עבודה מוקדמת של מרינה צווטאייבה. Tsvetaeva M.I

2. סרגיי אפרון (1893-1941) - פובליציסט רוסי, סופר, קצין הצבא הלבן. הוא כתב סיפורים, ניסה לשחק בתיאטרון עם טיירוב, פרסם כתבי עת וגם עסק בפעילות מחתרתית. באוקטובר 1917 השתתף בקרבות עם הבולשביקים במוסקבה, לאחר מכן בתנועה הלבנה, בגדוד הקצין הכללי מרקוב, השתתף במסע הקרח ובהגנה על חצי האי קרים.
בעלה של מרינה צווטאייבה, אב לילדיהם - אריאדנה, אירינה וג'ורג'י (מורה). ()

7. נטליה סרגייבנה גונצ'רובה(1881-1962) - אמן אוונגרד רוסי. היא תרמה תרומה משמעותית לפיתוח האמנות האוונגרדית ברוסיה.
היא איירה את ספרי העתידנים: א' קרוצ'ניק ו' חלבניקוב - "סוף העולם", "המשחק בגיהנום" (1912), א' קרוצ'ניק - "לפוצץ", "שני שירים. מתבודדים. נזיר" (1913), אוסף "גן השופטים" מס' 2 (1913), ק. בולשאקוב - "לה עתיד", "לב בכפפות" (1913) ועוד. ביוזמת א. קרוצ'ניק, גלויות ליטוגרפיות עם רישומים מתפרסמים Goncharova.
יחד עם לריונוב ארגנה והשתתפה בתערוכות "ג'ק יהלומים" (1910), "זנב חמור" (1912), "יעד" (1914), "מס' 4". היא הייתה חברה באגודת מינכן "הרוכב הכחול" והשתתפה בתערוכה באותו שם ב-1912. היא השתתפה בתערוכות של "עולם האמנות" (1911-1913. מוסקבה, סנט פטרסבורג).
מרינה צווטאייבה ונטליה גונצ'רובה נפגשו בקיץ 1928. מארק סלונים סיפר לצבטאייבה על שיחותיו עם גונצ'רובה ולריונוב. "MI עלתה באש: "איך, נטליה גונצ'רובה? צירוף מקרים או קרבה?", כתב סלונים. ההיכרות התרחשה בבית קפה פריזאי קטן, שבו התאספו לעתים קרובות משוררים, אמנים, עיתונאים, וגונצ'רובה ולריונוב כמעט תמיד סעדו.
נטליה גונצ'רובה הייתה אחייניתה הגדולה של אשתו של המשורר נטליה ניקולייבנה. מכאן הרעיון של צווטאייבה - לכתוב חיבור על שני גונצ'רובים. עד שפגשה את צווטאייבה, גונצ'רובה הייתה אמנית אוונגרד מפורסמת, שיחד עם מיכאיל לריונוב השתתף בתערוכות עתידניות רבות ברוסיה ומחוצה לה. עיצוב "התרנגול הזהב" של דיאגילב ב-1914 העניק לה הכרה והזדמנות לרכוש בית מלאכה בפריז.
בעת יצירת החיבור, השתמשה צווטאייבה במונוגרפיה של E. Eganbyuri "Natalia Goncharova. מיכאיל לריונוב" (מ', 1913). וכדי להשוות בין שני גונצ'רובים (הראשון, נטליה של פושקין ונטליה סרגייבנה המודרנית) - ספרו של V. Veresaev "פושקין בחיים". כתוצאה מכך, היא הצליחה לשזור במיומנות שלושה ז'אנרים: מחקר, ראיון ומסה.

8. אריאדנה סרגייבנה אפרון(1912-1975) - בתם של מרינה איבנובנה צווטאייבה וסרגיי יעקובלביץ' אפרון. היא נולדה ב-5 בספטמבר (18), 1912 במוסקבה.
מתרגמת פרוזה ושירה, סופרת זיכרונות, אמנית, מבקרת אמנות, משוררת (שירים מקוריים, למעט אלו שנכתבו בילדותה, לא פורסמו במהלך חייה).
הורים וקרובי משפחה קראו אריאדנה אלי; מספר רב משיריה של צווטאייבה מוקדשים לה (כולל המחזור "שירים לבת"), עליה עצמה כתבה שירה מילדות המוקדמת (20 שירים פורסמו על ידי אמה במסגרת האוסף "פסיכה"), ניהלה יומנים ש להדהים עם מקוריות ועומק. בשנת 1922 יצאה עם אמה לחו"ל. בשנים 1922 עד 1925 התגוררה בצ'כוסלובקיה, מ-1925 עד 1937 - בצרפת, ומשם ב-18 במרץ 1937 הייתה הראשונה ממשפחתה ששבה לברית המועצות. (

שֵׁם:מרינה צווטיבה

גיל:בן 48

צְמִיחָה: 163

פעילות:משוררת, סופרת פרוזה, מתרגמת

מצב משפחתי:היה נשוי

מרינה צווטיבה: ביוגרפיה

מרינה איבנובנה צווטאייבה היא משוררת רוסית, מתרגמת, מחברת מאמרים ביוגרפיים ומאמרים ביקורתיים. היא נחשבת לאחת מדמויות המפתח בשירת העולם של המאה ה-20. כיום, שירים כאלה של מרינה צווטאייבה על אהבה כמו "מתוכנן לתובנות...", "לא מתחזה - חזרתי הביתה...", "אתמול הסתכלתי בעיניים..." ועוד רבים אחרים נקראים ספרי לימוד .

תמונת ילדות של מרינה צווטאייבה | מוזיאון M. Tsvetaeva

יום הולדתה של מרינה צווטאייבה חל בחג האורתודוקסי לזכרו של השליח יוחנן התאולוג. מאוחר יותר תשקף המשוררת שוב ושוב את הנסיבות ביצירותיה. ילדה נולדה במוסקבה, במשפחתם של פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, פילולוג ומבקר אמנות מפורסם איבן ולדימירוביץ' צווטייב, ואשתו השנייה מריה מיין, פסנתרנית מקצועית, תלמידתו של ניקולאי רובינשטיין בעצמו. לדברי אביה, למרינה היה אח למחצה אנדריי ואחות, כמו גם שלה אחות צעירהאנסטסיה. המקצועות היצירתיים של ההורים הותירו את חותמם על ילדותה של צווטאייבה. אמה לימדה אותה לנגן בפסנתר וחלמה לראות את בתה כמוזיקאית, ואביה הנחיל אהבה לספרות איכותית ולשפות זרות.

תמונות ילדים של מרינה צווטאייבה

כך קרה שמרינה ואמה חיו לעתים קרובות בחו"ל, אז היא שלטה לא רק ברוסית, אלא גם בצרפתית ובגרמנית. יתרה מכך, כשהחלה מרינה צווטאייבה הקטנה בת השש לכתוב שירה, היא הלחינה בשלושתם, ובעיקר בצרפתית. המשוררת המפורסמת לעתיד החלה לקבל חינוך בגימנסיה פרטית לנשים במוסקבה, ולאחר מכן למדה בפנימיות לבנות בשוויץ ובגרמניה. בגיל 16 היא ניסתה להאזין לקורס הרצאות על ספרות צרפתית עתיקה בסורבון של פריז, אך לא סיימה את לימודיה שם.

עם האחות אנסטסיה, 1911 | מוזיאון M. Tsvetaeva

כאשר החלה המשוררת צווטאייבה לפרסם את שיריה, היא החלה לתקשר מקרוב עם מעגל הסמלים של מוסקבה ולהשתתף באופן פעיל בחיי החוגים והאולפנים הספרותיים בהוצאת מוסגת. בקרוב מתחילה מלחמת האזרחים. שנים אלו השפיעו מאוד על המורל של הצעירה. היא לא קיבלה ולא אישרה את חלוקת המולדת למרכיבים לבנים ואדומים. באביב 1922 מבקשת מרינה אולגובנה רשות להגר מרוסיה ולצאת לצ'כיה, לשם ברח בעלה, סרגיי אפרון, ששירת בצבא הלבן וכיום למד באוניברסיטת פראג, לפני כמה שנים.

איבן ולדימירוביץ' צווטייב עם בתו מרינה, 1906 | מוזיאון M. Tsvetaeva

במשך זמן רב, חייה של מרינה צווטאייבה היו קשורים לא רק עם פראג, אלא גם עם ברלין, ושלוש שנים לאחר מכן הצליחה משפחתה להגיע לבירת צרפת. אבל גם שם, האישה לא מצאה אושר. היא הושפעה בצורה מדכאת מהשמועות של אנשים שבעלה השתתף בקנוניה נגד בנה ושהוא גויס על ידי השלטונות הסובייטיים. בנוסף, מרינה הבינה שברוחה היא לא מהגרת, ורוסיה לא הרפתה ממחשבותיה וליבה.

שירים

האוסף הראשון של מרינה צווטאייבה, שכותרתו "אלבום ערב", פורסם ב-1910. זה כלל בעיקר את יצירותיה שנכתבו במהלך שנות הלימודים שלה. די מהר, עבודתה של המשוררת הצעירה משכה את תשומת לבם של סופרים מפורסמים, במיוחד מקסימיליאן וולושין, בעלה, ניקולאי גומיליוב, ומייסד הסמליות הרוסית, ולרי בריוסוב, התעניינו בה. על גל ההצלחה כותבת מרינה את מאמר הפרוזה הראשון "קסם בפסוקים של בריוסוב". אגב, עובדה די יוצאת דופן היא שהיא פרסמה את הספרים הראשונים מכספה.

המהדורה הראשונה של "אלבום ערב" | מוזיאון פיודוסיה של מרינה ואנסטסיה צווטייב

עד מהרה יצא לאור פנס הקסם מאת מרינה צווטאייבה, אוסף השירה השני שלה, ואז יצאה לאור גם היצירה הבאה, משני ספרים. זמן קצר לפני המהפכה, הביוגרפיה של מרינה צווטאייבה הייתה קשורה לעיר אלכסנדרוב, לשם הגיעה לבקר את אחותה אנסטסיה ובעלה. מנקודת מבט של יצירתיות, תקופה זו חשובה בכך שהיא מלאה בהקדשות לאנשים קרובים ולמקומות אהובים, ולימים כונתה על ידי מומחים "קיץ אלכסנדרובסקי של צווטיבה". אז יצרה האישה את מחזורי השירים המפורסמים "לאחמטובה" ו"שירים על מוסקבה".

אחמטובה וצבטאייבה כמצרים. אנדרטה "עידן הכסף", אודסה | פנורמיו

במהלך מלחמת האזרחים, מרינה הפכה אוהדת לתנועה הלבנה, אם כי, כאמור לעיל, היא בדרך כלל לא אישרה את חלוקת הארץ לצבעים מותנים. באותה תקופה כתבה שירה לאוסף "מחנה הברבורים", וכן שירים גדולים "עלמת הצאר", "אגורושקה", "על סוס אדום" ומחזות רומנטיים. לאחר שעברה לחו"ל, מחברת המשוררת שתי יצירות רחבות היקף - "שיר ההר" ו"שיר הקץ", שיהיו בין יצירותיה המרכזיות. אבל רוב שירי תקופת ההגירה לא פורסמו. האחרון שפורסם היה האוסף "אחרי רוסיה", שכלל את יצירותיה של מרינה צווטאייבה עד 1925. למרות שהיא לא הפסיקה לכתוב.

כתב היד של מרינה צווטאייבה | אתר לא רשמי

זרים העריכו את הפרוזה של צווטאייבה הרבה יותר - זיכרונותיה על המשוררים הרוסים אנדריי בילי, מקסימיליאן וולושין, מיכאיל קוזמין, הספרים "פושקין שלי", "אמא ומוזיקה", "הבית בפימן הישן" ואחרים. אבל הם לא קנו שירה, אם כי מרינה כתבה מחזור נפלא "מייאקובסקי", שעבורו הפכה התאבדותו של משורר סובייטי ל"מוזה שחורה". מותו של ולדימיר ולדימירוביץ' ממש זעזע את האישה, אשר שנים רבות לאחר מכן ניתן לחוש בעת קריאת שירים אלה של מרינה צווטאייבה.

חיים אישיים

המשוררת פגשה את בעלה לעתיד סרגיי אפרון בשנת 1911 בבית ידידה מקסימיליאן וולושין בקוקטבל. שישה חודשים לאחר מכן, הם הפכו לבעל ואישה, ועד מהרה נולדה בתם הבכורה אריאדנה. אבל מרינה הייתה אישה שמאוד אהבה ובתוכה זמן שונהגברים אחרים השתלטו על לבה. למשל, המשורר הרוסי הגדול בוריס פסטרנק, איתו ניהלה צווטיבה מערכת יחסים רומנטית של כמעט 10 שנים שלא פסקה גם לאחר הגירתה.

סרגיי אפרון וצבטאייבה לפני חתונתם | מוזיאון M. Tsvetaeva

בנוסף, בפראג החלה המשוררת ברומן סוער עם עורך הדין והפסל קונסטנטין רודז'ביץ'. מערכת היחסים ביניהם נמשכה כחצי שנה, ואז מרינה, שהקדישה לאהובה את שיר ההר מלא בתשוקה אלימה ואהבה ארצית, התנדבה לעזור לכלתו לבחור שמלת כלה, ובכך שמה קץ ליחסי האהבה.

אריאדנה אפרון עם אמה, 1916 | מוזיאון M. Tsvetaeva

אבל חיים אישייםמרינה צווטאייבה הייתה קשורה לא רק לגברים. עוד לפני ההגירה, ב-1914, נפגשה בחוג ספרותי עם המשוררת והמתרגמת סופיה פרנוק. הגברות גילו במהירות אהדה זו לזו, שהפכה במהרה למשהו נוסף. מרינה הקדישה את מחזור השירים "חברה" לאהובתה, ולאחר מכן היחסים ביניהם יצאו מהצללים. אפרון ידע על הרומן של אשתו, קינא מאוד, עשה סצנות, וצבטאייבה נאלצה לעזוב אותו לסופיה. עם זאת, בשנת 1916 היא נפרדה מפארנוק, חזרה לבעלה ושנה לאחר מכן ילדה בת, אירינה. המשוררת תאמר אחר כך על הקשר המוזר שלה שזה פרא לאישה לאהוב אישה, אבל רק גברים לבדם משעממים. עם זאת, מרינה תיארה את אהבתה לפרנוק כ"אסון ראשון בחייה".

דיוקן סופיה פרנוק | ויקיפדיה

לאחר לידת בתה השנייה, מרינה צווטאייבה מתמודדת עם פס שחור בחיים. מהפכה, בריחת הבעל לחו"ל, צורך קיצוני, רעב. הבת הבכורה אריאדנה חלתה מאוד, וצבטאייבה מוסרת את הילדים לבית יתומים בכפר קונטסובו ליד מוסקבה. אריאדנה החלימה, אך חלתה ואירינה מתה בגיל שלוש.

גאורגי אפרון עם אמו | מוזיאון M. Tsvetaeva

מאוחר יותר, לאחר שהתאחדה עם בעלה בפראג, ילדה המשוררת ילד שלישי - בנו של ג'ורג', שנקרא במשפחה "מור". הילד היה חולני ושברירי, אולם במהלך מלחמת העולם השנייה הלך לחזית, שם נפטר בקיץ 1944. ג'ורג' אפרון נקבר בקבר אחים באזור ויטבסק. בשל העובדה שלא לאריאדנה ולא לג'ורג' היו ילדים משלהם, כיום אין צאצאים ישירים של המשוררת הגדולה צווטאייבה.

מוות

בגלות חיו מרינה ומשפחתה כמעט בעוני. בעלה של צווטאייבה לא יכול היה לעבוד בגלל מחלה, ג'ורג' היה רק ​​תינוק, אריאדנה ניסתה לעזור כלכלית על ידי רקמת כובעים, אבל למעשה הכנסתם הייתה עמלה זעומה עבור מאמרים ומאמרים שנכתבו על ידי מרינה צווטאייבה. היא קראה למצב הכלכלי הזה מוות איטי מרעב. לכן, כל בני המשפחה פונים כל הזמן לשגרירות הסובייטית בבקשה לחזור למולדתם.

אנדרטה ליצירתו של זוראב צרתי, סן-ז'יל-קרויה-דה-וי, צרפת | ערב מוסקבה

ב-1937 קיבל אריאדנה זכות כזו, חצי שנה לאחר מכן עבר סרגיי אפרון בחשאי למוסקבה, שכן בצרפת איימו עליו במעצר כשותף להתנקשות פוליטית. לאחר זמן מה, מרינה עצמה חוצה רשמית את הגבול עם בנה. אבל השיבה הפכה לטרגדיה. בקרוב מאוד, ה-NKVD עוצר את הבת, ולאחר מכן את בעלה צווטאייבה. ואם אריאדנה לאחר המוות, לאחר שירתה למעלה מ-15 שנים, שוקמה, אז אפרון נורה באוקטובר 1941.

אנדרטה בעיר טרוסה | סיור חלוץ

עם זאת, אשתו לא ידעה על כך. כשהחלה המלחמה הפטריוטית הגדולה, אישה עם בן מתבגר יצאה לפינוי לעיירה Yelabuga שעל נהר קאמה. כדי לקבל אישור שהייה זמני, נאלצת המשוררת לקבל עבודה כשוטפת כלים. הצהרתה מתוארכת ל-28 באוגוסט 1941, ושלושה ימים לאחר מכן התאבדה צווטאייבה בתלייתה בבית שבו הוקצו היא וג'ורג'י לשהות. מרינה השאירה שלושה מכתבי התאבדות. אחד מהם פנתה לבנה וביקשה סליחה, ובשניים האחרים פנתה לאנשים בבקשה לטפל בילד.

אנדרטה בכפר Usen-Ivanovskoye, בשקיריה | בית ספר לחיים

זה מאוד מעניין שכאשר מרינה צווטאייבה בדיוק עמדה להתפנות, חברה הוותיק בוריס פסטרנק עזר לה באריזת חפצים, שקנה ​​במיוחד חבל לקשירת דברים. האיש התפאר שיש לו חבל חזק כל כך - "לפחות תלה את עצמך" ... היא שהפכה לכלי ההתאבדות של מרינה איבנובנה. צווטאייבה נקברה בילבוגה, אך מאז נמשכת המלחמה, מקום הקבורה המדויק לא ברור עד היום. המנהגים האורתודוקסיים אינם מאפשרים קבורה של מתאבדים, אך הבישוף השולט עשוי לעשות חריג. והפטריארך אלכסי השני ב-1991, במלאת 50 שנה למותו, ניצל את הזכות הזו. טקס כנסייהנערך בכנסיית עליית האדון במוסקבה בשער ניקיצקי.

אבן מרינה צווטאייבה בטרוסה | נָע וָנָד

לזכרה של המשוררת הרוסית הגדולה, נפתח המוזיאון של מרינה צווטאייבה, ויותר מאחד. יש בית זיכרון דומה בערים תרוס, קורולב, איבנוב, פאודוסיה ומקומות רבים אחרים. אנדרטה של ​​בוריס מסרר הוקמה על גדות נהר אוקה. יש מונומנטים פיסוליים בערים אחרות של רוסיה, קרוב ורחוק בחו"ל.

אוספים

• 1910 - אלבום ערב
• 1912 - פנס קסם
• 1913 - מתוך שני ספרים
• 1920 - עלמת הצאר
• 1921 - מחנה הברבורים
• 1923 - פסיכה. רומנטיקה
• 1924 - שיר ההר
• 1924 - שיר הקץ
• 1928 - אחרי רוסיה
• 1930 - סיביר

צווטאייבה מרינה איבנובנה, משוררת רוסית, סופרת פרוזה, מתרגמת, מגדולות המשוררות הרוסיות של המאה ה-20. נולדה במוסקבה. הוריה של צווטאייבה היו איבן ולדימירוביץ' צווטייב ומריה אלכסנדרובנה צווטאייבה (לבית מיין). אבא, פילולוג קלאסי, פרופסור, עמד בראש המחלקה להיסטוריה ותורת האמנויות באוניברסיטת מוסקבה, היה אוצר המחלקה לאמנויות יפות ועתיקות קלאסיות במוזיאון הציבורי של מוסקבה ובמוזיאון רומיאנצב. באביה העריכה צווטאייבה מסירות לשאיפותיה ולעבודתה הסגפנית, שלטענתה היא ירשה ממנו. השפעה עצומה על מרינה, על היווצרות דמותה הופעלה על ידי אמה. היא חלמה לראות את בתה כמוזיקאית. למרות הקשר הרוחני הקרוב עם אמה, צבטאייבה הרגישה בודדה ומנוכרת בבית הוריה. מרינה הצעירה חיה בעולם של ספרי קריאה, דימויים רומנטיים נשגבים.

המשפחה בילתה את עונת החורף במוסקבה, בקיץ - בעיר טרוסה, מחוז קלוגה. בני הזוג צווטייב נסעו גם לחו"ל. בשנת 1903 למדה צווטאייבה בפנימייה צרפתית בלוזאן (שוויץ), בסתיו 1904 - באביב 1905 למדה עם אחותה בפנימייה גרמנית בפרייבורג (גרמניה), בקיץ 1909 הלכה. לפריז לבדה, שם השתתפה בקורס לספרות צרפתית עתיקה בסורבון.

מרינה צווטאייבה החלה לכתוב שירה בגיל שש, לא רק ברוסית, אלא גם בצרפתית ובגרמנית. בשנים 1906-1907 כתבה את הסיפור (או הסיפור) "הרביעיות", ב-1906 תרגמה לרוסית את הדרמה של הסופר הצרפתי א. רוסטנד "נשר", המוקדשת לגורלו הטרגי של בנו של נפוליאון (לא הסיפור ולא תרגום הדרמה שרד). בספרות יצירותיה של א.ש היו יקרות לה במיוחד. פושקין ויצירותיהם של רומנטיקנים גרמנים, תרגום V.A. ז'וקובסקי.

יצירותיה של מרינה צווטאייבה הופיעו בדפוס בשנת 1910, כאשר פרסמה את ספר שיריה הראשון, אלבום הערב, על חשבונה. אלבום הערב התקבל מאוד על ידי המבקרים: החידוש של הטון, האותנטיות הרגשית של הספר צוינו על ידי V.Ya. בריוסוב, M.A. וולושין, נ.ס. גומיליוב, מ.ס. שאהיניאן. תחילת הפעילות היצירתית של צווטאייבה קשורה למעגל הסמלים של מוסקבה. לאחר הפגישה עם בריוסוב והמשורר אליס, צווטאייבה משתתפת בפעילויות של חוגים ואולפנים בהוצאת מוסגת. כמו כן, עבודתה המוקדמת של צווטאייבה הושפעה באופן משמעותי על ידי ניקולאי נקרסוב, ולרי בריוסוב ומקסימיליאן וולושין (שהפכה לאחד מחבריה הקרובים ביותר).

בחורף 1910-1911 הזמין וולושין את מרינה צווטאייבה ואת אחותה אנסטסיה (אסיה) לבלות את קיץ 1911 בקוקטבל, שם התגורר. שם פגשה צווטאייבה את סרגיי יעקובלביץ' אפרון. בסרגיי אפרון ראתה צווטאייבה את התגלמות האידיאל של אצילות, אבירות ובו בזמן חוסר הגנה. האהבה לאפרון הייתה עבורה גם הערצה וגם איחוד רוחני, וכמעט טיפול אימהי. צווטאייבה תפסה את הפגישה עמו כהתחלה של חיים חדשים, בוגרים וכרכישת אושר: בינואר 1912 התקיימה חתונתם של מרינה צווטאייבה וסרגיי אפרון. ב-5 בספטמבר נולדה בתם אריאדנה (אליה).

ספרה השני של צווטאייבה, פנס הקסם (1912), נתפס ככישלון יחסי, כחזרה על המאפיינים המקוריים של הספר הראשון, נטולת חידוש פואטי. גם צווטאייבה עצמה הרגישה שהיא מתחילה לחזור על עצמה, והוציאה אוסף שירים חדש, "משני ספרים" (1913), בחרה בקפדנות רבה טקסטים: מתוך מאתיים שלושים ותשעה שירים שנכללו ב"אלבום הערב "ו"פנס קסם", היו רק ארבעים שהודפסו מחדש.

במהלך השנים 1913-1915 חל שינוי הדרגתי בצורתה השירית של צוטאיבה: את מקומם של חיי ילדים נוגעים ונעים תפסה האסתטיזציה של פרטי היום-יום (למשל, במחזור "חברה", 1914-1915, המופנה ל- המשוררת S.Ya. Parnok), ועתיקת דימוי אידיאלית, נשגבת (שירים "לגנרלים של השנה השתים עשרה" (1913) "סבתא" (1914) וכו'). החל מאותה תקופה, שיריה של צווטאייבה הופכים מגוונים יותר מבחינת המדדים והמקצב (היא שולטת בפסוק הדולניק והטוניק, חורגת מעיקרון ההדגשה השווה של השורות); אוצר המילים השירי מתרחב בכך שהוא כולל אוצר מילים דיבורי, חיקוי של סגנון השירה העממית וניאולוגים. בשנים 1915-1916 התגבשה הסמליות הפואטית האינדיבידואלית של צווטאייבה, "המיתולוגיה האישית" שלה. מאפיינים אלו של הפואטיקה יישמרו בשיריה של צווטאייבה מתקופות מאוחרות יותר.

עצמאותה המופגנת האופיינית של צווטאייבה ודחייה חריפה של רעיונות ונורמות התנהגות מקובלות, התבטאו לא רק בתקשורת עם אנשים אחרים, אלא גם בהערכות ופעולות הקשורות לפוליטיקה. הראשון מלחמת העולםצווטאייבה תפסה זאת כפיצוץ של שנאה נגד גרמניה היקר ללבה מאז ילדותה. היא הגיבה למלחמה בשירים שהיו בסתירה חדה עם הלכי הרוח הפטריוטיים והשוביניסטיים של סוף 1914. מהפכת פברוארהיא קיבלה בברכה את שנת 1917, וכך גם בעלה, שהוריו (שמתו לפני המהפכה) היו מהפכני Narodnaya Volya. היא תפסה את מהפכת אוקטובר כניצחון של עריצות הרסנית. החדשות עליה תפסו את צווטאייבה בחצי האי קרים, מבקרת בוולושין. עד מהרה הגיע גם בעלה. ב-25 בנובמבר 1917 היא עזבה את חצי האי קרים למוסקבה כדי לאסוף את ילדיה - אליה ואירינה הקטנה, שנולדה באפריל השנה. צווטאייבה התכוונה לחזור עם ילדיה לקוקטבל, לוולושין, סרגיי אפרון, שצידד בממשלה הזמנית, החליט ללכת לדון כדי להמשיך את המאבק נגד הבולשביקים שם. לא ניתן היה לחזור לקרים: נסיבות בלתי עבירות, חזיתות מלחמת אזרחיםהפרידה את צווטיבה מבעלה ומוולושין. היא לא ראתה שוב את וולושין. סרגיי אפרון לחם בשורות הצבא הלבן, ולצווטאייבה, שנשארה במוסקבה, לא היו חדשות עליו. במוסקבה הרעבה והענייה בשנים 1917-1920, היא כתבה שירים המפארים את הישג ההקרבה של הצבא הלבן. עד סוף 1921 אוחדו שירים אלו לאוסף מחנה הברבורים שהוכן לפרסום. (בימי חייה של צווטאייבה האוסף לא הודפס, הוא פורסם לראשונה במערב ב-1957). צווטאייבה דיקלמה בפומבי ובהתרסה את השירים הללו במוסקבה הבולשביקית.

היא והילדים בקושי הצליחו להסתדר, הם רעבו. בתחילת החורף של 1919-1920 מסרה צווטאייבה את בנותיה לבית יתומים בקונצבו. עד מהרה נודע לה על מצבן הקשה של בנותיה ולקחה הביתה את הבכורה, אליה, אליה נקשרה כידידה ושאהבה בלהט. הבחירה בצבטאייבה הוסברה הן על ידי חוסר היכולת להאכיל את שניהם, והן על ידי יחסה האדיש כלפי אירינה. בתחילת פברואר 1920 נפטרה אירינה. מותה בא לידי ביטוי בשיר "שתי ידיים מושפלות קלות..." (1920) ובמחזור הלירי "הפרדה" (1921), המופנה לבעלה.

ב-11 ביולי 1921 קיבלה מכתב מבעלה שהתפנה עם שרידי צבא מתנדביםמחצי האי קרים ועד קונסטנטינופול. עד מהרה עבר לצ'כיה, לפראג. לאחר מספר ניסיונות מפרכים קיבלה צווטאייבה אישור לעזוב את רוסיה הסובייטית וב-11 במאי 1922, יחד עם בתה עליה, עזבו את מולדתה.

15 במאי 1922 מרינה איבנובנה ועליה הגיעו לברלין. שם נשארה צווטיבה עד סוף יולי, שם התיידדה עם הסופר הסימבוליסטי אנדריי בילי, שחי כאן זמנית. בברלין הגישה להדפסה אוסף שירים חדש, "המלאכה" (שראה אור ב-1923), והשיר "עלמת הצאר". סרגיי אפרון הגיע לאשתו ולבתו בברלין, אך עד מהרה חזר לצ'כיה, לפראג, שם למד באוניברסיטת צ'ארלס וקיבל מלגה. צווטאייבה ובתה הגיעו לבעלה בפראג ב-1 באוגוסט 1922. הם בילו יותר מארבע שנים בצ'כיה. ב-1 בפברואר 1925 נולד בנם המיוחל, בשם ג'ורג' (שם הבית - מור). צווטאייבה העריצה אותו. הרצון לעשות כל מה שאפשר למען אושרו ורווחתו של בנו נתפס על ידי מור הבוגרת כמרוחק ואנוכי; מרצון ומבלי משים, הוא מילא תפקיד טרגי בגורלה של אמו.

בפראג, לראשונה, יצרה צווטאייבה קשרי קבע עם חוגים ספרותיים, עם הוצאות לאור ומשרדי מערכת של מגזינים. עבודותיה פורסמו בדפי כתבי העת "רצון רוסיה" ו"בדרכים משלהם", צווטאייבה ביצעה עבודת עריכה עבור האלמנך "הארון".

בשנת 1924 צווטאייבה יוצרת את "שיר ההר", משלימה את "שיר הקץ". הראשון משקף את הרומן של צווטאייבה עם מהגר רוסי, מכר של בעלה ק.ב. רודז'ביץ', בשנייה - ההפסקה האחרונה שלהם. מניעים של פרידה, בדידות, חוסר הבנה קבועים גם במילותיה של צווטאייבה בשנים אלו: המחזורים המלט (1923, מאוחר יותר פוצלו לשירים נפרדים), פאדרה (1923), אריאדנה (1923). צימאון ואי-אפשרות להיפגש, איחוד המשוררים כאיחוד אהבה, שפרי שלו יהיה ילד חי - הלייטמוטיבים של מחזור "חוטים" המופנה לב.ל. פסטרנק. חוטי טלגרף הנמתחים בין פראג למוסקבה הופכים לסמל לחיבור הנפרדים.

דיאלוג פיוטי והתכתבות עם פסטרנק, שצבטאיבה לא הכירה מקרוב לפני שעזבה את רוסיה, הפכו לצבטאייבה בגלות. תקשורת ידידותיתואהבתם של שני משוררים בעלי משפחה רוחנית. בשלושה שירים ליריים של פסטרנק המופנים לצווטאיבה, אין מניעי אהבה, אלו פניות לחבר משורר. צווטאייבה שימשה כאב-טיפוס של מריה איליינה מהרומן של פסטרנק בפסוק "ספקטורסקי". צווטאייבה, בתקווה לנס, חיכתה לפגישה אישית עם פסטרנק; אבל כשביקר בפריז עם משלחת של סופרים סובייטים ביוני 1935, פגישתם הפכה לשיחה בין שני אנשים רחוקים מבחינה רוחנית ופסיכולוגית.

במחצית השנייה של 1925 קיבלה צווטאייבה את ההחלטה הסופית לעזוב את צ'כוסלובקיה ולעבור לצרפת. מעשהה הוסבר במצבה הכלכלי הקשה של המשפחה; היא האמינה שתוכל לסדר טוב יותר את עצמה ואת אהוביה בפריז, שהפכה אז למרכז ההגירה הספרותית הרוסית. ב-1 בנובמבר 1925 הגיעו צווטאייבה וילדיה לבירת צרפת; גם סרגיי אפרון עבר לשם עד חג המולד.

בפאריס, בנובמבר 1925, השלימה את השיר "החלוץ הפעוטה" המבוסס על אגדה מימי הביניים על אדם שפטר את העיר הגרמנית גאמלן מחולדות בכך שפיתה אותן החוצה עם קולות המקטרת הנפלאה שלו; כאשר סירבו תושבי גמלן הקמצנים לשלם לו, הוא הוציא, משחק על אותו צינור, את ילדיהם ולקח אותם להר, שם בלעה אותם האדמה הפתוחה. The Pied Piper פורסם במגזין פראג "Will of Russia".

בצרפת, צווטאייבה יצרה עוד כמה שירים. השיר "שנה חדשה" (1927) הוא כתובה ארוכה, תגובה למותו של המשורר הגרמני ר.-מ. רילקה, איתה היא ופסטרנק התכתבו. השיר "אוויר" (1927) הוא חשיבה מחודשת אמנותית על טיסה ללא הפסקה מעבר לאוקיינוס ​​האטלנטי שנעשתה על ידי הטייס האמריקאי סי לינדברג. הטיסה של טייס עבור צווטאייבה היא גם סמל של דאייה יצירתית וגם תמונה אלגורית ומוצפנת של אדם גוסס.

המעבר לצרפת לא הקל על חיי צווטאייבה ומשפחתה. סרגיי אפרון, לא מעשי ולא מותאם למצוקות החיים, הרוויח מעט. Tsvetaeva פורסמה מעט, הטקסטים שלה תוקנו לעתים קרובות. במשך כל השנים בפריז היא הצליחה להוציא רק אוסף שירים אחד - "אחרי רוסיה" (1928). הסביבה הספרותית המהגרת, המכוונת בעיקר לתחייתה והמשך המסורת הקלאסית, הייתה זרה לביטוי הרגשי וההיפרבוליזם של צווטאייבה, שנתפס כהיסטריה. מבקרים וסופרים מהגרים (Z.N. Gippius, G.V. Adamovich, G.V. Ivanov ואחרים) העריכו את עבודתה בצורה שלילית. הערכה רבה ליצירותיה של צווטאייבה מאת המשורר והמבקר V.F. חודאשביץ' והמבקר D.P. סוויאטופולק-מירסקי, כמו גם האהדה של הדור הצעיר של הסופרים, לא שינו את המצב הכללי. דחייתה של צווטאייבה הוחמרה בשל אופייה המורכב והמוניטין של בעלה (סרגיי אפרון היה עסוק מאז 1931 בדרכון סובייטי, הביע אהדה פרו-סובייטית, עבד ב"איחוד השיבה הביתה"). הוא החל לשתף פעולה עם השירותים המיוחדים של ברית המועצות. ההתלהבות שבה בירכה צווטאייבה את מיאקובסקי, שהגיעה לפריז באוקטובר 1928, נתפסה על ידי חוגי מהגרים שמרניים כעדות לדעות הפרו-סובייטיות של צווטאייבה עצמה (למעשה, לצבטאייבה, בניגוד לבעלה ולילדיה, לא היו אשליות לגבי המשטר בברית המועצות והפרו-סובייטי לא מוגדר).

בצרפת יצרה צווטאייבה את המחזורים המוקדשים לשירה ולמשוררים "מאיאקובסקי" (1930, תגובה למותו של VV Mayakovsky), "שירים לפושקין" (1931), "מצבה" (1935, תגובה למותו הטראגי של המשורר המהגר נ.פ. גרונסקי), "שירים ליתום" (1936, ממוען למשורר המהגר א.ס. שטיגר). יצירתיות כעבודת פרך, כחובה ושחרור - מוטיב המחזור "שולחן" (1933). האנטיתזה של הבל חיי אדםותעלומות והרמוניה אלוהיים עולם טבעיבא לידי ביטוי בשירים מתוך המחזור "הבוש" (1934). בשנות ה-30, פנתה צווטאייבה לא פעם לפרוזה: כתבים אוטוביוגרפיים, מסות על פושקין ויצירותיו פושקין שלי, פושקין ופוגאצ'וב.

במחצית השנייה של שנות ה-30 חוותה צווטאייבה משבר יצירתי עמוק. היא כמעט הפסיקה לכתוב שירה (אחד היוצאים מן הכלל הבודדים הוא המחזור "שירים לצ'כיה" (1938-1939) - מחאה פואטית נגד תפיסת היטלר את צ'כוסלובקיה. דחיית החיים והזמן היא המוטיב של כמה שירים שנוצרו ב- אמצע שנות ה-30. לצווטאיבה הייתה סכסוך קשה עם בתה, שהתעקשה, בעקבות אביה, לעזוב לברית המועצות. בספטמבר 1937, סרגיי אפרון היה מעורב ברצח הפוליטי של סוכן לשעבר של השירותים המיוחדים הסובייטים ועד מהרה נאלץ להסתתר ולברוח לברית המועצות. בעקבותיו שבה בתו אריאדנה למולדתה. צווטאיבה היא נשארה בפריז לבדה עם בנה, זו הייתה חובתה ורצונה להתאחד עם בעלה ובתה, וב-18 ביוני, 1939, צווטאייבה ובנה חזרו למולדתם.

בבית, צווטאייבה ומשפחתה חיו בפעם הראשונה בדאצ'ה הממלכתית של ה-NKVD שסופקה לס' אפרון. עם זאת, גם אפרון וגם אריאדנה נעצרו עד מהרה. לאחר מכן, צווטאייבה נאלצה לנדוד. במשך חצי שנה, בטרם קיבלה דיור זמני (תקופה של שנתיים) במוסקבה, התיישבה עם בנה בבית הסופרים בכפר גוליצין שליד מוסקבה. מתפקדי איגוד הסופרים התרחקו ממנה, כמו מאשת ואם של "אויבי העם". קובץ השירים שהוכן על ידה ב-1940 לא פורסם. כסף היה חסר מאוד. זמן קצר לאחר תחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה, ב-8 באוגוסט 1941, פונו צווטאייבה ובנה ממוסקבה והגיעו בסופו של דבר בעיירה הקטנה Yelabuga. גם בילאבוגה לא הייתה עבודה, לצבטאייבה רבו עם בנה, שככל הנראה נזף בה על מצבם הקשה. וב-31 באוגוסט 1941 תלתה את עצמה מרינה צווטאייבה. מקום קבורתה המדויק אינו ידוע.

אני מאמין שצווטאייבה היא הראשונה
משורר המאה ה-20. כמובן, צווטיבה.
א ברודסקי

הצבע האדום, חגיגי, עליז ובו בזמן עז בצורה דרמטית, בוחר בצבטייב כאות לידתו:

במברשת אדומה נדלק רואן. עלים היו נושרים. נולדתי.

"המכחול האדום של אפר הרים" זה מכיל את מלוא הביטוי של חייה וכוחות היצירה של המשוררת, פיצוץ רגשי ופיוטי, המקסימליות של שירתה, וכן - התמוטטות, מוות טראגי עתידי.

מרינה איבנובנה צווטאייבה נולדה ב-26 בספטמבר (8 באוקטובר), 1892 במשפחה פרופסורית במוסקבה: האב I.V. Tsvetaev - מייסדת המוזיאון לאמנויות יפות במוסקבה, אמו של M.A. ראשי - פסנתרן, תלמיד א.ג. רובינשטיין (נפטר ב-1906). עקב מחלתה של אמה חיה צווטאייבה זמן רב באיטליה, שוויץ וגרמניה בילדותה.

ספרי השירה הראשונים היו אלבום הערב (1910) ופנס הקסם (1912).

בשנים 1918-1922, צווטאייבה, יחד עם ילדיה, הייתה במוסקבה המהפכנית, בעלה ס' אפרון לחם בצבא הלבן (שירים של 1917-1921, מלאי אהדה לתנועה הלבנה, הרכיבו את מחזור מחנה הברבורים). מ-1922 עד 1939 הייתה צווטאייבה בגלות, לשם הלכה אחרי בעלה. שנים אלו התאפיינו באי סדר יום-יומי, ביחסים קשים עם ההגירה הרוסית ויחס עוין מצד המבקרים.

בקיץ 1939, בעקבות בעלה ובתה אריאדנה, חזרו צווטאייבה ובנה גאורגי למולדתם. באותה שנה נעצרו הבעל והבת (ש. אפרון נורה ב-1941, אריאדנה שוקמה ב-1955). השירים של מ' צווטאייבה לא פורסמו, לא הייתה עבודה או דיור. בתחילת המלחמה (31 באוגוסט 1941), לאחר שפונה לילאבוגה (כיום טטרסטן), במצב של דיכאון, התאבד מ' צווטאייבה.

היצירות העיקריות של צווטאייבה: אוספי שירה "אלבום ערב", "פנס קסם", "מייל", "הפרדה", "שירים לבלוק", "מלאכה", "פסיכה", "אחרי רוסיה", "מחנה הברבורים"; השירים "עלמת הצאר", "כל הכבוד", "שיר ההר", "שיר הקץ", "הסולם", "שיר האוויר", השיר הסאטירי "החלוץ הפעוטה" , "פרקופ"; טרגדיה "אריאדנה", "פאדרה"; יצירות פרוזה "פושקין שלי", זיכרונות של A. Bely, V.Ya. בריוסוב, M.A. וולושין, ב.ל. פסטרנק, "הסיפור על סונצ'קה" ואחרים.

ארוקינה אלנה

את החיבור "מרינה צווטיבה: אישיות, גורל, יצירתיות" השלימה תלמידת כיתה ט' ילנה ארוקין. אלנה ניסתה לחשוף במלואו את נושא החיבור. זה משקף את אישיותה של מרינה צווטאייבה, את גורלה האישי, את יחסה לשירתם של מחברים אחרים, את עבודתה.

הורד:

תצוגה מקדימה:

מרינה צווטיבה: אישיות, גורל, יצירתיות.

מבוא

מפנה המאות ה-19 וה-20 הוא עמוד חשוב בחיי הספרות הקשורים לשמות גדולים כמו בלמונט, בריוסוב, גומלב, אחמטובה, יסנין. אלו הם המשוררים של "תור הכסף", שיצרו מושג חדש של העולם והאדם בעולם הזה. השירה של אז מפליאה בשלל הצבעים והפוליפוניה. נציגי התנועות הספרותיות המתעוררות (אקמייזם, פוטוריזם, סמליות) הכריזו על שחרור השירה מעמימות הדימויים, אישרו את תפיסת העולם האישית של כל פרט והכחישו את "הקהות והעליבות" של החיים. הם ראו בחוויה הרוחנית הפנימית של אדם את הקריטריון להכרת העולם. יצירתם של משוררי "תור הכסף" נבדלת בעומק המחשבה, השליטה במילה, היכולת להבין את חיי הרוח, הבעיות ההיסטוריות, הספרותיות והחברתיות-אזרחיות של יצירותיהם. M.I. Tsvetaeva שייך גם למשורר המבריק של "עידן הכסף", שאמר פעם: "אני לא מאמין לפסוקים שנוצקים. הם קרועים - כן! אני אוהב את השירה של צווטאייבה. כוחם של שיריה, כך נראה לי, אינו בדימויים חזותיים, אלא בזרם מכשף של מקצבים המשתנים ללא הרף, היא משוררת מחפשת נצחית אחר אמת, רוח שועטת, משוררת של האמת האולטימטיבית של הרגש, כישרון מבריק וייחודי.

גורל, אישיות, יצירתיות

ילדות מוסקבה.

מרינה איבנובנה צווטאייבה נולדה ב-26 בספטמבר 1892 במוסקבה. אביה, איבן ולדימירוביץ' צווטייב, מבקר אמנות ידוע, פילולוג, פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, מנהל מוזיאון רומיאנצב ומייסד המוזיאון לאמנויות יפות בוולכונקה (כיום המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין), הגיע מ- משפחה של כומר במחוז ולדימיר. איבן ולדימירוביץ' התאלמן מוקדם, ואשתו הראשונה, Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, בתו של היסטוריון בולט, ממנה הותיר שני ילדים - הבן אנדריי ובתו ולריה - לא הפסיקה לאהוב כל חייו. זה הרגיש כל הזמן על ידי בנותיו מנישואיו השניים - מרינה ואנסטסיה. עם זאת, הוא נקשר בחיבה לאשתו השנייה, מריה אלכסנדרובנה מיין. היא, אישה רומנטית וחסרת אנוכיות, לאחר שנפרדה מאהובה, נישאה כדי להחליף את אם הילדים היתומים. מריה אלכסנדרובנה באה ממשפחה פולנית-גרמנית רוסית, היא הייתה סוג אמנותי, פסנתרנית מוכשרת שלמדה אצל רובינשטיין. אסיה, הבת הצעירה, כתבה בזיכרונותיה: "הילדות שלנו מלאה במוזיקה. בקומת הביניים שלנו נרדמנו לקול הנגינה של אמי, שבאה מלמטה, מהאולם, מבריקה ומלאת תשוקה מוזיקלית. כשגדלנו, זיהינו את כל הקלאסיקות כ"של אמא" - "זו הייתה אמא ​​ששיחקה...". בטהובן, מוצרט, היידן, שומאן, שופן, גריג... לצלילי המוזיקה הלכנו לישון." מריה אלכסנדרובנה, שהתמסרה למשפחה, ביקשה להעביר לילדיה את כל מה שהיא עצמה כיבדה: שירה, מוזיקה, גרמניה הישנה, ​​אונדין, בוז לכאב פיזי, פולחן סנט הלנה, "עם אחד נגד כולם, עם אחד בלי. את כל." דחייה ומרד, תודעת התרוממות רוח ובחירה, אהבה למנוצחים הפכו לרגעי החינוך המכוננים שעיצבו את דמותה של צווטאייבה. "אחרי אמא כזו, נשאר לי רק דבר אחד: להיות משוררת", כתבה במאמרה האוטוביוגרפי "אמא ומוזיקה" (1934). חיבורים אחרים מאת מרינה צווטאייבה יוקדשו גם הם לזיכרון אסיר תודה של הוריה: "סיפורה של אמא" (1934), "אבא והמוזיאון שלו" (1933).

תקופת הילדות המאושרת, הקשורה בעצי חג המולד, סיפורי אמא, קסם גילויי ספרים ופגישות אנושיות, שהתרחשה בבית ישן ונעים ברחוב Trekhprudny Lane ליד בריכות הפטריארך, נקטעה על ידי מחלה בלתי צפויה של האם. מריה אלכסנדרובנה חלתה בצריכה, בריאותה דרשה אקלים חם ומתון, ובסתיו 1902 נסעה משפחת צווטייב לחו"ל. הם גרים באיטליה, שוויץ, גרמניה, מרינה ממשיכה את לימודיה בפנסיה הקתולית של לוזאן ופייבוג. הוד מלכותם של האלפים השוויצרים והמופלאות של היער השחור הגרמני יישארו לנצח בזיכרונה של צווטאייבה. בשנת 1905, משפחת צווטייב מבלה בחצי האי קרים, שם חוותה מרינה תשוקה נעורים לרומנטיקה מהפכנית - האליל של אז היה לוטננט שמידט. בקיץ 1906 יוצאים בני הזוג צווטייב לעיירה העתיקה טארוסה שעל האוקה, שם בילו בדרך כלל את חודשי הקיץ. שם, ביולי, מבלי שהתאוששה, מתה מריה אלכסנדרובנה. המרירות של האובדן הזה לעולם לא תימחק בנשמתה של מרינה:

מגיל צעיר, מי שעצוב קרוב אלינו,

צחוק משעמם ומקלט ביתי הוא זר...

הספינה שלנו היא לא רגע טוב שנשלח

ומרחף בהוראת כל הרוחות!

כל האי התכלת החיוור יותר - ילדות,

אנחנו לבד על הסיפון.

כנראה שהעצב הותיר מורשת

את, הו אמא, לבנות שלך!

("אמא")

היווצרותו של המשורר

בסתיו 1906, מרצונה החופשי, היא נכנסה לפנימייה בגימנסיה פרטית במוסקבה, והעדיפה לגור בין זרים, אך לא בין כותלי בית יתום בטרקפרודני. היא קוראת הרבה ובאופן אקראי, כשהיא מבדלת את עצמה בגימנסיה לא כל כך בשליטה במקצועות תכנית החובה, אלא ברוחב תחומי העניין התרבותיים שלה. היא מחבבת את גתה, היינה והרומנטיקנים הגרמנים, את סיפורם של נפוליאון ובנו האומלל, הדוכס מרייכשטדט, גיבור המחזה "נשר" של א. רוסטנד, שצווטאייבה תרגמה (התרגום לא שרד), את הכנות. של "יומן" הוידוי של בת זמנה, אמנית שנפטרה מוקדם, מריה בשקירצבה, לסקוב ואקסקוב, דרז'בין, פושקין ונקראסוב. בהמשך תמנה את הספרים האהובים עליה: "ניבלונג", "איליאדה" ו"סיפור הקמפיין של איגור", שירים אהובים - "אל הים" מאת פושקין, "דייט" מאת לרמונטוב, "מלך היער" מאת גתה. צווטאייבה הרגישה מוקדם את עצמאותה בטעמים ובהרגלים, ותמיד הגנה על נכס זה של הטבע שלה בעתיד. היא הייתה פרועה וחצופה, ביישנית ומסוכסכת, בחמש שנים היא החליפה שלוש אולמות כושר.

בשנת 1909 עשתה טסוטאיבה בת ה-16 טיול לפריז בעצמה, שם הקשיבה לקורס בספרות צרפתית ישנה בסורבון. בקיץ 1910, יחד עם אביהם, נסעו מרינה ואסיה לגרמניה. הם מתגוררים בעיירה וייזר הירש, לא הרחק מדרזדן, במשפחה של כומר, ואילו איבן ולדימירוביץ' אוסף חומרים למוזיאון העתידי בוולכונקה במוזיאונים של ברלין ודרזדן. ובסתיו של אותה שנה, מרינה צווטאייבה, עדיין תלמידת הגימנסיה, פרסמה אוסף שירים "אלבום ערב" על חשבונה.

צווטיבה החלה לכתוב שירה בגיל שש, לא רק ברוסית, אלא גם בצרפתית ובגרמנית, ואז היא מנהלת יומן וכותבת סיפורים. המשורר אליס (שם בדוי L.L. Kobylinsky), שהופיע במשפחת צווטאייבה, תרם להיכרות של מרינה עם יצירתם של הסמלים של מוסקבה. סמליות היא מגמה ספרותית, היא מתאפיינת בקביעת האינדיבידואליות של תפיסת העולם ובנטייה לעורר את התגובה הרגשית של הקורא בעזרת סמליות. שירים סימבוליסטים כוונו לעבר האידיאלי והמיסטי (סולוגוב, בלוק, בריוסוב, צווטיבה). היא ביקרה בהוצאת מוסגת, הקשיבה להרצאות ה"רוקדות" של בילי, היא נמשכה ובו בזמן נרתעה מהאישיות והשירה של ולרי בריוסוב, היא חלמה להיכנס לעולם הלא מוכר אך המושך הזה. והיא, ללא היסוס, שולחת את האוסף הראשון שלה לבריוסוב, וולושין, להוצאת מוסגת ב"בקשה להסתכל". ישרות, אמת וכנות בכל דבר עד הסוף היו מקורות של שמחה ואבל עבור צווטאייבה כל חייה. מאוחר יותר, היא תנסח בבירור את עקרון החיים, שעליו פעלה באופן לא מודע מילדות: "החובה היחידה על פני האדמה של אדם היא האמת של כל הישות". ביקורות אוהדות של Bryusov, Gumilyov, Voloshin ואחרים עקבו אחר האוסף. בריוסוב ציין את מיידיות היומן שמבדילה את המחבר מבין חסידי הקיצוניות של האסתטיקה והפנטזיות המופשטות, וכמה תכנים "תמימים" (שפגעו בגאוותה של צווטאייבה), הביקורת של וולושין הייתה מלאת נדיבות כלפי "ספר צעיר וחסר ניסיון". הוא אף מצא צורך לבקר את צווטאייבה הצעירה בביתה, ולאחר שיחה רצינית ומשמעותית על שירה, מתחילה החברות הארוכה ביניהן, למרות ההבדל הגדול בגיל. לפני המהפכה, היא ביקרה אותו לעתים קרובות בקוקטבל, ומאוחר יותר היא נזכרה בביקורים הללו בפינה הנטושה דאז של חצי האי קרים כימים המאושרים בחייה.

בספרה הראשון, צווטאייבה הזמינה את הקוראים לארץ ילדות מאושרת, יפה, אם כי לא תמיד נטולת עננים. כל שירי האוסף מאוחדים על ידי האוריינטציה לראייה רומנטית של העולם דרך עיניו של ילד. זה בא לידי ביטוי בשמה של הוצאת הספרים הפיקטיבית "אול-לוקוי", על שם גיבור האגדות של אנדרסן, שמביא לילדים חלומות מהאגדות. "רשמי הוויה" חצי ילדותיים מחולקים רק על תנאי לחלקים: "ילדות", "אהבה", "רק צללים". הם משקפים בתמימות, אך ישירות ובכנות את המניעים העיקריים של עבודתה העתידית: חיים, מוות, אהבה, ידידות... עם זאת, כבר באוסף זה יש שירים שבהם נשמע קולו של לא רק ילד מוכשר, אלא מְשׁוֹרֵר. הגיבורה הלירית שלה בשיר "תפילה" מלאה באהבה קדחתנית לחיים, אהבה המשוועת למוחלט:

אני רוצה הכל: עם נשמה של צועני

לך לשירים לשוד,

כדי שכולם יסבלו לצלילי העוגב

והאמזונס ממהרים לקרב

…………………………………..

אני אוהב את הצלב, ואת המשי, ואת הצבעים,

הנשמה שלי היא זכר לרגעים...

נתת לי ילדות - יותר טוב מסיפור אגדה

ותן לי מוות - בשבע עשרה!

בלי לסיים את בית הספר התיכון, באביב 1911, עזבה צווטאייבה לקוקטבל לוולושין. כאן פגשה את סרגיי אפרון, יתום, בנם של מהפכנים פופוליסטים. בינואר 1912 היא נישאת לו ומוציאה לאור אוסף שירים שני המוקדש לו, פנס הקסם. השירים של אוסף זה המשיכו את נושא הילדות, שנבחר בתחילתו, וחיחזר את המניעים הישנים. באופן לא מפתיע, התגובה הביקורתית הייתה יותר ממושלמת. אקמייסטים, חברי "סדנת המשוררים", ש' גורודצקי ונ' גומיליוב כיבדו את ספרה של צווטאייבה במספר ביקורות לא אוהדות, ובריוסוב הביע אכזבה ברורה. פגועה מביקורות ביקורתיות, כתבה צווטאייבה ביהירות: "אם הייתי בחנות, הם לא היו מקללים, אבל אני לא אהיה בחנות". ואכן, היא מעולם לא התחברה לשום קבוצה ספרותית, לא הפכה לחסידיה של שום תנועה ספרותית. לפי הבנתה, המשורר צריך להיות תמיד לבד. "אני לא מכירה השפעות ספרותיות, אני מכירה השפעות אנושיות", טענה. צווטאייבה הגיבה לביקורת של בריוסוב בשיר:

שכחתי שהלב בך הוא רק מנורת לילה,

לא כוכב! שכחתי מזה!

מה השירה שלך מספרים

ומתוך קנאה בביקורת. זקן מוקדם

אתה שוב אליי לרגע

נראה כמו משורר גדול...

("V.Ya. Bryusov", 1912)

בספטמבר 1912 נולדה לצווטאיבה בת, אריאדנה, עליה, אליה יופנו שירים רבים.

הכל יהיה שלך,

וכולם שקטים איתך.

אתה תהיה כמוני

; - אין ספק -

ועדיף לכתוב שירה...

("אייל", 1914)

שיר המוקדש לאריאדנה. כאשר התחלתי להכיר לראשונה את היצירות הליריות של M.I. Tsvetaeva, עולם חדש לגמרי של אהבה אימהית נפתח בפניי. למה? כי אני אוהב את אמא שלי מאוד, אני אוהב ילדים, וגם כי מתישהו אהיה אמא ​​בעצמי. אמא (מרינה) והבת (אריאדנה) היו קשורות בקשרים חזקים ורגישים. וכשקראתי שיר המוקדש לאריאדנה, עלתה בי המחשבה שהנושא הזה הוא שורה בשירה של צווטאייבה, שבה חייה ויצירתה הכי קרובים זה לזה. נדמה לי שזהו נושא מרכזי בכל יצירתה. עשיתי מחקר קטן וזה מה שהגעתי אליו.

נושא האימהות, שאין כמותו, שזור באופן הדוק עם הביוגרפיה של צווטאייבה, מה שאומר שהגיבורה הלירית היא הקרובה ביותר למשוררת.

הנושא של בית, ילדות, אמא תמיד שלט במילים של צווטאייבה (שירים על אמא, בית, על עצמו-ילד). אריאדנה נולדה - זו תנופה חדשה לנושא האימהות. צווטיבה, לאחר שהפכה לאם, שמרה על תפיסת העולם הילדותית והנלהבת שלה: הילד שלה הוא נס, מתנה מאלוהים. היא חשה חרדה ואחריות על חיי ילדיה (1912). קצת אחר כך היא תכתוב על בתה כאחות, חברה. אבל אמא ובת הן תמיד אחת.

נושא הילדות ימשיך על ידי צווטאייבה בשנות ה-30. המחקר הקטן הזה עזר לי להבין אותה כאדם וכמשוררת.

קראתי את השיר שלה "את תהיי תמימה, רזה" (1914), שם מופיעה צווטאייבה כנביאה. זהו שיר ערש שאם צעירה שרה לבתה. העבר זורם אל העתיד, יוצר, כביכול, סימן של אינסוף, והקשר בין שכבות הזמן הללו הוא המילה "עכשיו" והוא,סיביל(?)...

עליה היא הדמות הראשית של התחזית. היא נוסעת בזמן מהעת העתיקה ("אמזון מהיר") לימי הביניים ("פילגש שובה לב"), ואז לזמנים המודרניים ("מלכת הכדור"). צווטאייבה תעניק לבתה אלמוות ולוחמנות ("ורבים יחוררו, מלכה, בלהבך המלגלג"). היא דומה מאוד לבתו של זאוס ("הכל יהיה כפוף לך וכולם ישקטו איתך" ...). היא מלכותית ויפה, כמו פאלאס אתנה, מוגנת בקסדה וחמושה בלהב. אבל במקום נשק, יש מוח חד ("הלהב המלגלג שלך"), והקסדה היא יופי ("ואולי תלבש את הצמות שלך כמו קסדה"). ואכן, אז תגיע אריאדנה להתכתבות זו בזכות אמונת המאמצים של אמה. בגיל שש תכתוב הבת: “אמא שלי מאוד מוזרה, היא לא דומה לאמא שלה. אמהות תמיד מעריצות את ילדן, אבל מרינה לא אוהבת ילדים קטנים. מנקודת המבט שלי, במקרה הזה, מרינה צווטיבה פשוט לא אהבה לפנק ילדים, לא אהבה חוסר עצמאות בהם. היא נמשכה מאוד לטוהר נפשות הילדים. היא קוראת לבתה "רזה", "תמימה", "ברבור", עיניה של הילדה הן "שני כישלונות בהירים בתהום השמימית". צווטאייבה ניסתה להעלות את עלייה לרמת התודעה שלה, כי בתה היא חברה בשבילה, אז אריאדנה קראה לאמה בשמה: "מרינה". אבל למה, בשיר, עליה מביטה מלמעלה על המשוררת והאנשים ("הבית הוא לא האדמה, אלא השמים", האם היא לא צווטאייבה, אלא אמנות בכלל...", "את תהיי המלכה ... של שירים צעירים"). Tsvetaeva - אמא רואה בילד שלה התגלמות של כל הטוב (כמו כל אמא). אבל בכל זאת, המשוררת מבינה שהאם והבת דומות מאוד: "גאווה וביישנות" (דמות חזקה ושתלטנית-חוסר מעש), עידון הנשמה ("פילגש שובה לב").

אנו יכולים להסיק כי על ידי ציור דמותה של בתה, צווטאייבה מדברת על עצמה. "הכל", "כולם", "רבים" - זה המקסימליות של המשוררת, הדרישות שלה "יותר מדי מעצמה מקרוביה" באו לידי ביטוי גם בדמותה של בתה.

Tsvetaeva M.I. מילדותה הייתה קצת סוררת ולפעמים לא מצאה שפה משותפת עם אמה, שבתורה ראתה השתקפות של הטבע שלה בילדה. לאם נדמה היה שדמיון הדמויות יביא חוסר מזל למרינה, אז היא ניסתה לאלף ולפלס את בתה. המאבק על האינדיבידואליות, על ה"אני" שלה הפריד את מרינה מהעולם כולו, לכן, לאחר שהפכה לאם, ניסתה המשוררת למנוע מאריאדנה להפוך ל"זרה" במוחה. זו תהיה המטרה החשובה ביותר בגידול בת. מוקפת בדאגה, אהבה, הבנה, האמינה צווטאייבה שהיא ואריאדנה אחת.

בשיר "השנה הרביעית" (1916), צווטאיבה כבר מסתכלת אחרת על בתה. הילדה התבגרה, מראה אופי ("זרועות שלובות", "פה אילם", "הסטת גבות-נפוליאון!", "אתה צופה בקרמלין"). האם ההשוואה הזו לבונפרטה פוגעת בכבודה של הבת? לא. צווטאייבה הייתה "מאוהבת בנפוליאון", והשוואה כזו רק מאשרת את אהבתה של האם לילד, למרות שהיא לא התפנקה עם חולשותיה של אריאדנה, אלא הפכה יותר ויותר ביקורתית כלפיה. כשאריאדנה גדלה, היא נזכרה שאמה קראה לאיש הקטן שציירה פריק, וקוראת לשקידה.

מאוחר יותר, דמותו של הקרמלין כסמלה של מוסקבה, "עיר הלב" של צווטאייבה שזורה באופן הדוק עם דמותו של עלי. המשוררת אומרת שדווקא במוסקבה אריאדנה תצטרך "לבהה ולהתאבל", "לקחת את הכתר" ("שיר על מוסקבה").

הגיבורה הלירית צווטאייבה בשיר "השנה הרביעית" מיוסרת חוויות רגשיות ("מכתבים לקריאת חוצפה", "נשוך את הפה", "סחט את הוויסקי שלך קטלני"). נראה שהיא מרגישה את הסבל העתידי של בתה, ולכן היא מנסה למנוע ממנה להיכנס לעולם המבוגרים. המשוררת מעודדת את ה"ברבור" שלה ללכת קדימה על פני "הכנסיות, השערים, הארמונות" מבלי לוותר. השיר מסתיים בתמונה של סחף קרח. סחף קרח הוא סמל לזרימת הזמן המתמשכת: קר, קשה, מסוכן. אבל זה יעבור, אתה רק צריך לסבול.

ל-M. Tsvetaeva יש מחזור שלם של יצירות המוקדשות לאריאדנה ולילדים הקטנים יותר: אירינה וג'ורג'י. שירים המוקדשים לבת הבכורה הם עליזים. צווטאייבה, האם, ניבאה גורל מאושר לבכורה, והיא לא טעתה: אליה הוכיחה את עצמה כאמנית, מתרגמת ומשוררת נפלאה. "חייתי את חיי!", תכתוב אריאדנה סרגייבנה מאוחר יותר, "אי אפשר לקרוא לזה חיים: רדיפה, דיכוי, מחנות...". הבת מפרסמת את האוסף האחרון של אמה "פושקין שלי", תרגומי "רק לב".

באוגוסט 1913 נפטר אביה של מרינה צווטאייבה, איבן ואסילביץ'. למרות האובדן, השנים הללו, בסימן הרמוניה משפחתית, מפגשים רבים, התעלות רוחנית, יהפכו למאושרים בחייה. האיפוק שבו פגשה הביקורת את ספרה השני גורם לצווטאיבה לחשוב על האינדיבידואליות הפואטית שלה. הפסוק שלה הופך אלסטי יותר, אנרגיה מופיעה בו, הרצון לאופן קצר ואקספרסיבי מורגש בבירור. במאמץ להדגיש את המילה באופן הגיוני, צווטאייבה משתמשת בגופן, בסימן ההטעמה, כמו גם בטיפול חופשי בהפסקה, המתבטאת בקווים רבים המעצימים את כושר ההבעה של הפסוק. באוסף שלא פורסם "שירי נעורים", ששילב שירים מ-1913 - 1914, בולטת תשומת הלב המיוחדת של צווטאייבה לפרטים, לפרטים היומיומיים, המקבלים עבורה משמעות מיוחדת. צווטיבה מיישמת את העיקרון שנאמר על ידה בהקדמה לאוסף "משני ספרים": "חזק כל רגע, כל מחווה, כל נשימה! אבל לא רק מחווה - צורת היד שזרקה אותה"; לא רק אנחה - וחתך בשפתיים, שמהם הוא עף בקלילות. אל תזלזל בחוץ!.. "לחץ רגשי, היכולת לבטא במילים את מלאות הרגשות, שריפה רוחנית פנימית בלתי נלאית, יחד עם יומן, הופכים למאפיינים המגדירים את עבודתה. כשדיברה על צווטאייבה, חודאסביץ' ציינה כי "נראה שהיא מעריכה כל רושם, כל תנועה רוחנית עד כדי כך שדאגתה העיקרית היא לגבש המספר הגדול ביותראותם ברצף המחמיר ביותר, בלי להתחשב, בלי להפריד בין החשוב למשנית, לחפש אותנטיות לא אמנותית, אלא פסיכולוגית. השירה שלה שואפת להפוך ליומן..."

בנפשה חסרת המנוחה והלהט של צווטאייבה מתנהל ללא הרף מאבק דיאלקטי בין חיים ומוות, אמונה וחוסר אמונה. היא המומה משמחת ההוויה ובו בזמן היא מתייסרת במחשבות על סוף החיים הבלתי נמנע, גורמת למהומה, למחאה:

אני לא אקבל את הנצח!

למה קברו אותי?

לא רציתי לנחות

מארצך האהובה.

במכתב ל-V.V. צווטאייבה כתבה לרוזנוב בכנותה וברצונה לדבר עד הסוף: "... אני בכלל לא מאמינה בקיומו של אלוהים ובחיים שלאחר המוות.

מכאן חוסר התקווה, אימת הזקנה והמוות. חוסר היכולת המוחלט של הטבע להתפלל ולהיכנע. אהבה מטורפת לחיים, צמא לחיים עוויתי, קדחתני.

כל מה שאמרתי נכון.

אולי תרחיק אותי בגלל זה. אבל זו לא אשמתי. אם יש אלוהים, הוא ברא אותי ככה! ואם יש חיים שלאחר המוות, אני בהחלט אהיה מאושר בו".

צווטאייבה כבר מתחילה להבין את ערכה, עם זאת צופה שזמנה לא יגיע בקרוב, אבל בהחלט יגיע:

לשירים שלי שנכתבו כל כך מוקדם

לא ידעתי שאני משורר...

………………………………………..

... מפוזרים באבק בחנויות

(איפה שאף אחד לא לקח אותם ולא לוקח אותם!),

השירים שלי הם כמו יינות יקרים,

תורך יגיע.

("לשירים שלי שנכתבו כל כך מוקדם...", 1913)

נושא מוסקבה

נקודת המפנה בגורלה היצירתי הייתה טיול בחורף 1916 לפטרוגרד - פטרבורג של בלוק ואחמטובה - עמה חלמה להיפגש ו...לא נפגשה. לאחר הטיול הזה, צווטאייבה מממשת את עצמה כמשוררת מוסקבה, שמתחרה עם קרוביה פטרוגרד במלאכה. היא שואפת לגלם את בירתה, הניצבת על שבע גבעות, במילים, ולהציג את עירה האהובה בפני המשוררים האהובים עליה בפטרבורג: בלוק, אחמטובה, מנדלשטם. כך עולים המחזור "שירים על מוסקבה" והשורות המופנות למנדלשטם:

מידיי - עיר מופלאה

קבל, מוזר, אחי היפה

("מידי - עיר שלא נוצרה ביד...")

אהבה ל"כריסוסטום אנה מכל רוסיה", הרצון לתת לה "משהו". יותר נצחי מאהבה" מסבירה צווטיבה את הופעתו של המחזור "אחמטובה"

ואני נותן לך את ברד הפעמונים שלי,

אחמטובה! - והלב שלך לאתחל.

("הו מוזה של הקינה, היפה שבמוזות!")

המחזור "שירים לבלוק" מופיע באותו מונולוג נלהב של אהבה, שצווטיבה לא הכירה אישית ולקצרה, מבלי להחליף עמו מילה אחת, היא תראה רק פעם אחת, במאי 1920. עבורה, בלוק הוא דימוי סמלי של שירה. ולמרות שהשיחה מתנהלת על "אתה", ברור שבלוק הוא לא משורר אמיתי עבורה, הנושא עולם מורכב וחסר מנוחה בנפשו, אלא חלום שנוצר על ידי דמיון רומנטי (הכינויים שצווטאייבה מקנה לו). עם אופייניים: "רוח רפאים עדינה", "אביר ללא תוכחה", "ברבור שלג" ואחרים). הצליל של הפסוקים של המחזור הזה מדהים:

שמך הוא ציפור בידך

השם שלך הוא קרח על הלשון

האחת - התנועה היחידה של השפתיים,

שמך הוא חמש אותיות.

כדור נתפס תוך כדי תנועה

פעמון כסף בפה...

("שמך הוא ציפור בידך")

יחד עם זאת, בשירים של צווטאייבה, מופיעים מוטיבים פולקלור שלא אופיינו לה קודם לכן, הפזמון והתעוזה של שירים רוסיים, קונספירציות, דיונים:

פתח את תיבת הברזל,

היא הוציאה מתנה דומעת, -

עם טבעת פנינה גדולה,

עם פנינים גדולות...

("פתח את תיבת הברזל")

מַהְפֵּכָה

צווטאייבה לא התקרבה למהפכות פברואר או אוקטובר. אולם באביב 1917 החלה תקופה קשה בחייה. "אי אפשר לקפוץ מההיסטוריה", היא תאמר מאוחר יותר. החיים בכל צעד הכתיבו את תנאיהם. הזמנים חסרי הדאגות שבהם יכולת לעשות מה שרצית הם נחלת העבר. צווטיבה מנסה להתרחק מהחיים החיצוניים בשירה, ולמרות קשיי היומיום, התקופה שבין 1917 ל-1920 תהפוך לפורייה ביותר בחייה. במהלך הזמן הזה היא כתבה יותרשלוש מאות שירים, שישה מחזות רומנטיים, שיר אגדה "עלמת הצאר".

באפריל 1917 ילדה צווטאייבה בת שנייה. בהתחלה היא רצתה לקרוא לה אנה לכבוד אחמטובה, אבל אז שינתה את דעתה וקראה לה אירינה: "אחרי הכל, הגורל לא חוזר על עצמו".

ולגור במוסקבה הופך להיות יותר ויותר קשה ובספטמבר צווטאייבה עוזבת לחצי האי קרים לוולושין. בעיצומם של אירועי אוקטובר היא חוזרת למוסקבה ויחד עם סרגיי אפרון נוסעת שוב לקוקטבל, משאירה את ילדיה במוסקבה. כאשר, לאחר זמן מה, היא באה אליהם, מתברר שאי אפשר לחזור לחצי האי קרים. פרידתה הארוכה מבעלה, שהצטרף לשורות צבאו של קורנילוב, מתחילה.

צווטאייבה סבלה באופן סטואי פרידה ותנאי חיים קשים יותר ויותר. בסתיו 1918 היא נוסעת ליד טמבוב למצרכים, מנסה לעבוד בקומיסריון העם לעניינים לאומיים, ומשם, כעבור חצי שנה, בהעדר יכולת להבין את מה שנדרשו ממנה, עזבה, נשבעה לא לשרת לעולם. בתקופה הקשה ביותר, בסתיו 1919, כדי להאכיל את בנותיה, היא מסרה אותן לבית היתומים קונצבסקי. עד מהרה נאלצה לקחת את אליה, שהייתה חולה קשה, הביתה, וב-20 בפברואר מתה אירינה הקטנה מרעב.

שתי ידיים, מונמכות קלות

על ראשו של תינוק!

היו - אחד לכל אחד -

נתנו לי שני ראשים.

אבל שניהם - מהודקים -

זועמת - ככל שהיא יכלה! -

חוטפים את הבכור מהחושך -

לא הציל את הקטן.

("שתי ידיים, מונמכות קלות", 1920)

צווטאייבה תמיד נשארה מחוץ לפוליטיקה. היא, כמו וולושין, הייתה "מעל למערכה", גינתה את מלחמת האחים. עם זאת, לאחר תבוסת צבא המתנדבים, תהפוכות היסטוריות ואישיות, שהתמזגו יחד (אמון במותו של המטרה ששרת סרגיי אפרון, כמו גם אמון במותו של עצמו), עוררו תו של צליל טרגי גבוה בצווטאיבה. עבודה: "התנדבות היא רצון טוב למות" . בקובץ "מחנה ברבור" עם שירים על דרכו ההירואית והנדונה של צבא המתנדבים, הפחות מכולם הייתה הפוליטיקה. בפסוקים, הגעגועים לצלילי הלוחם האידיאליים והאצילים, הם מלאים בפאתוס מופשט ויצירת מיתוסים. "אני צודקת, כי נעלבתי", יהפוך למוטו של צווטאייבה, ההגנה הרומנטית של המנוצחים, ולא הפוליטיקה, מניע את עטה:

השומר הלבן, הדרך שלך גבוהה:

עסק שחור - חזה ורקה.

הלבן של אלוהים הוא העבודה שלך:

הגוף הלבן שלך בחול

("השומר הלבן, דרכך גבוהה", 1918)

"רוסיה לימדה אותי את המהפכה" - כך הסבירה צווטיבה את ההופעה ביצירתה של אינטונציות עממיות אמיתיות. נושאים עממיים, או כפי שאמרה צווטאייבה, נושאים "רוסים", שבאו לידי ביטוי ביצירתה כבר ב-1916, כל שנה נפטרו מהספרות יותר ויותר, הפכו טבעיים יותר. התעניינותה של צווטאייבה במקורות השיריים הרוסיים התבטאה במחזור על סטנקה רזין, השירים "סלח לי, הרים שלי! ..", "העשירים התאהבו בעניים", "וכבר בכיתי כמו אישה... " ואחרים. היא פונה לז'אנרים גדולים, והשיר האפי "עלמת הצאר" (סתיו 1920) פותח מספר יצירות אפוס רוסיות מאת צווטאייבה. אחריו הופיע השיר "אגורושקה" על מעשיו המופלאים של מארגן אדמת אגורי האמיץ הרוסי, שחובר כולו על ידי צווטאייבה בעצמה, אז שיר קצר "סמטאות" (1922). באביב 1922 החלה צווטאייבה לעבוד על השיר המשמעותי ביותר שלה מבין השירים ה"רוסים", "כל הכבוד", שהושלם כבר בגלות, בצ'כיה. רוסיה העתיקה מופיעה בשיריה ובשיריה של צווטאייבה כמרכיב של אלימות, רצון עצמי והילולת נפש חסרת מעצורים. רוסיה שלה שרה, מייללת, רוקדת, מתפללת ומגדף את מלוא הטבע הרוסי.

ברלין. הֲגִירָה.

במאי 1922, צווטאייבה מבקשת רשות לנסוע לחו"ל. תקופה מסוימת היא מתגוררת בברלין, שם סייעו לה למצוא עבודה בפנסיון הרוסי ארנבורג. בברלין, מרכז ההגירה הרוסית קצרת-הימים, לשם, הודות ליחסי הידידות בין גרמניה לרוסיה, הגיעו לא פעם סופרים סובייטים, פגשה צווטאייבה את יסנין, שאותה הכירה מעט קודם לכן, והתיידדה עם אנדריי בילי, והצליחה לתמוך בו בשעה קשה עבורו. כאן החלה היכרות אפיסולטרית עם בוריס פסטרנק, בהתרשמות חזקה מספרו "חיי אחותי".

חודשיים וחצי שבילו בברלין התגלו כאינטנסיביים מאוד מבחינה אנושית ויצירתית. צווטאייבה הצליחה לכתוב יותר מעשרים שירים, במובנים רבים לא דומים לקודמים. ביניהם המחזור "חפצים ארציים", שירים "לברלין", "יש שעה למילים האלה..." ואחרים. המילים שלה הופכות מסובכות יותר, היא נכנסת לחוויות אינטימיות מוצפנות בסתר. נראה שהנושא נשאר זהה: אהבה ארצית ורומנטית, אהבה נצחית, אבל הביטוי שונה.

זכור את החוק

אל תחזיק כאן!

אז שבהמשך - בעיר החברים:

בריק הזה

במגניב הזה

גן עדן לגברים

הכל בזהב -

בעולם שבו הנהרות מתהפכים,

על גדות הנהר

קח ביד דמיונית

דמיון של היד השנייה

באוגוסט עזבה צווטאייבה לפראג כדי לראות את אפרון. בחיפוש אחר דיור זול, הם מסתובבים בפרברים: מאקרופוזיה, אילובישצ'י, ושניורי - כפרים עם תנאי חיים פרימיטיביים. בכל לבה, צווטאייבה התאהבה בפראג, העיר שהעניקה לה השראה, בניגוד לברלין שלא אהבה. חיים קשים ועניים למחצה בכפרים צ'כיים פוצו על ידי קרבה לטבע - נצחית ומתנשאת תמיד מעל "שפל הימים הארצי" - טיולים בהרים וביערות, ידידות עם סופר ומתרגם צ'כי.

א.א. Teskova (התכתבות שלהם לאחר עזיבתה של צווטאייבה לצרפת הייתה ספר נפרד, שיצא לאור בפראג ב-1969).

הנושא היקר ביותר של צווטאייבה היה אהבה - מושג חסר תחתית עבורה, הסופג אינסוף גוונים של חוויות. לאהבה יש הרבה פנים - אתה יכול להתאהב בכלב, בילד, בעץ, בחלום שלך, בגיבור ספרותי. כל תחושה מלבד שנאה ואדישות היא אהבה. בצ'כיה, צווטאייבה מסיימת את השיר "כל הכבוד", על כוחה האדיר, הכובש הכל, של האהבה. היא גילמה את הרעיון שלה שאהבה היא תמיד מפולת של יצרים שנופלת על אדם, שמסתיימת בהכרח בפרידה, היא גילמה ב"שיר ההר" ו"שיר הסוף", בהשראת רומן סוער עם ק.ב. רזדביץ'. מוקדשים לו המחזור "הנקיק", השירים "אני אוהב, אבל הקמח עדיין חי...", "הבל קדום זורם בעורקים..." ואחרים.

המילים של צווטאייבה של אז שיקפו גם תחושות אחרות שהדאיגו אותה - סותרות, אבל תמיד חזקות. פסוקים נלהבים ונוקבים מבטאים את געגועיה למולדתה ("שחר על המסילה", "מהגר"). מכתבים לפסטרנק מתמזגים עם פניות ליריות אליו ("חוטים", "שניים"). תיאורי פאתי פראג ("מפעל") והדים של נדודיהם מדירה לדירה משולבים בייסורים מעוני בלתי נמנע. היא ממשיכה להרהר בגורלו המיוחד של המשורר (המחזור "משורר"), על גדולתו וחוסר ההגנה שלו, כוחו וחוסר המשמעות בעולם "ששם לבכי נקרא נזלת":

מה עלי לעשות, זמר ובכור,

בעולם שבו הכי שחור הוא אפור!

איפה מאוחסנת השראה, כמו בתרמוס!

עם העצום הזה

בעולם המידות?!

(!מה עלי לעשות, עיוור ובן חורג...", 1923)

ב-1 בפברואר 1925, בנה של צווטאייבה, גאורגי, שעליו חלמה זמן רב, במשפחה שייקראמור. חודש לאחר מכן, היא החלה לכתוב את היצירה האחרונה בצ'כוסלובקיה - השיר "Pied Piper", שנקרא "סאטירה לירית". השיר התבסס על אגדה מימי הביניים על חלילן מהמלן, שהציל את העיר מפלישת חולדות, פיתה אותן לנהר בנגינה, ומשלא קיבל את התשלום שהובטח, פיתה את כל הילדים הצעירים החוצה. של העיר עם אותו חליל. הוא לקח אותם אל ההר, שם הם נבלעו על ידי התהום שנפערה מתחתיהם. על הרקע החיצוני הזה, צווטאייבה כופה את הסאטירה החדה ביותר, ומוקיעה כל מיני גילויים של חוסר רוחניות. Pied Piper-חלילן - מגלם שירה, חולדות (בורגרים שמנים) ותושבי ערים (בורגרים חמדנים) - חיים הורסים נפש. שירה נוקמת בחיים שלא עמדו במילתם, המוזיקאי לוקח ילדים למוזיקה המקסימה שלו ומטביע אותם באגם, מעניק להם אושר נצחי.

בסתיו 1925 עברה צווטאייבה, עייפה מהתנאים הכפריים האומללים ומהסיכוי לגדל את בנה "במרתף", עם ילדיה לפריז. בעלה היה אמור לסיים את לימודיו בעוד מספר חודשים ולהצטרף אליהם. צווטאייבה הייתה מיועדת לגור בפריז ובפרבריה במשך כמעט ארבע עשרה שנים.

החיים בצרפת לא הפכו קלים יותר. סביבת המהגרים לא קיבלה את צווטאייבה, והיא עצמה נכנסה לא פעם לסכסוך גלוי עם הספרות בחו"ל. ש.נ. אנדרוניקובה-גלפרן נזכרה כי "חוגי המהגרים שנאו אותה על עצמאותה, יחסה הלא-שלילי למהפכה ואהבתה לרוסיה. העובדה שהיא לא ויתרה לא על המהפכה ולא על רוסיה הרגיזה אותם". צווטאייבה הרגישה מיותרת וזרה, ובמכתביה לטסקובה, כשהיא שכחה מתלאות העבר, היא נזכרה בחיבה בפראג.

באביב 1926, דרך פסטרנק, נפגשה צווטאייבה שלא בפניה עם ריינר מריה רילקה, שאותו העריצה זה מכבר. כך נולד "רומן השלושה" הכתבי - "מכתבי קיץ 1926". חווה עלייה יצירתית, צווטאייבה כותבת את השיר "מהים" המוקדש לפסטרנק, והיא מקדישה לו ולרילקה את "ניסיון בחדר". במקביל יצרה את השיר "סולם", שבו באה לידי ביטוי שנאתה ל"שובע המאכילים" ול"רעבם של הרעבים". מותו בסוף 1926 של רילקה שלא נראה מעולם זעזע עמוק את צווטאייבה. היא יוצרת שיר רקוויאם, קינה על משורר יליד"שנה חדשה", ואז "שיר האוויר", שבו הוא מהרהר על המוות והנצח.

ובטקסטים, צווטאייבה פועלת יותר ויותר כמאשימה בהתרוששות הרוחנית של התרבות הבורגנית, בוולגריות של הסביבה הפלשתית שמסביב.

מי זה הבחור? איש זקן? אַתלֵט?

לוֹחֶם? - בלי שדים, בלי פרצופים,

לא שנים. שלד - אם לא

פרצופים: גיליון עיתון!

…………………………………

מה לג'נטלמנים כאלה -

שקיעה או שחר?

בולע ריק,

קוראי עיתונים!

("קוראי עיתונים")

השפה הפואטית של צווטאייבה משתנה, לאחר שרכשה לשון מסוימת הקשורה ללשון. כל דבר בפסוק נתון להבהב פועם ולפתע שובר קצב. הפיצול הנועז והנומרץ של הביטוי לפיסות סמנטיות נפרדות, למען קוצר טלגרפי כמעט, שבו נותרו רק הדגשים ההכרחיים ביותר של המחשבה, הופך לסימן אופייני לסגנונה. היא הורסת בכוונה את המוזיקליות של הצורה הפואטית המסורתית: "אני לא מאמינה בפסוקים שזורמים. הם נקרעים - כן!

חלק מההצלחה שליוותה את צווטאייבה בעולם הספרות המהגר בשנתיים הראשונות בפריז הולכת ומתפוגגת. ההתעניינות בשירתה הולכת ופוחתת, אף על פי שמתפרסמים שיריה "הפילטר" ו"סולם", ובשנת 1928 יוצא לאור קובץ שירים "אחרי רוסיה (מילים 1922-1925)", יצירות פיוטיות הופכות יותר ויותר קשה לסידור. בדפוס. הרווחים של בעלה היו קטנים ואקראיים, הוא מיהר מעיסוק אחד למשנהו: הוא שימש כניצב בסרטים, ניסה את כוחו בעיתונאות. כבר בסוף שנות ה-20 הוא מקבל יותר ויותר את מה שקורה ברוסיה הסובייטית, ומתחיל לחלום לחזור הביתה. בתחילת שנות ה-30 הוא גויס על ידי המודיעין הסובייטי והפך לאחת הדמויות הפעילות ביותר ב"איחוד השיבה הביתה". המלגה הצ'כית הגיעה לסיומה. "ההגירה הופכת אותי לסופר פרוזה", הודתה צווטאייבה. הפרוזה נכתבה מהר יותר ופורסמה בקלות רבה יותר, ולכן לפי רצון הגורל בשנות ה-30, יצירות פרוזה תופסות את המקום העיקרי ביצירתה של צווטאייבה. כמו סופרים רוסים רבים בגלות, היא מפנה את מבטה אל העבר, אל עולם ששקע בשכחה, ​​מנסה להחיות את האווירה האידיאלית ממרומי השנים האחרונות בהן גדלה, אשר עיצבה אותה כאדם ו. משורר. כך עולים החיבורים "החתן", "הבית בפימן הישן", "אמא ומוזיקה" שהוזכרו כבר, "אבא ומוזיאון שלו" ואחרים. מותם של בני דורה, אנשים שאותם אהבה והערצה, הוא הסיבה ליצירת זיכרונות רקוויאם: "לחיות על החיים" (וולושין), "הרוח השבויה" (אנדריי בילי), "ערב של עולם אחר" (מיכאיל). קוזמין), "סיפורה של סונצ'קה" (S.Ya. Holliday). צווטאייבה כותבת גם מאמרים המוקדשים לבעיות היצירתיות ("המשורר והזמן", "אמנות לאור המצפון", "משוררים עם היסטוריה ומשוררים ללא היסטוריה" ואחרים). מקום מיוחד תופסת "פושקיניאנה" של צווטאייבה - החיבורים "פושקין שלי" (1936), "פושקין ופוגאצ'וב" (1937), המחזור הפואטי "שירים לפושקין" (1931). היא השתחווה לגאונותו של המשורר הזה מינקות, וגם היצירות עליו הן אוטוביוגרפיות.

אבל הפרוזה לא יכלה להחליף את השירה. לכתוב שירה היה עבור צווטאייבה הכרח פנימי. אף אוסף שירים אינו שלם כעת ללא סוג של אודה לחברתה הנאמן - השולחן (מחזור "שולחן"). לעתים קרובות בשיריה מחליקים אינטונציות נוסטלגיות לבית האבוד. אבל בהכרה בעתידה של רוסיה הסובייטית, בעצמה, היא לא רואה טעם לחזור למולדתה. "אני לא נחוצה כאן, אני בלתי אפשרי שם", כתבה במכתב לטסקובה. רק הדור הבא, דור הילדים, סבורה צווטאייבה, יוכל לחזור הביתה. העתיד שייך לילדים והם חייבים לבחור בעצמם, לא להסתכל אחורה על אבותיהם, כי "המצפון שלנו הוא לא המצפון שלך!" ו"הריב שלנו הוא לא הריב שלך", ולכן "ילדים! עשה לעצמך את הקרבות של ימיך." בשירים לבן, צווטאייבה מזמינה את מור בת השבע שלה:

מולדתנו לא תקרא לנו!

לך, בני, לך הביתה - קדימה -

לארצך, לעידנך, לשעתך, - מאתנו -

לרוסיה - אתה, לרוסיה - ההמונים,

בשעה שלנו - הארץ! בשעה זו - הארץ!

במאדים - הארץ! במדינה בלעדינו!

לַחֲזוֹר

באביב 1937, מלאת תקווה לעתיד, עזבה בתו של צווטאייבה, אריאדנה, למוסקבה, לאחר שלקחה אזרחות סובייטית בגיל שש עשרה. ובסתיו, סרגיי אפרון, שהמשיך בפעילותו באיגוד השיבה הביתה ושיתוף הפעולה עם המודיעין הסובייטי, הסתבך בסיפור לא נקי במיוחד שזכה לפרסום רחב. הוא נאלץ לעזוב את פריז בחיפזון ולעבור בחשאי לברית המועצות. עזיבתה של צווטאייבה הייתה מובן מאליו.

היא במצב נפשי קשה, היא לא כתבה כלום כבר יותר מחצי שנה. מתכונן לשלוח את הארכיון שלך. אירועי ספטמבר של 1938 הוציאו אותה מהשתיקה היצירתית. המתקפה הגרמנית על צ'כוסלובקיה עוררה את זעמה הסוער, שהביאה למחזור "שירים לצ'כיה".

הו מאניה! אוי אמא

גְדוּלָה!

נשרף

גֶרמָנִיָה!

שִׁגָעוֹן,

שִׁגָעוֹן

אתה יוצר!

("גֶרמָנִיָה")

ב-12 ביוני 1939, צווטאייבה ובנה יוצאים למוסקבה. שמחת האיחוד המשפחתי לא נמשכת זמן רב. באוגוסט נעצרה הבת ונשלחה למחנה, ובאוקטובר, בעלה של צווטאייבה. צווטאייבה משוטטת עם מור, החולה לעתים קרובות, בפינות מוזרות, עומדת בתורים עם העברות לאליה וסרגיי יעקובלביץ'. כדי להאכיל את עצמה, היא עוסקת בתרגומים, בראש העבודה. "אני מתרגם באוזן - וברוח (דברים). זה יותר ממשמעות", גישה כזו מרמזת על עבודה סגפנית באמת. לא היה לי מספיק זמן לשירה שלי. בין מחברות התרגום אבדו רק כמה שירים יפים, המשקפים את מצבה הנפשי:

הגיע הזמן לירות ענבר

הגיע הזמן לשנות את המילון

הגיע הזמן לכבות את הפנס

מעל הדלת…

(פברואר 1941)

פסטרנק וטרסנקוב מנסים לתמוך בה, בסתיו 1940 נעשה ניסיון לפרסם אוסף קטן משיריה. מרינה איבנובנה מחברת אותו בקפידה, אבל בגלל הביקורת השלילית של ק' זלינסקי, שהכריז על השירים "פורמליסטיים", למרות שהוא שיבח אותם בפגישות אישיות עם צווטאייבה, האוסף נדקר למוות.

באפריל 1941, צווטאייבה התקבלה לוועדת האיגודים המקצועיים של סופרים בגוסליטיזדאת, אבל כוחה אזל: "כתבתי את שלי, עדיין יכולתי, אבל אני לא יכולה בחופשיות".

פְּטִירָה

המלחמה קטעה את עבודתה על התרגום של ג'י לורקה, המגזינים לא עומדים בשירה. ב-8 באוגוסט, ללא יכולת לעמוד בהפצצה, פונתה צווטאייבה, יחד עם כמה סופרים, לעיירה Yelabuga שעל הקאמה. אין עבודה, אפילו השחורה ביותר, עבורה. היא מנסה למצוא משהו בצ'יסטופול, שם נמצאים רוב הסופרים במוסקבה. ב-28 באוגוסט, בתקווה, היא חוזרת לילאבוגה.31 באוגוסט1941התאבדה (תלתה את עצמה) בביתם של בני הזוג ברודלניקוב, שם, יחד עם בנה, היא נועדה לשהות. היא השאירה שלושה מכתבי התאבדות: לאלה שיקברו אותה ("מפונה",אסייבובן). הפתק המקורי של "המפונים" לא נשמר (הוא הוחרם כראיה מהותית על ידי המשטרה ואבד), הנוסח שלו ידוע מהרשימה שגיאורגי אפרון הורשה לערוך.
הערה לבן:

לְגַרגֵר! סלח לי, אבל זה יכול להחמיר. אני חולה קשה, זה כבר לא אני. אני אוהב אותך בטירוף. להבין שלא יכולתי לחיות יותר. ספרו לאבא ולאליה - אם אתם רואים - שאהבתם אותם עד הרגע האחרון והסבירו שאתם במבוי סתום.

הערה של אסייב:

ניקולאי ניקולאביץ' היקר! אחיות סיניאקוב יקרות! אני מבקש ממך לקחת את מור למקום שלך בצ'יסטופול - רק לקחת אותו כבן - ושהוא ילמד. אני לא יכול לעשות יותר בשבילו ורק להרוס אותו. יש לי 450 רובל בתיק. ואם תנסה למכור את כל הדברים שלי. יש כמה ספרי שירה בכתב יד וחבילה של הדפסי פרוזה בחזה. אני מפקיד אותם בידיך. תשמור על מור היקר שלי, הוא במצב בריאותי מאוד שברירי. אהבה כמו בן - ראויה. ותסלח לי. לא הוציא את זה. MC. לעולם אל תעזוב אותו. אשמח מאוד אם אגור איתך. עזוב - קח איתך. אל תתפטר!

הערה ל"מפונים":

חברים יקרים! אל תעזוב את מור. אני מתחנן בפני אחד מכם שיכול לקחת אותו לצ'יסטופול לנ.נ.אסייב. סירות הקיטור איומות, אני מתחנן בפניך לא לשלוח אותו לבד. עזרו לו עם המזוודות - קפלו וקחו. בצ'יסטופול אני מקווה למכירה של הדברים שלי. אני רוצה שמור יחיה ותלמד. זה ייעלם איתי. Addr. אסיבה על המעטפה. לא לקבור בחיים! בדוק היטב.

מרינה צווטאייבה נקברה ב-2 בספטמבר 1941 בבית הקברות של פיטר ופול בסנט.ילאבוגה. מיקומו המדויק של קברה אינו ידוע. בצד הדרומי של בית העלמין חומת אבן, היכן נמצא מקלטה האחרון האבוד, בשנת 1960 אחותה של המשוררת,אנסטסיה צווטאייבה, "בין ארבעה קברים לא ידועים של 1941" הציבו צלב עם הכתובת "מרינה איבנובנה צווטאייבה קבורה בצד זה של בית הקברות". בשנת 1970 הוקמה במקום זה מצבה מגרניט. מאוחר יותר, בגיל 90,אנסטסיה צווטאייבההחלה לטעון שהקבר נמצא במקום המדויק של קבורתה של אחותה וכל הספקות הם רק ספקולציות. מאז תחילת שנות ה-2000, מיקומה של מצבת הגרניט, ממוסגרת באריחים ושרשראות תלויות, נקרא "הקבר הרשמי של M.I. Tsvetaeva" על פי החלטת איגוד הסופרים של טטרסטן. התערוכה של מתחם ההנצחה M.I. Tsvetaeva ב-Yelabuga מציגה גם מפה של קטע ההנצחה של בית הקברות של פטר ופול המציינת שני קברי "גרסה" של צווטאייבה - על פי מה שנקרא "צ'ורבנובסקאיה" וגרסת "Matveevskaya". עדיין אין נקודת מבט ראייתית אחת בסוגיה זו בקרב מבקרי ספרות והיסטוריונים מקומיים.

בוריס פסטרנק אמר על מותה: "מרינה צווטאייבה כל חייה הייתה מוגנת מחיי היום-יום על ידי העבודה, וכשנדמה לה שמדובר במותרות בלתי סבירות ולמען בנה היא נאלצה להקריב זמנית תשוקה מרגשת ולקחת מבט מפוכח סביבה, היא ראתה כאוס, לא עברה דרך יצירתיות, חסרת תנועה, לא רגילה, אינרטית ונרתעה מפחד, ומבלי לדעת לאן לברוח מאימה, התחבאה בחיפזון במוות, שמה את ראשה בחבל, כאילו תחת כרית.

קברה לא ידוע.

פעם אחת, כשהייתה בגלות, היא כתבה:

ולשמי

מרינה - הוסף: קדוש מעונה.

אני רוצה לסיים את החיבור שלי בשיר של מ.י.