실로폰 - 악기 - 역사, 사진, 비디오. 실로폰: 흥미로운 사실, 비디오, 역사, 사진, 듣기 실로폰 악기에 대한 메시지

04.02.2021

(그리스어 xylo - 나무 + 배경 - 소리에서)- 특정 피치로. 특정 음표에 맞춰 조정된 다양한 크기의 일련의 나무 블록입니다.

막대는 구형 팁이 있는 막대기 또는 작은 것처럼 보이는 특수 망치로 두드립니다(음악가의 전문 용어로 이 망치를 " 염소 다리»).

실로폰 음색날카롭고 장엄하게 딸깍 소리를 내며 피아노에서 부드러우며 으르렁거립니다.

기원, 역사

그것은 고대 기원을 가지고 있습니다. 이 유형의 가장 단순한 도구는 아프리카, 동남아시아 및 라틴 아메리카의 다른 민족들 사이에서 지금도 발견되고 있습니다.

유럽에서 실로폰에 대한 첫 번째 언급은 16세기 초로 거슬러 올라갑니다. Arnolt Schlick은 악기에 관한 논문에서 Hueltz glechter라는 유사한 악기를 언급했습니다. 19세기까지 유럽의 실로폰은 24개 정도의 나무 막대를 사슬로 묶고 평평한 표면에 펼쳐 연주하는 상당히 원시적인 악기였습니다. 그러한 악기를 휴대하는 편리함은 순회 음악가들의 관심을 끌었습니다.

실로폰의 개선은 1830년대로 거슬러 올라갑니다. 폴란드 음악가 Mikhoel Guzikov는 음역을 2.5 옥타브로 확장하고 디자인도 변경하여 막대를 4열로 특별한 방식으로 배열했습니다. 이 실로폰 모델은 100년 이상 사용되었습니다.

현대식 실로폰에서 바는 피아노 건반처럼 2열로 배열되고 주석관 형태의 공진기가 장착되어 있으며 이동이 쉽도록 특수 테이블 스탠드에 배치됩니다.

음악에서 실로폰의 역할

첫 번째 알려진 사례오케스트라에서 실로폰 사용 - 19세기 중반 1810년에 작곡된 페르디난드 카우어의 7가지 변주곡. 프랑스 작곡가 카스트너(Kastner)는 자신의 작품에 자신의 부분을 포함시켰습니다.

가장 유명한 저서 중 하나카미유 생상 교향시 실로폰을 포함하는 " 죽음의 춤»(1872).

현재실로폰은 교향악단, 무대 위, 극히 드물게 독주 악기로 사용됩니다.

비디오: 비디오 + 오디오의 실로폰

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목금

딩딩, 톤톤,

Xylo-xylo-xylo-배경.

실로폰은 캐비닛 위로 올라갔고,

그는 플라밍고를 두려워했습니다.

- 너, 플라밍고, 기다려!

부리로 세게 두드리지 말고,

지팡이를 가져오는 것이 좋습니다.

그리고 당신은 부드러운 소리를들을 것입니다.

그냥 기적 - 실로폰.

그리스어로 "실로폰"은 노래하는 나무를 의미합니다. 최초의 실로폰은 원시인이 마른 나무를 막대기로 때리고 이상한 소리를 들었을 때 나타났을 것입니다. 현재 유사한 단순 실로폰이 아프리카, 아시아 및 남미에서 발견됩니다. 그것은 순회하는 음악가들에 의해 유럽으로 옮겨졌습니다.

실로폰은 두드릴 때 다른 음높이의 소리를 내는 많은 수의 나무 블록으로 구성됩니다. 바는 메이플, 앨더, 호두, 때로는 로즈우드로 만들어집니다. 그들은 짚, 매트 또는 고무로 만든 꼰 로프에 놓입니다. 디자인은 일반적으로 테이블에 설치되며 때로는 공진기가 바 아래에 고정됩니다 - 중공 금속 실린더. 실로폰의 소리는 퍽퍽하고 건조하며 딸깍 소리가 납니다. 그것은 "염소 다리"의 도움으로 추출됩니다. 숟가락과 비슷한 끝 부분이 두꺼워지는 나무 막대기입니다.

때로는 나무 블록 대신 금속 블록이 사용됩니다. 이것은 메탈로폰 또는 비브라폰입니다. 그는 모든 레코드가 같은 수준에 있는 반면 실로폰에서는 피아노의 검은 건반에 해당하는 막대가 약간 올라갑니다. 비브라폰은 복잡한 디자인입니다. 그것은 4개의 바퀴로 움직이는 특별한 3프레임 테이블 스탠드에 놓입니다. 20세기 초 미국에서 등장. 특유의 음색과 뛰어난 기교로 인해 비브라폰은 음악에서 널리 사용됩니다.

하지만 메탈로폰에 피아노 같은 건반 기구를 붙이면 첼레스타 악기가 된다. 1886년 오귀스트 뮈스터(Auguste Müster) 대가에 의해 만들어졌습니다. 첼레스타를 연주하는 것은 메탈로폰의 막대기로 연주하는 것보다 더 편리합니다. 그리고 그 소리는 부드러우면서도 경쾌하다. P. I. Tchaikovsky는 파리를 방문하는 동안 셀레스타를 듣고 그 마법 같은 소리에 매료되어 발라드 "Voivode"와 발레 "호두까기 인형"을 작곡에 도입했습니다.

실로폰은 19세기 중반에 Ferdinand Cauer에 의해 오케스트라에서 처음 사용되었습니다. "일곱 개의 변주곡"에서 실로폰이 관련된 가장 유명한 작곡 중 하나는 Saint-Saens의 교향시 "죽음의 춤"입니다. 러시아의 작곡가 림스키-코르사코프(Rimsky-Korsakov)는 차르 살탄 이야기(The Tale of Tsar Saltan)에서 황금 견과류를 갉아먹는 다람쥐를 묘사하기 위해 "정원에서, 정원에서"라는 노래를 실로폰에 맡겼습니다.

실로폰은 가장 오래된 타악기이며 그 역사는 깊은 과거로 거슬러 올라갑니다. 그러나 오늘날에도 이러한 유형의 가장 단순한 도구는 아프리카, 라틴 아메리카 및 동남아시아 사람들 사이에서 발견됩니다.

수년 동안 실로폰은 스스로 만들기가 매우 쉬운 다소 원시적인 악기였습니다. 나무 블록을 사슬로 묶어 평평한 표면에 놓았습니다. 막대기를 두드려 소리가 났습니다. 그러한 악기는 여행하는 음악가에게 특히 편리했습니다.

실로폰 연주용 스틱에는 구형 팁(말렛) 또는 작은 숟가락처럼 보이는 특수 해머가 있습니다(음악가는 이 해머를 "염소 다리"라고 부릅니다).

실로폰의 변형은 여러 문화권에서 수년 동안 존재해 왔습니다.

그것은 큰 수제 실로폰입니다.

쾌활한 실로폰 연주자 - 지금은 우리의 시간

그리고 여기 Bwa 족(말리)의 실로폰이 있습니다.

악기 이름

다른 언어로 된 악기의 이름은 거의 동일하게 들리며 그리스어에서 번역 된 의미는 다음과 같습니다. xulon - "나무, 나무" + ponn - "소리".이탈리아어로 - 실로포노, 프랑스어 - 목금.

악기의 역사

이미 말했듯이 실로폰은 가장 단순한 고대 악기입니다. 그러나 현대 버전에 대해 이야기하면 음악가 M. Guzikov가주의를 기울일 때까지 단순한 악기로 남아 있었지만 대략이 형태로 15-16 세기에 유럽에서 알려졌습니다. 여기에서 더 자세히 알려야합니다.

미호엘 이오세프 구지코프(1806-1837)

미호엘 요세프 구지코프- 벨로루시 및 유대인 실로폰 연주자 - 거장. 그는 이 악기의 클래식 모델을 만들었고 이 악기로 솔로 연주자가 된 최초의 사람 중 한 사람이었습니다.

미래의 음악가는 가난한 음악가 집안에서 태어났습니다. 어린 시절 그는 플루트와 덜시머(심벌즈 속의 악기) 연주를 배웠습니다. 그는 종종 거리 음악가로 공연했지만 폐에 합병증을 일으킨 심각한 질병에 걸렸습니다. 관악기는 그에게 접근 할 수 없게되었습니다. 젊은 음악가는 먼저 실로폰과 같은 벨로루시 민속 악기를 연주하고이 악기를 개선하기 시작했습니다. 본질적으로 그는 반음계의 2.5 옥타브 볼륨을 가진 4열 실로폰의 현대적인 모델을 만들었습니다.

M. Guzikov가 개선한 실로폰

그는 이 악기를 완벽하게 연주하여 솔로 콘서트를 시작했습니다. 1834년 키예프, 모스크바, 오데사에서 열린 구지코프의 공연은 매우 인기가 있어서 다음해 폴란드 바이올리니스트 카롤 리핀스키와 시인 알폰스 라마르틴의 도움을 받아 파리, 프라하, 프랑크푸르트, 비엔나 및 기타 유럽 도시에서 투어를 조직할 수 있었습니다.

일반적으로 M. Guzikov는 전통적인 유대인 의상을 입고 공연했으며 게임에는 친척의 앙상블이 동반되었으며이 콘서트는 큰 성공을 거두었습니다. 그들은 민속 유태인 멜로디, Weber, Paganini 및 기타 유명한 작곡가의 작품을 편곡하여 연주했습니다.

그러나 불행히도 건강이 좋지 않아 재능있는 음악가가 공연을 계속할 수 없었습니다. 그는 31 세의 나이에 결핵으로 사망했습니다.

Guzikov가 만든 실로폰 모델은 거의 변경 없이 수십 년 동안 사용되었습니다. 그 덕분에 실로폰은 본격적인 클래식 악기가 될 수 있었습니다.

현대 실로폰

타악기 자음 악기 목금 19세기부터 오케스트라에 포함되기 시작했다. 단풍나무, 호두나무, 전나무, 자단 또는 가문비나무로 만든 약 40개의 반음계가 조정된 나무 블록 세트로 구성되어 있으며, 짚, 매트 또는 고무 묶음 위에 4개의 수직 기둥으로 배열되어 있는데, 이는 소리를 약화시키지 않습니다.

게임 중에 실로폰은 공진기가 장착된 특수 테이블에 놓입니다. 여기에는 다양한 크기의 구리 슬리브가 있고 막대 아래에 있습니다.

현재는 피아노 건반과 같이 막대가 2줄로 배열된 건반과 유사한 악기가 더 많이 사용됩니다. 소리는 끝 부분이 두꺼워진 나무 조각("염소 다리") 두 개로 추출됩니다. 실로폰의 음색은 울려퍼지고 날카로우며 딸깍 소리가 나며 고음역에서는 다소 건조합니다.

실로폰은 다양한 크기와 1.5~3.5옥타브 범위로 제공됩니다. 키보드와 같은 실로폰의 범위는 f-c4 또는 c1-c4입니다.

실로폰 사용

실로폰은 오케스트라 및 독주 악기로 사용됩니다. 그것은 고음 음자리표로 표기되며, 악보에서 그 부분은 벨 부분 아래에 있고 셀레스타 부분 위에 있습니다.

현재 교향악, 팝, 포크, 관악기, 빅밴드 및 기타 오케스트라의 작곡에는 실로폰이 포함됩니다. 실로폰을 비롯한 타악기로만 구성된 오케스트라도 있다. 예를 들어, 상트페테르부르크의 앙상블 마림바 믹스.

포크, 라틴 아메리카, 클래식 음악, 래그타임, 뮤지컬, 재즈, 록 등 다양한 음악 장르도 이 악기 없이는 할 수 없습니다.

많은 작곡가들이 작곡에 실로폰을 사용했습니다. 발레 모음곡 "황금 시대"의 D. Shostakovich, 발레 "Gayane"(유명한 세이버 댄스)의 A. Khachaturian, 발레 "Petrushka"의 I. Stravinsky, V. 발레 "세 뚱뚱한 남자"의 Oransky, 발레 "황새"의 D. Klebanov 등

실로폰은 다소 단순한 악기이지만 솔리스트로서 자신을 과감하게 선언하고 연주에서 다른 악기를 위해 작곡된 위대한 작곡가의 작품이 훌륭하게 들립니다. 특히 실로폰의 경우 P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delescluse, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev , O. Chishko, E. Khandzhiev 및 기타 여러 사람.

실로폰 연주자

최초의 실로포니스트는 그 창시자인 Mikhoel Guzikov였습니다. 유명한 실로폰 연주자는 K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eichhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K Fishkin입니다. , T. Egorova, E. Galoyan, H. Breuer, B. Becker, E. Glennie, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova 등.

알렉산드라 마카로바

실로폰이 사용된 가장 유명한 작곡 중 하나는 Camille Saint-Saens의 교향시 Dance of Death(1872)입니다.

실로폰의 종류

실로폰에는 많은 민족적 변종이 있습니다. 거의 모든 국가에는 고유한 실로폰이 있습니다.

발라폰앙골라, 기니, 말리, 마다가스카르, 카메룬, 콩고, 세네갈, 감비아, 코트디부아르에서 인기가 있습니다.

팀빌라모잠비크의 국가 악기입니다.

목킨- 일본의 실로폰.

비브라폰과 벨(metallophones) - 실로폰의 종류, 사운드 플레이트는 나무가 아니라 금속으로 만들어지며 이러한 모든 악기는 동일한 구조로 결합됩니다.

마림바- 바 아래에 금속 공진기 튜브가 매달린 실로폰. 마림바는 음역과 음색, 건반과 공명기의 크기가 각각 실로폰과 다릅니다. 실로폰과 마찬가지로 공진기는 건반 아래에 수직으로 매달린 금속 또는 나무 관입니다. 악기의 전통적인 형태에서 이 기능은 마른 박으로 수행됩니다.

마림바는 멕시코 남부에서 시작되어 아프리카, 중미 및 북미에서 일반적인 악기가 되었습니다. 주로 학술 음악에서 사용되며 가장 자주 독주 악기로 사용되거나 앙상블 연주에 사용됩니다.

마림바 스틱의 끝은 모직 또는 면사로 감겨 있습니다. 스틱을 선택하면 음악가가 다양한 음색을 얻을 수 있습니다.

튜바폰- 바를 파이프로 교체한 실로폰입니다.

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서적

M. Lazarev의 방법에 따라 "작은 음악가"세트를 개발 중입니다. 아기의 창조적 인 능력을 개발하고 악기 연주를 가르치는 것을 목표로 1 세에서 5 세 사이의 어린이를위한 교육 세트 "작은 음악가". 포함: 카드 15장...

Flight FX-12R 실로폰은 모든 어린이나 성인이 반드시 사야 하는 필수품입니다. 실로폰은 나무로 만들어졌으며 메탈로폰과 달리 비정상적으로 즐거운 소리가 납니다!

아기를 위한 첫 번째 악기인 실로폰은 탁월한 선택입니다!

실로폰의 선율적인 소리는 아기와 부모에게 즐거움을 줄 것이며 학습 과정은 매우 간단하고 접근이 용이합니다. 이것은 아기의 초기 음악 교육을 위한 이상적인 솔루션입니다. 실로폰의 키는 피아노의 흰색 건반에 해당하며 아기는 이미 친숙한 멜로디를 연주하는 멜로디, 피아노 또는 신디사이저, 심지어 아코디언과 같은 새로운 악기를 쉽게 마스터할 것입니다.

아이들을 가르치기 위해 우리는 Semitsvetik 방법에 따라 놀 수 있는 열쇠용 컬러 스티커를 준비했습니다. 건반 상단에 스티커를 붙이고 노래를 선택하고 연주를 시작하세요. 컬러 악보는 음악적 소양이 필요하지 않습니다!

목금- 타악기, 고대 기원 - 이 유형의 가장 단순한 악기는 아프리카, 동남아시아 및 라틴 아메리카의 다른 사람들 사이에서 발견됩니다. 유럽에서 실로폰이 처음 언급된 것은 16세기 초로 거슬러 올라갑니다. 그것은 막대기로 두드리는 특정 음표에 맞춰진 다양한 크기의 일련의 나무 막대입니다. 이 악기는 솔로와 앙상블 모두에서 사용할 수 있습니다.

명세서:

실로폰 FLIGHT FX-12R
12개의 키가 있습니다
2스틱 포함
컬러 스티커 세트
구성: 목재, 금속, 패브릭
실로폰 튜닝: 큰 건반의 낮은 A에서 작은 건반의 높은 E까지.

전 - 레드
다시 오렌지,
미는 노란색
파-그린
소금 - 파란색
라 - 블루
C는 보라색입니다.

실로폰을 연주할 때 큰 건반을 왼쪽에 놓습니다.

큰 키에서 작은 키의 레이블 순서는 파란색, 보라색, 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 파란색, 보라색, 빨간색, 주황색, 노란색입니다.

"모든 사냥꾼은 꿩이 어디에 앉아 있는지 알고 싶어합니다!"

이제 "SEMITSVETIK" 방식에 따라 연주할 수 있습니다.

실로폰 12 키용 METHOD "SEMI-COLOR"

실로폰의 큰 키를 왼쪽에, 작은 키를 오른쪽에 배치합니다.

큰 건반은 낮은 톤이고 작은 건반은 높습니다. 키가 작을수록 소리가 높아집니다.

피치 노트- 실로폰 도표 - 왼쪽에서 오른쪽으로 큰 것부터 작은 것까지 2가지 크기의 키. 그들은 음표의 음높이를 나타냅니다. 큰 건반 - 실로폰의 왼쪽에서 연주하고 작은 건반 - 오른쪽에서 연주합니다.

다이어그램에서 사각형의 높이는 높이에 해당하는 키를 나타냅니다.

지속– 건반의 너비는 음의 지속 시간을 나타냅니다.

정사각형은 반이고, 반 정사각형은 4분의 1입니다. 음표가 얇을수록 지속 시간이 짧아집니다.

독점적인 Semitsvetik 기술, 단계별.

실로폰의 "Semitsvetik" 패턴에 따라 연주하는 법 배우기
구절로 메모 배우기
우리는 쓰여진 색 음표에 대한 멜로디의 시각적 대응을 기억합니다.
멜로디와 노래는 초등 교육용 피아노 교과서의 레퍼토리에 따라 선택됩니다.
우리는 친숙한 멜로디를 연주하면서 피아노로 향합니다.

실로폰부터 피아노까지.

실로폰의 건반은 피아노 건반과 같은 위치에 있으며 이것이 Semitsvetik 교수법의 기초를 형성했습니다. 우리는 아기의 첫 번째 악기로 컬러 키가 있는 실로폰을 사용하고 Semitsvetik 패턴에 따라 실로폰을 연주합니다. 결론은 실로폰 연주를 배운 아기가 피아노 연주로 쉽게 넘어갈 것이라는 것입니다. 동시에 그는 연주하는 법을 배울 뿐만 아니라 음표, 음표의 이름 및 위치도 알게 됩니다. 아기가 미리 레퍼토리에 익숙해지고 모든 악기 연주를 쉽게 마스터할 수 있도록 전통적으로 훈련을 시작하는 멜로디를 선택하려고 했습니다.

실로폰은 천연 나무로 만들어져 습도가 40 %로 조절되며 습도의 변화에 따라 약간의 튜닝 변화가 가능합니다. 습도가 증가하면 시스템이 감소하고 감소하면 증가합니다. 튜닝이 크게 변경되어 실로폰을 독립적으로 조정할 수 있습니다.