פעילויות חוץ לימודיות בנושא "חגים, מסורות ומלאכות של עמי רוסיה". כיבוש "מסורות ומלאכות של העם הרוסי"

מאז ימי קדם, כלים וכלי בית אחרים עשויים קרמיקה היו ידועים ברוסיה. אחת ההתנחלויות המפורסמות ביותר של רוסיה, שתושביה עסקו בייצור כלי חרסינה קרמיים, היא Gzhel (כעת ממוקמת העיר בשטח מחוז רמנסקי שבאזור מוסקבה). מאז המאה ה-17, ואף קודם לכן, היה ג'הל המרכז המפורסם ביותר לייצור פורצלן וקרמיקה. המוצרים של בעלי מלאכה מקומיים מופצים ברחבי רוסיה. יש לציין כי בימים עברו עיר זו הייתה אחד ממרכזי הכהנים-המאמינים הישנים. תקופת הזוהר של ג'הל הגיעה בזמן פעילות האגודה לייצור מוצרי חרסינה ופאיין מ.ש. קוזנצוב" בסוף ה- XIX - תחילת המאה ה- XX.

היווצרות פלטת הצבעים Gzhel המוכרת לנו נופלת על תחילת המאה ה-19. חוקרים מציינים כי מאז שנות ה-20 של המאה ה-20, מספר גדל והולך של מוצרי Gzhel נצבעו בלבן ונצבעו אך ורק בצבע כחול. כיום, ציור כחול הוא מאפיין אופייני למוצרי Gzhel. הפופולריות של מנות כאלה התבררה כל כך גדולה עד שהחלו ליצור מוצרים דומים באזורים אחרים, אבל היה להם קישוט כחול-לבן דומה. היו גם הרבה זיופים.

מומחים אומרים שרק יצירות של מחבר שיצרו את סגנון ה-Gzhel המוכר לנו בשנות ה-80 של המאה ה-XX יכולים להיקרא מוצרי Gzhel אותנטיים. אלו הן יצירותיהם של אמנים כמו Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ואחרים. כל אחד מהמאסטרים הללו שם על המוצר חתימה אישית או חותמת של החברה בה הוא עובד. אם המאסטר הוא עובד של המיזם, המוצרים שלו מועברים לסדנת הייצור לצורך שכפול.

ציור ז'וסטובו

באמצע המאה ה- XVIII באוראל, שם נמצאו המפעלים המתכתיים של הדמידובים, נולד סוג חדש של מלאכה. בעלי מלאכה מקומיים החלו לצייר מגשי מתכת. מעניין שסדנאות כאלה הופיעו בערים שבהן חלק גדול מהאוכלוסייה היו מאמינים ותיקים, שעדיין יש להם בתי תפילה וכנסיות שם. אלה הם ניז'ני תגיל, נביאנסק ווייסק, שנוסדה ב-1722. אז הופיעו מה שנקרא מגשי תגיל. התעשיינים דמידובס, שפיקחו על מלאכה זו, היו מודאגים מאוד מהאיכות והערך האמנותי של המוצרים. כדי לחנך ולהכשיר אנשי מקצוע, הם הקימו בית ספר ב-1806. הסגנון ההיסטורי של מגשי תגיל נוצר הודות לבית ספר זה ולמורה הסמכותי ביותר שלו - בוגר האקדמיה האימפריאלית לאמנויות V.I. אלביצ'ב.

מגשי תגיל מצוירים נמכרו בכל רחבי הארץ. מוצרים דומים החלו לנסות לייצר במקומות אחרים. הניסיון המוצלח ביותר מסוג זה היה ארגון הייצור של מגשים מצוירים בכפר ז'וסטובו, מחוז מוסקבה. המגשים שיוצרו שם התפרסמו במחצית הראשונה של המאה ה-19. מאז, סוג זה של מלאכה קיבל את השם "ציור ז'וסטובו". עד כה נשמרה מלאכת צביעת המגש רק בניז'ני תגיל ובז'וסטובו. הציור נעשה בעיקר על רקע שחור (מדי פעם על אדום, כחול, ירוק).

המניעים העיקריים של הציור הם: זרי פרחים, גם גינה שופעת וגם פרחי בר קטנים; נופי אורל או ערים עתיקות. על כמה מגשים ישנים אתה יכול לראות אנשים, ציפורים נהדרות. מגשים מצוירים משמשים למטרה המיועדת להם (כסמובר, להגשת ארוחת ערב), או לקישוט. צורת המגשים מחולקת לעגול, מתומן, מלבני, אליפסה.

מיניאטורה של פאלך

לאחר מהפכת אוקטובר ותחילת רדיפת הדת, ציירי הסמלים של פאלך נאלצו לחפש דרך חדשה להרוויח כסף. לפיכך, רבים התאמנו מחדש כמאסטרים של מיניאטורות לכה. סוג זה של מיניאטורה עשוי בטמפרה על עיסת נייר. ככלל צובעים ארונות, ארונות, קפסולות, סיכות, פאנלים, מאפרות, נרתיקים למחטים ועוד. הציור נעשה בזהב על רקע שחור. הטכנולוגיה המקורית של המאה הקודמת, ששימשה את בעלי המלאכה הראשונים של פלך בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, נשמרה בחלקה.

העלילות האופייניות למיניאטורה של פאלך מושאלות מחיי היום-יום, יצירות ספרותיות מהקלאסיקה, אגדות, אפוסים ושירים. עלילות רבות מוקדשות לאירועי ההיסטוריה, כולל המהפכה ומלחמת האזרחים. יש מחזור של מיניאטורות המוקדש לחקר החלל. מאז תחילת המאה ה-21, בקרב כמה מאסטרים הפועלים בסגנון פאלך, ישנה נטייה לחזור לנושאים של ציור אייקונים.

מיניאטורה של Fedoskino היא סוג נוסף של ציור מיניאטורי לכה רוסי מסורתי. מְבוּצָע ציורי שמןעל עיסת נייר. בניגוד למיניאטורות של פאלך, שהטכניקות שלהן הגיעו מציור אייקונים, המיניאטורה של פדוסקינו נוצרה במקור כסוג של אמנות שימושית, ומכאן אופן הכתיבה היותר "ארצי".

המיניאטורה של פדוסקינו מקורה בסוף המאה ה-18 בכפר פדוסקינו במחוז מוסקבה. המוטיבים העיקריים של המיניאטורה: "טרויקות", "מסיבות תה", סצנות מחיי איכרים. ארונות וארונות, אשר עוטרו בקומפוזיציות מורכבות מרובות דמויות - עותקים של ציורים של אמנים רוסים ומערב אירופה, זכו להערכה רבה ביותר.

במאה ה-19, המיניאטורה של פדוסקינו שימשה בעיקר מטרות דקורטיביות. באמצע המאה ה-20 החל להתפתח כיוון המחבר. עלילות המיניאטורות החלו להיות מסובכות יותר.

חוכלומה

ציור Khokhloma דקורטיבי ניז'ני נובגורוד ידוע ברחבי רוסיה. מקור המלאכה במאה ה-17 בכפר חוכלומה. הוא ממוקם על שטחו של מחוז סמנובסקי לשעבר במחוז ניז'ני נובגורוד, הידוע בימים עברו בשל מנזרים גדולים של מאמינים עתיקים, כמו הסקיצות של שרפנסקי ואולנבסקי. לא במקרה ברומן המפורסם של אנדריי מלניקוב (פצ'רסקי), המאמינים הישנים של מחוז סמנובסקי עוסקים בייצור כלי עץ. הם עשו זאת גם בחוכלומה. בכל זאת נודעו מאסטרים של Khokhloma ברחבי רוסיה בזכות ציוריהם הבהירים יוצאי הדופן. הם צבעו כלים ורהיטים מעץ. נעשה שימוש בעיקר בצבעי שחור, אדום, זהוב, לפעמים ירוק.

על מנת להשיג את הצבע הזהוב האופייני ל-Khokhloma, אומנים מקומיים מורחים אבקת פח כסופה על פני המוצר בעת הצביעה. לאחר מכן הוא לכה ונכבש שלוש או ארבע פעמים כדי להשיג צבע דבש-זהוב ייחודי שנותן עץ בהיראפקט כלי אוכל של מסיביות.

הודות לטכנולוגיה זו היוצרת צבע יוצא דופן, Khokhloma הפכה פופולרית בכל רחבי העולם. צלחות וכפות שנעשו בסגנון זה החלו להיתפס במאה ה-20 כסמל למאכלים לאומיים רוסיים.

ציור גורודץ הופיע באמצע המאה ה-19 באזור עיר עתיקהגורודץ, מחוז ניז'ני נובגורוד. באמצעות מאמציהם של המאמינים הישנים, גורודץ הפכה למרכז של בניית ספינות עץ וסחר בלחם עם תהילה רוסית. סוחרים-זקנים מאמינים תרמו סכומים משמעותיים לבניית כנסיות, לתחזוקת בתי חולים, בתי יתומים, חינוך ציבורי ושיפור העיר.

ציור גורודץ בהיר ותמציתי. הנושאים העיקריים של הציור הם סצנות מתוך אגדות, פסלונים של סוסים, ציפורים, פרחים, חיי איכרים וסוחרים. הציור נעשה במכה חופשית עם קו גרפי לבן ושחור. גלגלים מסתובבים, רהיטים, תריסים, דלתות, שידות, קשתות, מזחלות וצעצועים לילדים עוטרו בציור של גורודץ.

זה מה שכתוב לעומת. עורביםעל ציור גורודץ:

סגנון ניז'ני נובגורוד מציג לנו את הגרסה הטהורה ביותר של אמנות ציורית אמיתית, שהתגברה על גבולות השבי הגרפי ומבוססת אך ורק על מרכיבי הציור.

ציור Mezen

ציור מזון על עץ (ציור פלשצ'לסקי) הוא סוג מיוחד של ציור של כלי בית, בפרט גלגלים מסתובבים, מצקות, קופסאות, אחים, שהתפתח עד סוף המאה ה-19 בתחתית נחל המזן. מאז ימי קדם, מקומות אלה, כמו כל חוף הים, היו מיושבים על ידי המאמינים הישנים. ומדצמבר 1664 עד פברואר 1666 היה הכומר אבוקום בגלות במזן עצמה. הגלגל המסתובב העתיק ביותר ששרד עם ציור Mezen מתוארך לשנת 1815.

את המוטיבים האמנותיים של ציור Mezen ניתן למצוא בספרים בכתב יד מהמאה ה-18, שנעשו בפומורי. הצבעים העיקריים של ציור Mezen הם שחור ואדום. המוטיבים העיקריים של הקישוט הגיאומטרי הם דיסקים, מעוינים, צלבים. החפץ הצבוע כוסה בשמן מייבש, שהגן על הצבע מפני מחיקה והעניק למוצר צבע זהוב.

בסוף המאה ה-19 התרכז ציור המזן בכפר פאלאשצ'ליה, שבו עבדו משפחות שלמות של בעלי מלאכה: האכסנובים, הנוביקובים, הפדוטובים, קוזמינים, שישובים. באמצע שנות ה-60. ציור מזן התחדש על ידי צאצאיהם של אדוני הפלאשצ'ל הוותיקים: פ.מ. Fedotov בכפר Palaschelye ו-S.F. ו-I.S. Fatyanova בכפר סלישצ'ה. תערוכת גלגלי מסתובב Mezen בשנת 2018 הייתה האירוע הראשון במוזיאון החדש שנפתח. גיליארובסקי, ברחוב סטולשניקוב במוסקבה.

תחרת וולוגדה היא מלאכה רוסית שמקורה באזור וולוגדה במאה ה-16. תחרה שזורה על סליל (מקלות עץ). כמלאכה נפרדת עם מאפיינים אופייניים משלה, תחרת וולוגדה הייתה ידועה כבר במאות ה-17-18. עם זאת, עד המאה ה-19, ייצור התחרה היה מלאכה ביתית, היא נעשתה, קודם כל, על ידי אומנות פרטיות. עם הפופולריות הגוברת של תחרה וולוגדה, ייצור המוצרים הופעל. במאה ה-19 הופיעו מפעלי תחרה בסביבת וולוגדה.

כל התמונות העיקריות בתחרת הצימוד של וולוגדה עשויות עם צמה צפופה ורציפה באותו רוחב. לייצור תחרה של וולוגדה משתמשים בכרית-רולר, סליליות ערער או ליבנה, סיכות ושבב. חומר אופייני לתחרה וולוגדה הוא פשתן.

עלילות התחרה של וולוגדה שונות מאוד - מקישוטים פרחוניים ועד קומפוזיציות דמויות. ב-Vologda תחרה, אתה יכול למצוא סמלים עממיים נוצריים ועתיקים.

תחרה Yelets מפורסמת לא פחות. הוא ארוג על סליל. סוג זה של תחרה מקורו ב מוקדם XIXהמאה בעיר ילץ.

התחרה נבדלת על ידי ניגוד רך של דפוס קטן (וגטטיבי וגיאומטרי) ורקע פתוח דק.

הוא האמין כי תחרה Yelets היא קלה ואלגנטית יותר מתחרה Vologda.

תחרת מצנסק היא סוג של תחרה רוסית, שנרקמת על סליל.

תחרת מצנסק הופיעה בעיר מצנסק, אזור אוריול, במאה ה-18. זה התאפשר הודות לבעלת הקרקע המקומית פרוטסובה, שאספה אומנים מ פינות שונותרוסיה והקימה מפעל - ייצור התחרה הגדול ביותר ברוסיה באותה תקופה.

מאפיין ייחודי הוא השימוש במוטיבים גיאומטריים. בהשוואה לתחרה של וולוגדה, הדפוס בו פחות צפוף ורווי, כפי שאומרים מומחים - יותר "אוורירי".

בתחילת המאה ה-18 הופיעו במחוז ויאטקה אומנות העוסקות בייצור תחרה. עם זאת, ייצור התחרה רכש קנה מידה תעשייתי רק במחצית השנייה של המאה ה-19. מסחר זה מתבצע על ידי אומנות מאיכרים. בשנת 1893, בהתנחלות קוקארקה שבמחוז ירנסקי שבמחוז ויאטקה, התארגן בית ספר זמסטבו לשרוכים. צורות המוצרים מגוונות ולעיתים יוצאות דופן: אלה אפודים, צמות של צעיפים, צווארונים, מפיות עם דוגמאות בצורת פרפרים, פרחים שופעים, לולאות גחמניות.

המוצרים המעניינים ביותר מתחרה ויאטקה נוצרו ב הזמן הסובייטי. הישגים אלה קשורים בשמו של אמן התחרה המפורסם, חתן פרס מדינת רפין של רוסיה אנפיסה פדורובנה בלינובה. עבודותיה נמצאות בגלריה טרטיאקוב, במוזיאון הרוסי, בקרן לאמנות רוסית, במכון המחקר של מוסקבה לתעשיית האמנות.

בתנאי המשבר הכלכלי של שנות ה-90 של המאה העשרים, נסגר מפעל התחרה הממוקם בעיר סובצק (ההתנחלות לשעבר קוקארקה). רק לאחרונה, בשנת 2012, נוצר בעיר ארטל קואופרטיבי לייצור "תחרת Kukarskoe", שהחיה בהדרגה את מסורות המלאכה הישנה.

צעיף פלומתי של אורנבורג - צעיף סרוג עשוי מהפלומה הייחודית של עיזי אורנבורג, מיושם על בסיס מיוחד (כותנה, משי או חומר אחר).

מקורה של מלאכה זו במחוז אורנבורג במאה ה-18. מוצרים דקים מאוד, כמו קורי עכביש, אבל בדרך כלל יש להם דפוס מורכב והם משמשים כקישוט. דקותו של המוצר נקבעת לרוב לפי 2 פרמטרים: האם המוצר עובר דרך הטבעת והאם הוא נכנס לביצת אווז.

באמצע המאה ה-19 הוצגו צעיפים פלומתיים בתערוכות במדינות אירופה, שם זכו להכרה בינלאומית. נעשו ניסיונות חוזרים ונשנים, כולל בחו"ל, לפתוח ייצור של פוך כזה לצרכים תעשייה קלה. עם זאת, הם לא הצליחו. התברר שכדי להשיג כזה דק ו להתחמםעיזים דורשות די חמור תנאי מזג אווירותזונה מסוימת, שכולה אפשרית רק בשטח של טריטוריית אורנבורג.

באמצע המאה ה-19, בעיר פבלובסקי פוסאד, החלו לייצר צעיפי צמר עם מה שנקרא דוגמה מודפסת, שהוחלה על הבד באמצעות צורות עם דוגמת תבליט. צעיפי Pavloposad הם באופן מסורתי מוצרים שחורים או אדומים עם דפוס פרחוני תלת מימדי.

בשנות ה-70. במאה ה-19 נוצרה פלטת הצעיפים המוכרת לנו, מגוון הצעיפים עם מוטיבים פרחוניים נטורליסטיים התרחב. אומנות מעדיפות תמונות של פרחי גן, במיוחד ורדים ודליה.

עד שנות ה-70, הרישום יושם על הבד בצורות מגולפות בעץ: קווי המתאר של הרישום - עם לוחות - "נימוסים", הרישום עצמו - עם "פרחים". יצירת צעיף דרושה עד 400 שכבות. מאז שנות ה-70, צבע מוחל על בד באמצעות דפוסי רשת משי וניילון. זה מאפשר לך להגדיל את מספר הצבעים, את האלגנטיות של הדפוס ומשפר את איכות הייצור.

תפר צלב (או תפר צלב) - מלאכה עממית, אשר מתפתחת מאז שנות ה-60 של המאה ה-19 במחוז קרסטצקי במחוז נובגורוד, מאז ימי קדם מיושב על ידי המאמינים הישנים.

קו Krestetskaya הוא רקמת הקווים עתירת העבודה והמסובכת ביותר בטכניקת הביצוע.

רקמה בוצעה על בד פשתן, והחוטים, העיוות והערב נחתכו ונשלפו מהבד, ויצרו רווחים, כמו רשת. בד זה שימש ליצירת מגוון דוגמאות ורקמות. רקמת קרסטץ שימשה לקישוט בגדים, וילונות ומגבות.

יציקת קסלי - מוצרים אמנותיים (פיסול, סריג, אלמנטים ארכיטקטוניים ועוד) העשויים מברזל יצוק וברונזה, המיוצרים במפעל היציקה לברזל בעיר קסלי.

מפעל זה נוסד בשנת 1749 על ידי הסוחר המאמין הזקן יעקב קורובקוב, שהגיע לכאן עם משפחתו מטולה. הוא הונחה על ידי צוו של פיטר הראשון, שקרא:

מותר לכולם ולכולם, הרצון ניתן, לא משנה באיזו דרגה וכבוד, בכל המקומות, הן בעצמם והן בארצות זרות, לחפש, להמיס, לבשל, ​​לנקות כל מיני מתכות ומינרלים.

פסל "רוסיה" נ.א. לברצקי, ליהוק קאסלי, 1896

רוב עובדי המפעל היו גם מאמינים ותיקים שהגיעו ממקומות שונים באורל, שם הרדיפה של האמונה הישנה לא הייתה מורגשת כל כך.

מסורות הליהוק של קאסלי - הבהירות הגרפית של הצללית, השילוב של פרטים בגימור קפדני ומישורים מוכללים עם משחק אנרגטי של דגשים - התפתחו במאה ה-19. בתקופה זו משכו בעלי המפעל פסלים מוכשרים חדשים, אמנים, צ'ייסרים ומעצבים. מוצרי היציקה של Kasli קיבלו את פרס הגראנד פרי בתערוכת פריז היוקרתית לאמנויות שימושיות בשנת 1900.

קליפת הליבנה המחוררת שמוגודה, שמקורה באזור וולוגדה, זכתה לפופולריות מיוחדת. קליפת ליבנה, למרות שבריריותה לכאורה, היא חומר חזק ועמיד למדי. אומני Vologda מייצרים מגוון של סלסלות, כלים, טוזה, תכשיטים ואפילו נעליים ובגדים.

המוזרות של מוצרים אלה היא שקישוט פרחוני טבעי, עלים ופירות יער, פרחים וגבעולים, בעלי חיים ואנשים שזורים בדפוס המסורתי. הדוגמאות המסורתיות של קליפת ליבנה מחוררת Shemogodskaya נחרטות על יריעות קליפת ליבנה עם מרצע קהה ונחתכות בסכין חדה, תוך הסרת הרקע. לעתים מניחים נייר צבעוני או שכבה אחרת של קליפת ליבנה מתחת לשטח הפתוח; גילוף משלים על ידי הבלטה. במאה ה-19, מוצרים אלה נקראו " תחרה מקליפת ליבנה».

בתקופה הסובייטית, פריטים עשויים מקליפת ליבנה שמוגודה נחשבו לסמל של היער הרוסי והיו מבוקשים בקרב זרים. במקביל, אורגנה סדנת גילוף קליפת ליבנה בבית החרושת לרהיטים שמוגודסק (אזור וולוגדה). והיום, אף יריד רוסי אינו שלם בלי מנות קליפת ליבנה.

מלאכה רוסית זו מקורה בקרב גילפי עץ מקצועיים מניז'ני נובגורוד. מאסטרים משתמשים בעצם הצינורית של הבקר כחומר הגלם העיקרי - " שׁוֹרֶשׁ הָרֶגֶלוקרן. כמו כן, לייצור סוגים יקרים של מוצרים משתמשים בסוגים נדירים ובעלי ערך רב יותר של עצמות ממותה וסוס ים.

גילוף עצמות Varnavinskaya משמש בעיקר בייצור תכשיטי נשים (סיכות לשיער, מסרקים, סיכות שיער, מסרקים, סיכות, תליונים, חרוזים, שרשראות, תליונים, צמידים, עגילים, טבעות, טבעות), ארונות, ארונות, עטי נובע, כלים דקורטיביים ו מזכרות אחרות.

המוזרות של מוצרים כאלה טמונה במקוריות ובאינדיבידואליות המוחלטת. כל פריט נעשה בעבודת יד, ללא כל תבניות וחותמות.

גילוף Abramtsevo-Kudrinskaya הוא מלאכת אמנותגילוף עץ, שנוצר בסוף המאה ה-19 בסביבת אחוזת אברמצבו ליד מוסקבה.

בטכניקה זו, הם הכינו מצקות, כלים, אגרטלים וארונות, כמו גם כל פריט של עיצוב הבית וכלי בית. המוזרות של מוצרים אלה היא הדומיננטיות של תלתלים שונים, רוזטות, זרדים, גוון וליטוש של עץ.

תקופת הזוהר של מלאכה זו נופלת על תקופת הזמן הסובייטית - שנות ה-20-40. הזמנות לעובדי ארטל קודרין "ווזרוז'דניה" הגיעו אפילו מגלריית טרטיאקוב. מוצרים היסטוריים ומודרניים שנעשו בסגנון גילוף אברמצבו-קודינסק הוצגו בתערוכה הבינלאומית בפריז ב-1937. לאחר קריסת ברית המועצות נסגר מפעל הגילוף של קודרינסק. כיום נשמרת המלאכה בזכות עבודתם של בעלי מלאכה פרטיים.

ההיסטוריה של קריסטל גוסב החלה בשנת 1756, כאשר סוחר אוריול אקים מלצובהקים את מפעל הזכוכית הראשון על גדות נהר גאס ביערות משצ'רה עבותים.

האזכור הראשון של הגאס וולוסט מתוארך למאה ה-17. כאשר נאסרה בניית מפעלי זכוכית באזור מוסקבה בשל כריתת יערות מופרזת, נבנה מפעל הקריסטלים הראשון בכפר גאס על הנהר בעל אותו השם, שעבורם הובאו אומנים במיוחד מ-Mozhaisk. כך החלה ההיסטוריה של לא רק ייצור, אלא מלאכה עממית שלמה שממשיכה לפרוח עד היום.

כעת המפעל מפורסם בעיקר בזכות הזכוכית האמנותית שלו. אמני Gusev, תוך התחשבות במוזרויות החומר, נותנות לו כושר ביטוי אמנותי ביותר, תוך שימוש במיומנות בצבע, צורה ותפאורה.

פִילִיגרָן

פיליגרן (או פיליגרן) הוא מלאכת תכשיטים המשתמשת בתבנית פתוחה או מולחמת של זהב דק, כסף וכו' על רקע מתכת. חוּט. האלמנטים של דפוס פיליגרן מגוונים מאוד: חבל, תחרה, אריגה, אדרה, שביל, משטח חלק. האלמנטים הבודדים של פיליגרן מחוברים לשלם אחד על ידי הלחמה. לעתים קרובות פיליגרן משולב עם גרגר - כדורי מתכת קטנים שמולחמים לתוך תאים מוכנים מראש (שקעים). הגרגיר יוצר מרקם מרהיב, משחק של אור וצל, שבזכותו המוצרים מקבלים מראה אלגנטי ומתוחכם במיוחד. החומרים למוצרי פיליגרן הם סגסוגות של זהב, כסף ופלטינה, כמו גם נחושת, פליז, קופרוניקל, כסף ניקל. תכשיטים המיוצרים בטכניקת פיליגרן מחומצנים ומוכספים. פיליגרן משולב לעתים קרובות עם אמייל (כולל אמייל), חריטה ומרדף.

מוצרי פיליגרן הופקו בבתי מלאכה מלכותיים או נזיריים. במאה ה-18 יוצרו מוצרי פיליגרן גדולים, לצד אבנים, נעשה שימוש נרחב בקריסטל ובאם הפנינה. במקביל, דברים כסופים קטנים הפכו נפוצים: אגרטלים, מלחים, ארונות. מאז המאה ה-19, מוצרי פיליגרן כבר מיוצרים במפעלים בכמויות גדולות. מדובר בכלים יקרים, וכלי כנסייה ועוד הרבה יותר.

מרכזי הסריקה כיום הם:

• הכפר קזקובו במחוז ואצ'סקי שבאזור ניז'ני נובגורוד, בו נמצא מפעל מוצרי האמנות, המייצר מוצרי תכשיטים ייחודיים בטכניקה העתיקה ביותר של עיבוד מתכת אמנותית - פיליגרן.
• הכפר Krasnoe-on-Volga, אזור Kostroma, כאן נמצא בית הספר לעיבוד מתכת אמנותי Krasnoselsky, שעיקר תפקידו הוא לשמר את מלאכת התכשיטים המסורתית של Krasnoselsky - פיליגרן, אמייל, רדיפה ועוד.
• העיר פבלובו, אזור ניז'ני נובגורוד, בה ממוקם בית הספר הטכני לאמנויות ולמלאכות עממיות של רוסיה.

אֵימָל

אמייל הוא ייצור של יצירות אמנות באמצעות אבקת זגוגית, אמייל על מצע מתכת. ציפוי הזכוכית עמיד ואינו דוהה עם הזמן; מוצרי אמייל בולטים בבהירות המיוחדת שלהם ובטוהר הצבעים. האמייל מקבל את הצבע הרצוי לאחר השריפה בעזרת תוספים שעבורם משתמשים במלחי מתכת. לדוגמה, תוספי זהב נותנים לזכוכית צבע אודם, לקובלט צבע כחול ולנחושת צבע ירוק.

אמייל Vologda (Usolskaya) - ציור מסורתי על אמייל לבן. מקור המלאכה במאה ה-17 בסולביצ'גווסק. מאוחר יותר, הם החלו לעסוק באמייל דומה בוולוגדה. בתחילה, המניע העיקרי היה קומפוזיציות צמחים שצוירו על בסיס נחושת: קישוטים פרחוניים, ציפורים, בעלי חיים, כולל מיתולוגיים. עם זאת, בתחילת המאה ה-18, הפך האמייל המונופוני (לבן, כחול וירוק) לפופולרי. רק בשנות ה-70 של המאה העשרים החלה תחיית האמייל הרב-צבעי "Usolskaya" על ידי אמני וולוגדה. ההפקה נמשכת עד היום.

יש גם אמייל של רוסטוב - מלאכת אמנות עממית רוסית שקיימת מאז המאה ה-18 בעיר רוסטוב וליקי שבאזור ירוסלב. תמונות מיניאטוריות מיוצרות על אמייל עם צבעים עקשנים שקופים, אשר הומצאו בשנת 1632 על ידי התכשיטן הצרפתי ז'אן טוטין.

מוצרי מלאכיט

מלאכיט הוא מינרל ירוק בעל גוונים עשירים המתאים לעיבוד. האבן יכולה להיות מירוק בהיר עד שחור-ירוק, והמלאכה הראשונה היא בת יותר מ-10 אלף שנה. זנים צפופים של מלכיט בעלי צבע טוב ודוגמא יפה זוכים להערכה רבה ונעשה בהם שימוש מאז סוף המאה ה-18 עבור משטחים שטוחים. מאז תחילת המאה ה-19 נעשה שימוש במלאכיט ליצירת עבודות נפח - אגרטלים, קערות, כלים.

מלאכיט זכה לפופולריות רחבה מחוץ לרוסיה הודות להזמנות של התערוכה העולמית בלונדון ב-1851, שהוכנה על ידי. הודות לבני הזוג דמידוב, החל משנות ה-30 של המאה ה-20, מלכיט החל לשמש כחומר לקישוט אדריכלי: אולם המלכיט הראשון נוצר בפקודת פ.נ. אדריכל דמידוב O. Montferrand באחוזה בסנט פטרסבורג ברחוב. B. Morskaya, 43. בוצעה עבודת פנים יוקרתית עם מלכיט קתדרלת סנט אייזק. מלאכיט משמש גם להכנת תכשיט. טכניקת ההתמודדות עם מלכיט נקראת " פסיפס רוסי". הוא מבוסס על העיקרון שבו השתמשו בעלי מלאכה אירופאים כדי להוזיל את העלות של מוצרי לאפיס לזולי עוד במאה ה-17: לוחות אבן מנוסרים דק מכסים את פני השטח של חפץ עשוי מתכת או אבן זולה. זה יוצר אשליה של גילוף ממונוליט.

סיפוריו של הסופר הרוסי פאבל פטרוביץ' בז'וב, שהחל את דרכו כמורה בבית ספר בכפר האורל המרוחק שידוריחה, המאוכלס על ידי מאמינים ותיקים, מוקדשים למלאכת המלכיט. הסופר לקח מהם הרבה. סיפורים מענייניםואגדות הקשורות לחיים באוראל ולמנהגי פולקלור של האוכלוסייה המקומית.

מלאכות האמנות הנעלמות של רוסיה: מימד חדשני.

חומר של כנס מדעי. שויה. 2012

פולז'ייב א.א.

ולסק - סנט פטרבורג

מלאכת יד עממית מסורתית מעודכנת

בשנת 2007, במחוז Vilegodsky של אזור ארכנגלסק, II תחרות פתוחה של אומני אמנות בין אנשים בגילאים ובמעמד שונים - מתלמידי בית ספר ועד מאסטרים מפורסמים. בתחרות, היה צורך להציג את עבודת המחקר שלהם על איזושהי אומנות עממית מסורתית של אזור ארנגלסק. תלמיד בית ספר אחד מהעיר ולסק הכין את נאומו על קליפת ליבנה. לאחר הנאום, הוא נשאל שאלה אחת - "האם פסטרי מבוקש באזור שלך עכשיו?". התשובה הייתה - "לא, אין צורך בהם עכשיו". תשובה זו לשאלה מעידה מאוד על החברה המודרנית ומבטאת את מצב העניינים הנוכחי עם הביקוש למלאכות עממיות מסורתיות. לפני שנמשיך בנושא, הבה נציין כמה מושגים איתם נמשיך לפעול.

תַחַת מלאכות עממיות מסורתיות נבין מלאכות ביתיות של איכרים, שתוצאתן הן פריטים תועלתניים, כלים, מבנים, ביגוד ועוד פריטים וחפצים המבטיחים חיי אדם בסביבה הטבעית.

יצירה של פריטים וחפצים - אלה הם פריטי חיי איכרים, לבוש, כלי עבודה, מגורים ומבני חוץ, שהם תוצאה של פעילות מלאכה של כפרי.

פונקציה של מלאכות עממיות מסורתיות - אספקת פריטים תועלתניים לאדם לצרכי תמיכת חיים.

מימוש של עממי מסורתי מלאכת יד הפעילות הזאת:
- ללמוד ולתקן את הידע המלאכותי המצטבר של העבר וההווה עם טכנולוגיות מידע מודרניות,
- שליטה במיומנויות מלאכה,
- על הכללת חפצים, דימויים ומוטיבים של אמנות עממית בתרבות החברה המודרנית.

המטרות של עדכון מלאכות עממיות מסורתיות: שימור התרבות העממית המסורתית, הגדלת החשיבות של אמנות שימושית ופופולריות של עבודת כפיים.

מלאכות עממיות מסורתיות כיום אינן מבוקשות עם הפונקציה הקיימת במשך מאות ואלפי שנים. וזה אומר שפריטי עבודת יד אינם תואמים את הסביבה האנושית המודרנית. האם יש צורך שמלאכות עממיות מסורתיות יהיו מבוקשות בחברה המודרנית, האם יש צורך לייצר פריטי מלאכת יד מבוקשים? מלאכות עממיות מסורתיות הן חלק בלתי נפרד מהתרבות של עמי רוסיה, ו"תרבות עממית חייבת להיחשב כתנאי נוכח ובסיסי - ראשוני ועיקרי - תמידי לשעתוק החברה עצמה", ולכן כבסיס ל- קיומם של עמים ומדינה. אם לתרבות העממית אין צורות קיום מודרניות, נגישות ומובנות בחברה, אז היא לא תוכל לפעול כבסיס שלה.

במאמר זה נעשה ניסיון להראות דוגמאות מעשיות כיצד ניתן ליצור מלאכות עממיות מסורתיות בביקוש, כיצד לעדכן אותן בסביבה האנושית המודרנית. מאמר זה משלב את הניסיון האישי של המחבר ואת הניסיון של עמיתים - מאסטרים של מלאכות עממיות.

בשנים האחרונות דובר רבות על הצורך לפנות לאמנות עממית, למורשת הרוחנית שלא יסולא בפז. אין ספק שזה כך. הבעיות של תחיית מלאכות האמנות העממית נידונות רבות גם בקהילת תולדות האמנות. ומה לגבי המלאכות העממיות המסורתיות? עם אותם עיסוקים של תושבי הכפר, שהיו קיימים בכל מקום ברחבי רוסיה? לא מבחינה מספרית מבחינת מספר התושבים, ולא מבחינה טריטוריאלית ניתן היה להשוות מלאכות אמנות עממיות עם מלאכות עממיות מסורתיות, מלאכות בית היו כמו אוויר - בכל מקום. מה נשאר מהם היום? הזיכרון המתפוגג של אבות אומנים, אוספי מוזיאון של אמנות עממית ואומנים נדירים באזורים, שחלקם מייצרים חפצים תועלתניים מסורתיים, הם כל מה שנותר מהמלאכה.

כיום, במרכזי התרבות העממית המסורתית, בתי ספר למלאכות עממיות, אולפנים, פועלים לשימור, החייאה ופיתוח מלאכות עממיות מסורתיות. מה מובן ישירות במילים "שימור, תחייה, פיתוח מלאכות עממיות מסורתיות"? שימור מלאכות הוא חיפוש אחר בעלי מלאכה, חפצים, כלים, טכנולוגיות ייצור, איסוף, קיבוע והצגת מידע עליהם. החייאה של מלאכות עממיות מסורתיות היא פיתוח טכנולוגיות ייצור ושחזור של חפצי בית של איכרים. פיתוח - פיתוח איכותני וכמותי של מלאכת יד, פיתוח מלאכות שונות בתחום מסוים. האם זה כך?

החייאה של מלאכת יד בצורה שבה הם היו קיימים בשנות ה-20-30 של המאה ה-20 מתאימה רק לאזורי שימור התרבות העממית, והנה הסיבה. תחיית המלאכות קשורה ישירות לצורך החיוני של המלאכה בכל מצב ספציפי. אם אין צורך במלאכה, אזי אין טעם להחיותה, שכן כל מלאכה בכל נקודה במחזור חייה קשורה בנוקשות לחיי אדם. המלאכה קיימת לחיי אדם, אחרת מדובר בשחזור, משחק של "הישן".

החייאה של מלאכות עממיות מסורתיות אפשרית רק אם הסביבה האנושית החיצונית (הטבעית) והפנימית (הציבורית) משוחזרת באופן מלא ומדויק. אם תנאים כאלה אפשריים באזור מסוים, אז התעוררות של מלאכות עממיות מסורתיות אפשרית. טריטוריה כזו יכולה להיות מקומות של יישובים אקולוגיים רחוקים מערים, אבל יישובים אנושיים כאלה נדירים כיום ואין תנאים מוקדמים רציניים להופעתם. בארצנו, רוב האוכלוסיה מתגוררת בערים וביישובים מהסוג העירוני, שבהם מלאכות לא יכולות להתקיים בדיוק באותה צורה שבה התקיימו באזורים הכפריים, ולכן התעוררות בשטחה העצום של רוסיה בלתי אפשרית. מה לעשות יש לשנות את היחס למלאכות עממיות מסורתיות ולתרבות עממית בכלל - להתייחס אליה לא כאל תופעה נשכחת נפרדת, אלא כתופעה שצריכה להיות קשורה ישירות חיים מודרניםאדם.

המושגים של "שימור" ו"החייאה" של מלאכות עממיות מסורתיות הם מושגי שימור המלאכות כיום ברמת הזמן ההיסטורי שאחריו החל הרס שלהם. בשילוב שני המושגים יחד, "שימור" ו"החייאה" של מלאכות עממיות מסורתיות, קיבלנו צרור רחב מאוד של תהליכים נפרדים: חיפוש אחר בעלי מלאכה, חפצים, כלים, טכנולוגיות ייצור, איסוף וקיבוע שלהם, שחזור, הכשרה טכנולוגית, ארגון של גישה חופשית לאוספי המוזיאון. כל זה מהווה תהליך של העברת מסורות במטרה לשמר את המלאכות העממיות המסורתיות בפירוט, מדויק ומלא.

שימור מלאכות עממיות מסורתיות לא יבטיח את דרישתם. הפיתוח של מלאכות עממיות מסורתיות במונחים של פיתוח איכותני וכמותי של מלאכת יד באזור מסוים, על אחת כמה וכמה, לא יאפשר למלאכות להיות מבוקשות, שכן מלאכת יד אינה רלוונטית בסביבה האנושית המודרנית.

הרעיון של עדכון מלאכות עממיות מסורתיות ניתן בתחילת מאמר זה. בואו נראה איזו הגדרה נותנים המילונים למושגים של "ממש" ו"מימוש". בפועל - חשוב לזמן הנוכחי; אקטואלי, דחוף, מתאים למצב הנוכחי. אקטואליזציה (lat. actualis - פעילה, יעילה) - פעולה שמטרתה להתאים משהו לתנאים של מצב נתון. ברור שניתן לפתור את בעיית חוסר הביקוש למלאכות עממיות מסורתיות על ידי עדכון, שיאפשר שינוי מלאכות עממיות מסורתיות בהתאם לדרישות המודרניות. שימו לב שיש לעדכן לא רק את המלאכה ככזו, אלא גם את תהליך שימור המלאכה. הסיבות למימוש המלאכות העממיות המסורתיות ואמצעי המימוש לא ייחשבו בדוח זה. דו"ח נפרד בנושא זה מוכן כעת, אך כאן יש צורך לתאר בקצרה את שיטת העדכון של תהליך שימור מלאכות עממיות מסורתיות, שבלעדיה אי אפשר לקרוא עוד.

שיטת עדכון תהליך שימור המלאכה הוא כדלקמן: לשחזר את הקשר הסיבתי של תהליך יצירת פריט מלאכת יד איכרי: מטרה - חומר - צורה - טכנולוגיה - אסתטיקה. לימוד מסורת המלאכה צריך להתחיל במטרה (תפקיד) של החפץ - לשמר, להגן, לזרז, להקל, לפתח מיומנות וכו'. לאחר מכן לומדים חומרים שונים: עץ, חימר, קליפה, שורשים, קרן, עצם וכו' פונקציות אובייקט ותכונות חומר. יש צורך ללמוד את טכנולוגיית הייצור תוך הבנה של צורת האובייקט ותכונות החומר. יש להתייחס לתכונות האסתטיות של חפץ ביחס לצורת החפץ ולקישוט. ללמוד כל שלב של יצירת אובייקט ברצף על בסיס קשר סיבה ותוצאה.

אנו יכולים לטעון כי מימוש היא דרך טבעית לפיתוח מלאכה, מאז היא הייתה קיימת מאז ומתמיד, שכן הסביבה האנושית השתנתה ללא הרף בהקשר היסטורי ארוך. האדם הסתגל לתנאי חיים חדשים - יהיה זה שינויי אקלים, נדידת עמים, שינויים במערכת החברתית ועוד שינויים רבים. ברור שהממשל של מלאכות היה תהליך טבעיבחייהם של אנשים. מצד שני, כאשר מופיעות טכנולוגיות חדשות המקלות על העבודה האנושית, המלאכה מתעדכנת באמצעות טכנולוגיות אלו, למשל, עם כניסתן של מחרטות עץ, מלאכות העיבוד בעץ השתנו. מימוש כזה הוא תהליך של פיתוח מלאכה.

כך היה ברוסיה לפני תחילת תקופת התיעוש הסובייטית. לאחר תקופה זו, מלאכות עממיות מסורתיות החלו לאבד את תפקידן בתמיכה בחיי אדם: מלאכת יד לבית החלה להיות מוחלפת בפריטים ייצור תעשייתי. גם נדידת האוכלוסייה מהכפר לעיר, המרדף אחר רכוש פרטי, חקלאות קיבוצית על הקרקע לא תרמו לקיום ייצור מלאכת יד. תפקידה של מלאכת היד החל לעבור לתעשייה, תכנון וייצור המוני.

באמצע שנות ה-70 של המאה העשרים, מלאכת יד עוררה עניין בקרב היסטוריונים של אמנות על רקע התמיכה במלאכות אמנות עממית על ידי ממשלת ברית המועצות. הפונקציה של מלאכת יד ברגע זה נחשבת לא מהצד של תמיכת החיים האנושית, אלא מהצד של התפיסה האסתטית של חפצים וחפצי מלאכה, מהצד של האמנות העממית. ההערצה של היסטוריוני אמנות מהאמנות העממית שהתגלתה לאחרונה היא הכרה גדולה במיומנות ובטעם האמנותי של אדון הכפר. אבל מאז ועד היום, הפונקציה המקורית של מלאכות עממיות מסורתיות לא שוחזרה, אלא רק השתנתה עוד יותר - היא הפכה למזכרת.

נתאר את הכללים הבסיסיים לעדכון מלאכות עממיות מסורתיות מנקודת מבטו של המאסטר עם הסברים ודוגמאות.

כדי לשקול את העקרונות של עדכון מלאכת יד, הבה נפנה לפריטי יצירה. פריט מלאכת יד מאופיין בתכונות פיזיות ובתוכן אסתטי. המאפיינים הפיזיקליים של חפץ הם אותם מאפיינים של חפץ הפותרים את הבעיות של תמיכת חיי אדם. התכונות הפיזיקליות של חפץ מלאכת יד הם: מטרה או תפקוד תועלתני, צורה, גודל, חומר, טכנולוגיה. התוכן האסתטי של פריט מלאכת יד הוא הדימוי האמנותי של הפריט, הנקבע על פי הצורה (לא מנקודת המבט של המטרה, אלא מנקודת המבט של שלמות הפרופורציות) והקישוט (גרפיקה, צבע, אלמנטים, סמליות, קומפוזיציה ומאפיינים אחרים של העיטור).

הבה נועד את מימוש המלאכות מבחינת המאפיינים של פריט מלאכת יד - זהו תהליך של שינוי התכונות הפיזיקליות והתכנים האסתטיים של פריטי מלאכת יד בהתאם לשינויים בסביבת האדם המודרני. אבל זה לא רק תהליך ישיר של הפיכת פריטי מלאכת יד של פעם לפורמט של ההווה, אלא גם תהליך הפוך של שינוי הסביבה של אדם מודרני לפורמט של פריטי מלאכת יד.

הפיכת פריטי מלאכת יד של פעם לפורמט מודרני

נדידת האוכלוסייה מהסביבה הכפרית לסביבה העירונית קובעת את הדרישות לפריטי מלאכת יד. ביתו של אדם הפך מבתים מרווחים כפריים לדירות צפופות בבניינים רבי קומות. בתי לבניםזה אומר שכל חייו של אדם השתנו. הדרישות לכלי מטבח השתנו - מיכלי אחסון מזון לא צריכים להיות באותו גודל כמו שהיו בבית בכפר, אלא צריכים להתאים לגודל של ארונות ומדפי מטבח. מהטוסק שהיה קיים בעבר באזור ארכנגלסק, כיום אף אחד לא דורש שתשא בתוכו חלב או קוואס, אלא רק שיעמוד על מדף ויחזיק מוצרים בתפזורת, כך שתוכל לשנות את עקרון סגירת הטוסק עם א. מכסה - סגור מלמעלה, ולא מבפנים . ביחס לשינוי בחלל הפנימי של הבית, יש להחליף צעצועים לכיוון של ירידה בגודלם.

שינויים בחיים קשורים לא רק לשינוי בגודל הבית, אלא גם לשינוי בחומרים המשמשים בבניית בתים, עיצוב פנים, ייצור רהיטים, כלי בית, ביגוד וכל מה שסובב אותנו בבית, כולל שינויים באורח החיים. הריצוף של דירה מודרנית הוא לרוב חלק - לינוליאום, אריחים, למינציה ורצים ארוגים מסורתיים יגלשו מתחת לרגליים, וזה לא נוח. שטיחים ארוגים כאלה ניתן להניח על הספה, הכיסאות והכורסאות. דוגמה לשימוש כזה ניתן לראות בבשקיריה במתחם התיירות "טנגרי" - כיסויים לכיסאות משרדיים נתפרים משבילים ארוגים, שהם יפים וקלים לשימוש.

הבה נסביר גישה זו לעדכון אומנות עממית מסורתית עם הדוגמאות הבאות:

דוגמה 1. ייצור רהיטים על בסיס מזנון, מגלשה, חזה - שימור הייעוד, הצורה, החומר, אך שינוי הגודל לדירה מודרנית ושינוי הטכנולוגיה: אוטומציה של ייצור באמצעות מכונות חדישות, שימוש בעץ מודבק, מחברים מודרניים וטכנולוגיה מודרנית להרכבת רהיטים.

דוגמה 2. כלים מסורתיים העשויים מחומרים מסורתיים, עץ, חימר, קליפת ליבנה, משתנים לגודל הדירה של אדם (דירה) - גובה הארונות והמדפים קטן יותר, וגם גודל המשפחה קטן יותר. הכלים מצטמצמים בגודלם, תוך שהם נשארים ללא שינוי במטרה, בצורה, בחומר ובטכנולוגיה.

דוגמה 3. סביבת ילדים - משחקים, צעצועים ופריטים אחרים בחיי היומיום של ילדים יכולים להיתפס יותר תרבות מסורתית. חלק גדול מההורים המודרניים האכפתיים והחושבים רוצים להקיף את ילדם בצעצועים ידידותיים לסביבה ובטוחים. במקרה זה, צעצועים מסורתיים יכולים לבוא לעולמו של הילד המודרני עם שינויים מינימליים בגודל ובטכנולוגיה. דרגש עץ על גלגלים ניתן להקטנה, תוך התחשבות בחלל חדר הילדים. אין צורך לכסות את העץ בצבע, אלא לכסות אותו בלכה על בסיס מים או להשאיר את החומר ללא ציפוי נוסף. השתמשו בעריסה התלויה לילדים מתחת לגיל 6 חודשים. העריסה עשויה מקליפת ליבנה באותו אופן כמו חצי בד מסורתי (חצי בד הוא מיכל שטוח למיון כל מוצרים בתפזורת). במקרה זה, הצורה, החומר והטכנולוגיה נשארים ללא שינוי, רק הגודל והמטרה משתנים. קליפת ליבנה בצורת ציפורים יכולה לשמש כצעצועים - רק המטרה משתנה. אם אתה מכין ברווז לכיסא גלגלים מסולוניק כזה, הטכנולוגיה תשתנה מעט בעת הוספת גלגלים.

דוגמה 4. קישוט של כלי בית מסורתיים בציורים שבעבר לא היו מקושטים או מעוטרים בציורים אחרים. אתה יכול להשאיר את כל המאפיינים של התפאורה ללא שינוי, אבל לשנות את הטכנולוגיה של ציור - להשתמש בצבעים מודרניים, לכות, מברשות והתקנים אחרים.

דוגמה 5. הכנת בגדים סרוגים עם דוגמאות מסורתיות - סוודרים, שמלות, וסטים ושאר בגדים חמים. מאפיינים כגון גרפיקה, צבע, אלמנטים, סמליות נשארים ללא שינוי, אך ההרכב והמידתיות של הקישוט משתנים בהתאם לצורה וגודל הבגדים.

יש הרבה דוגמאות, אבל העיקרון צריך להיות זהה - שילוב תכליתי של מסורות מלאכה ומודרניות למטרות תמיכת חיי אדם.

שינוי הסביבה של אדם מודרני לפורמט של פריטי עבודת יד

במהלך 100 השנים האחרונות, הקידמה הטכנולוגית שינתה את הסביבה האנושית עד כדי כך שפשוט אין מקום וחוש לטחנת יד וגלגל מסתובב בבית - קמח, לחם, חוטים ובגדים נמכרים בחנות וזמינים. לכל שכבות האוכלוסייה. האם אפשר לדבר על השפעה כלשהי של פריטי מלאכת יד מסורתיים על הסביבה האנושית? ללא ספק, כן!הנקודה כאן היא התכונות הפיזיקליות והתכולה האסתטית של פריטי עבודת יד. מצד אחד, המטרה והטכנולוגיה של ייצור פריטים כל כך מיושנים שאין להם מקום בחיי הבית. מצד שני, תכונות אלו ייחודיות בימינו ומשמשות מעצבים כרעיונות עיצוביים חדשים ואטרקטיביים לבתי קפה, מסעדות, חנויות, מרכזי בילוי, אירועים שונים. תוכן אסתטי נמצא בשימוש נרחב עוד יותר, שכן אפשר לקשט לא רק את הפנים של מקומות ציבוריים, אלא גם את כל מה שמקיף אדם בכל יום: חוץ, בגדים, אריזות מזון, כלים, רהיטים. מעוטר בקישוט משטח מסורתי מ חומרים שונים, טבעי ומלאכותי כאחד: עץ, קרמיקה, פלסטיק, זכוכית, בדים שונים, פוליאתילן, בטון ואחרים. רבים מהפריטים וחפצי הקישוט הם מודרניים וממלאים פונקציות חדשות בתמיכה בחיים של אנשים, בהשוואה לתקופה הקדם-תעשייתית. אשתו של מחבר הסיפור הזה, למשל, אוהבת לקנות חלב באריזה שמתארת ​​שבר של צעיף פבלובו פוסאד עם פרחים. לעתים קרובות אנשים בוחרים שקית ניילון מהסט על הדלפק עם דפוס מסוגנן כמו "Gzhel" או ציור אחר. דוגמה חיה לקישוט חפצים ומשטחים מודרניים עם קישוטים המבוססים על ציורים מסורתיים הוא פרויקט Ru.branding של קרן האוסף הפתוח.

מאסטרים של ציורים מסורתיים ומעצבים ממציאים ומקשטים פריטים מודרניים. עבודת המאסטרים היא ידנית וכוללת העתקה של מרכיבי הציור בנפרד או בקומפוזיציות על פריטים לא מסורתיים חדשים, כמו כלים, תיקים ופריטים תועלתניים אחרים. מעצבים מסננים את האלמנטים של ציורי הקיר ומניחים עליהם את האלמנטים שנוצרו משטחים שוניםחפצים לפי חוקי העיצוב המודרני: תחנות תחבורה, לוחות מידע, כלים, גדרות בטון, בגדים, מכוניות, מטוסים.

הבה נסביר גישה זו לעדכון אומנות עממית מסורתית עם דוגמאות:

דוגמה 1. קישוט של חפצי בית מודרניים העשויים מחומרי מלאכת יד מסורתיים ולא מסורתיים. יש צורך לשנות או להשאיר ללא שינוי את מאפייני התפאורה בהתאם לצורה ולפרופורציות של האובייקט, ולשנות את טכנולוגיית הציור - השתמש בצבעים מודרניים, לכות, מברשות ומכשירים אחרים.

דוגמה 2. ייצור אביזרי סדקית כגון תיקי יד, תיקי קוסמטיקה, ארנקים, ארנקים וכו' בטכניקות מסורתיות של אריגה, סריגה, ליבוד, טלאים וכדומה. קישוט באלמנטים של רקמה מסורתית, תמונות וסמלים מסורתיים בטכניקות לא מסורתיות. (אפליקציה ועוד).

דוגמה 3: שימוש בטכניקות שיבוץ בייצור חפצים מודרניים מחומרי מלאכת יד מסורתיים. שיבוץ קישוטים מסורתיים על חומר מסורתי.

יש צורך לדבר בנפרד על תופעה כמו הכנת פריטי מלאכת יד מסורתיים מחומרים לא מסורתיים . סלסלות נצרים מסרטי פלסטיק (חתוכים מבקבוקי פלסטיק משומשים) ושטיחים עגולים סרוגים משקיות ניילון. במבט ראשון, אדם שאינו אדיש לאמנות עממית, דברים כאלה גורמים להלם וסלידה - איך אפשר להחליף את קליפת ליבנה בפלסטיק מבקבוקים משומשים? מנקודת המבט של התפיסה האמנותית של הנושא, זה כך. אבל מנקודת מבטו של בעל מלאכת הכפר שיצר סל כזה, זה קצת שונה - ללכת רחוק לתוך היער, קשה להסיר קליפת ליבנה, זה לא טוב עם הרגליים, ולשכנים יש הרבה פלסטיק משומש. בקבוקים שאף אחד לא ממחזר, ואף אחד לא רוצה לקבור בגינה, אפשר לסלסלות לכל השכנים לארוג, שלא יידעו בלאי. איש הסביבה ייקח את הצד של המאסטר - פתרון מצוין לפינוי פסולת ביתית. במערב, מזה זמן רב יש אריגת סלים ופריטים אחרים מחומרים מודרניים לא מסורתיים. אם זה טוב או רע זה לכל אחד לשפוט באופן אישי, אבל כאן ניכרת מימוש המלאכה - החלפת החומר המסורתי בחומר לא מסורתי כדי להבטיח חיי אדם בעידן אריזות הפלסטיק.

בואו נפרט עוד כיוון אחד של עדכון - שינוי בתכונות הפיזיקליות של עצמים עם שינוי בתפקוד התועלתני למזכרת . יש דעה שייצור מזכרות על ידי מאסטר הוא ניוון של המלאכה. לדעתנו, ייצור מזכרות הוא הצורך של זמננו, סביבתנו ותנאי החיים המודרניים, ומשימתו של המאסטר היא להעביר בצורה הנכונה ביותר את הניסיון והידע המלאכותי שלו לסוג חדש של מוצר.

ניתן להגדיר שני סוגים של מזכרות מעבודת יד: פריטים אותנטיים ופריטים חדשים.

חפץ שהוא אותנטי לפריט ביתי שלא היה בשימוש לפני עשרות שנים מאבד את תפקידו התועלתני והופך לשומר מידע הן על החפץ עצמו ואולי גם על אירוע, אדם, מקום שיכול להיות בעל ערך משלו בפרספקטיבה היסטורית. . המדע ההיסטורי מבוסס על מקורות. בין מקורות כגון כרוניקות, אפוסים, טקסים, פריטי מלאכת יד בולטים, שכן מקורות כתובים ובעל פה משתנים בהכרח עם הזמן, בעוד פריט שנוצר לפני מאות שנים נותר ללא שינוי. משמעות הדבר היא כי פריט מלאכה הוא מקור המידע האמין ביותר. לכן, הכנת פריטים מיושנים למזכרת ומתנה חשובה מאוד.

מזכרות חדשות מעבודת יד נוצרות כדי ליצור תמונה של פריט מלאכת יד וכדי ליצור תמונה של מקום, אירוע, אדם בלתי נשכח באמצעות טכנולוגיות מלאכת יד וחומרים מסורתיים. המשימה של המאסטר היא להשיג אקספרסיביות מרבית והכרה של התמונה הגואה באמצעים מינימליים. נושא ייצור המזכרות על ידי בעל מלאכה חשוב מאוד הן מהצד של התפתחות ענף התיירות באזורי רוסיה, והן מהצד של שיפור רווחתם של בעלי המלאכה והעלאת הרמה האמנותית של המזכרות.

ניתן לנסח את השיקולים לעיל לתוך הכללים לעדכון מלאכות עממיות מסורתיות:

כלל מספר 1.שינוי התכונות הפיזיקליות של חפץ מסורתי במתכונת המודרניות, שימוש בחומרים מסורתיים ושינוי המטרה במסגרת השימושיות.

כלל מספר 2.השימוש בתוכן האסתטי של כמה פריטים מסורתיים לייצור פריטים מסורתיים אחרים.

כלל מספר 3.יישום התוכן האסתטי של חפצים מסורתיים לייצור חפצים לא מסורתיים (עבודת יד ותעשייתית).

כלל מספר 4.שינוי המאפיינים הפיזיים של אובייקט מסורתי לפורמט של מודרניות, תוך שימוש בחומרים לא מסורתיים.

כלל מספר 5.שינוי המאפיינים הפיזיים של אובייקט מסורתי לפורמט המודרניות, תוך שינוי התכלית התועלתנית.

מימוש מלאכות עממיות מסורתיות אינו מגמה חדשה בעבודתם של מאסטרים מודרניים, אך זהו תהליך טבעי של פיתוח מלאכות בכל עת. מאסטר מודרני מבצע שינויים במסורות המלאכה של אבותיו, ובכך מאריך את חייהם ואולי, יוצר מסורות בעצמו.

הכללת החוויה האינדיבידואלית יכולה לפתוח את הדרך לא רק לשיקום תפקוד המלאכות, אלא גם לדרישה לתרבות עממית בכללותה בחברה המודרנית. אנו מקווים שדוח זה יכול לשמש דחף להבין ולהכליל את הניסיון של מאסטרים מודרניים כדי לפתור את בעיית הביקוש למלאכת יד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

Barkova E.V. סדרי עדיפויות מדיניות בתחום התרבות העממית. חומרים של הוועידה המדעית והמעשית הכל-רוסית "אמנות עממית של רוסיה. מסורת ומודרניות". אוסף. וולוגדה, 2008. Pp. 21.

אומנות עממית ואומנות של רוסיה.

מלאכת אמנות עממית של רוסיה היא חלק בלתי נפרד מהתרבות הלאומית. הם מגלמים את הניסיון בן מאות השנים של התפיסה האסתטית של העולם, פונים אל העתיד, משמרים מסורות אמנותיות עמוקות המשקפות את זהות התרבויות של הפדרציה הרוסית הרב-לאומית.

מלאכת יד אמנותית היא גם ענף של תעשייה וגם אזור של אמנות עממית.

השילוב של מסורות וחדשנות, מאפייני סגנון ואלתור יצירתי, עקרונות קולקטיביים והשקפות אישיות, מוצרים בעבודת יד ומקצועיות גבוהה הם המאפיינים האופייניים לעבודה היצירתית של אומנים ואומנים.

מלאכות היד הייחודיות של רוסיה אהובות ומוכרות לא רק בארצנו, הן מוכרות ומוערכות מאוד בחו"ל, הן הפכו לסמלים של התרבות הרוסית, תרומתה של רוסיה למורשת התרבותית העולמית.

בעידן הקידמה הטכנולוגית, המכונות והאוטומציה, התקן והאיחוד, עבודות יד, העשויות בעיקר בעבודת יד, בעיקר מחומרים טבעיים, קיבלו משמעות מיוחדת.

סוגי מלאכת יד עממית ברוסיה. המאפיין שלהם

אומנויות ומלאכות עממיות היא תופעה מורכבת ורבת פנים. הוא כולל מגוון של כיוונים, סוגים, צורות. אבל כולם מאוחדים על ידי שילוב של כדאיות מעשית של מוצרים עם היופי הטבעי של המראה שלהם, הנובע מהטבע שמסביב.

V רוסיה העתיקהכל החיים של אנשים היו ממש חדורים בתשוקה ליופי ולהרמוניה עם הסביבה הטבעית. בית, אח, רהיטים, כלים, ביגוד, כלים, צעצועים - כל מה שנגעו בו ידיהם של בעלי מלאכה עממיים גילם את אהבתם לארץ מולדתם ואת תחושת היופי המולדת. ואז חפצי בית רגילים הפכו ליצירות אמנות. היופי של צורתם הושלם על ידי קישוטים דקורטיביים בצורה של קישוטים, תמונות של אנשים, בעלי חיים, ציפורים, סצנות.

מימי קדם השתמשו בעלי מלאכה עממיים בעבודתם במה שהטבע עצמו נתן להם - עץ, חימר, עצם, ברזל, פשתן, צמר הטבע שימש ללא הרף כמקור ההשראה העיקרי לבעלי מלאכה עממיים. אבל, כשהם מגלמים דימויים של הטבע ביצירותיהם, המאסטרים מעולם לא העתיקו אותו פשוטו כמשמעו. מוארת בפנטזיה עממית, המציאות רכשה לפעמים מאפיינים קסומים, מהאגדות; בה נראו המציאות והבדיה בלתי נפרדות.

מקוריות זו של אומנויות ומלאכות עממיות, כושר ההבעה והפרופורציה הייחודיים שלה הם שהיוו השראה וממשיכים לעורר אמנים מקצועיים. עם זאת, לא כולם מצליחים להבין ולחשוב מחדש על כל העומק והפוטנציאל הרוחני שלו.

כפי שמציין החוקר הידוע של אמנות עממית M.A. Nekrasova, בתנאים מודרניים "הצורך של האנשים באמנות עממית, על האותנטיות שלה, הרוחניות גובר. אבל מציאת דרכים לשמר את האמנות העממית, להתפתחותה הפורה אפשרית רק על ידי הבנת מהותה, היצירתית והרוחנית, מקומה בתרבות המודרנית.

הרעיון היצירתי המוביל של אמנות עממית מסורתית, המבוסס על קביעת האחדות של העולם הטבעי והאנושי, שנבדק על ידי ניסיון של דורות רבים, שומר על כל משמעותו באמנות האמנות העממית המודרנית.

עיבוד אומנותי של עץ.

העץ הוא אחד הסמלים העתיקים של רוסיה. במיתולוגיה הסלאבית העתיקה, עץ החיים סימל את היקום. חורשות מוצלות ויערות אלונים, סבך כהה מסתורי ותחרה ירוקה בהירה של קצוות יער משכו אניני יופי מאז ימי קדם, עוררו אנרגיה יצירתית בעמנו. זה לא מקרי שעץ הוא אחד החומרים הטבעיים האהובים ביותר בקרב אומנים עממיים.

בחלקים שונים של רוסיה התפתחו סוגים מקוריים של עיבוד עץ אמנותי.

גילוף עץ הוא גילוף פיסולי בוגורודסק ו- Abramtsevo-Kudrinskaya גילוף תבליט שטוח באזור מוסקבה; ייצור מוצרים עם חוטים משוננים תלת-תדרלים באזורי קירוב, וולוגדה, טומסק, אירקוטסק, ארכנגלסק; גילוף קליפת ליבנה באזורי וולוגדה וקירוב.

מלאכות האמנות המסורתיות של ציור על עץ כוללות: מלאכת יד Khokhloma, Gorodetsky ו-Polkhov-Maidan של אזור ניז'ני נובגורוד; Sergiev Posad מצייר בשריפה, ציור בשריפה באזורים קירוב, גורקי, קלינין, אירקוטסק ועוד מספר אזורים; ייצור מוצרים עם ציור מכחול חינם באזורי ארכנגלסק וולוגדה. לכל אחת מהמלאכות הללו יש היסטוריה משלה ומאפיינים ייחודיים.

גילוף בוגורודסקיה.

לא רחוק מהעיר Sergiev Posad שליד מוסקבה, יש כפר רוסי ישן בוגורודסקויה.

הייצור של פסל העץ המגולף והצעצועים המפורסם בוגורודסק מתרכז כאן. המסורות שלהם מתחילות במאה ה-17, אז נמכרו צעצועי עץ מגולפים ליד קירות מנזר טריניטי-סרגיוס.

מוצרי בוגורודסק עשויים מעץ רך - טיליה, אלמון, אספן. הכלים העיקריים של בעלי מלאכה עממיים היו גרזן, סכין בוגורודסק מיוחדת ומערכת אזמלים עגולים בגדלים שונים. הלהב של סכין בוגורודסק מסתיים בשיפוע משולש והוא מושחז לחדות כתער.

במהלך מאות השנים, התפתחו טכניקות גילוף גלגל תנופה. כל מוצר נחתך בסכין "על הזבוב", נקי מיד, מהיר, מדויק, ללא סקיצות מקדימות שהוכנו בשרטוט או בחימר.

צעצועי בוגורודסק מעניינים לא רק לגילוף, אלא גם לעיצוב המקורי שלהם. לרוב מדובר בצעצועים עם תנועה. הגיבור המסורתי שלהם הוא דוב בוגורודסק - גור דובים חכם ופעיל, המופיע בחברה עם אדם.

סוסי בוגורודסק הם מאוד יפים, פלסטיים, אקספרסיביים, מציאותיים למדי ובו בזמן נהדרים. גם הדמויות האנושיות בקומפוזיציות של בוגורודסק הן אקספרסיביות מאוד. המסורתי ביותר ביניהם הוא דמותו של איכר רוסי, המייצג את הדימוי הקלאסי של איכר רוסי חביב, ערמומי ומיומן.

מוצרים אומנותיים מקליפת ליבנה.

הסוג המסורתי של אומנויות ומלאכות עממיות רוסיות הוא ייצור של מוצרים מעוצבים אומנותית מקליפת ליבנה, קליפת ליבנה. אפילו בימי קדם, קליפת ליבנה משכה מאסטרים של אמנות עממית עם הלובן המסנוור שלה. בעיבוד, קליפת הליבנה שמרה על תכונותיה הטבעיות: רכות, קטיפתית, גמישות וחוזק מדהים, שבזכותה היא שימשה לייצור כלים לנוזלים, חלב ודבש.

זה ידוע כי בשטח המיוער של רוסיה - וולוגדה, ארכנגלסק, אולונץ, ויאטקה, ולדימיר, ניז'ני נובגורוד, כמו גם באוראל ובסיביר - בפרם, מחוזות טובולסק, התפתחו מלאכות מאז ימי קדם, המפורסמות בזכות ליבנה. מוצרי לנבוח.

ניתן לחלק מגוון של מוצרי קליפת ליבנה של עמי רוסיה למספר קבוצות בהתאם לשיטת הייצור שלהם, אופי וגודל קליפת ליבנה בשימוש. קודם כל, אתה צריך להדגיש דברים עשויים מחתיכה שלמה של קליפת ליבנה. הם הכי פשוטים בצורתם, הם הכי קלים להכנה. אלה כוללים כלי נמוכים פתוחים לרווחה - צ'קמנים, מתאגרפים ונבירושקות.

חלק משמעותי מיוצג על ידי עבודת נצרים. אלה כוללים מלחים, נעלי נצרים - אחים, כיסויים, תיקים - רצועות כתף. הפריטים המורכבים והצורכים ביותר של הכלים הם סלק, קופסאות, טוסקי. גם הדרכים לקישוט מוצרי קליפת ליבנה מגוונות: גרידה, חריטה, הבלטה, גילוף וצביעה.

קישוט מוצרי קליפת ליבנה.

הבלטה של ​​קליפת ליבנה היא אחד מהסוגים העתיקים ביותר של קישוטי קליפת ליבנה. הטכניקה של ציור דוגמה על קליפת ליבנה בעזרת חותמות או צ'ייסרים הייתה נפוצה. עם כל הפשטות שלה, הבלטה מאפשרת להשיג איכות אמנותית גבוהה של המוצר, להעשיר את פני השטח המקוריים של קליפת ליבנה בדוגמת תבליט. הוא מייצג את הצורות הגיאומטריות הפשוטות ביותר - עיגולים, פסים, צדפות, כוכבים, ברווח שווה על פני השטח המיועד לקשט.

בהתאם לגודל וסוג המוצר, קליפת ליבנה נחתכת לרצועות, צלחות. מסירים ממנו את השכבה החיצונית הגסה. לפני ציור הדוגמה, קליפת הליבנה מסומנת במרצע לפסים או לתאים. את קליפת הליבנה המוכנה מניחים על הלוח כשהשכבה הפנימית כלפי מעלה. לוקחים חותמת ביד שמאל, מרחו אותה בחוזקה עם צד מעוצב על קליפת הליבנה, ותלחמו בה בחוזקה בפטיש, החלו ציור. עומק התבנית תלוי בעוצמת הפגיעה.

בעלי מלאכה רוסים השתמשו בגילוף על קליפת ליבנה באופן נרחב למדי. אבל, אולי, הווירטואוז ביותר היה קליפת ליבנה מחוררת או חתוכה בצפון הרוסי. מימין, העיר וליקי אוסטיוג באזור וולוגדה תופסת את המקום הראשון מבין מלאכות האמנות העממית המסורתית של גילוף קליפת ליבנה. מקורה של המלאכה כאן במחצית השנייה של המאה ה-18 ונקראה על שם נהר שמוקסי שעל גדותיו התפתחה. במאות XVIII-XIX. ביריד העירוני אפשר היה לקנות קופסאות הרחה אלגנטיות מקליפת ליבנה, קופסאות לעבודות רקמה ואחסון משחקים, מארזי סיגריות עם נופים מוטבעים וסצנות סיפור. בהדרגה, התמונות המגולפות נעשו פחות תבליט, יותר נוי, פתוחות, שהושפעו מהשפעת גילוף העצם הצפוני. בסוף המאה ה- XIX. המאפיינים הסגנוניים העיקריים של גילוף Shemogoda נוצרים: מוטיבים פתוחים-נוי, תלתלים ספירליים עם שושנת בפנים. כדי להפוך את תחרת קליפת ליבנה לקריאה טובה יותר, הונח נייר כסף או נייר צבעוני מתחת לקליפת ליבנה.

לא פחות מפורסמים היו מלאכות הצפון הרוסי לציור מוצרי קליפת ליבנה. ביניהם נבדלים טואזאים, צבועים בציור פרמוגורסק, שקיבל את שמו מהכפר פרמוגוריה שבדווינה הצפונית. הציור של פרמוגורסק טוזאס נבדל בשילוב אופייני של רקע לבן בצבע שמנת זהוב עם קישוט פרחוני קטן של עלים, תלתלים, פרחים, ביניהם מתוארות סצנות חיים שונות - שתיית תה, התכנסויות, ציד וכו'.

ציור חולומה על עץ.

מוצרי Khokhloma המפורסמים בעולם מיוצרים בעיקר באזור ניז'ני נובגורוד. מפעל הציור Khokhloma אחד ממוקם בעיר Semenov, השני בכפר Semino (100 ק"מ מניז'ני נובגורוד). אמנות הציור Khokhloma מקורה בסוף המאה ה-17. הוא קיבל את שמו מהכפר חוכלומה, שבו התקיימו בעבר ירידים גדולים. הם מכרו כלי עץ, בעיקר צבועים או צבועים בדרך אחרת.

מוצרי Khokhloma - מצקות, אחים, כפיות, אספקה ​​- עשויים linden או ליבנה. מה שנקרא "פשתן" - חלקי עץ לא צבועים, מכוסים בפריימר, משפכים ומרוחים בשמן ייבוש שלוש עד ארבע פעמים, מייבשים כל שכבה. אבקת אלומיניום מוחלת על פני השטח המיובשים של השכבה האחרונה של השמן המייבש. מתברר משטח "כסף" מבריק. יתר על כן, פני השטח של המוצר Khokhloma צבועים בצבעי שמן בטכניקת מברשת חופשית ללא ציור ראשוני.

תחילת ייצור המגשים בז'וסטובו מתחילה בשנת 1807. כל מגש עבר בדרך כלל לידיהם של שלושה אנשים: פרזיז שיצר תבנית, שפכטל וצייר, פריימר שאחרי הייבוש כיסה את המוצר בו. לַכָּה

האות ז'וסטובו מתחילה ב"ציור" - ציור צלליות של פרחים ועלים עם צבע מולבן, ואז מורחים צללים על הציור המיובש בצבעי זיגוג (שקופים). טכניקה זו של "צל" טובלת את הזר בעומק הרקע. לאחר מכן, "כתיבת גוף צפופה", השלב החשוב ביותר בציור. "סנוור" - הטלת הדגשות - חושף את הנפח והאור, משלים את הדוגמנות של הטפסים. לאחר מכן, ה"ציור" מציב את הפרטים, מתאר את עלי הכותרת, הוורידים והזרעים. משלים את האות "כריכה" - דשא דק ואנטנות.

בהרחבת אמצעי הביטוי, הציירים של ז'וסטוב מפתחים דרכים חדשות לציור נוי. כך הופיעה טכניקה חדשה של "עישון", בעזרתה הוחל על פני המגש תבנית המזכירה תבנית של שריון צב.

בנוסף לרקע שחור ולבן, מגשים צבועים הן על רקע צבעוני והן על רקע זהב, על פני המגש מורחים אבקת ברונזה או אלומיניום. שקוף דרך שכבת לכה, הוא יוצר את האפקט של זהב. על רקע זהוב, הצבעים מקבלים בהירות מיוחדת, והמגש מקבל מראה של פריט יקר.

במהלך ההיסטוריה שלה, מגשי ז'וסטובו מפריט ביתי הפכו לפנלים דקורטיביים, והמלאכה, שפעם שימשה כלי עזר לחקלאות, רכשה מעמד של סוג ייחודי של אמנות עממית רוסית.

קרמיקה עממית.

קרמיקה - פריטים שונים העשויים מחימר שרופה. הם מיוצרים על ידי קדרים. בכל מקום שבו היו שמורות טבעיות של חימר המתאימים לעיבוד, הקדרים המאסטרים הכינו קערות, כדים, כלים, צלוחיות ופריטים אחרים בשימוש נרחב בחיי היומיום על ידי אנשים בעלי צורות ועיצוב שונים.

קרמיקה כוללת מיוליקה, טרקוטה, פורצלן, חרס, הנבדלים זה מזה בהרכב החימר.

מג'וליקה נקראת מוצרים העשויים מחימר חרס, מכוסים בזיגוג אטום צבעוני - אמייל.

טרקוטה היא מוצרי חימר שרופים שאינם מכוסים בזיגוג.

הפורצלן נבדל בהרכב המסה, הכולל חימר לבן - קאולין בעל נקודת התכה גבוהה, או פלדספאר, המעניק למוצרי פורצלן לובן, קירות דקים ושקיפות.

פאיאנס קרובה לפורצלן, אבל אין לו את הלובן והשקיפות שלה, יש לה רסיס עבה יותר.

קרמיקה Gzhel. ב-Gzhel, Rehitsy, Turygin וכפרים אחרים של מחוז רמנסקי של מחוז מוסקבה, קיים זמן רב ייצור של מוצרי קרמיקה, אשר בוצע על ידי כמעט כל אוכלוסיית הכפרים המקומיים.

כבר במאה ה- XVII. אומני ג'הל היו מפורסמים בכלי החרס שלהם, והחימר שבו השתמשו היה באיכות גבוהה.

באמצע המאה ה-18, מאסטרים של Gzhel החלו לייצר מוצרים בטכניקת מיוליקה, צבועים על אמייל גולמי. כלים, קוואס, כדים הם עיטרו בציור אלגנטי של גוונים ירוקים, צהובים, סגולים. הם תיארו פרחים, עצים, אדריכלות, סצנות עלילה שלמות.

כלים עוטרו גם בפיסול: דמויות אדם, ציפורים, בעלי חיים שהועברו על תנאי. הפיסול בוצע בנפרד.

במחצית השנייה של המאה ה-18, קובלט היה חומר מועדף בציור של אדוני ג'הל. השילוב של רקע לבן עם ציור תת-זיגוג כחול הפך לאופייני למאסטרים מודרניים העובדים באיגוד הייצור Gzhel.

הקישוט המעטר את מוצרי Gzhel הוא צמחי. פרחים, עשבי תיבול, גבעולים מעוקלים עם עלים, אוזני תירס עובדו מחדש לכאלה דקורטיביים. ציור יד מאופיין ברעננות ובמיידיות של הרישום, הממוקם בחופשיות ובקלות על פני הדבר. צביעת משיכת מכחול תלויה בתנועת היד. אומנות המלאכה של ג'הל, שציירו ביד, יצרו בהדרגה סגנון יצירתי משלהן. כאשר חוזרים, כך נראה, על אותם סוגי ציור כאשר משכפלים מוצרים, הם תמיד מביאים משהו חדש.

סקופינסקי קרמיקה. העיר סקופן, אזור ריאזאן, היא מרכז ידוע של כלי חרס עממיים. באמצע המאה ה-19 היו בסקופן יותר מ-50 בתי מלאכה. אבל התהילה של סקופן נוצרה על ידי כלים בעלי צורות מוזרות מורכבות שנעשו על ידי קדרים מקומיים, פמוטים בצורת דמויות של חיות וציפורים פנטסטיות. הכלים היו מעוטרים בשפע תמונות פיסוליות של חיות פנטסטיות, אריות, דרקונים. תמונות אלו הושאלו פעמים רבות מהדפסים פופולריים - רישומים עם נושאים ועלילות קרובים לפשוטי העם, שנמכרו בדרך כלל בירידים.

צורות מסובכות, מעוצבות עשירות, נעשו על ידי בעלי מלאכה בעבודת יד, על גלגל קדרים. זה בא לידי ביטוי בשליטה הוירטואוזית בחומר ובטכניקה. מגוון הצורות של הדברים והתמונות המופלאות הפיסוליות מעידות על הדמיון הבלתי נדלה של המאסטרים. מוצרי סקופינסקי מכוסים בדרך כלל בזיגוג ירוק וצהוב-חום. צבע עז, שפע של עיטורים פיסוליים וצורות גחמניות מעניקים אקספרסיביות ומקוריות חיה לאמנותו של סקופן.

האומנות והדמיון של אומני סקופינו באים לידי ביטוי ביצירת כלים, כדים, חביות לחמוצים, אגרטלי פירות וכו'. כיום, מלאכה זו מתפתחת על בסיס מסורות מבוססות, אך צורות הכלים הפכו פחות מורכבות ומוזרות.

צעצוע של Dymkovo. צעצוע מההתנחלות Dymkovo, הממוקמת ליד העיר ויאטקה, זכה לתהילה רבה. מקורה של מלאכה זו קשור בפסטיבל העממי העתיק "משרוקית", שבמשך כל החורף הכינו האומנות שריקות שונות בדמות סוסים, רוכבים, פרות, ציפורים. חג האביב לווה במסחר נמרץ בשריקות. הציור הצבעוני הבהיר שלהם תאם את מצב הרוח האביבי השמחה הכללי.

צעצועים עוצבו מחימר אדום מקומי, נורו, ואז כוסו באדמת גיר מדולל בחלב. על רקע לבן, הצעצוע נצבע בצבעי אנילין מדוללים על ביצה. הצבעים של הצבעים הללו מדהימים בכוחם, בחגיגותם. ציור ארגמן בהיר, צהוב, כחול על רקע לבן מועשר בקישוטים בצורת נקודות, עיגולים, גדילים. השילוב של מספר צבעים במוצר אחד דורש מיומנויות מיוחדות מהאומן. לפעמים הדוגמה כוסתה בחתיכות של עלי זהב, מה שהפך את המוצרים לאלגנטיים עוד יותר.

התמונות של צעצועי Dymkovo משקפות את החיים העירוניים. גבירותיי ורבותיי, אחיות רטובות, מטפלות, אופנתיות, רוכבים נועזים נבדלים על ידי הצבעים העזים, כושר ההבעה המיוחד, החגיגיות וההומור הבוהקים שלהם. צורת המוצרים, כמו גם הצביעה, מותנית.

במשך הזמן, צעצוע Dymkovo נמצא בשימוש נרחב בחיי היומיום כקישוט דקורטיבי. בהקשר זה, גודל המוצרים של אומנות Dymkovo מוגדל גם באופן משמעותי. לעתים קרובות יש קומפוזיציות רב-דמויות המתארות פסטיבלים וחגים עממיים.

הצעצוע של Dymkovo קרוב לאנשים בזכות התיאור המדויק של הדמויות, השנינות ותחושת שמחת החיים. זהו ערך וייחודיות מתמשכים.

צעצוע של קרגופול. העיר קרגופול באזור ארכנגלסק היא המרכז של מלאכת האמנות העממית הרוסית המסורתית של צעצועי חימר. מקורו בקרגופול קשור למרבצים מקומיים עשירים של חימר, שקבעו את התפתחותו הנרחבת כבר במאה ה-19. כאן הכינו כלים, ויחד איתם צעצועים: סוסים, צבאים, אילים וכו'. בשנת 1930, הקדר התורשתי I. V. Druzhinin החיה את מסורת צעצועי החימר כאן. הצעצועים המצוירים שלו מסומנים באחדות הסגנון; נשים איכרים, ציידים מוצגות עם חדות אופי מדהימה; בעלי חיים - סוסים, פרות וכו'. - ניחן במאפיינים אינדיבידואליים. הם סקוואט, מאופקים בצבע.

צעצועי קרגופול יצקו בחלקים: חצאית הונחה על הגו, רגליים מחוברות. הצעצועים נורו וכוסו בצבע לבן.

פולקן העליז הגיבור עם אות השמש על חזה האומן ומספרת הסיפורים M Babkina ניחן בעוצמה רבה. דמותו קשורה למיתולוגיה סלבית עתיקה.

אשת המלאכה שמרה על הטכניקות המסורתיות של דוגמנות וציור. עיטור קרגופול מורכב מדוגמאות גיאומטריות, צלב במעגל - השמש, עיגולים, יהלומים, זיגזגים, בעלי משמעות סמלית.

מאסטרים של קרגופול משתמשים בצבעים רכים: אדום, צהוב, חום, ביצה, ארגמן.

צעצוע פילימונוב. הכפר פילימונובו במחוז אודוייבסקי שבאזור טולה הוא המרכז של צעצועי חימר רוסיים מסורתיים. מקור המלאכה קשור בייצור רב שנים של כלי חרס. מאז המאה ה-19 הצעצוע של פילימונוב הופך להיות ידוע. מדובר בצעצועים, בעיקר משרוקיות, בצורת דמויות חיות, המעוטרות בדוגמאות גיאומטריות. בשנת 1967 נוצרה בית מלאכה בפילימונובו. צעצוע פילימונובו המסורתי מבוסס על איכויות הפלסטיק של חימר שמנוני "סיניקי". לאחר שהחימר מתייבש, הצעצועים נסדקים; הסדקים עליהם מוחלקים, ומעניקים לדמויות צורה מוארכת יותר. בעת ירי, הצבע הכחול-שחור הטבעי משתנה ללבן. לכן, רקע הצעצוע מצויר בצבעי אנילין מדוללים על הביצה: אדום, צהוב, ירוק, כחול, סגול. הקישוט הגיאומטרי מורכב מפסים, שלטי שמש. לעתים קרובות, דמויות נשיות מצוירות לא רק עם פסים, אלא גם עם פרחים, רוזטות ומשולשים. מאסטרים מודרניים שימרו בעבודתם צורות מסורתיות של שילובי צבעים וקישוטים.

אריגת תחרה.

תחרה ארוגה ביד רוסית ידועה בהיסטוריה של אומנות האמנות העממית שלנו מאז סוף המאה ה-18. יצירת תחרה ידנית קמה והתעצבה מיד כמלאכה עממית, מבלי לעבור את שלב היצירה הביתית. תחרה מערב אירופית החלה לחדור לרוסיה במחצית השנייה של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18; הוא שימש כקישוט לבגדים של אצילים ובעלי אדמות. עם התפשטות האופנה של תחרה ותחרה, אצילים רבים הקימו סדנאות לייצור תחרה צמית.תחרה מוקדמת, שראשיתה במאות ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19, הייתה עשויה לרוב מחוטי זהב וכסף בתוספת פנינים .

תחרה ארוגה בעבודת יד נעשית באמצעות סליל מגולף מעץ. מול יוצר התחרה כרית ממולאת היטב - כרית. דפוס התחרה העתידי המוחל על הכרית קבוע על הכרית. נייר עבה. בדמות-skolka, נקודות מציינות את המקומות שבהם החוטים מצטלבים ומשתלבים זה בזה. בידי יצרנית התחרה מ-6 עד 12 זוגות סליליות עם חוט פשתן, כותנה או משי.

תחרה וולוגדה. עם הצפיפות, הלובן והדוגמאות שלהם, הם מזכירים מאוד תבניות כפור על זכוכית וכפור ביער על עצים בחורף, ביום כפור שקט.

הבסיס של תחרה וולוגדה הוא "סרט פשתן" צפוף, שמכיוון שהוא מתפתל בצורה כל כך גחמנית, ומתאר צורות שונות של קישוט תחרה, נקרא גם "vilyushka". עבור תחרה וולוגדה, קישוט פרחוני אופייני. המוטיב של שיח שופע פרוס באופן סימטרי עם עלי דקל רחבים ושש, שמונה - ועוד פרחי רוזטות פרחי כותרת יוצר גבול רחב בדוגמת מוצר תחרה. לסורגים יש אופי הרמוני, מושלם מבחינה קצבית, הם נותנים רושם של חוזק ואמינות. מבחר תחרת וולוגדה מגוון מאוד, הוא כולל מפיות עגולות, רנרים, מפות שולחן, לוחות קיר מעוצבים, וילונות חלונות, וילונות.

תחרה מיכאילובסקי. עניין רב הוא התחרה המיוצרת בעיר מיכאילוב, מחוז ריאזאן. כאן הם ביצעו תחרה צפופה, עשויה חוטים עבים, לא רק לבנים, אלא גם ססגוניים, בהירים. זה הלך טוב עם התלבושות הצבעוניות של איכרים רוסים. זה נלבש על החולצות שלהם לא רק על ידי נשים, אלא גם על ידי גברים. הם היו עטופים בסינרי נשים, מגבות, סדינים. היה לו מראה פשוט של שיניים מחודדות - "שכמיות", דמויות בצורת מניפה, מה שנקרא פעמונים. רק שלושה צבעי חוט שימשו בתחרה: לבן, אדום וכחול, אבל הם שולבו בצורה כל כך מיומנת שכל פיסת תחרה נראתה צבעונית בצורה חדשה. בשנות החמישים חלו שינויים ניכרים במראה התחרה של מיכאילובסקי. דפוסים מתחזקים, צבעים חדשים מוצגים. שינויים אלה קשורים במידה רבה לשם של אמן מוכשר - יצרן תחרה. ד"א סמירנובה. לראשונה מופיעות בעבודותיה דימויים של דמויות אנושיות. D.A. Smirnova עם אומנות מבקשת לשמר את היופי של דפוסי צבע כתופעה ייחודית של אמנות עממית רוסית.

רקמה היא אחד הסוגים הנפוצים ביותר של אמנות עממית.

הקישוט של הרקמה העממית שורשים בימי קדם. זה שמר עקבות מהתקופה שבה אנשים ביצעו רוחנית את הטבע שמסביב. והניחו על בגדיהם וחפצי הבית תמונות של השמש, עץ החיים, ציפורים, דמות נשית, כסמלים של חיוניות, אושר, פוריות, הם האמינו שהם יביאו שגשוג לבית.

בתהליך התפתחות היסטוריתכל אומה פיתחה אופי מסוים של הדפוס הרקום, טכניקות מיוחדות של יישום טכני, פתרונות צבע ייחודיים.

לרקמה לא היה צורך בציוד מתוחכם - מחט, חוט, קנבס - זה כל מה שצריך כדי לרקום ולתפור בגדים, להכין פריטים אלגנטיים לקישוט הבית. הרקמה הייתה בשימוש נרחב בחיי היומיום של האוכלוסייה הכפרית והעירונית כאחד. סוגים רבים של רקמה שימשו באופן פעיל לקישוט בגדים וחפצי בית של החלק העשיר של האוכלוסייה.

ערך מיוחד הוא רקמת איכרים, שם היא הייתה קשורה ליצירתיות של תושבי הכפר. ברקמה זו נוצרו מאפיינים אמנותיים וסגנוניים, שלא איבדו מערכם גם היום.

הרקמה של עמי ארצנו מגוונת ביותר מבחינת שיטות אמנותיות וטכניות, אופי השימוש בחיי היומיום. בכל רפובליקה פדרלית ואוטונומית, טריטוריה, אזור, מחוז, יש יצירות ייחודיות של רוקמים מוכשרים.

תהליך היווצרות מלאכות מודרניות של רקמת תפרים אינו חד משמעי. בכל יישוב הוא קשור לאורח החיים, לפיתוח מסורת תרבותית משותפת, למידת ההשפעה ההדדית של תרבויות העמים השכנים. נכון לעכשיו, הרקמה זכתה להתפתחות רחבה במיוחד במפעלי אמנות ברוסיה, כמו גם באוקראינה, בלארוס, מולדובה, אוזבקיסטן וטג'יקיסטן.

רקמת זהב שימשה בעבר להכנת פריטי דת, וכן לקישוט כיסויי ראש. רקמה כזו הייתה אופיינית לניז'ני נובגורוד, טבר, וולוגדה ואזורים רבים אחרים. עם זאת, רקמה זו מפותחת ביותר בטורז'וק, שם הצליחו אומות המלאכה להביא את אמנות רקמת הזהב שלהן לימינו. כאן נעשה שימוש בטכניקות עתירות עבודה של תפירה זו: תפר מזויף, תפר יצוק, חיבור וכו'. כדי להשיג אפקט גדול של ההקלה של התבנית, בעת יצירתה, הונחו חתיכות קרטון, קליפת ליבנה או עור מתחת לריצוף.

תעשיית רקמת הזהב המודרנית של Torzhok של אזור טבר היא ייחודית, שבה, תוך שמירה על טכניקות מסורתיות, מיוצרים פריטים אלגנטיים - חגורות, תיקים, כובעים, וסטים, תיקיות לאירועים מיוחדים.

ברקמת זהב נעשה שימוש במגוון רחב של דוגמאות - מפסים פשוטים, עיניות, כוכבים ועד קומפוזיציות מורכבות של קישוטים פרחוניים. כבעבר, רקמת זהב מתווספת עם טלאי פאייטים והכללה של מגוון רחב של תפרים דלילים, המשמשים לעתים קרובות במיוחד בעת ביצוע תוספות לתחפושת - צעיפים, צעיפים, קישוטי חזה.

סוג של רקמה פותחה באזור ולדימיר. זהו משטח חלק לבן דק עם כל מיני באנרים ותוספות פתוחות ורקמה דקורטיבית בהירה - מה שנקרא תפרי ולדימיר.

בקשר עם

המדריך מוקדש למלאכת יד רוסית, כל מלאכה מתוארת בו בנפרד.

ניתן למצוא מאמרים בנושאים רלוונטיים תחת הכותרות:

מהי מלאכה

בקצרה, זהו עבודה ידנית, עבודה ומיומנות, שמתפרנסים. קשה לדמיין את האנושות ללא פעילות מלאכת יד.

הרעיון של מלאכה הוא רב פנים. יש הסבורים שיצירת יצירות אמנות אינה עוד מלאכה. אחרים רואים במקצוע של, נניח, אמן או צייר אייקונים, משורר או שחקן כמלאכה.

, CC BY-SA 3.0

כך או אחרת, בכל עסק אפשר להגיע לשיאים אמנותיים ומקצועיים, אבל כל עסק מקצועי מתחיל בצורך פשוט, אז מושגת מיומנות של אומן, ורק אז זה יכול להפוך להפקה רחבה או לפאר מאסטר יחיד. שהגיע לשלמות.

מדריך לאמנות רוסית, CC BY-SA 3.0

ישנן דוגמאות רבות לכך בקרב עמי רוסיה. ניתן לייחס את המיניאטורה והמגשים שלנו לכה, גילוף Abramtsevo-Kudrinskaya ועוד הרבה יותר ליצירות אמנות.

כמובן, במלאכה, הרבה תלוי במיומנות אישית.

באחד המילונים אנו קוראים:

"עבור רוסיה הם אופייניים: השימוש בכלים פשוטים, החשיבות המכרעת של המיומנות האישית של האומן, האופי האישי של הייצור (האומן עובד לבד או עם מספר מצומצם של עוזרים)."

מדריך לאמנות רוסית, CC BY-SA 3.0

על מה ולמה

ההיסטוריה של המלאכה מתחילה מתחילת פעילות הייצור האנושי, היא עברה דרך היסטורית ארוכה של התפתחות, ולובשת צורות שונות:

• מלאכה ביתית - חקלאות טבעית
• מלאכת יד לפי הזמנה - בתנאי ריקבון של כלכלה טבעית
• מלאכה לשוק

הפיתוח וההיווצרות של מלאכות הושפעו רבות מאקלים, מיקום גיאוגרפי, גורמים פוליטיים והיסטוריים.

עבודות יד ומלאכות של מחוז ניז'ני נובגורוד. ייצור קורות משקל גדולות. כפר "ראמן אדום" מחוז סמיונובסקי. 1896 צלם לא ידוע של סוף המאה ה-19, CC BY-SA 3.0

לדוגמה, ביזנטיון העשירה את העולם בתרבות האורתודוקסית, אשר בתורה הייתה בעלת השפעה משמעותית על התפתחות המלאכות הרוסיות.

היווצרותה של מלאכה מקצועית, בעיקר בערים, הביאה להופעתה תחום חדשייצור ושכבה חברתית חדשה - אומנים עירוניים.

מדריך לאמנות רוסית, CC BY-SA 3.0

לטקסי הבנייה הייתה השפעה רבה על התפשטות ופיתוח המלאכות.

במאה ה-19 החלה רוסיה לחשוב יותר ויותר על יצירת "סגנון רוסי", שנתמך גם על ידי ממשלת הצאר.

בשנת 1904, פולנוב יצר את בית האמנות העממית, בשנת 1913 נערך היריד הראשון של אמנות עממית. אגב, אז ממשלת הצאר מצאה כסף לשלם את הדרך לבעלי מלאכה לתערוכה זו.

מדריך לאמנות רוסית, CC BY-SA 3.0

בתחילת שנות ה-20 נמשך הפיתוח של מלאכת יד עממית, אך בשנות ה-30 הן הסתיימו. תחייתם החלה רק בשנת 1968, כאשר הוצא צו המפלגה הרלוונטית והוקמו הארגונים המקבילים. אבל הרבה כבר הלך לאיבוד.

תְקוּמָה

בזמננו, יש התעוררות פעילה של מלאכות ומלאכות של עמי רוסיה. יש לכך דוגמאות רבות: לפי תחריטים ישנים, הודות לאלכסנדר אנטולייביץ' באוקין, הוא קם לתחייה; אלכסנדר ניקולייביץ', יחד עם היסטוריון האמנות ויקטור יעקובלביץ', התחדש; הדיג התחדש באודויב.

גלריית תמונות

מילים נרדפות

• מעמד
• מִקצוֹעַ
• תחום התמחות
• מְיוּמָנוּת
• מְלֶאכֶת יָד
• תְפִירָה
• מינרווה
• דיג
• מְיוּמָנוּת
• שְׁלִיחוּת
• בנאוזיה

מינרווה

במיתולוגיה הרומית - אלת החוכמה, האמנות, הפטרונית של אמנים ובעלי מלאכה. לכן, מילה זו יכולה להיות שם נרדף למילה "מלאכה".

בנאוזיה

יווני banausia - מלאכה, עיסוק במדע או אמנות כמלאכה.

פתגמים

יש הרבה פתגמים ואמרות הקשורות למלאכה בעם:

לא תפספסו מלאכה.

כל מלאכה ישרה, חוץ מגניבה, וגניבה היא מלאכה, אבל לא לחם.

קרפט היא מפרנסת הזהב.

המלאכה אינה עול - היא לא תעכב את הכתפיים.

"כשאני בעסק, אני מתחבא מכיף,

כשאני משתטה - אני משתטה.ומערבבים את שתי המלאכות הללו

יש חושך של אומנים,

אני לא אחד מהם".

א. גריבודוב, "אוי מהשנינות"

מלאכת יד בזמננו

לעתים קרובות יש מילים ש"מלאכות מתות ונשכחות". זה לא נכון. כמובן, מינים מסוימים פשוט נעלמים כמיותרים, למשל, ייצור של נוצות אווז, שאף אחד לא כותב איתם במשך זמן רב. אבל באופן כללי, העניין במלאכות אמנות עממיות גדל משנה לשנה.

ברוסיה יש הרבה מוסדות חינוךשבו אתה יכול לקבל השכלה מקצועית.

עושר לאומי

Vasnetsov, Bilibin, Vrubel, Surikov למד את הסגנון הלאומי הרוסי, שנשמר בעיטורי רקמה, תלבושות עממיות, דפוסים וצורות של מוצרים של אומנים כפריים.

אמנים ראו בכך את העושר הלאומי של רוסיה, דבר שעשה את הרוסים שונים מעמים אחרים. זה תרם לזינוק חסר תקדים בהתפתחות האמנות שלנו, משלחות החלו להתבצע, מוזיאונים נפתחו ונערכו ירידים.