루이 14세 스타일. 큰 스타일

04.03.2020

큰 스타일- (프랑스어 "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - 프랑스 역사상 가장 밝은 시기 중 하나인 17세기 후반 프랑스 미술의 "황금기"의 예술적 스타일.

루이 14세(1643-1715)의 통치 기간과 관련되어 이름이 지어졌습니다. 이 스타일은 고전주의와 바로크의 요소를 결합했습니다. "Grand Style"은 조형적 구조로 강력하고 절대적인 왕권의 승리, 민족적 단결, 부와 번영의 사상을 표현하여 "그랜드 스타일"이라는 별명을 얻었습니다. 르 그랑».

1643년 5세의 왕위 계승자는 프랑스의 수장이었다. 루이 14세, 그의 어머니인 오스트리아의 앤 여왕이 섭정이 되었습니다. 이 정책은 초대 장관인 전능한 마자랭 추기경이 결정했습니다. 이탈리아 추기경에 대한 국민의 증오와 "오스트리아 여왕"에 대한 혐오에도 불구하고 프랑스 국가의 발전과 국가 통일의 필수 조건으로 강력한 절대 권력이 필요하다는 생각이 주위에 모였습니다. 정치인, 귀족, 작가 및 예술가와 같은 당시의 선진 정신을 왕좌에 앉혔습니다. 1655년, 젊은 왕은 의회 회의에서 다음과 같은 유명한 말을 했습니다. L "Etat, c" est my!" ("국가, 나야!"). 그리고 물론 아첨 없이는 아닌 궁정은 그를 불렀습니다 " 로이 솔레일- "King-Sun"(항상 프랑스를 비추는). 태양왕의 재무장관 J.-B. 콜베르건축의 개발, 아카데미의 활동을 "감독"했습니다. 1663년 콜베르는 " 비문 아카데미,특히 왕에게 영광을 돌리는 기념물과 메달에 대한 비문을 쓰기 위해. 예술은 국정으로 선포되었습니다. 예술가들은 수단에 상관없이 무한한 왕권을 찬미하라는 직접적인 지시를 받았다.

미적 이상

절대주의의 새로운 이상은 "위대한 스타일"을 반영해야 했습니다. 그들은 단지 수 고전주의고대 그리스와 로마인의 위대함과 관련이 있습니다. 프랑스 왕은 Julius Caesar 및 Alexander the Great와 비교되었습니다. 그러나 엄격하고 이성적인 고전주의는 절대군주제의 승리를 표현할 만큼 거만해 보이지 않았다. 당시 이탈리아에서는 스타일이 지배적이었습니다. 바로크. 따라서 프랑스의 예술가들이 현대 이탈리아 바로크 양식으로 눈을 돌린 것은 당연합니다. 그러나 프랑스에서 바로크는 고전주의 건축에서 이탈리아만큼 강력하게 성장할 수 없었습니다.

시대부터 프랑스 르네상스 16 세기 이 나라에서는 고전주의의 이상이 확립되었으며 19 세기 말까지 예술 발전에 대한 영향이 약화되지 않았습니다. 이것은 무엇 주요 특징 « 프렌치 스타일". 또한 고전 양식은 로마네스크와 고딕 예술의 강력한 국가 전통을 기반으로 이탈리아 이외의 기반으로 뿌리를 내렸습니다. 이것은 왜 이탈리아 바로크 양식에서 특정 요소만 차용했고 고전주의 사상이 루이 14세 시대 예술의 주요 조형 원리로 남아 있는지를 설명합니다. 그래서 건물의 파사드 디자인은 벽의 엄밀한 고전주의적 질서를 유지하면서도 인테리어 디자인, 태피스트리, 가구의 디테일에는 바로크적 요소가 존재했다.

국가 이데올로기의 영향이 너무 커서 프랑스 예술 발전의 특정 단계가 왕의 이름으로 지정되기 시작했습니다. 루이 14세의 스타일, 루이 15세의 스타일, 루이 16세. 그러한 이름의 관습은 나중에 루이 14세의 통치 이전으로 되돌아갔습니다. 이 시대의 또 다른 중요한 특징은 바로 17세기 후반 프랑스에서 예술적 스타일. 그 이전에 이탈리아에서는 이제 막 형성되기 시작한 고전주의 사상이 매너리즘과 바로크에 의해 즉시 밀려났습니다.

예술적 경향으로서의 고전주의는 프랑스에서 형성되었고, 그 이후로 로마가 아니라 파리가 예술에서 패션을 지배하기 시작했고 그 역할은 이후 18세기, 19세기, 20세기에 걸쳐 약해지지 않았습니다. 역사상 처음으로 루이 14세 시대의 프랑스에서 스타일은 예술, 미학의 가장 중요한 범주로 인식되기 시작했으며, 궁중 예절의 모든 측면을 관통하는 삶, 생활 및 관습의 규범이 되었습니다. 루이 14세의 궁정에도 등장). 스타일에 대한 인식과 함께 개별 형식 요소의 미학, 취향의 배양, "세부적인 감각"이 옵니다. 이 기능은 수십 년 동안 특별한 "형태 감각", 조형 문화, 프랑스 학교 고유의 사고의 미묘함을 만들어낸 전통이 되었습니다. 그러나 이러한 문화는 쉽게 발전되지 않았습니다. 처음에 전체론적이고 정적이며 균형 잡힌 형태의 르네상스 이상(매너리즘과 바로크의 예술에 의해 다소 산산조각이 났습니다)은 "임의의 매력"과 아름다움을 달성하는 개별 수단을 미학적으로 미화한다는 아이디어로 대체되었습니다: 선, 페인트, 재료 질감. 이탈리아 건축가이자 이론가인 L. B. Alberti가 제시한 구성 범주(compositio) 대신 "혼합 연결"(lat. mixtum compositura) 개념이 도입되었습니다. 그러한 분열의 시작은 Francis I의 법원에서 일한 이탈리아 매너리스트 예술가와 Fontainebleau 학교의 Henry II에 의해 시작되었습니다. 강을 따라 백작과 왕의 성에서 일한 그들의 프랑스 학생들. 루아르와 파리 자체는 점차 귀족적인 형태의 문화를 형성했으며, 이는 나중에 18세기 로코코 양식으로 빛났지만 17세기에 첫 열매를 맺었습니다. “러시아 사회를 포함한 유럽 사회의 상류층의 삶에 대한 프랑스 미술의 영향은 18세기에 더 강했지만, 프랑스 언어, 매너, 패션, 쾌락의 패권의 기초는 의심할 여지 없이 태양왕의 시대.

17세기 후반이 "프랑스 역사상 가장 찬란한 시기"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 그 당시의 회고록과 미학 논문에서 자주 반복되는 가장 흔한 단어는 다음과 같습니다. 위대하다, 웅장하다, 호화롭다, 축제... 궁정 예술 스타일의 화려함은 정말로 "인생의 영원한 축하"라는 인상을 남겼습니다. 유명한 회고록 마담 드 세빈(Madame de Sevigne)에 따르면 루이 14세의 궁정은 항상 "쾌락과 예술의 상태"였습니다... 왕은 "항상 매우 즐거운 음악을 듣습니다. 그는이 명예에 익숙한 숙녀들과 이야기합니다 ... 축제는 매일 자정에 계속됩니다. "화려한 17세기" 스타일, 에티켓, 매너는 진정한 매니아가 되었습니다. 따라서 거울과 회고록에 대한 패션. 사람들은 외부에서 자신을 보고, 자신의 포즈를 취하는 관객이 되기를 원했습니다. 궁중 초상화 예술의 번영은 머지 않았습니다. 궁전 리셉션의 호화로움은 유럽 궁정의 사절들을 놀라게 했습니다.

베르사유 궁전의 그랜드 갤러리에는 수천 개의 촛불이 켜져 거울에 반사되었으며 궁녀들의 드레스에는 "걸을 수 없을 정도로 보석과 금이 너무 많았습니다." 유럽 국가 중 어느 누구도 감히 그 당시 영광의 정점에 있던 프랑스와 경쟁하지 못했습니다. '빅 스타일'이 적시에 적소에 나타났다. 그는 시대의 내용을 정확하게 반영했지만 실제 상태가 아니라 마음의 분위기를 반영했습니다. 왕 자신은 예술에 거의 관심이 없었고 국가의 힘을 소진시키는 수치스러운 전쟁을 벌였습니다. 그리고 사람들은 이것을 눈치채지 않으려고 노력하는 것 같았습니다. 그들은 자신의 상상 속에 있는 것처럼 보이기를 원했습니다. 얼마나 오만인가! 이 시대를 연구하면 그 시대의 가장 위대한 예술가가 재단사와 미용사라는 느낌을 받습니다. 그러나 역사는 결국 모든 것을 제자리에 놓고 건축가, 조각가, 제도가 및 조각가의 위대한 작품을 보존합니다. 스타일에 대한 열광, 프랑스의 "위대한 매너"는 외교 및 국가 장벽을 극복하고 유럽 전역으로 빠르게 확산되었습니다. 예술의 힘은 무기보다 강했고 베를린, 비엔나, 심지어 강경한 런던도 이에 굴복했다.

스타일의 기본 원칙

"루이 14세 스타일"국제 유럽 법원 문화의 토대를 마련하고 그의 승리로 아이디어의 성공적인 보급을 보장 고전주의그리고 아트 스타일 신고전주의 XVIII의 후반부에 - 초기 XIX수세기 대부분의 유럽 국가. '그랜드 스타일' 시대의 또 다른 중요한 특징은 이 시기에 유럽 학문의 이념과 형식이 마침내 구체화되고 있었다는 점이다. 1648년, "왕의 첫 번째 화가" Lebrun의 주도로 왕립 회화 및 조각 아카데미. 1666년 로마에 프랑스 회화 아카데미가 설립되었습니다. 1671년 파리에서 조직 왕립 건축 아카데미. F. Blondel Elder는 이사로, A. Felibien은 비서로 임명되었습니다. '빅 스타일' 요구 큰돈. 왕실, 궁정 귀족, 학원 및 카톨릭 교회적어도 수도 반경 내에서 값 비싼 걸작이 발생하는 환경을 만들었습니다. 우선 장대한 건축 앙상블의 구축이 필요했다. "왕의 건축가"와 "왕의 초대 건축가"의 공식 직위가 소개되었습니다.

모든 것 건설 작업법원의 수중에 있었다. 1655-1661년. 건축가 엘. 레보"왕실 재정 감사관"인 N. Fouquet를 위해 제작되었습니다. Vaux-le-Vicomte 궁전. 레귤러 스타일 파크 투구 A. 르 노트르, 광채가 나는 인테리어 S. 르브룬. 궁전과 공원은 그러한 강한 질투루이 왕, 그 장관 푸케는 첫 번째 구실로 감옥에 갇혔고, 르 보와 르 노트르는 파리와 베르사유에 더 웅장한 것을 지으라는 명령을 받았습니다. 1664-1674년. 동쪽 정면의 건설은 파리의 주요 왕실 거주지인 루브르 박물관의 건축 앙상블을 완성했습니다. 동쪽 정면은 "큰 질서"의 이중 기둥의 강력한 행 때문에 "루브르 박물관의 콜로네이드"라고 불립니다. 코린트식 기둥이 있는 기둥은 지하실 위로 솟아올라 2층과 3층을 덮고 있어 강력하고 엄숙하며 장엄한 이미지를 연출합니다. 콜로네이드는 173미터에 달했습니다. 이 걸작의 역사는 흥미 롭습니다. 성숙한 로마 바로크 양식의 J. L. 베르니니의 뛰어난 대가가 대회에 초대되었습니다. 그는 기발하게 구부러진 정면을 가진 바로크 양식의 프로젝트를 제시했으며 많은 부분으로 포화되었습니다. 장식 요소, 그러나 프랑스인들은 그들 자신의, 국내적, 더 엄격하고 고전적인 것을 선호했습니다. 그 저자는 전문 건축업자가 아니라 건축을 좋아하고 여가 시간에 건축을 번역한 의사였습니다. 프랑스 국민비트루비우스의 논문. K. Perrot이었습니다. 그는 고전 건축의 고대 고대 이탈리아 기초를 독점적으로 옹호했습니다. C. Perrault와 함께 F. de Orbe 및 L. Levo는 궁전의 새로운 북쪽 및 남쪽 날개를 만든 루브르 박물관 건설에 참여했습니다.

루이 14세의 통치 기간 동안 건축가이자 요새인 S. de Vauban은 유명해졌으며 30개가 넘는 새로운 요새 도시를 건설하고 많은 오래된 도시를 재건했습니다. L. Levo는 유럽 고전주의 건축의 발전에 중대한 영향을 미친 두 개의 뛰어난 건물의 저자가 되었습니다. 호텔 램버트(1645) 앙상블 " 4개국 대학» (« 프랑스 연구소»; 1661-1665). 1635-1642년 "College de France" 옆. 건축가 J. Lemercier는 이탈리아 바로크 양식의 파사드로 소르본 교회를 지었습니다(대학 총장인 리슐리외 추기경의 무덤 포함). College de France 예배당과 마찬가지로 Sorbonne 교회에는 당시로서는 특이한 "프랑스 돔"이 있습니다. 1671-1676. L. Bruant는 전쟁 참전 용사를위한 Invalides 건물의 세느 강 좌안에 세워졌습니다. 1679-1706년. 건축가 J. Hardouin Mansart그의 걸작으로 이 앙상블을 보완했습니다. 레 앵발리드 교회. 금으로 장식된 돔, "랜턴" 및 첨탑이 멀리서도 보입니다. 프랑스 연구소(Institute of France), 소르본느(Sorbonne) 및 레 앵발리드(Les Invalides)의 교회는 기둥이나 기둥이 있는 드럼 위의 돔, 포르티코, 삼각형 페디먼트 및 돔이 있는 새로운 유형의 고전적 건물, 중심 계획이었습니다. 소위 "프랑스 계획"이라고 불리는이 구성은 러시아를 포함하여 18-19 세기 유럽 고전주의 건축의 많은 후속 작품의 기초입니다. 1685-1701년. 파리 중심부에 J. Hardouin-Mansart가 디자인한 장소 루이 대왕(나중에 - 방돔 광장). 평면이 직사각형이고 모서리가 잘린 이 건물은 태양왕을 기리는 의식 앙상블로 생각되었습니다. 중앙에는 F. Girardon(1683-1699)의 루이 14세 기마상이 있었습니다. 1789년 혁명 중에 파괴되었습니다. 광장을 구성하는 건물의 정면에는 동일한 유형의 현관이 있어 구성의 완전성과 완전성을 제공합니다. J. Hardouin-Mansart가 디자인한 왕을 기리는 또 다른 광장 - “ 승리의 광장»(Place des Victoires)는 1685년에 만들어졌습니다. 루이 14세의 기마상네덜란드 조각가의 작품 M. 팬 렌 보가트(별명 Desjardins); 1792년 혁명 중에 파괴됨(1822년 M. Bosio에 의해 복원됨, cavallo 참조).

1672 년 Royal Academy of Architecture F. Blondel Elder의 프로젝트에 따르면 프랑스 무기의 승리를 기념하여 세워졌습니다. 루이 왕 군대가 라인강을 건너는 것입니다. 블론델은 로마의 형태를 재고했다. 개선문새로운 유형의 건물 "빅 스타일"을 만들었습니다. Ch. Lebrun의 스케치에 따른 아치의 옅은 부분은 조각가 Angie 형제가 만들었습니다. 1676년부터 Blondel은 파리를 위한 새로운 마스터 플랜을 개발하여 대규모 건축 앙상블과 전망을 제공했습니다. F. Blondel은 뛰어난 이론가였으며 그의 "Course of Architecture"(1675)에서 그는 고전 양식의 기초가 "로마의 모방"이 아니라 합리적인 사고와 정확한 비율 계산에 있다고 주장했습니다. "루브르 박물관의 콜로네이드"의 창시자인 K. Perrault는 그와 논쟁했습니다. 1691년에 같은 제목의 또 다른 이론 논문 "건축 과정"이 Sh.-A에 의해 출판되었습니다. 드 아빌러. 1682년 루이 14세는 파리를 떠나 궁정을 교외 거주지로 옮겼다.

이 제스처에서 그들은 전적으로 그의 이름과 관련된 새로운 화려한 수도를 만들고자 하는 왕의 열망을 봅니다. "Grand Style"의 조각가 중에는 F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust(그의 남동생은 "Marly의 말" 그룹으로 알려져 있음), P. Puget, J. Sarazin, J.-B가 있습니다. . 투비. 루이 14세의 통치 기간 동안 두 명의 뛰어난 화가인 K. Lorrain과 N. Poussin이 작업했습니다. 그들은 이탈리아에서 일했고 그들의 열망은 호화로운 "그랜드 스타일"과는 거리가 멀었습니다. 충실한 소설가 C. Lorrain은 풍경화가이자 작사가이자 낭만주의자입니다. N. Poussin은 고대의 조화를 낭만적으로 번역하는 "순수한" 로마 고전주의의 아이디어를 구현하는 걸작을 만들었습니다. 왕의 요구에도 불구하고 푸생은 프랑스에서 일하고 궁정 화가가 되기를 원하지 않았습니다. 따라서 법원 화가의 월계관은 차갑고 지루한 학자 S. Vuz가 먼저 취득한 다음 그의 학생 P. Minyar가 취득했습니다. 같은 해에 "푸시니스트"(고전주의의 지지자)와 "루벤스주의자"(바로크의 지지자) 사이의 유명한 논쟁이 불타올랐습니다. Royal Academy of Painting에서 "Poussinists"는 Ch. Lebrun의 지원을 받았고 "Rubensists"는 P. 미냐르와 로저 드 필레스. C. Lebrun은 Raphael과 Poussin을 존경했고 아카데미에서 이 예술가들에게 특별 강연을 했습니다. 1642년 그는 푸생과 함께 이탈리아로 갔고 얼마 동안 로마에서 그와 함께 일했다. 그러나 Lebrun-Mignard의 대결로 파리 아카데미의 벽에 반영된 딜레마 "Poussin-Rubens"(고전주의-바로크)가 의미를 잃어 버렸고 학문적 회화도 비슷했습니다. 학문주의는 스타일의 차이를 평준화했습니다. . S. Vue와 P. Mignard가 만든 "큰 조각상 또는 높은 스타일"의 법원 초상화는 때때로 "바로크 아카데미즘"이라고 불립니다. 루브르 박물관의 아폴로 갤러리 벽에서 프랑스 왕과 당시 프랑스 최고의 예술가들이 우리를 봅니다. 모든 초상화는 겸손하고 겸손한 표정을 보여주고 태양 왕의 얼굴 (Lebrun의 초상화) - 경멸적인 찡그린 표정. 그림과 구성에서 장엄한 작품에 대한 동일한 표현 - I. Rigaud의 Louis XIV 초상화. "왕의 첫 번째 화가" Charles Lebrun의 그림 대부분은 학문적 고전주의의 가장 지루한 예입니다.

루브르 박물관에는 C. 르브룬(C. Lebrun)의 거대한 캔버스로 완전히 채워진 커다란 홀이 있는데, 그것들을 보는 것은 참을 수 없습니다. 동시에 자신의 작품인 〈세귀에 수상의 초상〉(1661)은 회화적 측면에서 가장 절묘한 작품이다. 이러한 모순은 그랜드 스타일 시대의 뉘앙스를 반영합니다. 뛰어난 조각가 J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink는 "조각상 스타일"의 의식 초상화 예술에 상당한 기여를 했습니다. 다른 많은 초상화가들과 마찬가지로 A. Van Dyck의 영향을 받아 작업한 화가 N. de Largilliere는 삼림경관을 배경으로 고대 여신과 님프의 형태로 세속적인 아름다움을 그렸다. 다음 세기 중반의 로코코 스타일. 17세기에 프랑스에서는 장식 조각 장르에서 최고의 작품이 만들어졌습니다. 말하자면 장르 자체가 만들어졌습니다. J. Lepôtre, D. Marot Elder 및 J. Marot Elder의 작곡은 대형 앨범("화병", "Portals", "Plafonds", "Cartouches", "Fireplaces", "Borders")으로 수집되었습니다. 가능한 가장 좋은 방법으로 주요 기능 "그랜드 스타일"은 많은 국가에서 분기되었으며 유럽 전역의 장식 예술 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 이 장르에서 작업하는 아티스트는 플롯과 고객의 요구 사항에 의해 규제되지 않고 자유롭게 상상력을 발휘하여 스타일의 개별 형식 요소를 완벽하게 작업합니다.

장식에서 "훌륭한 스타일"의 표현

로코코 양식도 기대했던 "그랜드 스타일"의 뛰어난 데코레이터는 J. Veren Elder입니다. 그는 궁정 축제, J.-B의 오페라 제작을 디자인했습니다. '베르사유 양식'의 작곡가 룰리는 가구, 실내 디자인, 선박 장식 등의 그림을 그렸습니다. 같은 해에 루이 14세의 장대한 계획이 수행되었습니다. 즉, 그의 통치 기간 동안 프랑스에서 만들어지고 왕실 컬렉션에 있는 모든 중요한 예술 작품에서 판화를 만드는 것이었습니다. "Big Style"에 어울리는 아이디어! 이러한 예술적 백과 사전은 1663 년부터 준비되기 시작했으며 1677-1683 년에 "폴리오"(라틴어 "시트", 즉 큰 형식)에 구리 판화 앨범으로 출판되었습니다. 판화는 그림, 조각, 왕실 태피스트리, 메달 수집품, 동전, 카메오, 왕궁과 성의 전망을 재현합니다. 1727년과 1734년에 이 시리즈는 "Royal Cabinet"이라는 제목으로 다시 출판되었습니다(P. Crozat의 지시에 따라 1729-1742년에 유사한 시리즈가 제작됨). 루이 14세의 이니셔티브는 루브르 박물관의 미술 컬렉션 형성에 기여했습니다. 1662년, 장관 J.-B. Colbert는 파리 교외의 단순한 양모 염색 공장에서 "Royal Furniture Manufactory" 또는 Tapestry Manufactory를 만들었습니다.

그것은 짠 카펫뿐만 아니라 태피스트리뿐만 아니라 가구, 모자이크, 청동 제품도 생산했습니다. 1664년부터 Beauvais 제조소는 1665년부터 Aubusson, 1624년부터 Savonnerie로 운영되었습니다. XVII-XVIII 세기의 전환기에. 동시대 사람들의 인상에 따르면 프랑스 예술은 "고무 없는 사치와 화려함"의 느낌을 만들어 냈습니다. Koryverdyur와 무성한 테두리가있는 거대한 "그림"태피스트리 - 꽃과 과일의 화환, 반짝이는 금색과 은색 실로 짜여진 헝겊과 카르투슈가 모든 벽을 차지했습니다. 그들은 "Grand Style" 인테리어의 성격과 일치할 뿐만 아니라 그들의 톤을 설정했습니다. Ch. Lebrun은 Gobelin 제조소의 수석 예술가였습니다. 그의 판지를 기반으로 한 가장 유명한 espalier 시리즈는 Lebrun이 성공적으로 연결한 The Months 또는 Royal Castles(1666)입니다. 고전적인 스타일바로크 양식의 루벤스의 찬란한 라파엘로. 1668년부터 1682년까지 12개의 카펫 시리즈가 7번 반복되었습니다. Lebrun의 판지, "Louis XIV의 역사", "요소 또는 계절", "Alexander 대왕의 역사"를 기반으로 한 다른 시리즈도 유명해졌습니다. 프랑스는 이렇게 풍부한 장식 예술 걸작을 본 적이 없습니다. 가구 예술의 이벤트는 뛰어난 마스터 A.-Sh의 원본 작품이었습니다. 황소. 그의 기념비적인 캐비닛과 금박을 입힌 청동으로 덮인 서랍장, 색상과 질감이 풍부한 인타르시아는 웅장한 궁전 내부의 웅장함과 일치했습니다. 17세기에는 벨벳과 실크 외에도 레이스가 유행하면서 여성뿐만 아니라 남성에게도 없어서는 안 될 액세서리가 되었습니다.

먼저 플랑드르 레이스와 베네치아 기퓌르가 프랑스로 수입되었습니다. 1665년에 Alençon에 작업장이 설립되었으며, 그곳에서 현지 공예가들은 베네치아 레이스메이커에게 훈련을 받았습니다. 곧 Alencon guipure는 "point de France"( "프랑스 스티치")라고 불 렸습니다. 특별한 법령에 따라 루이 왕은 신하들에게 프랑스 레이스만 신도록 명령했습니다. 그들은 특히 작고 정교한 패턴으로 구별되었습니다. 루이 14세의 궁정 보석상은 은세공인 K. 발렌 퍼스트(K. Ballen First)였습니다. 그는 베르사유를 위해 칼붙이와 주조 은 가구를 만들었습니다. 이 작품들은 오래가지 못했다. 1689년에 국가의 재정적 어려움과 관련하여 왕은 모든 금과 은 품목을 주화로 녹이는 "사치 금지 법령"을 발표했습니다. 엄청난 수의 독특한 작품이 사라졌습니다. 그러나 왕에게는 여전히 돈이 없었고, 1700년에 칙령이 반복되었습니다. 그 결과 프랑스 장신구는 막대한 피해를 입었지만 동시에 칙령은 루앙과 뮈스티에의 화향 생산 증가에 기여했습니다. 은제품은 faience로 대체되었습니다. 이것이 바로 루앙 파이앙스 회화의 독특한 '빛나는 스타일'이 나타난 방식입니다. 17세기 말 실크 자수 예술의 전성기이기도 했습니다. Sun King 시대의 "위대한 스타일"은 또 다른 프랑스 전통을 만들었습니다. 예술의 색조는 여성에 의해 설정되기 시작했습니다. 많은 독창적 인 예술적 아이디어가 왕좌가 아니라 살롱 (이 단어는 17 세기에도 나타남), 왕이 가장 좋아하는 귀족 거실 및 내실에서 태어났습니다. 1661년부터 Mademoiselle de La Vallière, 1668-1678년 - F. 드 몬테스팬 . Marquise Francoise Athenais de Montespan(1641-1707)은 가장 오래된 귀족 가문의 대표자였습니다. 많은 예술가들이 그녀의 교육, 훌륭한 취향 및 예술에 대한 사랑 덕분에 웰빙을 누리고 있습니다. 1678년 마리 안젤리크 드 퐁탕주(Marie Angelique de Fontanges, 1661-1681)가 왕의 관심을 끌었습니다. 그 영향은 의류, 헤어 스타일, 보석의 새로운 모델의 출현을 설명합니다. 그래서 어느 날 왕실 사냥을 하던 중 퐁탕 공작부인의 머리카락이 떨어져서 리본으로 머리를 묶었습니다. 왕은 감탄을 표했고 곧 모든 궁녀들이 퐁탕 헤어스타일("라 퐁탕주")을 하기 시작했습니다.

1684년, 여왕이 사망한 후 루이 14세는 프랑수아즈 드 마퀴즈 후작(Marquise Francoise de Maintenon, 1635-1719)과 비밀리에 결혼했습니다. 후작은 그녀의 경건함으로 구별되었고 수년에 걸쳐 그녀의 가톨릭 고해 신부의 영향에 점점 더 많이 굴복했습니다. 그녀를 통해 교회는 루이를 신심의 길로 개종시키기로 결정했습니다. 따라서 통치 후반 전체는 거친 색조로 칠해져 "일반적인 낙담"분위기에서 발생했습니다. 또한 왕이 1685년에 낭트 칙령을 취소하기로 결정한 것도 독실한 가톨릭 마인테논의 영향 아래 있었다고 믿어집니다. 일찍이 1598년에 헨리 4세가 발표한 이 칙령은 프랑스에서 종교의 자유를 보장했습니다. 이 제도가 폐지되면서 개신교인인 보석 세공인, 체이서, 법랑 세공인, 도예가, 직조공의 상당 부분이 프랑스를 영원히 떠나야 했습니다. 독일, 영국, 네덜란드, 스위스로 이주한 이 대가들은 장식 및 장식의 발전에 크게 기여했습니다. 응용 예술이 나라들. 낭트 칙령이 폐지된 후 프랑스의 예술적 삶은 쇠퇴합니다. XVII 세기 말까지. "그랜드 스타일"은 분명히 가능성을 소진했으며 프랑스 미술의 "황금기"는 18 세기 초반의 리젠시 스타일의 실내와 약간 피곤한 예술에 양보하기 위해 끝나고있었습니다. 그러나 17세기 이후 유럽에서는 고전주의 사상의 확산이 시작됩니다. 이러한 아이디어는 18세기 중반부터야 비로소 국제적인 예술적 스타일로 구체화될 수 있었습니다. 프랑스의 경우 XVI 세기 르네상스의 고전 예술 이후. 17 세기의 "위대한 스타일"은 이미 고전주의의 세 번째 물결 이었으므로 18 세기 후반 프랑스 미술의 예술적 스타일은 신고전주의라고 불리는 반면 다른 유럽 국가와 관련하여 단순히 고전주의.

(프랑스어 "Grand maniere", Le style Louis Quatorze에서)

프랑스 역사상 가장 밝은 시기 중 하나인 17세기 후반 프랑스 미술의 "황금기"의 예술 양식. 루이 14세(1643-1715)의 통치 기간과 관련되어 이름이 지어졌습니다. 이 스타일은 고전주의와 요소를 결합했습니다. "그랑 스타일"은 조형적인 구조로 강력하고 절대적인 왕권의 승리, 민족적 단결, 부와 번영의 개념을 표현하여 "르 그랑"이라는 별명을 얻었습니다.

1643년 5세의 왕위 계승자인 루이 14세가 프랑스의 수장이 되었고 그의 어머니인 오스트리아의 앤 여왕이 섭정이 되었습니다. 이 정책은 초대 장관인 전능한 마자랭 추기경이 결정했습니다. 이탈리아 추기경에 대한 국민의 증오와 "오스트리아 여왕"에 대한 혐오에도 불구하고 프랑스 국가의 발전과 국가 통일을 위한 필수 조건으로 강력한 절대 권력이 필요하다는 사상이 주변에서 뭉쳤다. 정치인, 귀족, 작가 및 예술가와 같은 당시의 선진 정신을 왕좌에 앉혔습니다. 1655년, 젊은 왕은 의회 회의에서 "L" Etat, c "est moi!"라는 유명한 말을 했습니다. ("국가, 나야!"). 그리고 아첨 없이는 물론 신하들은 그를 "Roi Soleil"- "King Sun"(항상 프랑스를 비추는)이라는 별명을 붙였습니다. 절대주의의 새로운 이상은 "위대한 스타일"을 반영해야 했습니다.

17세기 후반이 "프랑스 역사상 가장 찬란한 시기"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 그 당시의 회고록과 미학 논문에서 자주 반복되는 가장 흔한 단어는 다음과 같습니다. 위대하다, 웅장하다, 호화롭다, 축제... 궁정 예술 스타일의 화려함은 정말로 "인생의 영원한 축하"라는 인상을 남겼습니다. "화려한 17세기" 스타일, 에티켓, 매너는 진정한 매니아가 되었습니다. 따라서 거울과 회고록에 대한 패션. 사람들은 외부에서 자신을 보고, 자신의 포즈를 취하는 관객이 되기를 원했습니다. 궁중 초상화 예술의 번영은 머지 않았습니다. 궁전 리셉션의 호화로움은 유럽 궁정의 사절들을 놀라게 했습니다.

"루이 14세 양식"은 국제 유럽 궁정 문화의 토대를 마련하고 그 승리로 고전주의와 궁정 사상의 성공적인 보급을 보장했습니다. 예술적 18세기 후반~19세기 초 신고전주의 양식. 대부분의 유럽 국가에서. '그랜드 스타일' 시대의 또 다른 중요한 특징은 이 시기에 유럽 학문의 이념과 형식이 마침내 구체화되고 있었다는 점이다. 1648년 "왕의 첫 번째 화가" Lebrun의 주도로 파리에 왕립 회화 조각 아카데미가 설립되었습니다. 1666년 로마에 프랑스 회화 아카데미가 설립되었습니다. 1671년에는 왕립 건축 아카데미가 파리에서 조직되었습니다. F. Blondel Elder는 이사로, A. Felibien은 비서로 임명되었습니다. "빅 스타일"은 많은 돈이 필요했습니다. 왕실, 법원 귀족, 아카데미 및 가톨릭 교회는 수도 반경 내에서도 값 비싼 걸작이 발생하는 환경을 조성했습니다. 우선 장대한 건축 앙상블의 구축이 필요했다. "왕의 건축가"와 "왕의 초대 건축가"의 공식 직위가 소개되었습니다. 그 시대의 궁전 내부에는 완전한 웅장함이 지배했습니다. 새로 발명된 스타일은 군주의 권력을 미화하기 위한 것이었다. 작업은 간단하게 해결되었습니다. 더 큰 규모, 조각 및 금 도금. 장식은 엄격하게 대칭입니다. 잔잔한 잎, 과일, 조개, 가면 및 목신의 머리가 군사 상징과 결합되었습니다. 고대 로마에서 영감을 받은 모티프(헬멧 및 방패)는 "태양 왕"의 표시로 보완되었습니다: 빛나는 얼굴 또는 2개의 얽힌 문자 L. 장인들은 흑단, 구리, 주석, 거북이 껍질 및 자개를 아낌없이 상감한 가구 . 이 기법에서 가장 유명한 작품은 캐비닛 제작자 André-Charles Boulle에 의해 만들어졌기 때문에 스타일을 단순히 "Boulle"라고 부르기도 합니다.

로코코 양식도 기대했던 "그랜드 스타일"의 뛰어난 데코레이터는 J. Veren Elder입니다. 그는 궁정 축제, J.-B의 오페라 제작을 디자인했습니다. "베르사유 양식"의 작곡가 Lully는 가구, 인테리어 디자인 및 선박 장식의 그림을 그렸습니다. 루이 14세의 이니셔티브는 루브르 박물관의 미술 컬렉션 형성에 기여했습니다. 1662년, 장관 J.-B. Colbert는 파리 교외의 단순한 양모 염색공 작업장에서 "Royal Furniture Manufactory" 또는 Tapestry Manufactory를 만들었습니다. 짠 카펫-태피스트리뿐만 아니라 가구, 모자이크, 청동 제품도 생산되었습니다. XVII-XVIII 세기의 전환기에. 동시대 사람들의 인상에 따르면 프랑스 예술은 "고무 없는 사치와 화려함"의 느낌을 만들어 냈습니다. Koryverdyur와 무성한 테두리가있는 거대한 "그림"태피스트리-꽃과 과일의 화환, 반짝이는 금색과 은색 실로 짠 엠블럼 및 카르투슈가 모든 벽을 차지했습니다. 그들은 "Grand Style" 인테리어의 성격과 일치할 뿐만 아니라 그들의 톤을 설정했습니다.

"루이 14세 양식"은 국제 유럽 궁정 문화의 토대를 마련하고 18세기 후반부터 19세기 초반까지 고전주의 사상과 신고전주의의 예술적 양식을 성공적으로 전파하는 데 승리를 제공했습니다. 대부분의 유럽 국가에서. '그랜드 스타일' 시대의 또 다른 중요한 특징은 이 시기에 유럽 학문의 이념과 형식이 마침내 구체화되고 있었다는 점이다. 1648년 "왕의 첫 번째 화가" Berger O. 세계사// New History T. 3, St. Petersburg, 1999. P.171. Lebrun은 파리에 Royal Academy of Painting and Sculpture를 설립했습니다. 1666년 로마에 프랑스 회화 아카데미가 설립되었습니다. 1671년에는 왕립 건축 아카데미가 파리에서 조직되었습니다. F. Blondel Elder는 이사로, A. Felibien은 비서로 임명되었습니다. "빅 스타일"은 많은 돈이 필요했습니다. 왕실, 법원 귀족, 아카데미 및 가톨릭 교회는 수도 반경 내에서도 값 비싼 걸작이 발생하는 환경을 조성했습니다. 우선 장대한 건축 앙상블의 구축이 필요했다. "왕의 건축가"와 "왕의 초대 건축가"의 공식 직위가 소개되었습니다.

모든 건설 작업은 법원 부서에서 수행되었습니다. 1655-1661년. 건축가 L. Levo는 Vaux-le-Viscount의 궁전인 "재정의 왕실 관리자"인 N. Fouquet를 위해 지었습니다. 레귤러 스타일의 공원은 A. Le Nôtre가, 인테리어는 Ch. Lebrun이 훌륭하게 디자인했습니다. 궁전과 공원은 루이 왕의 강한 질투를 불러일으켰고 푸케 장관은 첫 구실로 감옥에 갇혔고, 르 보와 르 노트르는 파리와 베르사유에 더 웅장할 것을 지으라는 명령을 받았습니다. 1664-1674년. 동쪽 정면의 건설은 파리의 주요 왕실 거주지인 루브르 박물관의 건축 앙상블을 완성했습니다. 동쪽 정면은 "큰 질서"의 이중 기둥의 강력한 행 때문에 "루브르 박물관의 콜로네이드"라고 불립니다. 코린트식 기둥이 있는 기둥은 지하실 위로 솟아올라 2층과 3층을 덮고 있어 강력하고 엄숙하며 장엄한 이미지를 연출합니다. 콜로네이드는 173미터에 달했습니다. 이 걸작의 역사는 흥미 롭습니다. 성숙한 로마 바로크 양식의 J. L. 베르니니의 뛰어난 대가가 대회에 초대되었습니다. 그는 많은 장식 요소로 가득 찬 허세 부리는 정면을 가진 바로크 양식의 프로젝트를 제시했지만 프랑스인은 자신의 가정적이고 더 엄격하고 고전적인 것을 선호했습니다. 그 저자는 전문 건축업자가 아니라 건축을 좋아하고 여가 시간에 비트루비우스의 논문을 프랑스어로 번역한 의사였습니다. K. Perrot이었습니다. 그는 고전 건축의 고대 고대 이탈리아 기초를 독점적으로 옹호했습니다. C. Perrault, F. de Orbe 및 L. Levo와 함께 Lysyanov V.B 궁전의 새로운 북쪽 및 남쪽 날개를 만든 루브르 박물관 건설에 참여했습니다. 국가와 군주제에 관한 루이 14세 // 새롭고 최근 역사 5M., 2002. P. 145 ..

루이 14세의 통치 기간 동안 건축가이자 요새인 S. de Vauban은 유명해졌으며 30개가 넘는 새로운 요새 도시를 건설하고 많은 오래된 도시를 재건했습니다. L. Levo는 유럽 고전주의 건축의 발전에 눈에 띄는 영향을 미친 두 개의 뛰어난 건물인 Hotel Lambert(1645)와 4개국 대학 앙상블(Institut de France, 1661-1665)의 저자가 되었습니다. . 1635-1642년 "College de France" 옆. 건축가 J. Lemercier는 이탈리아 바로크 양식의 파사드로 소르본 교회를 지었습니다(대학 총장인 리슐리외 추기경의 무덤 포함). College de France 예배당과 마찬가지로 Sorbonne 교회에는 당시로서는 특이한 "프랑스 돔"이 있습니다. 1671-1676. L. Bruant는 전쟁 참전 용사를위한 Invalides 건물의 세느 강 좌안에 세워졌습니다. 1679-1706년. 건축가 J. Hardouin Mansart는 그의 걸작인 Les Invalides 교회로 이 앙상블을 완성했습니다. 금으로 장식된 돔, "랜턴" 및 첨탑이 멀리서도 보입니다. 프랑스 연구소(Institute of France), 소르본느(Sorbonne) 및 레 앵발리드(Les Invalides)의 교회는 기둥이나 기둥이 있는 드럼 위의 돔, 포르티코, 삼각형 페디먼트 및 돔이 있는 새로운 유형의 고전적 건물, 중심 계획이었습니다. 소위 "프랑스 계획"이라고 불리는이 구성은 러시아를 포함하여 18-19 세기 유럽 고전주의 건축의 많은 후속 작품의 기초입니다. 1685-1701년. J. Hardouin-Mansart의 프로젝트에 따르면 파리 중심부에 루이 대왕 광장(나중에 방돔 광장)이 조성되었습니다. 평면이 직사각형이고 모서리가 잘린 이 건물은 태양왕을 기리는 의식 앙상블로 생각되었습니다. 중앙에는 F. Girardon(1683-1699)의 루이 14세 기마상이 있었습니다. 1789년 혁명 중에 파괴되었습니다. 광장을 구성하는 건물의 정면에는 동일한 유형의 현관이 있어 구성의 완전성과 완전성을 제공합니다. J. Hardouin-Mansart가 디자인한 왕을 기리는 또 다른 광장은 1685년에 만들어진 "Place des Victoires"(Place des Victoires)입니다. 네덜란드 조각가 M. fan이 루이 14세의 승마 동상으로 장식했습니다. Len Bogart(별명 Desjardins); 1792년 혁명 중에 파괴됨(1822년 M. Bosio에 의해 복원됨, cavallo 참조).

1672 년 Royal Academy of Architecture, F. Blondel Elder의 프로젝트에 따르면 Saint-Denis의 아치는 프랑스 무기의 승리를 기리기 위해 세워졌습니다. 루이 왕 군대의 횡단 라인강. 블론델은 로마의 개선문(Roman Arc de Triomphe)의 형태를 재고하고 새로운 유형의 건물 "그랜드 스타일(Grand Style)"을 만들었습니다. Ch. Lebrun의 스케치에 따른 아치의 옅은 부분은 조각가 Angie 형제가 만들었습니다. 1676년부터 Blondel은 파리를 위한 새로운 마스터 플랜을 개발하여 대규모 건축 앙상블과 전망을 제공했습니다. F. Blondel은 뛰어난 이론가였으며 그의 "Course of Architecture"(1675)에서 그는 고전 양식의 기초가 "로마의 모방"이 아니라 합리적인 사고와 정확한 비율 계산에 있다고 주장했습니다. "루브르 박물관의 콜로네이드"의 창시자인 K. Perrault는 그와 논쟁했습니다. 1691년에 같은 제목의 또 다른 이론 논문 "건축 과정"이 Sh.-A에 의해 출판되었습니다. 드 아빌러. 1682년 루이 14세는 파리를 떠나 궁정을 교외 거주지인 베르사유로 옮겼습니다.

이 제스처에서 그들은 전적으로 그의 이름과 관련된 새로운 화려한 수도를 만들고자 하는 왕의 열망을 봅니다. "Grand Style"의 조각가 중에는 F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust(그의 남동생은 "Marly의 말" 그룹으로 알려져 있음), P. Puget, J. Sarazin, J.-B가 있습니다. . 투비. 루이 14세의 통치 기간 동안 두 명의 뛰어난 화가인 K. Lorrain과 N. Poussin이 작업했습니다. 그들은 이탈리아에서 일했고 그들의 열망은 호화로운 "그랜드 스타일"과는 거리가 멀었습니다. 충실한 소설가 C. Lorrain은 풍경화가이자 작사가이자 낭만주의자입니다. N. Poussin은 고대의 조화를 낭만적으로 번역하는 "순수한" 로마 고전주의의 아이디어를 구현하는 걸작을 만들었습니다. 왕의 요구에도 불구하고 푸생은 프랑스에서 일하고 궁정 화가가 되기를 원하지 않았습니다. 따라서 법원 화가의 월계관은 차갑고 지루한 학자 S. Vuz가 먼저 취득한 다음 그의 학생 P. Minyar가 취득했습니다. 같은 해에 "푸시니스트"(고전주의의 지지자)와 "루벤스주의자"(바로크의 지지자) 사이의 유명한 논쟁이 불타올랐습니다. Royal Academy of Painting에서 "Poussinists"는 Ch. Lebrun의 지원을 받았고 "Rubensists"는 P. 미냐르와 로저 드 필레스. C. Lebrun은 Raphael과 Poussin을 존경했고 아카데미에서 이 예술가들에게 특별 강연을 했습니다. 1642년 그는 푸생과 함께 이탈리아로 갔고 얼마 동안 로마에서 그와 함께 일했다. 그러나 Lebrun-Mignard의 대결로 파리 아카데미의 벽에 반영된 딜레마 "Poussin-Rubens"(고전주의-바로크)가 의미를 잃어 버렸고 학문적 회화도 비슷했습니다. 학문주의는 스타일의 차이를 평준화했습니다. . S. Vue와 P. Mignard가 만든 "큰 조각상 또는 높은 스타일"의 법원 초상화는 때때로 "바로크 아카데미즘"이라고 불립니다. 루브르 박물관의 아폴로 갤러리 벽에서 프랑스 왕과 당시 프랑스 최고의 예술가들이 우리를 봅니다. 모든 초상화는 겸손하고 겸손한 표정을 보여주고 태양 왕의 얼굴 (Lebrun의 초상화) - 경멸적인 찡그린 표정. 그림과 구성에서 장엄한 작품에 대한 동일한 표현 - I. Rigaud의 Louis XIV 초상화. "왕의 첫 번째 화가"Charles Lebrun의 그림의 대부분은 학문적 고전주의 Lysyanov V.B.의 가장 지루한 예입니다. 국가와 군주국에 관한 루이 14세 // New and Contemporary History No. 5 M., 2002. P. 147 ..

이것은 왜 이탈리아 바로크 양식에서 특정 요소만 차용했고 고전주의 사상이 루이 14세 시대 예술의 주요 조형 원리로 남아 있는지를 설명합니다. 그래서 건물의 파사드 디자인은 벽의 엄밀한 고전주의적 질서를 유지하면서도 인테리어 디자인, 태피스트리, 가구의 디테일에는 바로크적 요소가 존재했다.
국가 이데올로기의 영향이 너무 커서 프랑스 예술 발전의 특정 단계가 왕의 이름으로 지정되기 시작했습니다. 루이 14세의 스타일, 루이 15세의 스타일, 루이 16세. 그러한 이름의 관습은 나중에 루이 14세의 통치 이전으로 되돌아갔습니다. 이 시대의 또 다른 중요한 특징은 17세기 후반 프랑스에서 바로 예술적 양식의 개념이 형성되었다는 것입니다. 그 이전에 이탈리아에서는 이제 막 형성되기 시작한 고전주의 사상이 매너리즘과 바로크에 의해 즉시 밀려났습니다.
예술적 경향으로서의 고전주의는 프랑스에서 형성되었고, 그 이후로 로마가 아니라 파리가 예술에서 패션을 지배하기 시작했고 그 역할은 이후 18세기, 19세기, 20세기에 걸쳐 약해지지 않았습니다. 역사상 처음으로 루이 14세 시대의 프랑스에서 스타일은 예술, 미학의 가장 중요한 범주로 인식되기 시작했으며, 궁중 예절의 모든 측면을 관통하는 삶, 생활 및 관습의 규범이 되었습니다. 루이 14세의 궁정에도 등장). 스타일에 대한 인식과 함께 개별 형식 요소의 미학, 맛의 배양, "세부적인 감각"이 옵니다. 이 기능은 수십 년 동안 프랑스 학교 고유의 특별한 "형태 감각", 조형 문화, 사고의 미묘함을 만들어낸 전통이 되었습니다. 그러나 이러한 문화는 쉽게 발전되지 않았습니다. 처음에 전체론적이고 정적이고 균형 잡힌 형태 자체(매너리즘과 바로크의 예술에 의해 다소 산산조각이 났습니다)라는 르네상스 이상은 "임의의 매력"과 아름다움을 달성하는 개별 수단을 미학적으로 만든다는 아이디어로 대체되었습니다: 선, 페인트 , 소재 질감입니다. 이탈리아 건축가이자 이론가인 L. B. Alberti가 제시한 구성(compositio) 범주 대신 "혼합 연결"(lat. mixtum compositura) 개념이 도입되었습니다. 그러한 분열의 시작은 Francis I의 법원에서 일한 이탈리아 매너리스트 예술가와 Fontainebleau 학교의 Henry II에 의해 시작되었습니다. 강을 따라 백작과 왕의 성에서 일한 그들의 프랑스 학생들. 루아르("발 드 루아르" 참조)와 파리 자체에서는 점차 귀족적인 형태의 문화를 형성했으며, 이는 나중에 18세기 로코코 스타일로 빛을 발했지만 17세기에 첫 열매를 맺었습니다. “러시아 사회를 포함한 유럽 사회의 상류층의 삶에 대한 프랑스 미술의 영향은 18세기에 더 강했지만, 프랑스 언어, 매너, 패션, 쾌락이 우월한 기반은 의심할 여지 없이 태양왕의 시대.
17세기 후반이 "프랑스 역사상 가장 찬란한 시기"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 그 당시의 회고록과 미학 논문에서 자주 반복되는 가장 일반적인 단어는 다음과 같습니다. great, majesty, 사치스러운, 축제적인... 궁정 예술 스타일의 화려함은 실제로 "인생의 영원한 축하"라는 인상을 남겼습니다. 유명한 회고록 마담 드 세빈(Madame de Sevigne)에 따르면 루이 14세의 궁정은 항상 "쾌락과 예술의 상태"였습니다... 왕은 "항상 매우 즐거운 음악을 듣고 있습니다. 그는 익숙한 숙녀들과 이야기합니다. 이 영예 ... 축제는 매일 자정에 계속됩니다." "화려한 17세기" 스타일, 에티켓, 매너는 진정한 매니아가 되었습니다. 따라서 거울과 회고록에 대한 패션. 사람들은 외부에서 자신을 보고, 자신의 포즈를 취하는 관객이 되기를 원했습니다. 궁중 초상화 예술의 번영은 머지 않았습니다. 궁전 리셉션의 호화로움은 유럽 궁정의 사절들을 놀라게 했습니다.
베르사유 궁전의 그랜드 갤러리에는 수천 개의 촛불이 켜져 거울에 반사되었으며 궁정 여성의 드레스에는 "걸을 수 없을 정도로 보석과 금이 너무 많았습니다." 유럽 국가 중 어느 누구도 감히 그 당시 영광의 정점에 있던 프랑스와 경쟁하지 못했습니다. '빅 스타일'이 적시에 적소에 나타났다. 그는 시대의 내용을 정확하게 반영했지만 실제 상태가 아니라 마음의 분위기를 반영했습니다. 왕 자신은 예술에 거의 관심이 없었고 국가의 힘을 소진시키는 수치스러운 전쟁을 벌였습니다. 그리고 사람들은 이것을 눈치채지 않으려고 노력하는 것 같았습니다. 그들은 자신의 상상 속에 있는 것처럼 보이기를 원했습니다. 얼마나 오만인가! 이 시대를 연구하면 그 시대의 가장 위대한 예술가가 재단사와 미용사라는 느낌을 받습니다. 그러나 역사는 결국 모든 것을 제자리에 놓고 건축가, 조각가, 제도가 및 조각가의 위대한 작품을 보존합니다. 스타일에 대한 열광, 프랑스의 "위대한 매너"는 외교 및 국가 장벽을 극복하고 유럽 전역으로 빠르게 확산되었습니다. 예술의 힘은 무기보다 강했고 베를린, 비엔나, 심지어 강경한 런던도 이에 굴복했다.

스타일의 기본 원칙.

"루이 14세 양식"은 국제 유럽 궁정 문화의 토대를 마련하고 18세기 후반부터 19세기 초반까지 고전주의 사상과 신고전주의의 예술적 양식을 성공적으로 전파하는 데 승리를 제공했습니다. 대부분의 유럽 국가에서. '그랜드 스타일' 시대의 또 다른 중요한 특징은 이 시기에 유럽 학문의 이념과 형식이 마침내 구체화되고 있었다는 점이다. 1648년 "왕의 첫 번째 화가" TTT 르브룬의 주도로 왕립 회화 조각 아카데미가 파리에 설립되었습니다. 1666년 로마에 프랑스 회화 아카데미가 설립되었습니다. 1671년에는 왕립 건축 아카데미가 파리에서 조직되었습니다. F. Blondel Elder는 이사로, A. Felibien은 비서로 임명되었습니다("Blondel의 스타일" 참조). "빅 스타일"은 많은 돈이 필요했습니다. 왕실, 법원 귀족, 아카데미 및 가톨릭 교회는 수도 반경 내에서도 값 비싼 걸작이 발생하는 환경을 조성했습니다. 우선 장대한 건축 앙상블의 구축이 필요했다. "왕의 건축가"와 "왕의 초대 건축가"의 공식 직위가 소개되었습니다.
모든 건설 작업은 법원 부서에서 수행되었습니다. 1655-1661년. 건축가 L. Levo는 Vaux-le-Viscount의 궁전인 "재정의 왕실 관리자"인 N. Fouquet를 위해 지었습니다. 레귤러 스타일의 공원은 A. Le Nôtre가, 인테리어는 Ch. Lebrun이 훌륭하게 디자인했습니다. 궁전과 공원은 루이 왕의 강한 질투를 불러일으켰고 푸케 장관은 첫 구실로 감옥에 갇혔고, 르 보와 르 노트르는 파리와 베르사유에 더 웅장할 것을 지으라는 명령을 받았습니다. 1664-1674년. 동쪽 정면의 건설은 파리의 주요 왕실 거주지인 루브르 박물관의 건축 앙상블을 완성했습니다. 동쪽 정면은 "큰 질서"의 이중 기둥의 강력한 행 때문에 "루브르 박물관의 콜로네이드"라고 불립니다. 코린트식 기둥이 있는 기둥은 지하실 위로 솟아올라 2층과 3층을 덮고 있어 강력하고 엄숙하며 장엄한 이미지를 연출합니다. 콜로네이드는 173미터에 달했습니다. 이 걸작의 역사는 흥미 롭습니다. 성숙한 로마 바로크 양식의 J. L. 베르니니의 뛰어난 대가가 대회에 초대되었습니다. 그는 많은 장식 요소로 가득 찬 허세 부리는 정면을 가진 바로크 양식의 프로젝트를 제시했지만 프랑스 인은 자신의 국내적이고 더 엄격하고 고전적인 것을 선호했습니다 (그림 654). 그 저자는 전문 건축업자가 아니라 건축을 좋아하고 여가 시간에 비트루비우스의 논문을 프랑스어로 번역한 의사였습니다. 그것은 C. Perrault였습니다. 그는 고전 건축의 고대, 고대 이탈리아 기초를 독점적으로 옹호했습니다. C. Perrault, F. de Orbe 및 L. Levo와 함께 새로운 북부와 남부를 만든 루브르 박물관 건설에 참여했습니다. 궁전의 날개.
루이 14세의 통치 기간 동안 건축가이자 요새인 S. de Vauban은 유명해졌으며 30개가 넘는 새로운 요새 도시를 건설하고 많은 오래된 도시를 재건했습니다. L. Levo는 유럽 고전주의 건축의 발전에 눈에 띄는 영향을 미친 두 개의 뛰어난 건물인 Hotel Lambert(1645)와 앙상블 "College of the Four Nations"("Institute of France", 1661- 1665). 1635-1642년 "College de France" 옆. 건축가 J. Lemercier는 이탈리아 바로크 양식의 파사드로 소르본 교회를 지었습니다(대학 총장인 리슐리외 추기경의 무덤 포함). College de France의 예배당처럼 소르본 교회는 당시로서는 특이한 "프랑스 돔"으로 장식되어 있습니다. 1671-1676. L. Bruant는 전쟁 참전 용사를위한 Invalides 건물의 세느 강 좌안에 세워졌습니다. 1679-1706년. 건축가 J. Ardu-en-Mansart는 그의 걸작인 Les Invalides 교회로 이 앙상블을 완성했습니다. 금으로 장식된 돔, "랜턴" 및 첨탑이 멀리서도 보입니다. 프랑스 연구소(Institute of France), 소르본느(Sorbonne) 및 레 앵발리드(Les Invalides)의 교회는 기둥이나 기둥이 있는 드럼 위의 돔, 포르티코, 삼각형 페디먼트 및 돔이 있는 새로운 유형의 고전적 건물, 중심 계획이었습니다. 소위 "프랑스 계획"이라고 불리는이 구성은 러시아를 포함하여 18-19 세기 유럽 고전주의 건축의 많은 후속 작품의 기초입니다. 1685-1701년. J. Hardouin-Mansart의 프로젝트에 따르면 파리 중심부에 루이 대왕 광장(나중에 방돔 광장)이 조성되었습니다. 평면이 직사각형이고 모서리가 잘린 이 건물은 태양왕을 기리는 의식 앙상블로 생각되었습니다. 중앙에는 F. Girardon(1683-1699)의 루이 14세 기마상이 있었습니다. 1789년 혁명 중에 파괴되었습니다. 광장을 구성하는 건물의 정면에는 동일한 유형의 현관이 있어 구성의 완전성과 완전성을 제공합니다. J. Hardouin-Mansart가 디자인한 왕을 기리는 또 다른 광장은 1685년에 만들어진 "Place des Victoires"(Place des Victoires)입니다. 네덜란드 조각가 M. fan이 루이 14세의 기마상으로 장식했습니다. Len Bogart(별명 Desjardins); 1792년 혁명 중에 파괴됨(1822년 M. Bosio에 의해 복원됨, cavallo 참조).
1672 년 Royal Academy of Architecture, F. Blondel Elder의 프로젝트에 따르면 Saint-Denis의 아치는 프랑스 무기의 승리를 기리기 위해 세워졌습니다. 루이 왕 군대의 횡단 라인강. 블론델은 로마 개선문(Roman Arc de Triomphe)의 형태를 재고하고 새로운 유형의 건물 "그랜드 스타일(Grand Style)"을 만들었습니다. Ch. Lebrun의 스케치에 따른 아치의 옅은 부분은 조각가 Angie 형제가 만들었습니다. 1676년부터 Blondel은 파리를 위한 새로운 마스터 플랜을 개발하여 대규모 건축 앙상블과 전망을 제공했습니다. F. Blondel은 뛰어난 이론가였으며 그의 "Course of Architecture"(1675)에서 그는 고전 양식의 기초가 "로마의 모방"이 아니라 합리적인 사고와 정확한 비율 계산에 있다고 주장했습니다. Louvre Colonnade C. Perrault의 창시자는 그와 논쟁했습니다. 1691년에 같은 제목의 또 다른 이론 논문 "건축 과정"이 Sh.-A에 의해 출판되었습니다. 드 아빌러. 1682년 루이 14세는 파리를 떠나 궁정을 교외 거주지인 베르사유로 옮겼습니다.
이 제스처에서 그들은 전적으로 그의 이름과 관련된 새로운 화려한 수도를 만들고자 하는 왕의 열망을 봅니다. "Grand Style"의 조각가 중에는 F. Girardon, A. Coisevo, N. Kustu(그의 남동생은 "Marly의 말" 그룹으로 알려져 있음), P. Puget, J. Sarazin, J.-B가 있습니다. . 투비. 루이 14세의 통치 기간 동안 두 명의 뛰어난 화가인 K. Lorrain과 N. Poussin이 작업했습니다. 그들은 이탈리아에서 일했고 그들의 열망은 호화로운 "그랜드 스타일"과는 거리가 멀었습니다.

17세기 후반에 프랑스는 유럽의 강대국이 되었습니다. 취향과 패션 면에서 이탈리아를 급히 따라잡아 추월해야 했다.

이 경우 루이 14세(1643-1715) 치하에서는 화가 샤를 르브룬이 이끄는 모든 유형의 예술을 담당하는 특별 부서가 설치되기까지 했습니다. 그리고 시작된...

그 시대의 궁전 내부에는 완전한 웅장함이 지배했습니다. 새로 발명된 스타일은 군주의 권력을 미화하기 위한 것이었다. 작업은 간단하게 해결되었습니다. 더 큰 규모, 조각 및 금 도금. 장식은 엄격하게 대칭입니다. Acanthus 잎, 과일, 조개, 가면 및 fav의 머리. 새로운 군사 상징과 결합되었습니다. 고대 로마에서 영감을 받은 모티프(헬멧과 방패)는 "왕-태양"의 표시로 보완되었습니다. 빛나는 얼굴 또는 두 개의 얽힌 문자 L. 진주. 이 기법에서 가장 유명한 작품은 캐비닛 제작자 André-Charles Boulle에 의해 만들어졌기 때문에 스타일을 단순히 "Boulle"라고 부르기도 합니다. 주목할만한 세부 사항 : 의자와 의자의 다리는 문자 H 또는 나중에 X를 형성하는 가로 크로스바로 연결됩니다. 의자의 등받이는 장식적으로 높고 낮은 좌석은 프린지로 장식되어 있습니다. 같은 기간 확산 편안한 가구서랍과 함께. 이것은 서랍장 뿐만 아니라 서랍장을 폐지한 서랍장입니다. 이 시대의 또 다른 발명품은 사이드 테이블 콘솔입니다. 테이블 탑 콘솔 테이블종종 대리석으로 만들어지거나 피렌체 모자이크가 늘어서 있으며 우화적인 인물로 뒷받침됩니다. (이러한 콘솔은 많은 고급 호텔의 로비와 리셉션을 여는 것이 관례인 집에서 볼 수 있습니다.) 여러 개의 안락의자를 합친 것처럼 보이는 소파가 나타납니다. 그러나 기간이 끝날 무렵 인테리어는 화려함을 잃고 우아함을 얻으며 Regency와 Louis XV의 후속 스타일을 예고합니다.


서랍장 전체가 상감세공, 청동, 금으로 만들어진 것 같습니다. 앤티크 살롱 Segoura, 파리	책상 골동품 갤러리 Kraemer, 파리
	콘솔, 17세기. 앤티크 살롱 Perrin, 파리 컬렉션에서
	바로크는 미니멀리즘에 반대되는 스타일 중 가장 급진적입니다. 이 기름은 기름입니다. 때와 상감, 청동 안감, 금, 대리석, 조각. 옷장의 크기가 놀랍습니다. 작업량이 어마어마합니다. 그러나 무엇보다 눈길을 끄는 것은 아틀란티스인의 근육질과 자세의 표현력입니다. 부서지려고 하는 것처럼. 17세기 후반, 프랑스

스타일의 특징: 상감 세공은 가구 표면을 그림처럼 풍부하게 장식합니다. 동기는 꽃과 꽃에서 군사, Greco-Roman에 이르기까지 매우 다양합니다. 캐비닛의 거대한 사각형 다리는 분명히 주인에게 충분히 우아하지 않은 것처럼 보였으므로 앞쪽에 금박을 입힌 청동으로 만든 한 쌍의 궁중 다리를 대체했습니다.


	가구는 벨벳(대부분 짙은 빨간색 "로열" 색상), 태피스트리 및 실크로 덮여 있습니다. 패턴은 꽃무늬를 선호하고 색상은 대조적이고 밝습니다. 복사 직물은 Prelle에서 만듭니다.

패턴 상감세공, 조각 조각 및 금도금 금속 부속품이 있는 서랍장. 제작사 SMT	관, 은, 은도금. 파리, 1704-1712. 브뤼셀 De Leye 컬렉션에서

루이 14세 통치 초기에 귀족들은 선대 왕 시대를 연상시키는 안락의자에 앉았지만 새로운 내부 맥락에서 신선해 보였다.	콘솔(대리석 상판 포함) 루이 14세 스타일. 들어오지 못하게 하다. 아름다움의 것. Provasi가 제작한 궁전의 정확한 사본