סגנון אימפריה בבגדים של המאה ה- XIX ושמלות בסגנון אימפריה. סגנון האימפריה כמייסד האופנה המשובחת מהו סגנון האימפריה באדריכלות

7082 05/03/2019 7 דקות

"אימפריה" בתרגום מ צָרְפָתִיתמייצג "סגנון אימפריאלי". הוא מייצג את התנועה של עידן הקלאסיציזם הגבוה בתחום האדריכלות והאמנות השימושית. סגנון האימפריה מקורו בצרפת בתקופת שלטונו של נפוליאון הראשון בונפרטה. ההתפתחות הפעילה של סגנון האימפריה נצפתה בתחילת המאה ה-19, אך לאחר שנות ה-30 הוא החליף אותו. המטרה של סגנון האימפריה היא לגלם את האידיאולוגיה של מדינה חזקה ונציגי ממשל, תוך התמקדות בכוחו של צבא בלתי מנוצח.

מוזרויות

תיאטרליות בפנים ובארגון הקונסטרוקטיבי של מבנים מפנה את כיוון האימפריה ל"סגנונות המלכותיים". תכונה עיקריתבניינים של זמן זה הם נוכחות של פרטים קלאסיים שונים - פילסטרים, כרכובים יצוקים, עמודים גבוהים וכו '. בנוסף, בסגנון האימפריה יש רפרודוקציות של מונומנטים - כפות של אריות, ספינקסים מיתיים והרכבים אחרים של כיוון זה.

בסגנון האימפריה, סימטריה ואיזון של צורות נצפים, כל האלמנטים הדקורטיביים מופצים בסדר קפדני. הוא מאופיין בעיטור עם פרטים יקרים, נוכחות של אלמנטים בנושא צבאי, כמו גם קומפוזיציות פיסוליות ואקספרסיביות.

היסטוריה של מוצא

בעולם

סגנון האימפריה נחשב לשלב האחרון והאחרון, שהתעורר במחצית השנייה של המאה ה-18. בצרפת החל תהליך התחייה של הקלאסיציזם בתקופת שלטונו של הקיסר בונפרטה. מאפיין ייחודי של התנועה המתחדשת היה הסגנון הרשמי, שמהותו באה לידי ביטוי בשמה הרשמי.

האימפריה התפשטה למדי באירופה והתפתחה במהלך 30 השנים הראשונות של המאה ה-19.

בצרפת, הסגנון הקיסרי בא לידי ביטוי בפנים הארמון ובמבני זיכרון אדריכליים. לבניינים בסגנון האימפריה אופיינו הפאר והחגיגיות של הקומפוזיציות.האדריכלים הצרפתים המפורסמים ביותר שעבדו בחצר הקיסר:

• פייר פונטיין.
• צ'ארלס פרסייר.

ברוסיה

סגנון האימפריה הרוסית הופיע בתקופת שלטונו של אלכסנדר הראשון פבלוביץ'.זה היה אז מאוד אופנתי להזמין אדריכלים זרים, במיוחד מאז שבתחילת המאה ה-19 ברוסיה הייתה תשוקה פעילה לאופנה ותרבות צרפתית.

אנרי לואיס אוגוסט ריקארד דה מונפראן נחשב לאחד ממייסדי סגנון האימפריה באדריכלות הרוסית. האדריכל הצרפתי הוזמן לרוסיה כדי לבנות את הגדול ביותר הכנסייה האורתודוקסיתבסנט פטרסבורג - קתדרלת סנט אייזק.

סגנון האימפריה בארכיטקטורה התחלק לשני כיוונים:

• מוסקבה.
• פטרבורג.

חלוקה זו נקבעה לא רק על בסיס טריטוריאלי. זה גם שונה במידת ההפרדה מהכיוון של הקלאסיציזם - הכיוון של מוסקבה היה הרבה יותר קרוב אליו.

הדמות הפופולרית ביותר בסגנון האימפריה בסנט פטרסבורג היא קרל רוסי.אדריכלים לא פחות מוכשרים של עידן זה היו:

• אנדריי וורוניכין.
• דומניקו גילארדי.
• אנדרייאן זכרוב.
• ואסילי סטסוב.
• אוסטאפ בוב.

הם היו פופולריים מאוד בקרב פסלים:

• תאודוסיוס שדרין.
• איבן מאטרוס.

סגנון האימפריה בפיסול ובאדריכלות הרוסי שרר רק 10 שנים (1830-40). אבל בתקופה 1930-50. בברית המועצות, תנועה זו הוקמה לתחייה במספר צורות גלגול וקיבלה את השם "אימפריה סטליניסטית".

בתמונה נראה ארמון מיכאילובסקי, שתוכנן על ידי האדריכל קרל איבנוביץ' רוסי.

ארמון מיכאילובסקי, קרל איבנוביץ' רוסי

אימפריה סטאליניסטית

סגנון האימפריה הרוסית תפס עמדות דומיננטיות באמנות מונומנטלית ואדריכלית ברית המועצות 1940-50 שנים. העיצוב של חדרים שונים נשלט על ידי ריהוט מעץצורות מסיביות, פסלוני ברונזה, מנורות, כמו גם פיתוחי טיח מתחת לתקרות בגובה ניכר.

גורדי שחקים סטליניסטים הממוקמים בבירה הם סמל לעידן האימפריה הסטליניסטית והאדריכלות בפרט. במוסקבה, עד סוף שנות ה-50, הוקמו 7 הבניינים הגבוהים ביותר של אז.

סגנון האימפריה הסטליניסטית משלב את הדימויים של עידן נפוליאון, קלאסיציזם (מאוחר) ו.

הדוגמה הכי ברורה פְּנִים, המאורגן בכיוון זה, הוא אולם אירועים הממוקם בחצרים של ההיפודרום המרכזי של מוסקבה. התמונה מציגה בבירור את המאפיינים הקפדניים של סגנון האימפריה בארכיטקטורה של הבניין.

ההיפודרום המרכזי של מוסקבה

כאשר לקשט את הפנים של רהיטים, גילוף משמש. על פני השטח של ארונות וכנים, ניתן לראות תבליטים בצורה כוכבים מחומשים, אוזניים וזרי דפנה.

תפקיד חשוב בסגנון האימפריה הסטליניסטית שיחק על ידי נברשות, אשר לא רק האירו את החדרים, אלא גם נבדלו על ידי הייצוגיות של הופעה חגיגית. הם היו עשויים מברונזה ומעוטרים בתליוני קריסטל. כדי לארגן את העיצוב של חדרים שונים, נעשה שימוש בחומרים ממקור טבעי בלבד - שיש, ברונזה, קריסטל, קרמיקה, עץ.

פְּנִים

הפנים בסגנון האימפריה מאופיין בקווים ברורים של צורות ופתרונות יוצאי דופן בעניין גימור פני השטח. הוא כולל שטיחי קיר של אדונים עתיקים, עיטורי מתכת רבים וציורים במסגרות מוזהבות. המאפיינים העיקריים של המגמה האמפירית כוללים:

• קווים נוקשים.
• חגיגיות של צורות.
• פאר החיבורים.

עיצוב הפנים של מבנים בסגנון האימפריה נבדל על ידי ערכת צבעים עשירה. נעשה שימוש בגוונים בהירים: זהב, כחול, ציאן, לבן או אדום.כתמי ברונזה וזהב מושלמים עבור פלטה זו.

אביזרי פנים כוללים פריטי ציוד של הצבא של הצבא הרומי העתיק:

• סמל הלגיונרים המתאר נשרים.
• חיצים שנאספו בקורות.
• צרורות חניתות, מגנים עם תבליטים.
• צירים.

מגוון פיסולי נצפה בשילוב ההרמוני של קומפוזיציות מיתולוגיות ודימויים של העת העתיקה: אלת הניצחון, ספינקסים, קריאטידות או גריפינים.

רְהִיטִים

ריהוט בסגנון אימפריה מאופיין במגמות אדריכליות ופנימיות כאחד. לייצור אוזניות, אגוז ומהגוני משמשים. ריהוט עשוי ליבנה (קרליאני) שימש בחלק הפנימי של מבנים רוסיים. המשטחים מעוטרים בטנה מוזהבת או ברונזה. הם מתארים מוטיבים בנושא צבאי - קסדות, מגנים, חניתות מוצלבות או חרבות, זרי עלי דפנה. משענות הכיסאות מקבלים צורת לירה מעוקלת. ראוי לציין כי מערכות הרהיטים של עידן האימפריה אינן שונות בנוחות - העדפה מיוחדת ניתנת לפאר החיצוני והיופי של הקומפוזיציות, כמו ב.

אופנת אימפריה

היווצרותו של סגנון האימפריה החלה בצרפת שלפני המהפכה, והפופולריזציה וההתפתחות הפעילה נצפו תחת בונפרטה. סגנון האימפריה התאפיין בעניין מוגבר באידיאלים עידן עתיק. לאחר שנות ה-20 של המאה ה-19, סגנון האימפריה במגמות האופנה עבר בצורה חלקה לסגנון חדש.

תכונות של סגנון בבגדים

מעצבי אופנת הנשים בפריז היו:

• ז'וזפין דה בוהרנייס.
• תרזה טליאן.
• מדמואזל לאנג.

הודות לטרזה טליאן, שמלות בסגנון אימפריה שנפתחו לעיניים סקרניות נכנסו לאופנה רגליים נשיותמנעליים אלגנטיות ועד לישבן. אופנה זו קיבלה את השם האופייני "ala-sauvage", שפירושו "עירום" בצרפתית.

הפופולריזציה של תנועה זו באנגליה בוצעה על ידי אמה המילטון, פילגשו של האדמירל הבריטי נלסון הורציו.

לאחר שנפוליאון עלה לכס הקיסרות, שמלות הנשים הפכו סגורות יותר, אך הצללית הכללית של השמלה נשארה. בעידן האימפריה הנפוליאונית הופיעו קישוטים עתיקים מגושמים, קטיפה, משי כבד, והרכבות ארוכות עוטרו בתבליטים של רקמת זהב. הרעיון של רקמת זהב על שמלות נשים פותח בתיאום עם הקיסר.

בתפירת שמלות, נעשה שימוש בחומרי כותנה ופשתן: קמבריק, פוולד, טול, מוסלין, קרפ, מוסלין או תחרה.

שמלות בצבעים בהירים היו עדות למיקומן הגבוה בחברה. בשלב זה, הם שלטו בטכניקה של הלבנת חומרי בד.

שמלות נשים דמו לחולצות במראה. מעל המותניים הגבוהים, מתחת לחזה, הייתה חגורה בצורת סרט רחב. הזרועות והצוואר נותרו פתוחות.החלק התחתון של השמלה היה רקום בדוגמאות של חוטי כסף וזהב, מסונוורים בנצנצים, שניל ופאייטים. שמלות לריקוד ולביקור הושלמו על ידי נשיפות על שרוולים קצרים.

מתחת לאאוטפיטים שנראו כמו טוניקות, הם לבשו טייץ או חולצה בצבע בשר (שמיז). צורות נקבה אלסטיות נראו בבירור מבעד לחומרים הדקים. לעתים הרטבו את הבד במים כך שהיה במגע עם הגוף. קו הצוואר הרחב פתח את הצוואר והחזה עמוק ככל האפשר.

נהוג היה לכסות צווארון עמוק אם אישה יוצאת לרחוב. מעל תלבושות דקות, נלבשה גלימה עם תחרה, מהודקת מלפנים במסרגה אחת. במהלך העונה הקרה, נעשה שימוש ב-redingotes (מעיל צמר) ובספנסרים (ז'קט קצר וחם).

אביזר אינטגרלי ויקר היה צעיף עם ציציות ססגוניות. קו הצוואר היה מכוסה במטפחת משולשת או מקופלת לחצי מלבנית שקופה (פישו). בואה עשויות נוצות עבות, כמו גם צעיפי פרווה קצרים, נצפו בתלבושות של נשים נשואות.

גרביים עם רקמה דקורטיבית (אלון ועלי דפנה) וחצים מחוטי כסף נלבשו. כפפות ארוכות בגוון בהיר (מעל המרפק) נלבשו על הידיים.

נעליים נתפרו על סוליות שטוחות, בצורת סירה עם אצבעות ארוכות. לייצור נעלי נשים נעשה שימוש בסאטן (כחול, לבן או ורוד), כמו גם בסרטים, אשר, בעקבות הדוגמה של תמונות עתיקות, נקשרו סביב הרגליים.

בגדי גברים בסגנון האימפריה לא נבדלו בעודפים מיוחדים. התחפושת נעשתה בעיקר בצבע כהה והורכבה ממעיל עם צווארון עמיד, וסט, חולצה לבנה ומכנסיים בהירים. עציצים, כובעים גבוהים ומעילי שמלת הפכו פופולריים מאוד.

תכונות של סגנון בתסרוקות

בתסרוקותיהם, אופנתיות בסגנון האימפריה חיקו דפוסים יוונים ורומאים - שיער אסוף גבוה נקלע לצמות (גם רשת מיוחדת שימשה). "קשר הפסיכה" התהדר על העורף והיה חבורה לא מסובכת. התסרוקות המלוטשות עוטרו בפרחים ובסרטים צבעוניים, וגם נפרדו. פריטי שיער נכנסו לאופנה, ומצחן של נשים מקסימות הוסתר מתחת לפוני המסולסל. חישוקים, מצנפות או פרוניירות שימשו כקישוטים נוספים לראש. זרי פרחים עשויים מעלי דפנה או אלון, אוזני תירס ופרחים טריים היו פופולריים במיוחד.

תכונות של הסגנון המלכותי

מסקנות

סגנון האימפריה הפך לשלב מעבר מהרנסנס לאקלקטיות. במהלך תקופה זו נצפות תמורות משמעותיות של תלבושות נשים, הפותחות את הגוף ומתהדרות בצורות אלסטיות. סגנון האימפריה השפיע על תחום האדריכלות והאמנות המונומנטלית - הוקמו מבנים חדשים, שמאפיין אופייני להם היה איחוד של כמה סגנונות היסטוריים בקומפוזיציה משותפת.

מעצבים מודרניים משתמשים ברעיונות של היוצרים הגאונים של עידן האימפריה כבסיס, ויוצרים חללי פנים ייחודיים בחצרים למגורים ובמבנים מסחריים.

סגנון האימפריה הוא השלב האחרון של הקלאסיציזם, שהופיע במחצית השנייה של המאה ה-18. בעידן נפוליאון בונפרטה, הקלאסיציזם נולד מחדש לסגנון הרשמי, המשתקף בשמו. המילה "אימפריה" נגזרת מהאימפריה הצרפתית - "אימפריה". הסגנון התפשט במהירות לא רק בצרפת, אלא גם במדינות רבות אחרות באירופה.

בבית, סגנון האימפריה נבדל בחגיגיות ובפאר של אדריכלות הזיכרון והפאר של פנים הארמון. המחוקקים של סגנון זה היו אדריכלי החצר של נפוליאון: שארל פרסייר ופייר פונטיין.

סגנון האימפריה באדריכלות הוא אחד מהסגנונות המלכותיים המכונים, המאופיינים בתיאטרליות בעיצוב החיצוני והפנימי של מבנים. התכונות של סגנון זה כוללות נוכחות חובה של עמודים, כרכובים טיח, פילסטרים ואלמנטים קלאסיים אחרים. בנוסף, השימוש בפסלים עתיקים, כמו גם מבנים פיסוליים עם גריפינים, ספינקסים, אריות וכו' אופייני לסגנון האימפריה.

עיטורים כאלה בארכיטקטורה של סגנון האימפריה מסודרים בצורה מסודרת תוך שמירה קפדנית על סימטריה. הרעיון של כוחם של הכוח והמדינה הודגש על ידי צורות מונומנטליות מסיביות ותפאורה עשירה עם אלמנטים של סמלים צבאיים שהושאלו מהאימפריה הרומית, יוון העתיקה ומצרים העתיקה.

אימפריה ברוסיה

בתחילת המאה ה-19 הייתה התרבות הצרפתית פופולרית בקרב השכבות העליונות של החברה הרוסית. בסנט פטרסבורג ובערים אחרות נבנו מבני מדינה ובתים רבים של אזרחים עשירים על ידי אדריכלים שהוזמנו ממדינות אחרות. לבניית קתדרלת סנט אייזק הזמין הקיסר אלכסנדר הראשון את האדריכל הצרפתי הצעיר אוגוסט מונפראן, שלימים הפך למייסד סגנון "האימפריה הרוסית".

ברוסיה, סגנון זה חולק לפטרבורג ולמוסקווה. חלוקה זו התבססה לא כל כך על מאפיינים טריטוריאליים אלא על הקרבה לקלאסיציזם, שהורגש חזק יותר בסגנון האימפריה. האדריכל המפורסם ביותר של הכיוון של פטרבורג היה קרל רוסי, שיצר את האנסמבל של ארמון מיכאילובסקי, האנסמבל של כיכר הארמון עם בניין המטה הכללי ושער הניצחון והאנסמבל כיכר הסנאטעם בנייני הסנאט והסינוד.

תחייתו של סגנון האימפריה, כסגנון אימפריאלי מלכותי, התרחשה בברית המועצות מאמצע שנות ה-30 ועד אמצע שנות ה-50 של המאה העשרים. כיוון זה באדריכלות זכה לשם "האימפריה הסטליניסטית".

בעקבות הקלאסיציזם באירופה בתחילת המאה ה-19, סגנון האימפריה נכנס לאופנה. בהיסטוריה, בעקבות יוון העתיקה, רומא העתיקה הופכת לעוצמתית ובעלת השפעה, בדיוק כפי שהקלאסיקה מוחלפת בסגנון האימפריה. הקלאסיציזם היה קשור במידה רבה להשפעתה של יוון העתיקה, וסגנון האימפריה הושפע מאמנות רומא העתיקה, כלומר רומא של תקופת האימפריה.

עידן סגנון האימפריה - 1800-1825. סגנון אימפריה פירושו אימפריאלי, מקורו בצרפת, בתקופת נפוליאון, כלומר בזמן ההצלחות שלו, ניצחונותיו. אחרי הכל, האימפריה היא סגנון האימפריה, סגנון קשתות הניצחון, קשתות שהוקמו לכבוד ניצחונות, גם ברומא העתיקה וגם עכשיו בפריז.

סגנון האימפריה יופיע במאה העשרים, מה שנקרא סגנון האימפריה הסטליניסטית. מבנים והרכבים אדריכליים שלמים בסגנון האימפריה הסטליניסטית ניתן למצוא בקייב, מוסקבה ומינסק. אז במינסק, כל שדרת העצמאות מתחנת הרכבת ועד לבניין BNTU מעוצבת ברוח סגנון האימפריה הסטליניסטית, סגנון האימפריה.

קתדרלת קאזאן נבנתה בסגנון האימפריה, וכן גורד שחקים סטליניסטי בסגנון האימפריה הסטליניסטית.

סגנון האימפריה נבדל תמיד בפאר רב, ברק, פאר.

אבל בואו נחזור לתחילת המאה ה-19. כמו באדריכלות, כך גם באופנה, סגנון האימפריה צובר פופולריות.


הצללית של התחפושת בסגנון האימפריה היא בעלת צורה גלילית, הנוטה לקווי המתאר הגליליים של עמוד דק וגבוה. נעשה שימוש רקמת תבליט מונוכרום, קישוט דקורטיבי סימטרי, בדים מבריקים צפופים.

בבגדי גברים, מעיל השמלה, שהופיע בעידן הקלאסיציזם, הולך ומתפשט - צמר עם צווארון סטנד-אפ גבוה, תמיד בצבעים כהים - שחור, כחול, אפור, חום.

הם לבשו מעיל כזה עם אפוד קל ואותם תחתונים קלים.

גם הבגד החיצוני נשאר המעיל או מעיל השמלה שהופיעו קודם לכן. הז'קט הופך בהדרגה למרכיב העיקרי בחליפת עסקים לגברים. ובסתיו ובחורף, הם לבשו מעיל עם צווארון או שכמייה כפולה או אפילו משולשת.

התסרוקות הן לרוב קצרות, על הראשים יש כובעים עם שוליים קטנים מסולסלים בצדדים.

נעליים - נעליים ומגפיים.

אבל השפעת סגנון האימפריה על בגדי נשים הייתה חזקה במיוחד. מאפיין בולט של סגנון האימפריה בבגדי נשים הוא המותניים הגבוהים, המחלקים את הדמות ביחס של 1: 7 ו-1: 6, בתוספת חצאית ארוכה ישרה ומחוון צר.

מחוכים כל כך פופולריים בעידן הבארוק ויוצאים מהאופנה בעידן הקלאסיציזם עושים קאמבק בתקופת האימפריה. בדים רכים וקלים מוחלפים בבדים צפופים, למשל, משי צפוף, עם זאת, נעשה שימוש גם בבדים שקופים דקים, אך תמיד על בטנת משי צפופה, לעתים קרובות.

יותר ויותר אלמנטים דקורטיביים מופיעים בתחפושת של נשים - סלסולים, סלסולים, תחרה, רקמה. הרקמה נעשית לרוב בתפר סאטן לבן מוצק עם חוט זהב וכסף, פאייטים מבריקים.

גם השמלות בסגנון האימפריה עצמן התאפיינו ב: רכבת, קו צווארון נמוך, שרוול פנס קצר על שרוול רחב.

בתחילת המאה ה-19 הופיעו ספנסרים קצרים בהלבשה עליונה לנשים, מעיל חד חזה עשוי בדי כותנה וצמר, מעוטר בקטיפה, סאטן (ובחורף - מרופד בפרווה). הלבשה עליונה חוזרת על הצללית, הצורה והגזרה של פרטי השמלה.

כיסויי ראש - ברדסים במגוון רחב של סגנונות, ולפעמים עם צעיף, כובעים מסוג טוק.

טוקה הוא כיסוי ראש המופיע דווקא בעידן נפוליאון. זה היה כובע קטיפה שחור מעוטר בנוצות. כובע כזה היה מתואר ... על הסמלים, כלומר על הסמל. צבע הלהקה ומספר הנוצות השתנו בהתאם לתואר הבעלים של הסמל. כך, למשל, לזרם המתואר על הסמל של האצילים היה רצועה ירוקה ונוצה אחת.


עד מהרה, נשים החלו ללבוש כיסוי ראש כזה ללא שדות וצורה מעוגלת.

בתחילת המאה ה-19, כמו בתקופת הבארוק, הוקדשה תשומת לב רבה לתסרוקות וכיסויי ראש, דהיינו הפאר והאלגנטיות שלהם.

משתמשים גם בכפפות: כפפות ארוכות לילדים, לפעמים ללא אצבעות, מה שנקרא כפפות.

נעליים - נעליים שטוחות ופתוחות, עור ועקבים נמוכים.

פנינים (גם מלאכותיות וגם טבעיות), קמיעות, מצנפות, שרשראות, שרשראות שנכרכו מסביב לצוואר מספר פעמים, צמידים, טבעות על הידיים, צמידים נענו גם על הרגליים, עגילים עם תליונים...

בתחילת המאה ה-19, אשתו של נפוליאון בונפרטה ג'וזפין הייתה קובעת המגמות הבלתי משתנה של סגנון האימפריה בתחילת המאה ה-19.

כיום, סגנון האימפריה בלבוש מיוצג בעיקר בשמלות ובשמלות קיץ. שמלות כלה מאוד יפות. אבל המאפיינים של סגנון האימפריה כיום זהים לתחילת המאה ה-19: קו מותניים גבוה, נוכחות של סרט חובה מתחת לחזה, כמו גם צללית זורמת ותחושת קלילות. האורך יכול להיות גם עד האצבעות, כמו בתחילת המאה ה- XIX, אבל זה יכול להיות גם קצר.

שמלות בסגנון אימפריה עם חצאיות קצוצות מעניקות לתמונה נשיות מסוימת ואפילו נאיביות דמוית בובה. בגלל הבובות הזה הופיע שם הסגנון לשמלות כאלה - סגנון הבייבי דול.

שמלות כלה בסגנון אימפריה נתפרות, כמו גם ממשי, מסורתיות לאימפריה, ומשיפון. נעליים לשמלות כלה כאלה הן סנדלים שטוחות או נעליים עקבים גבוהים... השיער מחולק בחלק ישר, מסורק בצורה חלקה ותלתלים נופלים על המצח. אם השיער ארוך, אז הם קלוועים בשתי צמות ומונחים ברשת בחלק האחורי של הראש.




היתרון של שמלות בסגנון אמפייר הוא שהן מתאימות כמעט לכל אחת. לכן בנות מלאותהם יעזרו להדגיש את החזה ולהסתיר את המלאות, בנות עם דמות נערי יעניקו נשיות. ולבנות נמוכות, שמלות בסגנון אימפריה יאפשרו לך להיראות גבוה יותר וממלכתי.

המהות של סגנון זה מתבטאת כבר בעצם שמו: אימפריה - מה"אימפריה" הצרפתית, אימפריה. הלקוח ביקש להקיף את עצמו בפאר והדר, שהקיפו פעם את הקיסרים הרומאים. הלקוח של פנים זה חי את חיי ה-sybarite במשך שנים רבות. הרבה עבר במהלך השנים פנים אופנתיים, אך בשל המנטליות ואורח חייו, הוא נמשך זמן רב לעבר חללי פנים מלכותיים ורגועים, שם הכל מדבר בשם בעל הדירה על מעמדו

פיתוח חללי הדירה הוא בגדר דבקות ישירה לקנוני הסגנון. משטחים של קירות, תקרות, נישות, רצפות וריהוט ארון שוב מתחילים להיות מעובדים עם עמודים, פילסטרים, כרכובים. מניעים דקורטיביים מופיעים בעיצוב קירות ותקרות: קריאטידות, אלמנטים עתיקים, ציורים.

שלווה, סדר, איזון מוחלט של חלקים וסימטריה קפדנית שולטים בפנים של סגנון האימפריה. הרצפות חופות בפרקט עשוי מיני עץ צבעוניים. התקרות מצוירות פנימה צבע לבןאו לרדת לפינות עם תפאורה פשוטה, או לצבוע. הקירות מכוסים לעתים בבדים עטופים כבגדים עתיקים, או מודבקים בטפטים עם דוגמה קפדנית. גוונים בהירים וכתמים של ברונזה מוזהבת, המוכנסים במשורה לצבע הפנים, מרככים מעט את חומרת הקווים ואת חומרת הלבן.

כנראה שלא צריך לדבר הרבה על מורכבות הפרויקט ולתת לצופה לראות את התמונות של הפנים.

סגנונות באדריכלות / סגנון אימפריה / סגנון אימפריה באדריכלות ופנים

בסגנון אימפריההוא סגנון של אדריכלות ועיצוב פנים, המהווה מעין השתקפות של קלאסיקות רומיות בשילוב עם מניעים מצריים. בתרגום מלטינית "אימפריום" פירושו - פיקוד, כוח, ובתרגום מצרפתית, אימפריה "אימפריה" - אימפריה.

סגנון האימפריה הופיע בתחילת המאה ה-19 בצרפת בזכות הצייר J.-L. דוד. על ציוריו, שבהם שיבח את הקיסר הגדול ואת האימפריה שלו, ייצר רהיטים מיוחדים בהזמנה אישית, שהייתה מאוד חביבה על נפוליאון ופמלייתו.

ימי הזוהר של האימפריה נצפו בצרפת לאחר המהפכה הבורגנית. בהשראת רעיונותיו של דוד, האדריכלים שארל פרסייר ופייר פונטיין הוציאו להורג בסגנון זה את הארמונות והאחוזות של נפוליאון הראשון (מלמזון, פונטנבלו, ורסאי, הלובר וטווילרי). בסגנון היומרני והיוקרתי הזה ניסה נפוליאון להראות לא רק את גדולתה של האימפריה הרומית, אלא גם ליצור הקבלה לשלטונו במחוזות הצרפתים.

לאחר המלחמה הפטריוטית של 1812, סגנון האימפריה הופיע ברוסיה. הוא היה מזוהה עם העושר והשיק של האצולה, שכן הוא דרש את היקר ביותר ו חומרים יפים... אז, רהיטים נעשו בדרך כלל בהזמנה מעץ מהגוני או אגוז. מאוחר יותר, שימש ליבנה קרלי ברוסיה. זאת בשל האיסור על יבוא מהגוני לארץ. פרקט ליבנה קרלי זכה להערכה רבה, הודות למגוון שלו צבעיםעץ, אמנים יכלו ליצור קומפוזיציות בדוגמת יפות בצורה יוצאת דופן על הרצפות.

רהיטי האמפר היו פונקציונליים, נוחים ואלגנטיים. רהיטים מתקפלים שימשו לעתים קרובות. שולחן האוכל, המיועד לארבעה, הפך תוך דקה לענק שולחן ארוחת ערבלקבלת אורחים. העיצובים של השרפרפים היו כל כך מורכבים שאפשר היה להפוך אותם לכן ציור. כסאות וספות שיכפלו את צורת גוף האדם, בולטים בנוחות ובתחכום שלהם. הבליטה של ​​הגב הפכה בצורה חלקה לרגל. הרגליים נעשו לעתים קרובות בצורה של כפות של בעלי חיים או ציפורים. בתכנון ויצירת תפאורה של בתים עשירים, ארמונות ואחוזות, ביקשו האדריכלים להשיג אחדות של סגנון. הדפוס של ריפודי רהיטים, קירות, אלמנטים פנימיים, ריצוף פרקט וקישוט התקרה - הכל היה משולב והולם אחד עם השני. פעם ברוסיה, סגנון זה הפך דומה יותר לקלאסיציזם הרומאי מאשר לסגנון האימפריה ה"נפוליאונית".

סגנון האימפריה הצרפתית היה שונה במקצת מהקלאסיציזם. זה בלט במיוחד בסכמת הצבעים. בקלאסיקה שוררים שילובי צבעים הרמוניים מורכבים, בסגנון האימפריה - הצבעים העזים של דגל נפוליאון: אדום, כחול ולבן. נכנסים ל מדינות שונותוערים, סגנון זה עבר שינוי, הותאם לכללים ומנהגים מקומיים. גם סגנון האימפריה, שהגיע לימינו, השתנה מאוד, אלא הוא אפילו הפך לפשוט יותר, לאחר שקיבל שם אחר - בידרמיר (הוא נקרא Empire style ברוח האינטימיות והנוחות הביתית). הצבעים הפכו להרמוניים יותר, ההוד שהעניקו אלמנטי הזהב של הפנים נמוגה אל הרקע. בזמננו, הם הוחלפו בפרטי ברונזה ושכבות על שנראו כמו זהב. צורות וסוגי העץ המשמשים לא השתנו. עמודים, כלי נגינה (למשל, נבלים), צמחים מטפסים עדיין משמשים כאלמנטים של ריהוט ועיצוב פנים.

סגנונות באדריכלות / סגנון אימפריה / סגנון אימפריה

שֵׁםמגיע מהאימפריה הצרפתית - אימפריאלית. הסגנון שהתעורר בצרפת בתחילת המאות ה-18-19. זהו השיא האורגני של ההתפתחות הארוכה של הקלאסיציזם האירופי. תכונה עיקרית מהסגנון הזה- שילוב של צורות גיאומטריות פשוטות ומסיביות עם פריטים של סמלים צבאיים. מקורו בפיסול רומי, ממנו ירש א' את חומרת הקומפוזיציה החגיגית ובהירותו.

ארכיאולוגיה התפתחה במקור בצרפת בתחילת המאות ה-18 וה-19. בעידן המהפכה הצרפתית הגדולה והתייחד בפאתוס אזרחי בולט. בתקופת האימפריה של נפוליאון, האמנות הייתה אמורה לפאר את ההצלחות הצבאיות ואת כבודו של השליט. מכאן מגיעה ההתלהבות מבניית קשתות ניצחון מסוגים שונים, עמודי זיכרון, אובליסקים. אלמנטים חשוביםאכסדראות הופכות לקישוט דקורטיבי של מבנים. בקישוט של פנים, יציקת ברונזה, ציור של גוונים, גומחות משמשים לעתים קרובות.

א' שאף להתקרב לימי קדם יותר מהקלאסיקה. במאה ה- XVIII. האדריכל ב' ויניון בנה את כנסיית לה מדלן על פי הדגם של הפריפטרה הרומית, תוך שימוש בסדר הקורינתי. פרשנות הצורות נבחנה ביובש והדגישה את הרציונליזם. אותן תכונות מאפיינות ו שער הניצחון(קשת הכוכב) בפלאס דה לה סטאר בפריז (אדריכל צ'לגרן). עמוד הזיכרון של ונדום שהוקם על ידי מצורע והונדוין הצבא הגדול") מכוסה ביריעות ברונזה, יציקות מאקדחים אוסטריים. תבליט הבס ספירלי מתאר את אירועי המלחמה המנצחת.

סגנונו של א' לא התפתח זמן רב, הוא הוחלף בתקופת האקלקטיות.

אקלקטיות

חיבור של אלמנטים שונים בסגנון. האקלקטיות תפסה את מקומה בתוקף חיים מודרנים... האקלקטיות מחברת פרטים שנלקטו ממקורות שונים, תוך כדי משחק ומדגיש אותם זה על חשבון זה. סוד האקלקטיות הוא להגביל אותה לשניים או שלושה סגנונות ולשלב אותם באמצעות מרקם, צבע וכו'.

אקלקטיות (מיוונית. Ekiektikos - מסוגל לבחור, בחירה) - שילוב של אלמנטים אמנותיים הטרוגניים; מתרחש בדרך כלל בתקופות של דעיכת אמנות. אלמנטים של אקלקטיות בולטים, למשל, באמנות הרומית העתיקה המאוחרת, אשר שילבה צורות השאולות מאמנות יוון, מצרים, מערב אסיה וכו'. הצדדים של עבודתם של המאסטרים הגדולים של הרנסנס.

בתולדות האמנות, המקום הבולט ביותר תופס על ידי האקלקטיות של האדריכלות של המחצית השנייה והמחצית של המאה ה-19, שהשתמשה בצורות נרחבות ביותר ולעתים קרובות ללא ביקורת של סגנונות היסטוריים שונים (גותי, רנסנס, בארוק, רוקוקו וכו'. .); עם זאת, אופייני לאקלקטיות האדריכלית והעיצובית הזו עם "חופש הבחירה" של מניעים אדריכליים ונוי, הייתה השפעה משמעותית על היווצרותו של הוליסטי במהותו, אך ניזונה ממגוון מקורות של ה"מודרני". סִגְנוֹן.

באמנות החזותית, האקלקטיות האופיינית ביותר לאמנות הסלון. נטיות אקלקטיות הפכו נפוצות בתרבות המערב אירופה והאמריקנית מאז אמצע המאה ה-20. בקשר להיווצרות הפוסטמודרניזם ואופנת ה"רטרוספקטיביות" תַפאוּרָה, העתקת מגמות סגנוניות מסוימות של העבר (כולל אקלקטיות של המאה ה-19).

במוסקבה אדריכלות של המחצית השנייה של המאה ה-19. יחד עם "הסגנון הרוסי-ביזנטי" במבני המדינה והכנסיות הגדולים ביותר ו"הסגנון הרוסי" במבני ציבור שנועדו לבטא את תחיית התרבות הלאומית, במבנים רבים (כולל סוג חדש לחלוטין, כגון תחנות רכבת, בנקים , מסחר, בנייני משרדים, בנייני דירות גדולים) השתמשו באלמנטים של סגנונות "אירופיים", מה שנקרא "היסטוריים" (ניאו-רנסנס, ניאו-בארוק, ניאו-רוקוקו, ניאו-גותי). למרות ה"פוליסטייל", האקלקטיות נמשכה לקראת יצירת הרכבים עירוניים גדולים בסגנון "רוסי" או "אירופאי" (כיכרות אדומות ולוביאנסקאיה, בנייני קיטאי-גורוד). המראה המודרני של החלק ההיסטורי של מוסקבה מעוצב במידה רבה על ידי אקלקטיות, שעקרונותיה הבסיסיים תאמו את הדרישות של סולם הפיתוח המוגדל. ארכיטקטורת ה"חזית" של האקלקטיות, למרות פיצול מסוים וחזרה מונוטונית של פרטים, העניקה למשטח החזיתי של הבניינים הקלה וציוריות רבה, ציור כפרי, צורות של עיטור סדר, פלטות מעוטרות בשפע, יציקת טיח דקורטיבית מעובדת עדינה, פיסול טיח, נעשה בו שימוש פעיל בתבליטים ופסלים, כולל דמויות של אטלנטיים וקריאטידים; המראה של חלונות המפרץ הכניס מבטאים פלסטיקיים חזקים למבנה התפאורה. תשומת לב רבה הוקדשה לתפקיד התכנון העירוני של מבנים גדולים, לכושר הביטוי של הצללית שלהם, שהסתיימה בכיפות מרהיבות שניכרות מרחוק או בגגות פסגות עם רכסים. תכונה אופייניתבניינים במוסקבה בשנות ה-70-90. הייתה הופעתם של בניינים מונומנטליים, ייצוגיים, לעתים עמוסים מדי בתפאורה, לפעמים גחמניים ויומרנים בצורותיהם, מבנים, בכל זאת, "נכנסו" באופן אורגני למדי למבנה העיר (בנק המדינה ברחוב נגלינאיה, אדריכל KMBykovsky, 1893-95 ; בנק סוחרים בינלאומי על קוזנצקי מוסט, אדריכל S.S.Eibusitz, 1898; Sandunovskie Baths, architect B.V. Freidenberg, 1894-95). מבני ציבור ואחוזות אקלקטיים מאופיינים בעיצוב פנים ב"סגנונות היסטוריים" שונים (קלאסיקה, ניאו-גותי, "מורי" וכו').

קונסטרוקטיביזם

כיוון באמנות הרוסית (ברית המועצות) של שנות ה-20. (בארכיטקטורה, עיטור, ואמנויות תיאטרליות ודקורטיביות, כרזה, אמנות הספר, בנייה אומנותית, עיצוב). תומכים בקונסטרוקטיביזם, מציגים את משימת ה"בנייה" סביבה, המנחה באופן פעיל תהליכי חיים, ביקש להבין את האפשרויות המעצבות של טכנולוגיה חדשה, העיצובים ההגיוניים והשימושיים שלה, כמו גם את האפשרויות האסתטיות של חומרים כגון מתכת, זכוכית, עץ. קונסטרוקטיביסטים ניסו להתנגד ליוקרה ראוותנית לפשטות והדגישו את התועלתנות של צורות אובייקטיביות חדשות, שבהן ראו את התיקון של הדמוקרטיה ויחסים חדשים בין אנשים. באדריכלות גובשו עקרונות הקונסטרוקטיביזם בנאומים העיוניים של א.א.וסנין ומ.י.גינזבורג. הפרויקט של וסנין של ארמון העבודה למוסקבה (1923) עם תוכניתו הברורה והרציונלית והבסיס המבני של הבניין המתגלה במראה החיצוני (מסגרת בטון מזוין). בשנת 1924 נוצר ארגון יצירתי של קונסטרוקטיביסטים, ה-OSA, שנציגיו פיתחו את שיטת התכנון הפונקציונלי כביכול המבוססת על ניתוח מדעי של תכונות התפקוד של מבנים, מבנים, מתחמי תכנון ערים.

יחד עם קבוצות אחרות של אדריכלים סובייטים, קונסטרוקטיביסטים (האחים וסנין, גינזבורג, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikol'skii, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, וכו') חיפשו פריסות עקרונות חדשות של אזורים מאוכלסים, הציגו פרויקטים עבור שיקום חיי היומיום, פיתח סוגים חדשים של מבני ציבור (ארמונות העבודה, בית הסובייטים, מועדוני עובדים, מפעלי מטבחים וכו'). יחד עם זאת, בפעילותם התיאורטית והמעשית, הקונסטרוקטיביסטים עשו מספר טעויות (התייחסות לדירה כאל "צורה חומרית", סכמטיות בארגון חיי היומיום בחלק מהפרויקטים של בתים משותפים, זלזול בתנאי הטבע והאקלים, זלזול ב תפקידן של ערים גדולות בהשפעת רעיונות הדסורבניזם).

האסתטיקה של הקונסטרוקטיביזם תרמה במידה רבה להיווצרותו של עיצוב אמנותי מודרני. על בסיס] ההתפתחויות של הקונסטרוקטיביסטים (AM Rodchenko, AM Gana ואחרים), נוצרו סוגים חדשים של כלים, אבזור ורהיטים, נוחים לשימוש ומיועדים לייצור המוני; אמנים פיתחו עיצובים עבור בדים (V.F. Stepanova, L. S. Popova) ודגמים מעשיים של בגדי עבודה (Stepanova, V.E. Tatlin). הקונסטרוקטיביזם מילא תפקיד משמעותי בפיתוח גרפיקת פוסטרים (פוטומונטאז'ים של האחים סטנברג, ג.ג. קלוציס, רודצ'נקו) ועיצוב ספרים (השתמש ביכולות ההבעה של גופנים ואלמנטים אחרים של קביעת דפוס בעבודותיהם של האן, ל.מ. ליסיצקי ואחרים). בתיאטרון החליפו הקונסטרוקטיביסטים תפאורות מסורתיות ב"מכונות" לעבודת שחקנים, הכפופות למשימות הפעולה הבימתית (יצירות של פופובה, א.א. וסנין ואחרות בהפקות של וי.אי. מאיירהולד, א.יא. טיירוב).

חלק מרעיונות הקונסטרוקטיביזם התגלמו באמנות היפה של מערב אירופה (W. Baumeister, O. Schlemmer וכו'). ביחס לאמנות זרה, המונח "קונסטרוקטיביזם" שרירותי במידה רבה: באדריכלות הוא מציין תנועה בתוך הפונקציונליזם שביקשה להדגיש את הביטוי של מבנים מודרניים, בציור ובפיסול - אחד מכיווני האוונגרדיזם, שהשתמש בחלק חיפושים פורמליים של קונסטרוקטיביזם מוקדם (הפסלים I. Gabo, A. Pevzner).

מוֹדֶרנִיוּת

מודרני נולד בתחילת המאה באדריכלות האירופית כתנועה ליצירת הסגנון של תקופתו.

מאז המחצית השנייה של המאה ה-19, עם השימוש הנרחב בחומרי בניין חדשים, בעיקר בטון מזוין וזכוכית, והתפתחות ההנדסה, ירדה חשיבותה של היצירתיות האדריכלית. נוצרה חלוקת עבודה בין מהנדסים לאדריכלים. חלק ניכר מבניית הבניינים עבר למהנדסים אזרחיים. האדריכלים נותרו עם הפונקציה של יישום עיצובי בעיקר לציוד הבנייה שצועד בניצחון. אדריכלים עסקו בעיקר בקישוט מבנים שתוכננו על ידי מהנדסים ללא מחשבה רבה על שלמות הקומפוזיציה. הארכיטקטורה נשלטה על ידי אקלקטיות ודקורציה.

בשנות ה-90 של המאה הקודמת, ארט נובו הוגדר כסגנון אדריכלי. זה היה אמצעי להתגבר על האקלקטיות שהשתלטה על האדריכלות האירופית. ארט נובו חתר למטרה ליצור סגנון סינתטי אוניברסלי חדש. המאסטרים הגדולים של ארט נובו ביצירה אחת שילבו אדריכלות, פלסטיק, ציור, אומנויות ומלאכות באורגניזם נפלא.

המודרניות קמה בניגוד לרציונליזם של המאה ה-19. עם הופעת ברזל יצוק ופלדה בבנייה בציבור, ולאחר מכן בבנייני תעשייה ומגורים, החלה להיווצר מינוח חדש של סוגי מבנים, המבוססים על שלהם. מטרה פונקציונלית: סופרמרקטים, ספריות ציבוריות וכו'. בנייני מגורים מתוכננים על פי ייעודם הפונקציונלי. הרציונליזם התפתח כאילו מבפנים. צורה נקבעת פונקציה, צורה בעקבות פונקציה.

כבר בשנות ה-70 של המאה ה-19, נקבעה הדעה כי רציונליזם אינו ממש מגמה אדריכלית ואמנותית, אלא עסק הנדסי. באדריכלות, סגנון הארט נובו שגשג במהירות ובצורה מפוארת. היא ציירה עם עצמה תקופה שלמה בתולדות האדריכלות בסוף המאה הקודמת ונכנסה לעומק המאה שלנו. מגמה זו מוכרת בשמות: "ארט נובו" ברוסיה, "ארט נובו" בבלגיה ובצרפת, "התנתקות" באוסטריה-הונגריה, "יוגנסטיל" בגרמניה, "סגנון אלברטי" באיטליה, "סגנון מודרני" ב. בריטניה הגדולה, "סגנון טיפאני" בארה"ב וכו'.

סגנון "ארט נובו" מתפתח בעיקר בארכיטקטורה של אחוזות אורבניות ובנייני דירות יקרים, וילות כפריות ובקתות קיץ. אדריכלים מודרניים, בעת יצירת תוכניות והרכב של מבנים, הלכו באומץ לשימוש בפתרונות אסימטריים בקיבוץ הכרכים ובמיקום פתחי החלונות והדלתות. כאן, בחיים הפרטיים של לקוח עשיר מאוד, הדמיון של האדריכל זוכה לתמיכה חומרית וחופש יצירתיות. הצורות של חלונות, דלתות, מדרגות נעשות מגוונות כמעט עד אינסוף. העיטור של חזיתות, ובמיוחד של פנים, מגיע לתחכום מדהים. חשיבות רבה מיוחסת בו לכושר הביטוי של מקצבים זורמים, צבע ומרקם של זיגוג מעוצב חיפוי קרמי, ברזל יצוק, חלונות ודלתות ויטראז'. חלונות ויטראז' בסגנון ארט נובו כבר אינם מופשטים, כמו אלה הגותיים, אלא נושאים צורות טבעיות ביוניות.

עבור ארט נובו, צלליות וקישוטים אופייניים, המסוגננים בקווים חלקים ומתעקלים בקלות, צורות של צמחים וקונכיות מים. החזיתות הובחנו בקווי מתאר מעוגלים, לפעמים מעוקלים בצורה פנטסטית, של הפתחים, שימוש בסורגים מ מתכת מזויפתוקרמיקה מזוגגת עם גוון צבע מאופק: ירוק, סגול, ורוד, אפור. באדריכלות, בכי, רך, כאילו התפשטו צורות יוצרות עצמיות, באמנות דקורטיבית - קישוט מסוגנן המתפשט על פני השטח, צומח, עוטף. מספר מניעים נוי של ארט נובו הושאלו מאמנות המזרח הרחוק, בעיקר מיפן. מניעים אלו נפוצו מאוחר יותר.

בארט נובו, הם היו בשימוש נרחב כבטון מזוין (תורת החישובים שלו הופיעה רק בתקופה זו), כמו גם מתכת כאלמנט בונה ודקורטיבי. זכוכית הייתה בשימוש נרחב במבני מתכת. הופעת חומרי הבנייה הללו השפיעה על מוחם היצירתי של אדריכלים ובנאים. הם הציעו פתרונות קונסטרוקטיביים וארכיטקטוניים יוצאי דופן, הפיתוח שלהם יצא נגד האקלקטיות השורשית בפועל. מודרני מנסה לחשוב מחדש על בטון מזוין כחדש חומר בנייהמבחינה אסתטית, ולא ככלי עזר חדש בבנייה.

הופעת החשמל בשנת 1900 מילאה תפקיד חשוב בהיווצרות הפנים של ארט נובו. תאורה חשמלית מלאכותית השפיעה על ראיית הצבע של פנים. חלונות הוויטראז', המוארים מבפנים, העניקו למבנים משיכה ייחודית, ולפנים - אקספרסיביות.

כיבוש הארט נובו ללא ספק - גישה הוליסטית לעיצוב מקום נפרד, שואפים לפתרון האנסמבל שלהם. ארט נובו גילה עניין מיוחד בעיצוב פתחי חלונות עם דוגמה ספציפית של כריכות וחלונות ויטראז' שמילאו אותם. הוא השתמש באופן פעיל באריחים מזוגגים מול תוספות בודדות על פני הקירות ובעיצוב פתחי חלונות. אחד התפקידים העיקריים בעיצוב חזיתות, פתחי חלונות ודלתות שיחק על ידי קישוט טיח שטוח. פרחים שימשו כמוטיבים נוי בציורי ויטראז' - אירוסים, פרגים, עשבי תיבול שונים וכן חבצלות וצמחי מים אחרים בעלי גבעולים ארוכים. נעשה שימוש גם בקישוט גיאומטרי, כולל מוטיב הפיתול ברישום ספציפי המאפיין את הארט נובו.

הזדמנויות טכנולוגיות ואמנותיות גדולות התגלו בתעשיית הזכוכית. בלורין, הגיח בית הספר של ננסי, בראשות א. גאל, שטיפח מגוון מורכב של צבעים ומרקמים.

מודרני מפרש את הקיר לא רק כאלמנט בונה וסטטי בהגדרה. בעידן הארט נובו, הונחו הנטיות של ביטוי הפלסטיות של הקיר בכרך האדריכלי המתקרב לפיסול. חלונות הפכו לביטוי אורגני של סגנון. לראשונה, פתחי החלונות והקשתות, המילויים והעיצוב שלהם הופכים למרכיב חשוב לא פחות בסגנון הן עבור החזית והן בחלק הפנימי של הבניינים.

קירות המתחם נצבעו בצבעי פסטל - לילך, ירקרק, אפור פנינה. ריהוט של צורות חדשות שולבו איתם בעדינות. קווי מתאר גליים מוארכים ואיטיים שוררים ברהיטים ובאוזניות. השתמשו גם במיני עץ שאינם קודמים, ובפרט, מייפל אפור מעושן היה נפוץ מאוד. לפעמים בפנים, הציפוי של החלקים התחתונים של הקירות הוצגה בצורה של לוחות, אשר היה עשוי מאותו המין כמו הרהיטים. בדי ריפודלרוב הם הופקו בגוונים מרוככים דהויים עם פרחים מסוגננים גדולים, המתחברים לדפוסים עקומים. לחיפוי חיצוני ופנימי של המבנים נעשה שימוש בקרמיקה ומיוליקה.

מייסד האר-נובו נחשב לאמן-אדריכל הבלגי ויקטור הורטה. סוג הבניין החדש שצמח במהלך היווצרותו של ארט נובו כסגנון - חנות כלבו - הוא המעניין ביותר. זה דרש שימוש במשטחים מזוגגים גדולים. חדשנות מנקודת מבט זו היא חנות Innovation, שנבנתה על ידי הורטה בבריסל ב-1901. החזית המזוגגת לחלוטין של הבניין הזה, עם כריכות מתכת, האירה את אולם המסחר הכללי של הקומה הראשונה, את גלריות הקניות של הקומות העליונות ואת גרם המדרגות המחבר.

ביתו המפורסם של אמיל טאסל (1892-1893), פרופסור באוניברסיטת בריסל, הפך למעין מניפסט של סגנון חדש. שתי אחוזות נוספות נבנו באותו סגנון - איטוולד וסולבייג. בני זמננו שעלו לרגל במיוחד לבריסל כדי להכיר את יצירתה של הורטה הופתעו מהחזית הבלתי מסודרת של אחוזת הטאסל, מסגרות המתכת של חלונות המפרץ הגדולים, כאילו התמזגו עם החזית. הורטה הוכיח את עצמו כמאסטר בעיצוב פנים. זה משנה באופן קיצוני את החלל הפנימי - הוא פותח אותו, מחליף מחיצות בעשויות היטב. מבני מתכת... על ידי שילוב זכוכית ומתכת כך שנוצרים סרטים שקופים, הוא משיג את העובדה שהאור חודר לכל מקום וגרם המדרגות הופך למרכז המואר של הסלון. חדרי האחוזה מוצפים באור - הורטה הקצתה מחצית משטח הקומה הראשונה של האחוזה מצד החצר ל גן חורף, והציבו את החדרים הבלתי עבירים של הקומות העליונות סביב האולם המרכזי וגרם המדרגות הפנימי, מוארים בצוהר זכוכית. ויקטור אורטה לא רק ניסה להשתמש במתכת ובזכוכית, אלא גם, חשף את האיכויות האורגניות שלהם, כדי להעניק להם כושר ביטוי אדריכלי ואמנותי חדש. על החזית, שאחרת הייתה נראית כמעט קלאסית, פינות האבן של חלון הברזל "צוהר" עשויות להדגיש את הנוכחות של פנימית מסגרת ממתכת... הוא חיפש ומצא סגנון חדש, שהפך בעצם לביטוי לרווחתו החומרית של המעמד הבורגני המתהווה, לאינדיבידואליות ולתחכום.

באחוזת טאסל, הורטה הייתה חלוצה בשימוש בקו שנקרא "מכת הנגע". היא הייתה ביטוי פיגורטיבי למתח של המתכת, התגלמות הרוח העצבנית והמתוחה של התקופה, סמלה. החן של עיקולו הפך לדגם של אמנות גרפית וסגנונות בחלונות ובחלונות הוויטראז' של בנייני ארט נובו.

בגרמניה, הסגנון החדש התפשט מעט מאוחר יותר מאשר במדינות אחרות באירופה. הוא קיבל את השם "יוגנדסטיל" ("יוגנד" - מגזין אמנות שסביבו התקבצו תומכי תנועה זו).

סטודיו הצילום "אלווירה" (1897-1898) של האדריכל אוגוסט אנדל יכול להיחשב בצדק כבניין התוכנית של הארט נובו הגרמני.

כמו במדינות אחרות, עם כניסתו של בטון מזוין פותחה בניית שווקים מקורים, ביתני תערוכות, אולמות לחגיגות. פתרונות מרחביים מקוריים לחזיתות ופנים נוצרו עם שימוש נרחב בזכוכית ומתכת.

המעניין ביותר מבחינה זו הוא האדריכל הגרמני ברונו טאוט (1880-1938). "בית הברזל" שלו - ביתן תערוכות - נבנה בתערוכת הבנייה בלייפציג ב-1913, בצורת נפחים מוערמים, הולכים ופוחתים, מוכתרים בכיפה. כל צד של הביתן הופרד ברצועת מתכת רחבה ומצדו נתפס ככלוב ענק מזוגג. ביתן נוסף, שנבנה על ידי Taut עבור תערוכת Werkbund בקלן ונקרא "בית הזכוכית", היה כרך שקוף בעל שתים עשרה צלעות עם כיפה גדולה עשויה לוחות זכוכית בצורת יהלום.

בעבודתו של האדריכל הנס פלציג (1869-1936), ניכרת כושר הבעה מודגש. אלו הם האנכיים של חלונות גדולים בבניין המשרדים שבנה (1911) בברסלאו, במגוון קצבי בגודל ובצורה, החלונות של מפעל כימיקלים תעשייתי בליובאן, ליד פוזנן.

התנועה הארכיטקטונית בסגנון אר-נובו הביאה זרם חדש של חיפוש לתוך האדריכלות הצרפתית, והיתה משמעותית במיוחד, התבררה כמגמה הסגנונית הראשונה שנשברה עם סגנונות חיקויים. הסלון הראשון בשם "ארט נובו" נפתח בפריז בשנת 1895. ציור ופיסול (רודין), אמנות שימושית, זכוכית האלי וטיפני, התכשיטים של לוליק, גרפיקה של בודסלי, בראדלי, מקינטוש התקיימו כאן במקביל.

הנציג העיקרי של הארט נובו באדריכלות הצרפתית היה הקטור גימאר, שב-1899 קיבל הזמנה לבניית תחנות המטרו של פריז. בביתני זכוכית ומתכת בהירים בצורה יוצאת דופן, בעלי צורה אורגנית, השילוב בין אלמנטים מבניים ודקורטיביים היה מוצלח במיוחד.

סגנון הארט נובו השפיע גם על בניית המטרו של וינה. אוטו וגנר, דובר רעיון ה"התנתקות", ראש המחלקה לארכיטקטורה באקדמיה לאמנות פלסטית, ביקש ליצור סגנון חדש שייפטר מהחזרות של העבר והיה בהתאמה עם פִּי. תחנות המטרו, שתוכנן ונבנו על ידי ואגנר, נבדלות בפשטות ובטוהר של קווי ארט נובו, קווים מסודרים בחן של פתחי חלונות ודלתות, מטוסי זיגוג גדולים ושימוש במתכת.

כאשר מתייחסים לארט נובו, הביטוי הנפוץ - "חלונות הם עיני הבניינים" - מקבל משמעות מיוחדת. חלונות מפוארים וחלונות ויטראז' של ארט נובו מביטים על העולם במראה מסתורי של יופי אקזוטי.

אנטוניו גאודי אי קורנט הוא האדריכל יוצא הדופן והמקורי ביותר של סגנון הארט נובו. בעיצומו של האר-נובו, עבודתו הייתה מבודדת עד כדי כך שניתן לו שם מיוחד - "אנטוניוגונד" עבודתו היא אולי אחת התופעות השנויות במחלוקת באדריכלות האירופית. הייחודיות של הסגנון של הספרדי המפורסם היא שהוא השתמש בבטון מזוין המתהווה כדי לחקות צורות אורגניות מורכבות של הטבע במבנים שלו, תוך חיקוי התצורות והקווים המורכבים האופייניים לסלעים, עצים, צדפים. החלונות של קווי מתאר חלקים מציצים בביישנות מתחת ל"גבות" הבטון המזוין השזורות בקישוטי טיח מורכבים. אחד המבנים המפורסמים ביותר של גאודי הוא בית מילה, המכונה בפי העם "לה פדררה", שפירושו "אבן". בניין דירות בן שש קומות, הממוקם על מגרש פינתי, דומה לסלע ענק, חלונותיו ופתחיו נראים כמו מערות. חלקי מתכתמעקות למרפסת - על צמחים מטפסים מוזרים.

יוצרי ארט נובו נוטים בחופשיות לצורות ולקומפוזיציות אסימטריות. פתחי החלונות והדלתות של המילוי שלהם עם עיקולים מוזרים שזורים באופן אורגני לתוך הפלסטיק החי של הבניינים של הסגנון החדש.

מודרני לא היה רק ​​תופעת עילית. הוא הפך לחלוץ תרבות ההמונים. אם הרציונליזם הפך לנפוץ תוך 50 שנה, אזי זרעי המודרניות התפזרו ברחבי העולם תוך שבוע, פשוטו כמשמעו, בזכות הופעתן של מכונות סיבוביות, וכתוצאה מכך, ההפצה המסיבית של חומרים מודפסים - עיתונים ומגזינים המועברים ברכבות. המודרניות שלטה באדריכלות במשך 20-25 שנים והמשיכה בפונקציונליזם ובאקספרסיוניזם.

לפי עדות של מעצבים, הסגנון היפני הוא הסגנון האתני הפופולרי ביותר כיום. זהו סגנון מינימליסטי-דקורטיבי שבו שום דבר לא מעמיס על תשומת הלב, החלל בנוי ברוגע וברור. במדינה קטנה גיאוגרפית, מיושבת מחדש, המרחב מוערך במיוחד, וזו הסיבה שהסידור הפנימי של המקום ממזער את הריהוט ושאר התכונות המוכרות של הבית כדי לפצות על הגירעון שלו. ליפנים יש מערכת יחסים מיוחדת עם הטבע, ולכן הסגנון היפני מקושר לצבעים טבעיים, בעיקר בצבעים בהירים: גווני בז', לבן, שמנת, חלבי. צבעים בהירים מאופקים אופייניים גם לריהוט יפני, פני השטח של הרהיטים והקירות חלקים, לא בעלי מרקם. הבדים הם גם שמנת ולבן, בעיקר טבעיים: כותנה ומשי. בארץ השמש העולה מקום המנוחה ממוקם במרכז החדר. פרט טיפוסי הוא קיר הזזה יפני, וכמובן, רהיטי במבוק. הירוגליפים הם תכונה כמעט בלתי נמנעת של קישוט הבית "כמו יפן." רהיטים נמוכים צנועים, ספות ושולחנות בגבהים שונים מתאימים בצורה מושלמת לחלל פנים כזה.

אימפריה (קלאסיציזם מאוחר) הוא סגנון אדריכלי המשלב באופן אורגני קלאסיקות רומיות עם מניעים מצריים. בתרגום לסגנון האימפריה הרוסי, זה אומר "אימפריה, פיקוד, כוח". הסגנון נוצר בצרפת בתחילת המאה ה-19.

אדריכלות האימפריה אינה משתמשת במושג של וריאנט לאומי. מסיבה זו המונח "אימפריה" מתייחס אך ורק לאמנות צרפת בתחילת המאה ה-19.

מקורותיו וגורלו של סגנון האימפריה באירופה

סגנון אינו מתיישב עם מסורות עממיות... נא-פולאון בונפרטה ראה באמנות אמצעי לחיזוק הכוח והאדרת מעללי צבאו הגדול. האימפריה הייתה בזמנו הביטוי לטענותיו של נפוליאון לשליטה עולמית, ולכן הושתלה בכוח בשטחים הנכבשים. עם זאת, המדינות המובסות לא קיבלו את הסגנון החדש, ויצרו מגמת אופוזיציה - הבידרמאייר.

המדינה היחידה שאימצה את סגנון האימפריה הייתה רוסיה. לפיכך, האימפריה האירופית הוצגה בשתי גרסאות: צרפתית ורוסית. באמצע המאה ה-19 מאבד הסגנון את מיקומו, ומפנה את מקומו למגוון זרמים אקלקטי, שהעידו על דעיכת הקלאסיציזם.

מאפיינים אופייניים של האמפיר הצרפתי

הסגנון מאופיין בנכונות גיאומטרית, מידתיות, יושרה ומונומנטליות. סגנון האימפריה בארכיטקטורה מיוצג בעיקר על ידי קשתות ניצחון, עמודים וארמונות.

החזיתות והפנים של המבנים מעוטרים לעתים קרובות בתכונות צבאיות: שריון, נשרים הרלדיים וזרים. לדוגמה, חדר השינה של ג'וזפין בארמון מלמייסון נעשה בצורה של אוהל קמפינג. פנים הארמונות עוטרו בציורים, ציורים, תבליטים, ברונזה ואגרטלים. רהיטי העץ הכהים עם עיטורי ברונזה מוזהבים נראו עשירים מאוד. בקישוטים שררו צורות צמחים ומוטיבים פנטזיה.

סגנון האימפריה מיוצג בצורה חיה ביותר על ידי הפנים של בתי המגורים של הקיסרים - הלובר, פונטנבלו, מלמזון.

סגנון האימפריה מעדיף קווים ישרים ונפחים גיאומטריים מסיביים. ללא קשר למטרה, מבנים מקבלים צורה עתיקה. שער הניצחון הופך לצורה מועדפת.

סדירות ופרדוקסים

האימפריה, בהיותה תקופה מאוחרת בהתפתחות הקלאסיציזם, שונה ממנה באופן מהותי. הוא משקף את התנוונות הצורות הקלאסיות, תוך המשך מסורותיו. תכונות של רומנטיקה נמצאות גם בסגנון האימפריה. אם הקלאסיקה מתאפיינת בגוונים רכים, אז סגנון האימפריה מעדיף את הצבעים המנומרים של דגל בונפרטה: כחול, לבן ואדום.

ערבוב אלמנטים של אמנות רומא ומצרים העתיקה אינו הופך את האימפריה לסגנון אקלקטי. אולי זה נובע מהעובדה שהארכיטקטורה של הרומאים הקדמונים לא הייתה נטולת אקזוטיות מצרית בזמנה. סגנון האימפריה ממשיך לפנות אל העבר, אל ההיסטוריה, ומחייה את הצורות הקלאסיציסטיות לשעבר.

הנציגים העיקריים של סגנון האימפריה היו אדריכלי החצר של נפוליאון - שארל פרסייר ופייר פונטיין.

אימפריה: ממצרים ורומא - לנפוליאון: