צלמי עולם מפורסמים. הצלמים הטובים ביותר ברוסיה

היום ננתח תמונות שצולמו על ידי מאסטרים מוכרים בצילום. 10 צלמים מעולים. 10 צילומים מפורסמים.

פיליפ האלסמן והדאלי אטומיקוס שלו, 1948

אמן מבריק חייב להיות בעל דיוקן מבריק. אולי זה הונחה האלסמן. אולי הוא קיבל השראה מהעבודה הלא גמורה של דאלי עד אז Leda Atomica, שאפשר לראות בתמונה, אולי הוא רצה להעביר את הסוריאליזם לצילום... בכל מקרה, הוא היה צריך סטודיו, מקורות נוספיםאור מלאכותי, כמה עוזרים שהתיזו מים מדליים, הרגיעו חתולים בין טייקים ושמרו כיסאות באוויר, 6 שעות עבודה, 28 טייקים וכמובן סלבדור דאלי עצמו.

"דלי אטומיקוס", פיליפ האלסמן, 1948

עֵצָה:אל תפחד לעשות מספר גדול שלכפילים - אחד מהם בהחלט יצליח.

אירווינג פן והילדה שלו במיטה, 1949

למרות הפשטות לכאורה של תמונה זו במבט ראשון, היא מרתקת. לא כך? כן, אולי, ניתן לתאר את כל עבודתו של הצלם המבריק הזה במילותיו שלו: "אם אני מסתכל על אובייקט כלשהו במשך זמן מה, אז המראה מרתק אותי. זו הקללה של הצלם". והוא הצליח להעביר את הקסם הזה מהנושא כמו אף אחד אחר. אור טבעי מהחלון, דגם, עמדה מהורהרת של המחבר - ובמקרה זה יצירת המופת מוכנה.

ילדה במיטה, אירווינג פן, 1949

עֵצָה:: כדי לצלם תמונה יפה של מישהו או משהו, אתה צריך להתאהב בנושא.

ריצ'רד אבדון וג'ודי שלו, 1948

כמעט כל התמונות של ריצ'רד אבדון מציגות רגעים בהירים אך חולפים שבדרך כלל אנחנו לא שמים לב אליהם במיוחד. אבל לפעמים רגעים כאלה יכולים לפתוח את הנשמה של האדם.

ג'ודי, ריצ'רד אבדון, 1963

עֵצָה:אם אתה רוצה להיות צלם טוב, נסה ז'אנרים שונים שיעזרו לך למצוא את הנישה שלך בצילום.

אנסל אדמס והטיטונים שלו ונהר הנחש, 1942

אם מדברים על הצלמים הגדולים ועבודתם, איננו יכולים להתעלם מהיוצר של מערכת החשיפה לאזור ומחבר הספרים המפורסם על צילום, אנסל אדמס. בואו נסתכל על אחת מיצירותיו: הטטון ונהר הנחש.

בנוסף לקומפוזיציה מעניינת, אתה יכול לראות באיזו מיומנות אדמס משתמש במערכת שלו לבחירת החשיפה האידיאלית של צילום. אם תסתכלו מקרוב, תוכלו לראות כל אחד מ-10 האזורים משחור מוחלט ללבן.

הטוטונים ונהר הנחש, אנסל איסטון אדמס, 1942

עֵצָה:גם כשאתה עובד עם מצלמה דיגיטלית, אל תתעלם מההמלצות המסורתיות. לא תמיד אפשר לסמוך על חשיפה אוטומטית.

הנרי קרטייה ברסון

באופן טבעי, הפוסט הזה פשוט לא יכול להיות שלם בלי הנרי קרטייה-ברסון. כתב הצילום האגדי, יוצר סוכנות מגנום תמונות, אמר: "אני לא אוהב לארגן ולנהל אירועים. זה נורא. אנחנו לא יכולים לחקות החיים האמיתיים. אני מעריץ את האמת ויורה רק את האמת". אנחנו יכולים לחשוב על הצילום של ברסון בלי סוף, אבל זה אפילו יותר שימושי לקרוא את ספריו "הרגע המכריע" ו"מציאות מדומה" במהדורה האנגלית.

עֵצָה:מחכים לרגע טוב, אל תפספסו אותו!

אלפרד אייזנשטדט ויום הניצחון שלו בטיימס סקוור

אלפרד אייזנשטדט התפרסם בזכות תמונה של מלח מנשק את חברתו. תמונה אחת שצולמה בנקודת מפנה הפכה אותו לכוכב אמיתי. וזה לא משנה אם התמונה מטושטשת. הצלם עשה עבודה נהדרת בלכידת האווירה.

"V-J Day in Times Square", אלפרד אייזנשטדט, 1945

עֵצָה:תמיד נשא את המצלמה איתך.

ארנסט האס

ארנסט האס הוא חלוץ הצילום הדיגיטלי. הציטוטים המפורסמים שלו:

• צילום הוא ביטוי לרעיונות ולרגשות שלך. אם לגבוה אין מקום בנשמה שלך, לעולם לא תשים לב אליהם בעולם שבחוץ.
• היופי מדבר בעד עצמו. כשהתהליך מגיע לשיאו, אני מצלם.
• אני לא מצלם חפצים מעניינים חדשים. אני מנסה למצוא משהו חדש בדברים מוכרים.
• כשהתצלום הופיע, נולד שפה חדשה. עכשיו אפשר לדבר על המציאות בשפת המציאות.
• סוג המצלמה שלך לא אומר כלום. כל מצלמה יכולה לתפוס את מה שאתה רואה. אבל אתה חייב לִרְאוֹת.
• יש רק אתה והמצלמה שלך. כל החוקים וההגבלות נמצאים בראש שלך.
• ספר לי מה אתה רואה ואני אגיד לך מי אתה.

ארנסט האס. האי קיושו, יפן, 1981

עֵצָה:היופי נמצא בכל מקום. מצא והרגיש את זה.

יוסף קארש ודיוקנו של וינסטון צ'רצ'יל

יוסף קארש הוא צלם קנדי ​​מפורסם הידוע בפורטרטים של דמויות פוליטיות בולטות. ההיסטוריה של התמונה הזו יוצאת דופן. לאחר נאום בבית התחתון של הפרלמנט, נכנס ראש ממשלת בריטניה לחדר הישיבות וראה את ציוד הצילום. הוא הרשה לי לצלם רק תמונה אחת והדליק סיגר. לא ידוע בדיוק מדוע ניגש הצלם לצ'רצ'יל והוציא את הסיגר מפיו, אבל זה בדיוק מה שקרש עשה. הוא חזר למצלמה שלו וצילם.

התמונה מציגה את כל הכישורים של יוסף קארש. הוא הצליח ליצור רושם של עומק ומרחב בעזרת אור, פוזה ומחווה מושלמת. התוצאה היא דיוקן דרמטי, קסום, המראה באופן חי את כוחו הפנימי של ראש ממשלת בריטניה.

דיוקנו של וינסטון צ'רצ'יל, יוסף קארש, 1941

עֵצָה:אל תפחד לעורר את הדוגמניות שלך להראות את עצמן. אתה יכול לראות מה מסתתר מכולם.

גיאון מיילי

גיאון הפך לצלם פופולרי בזכות התערובת הייחודית של "אלגברה והרמוניה" בצילומיו והשפעת הרגע נעצרה. אולי רישומי האור זכו לפופולריות דווקא בגלל מילי. גיאון התאמן בתחומים שונים, כל הזמן התנסה. עם זאת, דבר אחד נותר ללא שינוי. היכולת שלו לתפוס את החן והדרמה של הרגע הנוכחי.

פבלו פיקאסו שולט בציור אור. גיאון מילי, 1949

עֵצָה:אל תשכח שצילום הוא לא רק ציור מושך. ניסוי עם מיקוד, חשיפה ומהירות תריס.

וויליאם סמית'

בחרנו להזכיר את צלם העיתונות הזה בסוף הכתבה מסיבה. דבריו צריכים להפוך לסלוגן של כל מי שרוצה להיות צלם טוב: "לצילום אין סוף. ברגע שאני מגיע הנקודה הגבוהה ביותרמיומנות, שיא גבוה עוד יותר מוצג במרחק. ואני שוב על הכביש".

וויליאם סמית, ד"ר צריאני עם ילד פצוע, 1948

עֵצָה:לעולם אל תפסיק להגיע ליעדים שלך. תצלם לא עם מצלמה, אלא עם הנשמה שלך.

נתח תמיד את עבודתם של צלמי עולם מפורסמים בפירוט רב ככל האפשר. ספגו את החוויות שלהם ושימו לב באילו ביטויים הם משתמשים. יום אחד תבחין כיצד הידע הזה נקלט בתמונות שלך והופך לאיכות העבודה שלך.

צלם הוא מקצוע שהופיע לפני פחות ממאתיים שנה. במהלך תקופה זו, נציגיה הצליחו לצבור פופולריות וכבוד ברחבי העולם. הצלמים הטובים ביותר ברוסיה כיום מוערכים ומרוויחים כסף טוב. וזאת למרות שכיום כמעט לכולם יש מצלמה דיגיטלית. חשוב על אחת כמה וכמה לדעת ולהבין למי להסתכל.

מקצוע - צלם

הצלמים הטובים ביותר ברוסיה הם אנשים יצירתיים שיודעים להתמודד עם הסביבה הקשה והמשתנה כל הזמן שהצילום הוא. כדאי להכיר בכך שבתקופתנו זה נעשה הרבה יותר קל לעשות קריירה בעסק הזה. ראשית, שם הופיע טכנולוגיות המוניםאיכות גבוהה, המאפשרת לרבים לבצע עבודה איכותית.

שנית, בעיקר באינטרנט, זה התפתח עד כדי כך שאפשר להצהיר על עצמו ולפרסם את עצמו הרבה יותר מהר וקל ממה שהיה צריך לעשות בשנים קודמות. כיום, כל צלם שאפתן שמגלה כישרון יכול להתפרסם במהירות לכל העולם.

טכנולוגיות דיגיטליות הביאו חיים מודרניםפלוס נוסף. יצירה והפצה של תוכן הפכה קלה ונגישה יותר. לצלמים שאפתנים יש כעת גישה חופשית ליצירות בעלי המלאכה הטובים ביותר, אפשר היה לעקוב אחר חדש מגמות אופנהוטרנדים. העיקר יחד עם זאת הוא לא לשכוח שגם מאסטר אמיתי חייב להיות בעל מראה וחזון משלו כדי לרתק את הציבור. הכישורים הללו מפורסמים בהם מיטב הצלמים הרוסים. בראש הדירוג של מומחים אלה עומד אנדריי ביידה. רשימה זו כוללת גם את עבדולה ארטויב, ויקטור דנילוב, אלכסנדר סקולין, דניס שומוב, לריסה סחאפובה, אלכסיי סיזגנוב, מריה מלניק.

אנדריי ביידה

צלמי החתונות הטובים ביותר ברוסיה הם אורחים רצויים בכל חגיגה. אנדריי ביידה בהחלט שייך להם. הוא מצליח לתפוס את הרגעים הבלתי נשכחים והמדהימים ביותר של המציאות סביבנו. הוא אחד מצלמי החתונות המפורסמים ביותר בבירה. תיק העבודות שלו כולל אלפי תמונות שצולמו בכל פינות העולם.

הוא עצמו מודה שצילום עבורו הוא לא רק עבודה, אלא תחביב שהוא מקדיש לו את כל חייו. הוא החל להתעניין בצילום בילדותו. ואז, כמובן, עדיין לא חשבתי על ז'אנרים, אלא צילמתי את כל מה שראיתי.

כעת הופיעה החלוקה לז'אנרים, אבל אנדריי מנסה לא להתרכז רק באחד, אלא לעבוד בז'אנרים שונים כדי להשתפר כל הזמן.

עבדולה ארטויב

רשימת הצלמים הטובים ביותר ברוסיה, על פי מומחים ומומחים רבים, כוללת את עבדולה ארטויב. זהו אחד המבטיחים ביותר מבין המאסטרים הצעירים של הבירה, שעשה לעצמו שם כשעבד עבור פרסומים מבריקים. ניכר כי בעבודתו הוא שם לא רק מיומנות ומקצועיות, אלא גם את הנשמה.

ויקטור דנילוב

רבים מהצלמים הטובים ביותר ברוסיה היום הולכים בכוונה מדיה חברתית, שם הם אוספים עשרות אלפי לייקים ומנויים. אחד מאלה שעשו לעצמם שם במרחב העצום של אינסטגרם היה ויקטור דנילוב. זה אופנתי צלם עכשווישעובדת עם דוגמניות ונערות שחולמות להיות על המסלול.

באינסטגרם שלו היום - כ-50 אלף מנויים, מה שהופך אותו לפופולרי בחוגים מקצועיים ובציבור. דנילוב זכה לתהילה מזמן בבתי אופנה, תמונותיו נלקחות בשקיקה לעמודים הראשונים.

עם זאת, הוא צלם צעיר מאוד. הוא בן קצת יותר מ-20.

אלכסנדר סקולין

הצלם הטוב ביותר ברוסיה, על פי כמה מומחים, הוא אלכסנדר סקולין. אמן זה מתמחה בצילום פרסומי. לעתים קרובות יורה עבור מגזינים עסקיים גדולים, מוכן להציג כמעט כל מוצר באור חיובי ומקורי.

על עצמו מספר סקולין כי גדל במזרח הרחוק, הרחק מאורותיהן של הערים הגדולות. הוא עבר למוסקבה לאחר שירות בצבא. בהתחלה הוא התחיל לצלם בשביל הכיף, אבל עד מהרה התחביב שלו הפך למקצוע. סקולין השתפר כל הזמן, הלך לתערוכות, למד אלבומים של מאסטרים מוכרים. הרצון הזה להגיע לרף שהציבו אנשי מקצוע איפשר לו להיכנס לצמרת הצלמים הטובים ביותר ברוסיה.

בשנת 2009 החלה סקולין לייצר פרויקטים של פרסום. צילם מותגים פופולריים שונים. למשל, המוצרים של יצרנית השעונים המפורסמת יוליסה נרדין.

הוא החל את הקריירה שלו כצלם ב-2012. שיתף פעולה עם סוכנויות דוגמנות, חנויות מקוונות, מעצבי אופנה ופרסומים מקוונים אלקטרוניים.

ב-2014 הקים סוכנות משלו, שהתמחתה בצילום מסחרי. עוסקת בייצור מוצרי דפוס, נושא צילום. מאז, הוא מצלם באופן קבוע פרויקטים פופולריים גדולים של מותגי פרסום מפורסמים.

דניס שומוב

אם אתה מחפש נציג ייחודי ויוצא דופן של בית הספר לצילום עכשווי, אז אתה צריך לשים לב לעבודה של דניס שומוב. מדובר בצלם רב-תכליתי שלמרות גילו הצעיר כבר זכה להצלחה בצילום דוגמניות ובפרסום. תיק הנסיעות שלו מושך מאות מעריצים.

למעשה, שומוב מצליח בכמעט בלתי אפשרי – לשלב ביצירתו את כל המגמות המוכרות בצילום המודרני. אבל המאסטר מפורסם לא רק בגלל זה. בין צילומיו ניתן למצוא מאות יצירות עם סלבריטאים מבית והוליווד שעבדו ברצון עם צלם צעיר ומוכשר.

לריסה סחאפובה

המאסטר לריסה סחאפובה הופיעה בשמי הצילום המקומי יחסית לאחרונה. תיק העבודות שלה מלא בתמונות של הבנות הרוסיות המקסימות והמושכות ביותר. אתה צריך לדעת איך לתפוס יופי אמיתי. לריסה מוכיחה כל יום שהיא מסוגלת לעשות זאת.

בכל הצילומים שלה אפשר להבחין בתכונה מדהימה, היא יודעת להבחין בעדינות במאפיינים הכי לא צפויים של היופי הנשי ולהביא אותם לידי ביטוי. הרוך והחן של הדוגמניות שלה פשוט מהפנטות. אף אחד לא נשאר אדיש.

מריה סימונובה

כבר שמתם לב שהצלמים הטובים ביותר ברוסיה הם לא רק גברים, אלא גם נשים. לאחרונה הופיעו במקצוע זה בנות מוכשרות רבות, שמסתכלות מחדש על דברים המוכרים לכולם.

מריה סימונובה עולה על כל הציפיות הפרועות ביותר. תהילתה התפשטה לא רק למוסקבה, אלא גם לאמריקה. מעבר לים היא עובדת כצלמת אופנה. היא מוזמנת באופן קבוע לתצוגות אופנה, דוגמניות מתקשרות למריה כדי להכין תיק עבודות מבריק ואיכותי. לפני קשת המצלמה שלה כבר למשל, ג'ארד לטו וניק ווסטר.

מריה סימונובה היא גם מאסטר משפחתית נפלאה. מיטב צלמי הילדים ברוסיה חוגגים את עבודתה, המתארת ​​משפחות מאושרות עם תינוקותיהן.

היא מציינת לעצמה שהתשוקה שלה היא ירי אינדיבידואלי. כאשר אתה עובד עם אדם אחד על אחד הוא יכול להיפתח לחלוטין, להראות את הצדדים הסודיים ביותר באישיותו. וזה נהדר.

אלנה מלניק

אם כבר מדברים על הצלמים המבטיחים והמוכשרים ביותר, אי אפשר שלא להזכיר את אלנה מלניק. יש לה מקום מיוחד ברשימה הזו. עבודותיה נבדלות בעובדה שהן מציגות כיוון אינדיבידואלי ועצמאי של צילום. כיוון שכמעט אף אחד לא פיתח לפני אלנה.

זה צילום אוכל. אלנה מלניק היא הנציגה המבריקה ביותר של תחום הצילום הזה. פעם, תמונות אוכל הציפו את הרשתות החברתיות, בעיקר אינסטגרם. אלנה מלניק מוכיחה בדוגמה שלה שאפילו צלחת אוכל יכולה להיות מושא לאמנות. לשם כך, היום הם חולמים להשיג את המסעדות הטובות ביותר במוסקבה. אחרי הכל, התמונות של אלנה גורמים לעתים קרובות רפלקס מותנה, כמו הכלבים של פבלוב, מזוהים על ידי מבקרים רבים בתערוכות שלה. לאחר צפייה בתמונות הללו, הרוק זורם כל כך עד שאני רוצה לנסות מיד את כל המנות שנתפסו.

בעבודתה היא שמה לב במיוחד לאוכל מעורר התיאבון, לצבעים ולצבעים הנלווים להגשת המנה. להכריח אדם ללכת למסעדה שבה היא בדיוק סיימה צילום היא המטרה הסופית שלה, מודה אלנה מלניק בעצמה.

אלנה עוסקת מקצועית בצילום כבר 10 שנים. יש לה דיפלומה בהתמחות שלה. ערכו תערוכות אישיות שוב ושוב.

כמובן, הצלמים המפורטים במאמר זה אינם כולם מאסטרים מוכשרים ומקוריים הקיימים ברוסיה. עם זאת, המפורסמים ביותר, אלה שהצליחו לזכות בתהילה ב השנים האחרונותמוזכרים כאן.

הים לא מובן, מסתורי וטהור. זה לא משאיר אף אחד אדיש ... תמונות עוצרות נשימה של ג'וש אדמסקי (ג'וש אדמסקי)

הים לא מובן, מסתורי וטהור. זה לא משאיר אף אחד אדיש ... תמונות עוצרות נשימה של ג'וש אדמסקי (ג'וש אדמסקי)

ג'וש אדמסקי הוא צלם בריטי מפורסם, אמן הצילום העכשווי. הוא זכה לתהילתו בזכות אמנות הצילום הרעיוני. אמן הצילום המוכשר ג'וש אדמסקי יוצר יצירות מופת אמיתיות של צילום, לא רק משפר את עבודתו בעיבוד דיגיטלי, אלא גם מכניס את נשמתו בהן, מציג את הרעיון והמשמעות. ג'וש אדמסקי סבור שאין כללים מוגדרים ליצירת תמונה טובה, אבל יש צלמים טוביםשמצלמים תמונות טובות. והוא מחשיב את האמירה של אנסל אדמס כמוטו העיקרי שלו: "אתה לא מצלם, אתה עושה את זה", שפירושו: "אתה לא צריך לצלם, אתה צריך לצלם".

אומרים שהים אינסופי. עם נקודה גיאוגרפיתכמובן, זה לא המקרה. עם זאת, אם מסתכלים על זה אפילו לרגע, כל הספקות נעלמים מיד. האופק חסר הגבולות הוא כל כך עצום, כל כך רחוק.

אני אוהב לטייל ליד הים. הם אף פעם לא מפריעים לי, כי הם תמיד שונים. הים עצמו אינו אותו הדבר. הוא משתנה בטבעו. היום הוא רגוע ושקט וכאילו אין דבר יותר חיבה מגלי האור שלו. מים מחזירים את קרני השמש החמות ומסנוורים עיניים שאינן רגילות לאור בהיר. חול חם מחמם את רגלי בצורה נעימה, והעור מכוסה בשיזוף זהוב. ומחר הים יתרגש רוח חזקהוגלים מלכותיים כבר מכים על החוף בעוצמתה של חיה ענקית. השמיים הכחולים יהפכו אפורים וסוערים. ואין עוד האושר הרגוע הזה של הים השקט. עם זאת, יש לזה גם קסם משלו. זהו היופי של הפראות והעוצמה. אפילו צבעם של מי הים משתנה לעתים קרובות - לפעמים הוא כמעט כחול, לפעמים כחול כהה, לפעמים ירקרק. כל הגוונים שלו אפילו לא מופיעים ברשימה.

כמה יופי מסתתר במעמקי הים. דגים קטנים שוחים בלהקות בין אצות ירוקות וצהבהבות. והקרקעית החולית מכוסה בקונכיות, כאילו אבנים יקרות. אני אוהב לאסוף צדפים. אני אוהב לדמיין שאני מוצא אוצרות אבודים מספינות טבועות. וכמה אוצרות כאלה עדיין עמוסים במעמקי הים?

אין דבר טוב יותר מלבלות יום בים. אתה יכול להשתעשע ולשחות עם המשפחה והחברים. ולפעמים אתה פשוט רוצה ללכת לבד, להרגיש את השלווה מתחת לרחש הגלים.

הים לא מובן, מסתורי וטהור. זה לא משאיר אף אחד אדיש.

כולם ראו את התמונות האלה: מבחר מהצילומים המפורסמים והמרשימים ביותר שהקיפו שוב ושוב את כל העולם.
"התצלום הכי מפורסם שאף אחד לא ראה" כך מכנה צלם סוכנות הידיעות AP ריצ'רד דרו את תמונתו של אחד מקורבנות העולם קניוןשקפצה מחלון אל מותה ב-11 בספטמבר

מלקולם בראון, צלם בן 30 מניו יורק, בעקבות טיפ אנונימי, צילם את ההצתה העצמית של הנזיר הבודהיסטי Thich Quang Duc, שהפכה לאות מחאה נגד דיכוי הבודהיסטים.

עובר בן 21 שבועות שהיה אמור להיוולד בדצמבר של שנה שעברה, ברחם לפני תחילת ניתוח בעמוד השדרה. בגיל זה עדיין ניתן להפיל ילד באופן חוקי.

מותו של הנער אל-דורה, שצולם על ידי כתב תחנת טלוויזיה, כשהוא נורה למוות על ידי חיילים ישראלים כשהוא בזרועות אביו.

הצלם קווין קרטר זכה בפרס פוליצר על תמונתו "רעב בסודן" שצולם בתחילת אביב 1993. ביום זה, קרטר טס לסודן במיוחד כדי לצלם סצנות של רעב בכפר קטן.

התנחלות יהודית מתעמתת עם משטרת ישראל כשהיא אוכפת החלטת בית המשפט העליון להרוס 9 בתים במאחז ההתנחלות אמון, הגדה המערבית, 1 בפברואר 2006.

נערה אפגניסטן בת 12 היא התצלום המפורסם שצילם סטיב מק'קרי במחנה פליטים בגבול אפגניסטן-פקיסטני.

22 ביולי 1975, בוסטון. ילדה ואישה נופלות בניסיון להימלט מהאש. צילום מאת סטנלי פורמן/בוסטון הראלד, ארה"ב.

"מורד לא ידוע" בכיכר טיאננמן. בזה תמונה מפורסמת, שצולם על ידי צלם סוכנות הידיעות AP, Jeff Widene, מציג מפגין שהצליח להדוף לבדו עמוד טנק למשך חצי שעה.

הילדה תרזה, שגדלה במחנה ריכוז, מציירת "בית" על הלוח. 1948, פולין. מחבר - דיוויד סימור.

מתקפת הטרור ב-11 בספטמבר 2001 היא סדרה של פיגועי התאבדות מתואמים שהתרחשו בארצות הברית. לפי הגרסה הרשמית, ארגון הטרור האיסלאמיסטי אל-קאעידה אחראי לפיגועים הללו.

מפלי הניאגרה הקפואים. התמונה צולמה בשנת 1911.

אפריל 1980, בריטניה. אזור קרמוג'ה, אוגנדה. ילד ומיסיונר רעב. תמונה מאת מייק וולס.

לבן וצבע, תצלום מאת אליוט ארוויט, 1950.

צעירים לבנונים נוסעים באזור ההרוס של ביירות ב-15 באוגוסט 2006. תמונה מאת ספנסר פלאט.

התצלום של קצין יורה בראשו של אסיר אזוק לא רק זכה בפרס פוליצר ב-1969, אלא גם שינה לחלוטין את הגישה האמריקאית כלפי המתרחש בווייטנאם.

לינץ', 1930 הירייה הזו צולמה כאשר המון של 10,000 לבנים תלה שני גברים שחורים על כך שאנסו אישה לבנה והרגו את החבר שלה. נכתב על ידי לורנס בייטלר.

בסוף אפריל 2004 שודרה תוכנית CBS 60 דקות II סיפור על עינויים והתעללות של אסירים בכלא אבו גרייב על ידי קבוצה חיילים אמריקאים. זה הפך לשערורייה הקולנית ביותר סביב נוכחותם של אמריקאים בעיראק.

קבורת ילד לא ידוע. ב-3 בדצמבר 1984, העיר בהופאל בהודו סבלה מהאסון מעשה ידי אדם הגדול ביותר בתולדות האנושות: ענן רעיל ענק שהושלך לאטמוספירה על ידי מפעל חומרי הדברה אמריקאי הרג יותר מ-18,000 בני אדם.

הצלם והמדען לנארט נילסון התפרסם בעולם בשנת 1965 כאשר מגזין LIFE פרסם 16 עמודים של תצלומים של עובר אנושי.

תצלום של מפלצת לוך נס, 1934. מחבר - איאן וותרל.

מסמרות. התמונה צולמה ב-29 בספטמבר 1932 בקומה ה-69 של רוקפלר סנטר במהלך חודשי הבנייה האחרונים.

המנתח ג'יי ואקאנטי מבית החולים הכללי של מסצ'וסטס בבוסטון ב-1997 הצליח לגדל אוזן אנושית על גבו של עכבר באמצעות תאי סחוס.

גשם קופא יכול ליצור קרום עבה של קרח על כל חפץ, ולהרוס אפילו קווי חשמל ענקיים. בתמונה - השלכות הגשם הקפוא בשוויץ.

אדם מנסה להקל על התנאים הקשים לבנו בכלא שבויים. 31 במרץ, 2003. נג'ף, עיראק.

דולי היא כבשה נקבה, היונק הראשון ששובט בהצלחה מתא של יצור בוגר אחר. הניסוי הוקם בבריטניה, שם היא נולדה ב-5 ביולי 1996.

הסרט התיעודי של פטרסון-גימלין משנת 1967 של נקבת ביגפוט, ביגפוט האמריקאית, הוא עדיין העדות הצילומית הברורה היחידה לקיומם של הומינידים חיים על פני כדור הארץ.

החייל הרפובליקני פדריקו בורל גרסיה מתואר אל מול המוות. התמונה עוררה סערה עצומה בחברה. צולם על ידי רוברט קאפה.

תמונה שצולמה על ידי הכתב אלברטו קורדה בעצרת ב-1960 טוענת שהיא התצלום המתוקשר ביותר בהיסטוריה.

התמונה, שתיארה את הנפת דגל הניצחון מעל הרייכסטאג, התפשטה ברחבי העולם. 1945 מחבר - יבגני חלדי.

מותו של מתפקד נאצי ומשפחתו. אבי המשפחה הרג את אשתו וילדיו, ולאחר מכן ירה בעצמו. 1945, וינה.

עבור מיליוני אמריקאים, התצלום הזה, שהצלם אלפרד אייזנשטדט כינה "כניעה ללא תנאי", הפך לסמל של סוף מלחמת העולם השנייה.

ההתנקשות בנשיא ארצות הברית השלושים וחמישה ג'ון קנדי ​​בוצעה ביום שישי, 22 בנובמבר 1963 בדאלאס (טקסס) בשעה 12:30 שעון מקומי.

ב-30 בדצמבר 2006 הוצא להורג הנשיא לשעבר סדאם חוסיין בעיראק. בית המשפט העליון גזר עונש מוות בתלייה על מנהיג עיראק לשעבר. גזר הדין בוצע בשעה 6 בבוקר בפרברי בגדאד.

צבא ארה"ב גורר את גופתו של חייל וייטקונג (מורד דרום וייטנאמי) ברצועה. 24 בפברואר 1966, Tan Binh, דרום וייטנאם.

ילד צעיר משקיף החוצה מאוטובוס עמוס בפליטים שנמלטו ממוקד המלחמה בין בדלנים צ'צ'נים לרוסים ליד שאלי, צ'צ'ניה. האוטובוס חוזר לגרוזני. מאי 1995 צ'צ'ניה

טרי החתול ותומסון הכלב חולקים מי יהיה הראשון לאכול את ג'ים האוגר לארוחת ערב. בעל החיות ומחבר התמונה הנפלאה הזו, מארק אנדרו האמריקאי, טוען שאיש לא נפגע במהלך הצילום.

הצלם הצרפתי אנרי קרטייה ברסון, אשר מיוחס לזכותו של מייסדי הז'אנר של חיבורי צילום וצילום עיתונות, צילם את התמונה הזו בבייג'ינג בחורף 1948. בתצלום נראים ילדים עומדים בתור לאורז.

הצלם ברט סטרן היה האדם האחרון שצילם את מרילין מונרו. כמה שבועות לאחר הצילום, השחקנית מתה.

היו מקרים שבהם אלכוהול נמכר לילדים - זה הספיק שהורה יכתוב פתק. במסגרת זו, הילד הולך בגאווה הביתה, נושא שני בקבוקי יין לאביו.

גמר אליפות אנגליה ברוגבי ב-1975 הוליד את מה שנקרא "סטרייקינג" - זה כאשר אנשים עירומים רצים למגרש בעיצומו של אירוע ספורט. תחביב מהנה, לא יותר.

בשנת 1950, בשיא הזמן מלחמה קוריאנית, הגנרל מקארתור, כשהסינים פתחו במתקפת נגד, הבין שהוא העריך יתר על המידה את היכולות של חייליו. אז הוא אמר את המשפט המפורסם ביותר שלו: "נסיגה! כי אנחנו מתקדמים בכיוון הלא נכון!"

התצלום הזה של וינסטון צ'רצ'יל צולם ב-27 בינואר 1941 בסטודיו לצילום ברחוב דאונינג. צ'רצ'יל רצה להראות לעולם את החוסן והנחישות של הבריטים במהלך מלחמת העולם השנייה.

תמונה זו נעשתה מחדש לגלויה ובמשך זמן רב הייתה הגלויה הפופולרית ביותר באמריקה. התמונה מראה כיצד שלוש בנות עם בובות מתווכחות בזעם על משהו בסמטה של ​​סביליה (ספרד).

שני נערים אוספים שברי מראה, שהם עצמם שברו לפני כן. ויש עדיין חיים מסביב.

במשך זמן רב עמדתי לפרסם בטייפ את סיפורי החיים וסיפורי ההצלחה של הצלמים המפורסמים ביותר בעבר. למעשה, עם הנושא הזה רציתי להתחיל לשמור על הנושאים שלי.
לאחרונה, אני חושב לעתים קרובות על העובדה שכל מה שאנחנו עושים (כלומר הן הפעילויות המקצועיות שלנו והן התחביבים שלנו) הוא סוג של זילזון שספק אם ישנה משהו בחיים של הדורות הנוכחיים והעתידים. הָהֵן. השאלה היא, מהבכל מקרה הוא מימוש עצמי(כולל בצילום?!)

אליוט ארוויט- אגדת הצילום העולמית, התפרסמה כמחבר המוכשר ביותר של צילומי שחור ולבן. יצירותיו: תוססות, מרגשות, עם חוש הומור ומשמעות עמוקה, כבשו את הציבור במדינות רבות. הייחודיות של הטכניקה של הצלם טמונה ביכולת לראות את האירוניה בעולם הסובב אותו. הוא לא אהב צילומים מבוימים, לא השתמש בריטוש ועבד רק עם מצלמות סרטים. כל מה שארוויט אי פעם צילם הוא מציאות אמיתית, דרך עיניו של אופטימיסט.

"אני רוצה שהתמונות יהיו רגשיות. אין עוד מעט שמעניין אותי בצילום".אליוט ארוויט

ארנולד ניומן (ארנולד ניומן) הקדיש כמעט שבעים שנות חייו לצילום, לא הפסיק לעבוד כמעט עד מותו: "אוגוסטה (ניומן מדבר על אשתו - א.ו.) ואני עסוקים ופעילים כמו שלא היה מעולם", אמר הצלם ב-2002, "היום אני אני עובד שוב על רעיונות חדשים, ספרים, טיולים - זה אף פעם לא נגמר ותודה לאל. בכך טעה - ב-6 ביוני 2006 נפטר - דום לב פתאומי. כאילו צפה את האבחנה הזו, הוא אמר פעם: "אנחנו לא מצלמים עם מצלמות. אנחנו יוצרים אותם עם הלב שלנו".

« אני חושב שלדור של היום יש בעיה אחת. הוא כל כך מוקסם מהאובייקטיביות שהוא שוכח מהצילום עצמו. שוכח ליצור תמונות כמו Cartier-Bresson או Salgado, שניים מצלמים 35 מ"מ הגדולים ביותר שחיו אי פעם. כדי ליצור תמונה, הם יכולים להשתמש בכל נושא, מה שזה לא יהיה. הם באמת יוצרים צילום שאתה נהנה ממנו, תענוג גדול. ועכשיו, כל פעם זה אותו דבר: שני אנשים במיטה, מישהו עם מחט ביד או משהו כזה, סגנון חיים או מועדוני לילה. אתה מסתכל על אלה ובעוד שבוע אתה מתחיל לשכוח, בעוד שבועיים אתה לא יכול לזכור אף אחד. אבל אז צילום יכול להיחשב מעניין כשהוא שוקע בתודעה שלנו.» ארנולד ניומן

לפי אנציקלופדיה בריטניקה, אלפרד שטיגליץ (אלפרד שטיגליץ) "דחף כמעט לבדו את ארצו לעולם האמנות של המאה ה-20". שטיגליץ היה זה שהפך לצלם הראשון שיצירותיו זכו למעמד מוזיאלי. כבר מתחילת דרכו כצלם התמודד שטיגליץ עם בוז לצילום מהאליטה האמנותית: "האמנים להם הראיתי את התמונות המוקדמות שלי אמרו שהם מקנאים בי; שהתצלומים שלי טובים יותר מהציורים שלהם, אבל, למרבה הצער, צילום הוא לא אמנות. לא הצלחתי להבין איך אפשר גם להעריץ את היצירה וגם לדחות אותה כמופלאה, איך אפשר להעלות את היצירה שלו רק בטענה שהן עשויות בעבודת יד, "התמרמר שטיגליץ. הוא לא יכול היה להשלים עם מצב עניינים זה: "אז התחלתי להיאבק... למען ההכרה בצילום כאמצעי חדש לביטוי עצמי, כדי שיהיה שווה בזכויות עם כל צורות אחרות של יצירה אמנותית. ."

« אני רוצה להסב את תשומת לבכם לתפיסה המוטעית הפופולרית ביותר לגבי צילום - המונח "מקצועי" משמש לצילומים כביכול מוצלחים, המונח "חובב" - לתמונות לא מוצלחות. אבל כמעט כל הצילומים הגדולים צולמו - ותמיד היו - על ידי מי שחיפשו צילום בשם האהבה - ובוודאי לא בשם הרווח. המונח "מאהב" רק מרמז על אדם שפועל בשם האהבה, כך שהטעות בסיווג המקובל הוא ברור.אלפרד שטיגליץ

אולי קשה למצוא בהיסטוריה של הצילום העולמי אישיות יותר שנויה במחלוקת, טרגית, כל כך שונה מכל אחד אחר מאשר דיאן ארבוס. היא זוכה לאלילים ומקוללים, מישהו מחקה אותה, מישהו מנסה בכל האמצעים להימנע מזה. חלקם יכולים להסתכל על התמונות שלה במשך שעות, אחרים מנסים לסגור במהירות את האלבום. דבר אחד ברור - עבודתה של דיאנה ארבוס משאירה מעט אנשים אדישים. לא היה שום דבר לא חשוב או בנאלי בחייה, בתצלומים שלה, במותה.

כישרון יוצא דופן יוסף קארשכמו שצלם פורטרטים עשה את עבודתם: הוא היה - ונשאר - אחד הצלמים המפורסמים ביותר בכל הזמנים והעמים. ספריו נמכרים בהרחבה, תערוכות של צילומיו מתקיימות בכל העולם, יצירותיו נכללות באוספים הקבועים של מוזיאונים מובילים. קארש הציג השפעה גדולהעל צלמי פורטרטים רבים, במיוחד בשנות ה-40-1950. כמה מבקרים טוענים שלעתים קרובות הוא עושה אידיאליזציה לדמות, כופה את הפילוסופיה שלו על המודל, מדבר יותר על עצמו מאשר על האדם שמוצג. עם זאת, איש אינו מכחיש שהדיוקנאות שלו נעשים במיומנות יוצאת דופן ולעולם הפנימי - של דוגמנית או צלם - יש תשומת לב מכשפת לצופה. הוא קיבל פרסים רבים, פרסים, תארי כבוד, ובשנת 2000 ספר השיאים של גינס יוסף קרשההמאסטר הבולט ביותר בצילום פורטרטים.

« אם, בהסתכלות על הדיוקנאות שלי, אתה לומד משהו משמעותי יותר על האנשים המתוארים בהם, אם הם עוזרים לך לסדר את הרגשות שלך לגבי מישהו שעבודתו הותירה חותם על המוח שלך - אם אתה מסתכל בתצלום ואומר: כן, זה הוא" ובמקביל אתה לומד משהו חדש על האדם - זה אומר שזה ממש דיוקן טוב.» יוסף קארש

מאן ריימאז תחילת דרכו כצלם, הוא התנסה ללא הרף בטכניקות חדשות. ב-1922 הוא גילה מחדש שיטה ליצירת תמונות צילום ללא מצלמה. תגלית נוספת של הצלם, שידועה גם היא הרבה לפניו, אך למעשה לא הייתה בשימוש, הייתה סולריזציה - אפקט מעניין המתרחש כאשר הנגטיב נחשף מחדש. הוא הפך סולריזציה ל טכניקה אמנותית, כתוצאה מכך חפצים רגילים, פרצופים, חלקי גוף הפכו לתמונות פנטסטיות ומסתוריות.

"תמיד יהיו אנשים שיסתכלו רק על טכניקת הביצוע - השאלה העיקרית שלהם היא "איך", בעוד שאחרים, סקרנים יותר, מתעניינים ב"למה". עבורי באופן אישי, רעיון מעורר השראה תמיד היה יותר ממידע אחר".מאן ריי

סטיב מקארי (סטיב מקארי) יש יכולת מדהימה להיות תמיד (לפחות לעתים קרובות הרבה יותר ממה שזה נובע מתורת ההסתברות) להיות בזמן הנכון במקום הנכון. יש לו מזל באופן מפתיע - אם כי צריך לזכור כאן שהמזל של צלם עיתונות הוא בדרך כלל אסונות של אנשים אחרים או אפילו עמים שלמים. השכלה יוקרתית יותר לא עזרה לסטיב במקצוע של צלם עיתונות - הוא עשה את דרכו לפסגות המיומנות בניסוי וטעייה, תוך ניסיון ללמוד מקודמיו ככל האפשר.

"הכי חשוב להיות קשובים מאוד לאדם, רציניים ועקביים בכוונות שלך, אז התמונה תהיה הכי כנה. אני אוהב שאנשים צופים. נדמה לי שפניו של אדם יכולים לפעמים לומר הרבה. כל תצלום שלי הוא לא רק פרק מהחיים, זה התמצית שלו, כל הסיפור שלו".סטיב מקארי

"תערובת של אלגברה עם הרמוניה" עשוי Gyena Mili (Gjon Mili)אחד הצלמים המפורסמים ביותר באמריקה. הוא הראה לעולם את כל היופי של תנועה שנעצרה או סדרה של רגעים שנעצרו בפריים אחד. לא ידוע מתי והיכן החל להתעניין בצילום, אך בסוף שנות ה-30 החלו להופיע תמונותיו בכתב העת המאויר Life - באותן שנים, גם המגזין וגם הצלם רק התחילו את דרכם לתהילה. בנוסף לצילום, מילי חיבב קולנוע: ב-1945, סרטו "Jammin' the Blues" על מוזיקאים מפורסמים של שנות ה-30-1940 היה מועמד לאוסקר.

"אפשר באמת לעצור את הזמן"גין מילי

אנדרה קרטשידוע כמייסד הסוריאליזם בצילום. הזוויות הלא שגרתיות שלו לאותה תקופה, וחוסר הנכונות לשקול מחדש את התפקיד בסגנון עבודתו, מנעו ממנו מאוד להגיע להכרה רחבה בתחילת דרכו. אבל הוא זכה להכרה במהלך חייו ועדיין נחשב לאחד צלמים מצטייניםשהם במקורות הצילום עיתונות, אם לא הצילום בכלל. " כולנו חייבים לו הרבה.» - קרטייה ברסוןעל אודות אנדרה קרטשה.

« אני לא מכוון ולא מחשב, אני צופה בסצנה ויודע שהיא מושלמת, גם אם אני צריך לצעוד אחורה כדי לקבל את האור הנכון. הרגע שולט בעבודה שלי. אני מצלם איך שאני מרגיש. כולם יכולים להסתכל, אבל לא כולם יכולים לראות. » אנדרה קרטש

קשה למצוא סלבריטי שלא הצטלם לריצ'רד אבדון. בין הדוגמניות שלו ניתן למנות את הביטלס, מרילין מונרו, נסטסיה קינסקי, אודרי הפבורן ועוד כוכבות רבות. לעתים קרובות מאוד, אבדון מצליח ללכוד סלבריטי בצורה או מצב רוח לא רגיל עבורה, ובכך פותח אותה מהצד השני ומאלץ אותה להסתכל אחרת על חייו של אדם. קל לזהות את הסגנון של Avedon לפי הצבע השחור-לבן, הרקע הלבן המסנוור, הדיוקנאות הגדולים. בפורטרטים הוא מצליח להפוך אנשים ל"סמלים של עצמם".

פיטר לינדברג- אחד הצלמים המוערכים והמועתקים ביותר. אפשר לקרוא לו "משורר זוהר". מאז 1978, כאשר מגזין שטרן פרסם את צילומי האופנה הראשונים שלו, שום פרסום אופנה בינלאומי אינו שלם בלי התמונות שלו. ספרו הראשון של לינדברג, "עשר נשים", תיק בשחור-לבן של עשרת הדוגמניות המובילות של אותה תקופה, ראה אור ב-1996 ונמכר בלמעלה מ-100,000 עותקים. השני, "פיטר לינדברג: תמונות נשים", הוא אוסף מעבודותיו של הצלם מאמצע שנות ה-80 ועד אמצע שנות ה-90, יצא לאקרנים ב-1997.

מימי קדם, צ'כיה הייתה מדינה של מיסטיקה וקסם, ביתם של אלכימאים, אמנים, הם טוו לחשים, הם היו יוצרים של עולמות פנטסטיים של דמיון. צלם צ'כי בעל שם עולמי יאן סאודקלא יוצא דופן. במהלך ארבעה עשורים, סאדק יצר יקום מקביל - תיאטרון קסםחלומות.