עבודות של צלמים מצטיינים. התצלומים המפורסמים ביותר בהיסטוריה

לפעמים תמונה אחת יכולה להחליף 1000 מילים. צלמים מוכשרים יודעים זאת ויודעים להיכנס ללב שלנו באמצעות צורת האמנות המדהימה הזו. אמנות הצילום מרגשת אותנו כבר שנים רבות.

היום יש לנו גישה לטכנולוגיות שיכולות אפילו לעשות צילומים רגילים תמונות יפות. אנו משתמשים בעורכי תמונות, קונים את המצלמות הדיגיטליות העדכניות ביותר ונייר צילום מגניב, כמו www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter הזה, עבור הקושר. אנחנו מקבלים תמונות טובות על הנייר המט הזה ונוכל להדפיס אותן על פלוטר. אבל כדי להפוך לצלם מוכשר באמת, אתה צריך עוד משהו. רשימת הצלמים הפופולריים ביותר בכל הזמנים והתמונות המפורסמות ביותר שלהם.

12 תמונות

ג'יי מייזל הוא צלם עכשווי ידוע שהתפרסם בזכות הצילומים הפשוטים אך המקוריים שלו. למרות שהוא לא משתמש בתאורה מורכבת, הוא מצליח לתפוס צילומים מרהיבים ומדהימים.

2. קיר וחבל אדום - ג'יי מייזל.

בריאן דאפי היה צלם אופנה בריטי מפורסם משנות ה-60 וה-70. פעם הוא איבד עניין בצילום ושרף את רוב יצירותיו, אבל אז חזרה אליו אהבת הצילום.

בראסאי הוא השם הבדוי של גיולה חלאס, צלם מפורסם שהתפרסם בזכות צילום אנשים רגילים. הצילומים שלו הם ביטוי של רגשות ורגשות טהורים.

אנני ליבוביץ מתמחה בפורטרטים. הצלמת ידועה בעיקר בזכות שיתופי הפעולה שלה עם Vanity Fair ומגזין Rolling Stone. צילומי הסלבריטאים המדהימים שלה הופכים אותה לצלמת הסלבריטאים הכי מבוקשת בעולם.

ג'רי ולסמן מפורסם בזכות הקולאז'ים שלו. אין גרם של פוטושופ בעבודתו של ג'רי. כל זה הוא תוצאה של מאסטר מעבדת צילום.

רוברט קאפה ידוע בצילומי המלחמה שלו. הוא היה בחמש מלחמות: מלחמת האזרחים בספרד, מלחמת סין-יפן השנייה, מלחמת העולם השנייה, מלחמת ערב-ישראל ומלחמת וייטנאם הראשונה.

אלפי צלמים עובדים ברחבי העולם, מצלמים אירועים, מקומות, אנשים וחיות מדי יום, ומייצרים מאות אלפי תמונות. אבל רק מעטים הופכים ידועים בעולם, משוכפלים, משמשים בתרבות המודרנית ונקראים אייקוני צילום. ולכל אחת מהתמונות האלה יש סיפור משלה...

התמונה של ארנסטו צ'ה גווארה בכומתה שחורה מוכרת כסמל של המאה ה-20, התצלום המפורסם והמשוכפל ביותר בעולם. הוא צולם ב-5 במרץ 1960 בהוואנה במהלך טקס זיכרון לקורבנות הפיצוץ של הספינה לה קוברה, מחברו, אלברטו קורדה, אז הצלם הרשמי של פידל קסטרו, אמר שבאותו רגע הוא היה בהלם מה הבעה על פניו של צ'ה בת ה-31, שעליה נכתבו בו זמנית "חוסר מרות מוחלט", כעס וכאב. במקביל, צ'ה הופיע בעינית הצלם רק לכמה שניות לאחר נאומו הלוהט של פידל (בו השתמשו בפעם הראשונה במילים המפורסמות "Patria O Muerte"), ואז שוב נסוג אל הצללים. התמונה נדחתה על ידי עורך המגזין "מהפכה", והדבר הרגיז את קורדה, שהייתה משוכנעת בכוחה של יצירה זו. הוא חתך את התמונה, הדפיס אותה בכמה עותקים, תלה אחת על הקיר בבית ונתן את השאר לחברים. מאז הכל התחיל. אגב, קורדה מעולם לא ביקשה תמלוגים עבור השימוש והשכפול של התמונה הזו, אלא התנגדה לשימוש מסחרי בתמונתו של צ'ה. במיוחד בפרסום אותם מוצרים שהקומנדנטה לעולם לא הייתה תומכת בהם. אלברטו תבע, למשל, את סוכנויות Lowe Lintas ו- Rex Features כשהחלו למכור וודקה סמירנוף באמצעות התמונה הזו. הוא זכה ב-50,000 דולר, אותם תרם מיד לרפואה הקובנית.

לאיינשטיין מלאו 72 ביום צילום זה. ב-14 במרץ 1951 כמעט כל הפרסומים צילמו אותו, והוא היה מאוד עייף ורוגז. צלם UPI ארתור סאסה היה אחד האחרונים, והוא עבד קשה כדי לגרום לאיינשטיין לחייך. אבל המוח הגדול ביותר של המאה העשרים הראה לצלם את לשונו במקום זאת. בשנת 2009, התצלום המקורי של איינשטיין השובב נמכר במכירה פומבית תמורת 74,324 דולר.

התצלום המפורסם ביותר של אחד הפוליטיקאים המפורסמים והנערצים בבריטניה צולם בנסיבות משעשעות למדי. כידוע, צ'רצ'יל מעולם לא נפרד מהסיגר שלו, כולל בתצלומים. וכשהצלם יוסף קארש הגיע אליו לצלם, הוא לא התכוון לשנות את עצמו. יוסף הניח תחילה בעדינות מאפרה מול ראש הממשלה, אך הוא התעלם ממנה, והצלם נאלץ לומר "אני מצטער, אדוני" ולשלוף את הסיגר מצ'רצ'יל עצמו. "כשחזרתי למצלמה, הוא נראה כאילו הוא רוצה לטרוף אותי", נזכר מאוחר יותר קארש, מחברו של אחד הדיוקנאות האקספרסיביים בכל הזמנים.

מגזין נשיונל ג'יאוגרפיק ב-1984 יצא להתחקות אחר הנתיב הגנטי של עיניים ירוקות, שהחל בתקופתו של ג'ינגיס חאן. תוך כדי מחקר ואיסוף חומרים לפרויקט עיניים ירוקות, הצלם סטיב מק'קרי צילם בחורה אפגניסטן, שכפי שהתברר 17 שנים מאוחר יותר, נקראה שרבט גולה (שרבט גולה). תמונה של יופי פליט מפוחד ופעור עיניים הוצגה על שער נשיונל ג'יאוגרפיק ב-1985 ומאז הפכה לסמל מפורסם בעולם לסכסוך האפגני ולסבלם של פליטים ברחבי העולם. עכשיו התמונה אפילו נקראת "מונה ליזה אפגניסטן". כשהצוות של נשיונל ג'יאוגרפיק מצא את שרבט, היא כבר הייתה כבת שלושים, היא חזרה למולדתה אפגניסטן ומעולם לא ראתה את התמונה הזו לפני שנפגשה עם NG ולא ידעה על תהילתה העולמית.

התצלום של רוברט קאפה, שצולם ב-5 בספטמבר 1936, היה זה מכבר סמל של הספרדי העקוב מדם וחסר רחמים מלחמת אזרחים. הוא מתאר איש מיליציה חמוש בלבוש אזרחי נופל לאחור לאחר שנורה אנושות על ידי אויב. התמונה מאוד רגשית, דרמטית, לוכדת רגע נורא - זו הסיבה שהיא צברה פופולריות מיידית, אבל באותו זמן, ספקות מצד חלק מהחברה. ועכשיו כמעט אף אחד לא מטיל ספק בכך שצילום הפולחן היה הפקה. ראשית, הוא לא נעשה במקום הלחימה, אלא כמה קילומטרים ממנו. ושנית, פדריקו בורל גרסיה, שמת באופן טראגי בתצלום בשדה פתוח ואז זוהה, למעשה נורה למוות בניסיון להסתתר מאחורי עץ.

והתמונה הזו אינה מבוימת, ובמשך יותר מ-40 שנה אנשים צופים בהוצאה להורג האינסופית של הוויאט קונג נגויין ואן לם על ידי הגנרל נגוין נגוק לואן. הצלם אדי אדמס תיעד שלוש עשרה מלחמות, אבל התצלום המפורסם ביותר שלו הוא זה שצולם ב-1 בפברואר 1968. על כך נאלץ מאוחר יותר להתנצל. התמונה התפשטה מיד בעיתונים ובסוכנויות הידיעות, כולם בארצות הברית דיברו עליה, רבים בתוכחה ובזעם - מה שמופיע בה מפחיד מדי. אדי טען שזה לא היה צילום מתוכנן, שזה סוג של רפלקס, והוא אפילו לא ידע מה הוא צילם עד שפיתח את הסרט. ואחרי שהראיתי, הבנתי שאי אפשר להשתיק את זה. אבל מאוחר יותר הוא כתב בטיים: "הגנרל הרג את הווייטקונג, אני הרגתי את הגנרל עם המצלמה שלי. תמונות הן עדיין הכי הרבה נשק רב עוצמהבעולם. אנשים מאמינים להם, אבל התמונות משקרות, גם בלי כוונות כאלה. הם רק חצי נכונים. בתמונה לא נכתב "מה היית עושה אם היית הגנרל הזה באותו זמן ובמקום ביום החם הזה שבו תפסת את מה שנקרא הבחור הרע אחרי שהוא פוצץ אמריקאי אחד, שניים או שלושה?" בעוד הגנרל נגוין עדיין בחיים, אדמס התנצל בפניו ובפני משפחתו על הנזק הבלתי הפיך שהתצלום הזה גרם לכבודו של הגנרל.

עוד תמונה מפורסמת בעולם מלחמת וייטנאםכבר לא מעורפל כמו הקודם. זהו סמל לאימה ולסבלם של חפים מפשע שנופלים "תחת ההפצה" יחד עם הצבא. התמונה, שצולמה על ידי הצלם הדרום וייטנאמי ניק אוט, מראה אנשים בורחים מהנפאלם שצבא דרום וייטנאם שופך על הכפר. המרכז ההגיוני של החיבור הוא ילדה עירומה שצורחת באימה ובכאב. זו קים פוק בת התשע, יש לה כוויות איומות מדרגה שלישית בגב ובגב רגליה, והיא מנסה לברוח. לאחר שצילם, ניק הרים את הילדה ולקח אותה וילדים פצועים נוספים לבית החולים. הרופאים היו בטוחים שהיא לא תשרוד, אבל אחרי 14 חודשים בבית החולים ו-17 ניתוחים, קים פוק הפכה בריאה למעשה. הצלם ביקר אותה ללא הרף הן בבית החולים והן לאחר שחרורה, עד שעזב את סייגון שלוש שנים לאחר מכן. קים עדיין חיה היום, היא הקדישה את חייה לרפואה ולעזרה לילדים נפגעי מלחמות. לפעמים היא מתראיינת ומשתתפת בתוכניות אירוח: "נפלם הוא הכאב הכי נורא שאתה יכול לדמיין. מים רותחים ב-100 מעלות, ולנפאלם יש טמפרטורה של 800 עד 1200. הסליחה שחררה אותי משנאה. עדיין יש לי הרבה צלקות בגוף ואני כואב מאוד כמעט כל הזמן, אבל הלב שלי צלול. נפאלם חזק, אבל אמונה, סליחה ואהבה הרבה יותר חזקות. לא היו לנו מלחמות בכלל אם כולם היו יכולים להבין איך לחיות עם אהבה אמיתית, תקווה וסליחה. אם הילדה הקטנה בתמונה יכולה לעשות את זה, שאל את עצמך אם גם אתה יכול?"

הצילום הוא סמל לעימות בין כוחו של הנשק לבין כוחה של הרוח האנושית. אדם בודד יצא אל מול טור טנקים ליד כיכר טיאננמן בבייג'ינג במהלך המהומות ביוני 1989. היו בידיו שתי שקיות ניילון רגילות, איתן איים על הטנקים כשעצרו. הטנק הראשון עשה ניסיון לעקוף את האיש, אך הוא שוב עמד בדרכו. לאחר מספר ניסיונות שלא צלחו לעקוף אותו, כיבו הטנקים את המנועים, ומפקד הראשון דיבר עם שומר השלום העיקש. אחר כך ניסה שוב להקיף אותו, והאיש שוב עמד מול הטנק. ארבעה צלמים לכדו את הרגע, אבל התצלום המפורסם בעולם היה זה של ג'ף וידנר, שנאסר זה מכבר בסין. האיש מעולם לא זוהה, אך הוא נכלל על ידי מגזין "טיים" ברשימת 100 האנשים החשובים ביותר של המאה העשרים.

התצלום המזעזע הזה לא רק מראה את סבלם של ילדים בסודן במהלך הרעב ב-1993, אלא גם מספר את סיפור עוגמת הנפש של הצלם שצילם את התמונה. קווין קרטר זכה בפרס פוליצר על תמונה זו ונשף את אגזוז המכונית שלו לתא הנוסעים חודשיים לאחר מכן. ילדה מותשת קטנה, זוחלת לכיוון מחנה הסיוע ההומניטרי, עצרה למנוחה, אז צלל נשר רעב לתוך הקרחת והסתובב במעגלים בציפייה למותו של ילד. קווין חיכה 20 דקות לפני שהזריקה הייתה טובה מספיק עבורו. ורק אז הבריש את הנשר, והילדה זחלה הלאה. גל של ביקורת היכה את קרטר ואת הפרס העיתונאי היוקרתי ביותר. אבל הוא לא יכול היה לחיות עם בעיות כלכליות שונות, עם מה שראה בסודן ועם מה שהוא עצמו השתתף בו. ביולי 1994 הוא התאבד.

הנשיקה המפורסמת ביותר בעולם צולמה על ידי אלברט אייזנשטדט בטיימס סקוור במהלך חגיגות הניצחון על יום יפן ב-14 באוגוסט 1945. במהלך החגיגות הרועשות הצפופות, אייזנשטדט לא הספיק לשאול את שמות גיבורי התמונה, ולכן הם נותרו עלומים במשך זמן רב. רק ב-1980 ניתן היה לקבוע שהאחות בתצלום היא אדית שיין. אבל שמו של המלח הוא עדיין בגדר תעלומה - 11 אנשים אמרו שזה הם, אבל הם לא הצליחו להוכיח זאת. הנה מה שאמר אייזנשטדט על רגע הירי: "ראיתי מלח רץ ברחוב ותופס כל בחורה שהייתה בשדה הראייה שלו. אם היא זקנה או צעירה, שמנה או רזה, לא היה אכפת לו. רצתי לפניו כשהלייקה שלי מביטה לאחור מעבר לכתפי, אבל לא אהבתי אף אחת מהתמונות. ואז פתאום ראיתי אותו תופס מישהו בלבן. הסתובבתי וצילמתי את הרגע שבו המלח נישק את האחות. אם היא הייתה לובשת בגדים כהים, לעולם לא הייתי מצלם אותם. כאילו המלח היה במדים לבנים. צילמתי 4 תמונות בכמה שניות, אבל רק אחת סיפקה אותי".

התמונה של לנון מפורסמת בכך שהיא יותר מסתם תצלום. אז בואו נסתכל על הכי הרבה תמונות מפורסמותוללמוד על ההיסטוריה שלהם

"ירו של מתנקש ג'ון פ. קנדי"

"אוסוולד נלקח החוצה. אני לוחץ את המצלמה. המשטרה מעכבת את הלחץ של תושבי העיר. אוסוולד צעד כמה צעדים. אני לוחץ על התריס. ברגע שהיריות נשמעו, לחצתי שוב על ההדק, אבל הפלאש שלי לא הספיק להיטען מחדש. התחלתי לדאוג מהצילום הראשון וכעבור שעתיים הלכתי לפתח את התמונות”. - רוברט ג'קסון. תמונה זו היא גם אחת המפורסמות בהיסטוריה של הצילום.

"ילד עם רימון"

ילד תמים עם רימון צעצוע בידו - עבודה בולטתהצלמת דיאן ארבוס. שמו של הילד הוא קולין ווד, בנו של הטניסאי המפורסם סידני ווד. בְּ יד ימיןהילד אוחז ברימון, ידו השמאלית ריקה. פניו של הילד מתארים אימה או פחד. לדיאן לקח הרבה זמן לבחור את זווית הצילום שהיא צריכה, כתוצאה מכך, הבחור לא עמד בזה וצעק "תירה כבר!". בשנת 2005 נמכרה התמונה ב-408,000 דולר.

"הציל את החתלתול!"

לא, זו לא תמונה ממסעדה קוריאנית. זה היה הלולו החתלתול שהחליט לבדוק מה הבעלים מכינים לארוחת ערב וצלל לסיר האטריות.

"חדק"

פאנקיסטים ברחוב מאיימים על הצלם באקדח. כן, הילד רק בן 11, והאקדח בידיו הוא צעצוע. הוא רק משחק את המשחק שלו. אבל אם תסתכלו היטב, לא תראו שום משחק בעיניו.

"הנשיקה הכי מפורסמת"

הנשיקה הזו הייתה התצלום הראשון שכזה שזוהה ברחבי העולם. התמונה צולמה בפריז ונקראת "נשיקה בבית העירייה" (Le baiser de l'hotel de ville).

"ייסורי אומירה"

13 בנובמבר 1985. התפרצות הר הגעש Nevado del Ruiz (קולומביה). שלג הררי נמס, ומסה של בוץ, אדמה ומים בעובי של 50 מטר ממש מוחה כל מה שנקרה בדרכו מעל פני האדמה. מניין ההרוגים עלה על 23,000 בני אדם. האסון זכה להיענות ענקית ברחבי העולם, בין היתר הודות לתמונה של ילדה קטנה בשם אומירה סנצ'אז. היא נלכדה - עד צווארה ברפש, רגליה צבטו פנימה מבנה בטוןבתים. כוחות ההצלה ניסו לשאוב את הלכלוך ולשחרר את הילד, אך לשווא. הילדה החזיקה מעמד שלושה ימים, ולאחר מכן נדבקה בכמה וירוסים בבת אחת. כפי שמזכירה העיתונאית כריסטינה אכנדיה, שהייתה בקרבת מקום כל הזמן הזה, אומירה שרה ודיברה עם אחרים. היא הייתה מפוחדת וצמאה כל הזמן, אבל היא הייתה מאוד אמיצה. בלילה השלישי היא התחילה להזות. התמונה צולמה כמה שעות לפני המוות. צלם - פרנק פורנייה.

"מַלכּוֹדֶת"

גבר סקרן עם כלב נפל למלכודת שהוגדרה בקפידה על ידי הצלם.

"פיקסו"

תראה את הלחם! רק ארבע אצבעות! זו הסיבה שהחלטתי לקרוא לתמונה הזו "פיקסו", אמר פיקאסו לחברו, הצלם דווואנושי.

”חנויות לצד הדרך“

רק כמה שנים לפני "השפל הגדול" של ארה"ב. החנויות גדושות בדגים, ירקות ופירות. התמונה צולמה באלבמה, ליד מסילת הברזל.

“מראה שבורה”

שני אנשים שובבים שברו את המראה והחלו לאסוף את השברים. שאר הילדים צופים בעניין ובאשמה במתרחש, בעוד העולם סביבם ממשיך לחיות את חייו שלו.

"מבוגרים קטנים"

שלוש בנות אמריקאיות מרכלות בסמטה בסביליה, ספרד. במשך זמן רב, הגלויה עם תמונה זו הייתה הפופולרית ביותר בארצות הברית.

"וינסטון צ'רצ'יל"

27 בינואר 1941. צ'רצ'יל הלך לאולפן צילום ברחוב דאונינג 10 כדי לצלם כמה מהפורטרטים שלו, המראים את חוסנו ונחישותו. עם זאת, למרות הכל, מבטו היה נינוח מדי - עם סיגר בידיו, אדם נהדרלא תאם את התמונה שהצלם יוסף קארש רצה לקבל. הוא ניגש לפוליטיקאי הגדול ובתנועה חדה שלף את הסיגר ישר מפיו. התוצאה מעט גבוהה יותר. צ'רצ'יל מביט בכעס בצלם, שבתורו לוחץ על התריס. אז האנושות קיבלה את אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר של וינסטון צ'רצ'יל.

"לָסֶגֶת"

נסיגת חיל הנחתים האמריקאי ב-1950 עקב כפור לא אנושי. בְּמַהֲלָך מלחמה קוריאניתהגנרל מקארתור העריך יתר על המידה את יכולותיו, והיה בטוח לחלוטין בהצלחת המערכה. אז הוא שקל לפני מתקפת הנגד של החיילים הסיניים, ולאחר מכן אמר את המשפט המפורסם שלו: "אנחנו נסוגים! כי אנחנו מתקדמים בכיוון הלא נכון!"

"רץ עירום"

בשנת 1975, במהלך גמר הרוגבי באנגליה, כל האנשים העיקריים של המדינה התאספו ביציע - הוד מלכותה עם פמלייתה, פוליטיקאים מפורסמים... מייקל האוסטרלי העירום עושה "מעגל כבוד" סביב האצטדיון. לפי השמועות, המלכה התעלפה. הרץ נידון לשלושה חודשי מאסר.

“שיעורי בית”

לתמונה אין שום נושא ספציפי, אבל המסגרת די מפורסמת. הילד צועד בגאווה הביתה, מחזיק בידיו שני בקבוקי אלכוהול ענקיים. פניו משדרות שמחה ותחושת הישג. הבנות ברקע לא יכולות להסתיר את הערצתן.

"רעב בסודן"

הצלם - קווין קרטר - קיבל את פרס פוליצר בשנת 1994 על עבודתו. הכרטיס מתאר ילדה סודנית כפופה מרעב. עוד מעט היא תמות, והקונדור הגדול ברקע מוכן לזה. התמונה זעזעה את כל העולם המתורבת. מוצאה של הילדה אינו ידוע לאיש, כולל לצלם. הוא צילם, גירש את הטורף וראה את הילד עוזב. קווין קרטר היה חבר במועדון Bang Bang, ארבעה צלמים עיתונות חסרי פחד שמסתובבים ברחבי אפריקה בחיפוש אחר תחושות צילום. חודשיים לאחר קבלת הפרס, קרטר התאבד. אולי רדוף על ידי זיכרונות מחרידים ממה שראה בסודן.

"מרילין"

מרלין מונרו. במהלך הצילום, הילדה הסיטה את מבטה, מה שהעניק לתמונה עוד יותר קסם, מסתורין ומצב רוח.

"כאב בעין"

בין חורף 1948 לאביב 1949 נסע הנרי קרטייה ברסון עם מצלמתו לבייג'ינג, שנגחאי וערים נוספות. תמונה זו צולמה בנאנג'ינג. התמונה מציגה שורה של אנשים מורעבים לאורז.

"אחריך…"

טרי ותומסון מחליטים מי יתחיל (או יסיים?) את ארוחת הערב. האוגר ג'ים לא חשד שהוא זה שיוגש היום לשולחן. שלושתם חיות המחמד של מארק אנדרו. מחוץ לעדשה, שלושת אלה הם בני לוויה נפלאים ומסורים!

"ניצחון של טיימס סקוור"

לאחר תום מלחמת העולם השנייה, תמונה של מלח מנשק אחות בטיים סקוור עשתה סיבוב בעיתונים. התמונה ממחישה שמחה ואהבה. לפי האגדה, לאחר 40 שנה, החליט הצלם אלפרד אייזנשטדט למצוא זוג מתוק, וזה הצליח. פגשו אותו סבא וסבתא שמחים, מוקף בהמון רועש של ילדים ונכדים! תמונה זו נחשבת לתצלום המפורסם ביותר

במשך זמן רב עמדתי לפרסם בטייפ את סיפורי החיים וסיפורי ההצלחה של הצלמים המפורסמים ביותר בעבר. למעשה, עם הנושא הזה רציתי להתחיל לשמור על הנושאים שלי.
לאחרונה, אני חושב לעתים קרובות על העובדה שכל מה שאנחנו עושים (כלומר הן הפעילויות המקצועיות שלנו והן התחביבים שלנו) הוא סוג של זילזון שספק אם ישנה משהו בחיים של הדורות הנוכחיים והעתידים. הָהֵן. השאלה היא, מהבכל מקרה הוא מימוש עצמי(כולל בצילום?!)

אליוט ארוויט- אגדת הצילום העולמית, התפרסמה כמחבר המוכשר ביותר של צילומי שחור ולבן. יצירותיו: תוססות, מרגשות, עם חוש הומור ומשמעות עמוקה, כבשו את הציבור במדינות רבות. הייחודיות של הטכניקה של הצלם טמונה ביכולת לראות את האירוניה בעולם הסובב אותו. הוא לא אהב צילומים מבוימים, לא השתמש בריטוש ועבד רק עם מצלמות סרטים. כל מה שארוויט אי פעם צילם הוא מציאות אמיתית, דרך עיניו של אופטימיסט.

"אני רוצה שהתמונות יהיו רגשיות. אין עוד מעט שמעניין אותי בצילום".אליוט ארוויט

ארנולד ניומן (ארנולד ניומן) הקדיש כמעט שבעים שנות חייו לצילום, לא הפסיק לעבוד כמעט עד מותו: "אוגוסטה (ניומן מדבר על אשתו - א.ו.) ואני עסוקים ופעילים כמו שלא היה מעולם", אמר הצלם ב-2002, "היום אני אני עובד שוב על רעיונות חדשים, ספרים, טיולים - זה אף פעם לא נגמר ותודה לאל. בכך טעה - ב-6 ביוני 2006 נפטר - דום לב פתאומי. כאילו צפה את האבחנה הזו, הוא אמר פעם: "אנחנו לא מצלמים עם מצלמות. אנחנו יוצרים אותם עם הלב שלנו".

« אני חושב שלדור של היום יש בעיה אחת. הוא כל כך מוקסם מהאובייקטיביות שהוא שוכח מהצילום עצמו. שוכח ליצור תמונות כמו Cartier-Bresson או Salgado, שניים מצלמים 35 מ"מ הגדולים ביותר שחיו אי פעם. כדי ליצור תמונה, הם יכולים להשתמש בכל נושא, מה שזה לא יהיה. הם באמת יוצרים צילום שאתה נהנה ממנו, תענוג גדול. ועכשיו, זה אותו דבר בכל פעם: שני אנשים במיטה, מישהו עם מחט ביד או משהו כזה, סגנון חיים או מועדוני לילה. אתה מסתכל על אלה ובעוד שבוע אתה מתחיל לשכוח, בעוד שבועיים אתה לא יכול לזכור אף אחד. אבל אז צילום יכול להיחשב מעניין כשהוא שוקע בתודעה שלנו.» ארנולד ניומן

אלפרד שטיגליץ

לפי אנציקלופדיה בריטניקה, אלפרד שטיגליץ (אלפרד שטיגליץ) "דחף כמעט לבדו את ארצו לעולם האמנות של המאה ה-20". שטיגליץ היה זה שהפך לצלם הראשון שיצירותיו זכו למעמד מוזיאלי. כבר מתחילת דרכו כצלם התמודד שטיגליץ עם בוז לצילום מהאליטה האמנותית: "האמנים להם הראיתי את התמונות המוקדמות שלי אמרו שהם מקנאים בי; שהתצלומים שלי טובים יותר מהציורים שלהם, אבל, למרבה הצער, צילום הוא לא אמנות. לא הצלחתי להבין איך אפשר גם להעריץ את היצירה וגם לדחות אותה כמופלאה, איך אפשר להעלות את היצירה שלו רק בטענה שהן עשויות בעבודת יד, "התמרמר שטיגליץ. הוא לא יכול היה להשלים עם מצב עניינים זה: "אז התחלתי להיאבק... למען ההכרה בצילום כאמצעי חדש לביטוי עצמי, כדי שיהיה שווה בזכויות עם כל צורות אחרות של יצירה אמנותית. ."

« אני רוצה להסב את תשומת לבכם לתפיסה המוטעית הפופולרית ביותר לגבי צילום - המונח "מקצועי" משמש לצילומים כביכול מוצלחים, המונח "חובב" - לתמונות לא מוצלחות. אבל כמעט כל הצילומים הגדולים צולמו - ותמיד היו - על ידי מי שחיפשו צילום בשם האהבה - ובוודאי לא בשם הרווח. המונח "מאהב" רק מרמז על אדם שפועל בשם האהבה, כך שהטעות בסיווג המקובל הוא ברור.אלפרד שטיגליץ

אולי קשה למצוא בהיסטוריה של הצילום העולמי אישיות יותר שנויה במחלוקת, טרגית, כל כך שונה מכל אחד אחר מאשר דיאן ארבוס. היא זוכה לאלילים ומקוללים, מישהו מחקה אותה, מישהו מנסה בכל האמצעים להימנע מזה. חלקם יכולים להסתכל על התמונות שלה במשך שעות, אחרים מנסים לסגור במהירות את האלבום. דבר אחד ברור - עבודתה של דיאנה ארבוס משאירה מעט אנשים אדישים. לא היה שום דבר לא חשוב או בנאלי בחייה, בתצלומים שלה, במותה.

כישרון יוצא דופן יוסף קארשכמו שצלם פורטרטים עשה את עבודתם: הוא היה - ונשאר - אחד הצלמים המפורסמים ביותר בכל הזמנים והעמים. ספריו נמכרים בהרחבה, תערוכות של צילומיו מתקיימות בכל העולם, עבודותיו נכללות באוספים הקבועים של מוזיאונים מובילים. קארש הציג השפעה גדולהעל צלמי פורטרטים רבים, במיוחד בשנות ה-40-1950. כמה מבקרים טוענים שלעתים קרובות הוא עושה אידיאליזציה לדמות, כופה את הפילוסופיה שלו על המודל, מדבר יותר על עצמו מאשר על האדם שמוצג. עם זאת, איש אינו מכחיש שדיוקנאותיו נעשים במיומנות יוצאת דופן ולעולם הפנימי - של דוגמנית או צלם - יש תשומת לב מכשפת לצופה. הוא קיבל פרסים רבים, פרסים, תארי כבוד, ובשנת 2000 ספר השיאים של גינס יוסף קרשההמאסטר הבולט ביותר בצילום פורטרטים.

« אם, בהסתכלות על הדיוקנאות שלי, אתה לומד משהו משמעותי יותר על האנשים המתוארים בהם, אם הם עוזרים לך לסדר את הרגשות שלך לגבי מישהו שעבודתו הותירה חותם על המוח שלך - אם אתה מסתכל בתצלום ואומר: כן, זה הוא" ובמקביל אתה לומד משהו חדש על האדם - זה אומר שזה ממש דיוקן טוב.» יוסף קארש

מאן ריימאז תחילת דרכו כצלם, הוא התנסה ללא הרף בטכניקות חדשות. ב-1922 הוא גילה מחדש שיטה ליצירת תמונות צילום ללא מצלמה. תגלית נוספת של הצלם, שידועה גם היא הרבה לפניו, אך למעשה לא הייתה בשימוש, הייתה סולריזציה - אפקט מעניין המתרחש כאשר הנגטיב נחשף מחדש. הוא הפך סולריזציה ל טכניקה אמנותית, כתוצאה מכך חפצים רגילים, פרצופים, חלקי גוף הפכו לתמונות פנטסטיות ומסתוריות.

"תמיד יהיו אנשים שיסתכלו רק על טכניקת הביצוע - השאלה העיקרית שלהם היא "איך", בעוד שאחרים, סקרנים יותר, מתעניינים ב"למה". עבורי באופן אישי, רעיון מעורר השראה תמיד היה אומר יותר ממידע אחר."מאן ריי

סטיב מקארי

סטיב מקארי (סטיב מקארי) יש ל יכולת מדהימהתמיד (לפחות לעתים קרובות הרבה יותר ממה שזה נובע מתורת ההסתברות) להיות בזמן הנכון במקום הנכון. יש לו מזל באופן מפתיע - אם כי כאן צריך לזכור שהמזל של צלם עיתונות הוא בדרך כלל אסונות של אנשים אחרים או אפילו עמים שלמים. השכלה יוקרתית יותר לא עזרה לסטיב במקצוע של צלם עיתונות - הוא עשה את דרכו לפסגות המיומנות בניסוי וטעייה, תוך ניסיון ללמוד מקודמיו ככל האפשר.

"הדבר הכי חשוב זה להיות קשוב מאוד לאדם, רציני ועקבי בכוונות שלך, אז התמונה תהיה הכי כנה. אני אוהב שאנשים צופים. נדמה לי שפניו של אדם יכולים לפעמים לומר הרבה. כל תצלום שלי הוא לא רק פרק מהחיים, זה התמצית שלו, כל הסיפור שלו".סטיב מקארי

"תערובת של אלגברה עם הרמוניה" עשוי Gyena Mili (Gjon Mili)אחד ה צלמים מפורסמיםבאמריקה. הוא הראה לעולם את כל היופי של תנועה שנעצרה או סדרה של רגעים שנעצרו בפריים אחד. לא ידוע מתי והיכן החל להתעניין בצילום, אך בסוף שנות ה-30 החלו להופיע תמונותיו בכתב העת המאויר Life - באותן שנים, גם המגזין וגם הצלם רק התחילו את דרכם לתהילה. בנוסף לצילום, מילי חיבב קולנוע: ב-1945, סרטו "Jammin' the Blues" על מוזיקאים מפורסמים של שנות ה-30-1940 היה מועמד לאוסקר.

"אפשר באמת לעצור את הזמן"גין מילי

אנדרה קרטשידוע כמייסד הסוריאליזם בצילום. הזוויות הלא שגרתיות שלו לאותה תקופה, וחוסר הנכונות לשקול מחדש את התפקיד בסגנון עבודתו, מנעו ממנו מאוד להגיע להכרה רחבה בתחילת דרכו. אבל הוא זכה להכרה במהלך חייו ועדיין נחשב לאחד הצלמים הבולטים בחזית הצילום, אם לא הצילום בכלל. " כולנו חייבים לו הרבה.» - קרטייה ברסוןעל אודות אנדרה קרטשה.

« אני לא מכוון ולא מחשב, אני צופה בסצנה ויודע שהיא מושלמת, גם אם אני צריך לצעוד אחורה כדי לקבל את האור הנכון. הרגע שולט בעבודה שלי. אני מצלם איך שאני מרגיש. כולם יכולים להסתכל, אבל לא כולם יכולים לראות. » אנדרה קרטש

ריצ'רד אבדון

קשה למצוא סלבריטי שלא הצטלם לריצ'רד אבדון. בין הדוגמניות שלו ניתן למנות את הביטלס, מרילין מונרו, נסטסיה קינסקי, אודרי הפבורן ועוד כוכבות רבות. לעתים קרובות מאוד, אבדון מצליח ללכוד סלבריטי בצורה או מצב רוח לא רגיל עבורה, ובכך פותח אותה מהצד השני ומאלץ אותה להסתכל אחרת על חייו של אדם. קל לזהות את הסגנון של Avedon לפי הצבע השחור-לבן, הרקע הלבן המסנוור, הדיוקנאות הגדולים. בפורטרטים הוא מצליח להפוך אנשים ל"סמלים של עצמם".

פיטר לינדברג- אחד הצלמים המוערכים והמועתקים ביותר. אפשר לקרוא לו "משורר זוהר". מאז 1978, כאשר מגזין שטרן פרסם את צילומי האופנה הראשונים שלו, שום פרסום אופנה בינלאומי אינו שלם בלי התמונות שלו. ספרו הראשון של לינדברג, "עשר נשים", תיק בשחור-לבן של עשרת הדוגמניות המובילות של אותה תקופה, ראה אור ב-1996 ונמכר בלמעלה מ-100,000 עותקים. השני, "פיטר לינדברג: תמונות נשים", הוא אוסף מעבודותיו של הצלם מאמצע שנות ה-80 ועד אמצע שנות ה-90, יצא לאקרנים ב-1997.

מימי קדם, צ'כיה הייתה מדינה של מיסטיקה וקסם, ביתם של אלכימאים, אמנים, הם טוו לחשים, הם היו יוצרים של עולמות פנטסטיים של דמיון. צלם צ'כי מפורסם בעולם יאן סאודקלא יוצא דופן. במהלך ארבעה עשורים יצר סאודק יקום מקביל - תיאטרון הקסם של החלומות.

נ.ב. רק עכשיו שמתי לב שהרוב המכריע של הצלמים המפורסמים ביותר הם יהודים :)

כבר דיברנו על הנטייה של אנשים לגזור כל מיני דירוגים ורשימות מובילות, על ה"טובים ביותר", "הגדולים", "המפורסמים" וכו'. דיברנו על ו. היום נדבר על הצלמים הכי משפיעים, לדעתנו, בכל הזמנים. בואו נדבר על עשרה צלמים שהשפיעו הכי הרבה על התפתחות הצילום כאמנות.

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - ריצ'רד אבדון

בעמדה הראשונה של צלמים משפיעים נמצא צלם אמריקאי - ריצ'רד אבדון (ריצ'רד אבדון). Avedon הוא צלם אופנה ודיוקנאות אמריקאי שהגדיר בעבודתו את הסגנון, התדמית, היופי והתרבות האמריקאית של המחצית השנייה של המאה ה-20. אבדון היה ההתגלמות צלם עכשווי- מקסים ואלגנטי. הוא ערבב בקלות ז'אנרים צילום ויצר תמונות מצליחות, מסחריות, אייקוניות, בלתי נשכחות. הוא היה הראשון שצילם דיוקן בפורמט רחב, על רקע לבן בוטה, תוך שימוש בשתי תמונות בצילום אחד, מה שאפשר לספר את סיפור הדיוקן בצילום אחד.

אתר רשמי

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - וויליאם יוג'ין סמית'

הצלם האמריקני וויליאם יוג'ין סמית' ממשיך ברשימת הצלמים המשפיעים. סמית' היה אובססיבי לעבודתו, הוא סירב לעשות שום פשרה מקצועית. הוא נכנס להיסטוריה עם תצלומי שחור-לבן אמיתיים, אכזריים ומתפשרים של מלחמת העולם השנייה. חבר בסוכנות הצילום "". במהלך מלחמת העולם השנייה עבד כצלם עיתונות צבאי וככתב. מחברם של צילומי רפורטז' מדהימים בשחור-לבן.

אתר רשמי

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - הלמוט ניוטון

על העמדה השלישית, כבר ידוע לנו "מוכר המין" הגרמני הלמוט ניוטון (הלמוט ניוטון). לניוטון הייתה השפעה בלתי ניתנת להכחשה על התפתחות הצילום הארוטי, ויצרה תמונה עוצמתית של אישה. עם עבודתו הוא הגדיר את הקנונים העיקריים של צילום אופנה. הוא היה הראשון שהשתמש בפלאש טבעת לצילומי אופנה.

אתר צלם

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - אירווינג פן

אחריו מגיע צלם אופנה אמריקאי, הפורטרטאיירווינג פן (אירווינג פן). מאמינים שכל דיוקן מצולם או טבע דומם סמלי חייב משהו לפן. הוא היה הצלם הראשון שהפיק את המרב מהפשטות של שחור ולבן בצילום. נחשב לצלם גאון מוביל במגזין ווג.

אתר צלם

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - גאי לואיס בורדין

בעמדה החמישית נמצא הצלם הצרפתי Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). אף צלם אופנה לא הועתק יותר על ידי אחרים מאשר בורדיין. הוא היה הצלם הראשון שיצר מורכבות סיפור בעבודתו. יש צורך בכינויים רבים כדי לאפיין את עבודתו של צלם. הם חושניים, פרובוקטיביים, מזעזעים, אקזוטיים, סוריאליסטיים, לפעמים מרושעים. ובורדיין הביא את כל זה לצילומי אופנה.

אתר צלם

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - אנרי קרטייה-ברסון

את עשרת הצלמים המשפיעים ממשיך מייסד סוכנות הצילום הגדולה ביותר "", צלם דוקומנטרי צרפתי, אבי הצילום התיעודי והצילום העיתונות, בכלל, הגדול ביותר. אחד הראשונים שהחלו להשתמש בסרט 35 מ"מ בעת הצילום. בורא " הרגע המכריע», מה שנקרא "רגע מכריע". הוא האמין שתצלום אמיתי לא יכול להיות נתון לשום שינוי. הוא עבד על יצירת ז'אנר "צילום רחוב", בו הגן על עקרונות הצילום הפתאומי והלא מבוים. הוא הותיר אחריו מורשת צילום גדולה, שהיום היא חומר חינוכילכל מי שרוצה להיות דוקומנטרי וצלם עיתונות מקצועי.

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - דיאן ארבוס

הצלמת היחידה ברשימה שלנו היא צלמת אמריקאית. במהלך חייה הקצרים והמהירים, ארבוס הצליחה לומר כל כך הרבה שהתצלומים שלה הם עדיין נושא למחלוקת ולדיון. היא הייתה הראשונה שהקדישה תשומת לב רבה לאנשים מחוץ לנורמה, כשלעצמה.

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - אליוט ארוויט

אחריו מגיע צלם הפרסום הצרפתי, הצלם התיעודי אליוט ארוויט. אליוט הוא אחד מאמני "הרגע המכריע" של אנרי קרטייה-ברסון. חבר בסוכנות הצילום Magnum Photos. בעל חוש הומור בלתי רגיל שבעזרתו הוא ניגש ליצירת כל תמונה חיי היום - יום. מאסטר בצילום רחוב דוקומנטרי. חובב כלבים גדול.

אתר צלם

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - ווקר אוונס

במיקום התשיעי מבין העשירייה המשפיעים שלנו נמצא צלם אמריקאי, הידוע בסדרת יצירות המוקדשות לשפל הגדול - ווקר אוונס (ווקר אוונס). נחשב לכרוניקן חיים אמריקאים, שבאמצעות הקומפוזיציה יצרה סדר ויופי בפריים.

10 הצלמים המשפיעים ביותר בכל הזמנים - מרטין פאר

מי שמסיים את 10 הצלמים המשפיעים ביותר הוא הצלם והצלם הבריטי מרטין פאר. חברה בסוכנות הצילום Magnum Photos, למרטין פאר הייתה השפעה רבה על התפתחות הצילום התיעודי בסוף המאה ה-20. בניגוד לצילום ז'אנר קלאסי בשחור-לבן, פאר משתמש בצבעים עזים, ובכך מעלה את הצילום היומיומי הרגיל לרמת אמנות. נחשב לכרוניקן המוביל של חיי היומיום באנגליה.