고 그는 자신이 특별한 목적을 위해 선택되었다고 믿었습니다.

어린 시절

안토니오 가우디는 1852년 6월 25일 카탈루냐 지방의 작은 마을 레우스에서 태어났다. 그의 아버지는 유전적인 대장장이인 Francesc Gaudí y Sierra였고 그의 어머니는 소년의 이름을 따서 Antonia Cornet y Bertrand였습니다. 그 아이는 스페인의 관례에 따라 양쪽 부모인 Gaudi i Cornet으로부터 성을 받았습니다.
아버지는 아이에게 주변 사물의 아름다움을 이해하도록 가르쳤고 가우디에게 건축과 순수 예술에 대한 사랑을 심어주었습니다. 그의 어머니로부터 그는 신에 대한 믿음과 종교성을 받아들였습니다.
그 소년은 매우 병약하게 자랐습니다. 그는 심한 형태의 관절염으로 고통 받았으며, 이는 가장 단순한 움직임으로도 심한 통증을 유발했습니다. 그는 야외 게임을하지 않았고 거의 걷지 않았습니다. 그는 걷기가 힘들어 나귀를 타고 산책을 갔습니다. 그러나 정신 발달에서 그는 다른 많은 아이들보다 훨씬 앞서 있었습니다. Antonio는 관찰력이 있었고 그림 그리는 것을 좋아했습니다.
1863년 그는 프란체스코 수도원의 학교에서 공부를 시작했습니다. 그리스어, 시, 수사학, 라틴어 외에도 기독교 교리, 종교사 및 그의 사고 방식과 글쓰기 방식에 영향을 미친 기타 종교 분야를 공부했습니다. 그의 지능에도 불구하고 Antonio는 학업을 잘하지 못했고 기하학 만이 그에게 쉽게 다가 왔습니다.
가족에서 가우디는 많은 비극을 겪었습니다. 그의 형제는 1876년에 사망했습니다. 그의 뒤를 이어 그의 어머니가 세상을 떠났다. 그리고 3년 후 건축가의 여동생이 세상을 떠났고 딸은 그의 보살핌에 맡겼습니다.

연구

1868년 안토니오는 바르셀로나로 이주했다. 그는 교육비를 벌기 위해 아버지의 땅을 팔아야 했습니다. 그는 1874년에야 Higher School of Architecture의 학생이 되었습니다. 이에 앞서 가우디는 대학 정밀과학부에서 공부했지만 근면을 거의 나타내지 않았습니다.
건축 학교는 창의성과 자기 표현에 더 많은 자유를 주었고 가우디는 곧 최고의 학생 중 한 명이 되었습니다. 그러나 그의 완고한 성격, 시위에 대한 열망은 종종 그에게 낮은 점수로 판명되었습니다. 선생님들은 그가 천재인지 미쳤는지 판단했습니다.
학생 시절 다리의 류마티스 통증이 마침내 사라졌고 가우디에서는 정상적으로 걸을 수 있었습니다. 그리고 그것은 그가 가장 좋아하는 일 중 하나가 되었습니다.
안토니오는 1878년에 졸업했습니다. 그리고 1906년에 그는 또 다른 슬픔, 즉 아버지의 죽음을 겪었습니다. 6년 후, 그의 조카는 그를 따라 무덤으로 들어갔다.

캐리어 시작

1870년부터 1882년까지 가우디는 프란시스코 빌라르(Francisco Villar)와 에밀리오 살라(Emilio Sala)라는 두 건축가의 지도 아래 제도사로 일했습니다. 그는 공예를 공부했고 성공하지 못한 대회에 참가했습니다.
처음에 그는 적용된 명령을 수행했습니다. 첫 번째 공무건축가 가우디 스틸 레알 광장의 가로등.

이 기둥은 대리석 바닥에 장착된 6개의 뿔 샹들리에였습니다. 그들은 번영의 상징인 수성의 헬멧으로 관을 쓰고 있습니다. 이 작업은 지방 자치 단체와 가우디가 수수료에 대해 동의하지 않았기 때문에 시 당국의 처음이자 마지막 명령이었습니다.
1877년에 건축가는 그의 첫 번째 주요 작품을 만듭니다. 카탈루냐 광장의 분수. 그리고 그 이후로 그는 아르누보 양식의 독특한 건물들을 많이 세웠다.

1883년 가우디가 첫 번째 저택을 설계했습니다. 부유한 제조업체인 Manuel Vicens가 그의 고객이 됩니다. 집은 지어져야 할 뿐만 아니라 작은 공간에 성공적으로 들어맞아야 했습니다. 토지 플롯, 정원이 있는 프레임과 동시에 공간의 환상을 만듭니다. 건축가는 이 작업에 훌륭하게 대처했습니다. 포탑, 돌출형 창문, 발코니는 단순한 사각형(cat. Casa Vicens)에 놀라운 3차원성을 제공합니다.

1898년~1900년. 지어지고있는 중 (고양이 카사 칼베). 가우디의 다른 건물과 달리 이 집은 매우 전통적인 모습을 하고 있으며 정면이 대칭입니다. 볼록하고 평평한 교대 발코니와 코일 형태의 보빈과 기둥은 독창성을 부여합니다. 이는 섬유 산업을 소유한 소유자의 전문적인 제휴에 대한 찬사입니다. 이 건물을 건설한 공로로 건축가는 1900년 바르셀로나 시상을 수상했습니다.
가우디는 고객의 의견을 거의 고려하지 않았습니다. 그는 겸손했지만 동시에 괴팍했고 그의 모든 환상을 작품에 구현했습니다.

그는 스페인 부르주아 계급이 부자가 되어 전 세계에 그들의 승리를 보여주기로 결정한 시기에 태어난 행운아였습니다. 이웃집보다 더 정교한 집의 건설은 간단한 방법으로당신의 우월성을 증명하십시오. 따라서 독창적 인 비전을 가진 건축가는 항상 재능있는 것은 아니 었으며 인기가 있었고 행동의 완전한 자유가있었습니다.
같은 시기에 가우디는 네오 고딕 양식과 요새화된 요새의 정신으로 건물을 세웠다. Astorga 시에 있는 주교의 궁전 (cat. Palacio Episcopal de Astorga). 카스티야에 위치한 이 건물의 디자인은 1887년 카탈로니아 태생인 Grao i Vallespinos의 주교에 의해 의뢰되었습니다. 가우디는 해자, 4개의 탑, 흉벽이 있는 중세 요새의 형태로 궁전을 건설하기 시작했습니다. 성직자의 궁전으로서는 매우 과감한 결정이었지만 주교는 이의를 제기하지 않았다. 1893년 고객의 갑작스런 죽음으로 공사가 중단되었고 과도한 비용에 불만을 품고 교회 평의회다른 건축가에게 공사의 완료를 맡겼습니다.

대규모 건축 작업 외에도 가우디는 인테리어 디자인과 가구 스케치 개발에 참여했습니다.

명성

안토니오 가우디가 창조한 바르셀로나와 다른 도시의 모든 광경은 웅장하지만, 진정한 인기는 에우세비오 구엘을 만난 후 만들어진 작품에서 가져왔다. 그는 독창적인 감각과 취향을 지닌 카탈루냐에서 가장 부유한 직물왕이었습니다. 그리고 그는 훌륭한 건축가의 친구이자 후원자가 되었습니다.
그들의 우정에는 두 가지 버전이 있습니다. 1878년 파리 만국 박람회에서 만난 두 사람은 가우디가 마타로 마을 프로젝트를 발표한 곳입니다. 그러나 알려지지 않은 건축가의 레이아웃이 대중의 관심을 끌 수 없었기 때문에 이 버전은 거의 그럴듯하지 않습니다.
다른 버전에 따르면 Güell은 Antonio가 바르셀로나 장갑 가게를 장식할 때 그를 알아차렸습니다. 졸업장을 받은 후 청년은 돈이 필요했고 어떤 직업이든 취했습니다. 창을 장식하면서 가우디는 인상적으로 해냈습니다. 철사에 묶인 장갑으로 그는 도시 생활의 전체 장면을 만들었습니다. 마차를 끄는 말, 걷는 사람, 모든 카탈루냐 사람들이 사랑하는 고양이.
거장의 작품에 매료된 구엘은 오랫동안 그의 작품을 지켜보다가 가게 주인에게 가우디를 소개해 달라고 부탁했다. 그 청년이 건축가라는 것을 알게 된 그는 그를 방문하도록 초청했고, 그곳에서 그는 그를 따뜻하고 정중하게 맞이했습니다. 그 후 가우디는 구엘의 집을 자주 방문하게 되었습니다. 그는 그에게 그의 건물에 대한 새로운 스케치를 보여 주었고 Eusebio는 항상 그에게 진정한 걸작이 된 정확히 건물의 건설을 위임했습니다.
건축가 가우디가 소유한 많은 작품과 집은 수세기 동안 살아남을 것입니다.

궁전 Guell (cat. Palao Guell).

기자가 건설과 비교한 이 집 바벨탑, 1885-1900년에 지어졌습니다. Güell은 건축 및 인테리어 디자인을 위한 자금으로 건축가를 제한하지 않았습니다. 이 집의 실내 장식에는 가장 호화로운 재료인 거북이 껍질, 상아, 흑단, 유칼립투스만 사용되었습니다. 그리고 내부에서 스카이 돔이 있는 홀이 가장 흥미로운 부분이 된다면 외부에서는 기괴한 포탑 형태의 18개의 굴뚝이 있는 지붕이 가장 인상적입니다.

카사 밀라 (cat. 카사 밀라)

밀라의 집(House of Mila) 또는 카사 밀라(Casa Mila)는 1906-1910년에 Antonio Gaudi에 의해 만들어졌습니다. 밀라 가족을 위해 처음에 바르셀로나 사람들은 이 가파르고 구부러진 모양의 건물을 높이 평가하지 않았고 채석장이라는 이름의 La Pedrera라는 별명을 붙였습니다. 지붕은 또한 멋진 헬멧을 쓴 기사처럼 보이는 포탑으로 장식되어 있으며, 그 중 하나는 녹색 병 유리 조각으로 상감되어 있습니다.

Batllo House (cat. Casa Batllo)

안토니오 가우디의 카사 바트요 카사 바트요그리고 뼈의 집, 1904-1906년에 가우디에 의해 재건되었습니다. 천재에 의해 변형 된 건물에는 거의 직선이 없습니다. 그 외관은 분명히 용을 묘사합니다 - 악의 이미지. 그리고 발코니와 기둥에서 추측되는 두개골과 뼈가 그의 희생자입니다. 십자가가 달린 포탑 - 카탈루냐의 수호 성인 성 조지의 검 -은 용의 몸을 관통하여 어둠에 대한 빛의 세력의 승리를 상징합니다.

Park Guell (고양이 Parc Guell)

바르셀로나의 구엘 공원은 1900년에서 1914년 사이에 만들어졌으며 주거 지역과 정원이 결합된 곳이었습니다. 상업적인 관점에서 볼 때 이 프로젝트는 실패했습니다. 카탈루냐 사람들이 언덕에서 살기를 원하지 않았기 때문입니다. 그러나 오늘날 공원 구엘은 바르셀로나에서 가장 밝은 광경 중 하나입니다. 공원의 정문은 거대한 진저브레드 하우스처럼 보이는 두 개의 정자로 장식되어 있으며, 상부 테라스에는 바다뱀 모양의 거대한 벤치가 있습니다. 이 Park Gaudi는 집 중 하나에 살기로 결정하고 소유했습니다.

(cat. 사원 Expiatori de la Sagrada Familia)

안토니오 가우디(Antonio Gaudí)의 탄생으로 전 세계의 건축은 많은 작품으로 풍성해졌지만, 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)가 가장 두드러졌다. 가우디는 1883년에 바르셀로나에 있는 이 대성당에 대한 작업을 시작했지만 완료할 시간이 없었습니다. 다른 많은 건물과 마찬가지로 이 건물에서도 건축가는 자연에서 본 것을 반영했습니다. 기둥의 숲은 기둥이 나뭇가지 형태로 서로 얽혀서 둥근 천장을 만들고, 각각의 탑과 스테인드글라스 창은 성경적 이야기를 들려준다.
가우디가 구상한 대로 대성당은 그리스도의 생애(탄생, 수난, 부활)를 묘사하는 3개의 정면이 있어야 했습니다. 또한 사도를 상징하는 12개의 포탑, 복음 전도자에게 헌정된 4개의 더 높은 탑, 성모 마리아의 탑과 그리스도를 위한 170m의 가장 높은 탑을 설치할 계획이었습니다. 신을 두려워하는 카탈루냐인들은 사원이 몬주익 언덕(171m)보다 높은 것을 원하지 않았습니다. 왜냐하면 산은 신의 창조물이고 건물은 사람의 것이기 때문입니다.

가우디의 건축은 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 사원을 건축하는 동안 Antonio Gaudí는 기둥, 금고 및 기타 세부 사항을 복잡한 3차원 형태에 기반을 두었으며, 이제 이 방법으로만 재현할 수 있습니다. 컴퓨터 시뮬레이션. 그리고 건축가는 상상력과 직관의 도움으로 만 그것들을 개발했습니다.

사찰이 순전히 교인들의 익명의 기부금으로 건립되고 있다는 것이 신기하다. 이 구조가 완성되면(2026년 완공될 것으로 추정) 세계에서 가장 높은 교회가 된다.

안토니오 가우디는 극도로 화를 내고 완고했습니다. 아마도 그것이 그와 함께 아주 재미있는 사건이 발생한 이유 일 것입니다.
가우디가 남성 고객들과 갈등을 겪는 일은 거의 없었다는 사실에도 불구하고 아내와의 갈등은 드문 일이 아니었다. Batlo 집의 여주인은 집이 지어지는 방식에 화가 났습니다. 그녀는 음악실의 방이 타원형이기 때문에 딸의 피아노를 놓을 수 없다는 것을 알아차렸습니다. 가우디는 재치있게 표현한 말을 무시하고 모든 것을 변경하지 않았습니다. 화난 여자는 건축가에게 날카롭게 말했지만 그는 당황하지 않고 말했습니다. 피아노가 맞지 않습니다. 바이올린을 사십시오.

가우디와 그의 아버지는 채식주의자였으며 신봉자였습니다. 깨끗한 물그리고 맑은 공기. 동시에 참그리스도인인 안토니오는 음식에서 절제를 나타냈습니다. 저녁식사는 체격이 다소 큰 남자로 상추잎만 먹고 우유에 담갔다가 견과류 한 줌을 먹었다.
가우디는 카탈루냐를 열렬히 사랑했고 카탈루냐의 문화를 풍요롭게 하는 꿈을 꾸었습니다. 어느 날, 경찰은 단정하지 못한 차림의 건축가를 부랑자로 착각해 제지했다. 그들은 그에게 카스티야어로 몇 가지 질문을 했지만 그는 카탈로니아어로 대답했습니다. 이때 '카탈루냐 민족주의'에 반대하는 투쟁이 벌어졌고, 가우디는 감옥에 갇힐 위기에 놓였다. 마침내 그 건축가는 그 당시 이미 유명했던 사람이라는 것을 깨닫고, 그 일을 조용히 하고 싶었지만 그는 부주의하게 그들의 모국어로 계속 말을 이어갔다. 그 동안 그는 역에서 4시간을 보냈습니다.
가우디의 건설 비용은 엄청났습니다. 건축가는 주요 법안에 추가하여 Mila 가족에게 다음 법안을 제시했을 때 초과 근무부부는 지불을 거부했습니다. 건축가는 법원에 갔고 결정은 자신에게 유리하게 이루어졌습니다. 밀라 가족은 청구서를 지불하기 위해 지은 집에 대해 모기지를 받아야 했습니다. 가우디는 그 돈을 수녀원 중 한 곳에 주었다.
건축가는 또한 더 추악한 것들로 인정받습니다. 그는 아기를 구타하는 장면을 위해 사산 아이들의 캐스트를 만들고 동물의 윤곽을 정확하게 반복하기 위해 석고를 바르기 전에 클로로포름으로 잠들게했습니다.

개인 생활

위대한 건축가 가우디는 평생을 혼자 보냈습니다. 어린 시절 그는 매우 눈에 띄는 옷을 입고 여성들의 관심을 끌었습니다. 그러나 당시에는 장인과도 같았던 그의 직업을 알게 되자 흥미를 잃었다. 여성들은 신랑의 안위를 걱정했고 건축가의 일은 재정적 안정을 보장하지 못했습니다.
Antonio의 첫사랑은 Pepeta라는 별명을 가진 아름다운 Joseph Moreu였습니다. 1884년에 이 변덕스러운 여성은 Mataro 협동 조합의 학교에서 교사로 일했습니다. 가우디는 이 사업에 대한 명령을 수행했고 종종 페페타와 그녀의 여동생을 방문했습니다.
Pepeta는 교육받은 젊은 건축가의 구애를 기꺼이 받아들였습니다. 그들은 함께 바르셀로나의 모든 지식인이 일주일에 한 번 모이는 구엘 응접실을 방문했습니다. 그러나 동시에 그녀는 미숙한 신사를 멀리했다. 그럼에도 불구하고 마침내 Antonio는 그녀에게 제안했습니다. 그리고 그는 깜짝 놀랐습니다. Pepet은 그녀가 이미 성공한 목재 상인과 약혼했다고 말했습니다.
더 많은 가우디는 어떤 소녀에게도 프로포즈하지 않았습니다. 몇 년 후, 그는 한 젊은 미국인 여성과 다시 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀가 미국으로 돌아가면서 그들의 관계는 끝이 났습니다.

죽음

가우디는 평생 동안 바르셀로나를 산책하는 것을 좋아했습니다. 그러나 젊었을 때 멋지게 보이고 우아하게 옷을 입었다면 인생 중반에 외모에 관심을 기울이지 않고 거지와 닮았습니다.
1926년 6월 7일, 그는 평소처럼 걸어서 산 펠립 네리 교회로 가기 위해 집을 나섰다. 당시 그는 이미 73세였으며 건축가는 매일 이 교회를 방문했습니다. 지로나와 바일렌의 거리를 멍하니 걷다가 트램에 치였다. 안토니오는 의식을 잃었다.
부랑자의 어수선한 모습은 사람들을 그릇되게 이끌었다. 택시 기사들은 돈을 받지 못할까 봐 그를 병원에 데려가고 싶지 않았다. 결국 위대한 건축가는 가난한 이들을 위한 병원으로 옮겨져 가장 원시적인 도움을 받았다. 7월 8일이 되어서야 그는 사그라다 파밀리아의 목사에게 인정을 받았지만 이미 어떤 치료도 소용이 없었습니다.
1926년 6월 10일 천재가 사망했습니다. 그들은 그를 완성할 시간이 없었던 성전의 지하실에 그를 묻었습니다.

안토니오 가우디(1852년 6월 25일, Reus - 1926년 6월 10일, 바르셀로나, 성명:안토니오 가우디와 코네)는 뛰어난 스페인 건축가로 유럽 아르누보의 유기적 건축의 밝고 독창적인 대표자입니다. Antonio Gaudi는 야생 동물의 형태에서 영감을 받아 건축에 대한 새로운 아이디어를 개발했으며 공간 기하학의 독창적인 수단을 개발했습니다.

가우디는 바르셀로나에서 많은 건축물을 만들었습니다.

세계에서 도시의 모습에 이처럼 중요한 영향을 미치거나 그들의 문화를 상징하는 건축물을 만든 건축가는 거의 없습니다. 안토니오 가우디는 스페인에서 가장 유명한 건축가입니다. 가우디의 작품은 스페인 아르누보의 가장 높은 개화를 표시했습니다. 가우디 스타일의 독특한 특징은 유기적이고 자연스러운 형태(구름, 나무, 바위, 동물)가 그의 건축적 환상의 원천이 되었다는 것입니다. 가우디의 자연 세계는 예술적, 디자인적 문제는 물론 건설적인 문제를 해결하는 데 영감을 주는 주요 원천이 되었습니다. Antonio Gaudi는 폐쇄적이고 기하학적으로 정확한 공간을 싫어했고 벽은 그를 완전히 미치게 만들었습니다. 직선은 사람의 산물이고 원은 신의 산물이라고 믿었기 때문에 직선을 피했다. 가우디는 직선에 대한 전쟁을 선포하고 곡면의 세계로 영원히 이동하여 틀림없이 알아볼 수 있는 자신만의 스타일을 형성합니다.

안토니오 가우디는 6월 25일에 태어났다. 1852년 . 바르셀로나 근처의 Reus시에서 유전 석공 가족에 속하는 가족. 와 함께 1868년 . 1873-1878 년에 바르셀로나에 살았습니다. Higher Technical School of Architecture에서 공부했습니다. 가우디는 E. Punti의 작업장에서 다양한 공예(목공, 금속 단조 등)를 공부했습니다.

당시 유럽에서는 네오 고딕 양식의 특별한 개화가 관찰되었으며 젊은 Antonio Gaudi는 프랑스 건축가이자 작가 인 Viollet-le-Duc (고딕 대성당의 가장 큰 복원가) 인 네오 고딕 애호가의 아이디어를 열렬히 따랐습니다. 노트르담 대성당을 복원한 19세기)와 영국 비평가이자 미술 평론가인 존 러스킨(John Ruskin). 그들이 선언한 “장식성은 건축의 시작이다”라는 선언은 가우디 자신의 생각과 아이디어에 완전히 부합했으며 오랜 세월 동안 건축가의 창의적인 신조가 되었다고 할 수 있습니다.

그러나 가우디는 유럽과 동양, 무어 모티브의 그림 같은 조합으로 실제 지역 고딕의 영향을 훨씬 더 많이 경험했습니다.

1870-1882년. 건축가 E. Sala와 F Villar의 스튜디오에서 적용된 주문(펜스, 랜턴 등의 스케치)을 수행했습니다. 첫 번째 독립적 인 일가우디(카탈루냐 광장의 분수, 1877년 .) 작가의 장식적 환상의 밝은 기발함을 드러냈다.

1880-83년. 건물은 그의 프로젝트인 Casa Vicens에 따라 지어졌습니다. 그곳에서 Gaudi는 그의 성숙한 물건의 특징인 세라믹 클래딩의 다색 효과를 사용했습니다. 도자기 공장 M. Vicens - Casa Vicens(1878-80)의 소유자를 위해 지어진 집은 동화 같은 궁전처럼 보였습니다. 자신의 국가 거주지에서 "도자기 왕국"을보고자하는 소유자의 욕구에 따라 Gaudí는 집의 벽을 여러 가지 빛깔의 무지개 빛깔의 마졸리카 타일로 덮고 천장을 치장 벽토 "종유석"으로 장식하고 안뜰을 채웠습니다. 기괴한 전망대와 등불. 정원 건물과 주택은 웅장한 앙상블을 구성했으며 건축가가 처음으로 가장 좋아하는 기술을 시도한 형태로 풍부한 세라믹 장식; 가소성, 형태의 유동성; 다양한 스타일의 대담한 조합; 빛과 어둠, 수평과 수직의 대조적인 조합.

House of Vicens는 아랍 건축과의 대화입니다. 정면의 비대칭 디자인, 깨진 지붕 선, 기하학적 장식, 창문과 발코니의 단조 격자, 도자기로 인한 밝은 색상 - 그게 바로 고유 한 특징카사 비센스.

1887-1900년. 안토니오 가우디는 바르셀로나 밖에서 여러 프로젝트(1887-1893년 아스토르가의 감독궁, 1891-1894년 레온의 카사 보티네스 등)를 수행하여 그의 네오 고딕 양식에 점점 더 자유로운 성격을 부여했습니다. Antonio Gaudi도 복원자 역할을 했습니다.

1883-1885 년 Gaudi의 프로젝트에 따르면 El Capriccio (cat. Capricho de Gaudí)가 만들어졌습니다. Santander시 근처 Comillas 마을의 칸타브리아 해안에 여름 맨션입니다. 건설적인 계획에서 프로젝트는 공간의 수평 분포를 사용하고 거실은 창문을 통해 바다로 내려가는 계곡으로 나옵니다. 1층에는 주방과 유틸리티 서비스가, 1층에는 넓은 라운지, 흡연실, 거실 및 전용 욕실이 딸린 여러 게스트 침실이 있습니다. 어느 침실에서나 갤러리를 통해 건물의 중심부로 들어갈 수 있습니다. 2층 천장이 있는 살롱 거실입니다.

건물 외부는 벽돌과 세라믹 타일이 줄지어 있습니다. 메인 파사드황토색과 회색으로 칠해진 소박함과 거친 부조로 주각을 강조했습니다. 1층에는 해바라기 꽃차례의 릴리프 캐스트가 있는 좁은 마졸리카 타일 스트립이 산재되어 있는 다양한 색상의 벽돌이 줄지어 있습니다.

에 1883년 . 섬유 재벌을 만난 가우디유세비오 구엘, 그는 그에게 주요 고객이자 후원자일 뿐만 아니라 그의 가장 친한 친구가 되었습니다. 35년 동안 후원자가 사망할 때까지 건축가는 가정 용품에서 맨션, 공원에 이르기까지 삶에 필요한 모든 것을 가족을 위해 설계했습니다. 카탈루냐에서 가장 부유한 이 섬유왕은 미학적 통찰력에 익숙하지 않으며 어떤 꿈도 꾸밀 수 있었고 가우디는 모든 창조자가 꿈꾸는 것을 얻었습니다. 바로 견적에 구애받지 않는 표현의 자유입니다.

Gaudí는 Guell 가족을 위해 바르셀로나 근처 Pedralbes에 있는 사유지의 파빌리온을 디자인합니다. Garrafa의 와인 저장고, Colonia Güell의 예배당 및 지하실(Santa Coloma de Cervello); 환상적인 구엘 공원(바르셀로나).

1884-87년. 바르셀로나 근처에 있는 구엘 사유지의 앙상블을 만들었습니다. 부서진 세라믹 타일의 모자이크로 마감된 벽은 가우디 건물의 특징이 되었습니다. 영지 (1900-14)에있는 Park Güell의 가장 유명한 건물 - 소위. 건축가가 86개의 기둥으로 이루어진 전체 숲을 세운 "그리스 사원"(덮힌 시장을 위한 방)과 뱀처럼 꿈틀거리는 수백 미터 길이의 "Endless Bench".

이 공원에서 가우디는 자연에 존재하지만 건축에서는 구현된 적이 없는 아이디어를 구현하려고 했습니다. 건물은 땅에서 자라난 것처럼 보이며 다양한 모양과 크기에도 불구하고 모두 함께 하나의 전체를 형성하고 매우 유기적입니다.

백 기둥의 전당(Hall of a Hundred Columns)의 유명한 곡선 벤치와 건축가 자신의 집 박물관인 성 바오로 수녀원. Teresa(Convento Teresiano)와 Calvet의 집(라 카사 칼베 ).

1891년에 건축가는 바르셀로나에 새로운 대성당인 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia, "성가족" 사원) 건설에 대한 명령을 받았습니다. 사그라다 파밀리아 사원은 주인의 상상의 산물이 되었습니다. 안토지오 가우디(Antogio Gaudí) 카탈루냐의 국가적, 사회적 부흥의 기념비적인 상징으로 이 건물에 특별한 중요성을 부여합니다.1910년 . 그는 이곳에 작업실을 두어 전적으로 그것에 집중했습니다.

대성당이 만들어지는 스타일은 어렴풋이 고딕을 연상시키면서도 완전히 새롭고 현대적인 것이다. 사그라다 파밀리아 대성당의 건물은 1500명의 가수 합창단, 700명의 어린이 합창단, 5개의 오르간을 위해 설계되었습니다. 성전은 가톨릭 종교의 중심지가 되어야 했습니다. 처음부터 성전 건축은 교황 레온 13세의 지원을 받았습니다.

Sagrada Familia 사원 건설 작업은 2018년에 시작되었습니다. 1882년 . 건축가 Martorell (Juan Martorell)과 De Villar (Francisco de P. Del Villar)의 지시하에. 에 1891년 . 건설은 Antoni Gaudí가 주도했습니다. 건축가는 5개의 세로 본당과 3개의 가로 본당이 있는 라틴 십자가인 전임자의 계획을 유지했지만 자신의 변경 사항을 적용했습니다. 특히 그는 지하실 기둥의 머리 모양을 변경하고 아치의 높이를 다음과 같이 높였습니다.10m , 계단은 의도한 정면 배치 대신 날개로 옮겨졌습니다. 그는 건설하는 동안 끊임없이 아이디어를 다듬었습니다.

가우디가 구상한 대로 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)는 상징적인 건물, 세 개의 파사드로 표현되는 그리스도 탄생의 장대한 알레고리가 될 예정이었습니다. 동부는 크리스마스에 전념합니다. 서쪽 - 그리스도의 수난에 가장 인상적인 남쪽은 부활의 정면이되어야합니다.

사그라다 파밀리아(Sagrada Familia) 사원의 포털과 타워에는 풍부한 조각품이 설치되어 있어 살아있는 세계 전체를 재현하고 있으며, 프로필과 디테일의 어지러운 복잡성은 고딕에 알려진 어떤 것보다 뛰어납니다. 이것은 일종의 고딕 아르누보이지만 순전히 중세 대성당의 계획을 기반으로합니다.

가우디가 35년 동안 사그라다 파밀리아 사원을 지었다는 사실에도 불구하고 그는 구조적으로 트랜셉트의 동쪽 부분인 성탄절 정면과 그 위에 4개의 탑만 짓고 장식했습니다. 이 장엄한 건물의 대부분을 차지하는 apse의 서쪽 부분은 아직 완성되지 않았습니다.

가우디가 세상을 떠난 지 70년이 지난 지금도 사그라다 파밀리아 공사가 계속되고 있습니다. 첨탑이 점차 세워지고(건축가의 생애 동안 하나만 완성됨), 사도와 전도자의 형상이 있는 정면, 금욕 생활의 장면과 구주의 속죄 죽음이 그려지고 있습니다. 사그라다 파밀리아 건축은 다음과 같이 완료될 예정입니다.2030년 .

가우디의 가장 인기 있는 건물 중 하나인 Batlo House(1904-06)는 순전히 문학적 기원의 기발한 환상의 결실입니다. 그것은 음모를 발전 시켰습니다 - 세인트 조지는 용을 죽입니다. 처음 두 층은 용의 뼈와 골격을 닮았고 벽의 질감은 피부이며 복잡한 패턴의 지붕은 등뼈입니다. 포탑과 다양한 복잡한 모양의 굴뚝 그룹이 도자기로 줄 지어 지붕에 설치됩니다.

Casa Batlo는 색상의 조화와 소재의 플라스틱 질감이 훌륭하게 사용된 서정적인 작품입니다. 건축 및 조각 장식은 잠시 동안만 살아 있고 얼어붙은 형태로 구성되어 있는 것 같습니다. 용의 등을 형상화한 지붕의 디자인으로 생활의 상징성을 완성하였다.

현대 건축의 걸작 중에는 아르누보의 유명한 건축물 중 하나인 House of Mila(1906-10)가 있는데, 이 건축물의 기이함 때문에 "La Pedrera"(채석장)라고 불립니다. 이것은 2개의 마당과 6개의 채광창이 있는 모퉁이 부지에 위치한 6층짜리 연립 주택입니다.

건물은 아파트와 마찬가지로 복잡한 곡선 계획을 가지고 있습니다. 처음에 가우디는 모든 내부 파티션에 곡선형 윤곽선을 주려고 했지만 나중에 이를 포기하여 파사드의 물결 모양 표면과 대조되는 깨진 윤곽선을 제공했습니다. 밀라의 집은 새로운 것을 사용합니다. 건설적인 결정: 내부 하중 지지 벽이 없고 모든 바닥이 기둥과 외부 벽으로 지지되어 발코니가 건설적인 역할을 합니다.

이것은 나중에 "무료 계획"으로 알려진 새로운 계획 솔루션을 만들기 위한 첫 번째 시도 중 하나입니다. 지붕은 아케이드에 달려 있습니다. 집 지붕에 테라스가 설치되어 있는 대신 복잡한 구성의 우회로를 통해 집 지붕에 있는 돌 "동물원"을 감상할 수 있습니다. 환기 파이프, 샤프트, 계단, 생체 특성의 복잡한 플라스틱 솔루션이 있습니다. 일반적으로 집의 장식 솔루션은 아르누보 건축의 특징 인 자연 모티프 (동굴, 바다, 수중 세계)의 주제를 반영합니다.

바르셀로나(1906-10)의 유명한 카사 밀라(밀라 가문의 집)에서 가우디는 유연한 계획의 아이디어를 구현하는 구조를 만들어 시대를 훨씬 앞서갔습니다. 내부 파티션자유롭게 배포할 수 있습니다.) 프레임을 위해 특수 곡선 빔이 만들어졌으며 거대한 벽을 탄력 있게 지지하는 느낌을 줍니다. 파사드의 물결 모양은 기괴한 발코니 난간으로 보완되었습니다. 지붕에 건축가는 전체 "조각 정원"을 배치했습니다. 굴뚝그리고 통풍구는 멋진 거인을 닮은 석상으로 위장했습니다. 바르셀로나 주민들은 집을 "La Pedrera"( "채석장")라고 불렀습니다.

안토니오 가우디는 1926년 6월 7일 바르셀로나에서 사그라다 파밀리아 근처에서 전차에 치여 사망했습니다. 의식이 없는 상태에서 허름한 옷을 입은 그는 자신의 장인 정신으로 세상을 계속 장식하기 위해 더 이상 떠날 운명이 아닌 가난한 이들을 위한 특별 보호소인 홀리 크로스 병원(Holy Cross Hospital)으로 이송되었습니다. 그의 유해는 사그라다 파밀리아의 지하실에 있습니다.

많은 미술 평론가들에 따르면 Antonio Gaudi는 "20세기의 레오나르도 다빈치"가 되었으며, 이는 뛰어난 건축가이자 예술가일 뿐만 아니라 뛰어난 발명가의 자질을 구현합니다.

구엘 공원

2003년 7월, 바티칸은 카탈루냐 건축가의 시성을 시작합니다. 안토니오 가우디. 바르셀로나의 주민들은 그가 묻힌 날에 도시에서 돌들이 울었고 그가 지은 집들은 애도하면서 탑을 숙였다고 맹세합니다.

그러나 말만으로는 바티칸의 관심을 끌기에 충분하지 않습니다. 그래서 이 이야기에는 더 많은 것이 있습니다. 안토니오 가우디는 신에게 이렇게 말했습니다. "내 고객은 서두르지 않습니다 ..."

가우디는 누구를 의미했는가? 그는 어떻게 청사진 없이 무엇을 만들 수 있었습니까? 현대 과학지금까지 기술적인 근거를 제시할 수 없습니까?

콜로니아 구엘의 지하실- 가우디의 이해할 수 없는 창조물 중 하나. 이 금고가 어떻게 버틸 수 있는지 그만 이해했습니다.

가우디는 카탈루냐 연대기에서 다음과 같이 언급됩니다. "세계 건축의 대스핑크스". 그 이후에는 인류가 여전히 찾고 있는 수수께끼만 남았습니다.

짧은 전기

안토니오 가우디 탄생 1852년 6월 25일작은 카탈루냐 마을에서 레우스. 조산사는 그 소년이 살아남지 못할 것이라고 말했습니다. 그는 아기의 영혼을 구하기 위해 긴급하게 침례를 받았습니다. 죽음은 기적적으로 물러났습니다.

아기는 끔찍한 진단을 받았습니다. 심한 형태의 관절염. 의사는 소년의 최대 수명을 3 년 이하로 결정합니다 ...

삶은 계속된다

Antonio가 5살이었을 때 그와 그의 어머니는 타라고나, 동정 마리아에게. 그곳에서 심한 통증으로 무릎을 꿇을 수 없었던 소년은 머리를 숙이고 성모 마리아가 오늘날까지 살아 있음에 감사를 표했습니다. 그는 또한 그 이유를 알아내겠다고 맹세했습니다!

6세 때 Antonio는 바다를 동경하고 물의 자연에 감탄했습니다.

“파도의 모양은 결코 반복되지 않으며 항상 새로운 세부 사항이 있습니다. 하나의 큰 파도에는 수백 개의 다른 파도, 더 작은 파도가 있습니다. 사람들이 바다 옆에 산다면 외롭지 않을 것입니다. 거리와 집은 하나의 요소로 합쳐지지만 동시에 얼굴이 없고 서로 닮지 않을 것입니다.

이 기간 동안 소년은 자연이 단색이 아니며 직선이 없다는 것을 깨달았습니다. 인간이 그것들을 발명했습니다. 가우디가 모래로 첫 집을 지은 곳은 해변이었습니다.

Antonio Gaudí는 자신의 프로젝트를 별도의 건물로 생각한 적이 없습니다. 그는 항상 창조했다 특별한 세계그들 주위에.

나는 이제 건축가다!

바르셀로나의 고등 건축 학교를 졸업한 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)가 졸업장을 받았을 때 총장은 다음과 같이 말했습니다. "우리에게 천재인지 광인인지 모르겠다".

이에 안토니오가 대답했다. "이제 내가 건축가가 된 것 같군!"

그 순간부터 그의 인생 전체가 바뀔 것입니다. 가족, 사랑하는 여성, 가까운 친구를위한 자리는 없습니다.

마누엘 비센스의 집

제작사 마누엘 비센스젊은 건축가의 독특한 스타일에 당황하지 않았습니다. 그는 가우디에게 자신의 집을 짓는 프로젝트를 주문합니다. 이를 통해 Vicens는 역사상 그의 이름을 영원히 남겼습니다. 바르셀로나에서 집은 고객의 이름을 따서 명명되었습니다.

건설 현장을 둘러보던 가우디는 노란 융단으로 둘러싸인 거대한 야자수를 발견합니다. 이 모든 요소는 집과 울타리의 디자인에 있습니다. 2년 후 Antonio는 Don Vincens의 마당에서 "자랄" 것입니다. 진짜 궁전.

건축가가 집을 장식하는 데 사용한 재료는 그 후 매우 유명해졌습니다. 차가운 타일은 외관상 따뜻하고 활기차 보입니다. 사람들은 Vicens의 이름을 영속시킨 이 창조물에 놀랐습니다.

Vincennes의 집 건설 및 장식 기간 : 1883년부터 1888년까지.

구엘 공원

많은 비교 구엘 공원 Lewis Carroll이 그의 "Alice ..."에서 말한 이상한 나라와 함께. 안토니오 가우디는 공원에 공간을 너무 솜씨 좋게 새겨서 자연이 어디에서 끝나고 건축이 시작되는지 이해하기가 거의 불가능합니다.

구엘 공원과 병행하여 가우디는 그의 유명한 작품을 작업하고 있습니다. 구속의 사원 "성가"( 사그라다 가족) , 그 건설은 1883년에 시작되어 오늘날까지 계속되고 있습니다.

꼬리 없는 도마뱀

꼬리 없는 도마뱀- 구엘 공원에 위치한 가우디의 유명한 작품 중 하나. 가우디는 그녀의 정맥을 통해 지하 샘에서 물을 펌핑했습니다. 많은 사람들은이 생물이 목욕하는 스프레이조차도 치유된다고 믿습니다.

도마뱀을 의도한 대로 완성하기 위해 가우디는 엄청나게 비싼 고객 서비스를 나눴습니다. 그는 자신의 독특한 모자이크에 필요한 조각을 줍고 모든 사람을 괴롭혔습니다. 유리의 공급이 부족하자 그는 바르셀로나 거리에서 깨진 병을 수거하기 위해 일꾼을 보냈습니다.

세계에서 가장 긴 벤치

세계에서 가장 긴 벤치구엘 공원에 위치. 언뜻보기에 다색 도자기의 패턴은 무작위로 보입니다. 더 오래 보면 "신비한 징조"가 나타나는 것을 볼 수 있습니다.

살바도르 달리는 구엘 공원의 벤치에서 몇 시간을 보낼 수 있습니다. 작가의 그림에는 가우디의 건축 세계에서 가져온 패턴이 있습니다. Great Dali는 Great Gaudi 앞에 절을했지만 실제로는 만날 수 없었습니다.

토굴

토굴가우디가 수행한 (1898-1916)은 여전히 현대 건축가를 오도하고 있습니다. 건물에 대한 일반적인 지원이없고 자체적으로 유지되는 것처럼 보입니다. Antonio는 메쉬와 시멘트를 사용하여 지지되지 않는 바닥재의 새로운 방법을 발견했습니다(자세한 내용은 비디오 참조).

Güell의 지하실 모양에서 취약한 가우디의 아치가 많을수록 내구성이 높아집니다. 지하실을 위한 가구도 건축가가 직접 디자인했습니다. 이것은 뼈대 형태의 곡선과 다리가 있는 놀라운 물건입니다.

건축가XIX 세기는 물건을 되살리고 사람들에게 적응시키는 법을 배웠습니다!

궁전 건설 기간, 부동산 파빌리온, 공원, 예배당 및 구엘 지하실 - 1883-1916.

가장 부유한 고객인 Güell 덕분에 바르셀로나의 모든 상류층은 가우디에 대해 알게 될 것입니다. 그를 위해 손님들이 줄을 서 있다.

하우스 칼베

건축가에게 이름이 붙은 집을 주문하면 칼베. 건설 장소는 끔찍했습니다. 이웃 집들은 거의 서로 바로 옆에 서있었습니다. 정교한 레이아웃 덕분에 여기에 또 다른 건물이 들어갈 수 있었습니다.

안토니오가 받아들인 것은 도전이었습니다. Calvet 하우스 건설 후, 시 당국은 일반적으로 그 우아함과 특히 개별 의미 요소를 높이 평가할 것입니다. 이를 위해 가우디는 바르셀로나 정부로부터 처음이자 마지막으로 상을 받게 됩니다.

집 장식의 모든 요소는 무작위가 아니며 착용되었습니다. 깊은 의미. 십자가 형태로 집 문에 적어도 망치를 가져 가십시오. 그들을 노크하려면 악의 상징 인 "십자가로 딱정벌레"를 때려야했습니다. 즉, 들어가고자 하는 사람은 먼저 죄를 이겨야 했습니다(문을 두드리십시오).

Calvet 집은 시대에 지어졌습니다. 1898년부터 1900년까지.

성가정 속죄의 성전

에 사그라다 파밀리아현재 가우디는 3개의 탑 중 하나인 탄생의 정면을 마무리하고 있습니다. 당시 건축가는 41세였다. 첫 번째 당나귀, 달팽이, 개들이 성전에 나타납니다. 동물의 주형을 만들기 위해 건축가는 동물을 클로로포름으로 재우고 지방을 바르고 깨어나기 전에 던졌습니다.

중세 시대에 건축 구조가 엄청나게 허구적이라면(파사드에 가상의 캐릭터를 입었음) 가우디 시대에는 자연 자체가 건축의 동화가 되었습니다.

그의 건축 경력이 절정에 달했을 때 Antonio Gaudí는 더 이상 값비싼 프로젝트에 관심이 없습니다. 바르셀로나 주변에 소문이 퍼졌습니다. "건축가에게는 정말 특별한 고객이 있습니다. 그는 그를 위해 사그라다 파밀리아를 건축하고 있습니다!" 돌 성경이 될 운명의 구속의 성전.

건설이 완료되면 다음과 같이 됩니다.

170미터 높이의 성전에서 가장 높은 탑은 그리스도를 의인화할 것입니다.
작은 탑은 성모 마리아입니다.
나머지 12개의 탑은 12사도입니다.
Sagrada Familia의 3개의 정면은 3개의 성사(크리스마스, 수난 및 영광)입니다. 대성당은 거대한 빛나는 십자가로 장식될 것입니다.

가우디는 여전히 그림이 없습니다 ... 어떻게 든 그는 이것에 대해 다음과 같은 문구를 남겼습니다.

“모든 건축은 이미 자연 속에 있다, 그냥 둘러봐라”

성스러운 몬세라트 산에서의 미사

이때 안토니오 가우디는 몬세라트 산매스의 소리에 녹아드는 곳. 그녀를 따라 산으로 나가 묵묵히 서서 '종교적 황홀경'에 빠졌다. 이 사건 중 하나 후에 그는 무기력한 잠에 빠지기까지 했습니다.

그 후 그는 이제부터 수도회에서만 일할 것이며, 세속적인 프로젝트가 제안되면 그는 " 몬세라트의 성스러운 성모 마리아에게 공연 허가를 요청하십시오.».

건축가로부터 다른 세부 사항을 얻을 수 없었습니다. 아마도 그는 그의 오래된 대답을 받았을 것입니다. 아기 질문: 그는 왜 그렇게 오래 사는가?

추종자를 위한 청사진

가우디는 자신이 속죄의 신전을 완성할 시간이 없다는 것을 이해하고 처음으로 그의 추종자들이 이 멋진 작품을 완성할 수 있도록 도면과 프로젝트를 시작했습니다. 불행히도, 그림은 내전 중에 화재로 인해 파괴되었습니다.

Antonio는 대성당의 3 개의 정면 중 하나만 완성했습니다. 성탄절 외관. 그러나 어떤 기적에 의해 성전 건축은 계속됩니다. 대표님이 시공합니다 다른 나라, 민족 및 심지어 다른 종교. 가우디는 계속해서 그의 의지를 지시하고 건축을 자연의 확장으로 바꿉니다.