19세기 인테리어 20세기 초반 엠파이어 스타일로 인테리어 꾸미는 법

03.03.2020

Rudolf von Alt, 비엔나에 있는 Lankorowski 백작의 아파트 살롱(1869)

오늘날에는 흠잡을 데 없는 인테리어 사진과 수많은 개인 주택 사진을 디자인 잡지와 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 그러나 19세기 초에 개인실을 각인하는 전통이 등장했을 때 그것은 매우 아방가르드하고 이례적인 것이었다. 사진이 있기 전에도 여유가 있는 사람들은 집 방의 상세한 수채화 스케치를 만들기 위해 예술가를 고용했습니다. 그러한 그림은 앨범에 삽입되었고 원하는 경우 낯선 사람에게 보여졌습니다.

오늘날까지 보존되고 있는 이러한 그림은 풍요로운 19세기의 퇴폐적인 생활 방식을 엿볼 수 있게 해주며 홈 인테리어 디자인을 세밀하게 표현한 예술을 감상하게 합니다. 현재 메릴랜드 주 아나폴리스에 있는 세인트 존스 칼리지의 엘리자베스 마이어스 미첼 갤러리에 47점의 그러한 그림이 전시되어 있습니다. 이번 전시회는 스미소니언 디자인 박물관의 쿠퍼 휴이트(Cooper Hewitt)가 주최했습니다. 큐레이터 게일 데이비슨에 따르면, 그림은 대개 방을 개조한 후에 가족을 위한 기념품으로 그렸습니다.

Rudolf von Alt, 비엔나에 있는 Lankorowski 백작의 아파트에 있는 도서관(1881)

Rudolf von Alt, Japanese Salon, Villa Hügel, 비엔나 (1855)

어떤 부모는 자신의 자녀에게 결혼 선물과 같은 그림으로 앨범을 만들어 그들이 자란 집에 대한 추억을 남길 수 있습니다. 사람들은 또한 종종 손님에게 감동을 주기 위해 거실의 탁자 위에 앨범을 놓았다. Davidson에 따르면 궁전 내부에 대한 많은 그림을 의뢰한 빅토리아 여왕은 개인 일기에 그녀와 그녀의 남편이 이 집에서 살았던 몇 년을 회상하면서 이 그림을 보는 것을 좋아했다고 썼습니다. 유럽 전역의 귀족 가문은 결국 이러한 "내부 초상화"를 의뢰하는 관행을 채택했습니다. 이번 전시에서는 영국, 프랑스, 러시아, 독일 등 세계 여러 나라의 집 인테리어 그림을 선보인다. 이들은 1800년대의 다양한 인테리어 디자인 트렌드와 소비 문화 사회의 발흥을 보여준다. 사람들이 더 많이 여행하기 시작하면서 그들의 집은 외국에서 온 가구들로 채워지기 시작했습니다. 인테리어 삽화는 매우 유행이 되어 1870년대에 절정에 이르렀습니다.

이러한 관행은 대체로 산업계급의 성장을 반영한 것이었습니다. 예를 들어, 많은 수채화는 자연 세계에 대한 관심뿐만 아니라 희귀하고 이국적인 식물에 대한 증가 추세를 반영하는 식물과 유기 장식으로 가득 찬 인테리어를 묘사합니다. 예를 들어, 베니스의 Hotel Villa Hügel에는 순수한 장식 요소로 가득 찬 일본식 살롱이 있어 "정원"으로 변했습니다. 베를린 왕궁에는 열대 식물과 새의 패널이 있는 중국 방이 있었는데, 천장 그림의 공간 위에도 맴돌았습니다. 그 시대의 인테리어는 또한 사람들이 감탄할 뿐만 아니라 손님을 즐겁게 하기 위해 보관한 난초와 새장으로 유명했습니다. 많은 예술가(주로 남성)가 군용 지형도를 그리거나 도자기를 그리는 것으로 경력을 시작했으며 수요 증가로 인해 실내 그림을 전문으로 했습니다. 일부 화가는 심지어 이 장르에서 이름을 올렸습니다. 이 전시회에는 오스트리아 형제 Rudolf와 Franz von Alt의 작품이 있습니다. 빅토리아 여왕과 함께 여행한 영국 화가 제임스 로버타스(James Robertas); 그리고 디자이너 Charles James - 모두 독특한 스타일로 유명했습니다. 이러한 인테리어를 그리는 접근 방식도 시간이 지남에 따라 진화하여 점차 덜 형식적이고 친밀해졌습니다.

Joseph Satira, Tsarina Alexandra Feodorovna, 러시아의 서재 (1835)

19세기 말과 20세기 초에는 보다 인상주의적인 그림이 대중화되었고, 예술가들은 점차 더 편안하고 가정적인 그림을 그리기 시작했습니다. 환경. 때로는 거주자도 그림에 등장했습니다. 예를 들어, 폴란드의 Lankoronsky 백작은 비엔나에 있는 그의 사무실에서 책을 읽고 있습니다. 한 소녀가 방에서 피아노를 치고 있고 개가 그녀 옆에 누워 있습니다. 이 그림들은 사람들이 집을 어떻게 꾸몄는지, 어떤 가구와 천을 선택했는지, 벽에 무엇을 걸고 무엇을 수집했는지를 포착하기 위해 만들어졌지만 때로는 삽화와 비슷했습니다. 일상 생활, 20세기 초 카메라가 이 역할을 맡았던 순간까지.

제임스 로버츠, 영국 버킹엄 궁전 여왕의 응접실(1848)

헨리 로버트 로버트슨, 켄트에 있는 궁전 홀의 내부(1879)

Eduard Gaertner, 왕궁의 중국 방, 베를린, 독일 (1850)

Eduard Petrovich Hau, Alexandra Feodorovna 황후의 거실

Anna Alma-Tadema, Laurence Alma-Tadema 경의 서재, Townsend, London (1884)

Charlotte Bosanquet, 도서관 (1840)

칼 빌헬름 슈트렉푸스(1860)

인테리어 1800-1830년대
19세기 초에 영주의 저택이나 도시 맨션은 귀족의 전형적인 주거지였습니다. 여기에는 원칙적으로 대가족과 수많은 하인이 살았습니다. 의식 홀은 일반적으로 2층에 위치했으며 거실, 내실 및 침실로 구성되었습니다. 거실은 3층 또는 메자닌에 위치했으며 천장이 낮습니다. 하인들은 1 층에 살았고 서비스 건물도있었습니다. 집이 2 층 인 경우 거실은 원칙적으로 1 층에 있었고 서비스 건물과 평행하게 달렸습니다.
18세기 말 ~ 19세기 초 - 명료한 리듬과 가구와 예술의 단일 배치 스타일을 의미하는 고전주의가 지배적인 시대. 가구는 일반적으로 마호가니로 만들어졌으며 금박을 입힌 청동 또는 놋쇠 밴드로 장식되었습니다. 프랑스 등으로부터 유럽 국가고대에 대한 관심이 러시아에 침투했습니다. 따라서이 시간의 내부에서는 골동품 동상과 해당 장식을 볼 수 있습니다. 나폴레옹의 영향으로 건축가 C. 페르시에(C. Persier)와 P. 퐁텐(P. Fontaine)이 창안한 제국 양식이 로마 제국 시대부터 호화로운 황실 저택의 정신으로 유행하게 된다. 제국 스타일의 가구는 카렐리야 자작나무와 포플러로 만들어졌으며 채색- 금박을 입힌 조각 디테일이 있는 오래된 청동 아래. 시계와 램프는 금박을 입힌 청동으로 만들어졌습니다. 방의 벽은 종종 녹색, 회색, 파란색, 보라색과 같은 순수한 색상으로 칠해졌습니다. 때로는 종이 벽지로 붙여 넣거나 모방했습니다. 종이 벽지, 매끄럽거나 줄무늬가 있고 장식이 있습니다.

박람회에서 방의 enfilade가 열립니다 카메르디네르스카야(18세기 말 - 19세기 초). 그러한 방에는 근무 중인 발렛이 있을 수 있습니다. 황동 오버레이가 있는 마호가니 가구는 "야콥" 스타일로 만들어집니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 카메르디네르스카야
샘플 초상화(1805-1810s)는 Gruzino에 있는 A.A. Arakcheev 백작의 영지에 해당하는 방이 되었습니다. 불행히도, 부동산 자체는 위대한 애국 전쟁 중에 완전히 파괴되었습니다. 초상화 방은 초기 러시아 제국 스타일로 장식되어 있으며 벽은 줄무늬 벽지처럼 칠해져 있습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 초상화, 1805-1810년대
내각(1810s) 귀족 재산의 필수 속성이었습니다. 이번 전시회에서 선보인 인테리어의 가구 세트는 카렐리언 자작나무로, 책상과 안락의자는 포플러 나무로 제작됐다. 벽화는 종이 벽지를 모방합니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 캐비닛, 1810년대
식당(1810-1820s) - 제국 스타일로도 제작되었습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 식당, 1810-1820년대
침실(1820s)는 기능적으로 실제 침실과 내실 구역으로 나뉩니다. 구석에 키토가 있습니다. 침대는 스크린으로 덮여 있습니다. 내실에서 안주인은 바느질, 서신 등 그녀의 사업에 대해 갈 수 있습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 침실, 1820년대
사실(1820년대) 침실 옆에 있었다. 여건이 허락한다면 집주인이 일을 하는 별도의 방이었다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 내실, 1820년대
원기 거실(1830년대) N. Podklyushnikov의 그림에서 A.S. Pushkin의 친구인 P.V. Nashchekin의 거실로 사용되었습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 거실, 1830년대
청년의 사무실(1830s) 푸쉬킨의 "Eugene Onegin"을 기반으로 만들어졌습니다 (이 소설에서 Larin 집의 원형이 된 Trigorskoye 부동산과 비교하는 것이 흥미 롭습니다). 여기에서 편리함과 편안함에 대한 욕구를 볼 수 있으며 장식용 직물이 활발히 사용됩니다. 제국 고유의 간결함이 점차 사라집니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어
청년의 서재, 1830년대

인테리어 1840-1860년대

XIX 세기의 40 년대 - 60 년대 - 낭만주의가 지배하는 시대. 이때 역사주의는 유사 고딕, 두 번째 로코코, 신 그리스, 무어, 나중에는 유사 러시아 스타일로 유명했습니다. 일반적으로 역사주의는 19세기 말까지 지배적이었습니다. 이 시대의 인테리어는 사치에 대한 열망이 특징입니다. 객실은 가구, 장식 및 장식품으로 가득 차 있습니다. 가구는 주로 호두, 자단, 사카드우드로 만들었습니다. 창문과 문은 무거운 커튼으로 덮여 있었고 테이블은 식탁보로 덮여있었습니다. 바닥에는 오리엔탈 카펫이 깔려 있습니다.
이때 W. Scott의 기사도 소설이 인기를 얻었습니다. 많은면에서 그들의 영향으로 고딕 양식의 영지와 dachas가 건설되고 있습니다 (나는 이미 그 중 하나 인 Marfino에 대해 썼습니다). 고딕 양식의 캐비닛과 거실도 집에 배치되었습니다. 고딕은 스테인드글라스 창, 스크린, 스크린, 장식 요소방 장식. 청동은 장식에 적극적으로 사용되었습니다.
40대 후반~50대 초반. 19세기는 "퐁파두르"라고도 불리는 "제2의 로코코"의 등장으로 특징지어집니다. 18세기 중반 프랑스 미술을 모방하여 표현하였다. 많은 영지가 로코코 스타일로 지어졌습니다(예: 모스크바 근처에서 현재 죽어가는 Nikolo-Prozorovo). 가구는 루이 15세의 스타일로 만들어졌습니다. 청동 장식이 있는 자단 세트, 꽃다발 형태로 칠해진 도자기 인서트 및 용감한 장면. 일반적으로 방은 귀중한 상자와 같았습니다. 이것은 특히 여성 절반의 전제에 해당되었습니다. 남성용 방은 더 간결했지만 우아함이 없는 것은 아닙니다. 종종 그들은 "동양"과 "무어"스타일로 장식되었습니다. 오스만 소파가 유행했고 벽에는 무기가 장식되어 있었고 바닥에는 페르시아 또는 터키 카펫이 깔려 있었습니다. 방에 물담배와 흡연자가 있을 수도 있습니다. 한복을 입은 집주인.
위의 예는 거실(1840년대). 그 안에 가구

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 거실, 1840년대

다음 방은 노란색 거실(1840년대). 그것에 제시된 세트는 아마도 건축가 A. Bryullov의 그림에 따르면 상트 페테르부르크에있는 겨울 궁전의 거실 중 하나를 위해 만들어졌습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 노란 응접실, 1840년대

드레싱 어린 소녀(1840-1850s) 호두 로코코 스타일로 제작되었습니다. 그러한 방은 수도 맨션과 지방 부동산 모두에있을 수 있습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 어린 소녀의 탈의실, 1840-50년대

입력 내실(1850년대) "두 번째 로코코" 스타일의 값비싼 가구 "a la Pompadour"는 금박을 입힌 청동과 채색된 도자기가 삽입된 자단으로 베니어판으로 장식되었습니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 내실 연구, 1850년대

어린 소녀의 침실(1850-1860s)는 그 화려함이 눈에 띄며 "제2의 로코코"의 한 예이기도 합니다.

19~20세기 초 러시아 주거 인테리어 어린 소녀의 침실, 1850-60년대

인테리어 1870-1900년대

이 기간은 귀족 인테리어와 부르주아 인테리어의 차이를 부드럽게 하는 것이 특징입니다. 많은 고귀한 가문은 점차 가난해져서 기업가, 금융가, 정신노동자들에게 영향을 미쳤습니다. 이 기간의 인테리어 디자인은 소유자의 재정적 능력과 취향에 따라 결정되기 시작합니다. 기술 발전과 산업 발전은 신소재의 출현에 기여했습니다. 그래서 기계로 만든 레이스가 등장하고 창문이 얇은 명주 그물 커튼으로 장식되기 시작했습니다. 이때 원형, 양면, 책장, 선반, 정원 등 새로운 형태의 소파가 등장했습니다. 덮개를 씌운 가구가 나타납니다.

1870년대에는 1867년 파리 만국박람회의 영향으로 루이 16세의 스타일이 유행했습니다. 스타일 "boule"은 재탄생을 경험하고 있습니다. 루이 14세- 가구는 거북이, 자개, 청동으로 장식되었습니다. 이 시대의 방은 러시아와 유럽 공장의 도자기로 장식되어 있습니다. 수많은 월넛 액자 사진이 벽을 장식했습니다.
주택의 주요 유형은 아파트 건물의 아파트입니다. 그 디자인은 종종 스타일의 혼합, 색상, 질감 등의 공통점에 의해서만 부적합한 것들의 조합으로 특징 지어졌습니다. 일반적으로 이 시대의 인테리어(일반적인 건축뿐만 아니라)는 본질적으로 절충주의적이었습니다. 방은 때때로 생활 공간이라기보다 전시장과 같았습니다.
유사 러시아 스타일이 유행하고 있습니다. 여러면에서 이것은 건축 잡지 "Architect"에 의해 촉진되었습니다. 컨트리 코티지종종이 스타일로 지어졌습니다 (예 : 모스크바 근처

원본에서 가져온 박물관_타하니 18세기 - 19세기 전반기 주거 건물의 벽 장식. Tarkhan 저택의 벽지

Tarkhany에 있는 영주의 저택의 내부 건축과 장식이 Lermontov의 시대와 완전히 일치하지 않기 때문에 박물관 경영진은 향후 몇 년 동안 대대적인 점검, 즉 복원을 수행할 필요가 있다고 생각합니다. Lermontov 시대에 영주의 집이 어떻게 생겼는지 증명하는 문서는 없습니다. 따라서 중 하나 옵션실내 장식을 만드는 것은 당시의 전형적인 환경을 재현한 것입니다.

장식에 대한 귀중한 정보 주거용 건물그 시대의 회고록, 작가, 시인, 예술가의 작품(일반명 “방에서”라는 독특한 유형의 이미지가 나타난 것은 검토 기간 동안), 참고 문헌에 포함되어 있습니다. 그 해의 과학 연구는 물론 동시대 작가들의 작품을

T. M. Sokolova와 K. A. Orlova의 책 강조 “동시대인의 눈을 통해. 19세기 1/3의 러시아 주거 인테리어.

불행히도 지방 및 지주 주택에 대한 기억은 거의 없습니다. 그러나 모스크바는 오랫동안 건물의 스타일을 그렇게 높지 않게 유지했기 때문에 지방 영주의 집은 종종 모스크바의 부유한 귀족의 집의 모델과 유사성에 따라 지어졌다는 점에 유의해야 합니다(TM Sokolova 및 KA Orlova 쓰기 ). D. Blagovo는 "Grandma's Stories ..."라는 책에서 다음과 같이 보고합니다. 우리의 두세 마리의 소”17(여기서 우리는 1790년대에 대해 이야기하고 있습니다).

1815년에는 모스크바시 건설을 위한 위원회가 구성되었습니다. 그녀는 당신이 일했습니다 표준 프로젝트주거 개발. 모스크바의 화재 후 주거용 건물은 목조로 되어 있으며, 1층 이상인 경우가 더 많으며, 거의 항상 메자닌이 있고, 종종 메자닌이 있으며, 전면 정원과 측벽에 현관 현관이 있는 경우가 많습니다.

목조 주택은 판자나 회반죽으로 덮었습니다. 그들은 1816년 위원회에서 규정한 밝은 색으로 칠해졌습니다. 최고의 페인트, 밝은 색상이 지정되는: 야생, blunge, 엷은 황갈색 및 녹지. (색상 "야생" 및 "홍당무" - 밝은 회색 및 살).

지방 및 부동산 집주인은 원칙적으로 동일한 건축 기술 표준에 따라 건설되었습니다. 그래서 D. Blagovo는 다음과 같이 씁니다. 두 집 모두 벽지, 가구, 한마디로 모든 것이 하나의 것과 다른 것 모두 같은 방식으로 완성되었습니다. 여기서 우리는 1790년대에 대해서도 이야기하고 있습니다. D. Blagovo에 따르면 Tolstoy 백작은 "매우 부자입니다." 그러나 아주 가난한 지주조차도 종종 모스크바 모델을 기반으로 집을 지었습니다. 같은 D. Blagovo는 다음과 같이 보고합니다. “Khoroshilov의 집

Neelova가 몇 년 동안 더 살았던 낡고 황폐한 새 집프랑스를 따라 지어진 우리 Prechistensky의 모델에. Neelova는 가난한 지주이며 그녀의 마을 Khoroshilovo는 Tambov 지방에 있습니다.

토지 소유자의 집의 내부 구조가 전형적인 것처럼 보였습니다. "내부 구조는 모든 곳에서 정확히 동일했습니다. 코스트로마, 칼루가, 오리올, 랴잔 및 기타 지역에서 거의 변경 없이 반복되었습니다."라고 M. D. Buturlin 백작은 증언합니다(회고록은 1820년대로 거슬러 올라갑니다).

Penza시의 목조 지방 주택에 대한 자세한 설명은 1802년 유명한 회고록 F.F. Vigel에 의해 제공됩니다. "여기(즉, Penza에서. - VU) 지주들은 마을에서 여름과 똑같은 방식으로 살았습니다... 이 집, 도시 또는 마을 중 하나의 위치를 설명하면서 다음과 같은 아이디어를 줄 수 있습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그들의 획일성이 대단했습니다.

19세기 초에 18세기의 메아리가 벽과 천장의 장식에서 여전히 느껴졌으며, 이때 벽과 천장은 가장 자주 다마스크(damask)로 칠하거나 덮개를 씌웠습니다. 더욱이 벽화는 수도와 영주의 저택 모두에서 사용되었는데 상트페테르부르크에서는 고대 신의 형상이 있는 벽화를 선호하는 반면 영지에서는 꽃다발, 이국적인 새 등을 사용한 다채로운 그림이 더 일반적이었다는 차이점이 있습니다. , 모스크바에서 더 많이 재배되었습니다. ST Aksakov(18세기 말): “홀을 바라보며 나는 그 화려함에 놀랐습니다. 벽은 최고의 색으로 칠해져 있었고, 숲, 꽃, 내가 알지 못하는 과일, 새, 동물, 사람을 묘사했습니다. 나에게 알려지지 않은 ... ".

M. D. Buturlin(1817년)에서: “거의 실제 크기와 다양한 풍경의 울창한 숲의 벽에 여전히 사용 중인 서투른(대부분) 이미지가 있었습니다. 지주들에게 중산층식당은 일반적으로이 음모로 칠해졌습니다 ... ".

당시 러시아에서는 다마스크, 벽화와 함께 종이벽지가 널리 사용되었습니다.

벽지 생산은 이미 18세기에 독립 산업으로 부상했습니다. 종이 월페이퍼는 유럽인들이 오랫동안 생산해온 중국에서 빌린 것입니다. 유럽의 첫 번째 벽지 공장은 영국에서, 그 다음에는 프랑스, 독일, 러시아에서 시작되었습니다. 영국에서는 저렴하고 중간 등급의 벽지가 대량으로 생산되었습니다. 프랑스에서는 대부분 고급스러운 월페이퍼만 만들었습니다. 러시아에서는 벽지 공장의 수가 적습니다.
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18세기 말까지 벽지는 모든 곳에서 사용되기 시작했습니다.

F. Vigel은 1797 년 귀족 D. Obolensky의 키예프 지방 원수의 집을 다음과 같이 설명합니다. 여기 내가 찾은 것이 있습니다. 두 개의 응접실, 길고 낮은 홀, 약간 작은 거실, 둘 다 가장 평범한 종이 벽지로 붙여넣었습니다... ".

월페이퍼가 Vigel에게 일상적인 현상으로 보인다는 사실과 등록된 월페이퍼 제조소가 존재한다는 사실 자체가 18세기 말에 이미 종이 월페이퍼가 널리 사용되었음을 설득력 있게 증명합니다. 도시와 교외의 매너 하우스는 "종이"로 장식되기 시작했습니다. 벽지는 실크 직물로 대체되었습니다. 벽지는 존재 초기부터 독립적인 마감재라고 주장하지 않았습니다. 그들은 가죽, 나무, 대리석, 다마스크 등 잘 알려진 더 비싼 재료를 모방하려고 했습니다. 대부분의 경우 벽지 패턴은 "천 아래"로 만들어졌으며 종종

모조 재료에 가능한 한 가까운 벽지. 그들은 궁전(Ostankino, Kuskovo 등)에서도 종이 벽지를 피하지 않았습니다.

Mikhailovsky Palace에 대한 설명은 다음과 같습니다. “타원형 홀에 인접한 진홍색 거실은 캔버스에 황금색 로제트 벽지를 붙여 벽을 덮고 있는 진홍색에서 그 이름을 얻었습니다. ... 위의 진홍색 거실과 대칭으로 타원형 홀의 다른 쪽은 파란색 또는 파란색 거실이었습니다. .. 그 안의 벽은 캔버스로 덮개를 씌우고 종이 벽지로 덮었습니다. 푸른 색황금 꽃으로.

18세기에 벽지는 먼저 캔버스에 붙인 다음 벽에 붙였습니다. 벽지로 벽을 장식하는 이 방법은 다마스크를 사용한 벽 장식의 전통을 이어갑니다. Korobochka 근처의 N. Gogol의 "Dead Souls"에서 "방은 오래된 줄무늬 벽지로 걸려 있었다"(1820년대경)를 상기하십시오.

19세기 초 - 10~20년대 - 벽지 산업 생산품덜 자주 사용됩니다 - 주로 주거용 건물 (정문이 아님). 1829년에 제조 및 무역 저널(Journal of Manufactories and Trade)은 다음과 같이 보고했습니다. 여름 집, 정자와 부족한 사람이 보존되어 있습니다 ... 이러한 취향과 관습의 변화는 벽지 공장을 비좁은 위치로 이끌었습니다 ... ". 벽을 장식하는 가장 인기 있는 방법 중 하나는 단색 페인팅입니다.

새로운 패션과 관련하여 기술 및 장식 품질 측면에서 근본적으로 새로운 유형의 벽지가 나타납니다. 석고는 장식에서 지배적인 위치를 차지하기 때문에 "종이"를 페인트 칠한 석고 표면과 외형적으로 유사하게 만들기 위해 노력합니다.

접착제 페인트; 그들은 장식을 잃어 버렸고, 특히 앞 방에서 점점 더 단조로워졌습니다. “색상은 채도와 밀도를 얻습니다. 파란색 구성표가 있는 거실에서는 거의 사용되지 않으며 더 자주 깊고 풍부한 진한 파란색입니다. 사무실과 침실의 녹지는 초원과 즙이 많은 봄 린든 크라운의 자연스러운 색상으로 포화됩니다.

종이에 접착제로 색칠하는 것도 스텐실에 장식할 수 있습니다. 그래서 지난 세기의 10대와 20대에 인테리어 벽을 장식하는 가장 일반적인 방법은 목조 주택평범한 제국의 건물은 종이에 장식적인 그림이 되었습니다. 이것은 설계 및 연구 작업 과정에서 건축가 I. Kiselev에 의해 설득력있게 입증되었습니다. 그의 벽지 컬렉션에는 18-20 세기의 약 천 개의 샘플이 포함되어 있습니다. 즉, 실제로 "마감재로 종이를 사용하는 전체 연대기 범위를 다룹니다 ... 대부분의 영수증은 주거용 건물의 벽지로 구성됩니다.

철거 예정인 모스크바의 건물들.

1830년대에는 단색의 공장벽지가 보편화되면서 공장장식의 인기도 높아졌다. "비싼" 월페이퍼에는 매우 복잡한 패턴의 월페이퍼가 포함되었습니다. 복잡한 그림을 종이에 재현하고 손으로 칠하고 한 그림에 최대 수백 가지 색상을 겹쳐서 적용해야 했습니다.

1829년에 제조 및 무역 저널(Journal of Manufactories and Trade)은 다음과 같이 보고했습니다. 이 부와 맛, 마무리의 순수함, 고가의 재료와 가장 유사한 제품은 타의 추종을 불허합니다. 풍부하고 아름다운 문양, 생생한 색상, 순수하고 섬세한 인쇄, 또는 오히려 그림자는 다른 모든 것과 구별되어 최고의 외국 것과 비교할 수 있습니다.
M. N. Zagoskin 이야기 "Khoper의 저녁"

(1834년에 처음 출판됨)은 현재 Penza 지역의 일부인 Serdobsky 지역의 지방 영지를 설명합니다. 저자는 다음과 같이 증언합니다. 넓은 현관으로 들어섰습니다... 당구장과 식당, 한 쪽은 중국 벽지로 덮인 두 개의 거실을 지나 보스케로 칠해진 소파 문 앞에서 집주인을 만났습니다.

모스크바 근처에 위치한 공장 중 Zhilkinskaya 벽지 공장이 더 유명했지만 생산된 벽지의 품질은 Tsarskoye Selo보다 낮았습니다. 그리고 물론 잘 조직되고 장비를 갖춘 제조소 외에도 전선작은 워크샵. 이 워크샵 중 하나는 I. S. Turgenev가 "First Love"라는 이야기에서 설명합니다. “사건은 1833년 여름에 일어났습니다. 나는 부모님과 함께 모스크바에서 살았다. 그들은 Kaluga 전초 기지 근처에서 dacha를 임대했습니다. 우리 dacha는 목조 영주의 집과 두 개의 낮은 별채로 구성되었습니다. 왼쪽 날개에는 작은

저렴한 월페이퍼의 나야 공장.

I. S. Turgenev, Varvara Petrovna의 어머니는 1839년부터 모스크바의 Metrostroevskaya(현재) 거리에 있는 목조 주택에 살았습니다. 집을 조사할 때 I. Kiselev는 사무실 건물의 여러 층 아래 프레임에 직접 붙여 넣은 종이 벽지를 발견했습니다. 그들의 그림은 엄격하고 기하학적입니다.

laquo; 러시아 도시 및 시골 소유자 건축가 백과사전"(1837년과 1842년에 출판됨)은 다음과 같이 말합니다. 유성 페인트는 씻을 수 있으며 두 번째 것은 훨씬 저렴하고 다채롭고 아름답습니다. 내부 벽은 여전히 살이 포동포동하거나 벽지로 덮여 있습니다.

건축가 연합 I. A. Kiselev 회원, 훌륭한 전문가 19세기의 내부 건축과 벽지의 위대한 감정가인 그는 1990년 4월 Tarkhany에 있었습니다. 그는 영주의 저택을 살펴본 후 다음과 같이 썼습니다. 건설 후 처음으로 통나무 집의 골조 벽은 어떤 식 으로든 완성되지 않았습니다. 즉, 통나무가 열려있었습니다. 이 기간은 매우 길 수 있습니다. 다음 단계에서는 통나무 집에 벽지를 직접 붙일 수 있습니다. 또한 벽지 수리 및 교체, 이전에 완료되지 않은 건물의 벽지와 같은 개별 지역 변경이 가능합니다. 기념 기간 동안 내부에 석고가 존재할 가능성은 거의 없습니다. 집의 모든 벽은 동일한 기술로 마무리할 수 없으며 완료되어서도 안 됩니다. 가장 풍부하고 우아한 벽지는 전면 영역에 있으며 패턴이 있는 공장에서 만든 벽지, 다색일 수 있습니다. 또한 이러한 월페이퍼는 프론트 룸, 거실 또는 홀, 다른 방 - 일반에만있을 수 있습니다. 그들은 또한 거실에 테두리가 있는 평범할 수 있습니다. ...19세기 전반에 장원형 주택의 인테리어 벽지가 가장 흔했다. 마감재. 간단한 벽지(광택되지 않고 부피가 크지 않고 인쇄판 수가 적음) 다른 모든 유형의 마감재보다 비용이 훨씬 저렴하며 장식 품질이 높습니다.

그렇다면 영주의 집 내부 벽의 어떤 종류의 장식을 선호해야합니까? 현재 벽은 종이로 덮여 있고 단색으로 칠해져 있습니다. 마무리 작업높은 전문 수준에서 높은 품질로 수행: 색상이 매우 잘 선택되었으며 벽과 창 및 문틀, 스커트 보드 등을 연결하는 규칙이 준수되었습니다. 이 벽 장식 방법은 다음에서 가장 인기 있는 방법 중 하나입니다. 19세기 전반부, 즉 우리가 관심을 갖고 있는 시기와 유형학적으로 완전히 일치한다. 따라서 내벽 장식 변경에 대해 이야기하지 않는 것이 가능하지 않다면

어떤 상황. 그들을 고려해 봅시다.

이미 언급했듯이 추모 기간 동안 영주의 저택 내부에 대한 다큐멘터리 정보는 없습니다. 다음에 무슨 일이 일어났습니까?

1845년 E. A. Arsenyeva가 사망했습니다. 14년이 흘렀다. I.N. Zakharyin-Yakunin (이것은 1859 년)은 Tarkhany에 도착하여 장원의 집을 다음과 같이 설명합니다.

집안의 질서와 청결함은 모범적이었고, 18년 전 Lermontov가 이 집에 살았을 때와 같은 가구로 가득 차 있었습니다. 매니저는 Zakharyin-Yakunin을 “Lermontov가 Tarkhany에 있는 동안 항상 살았던 방으로 안내했습니다. 집에서와 마찬가지로 모든 것이이 방의 훌륭한 세입자 시대와 같은 형태와 질서로 보존되었습니다. 유리로 잠긴 마호가니 캐비닛에는 선반에 시인의 책도있었습니다 ... 죽어가는 ... 할머니는 유증 ... 시인의 방을 메자닌에 남겨 두었습니다. 그의 일생과 그녀가 살아 있는 동안 변화로부터 지켜낸 것. 1859년, 운명이 나에게 Tarkhany를 방문할 기회를 주었을 때, 노파 Arsenyeva의 유언은 여전히 신성하게 성취되었습니다.

또 다른 8년이 지나고 그 동안 고르차코프는 타르칸의 매니저로 남았습니다. 이 모든 시간 동안 영주의 집에는 아무도 살지 않았습니다. 1867년 고르차코프(Gorchakov) 아래에서 - 정확히 몇 월인지는 알 수 없음 - 메자닌이 집에서 제거되었습니다. 같은 해 1867년에 유명한 의사이자 지역 역사가인 N.V. Prozin이 Tarkhany를 방문했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 단층 목조 주택이전에는 메자닌이 있었지만 메자닌은 아주 최근에 제거되었고 여전히 바로 거기, 영주의 안뜰에 분해되지 않은 채 서 있습니다 ... Lermontov는 여기에서 많은 시간을 보내고 같은 메자닌에서 살았습니다. 지금은 제거되어 마당에 배치됩니다. ... 집에서 방의 위치는 시인이 살았던 이전과 동일하게 오늘날까지 남아 있습니다.

N.V. Prozin은 여름에 Tarkhany를 방문하여 죽 꽃이 피고 야생 치코리, 장미 및 초원이 무성한 녹색이라는 사실을 알았습니다.

1891년 시인 사망 50주년 전날에 N.V. Prozin은 Tarkhan 방문에 대해 다시 다음과 같이 씁니다. 그 노인은 그때도 이미 늙어 있었고 게다가 장님이었다... 당시 Tarkhany에서도 나는 Lermontov가 살았던 집에서 그 메자닌을 발견했다. ...매니저님의 세심한 배려와 배려 덕분에

P. N. Zhuravleva, 나는 집 전체를 볼 수 있었다. 거실에서 바로 황금 별이 있는 오래된 짙은 파란색 벽지를 붙이고 낮은 발코니에서 정원으로 내려갔습니다.

저택의 다른 방에 대한 정보도 있습니다. Lermontov A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova 삼촌의 며느리는 다음과 같이 말했습니다. 벽은 옅은 노란색, 지붕은 녹색, 기둥은 흰색... 메자닌은 노후화로 인해 철거되었지만 이전과 같은 형태로 복원되었습니다. ... Mikhail Yuryevich의 방은 노란색 벽지로 덮여 있었고 벽난로가있었습니다. 그 안의 가구는 노란색이었고 노란색 실크로 덮여있었습니다. ... 거실에는 흰색 타일로 만든 두 개의 난로가 있었고 바닥은 쪽모이 세공 마루로 잘랐습니다. 그 안의 벽은 버건디 벽지로 덮여있었습니다 ... 홀의 벽은 밝은 벽지로 덮여 있었고 유리 펜던트가 달린 샹들리에가 매달려있었습니다.

Tarkhan 박물관 부지에 대한 첫 번째 가이드에서 감독인 VA Kornilov는 다음과 같이 썼습니다. Lermontov와 시인의 텍스트" .

...
후기 고전주의 시대(러시아 제국, 영주의 집이 지어진 스타일)에 각 방은 고유한 색 구성표로 칠해져 있었습니다. - 노란색, 창백한, 희끄무레한 색조; 안주인의 방 (공부 - 침실) - 녹색; 거실은 대부분 파란색 또는 연한 파란색이었습니다. 거실이 여러 개인 경우 다음 거실은 분홍색, 라즈베리, 레몬이 될 수 있습니다.

M. Yu. Lermontov의 세 가지 텍스트에서 - 벽지. 첫 번째 경우, 이들은 부유한 지방 지주 Palitsyn의 집에서 18세기 스타일의 "멀티 컬러 월페이퍼"입니다. 두 번째 - 멋진 상트 페테르부르크 장교의 방에있는 "하늘색 프랑스 벽지", 세 번째 - 시의 영웅, 중산층의 소녀 인 사랑하는 Sashka의 집에있는 "오래된 벽지".

위의 모든 것으로부터 결론을 내릴 수 있는 것은 무엇입니까?

첫째: 유형에 따라 영주의 집을 칠할 수 있습니다(기름 또는 접착제, 흑백 또는 스텐실). 공장에서 만든 종이 월페이퍼(흑백 및 장식)가 있을 수 있습니다. 이러한 유형의 마감재는 시대와 일치합니다.

둘째, 벽지에 대한 증거가 있습니다. 그리고 우리는 다른 유형의 마감재를 선호하지 않습니다. 물론 이 정보는 추모 기간에 대한 문서는 아니지만, 우리는 장가의 장식, 건축, 장식에 대한 정보가 거의 없기 때문에 이를 무시할 수 없으며 무시할 권리가 없습니다. 곡물을 최소한 Lermontov 시대에 조금 더 가깝게 하기 위해 우리는 작업에 소중히 보관하고 사용해야 합니다.

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러시아어 인테리어 일정 XIX- 20세기 초반

19세기에 사진이 발명되면서 기록적인 정확성으로 현실을 포착하는 것이 가능해졌습니다. 사람들은 기꺼이 사진을 찍기 시작했고 곧 수채화 초상화에 대한 수요가 줄어들었고 사진 초상화가 확고하게 자리를 잡았습니다. 그러나 진행 상황은 인테리어 장르에 전혀 영향을 미치지 않았습니다. 인테리어는 이전과 동일한 양으로 계속 칠해졌고 궁전과 사유지가 보이는 수채화 앨범에 대한 수요는 여전히 높았습니다. 그러나 디지털 사진의 시대와 이미지 처리의 무한한 가능성에도 불구하고 인간이 만든 인테리어 스케치는 오늘날에도 가치가 있습니다. 물론 일반적인 규칙에 대한 탁월한 예외이지만.

V.P. 트로피모프. 모스크바 총독의 집에 있는 흰색 거실. 1900년대 초반. 파편

AP 바리시니코프. 모스크바 총독의 집에 있는 빨간 거실. 1902. 파편

그리고 그것을 감당할 수 있는 모든 사람들은 자신의 집, 가족 둥지를 색상으로 포착하고 싶었습니다. 사진은 흑백이었고, 주인은 공간과 형태뿐만 아니라 색상도 염두에 두고 싶었다. 사진은 기하학적 왜곡, 중심에서 멀어짐에 따라 선명도 저하를 허용했으며 소유자는 단 하나의 세부 사항도, 단 하나의 파편도 드러나지 않기를 원했습니다. 아주 또 하나 있었다 중요한 점, 그래픽의 인테리어 장르가 기술 혁신에도 불구하고 계속 살아 있고 번영했기 때문입니다. 우리는 그것에 대해 확실히 이야기 할 것이지만 조금 후에. 그 동안 마침내 고급 기술이 무력한 것으로 판명 된 인테리어의 동일한 수채화 "초상화"를 고려하기 시작합시다.

백작부인 E.A.의 앨범에 있는 그림 우바로바. 1889-1890

E.A. 우바로프. Uvarovs 백작 (모스크바 주 Porechye)의 부동산에있는 서재 거실. 1890년

E.A. 우바로프. Uvarovs 백작 (모스크바 주 Porechye)의 부동산에있는 서재 거실. 1890. 파편

2016년 8월 말부터 모스크바 국립 역사 박물관은 인테리어 테마로 통합된 19세기 - 20세기 초반의 그래픽 작품 전체 갤러리를 대표하는 전시회를 열었습니다. 디자이너와 건축가는 그런 전시회에서 자주 볼 수 없으며 일반적으로 인쇄된 카탈로그나 인터넷에 유출된 사진을 선호합니다. 하지만 원작을 한 번이라도 본 사람이라면 얼마나 '실제'의 감동이 더 풍부하고 유익한지 알 것이다.

전시회에서 당신은 인테리어의 세계에 대한 매혹적인 몰입을 발견하게 될 것입니다. 유명한 사람들그 당시의 황후, 모스크바 총독, 뛰어난 역사가, Kruzenshtern 제독의 아들, Odessa 수석 건축가의 딸, 교육 장관, 세속적 인 여성 및 심지어 미래의 성인.

특이점은 이 이미지들이 고려 대상 시대의 가옥 내부 장식을 사실적으로 정확하게 보여주는 역사적 문서라는 점이다. 예를 들어, 인테리어 장르의 창시자 인 17 세기 네덜란드의 그림에 대해 그렇게 말할 수는 없습니다. 역사적 진실. 20세기에는 실제 공간을 재창조하기보다 작가가 전달하고자 하는 작가의 관점과 감성적 배경이 인테리어의 이미지로 부각된다. 따라서 예술적 가치 외에도 19 세기 러시아 주인의 그림은 러시아 내부의 역사에 대한 신뢰할 수있는 정보 소스이기도합니다.

무명 화가. 알려지지 않은 저택의 방을 에워싸고 있습니다. 1830년대

이번 박람회에서 선보인 작품들에 대해 알려드리겠습니다. 나머지는 2016년 11월 28일까지 국립 역사 박물관의 전시회와 카탈로그 앨범에서 볼 수 있습니다. 19세기 - 20세기 초반의 러시아 그래픽 인테리어. 국가 컬렉션에서 역사 박물관/ 비교 E.A. 루키아노프. - 엠., 2016.

Shakhovsky 왕자의 재산에있는 거실 (모스크바 지방)- 고전적인 귀족 가옥의 편안함과 단순함의 훌륭한 예입니다. 꽃 무늬의 가벼운 직물로 덮인 부드러운 세트는 공간을 성공적으로 구성하지만 즉시성을 박탈하지는 않습니다.

무명 화가. Shakhovsky 왕자의 재산에있는 거실 (모스크바 지방 Belaya Kolp). 1850년대

Shakhovsky 왕자의 부동산 서재 거실에서단순한 형태의 가구는 복잡한 천장과 호박색 카렐 리안 자작 나무와 자유롭게 결합됩니다. — 흰색 냅킨 시트와 소파 커버가 아주 현대적으로 보입니다.

무명 화가. Shakhovsky 왕자의 재산에있는 서재 거실 (모스크바 지방 Belaya Kolp). 1850년대

그리고 현실에서는 좀처럼 접근할 수 없는 곳이 — 상트페테르부르크의 공교육부 건물에 있는 Uvarov 백작의 사무실. 봄 여름 시즌. Uvarov는 바로 이 부처를 이끌었고 당대의 뛰어난 정치인이었을 뿐만 아니라 뛰어난 과학자, 고전 고대의 감정가 및 미술품 수집가로도 유명해졌습니다. 예를 들어 백작의 사무실에는 E.M.의 큐피드 조각품인 에트루리아 꽃병이 있었습니다. 팔콘(Falcone), 베니스(Venice)의 그림 같은 전망, 기타 많은 귀중한 물건과 그림. 금속 받침대 위에 유리 "우산"이있는 천장 아래 샹들리에의 모양이 흥미 롭습니다.

A.N. 라코비치. S.S 백작의 사무실 상트페테르부르크의 공교육부 건물에 있는 Uvarov. 1847년

모스크바에 있는 Granovsky 교수의 집에서 공부책장 속의 책, 안락의자 위의 책, 의자 위의 책, 꽃꽂이 위의 책 등 학문적인 분위기로 사람들을 사로잡습니다. 테이블에 — 원고의 산. 참고로 테이블이 2개 있습니다. — 하나는 쓰고 다른 하나는 — 책상 — 서서 일하거나 높은 의자에 앉아 일하다. 뛰어난 러시아 역사가 T.N. Granovsky는 그의 과학적 작업과 적극적인 사회 활동으로 유명합니다. 그 당시의 수많은 저명인사들이 나선형 계단을 올랐는데, 난간이 사무실을 우아하게 장식하고 있습니다.

무명 화가. T.N.의 집에 있는 사무실 모스크바의 그라노프스키. 1855년

그러나 과학과 정치에서 조금 떨어져서 방문해보자. 오데사의 주요 건축가의 딸인 Victoria Frantsevna Marini의 집 살롱.이곳은 밝고 고요합니다. 쾌적한 색상, 카펫, 백설 공주 덮개의 의자 그룹입니다. 홀은 처마 장식에 직물로 구획되어 있습니다. 전면 벽은 그림의 기초가 되는 커튼과 좁은 기둥으로 장식되어 있습니다.

무명 화가. V.F.의 집에 있는 살롱 오데사의 마리니. 1840년대

상트페테르부르크에 있는 Maria Trofimovna Pashkova 집의 서재 거실 — 순전히 여성스러운 영역: 핑크와 골드 마감, 창문에 술이 달린 복잡한 램브레퀸, 옷장 — 차 세트. 그러나 방의 중앙에는 서류용 캐비닛이 있는 큰 책상과 편안한 여물통 의자가 있습니다. 테이블 둘레를 따라 기능적인 투각 울타리를 볼 수 있습니다. 왼쪽에는 비대칭 등받이와 바퀴가 달린 소파 소파, 오른쪽에는 큰 거울이 있습니다. — 거울 반사에 의해 두 배로 된 화분의 전체 "오아시스".

무명 화가. M.T.의 집에 있는 서재-거실 상트페테르부르크의 파시코바. 1830년대

이 전시회는 집 전체의 내부를 보여주는 두 가지 큰 수채화 시리즈인 Sergei Alexandrovich Romanov 모스크바 총독의 궁전과 Zinaida Yusupova 공주의 별장(코티지)을 선보입니다. 두 집 모두 오늘날까지 살아남았지만 유감스럽게도 역사적인 인테리어는 그렇지 않습니다. 따라서 당시의 생활상과 분위기는 물론 저명한 소유자들의 성격까지 고스란히 전해지는 그림에서 그들을 보는 것은 특히 흥미롭다.

프론트 룸 모스크바 총독의 집, 물론 예술적 무결성과 고급스러운 디자인으로 깊은 인상을 주지만 실용적인 디자이너에게는 Romanovs 집의 개인 방을 보는 것이 더 흥미로울 것입니다. 에서 말하자 Alexander III와 Nicholas II 삼촌의 형제인 Grand Duke Sergei Alexandrovich의 탈의실. 수도꼭지와 싱크대가있는 배관이 있지만 그럼에도 불구하고 미술관처럼 보입니다. 벽에는 조상과 친척, 성인과 영웅의 빽빽한 교수형 초상화가 바닥에 있습니다. — 카펫, 오른쪽에는 새틴 실내 장식의 소파가 있습니다. 그러나 그림이 없는 방을 상상해 보면 매우 기능적으로 장식되어 있으며 파토스가 없습니다.

아이.아이. 니빈스키. 모스크바 총독 관저에 있는 세르게이 알렉산드로비치 대공의 탈의실. 1905년

세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)의 아내 엘리자베타 페도로브나(Elizaveta Feodorovna) 대공비는 결혼 후 정통으로 개종한 독일 공주였습니다. 일생 동안 그녀는 경건과 자비로 구별되었으며 혁명 후에 그녀는 살해당했고 여러 해 후에 — 거룩하고 새로운 순교자들 앞에서 영광을 받으셨습니다. 1904-1905년에 만들어진 두 개의 그림은 이 작품의 성격을 잘 나타냅니다. 독특한 여자, 고귀한 여성이자 동시에 성인의 자질을 가진 사람.

부부 침실의 기도 코너매우 편안하고 세련되게 장식되어 있습니다. 구석에 — 커다란 조각된 접이식 아이콘 케이스에 담긴 전통적인 표준 아이콘. 벽에 — 종교적인 주제에 대한 그림과 그림 프레임에 배치된 아이콘. 안주인은 기독교 세계의 새로운 발견을 알고 있었음을 알 수 있습니다. — 모든 이미지 위의 오른쪽 벽에는 1898년 사진을 받은 후 일반 대중에게 처음 공개된 토리노의 수의에 있는 그리스도의 얼굴 사본이 있습니다.

아이.아이. 니빈스키. 세르게이 알렉산드로비치 대공의 침실과 대공비모스크바 총독의 집에 있는 엘리자베스 표도로브나. 새겨진 오크 아이콘 케이스와 아이콘이 있는 코너. 1904년

이 대공비의 내실 — 직물과 빛의 왕국, 한적하고 깊은 사적인 공간. 벽은 유색 천으로 덮여 있고 문과 창문은 커튼으로 둘러싸여 있습니다. 테이블, 의자, 오토만 전체가 패브릭으로 감겨 있습니다. 바닥에 카펫이 있고 주름 장식이 있는 녹색 "치마"의 램프가 있습니다. 리슐리외가 수놓아진 흰색 냅킨이 여기저기 놓여 있습니다. 오른쪽에 서 있는 기념비적인 나무 화장대는 대조적으로 보입니다. 격자 위의 흥미로운 수직 그림은 겨울의 러시아 마을을 묘사한 포스터나 큰 책 삽화와 비슷합니다.

아이.아이. 니빈스키. 모스크바 총독의 집에 있는 대공비 엘리자베스 표도로브나의 내실. 1905년

그건 그렇고, 왕자 부부 Sergei Alexandrovich와 Elizabeth Feodorovna의 인테리어 앨범의 모든 작품이 전시회에 전시되는 것은 아닙니다. 전체 주기는 전시 카탈로그에서 볼 수 있습니다.

연작을 다룬 두 번째 집 이야기로 넘어가기 전에, 한 가지 연구를 더 살펴보자. 어떤 식 으로든 그것을 언급하지 않고 지나가는 것이 불가능했습니다. 이 제조사 K.O의 저택에 있는 서재 도서관 모스크바의 지로. Claudius Osipovich는 프랑스에서 와서 모스크바에 직조 공장을 설립했으며 나중에 러시아에서 가장 큰 공장 중 하나가 되었습니다. 이 방은 가구 배치, 대칭 및 구성 균형이 흠잡을 데가 없습니다. 각 개체와 개체가 올바른 위치에 있고 다른 개체와 명확하게 연결되어 있습니다.. 소파, 의자, 커튼에도 동일한 원단을 사용하여 무결성을 구현합니다.

A. 테크. K.O의 저택에 있는 내각 도서관 모스크바의 지로. 1898년

지나이다 이바노브나 유수포바 공주, 작가가 스케치한 별장(코티지), — 이것은 세로프의 초상화에 나오는 파란 눈의 갈색 머리가 아니라 그녀의 할머니입니다. 또한 놀라운 아름다움과 세련된 귀족, 상트페테르부르크 무도회의 영부인. 럭셔리 Tsarskoye Selo의 오두막법원 건축가 I.A.가 지었습니다. 모니게티는 네오 바로크 양식으로 인테리어는 다양한 스타일로 꾸며져 있습니다. 내부가 보이는 앨범의 저자는 당시 최고의 수채화가 중 한 명인 Vasily Sadovnikov입니다. — 궁정인이기도 하지만 예술가이기도 하다. Yusupov 가족은 매우 영향력 있고 부유했기 때문에 황제를 위해 일하는 전문가의 서비스를 사용할 여유가 있었습니다.

대 사도브니코프. 중국 스타일의 거실입니다. 공주 Z.I.의 별장(별장) Tsarskoye Selo의 Yusupova. 1872년

Sadovnikov는 진정한 전문가처럼 일했습니다. 처음에 그는 내부의 모든 세부 사항을 연필로 스케치했습니다. 그런 다음 그는 방의 원근법을 그리고 여러 옵션에서 종합하여 일반적이고 보편적인 원근법을 만들었습니다. 그런 다음 그는 내부의 스케치를 그렸고 여러 각도에서 "합성된" 새 이미지의 개체를 정확하게 배포하여 방의 최대 범위와 왜곡 없는 것을 달성했습니다. 마지막에 다 칠했습니다. 그 결과 방의 상세한 파노라마와 기하학적 왜곡 보정이 포함된 이상적인 내부 표현이 이루어졌습니다.

일반적으로 아티스트는 그래픽 편집기의 보정 알고리즘을 사용하여 수행되는 디지털 이미지 보정뿐만 아니라 개별 이미지를 조합하여 오늘날의 파노라마 사진이라고 하는 것을 손으로 만들었습니다.

대 사도브니코프. 루이 스타일의 거실16세. 공주 Z.I.의 별장(별장) Tsarskoye Selo의 Yusupova. 1872년

기사의 시작 부분에서 우리는 또 다른 매우 중요한 점에 대해 이야기하기로 약속했습니다. 19세기 카메라가 수채화 인테리어를 이길 수 없었던 이유는 무엇입니까? 바로 그 이유입니다. 카메라는 그렇게 할 수 없었습니다. "잡을" 수 없습니다 넓은 공간최대한 넓게, 기하학적 왜곡 없이 전체적인 뷰를 만들고, 각 개체의 조화로운 모양을 유지합니다. 이 모든 것은 사진 후처리 프로그램의 출현과 함께 디지털 시대에만 가능하게 되었습니다.

그리고 나서 ... 그리고 분명히 그들은 단순히 집, 특이한 "내부"아름다움과 마음에 소중한 것들을 아주 많이 사랑했습니다. — 그들은 흑백 관습과 작은 파편에 만족하고 싶지 않을 정도로 사랑했습니다. 아니요, 우리는 색상, 공기, 높은 천장, 벽난로 위의 시계, 식물 구성이 필요했습니다. — 모든 것을 최대로. 그리고 예술가들은 재능이 있었기 때문에 그것을 전달할 수 있었다. — 그런 다음 내부에 대한 사랑은 상세한 수채화 "초상화"를 통해 전체적으로 나타납니다. 그래픽 인테리어 장르가 진보에 패배하지 않았기 때문에 우리는 수백 년 후에도 여전히 러시아 집의 아름다움을 즐길 수 있기 때문에 진심으로 기뻐할 수 있습니다.

지.지. 가가린. 알려지지 않은 저택의 방을 에워싸고 있습니다. 1830-1840년대

전시회 "19세기 - 20세기 초 러시아 그래픽의 인테리어. 국가 역사 박물관 소장품”은 2016년 11월 28일까지 주소: Moscow, Red Square, 1에서 열립니다.

이 박람회는 Pavlovsk Palace-Museum A.M.Kuchumov의 수석 큐레이터의 지도하에 1976년에 만들어졌습니다. 문헌 및 문헌자료, 회화, 소묘, 사진 등을 바탕으로 당시의 전형적인 인테리어를 재현하였습니다. 2000년에 박람회가 재개되었으며 변경 및 추가되었습니다. 타임머신을 타고 이동하는 것처럼 홀에서 홀을 이동하면 한 세기가 당신의 눈앞에서 흐릅니다. 우리 조상들이 생활 공간을 마련한 방식인 인테리어를 통해 그 시대 사람들의 심리와 철학, 그들의 태도와 세계관을 더 잘 이해할 수 있습니다.

17개의 홀은 3개의 의미 블록으로 나뉩니다.

1800-1830년대 러시아 귀족 영지,
1830-1860년대의 대도시 귀족 저택,
도시 아파트 1860-1890년대.

인테리어 1800-1830년대

19세기 초에 영주의 저택이나 도시 맨션은 귀족의 전형적인 주거지였습니다. 여기에는 원칙적으로 대가족과 수많은 하인이 살았습니다. 의식 홀은 일반적으로 2층에 위치했으며 거실, 내실 및 침실로 구성되었습니다. 거실은 3층 또는 메자닌에 위치했으며 천장이 낮습니다. 하인들은 1 층에 살았고 서비스 건물도있었습니다. 집이 2 층 인 경우 거실은 원칙적으로 1 층에 있었고 서비스 건물과 평행하게 달렸습니다.

18세기 말 ~ 19세기 초는 가구와 미술을 배치하는 단일 스타일과 명확한 리듬을 의미하는 고전주의가 지배하는 시대입니다. 가구는 일반적으로 마호가니로 만들어졌으며 금박을 입힌 청동 또는 놋쇠 밴드로 장식되었습니다. 프랑스와 다른 유럽 국가에서 고대에 대한 관심이 러시아로 침투했습니다. 따라서이 시간의 내부에서는 골동품 동상과 해당 장식을 볼 수 있습니다. 나폴레옹의 영향으로 건축가 C. 페르시에(C. Persier)와 P. 퐁텐(P. Fontaine)이 창안한 제국 양식이 로마 제국 시대부터 호화로운 황실 저택의 정신으로 유행하게 된다. Empire 스타일의 가구는 카렐리야 자작나무와 포플러로 만들어졌으며, 종종 녹색으로 칠해졌습니다. 시계와 램프는 금박을 입힌 청동으로 만들어졌습니다. 방의 벽은 종종 녹색, 회색, 파란색, 보라색과 같은 순수한 색상으로 칠해졌습니다. 때로는 종이 벽지나 모조 종이 벽지를 매끄럽거나 줄무늬로 장식하여 붙이기도 했습니다.

박람회의 방이 열립니다 (18 세기 말 - 19 세기 초). 그러한 방에는 근무 중인 발렛이 있을 수 있습니다. 황동 오버레이가 있는 마호가니 가구는 "야콥" 스타일로 만들어집니다.

샘플 초상화(1805-1810s)는 Gruzino에 있는 A.A. Arakcheev 백작의 영지에 해당하는 방이 되었습니다. 불행히도, 부동산 자체는 대제국 기간 동안 완전히 파괴되었습니다. 애국 전쟁. 초상화 방은 초기 러시아 제국 스타일로 장식되어 있으며 벽은 줄무늬 벽지처럼 칠해져 있습니다.

내각(1810s) 귀족 재산의 필수 속성이었습니다. 이번 전시회에서 선보인 인테리어의 가구 세트는 카렐리언 자작나무로, 책상과 안락의자는 포플러 나무로 제작됐다. 벽화는 종이 벽지를 모방합니다.

식당(1810-1820s) - 제국 스타일로도 제작되었습니다.

침실(1820s)는 기능적으로 실제 침실과 내실 구역으로 나뉩니다. 구석에 키토가 있습니다. 침대는 스크린으로 덮여 있습니다. 내실에서 안주인은 바느질, 서신 등 그녀의 사업에 대해 갈 수 있습니다.

사실(1820년대) 침실 옆에 있었다. 여건이 허락한다면 집주인이 일을 하는 별도의 방이었다.

원기 거실(1830년대) N. Podklyushnikov의 그림에서 A.S. Pushkin의 친구인 P.V. Nashchekin의 거실로 사용되었습니다.

청년의 사무실(1830년대) 푸쉬킨의 "Eugene Onegin"(이 소설에서 Larin 집의 원형이 된 것과 비교하는 것이 흥미 롭습니다)을 기반으로 만들어졌습니다. 여기에서 편리함과 편안함에 대한 욕구를 볼 수 있으며 장식용 직물이 활발히 사용됩니다. 제국 고유의 간결함이 점차 사라집니다.

인테리어 1840-1860년대

이때 W. Scott의 기사도 소설이 인기를 얻었습니다. 여러면에서 그들의 영향으로 고딕 양식의 부동산과 dachas가 건설되고 있습니다 (나는 이미 그 중 하나에 대해 썼습니다 -). 고딕 양식의 캐비닛과 거실도 집에 배치되었습니다. 고딕은 스테인드 글라스 창문, 스크린, 스크린, 방 장식의 장식 요소로 표현되었습니다. 청동은 장식에 적극적으로 사용되었습니다.

XIX 세기의 40 년대 말과 50 년대 초는 "퐁파두르"라고 불리는 "두 번째 로코코"의 출현으로 표시되었습니다. 18세기 중반 프랑스 미술을 모방하여 표현하였다. 많은 영지가 로코코 스타일로 지어졌습니다(예: 모스크바 근처에서 현재 죽어가는 Nikolo-Prozorovo). 가구는 루이 15세의 스타일로 만들어졌습니다. 청동 장식이 있는 자단 세트, 꽃다발 형태로 칠해진 도자기 인서트 및 용감한 장면. 일반적으로 방은 귀중한 상자와 같았습니다. 이것은 특히 여성 절반의 전제에 해당되었습니다. 남성용 방은 더 간결했지만 우아함이 없는 것은 아닙니다. 종종 그들은 "동양"과 "무어"스타일로 장식되었습니다. 오스만 소파가 유행했고 벽에는 무기가 장식되어 있었고 바닥에는 페르시아 또는 터키 카펫이 깔려 있었습니다. 방에 물담배와 향로가 있을 수도 있습니다. 한복을 입은 집주인.

위의 예는 거실(1840년대). 그 안의 가구는 호두로 만들어졌으며 장식 마감에서 고딕 모티브를 추적할 수 있습니다.

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드레싱 어린 소녀(1840-1850s) 호두 로코코 스타일로 제작되었습니다. 그러한 방은 수도 맨션과 지방 부동산 모두에있을 수 있습니다.

어린 소녀의 침실(1850-1860s)는 그 화려함이 눈에 띄며 "제2의 로코코"의 한 예이기도 합니다.

인테리어 1870-1900년대

1870년대에는 1867년 파리 만국박람회의 영향으로 루이 16세의 스타일이 유행했습니다. "boule" 스타일은 재탄생을 경험하고 있으며, 루이 14세 아래에서 일한 A.Sh. Boule의 이름을 따서 명명되었습니다. 가구는 거북이, 자개, 청동으로 장식되었습니다. 이 시대의 방은 러시아와 유럽 공장의 도자기로 장식되어 있습니다. 수많은 월넛 액자 사진이 벽을 장식했습니다.

주택의 주요 유형은 아파트 건물의 아파트입니다. 그 디자인은 종종 스타일의 혼합, 색상, 질감 등의 공통점에 의해서만 부적합한 것들의 조합으로 특징 지어졌습니다. 일반적으로 이 시대의 인테리어(일반적인 건축뿐만 아니라)는 본질적으로 절충주의적이었습니다. 방은 때때로 생활 공간이라기보다 전시장과 같았습니다.

유사 러시아 스타일이 유행하고 있습니다. 여러면에서 이것은 건축 잡지 "Architect"에 의해 촉진되었습니다. 컨트리 dachas는 종종이 스타일로 지어졌습니다 (예 : 모스크바 근처). 가족이 아파트에 살았다면 방 중 하나, 일반적으로 식당은 의사 러시아 스타일로 장식 될 수 있습니다. 벽과 천장은 너도밤나무 또는 참나무 패널로 덮고 조각으로 덮었습니다. 종종 식당에서 대규모 뷔페가있었습니다. 입력 장식적인 디자인농민 자수의 모티브가 사용되었습니다.

1890년대 말, 모조, 직선 및 각도의 거부로 표현된 아르누보 스타일(프렌치 모던에서 모던)이 형성되었습니다. 모던은 부드러운 곡선의 자연스러운 라인, 새로운 기술입니다. 아르누보 인테리어는 스타일의 통일성, 신중한 항목 선택으로 구별됩니다.

진홍빛 거실(1860-1870s) 루이 16세 스타일의 화려함과 사치스러움과 편리함과 편안함에 대한 열망이 결합되어 깊은 인상을 남깁니다.

내각(1880s)는 절충적입니다. 여기에는 종종 호환되지 않는 다양한 항목이 수집됩니다. 비슷한 인테리어가 권위 있는 변호사나 금융가의 집에 있을 수 있습니다.

식당(1880-1890s) 러시아 스타일로 제작되었습니다. 필수 속성은 V.P. Shutov(1827-1887)의 "호, 도끼 및 장갑"의자였습니다. 1870년 상트페테르부르크에서 열린 전러시아 전시회 이후 엄청난 인기를 얻었습니다. 곧 다른 장인들이 다양한 변형으로 비슷한 가구를 만들기 시작했습니다.