유명한 세계 사진 작가. 러시아 최고의 사진 작가

13.10.2019

오늘은 저명한 사진의 거장들이 찍은 사진을 분석해 보겠습니다. 10명의 위대한 사진가. 10 유명한 사진.

필립 할스만과 그의 달리 아토미쿠스, 1948

뛰어난 예술가는 뛰어난 초상화를 가지고 있어야 합니다. 아마도 Halsman은 이것에 의해 인도되었을 것입니다. 아마도 당시 달리의 미완성 작품인 Leda Atomica에서 영감을 받았을 수도 있고, 사진에서 볼 수 있듯이 초현실주의를 사진으로 옮기고 싶었을 수도... 어쨌든 그에게는 스튜디오가 필요했고, 추가 소스인공 조명, 양동이에서 물을 튀긴 여러 명의 조수, 테이크 사이에 고양이를 진정시키고 의자를 공중에 두는 것, 6시간의 작업, 28개의 테이크, 그리고 물론 살바도르 달리 자신.

"달리 아토미쿠스", 필립 할스만, 1948

조언:하는 것을 두려워하지 마십시오 많은 수의복식 - 그들 중 하나는 확실히 성공할 것입니다.

어빙 펜과 침대에 있는 그의 소녀, 1949년

이 그림은 언뜻 보기에는 단순해 보이지만 매혹적입니다. 안 그래? 예, 아마도 이 뛰어난 사진가의 모든 작업은 자신의 말로 설명할 수 있습니다. 이것은 사진가의 저주다." 그리고 그는 그 누구와도 비교할 수 없는 주제에 대한 이러한 매력을 전달할 수 있었습니다. 창문의 자연광, 모델, 작가의 사색적 위치 - 이 경우 걸작이 준비되었습니다.

침대에 있는 소녀, 어빙 펜, 1949

조언:: 사람이나 사물의 아름다운 사진을 찍기 위해서는 그 피사체와 사랑에 빠져야 합니다.

Richard Avedon과 그의 Judy, 1948

Richard Avedon의 거의 모든 사진은 밝지만 일반적으로 그다지 주의를 기울이지 않는 덧없는 순간을 보여줍니다. 그러나 때때로 이러한 순간이 사람의 영혼을 여는 것입니다.

주디, 리처드 아베돈, 1963

조언:좋은 사진작가가 되고 싶다면 다양한 장르를 시도하여 사진의 틈새를 찾는 데 도움을 받으십시오.

Ansel Adams와 그의 Tetons와 뱀 강, 1942

위대한 사진가들과 그들의 작업에 대해 이야기하면서, 우리는 영역 노출 시스템의 창시자이자 사진에 관한 책의 유명한 저자인 Ansel Adams를 무시할 수 없습니다. 그의 작품 중 하나인 Tetons and Serpent River를 살펴보겠습니다.

흥미로운 구도 외에도 Adams가 이상적인 노출을 선택하기 위해 자신의 시스템을 얼마나 능숙하게 사용했는지 알 수 있습니다. 자세히 보면 절대 검은색부터 흰색까지 10개 영역 각각을 볼 수 있습니다.

테톤 족과 뱀의 강, 안셀 이스턴 아담스, 1942

조언:디지털 카메라로 작업하는 경우에도 기존 권장 사항을 무시하지 마십시오. 자동 노출에 항상 의존할 수는 없습니다.

앙리 까르띠에 브레송

당연히 이 포스트는 Henry Cartier-Bresson 없이는 완성될 수 없습니다. 매그넘 포토 에이전시의 설립자인 전설적인 포토 리포터는 다음과 같이 말했습니다. “저는 이벤트를 조직하고 관리하는 것을 좋아하지 않습니다. 이것은 끔찍합니다. 우리는 모방할 수 없다 실생활. 나는 진실을 숭배하고 진실만을 촬영한다." 우리는 Bresson의 사진에 대해 끝없이 생각할 수 있지만 그의 책 The Decisive Moment and Imaginary Reality를 영문판으로 읽는 것이 훨씬 더 유용합니다.

조언:좋은 순간을 기다리고 있으니 놓치지 마세요!

Alfred Eisenstadt와 그의 타임즈 스퀘어 승리의 날

Alfred Eisenstadt는 선원이 여자 친구와 키스하는 사진 덕분에 유명해졌습니다. 전환점에서 찍은 사진 한 장이 그를 진정한 스타로 만들었다. 사진이 흐릿해도 상관없습니다. 사진가는 분위기를 잘 포착했습니다.

"타임 스퀘어의 V-J 데이", 알프레드 아이젠슈타트, 1945년

조언:항상 카메라를 휴대하십시오.

에른스트 하스

Ernst Haas는 디지털 사진의 선구자입니다. 그의 유명한 인용문:

사진은 당신의 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 높은 것이 당신의 영혼에 자리가 없다면, 당신은 외부 세계에서 그것들을 결코 알아차리지 못할 것입니다.
아름다움은 그 자체로 말합니다. 과정이 절정에 이르면 사진을 찍습니다.
나는 새롭고 흥미로운 물건의 사진을 찍지 않습니다. 나는 익숙한 것에서 새로운 것을 찾으려고 노력한다.
사진이 나왔을 때 태어난 새로운 언어. 이제 우리는 현실의 언어로 현실에 대해 이야기할 수 있습니다.
카메라 유형은 아무 의미가 없습니다. 어떤 카메라라도 당신이 보는 것을 포착할 수 있습니다. 하지만 당신은해야합니다 보다.
당신과 당신의 카메라만 있을 뿐입니다. 모든 규칙과 제한은 당신의 머리 속에 있습니다.
당신이 무엇을 보는지 말해주세요 당신이 누군지 말하겠습니다.

에른스트 하스. 1981년 일본 규슈 섬

조언:아름다움은 어디에나 있습니다. 찾아서 느껴보세요.

유수프 카쉬와 윈스턴 처칠의 초상화

Yusuf Karsh는 저명한 정치인의 초상화로 유명한 캐나다의 유명한 사진 작가입니다. 이 사진의 역사는 이례적입니다. 하원에서 연설을 마친 영국 총리는 회의실에 들어가 사진기를 보았다. 그는 나에게 사진 한 장만 찍고 시가에 불을 붙이도록 허락했다. 사진가가 처칠에게 접근하여 입에서 시가를 제거한 이유는 정확히 알려져 있지 않지만 카쉬가 한 일입니다. 그는 카메라로 돌아와 사진을 찍었다.

사진은 Yusuf Karsh의 모든 기술을 보여줍니다. 그는 빛, 완벽한 포즈 및 제스처의 도움으로 깊이와 공간의 인상을 만들었습니다. 그 결과 영국 총리의 내면의 힘을 생생하게 보여주는 드라마틱하고 매혹적인 초상화가 탄생했습니다.

윈스턴 처칠의 초상, 유수프 카쉬, 1941

조언:모델을 자극하여 자신을 드러내는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 사람에게 숨겨져 있는 것을 볼 수 있습니다.

가이온 마일리

Guyon은 그의 사진에서 "대수와 조화"의 독특한 혼합과 순간의 효과로 인해 인기있는 사진 작가가되었습니다. 아마도 가벼운 그림은 Mili 덕분에 인기를 얻었을 것입니다. Guyon은 다양한 영역에서 연습하며 끊임없이 실험합니다. 그러나 한 가지는 변하지 않았다. 현 순간의 우아함과 드라마를 포착하는 그의 능력.

파블로 피카소는 라이트 페인팅을 마스터합니다. 1949년 가욘 밀리

조언:사진은 매력적인 그림일 뿐이라는 것을 잊지 마십시오. 초점, 노출 및 셔터 속도를 실험해 보십시오.

윌리엄 스미스

기사 말미에 이 기자 사진가를 언급한 데는 이유가 있습니다. 그의 말은 좋은 사진가가 되고자 하는 모든 이들의 슬로건이 되어야 합니다. “사진에는 끝이 없습니다. 도착하자마자 최고점스킬, 더 높은 봉우리가 멀리 표시됩니다. 그리고 나는 다시 길을 가고 있다."

William Smith, 부상당한 아이를 안고 있는 Dr. Tseriani, 1948

조언:목표 달성을 결코 멈추지 마십시오. 카메라가 아니라 영혼으로 촬영하십시오.

항상 세계 유명 사진작가의 작업을 가능한 한 자세히 분석합니다. 그들의 경험을 흡수하고 그들이 사용하는 표현을 확인하십시오. 언젠가는 이 지식이 어떻게 자신의 사진에 흡수되어 작업의 품질이 되는지 알게 될 것입니다.

사진가는 2세기 전에 등장한 직업입니다. 이 기간 동안 그 대표자들은 전 세계적으로 인기와 존경을 받았습니다. 오늘날 러시아 최고의 사진 작가는 가치가 있으며 좋은 돈을 벌고 있습니다. 그리고 이것은 오늘날 거의 모든 사람이 디지털 카메라를 가지고 있다는 사실에도 불구하고. 누구를 존경해야 하는지 알고 이해하는 것이 더욱 중요합니다.

직업 - 사진작가

러시아 최고의 사진가는 사진이라는 어렵고 끊임없이 변화하는 환경에 대처할 수 있는 창의적인 사람들입니다. 우리 시대에는 이 사업에서 경력을 쌓는 것이 훨씬 쉬워졌다는 것을 인식할 가치가 있습니다. 먼저 등장한 대중 기술많은 사람들이 고품질 작업을 수행할 수 있도록 하는 고품질.

둘째, 특히 인터넷에서 너무 많이 발전하여 이전보다 훨씬 빠르고 쉽게 자신을 선언하고 자신을 광고 할 수 있습니다. 요즘은 재능을 발휘하는 사진 작가 지망생이라면 누구나 빠르게 자신을 전 세계에 알릴 수 있습니다.

디지털 기술이 가져온 현대 생활또 다른 플러스. 콘텐츠를 만들고 배포하는 것이 더 쉽고 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 사진가 지망생은 이제 작품에 무료로 액세스할 수 있습니다. 최고의 장인, 새로운 것을 따를 수 있게 되었습니다. 패션 트렌드및 동향. 동시에 가장 중요한 것은 진정한 주인도 대중을 사로 잡기 위해 자신의 외모와 비전이 있어야한다는 것을 잊지 않는 것입니다. 최고의 러시아 사진 작가가 유명한 것은 이러한 기술입니다. 이 전문가의 평가는 Andriy Bayda가 이끌고 있습니다. 이 목록에는 Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik도 포함됩니다.

안드레이 바이다

러시아 최고의 웨딩 사진 작가는 모든 축하 행사에서 손님을 환영합니다. Andrey Baida는 확실히 그들에게 속합니다. 그는 우리 주변의 현실에서 가장 잊을 수 없는 놀라운 순간을 포착합니다. 그는 수도에서 가장 유명한 웨딩 사진 작가 중 한 명입니다. 그의 포트폴리오에는 전 세계 곳곳에서 찍은 수천 장의 사진이 포함되어 있습니다.

그는 자신에게 사진 촬영이 단순한 직업이 아니라 평생을 바치는 취미임을 인정합니다. 그는 어린 시절 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 그리고 물론 아직 장르는 생각하지 않고, 본 건 다 촬영했다.

이제 장르의 구분이 나타났지만 Andrey는 하나에만 집중하지 않고 지속적으로 개선하기 위해 다른 영역에서 작업하려고합니다.

압둘라 아르투예프

많은 전문가와 전문가에 따르면 러시아 최고의 사진 작가 목록에는 Abdulla Artuev가 포함됩니다. 이것은 광택있는 출판물에서 일하며 자신의 이름을 알린 수도의 젊은 주인 중 가장 유망한 사람 중 하나입니다. 그의 작품에서 그는 기술과 전문성뿐만 아니라 영혼도 쏟고 있다는 것이 눈에 띕니다.

빅토르 다닐로프

오늘날 러시아 최고의 사진 작가 중 많은 사람들이 의도적으로 소셜 네트워크, 그들은 수만 명의 좋아요와 구독자를 수집합니다. 방대한 Instagram에서 이름을 알린 사람 중 하나는 Viktor Danilov였습니다. 트렌디하다 현대 사진 작가패션쇼 무대에 서기를 꿈꾸는 모델과 소녀들과 함께 일하는 사람.

오늘 그의 Instagram에서 - 약 50,000명의 구독자가 그를 전문 서클과 대중에게 인기있게 만듭니다. Danilov는 오랫동안 패션계에서 명성을 얻었으며 그의 사진은 열심히 첫 페이지에 실렸습니다.

그러나 그는 매우 젊은 사진 작가입니다. 그는 20살이 조금 넘었습니다.

알렉산더 사쿨린

일부 전문가에 따르면 러시아 최고의 사진 작가는 Alexander Sakulin입니다. 이 아티스트는 광고 사진을 전문으로 합니다. 거의 모든 제품을 호의적이고 독창적인 방식으로 선보일 준비가 되어 있는 주요 비즈니스 잡지를 촬영하는 경우가 많습니다.

Sakulin은 자신에 대해 대도시의 불빛에서 멀리 떨어진 극동에서 자랐다고 말합니다. 그는 군대에서 복무한 후 모스크바로 이사했습니다. 처음에는 재미로 사진을 찍기 시작했지만 곧 취미가 직업이 되었습니다. Sakulin은 지속적으로 개선되었고 전시회에 갔으며 인정받은 마스터의 앨범을 연구했습니다. 전문가가 설정한 기준에 도달하려는 이러한 열망으로 인해 그는 러시아 최고의 사진 작가의 정상에 진입할 수 있었습니다.

2009년에 Sakulin은 광고 프로젝트를 제작하기 시작했습니다. 다양한 인기 브랜드를 촬영했습니다. 예를 들어, 유명한 시계 제조업체 Ulysse Nardin의 제품.

그는 2012년에 사진 작가로 경력을 시작했습니다. 모델 에이전시, 온라인 상점, 패션 디자이너 및 전자 온라인 출판물과 협력합니다.

2014년에는 상업 사진 전문 에이전시를 설립했습니다. 인쇄 제품, 주제 사진 생산에 종사. 그 이후로 그는 유명 광고 브랜드의 주요 인기 프로젝트를 정기적으로 촬영합니다.

데니스 슈모프

현대 사진 학교의 독특하고 특이한 대표자를 찾고 있다면 Denis Shumov의 작업에주의를 기울여야합니다. 어린 나이에도 불구하고 이미 모델 및 광고 촬영에서 성공을 거둔 다재다능한 사진 작가입니다. 그의 여행 포트폴리오는 수백 명의 팬을 끌어들입니다.

사실, Shumov는 현대 사진의 알려진 모든 경향을 그의 작품에 결합하는 거의 불가능에 성공했습니다. 그러나 주인은 이것으로만 유명하지 않습니다. 그의 사진 중에는 젊고 재능있는 사진 작가와 기꺼이 작업 한 국내 및 할리우드 스타와 함께한 수백 개의 작품을 찾을 수 있습니다.

라리사 사카포바

마스터 라리사 사카포바는 비교적 최근에 국내 사진계에 등장했다. 그녀의 포트폴리오는 가장 매력적이고 매력적인 러시아 소녀들의 사진으로 가득합니다. 진정한 아름다움을 포착하는 방법을 알아야 합니다. Larisa는 자신이 이 일을 할 수 있다는 것을 매일 증명합니다.

그녀의 모든 사진에서 놀라운 특징을 발견할 수 있습니다. 그녀는 여성 아름다움의 가장 예상치 못한 특징을 미묘하게 알아차리고 전면에 가져오는 방법을 알고 있습니다. 그녀의 모델의 부드러움과 우아함은 단순히 매혹적입니다. 아무도 무관심하지 않습니다.

마리아 시모노바

러시아 최고의 사진 작가는 남성뿐만 아니라 여성이라는 사실을 이미 알고 있습니다. 최근에는 모두에게 친숙한 것을 신선한 시각으로 바라보는 많은 재능있는 소녀들이 이 직업에 등장했습니다.

Maria Simonova는 모든 기대치를 뛰어넘습니다. 그녀의 명성은 모스크바뿐만 아니라 미국에도 퍼졌습니다. 해외에서는 패션 포토그래퍼로 활동하고 있다. 그녀는 정기적으로 패션쇼에 초대되며 모델은 Maria에게 전화하여 밝고 고품질의 포트폴리오를 만듭니다. 예를 들어 Jared Leto와 Nick Wooster가 이미 카메라 활을 쏘기 전에.

Maria Simonova는 또한 훌륭한 가족의 주인입니다. 러시아 최고의 어린이 사진작가들이 아기와 함께 행복한 가족을 그린 그녀의 작업을 축하합니다.

그녀는 자신의 열정이 개인 촬영이라고 스스로에게 말합니다. 한 사람과 일대일로 일할 때 그가 완전히 마음을 열고 그의 성격의 가장 은밀한 면을 보여줄 수 있습니다. 훌륭합니다.

엘레나 멜닉

가장 유망하고 재능 있는 사진 작가에 대해 말하면 Elena Melnik을 빼놓을 수 없습니다. 그녀는 이 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀의 작업은 사진의 개별적이고 독립적인 방향을 보여준다는 점에서 구별된다. 엘레나 이전에는 거의 아무도 개발하지 않은 방향.

음식사진입니다. Elena Melnik은 이 사진 분야의 가장 밝은 대표자입니다. 한때 음식 사진이 소셜 네트워크, 특히 Instagram에 넘쳐났습니다. Elena Melnik은 한 접시의 음식도 예술의 대상이 될 수 있음을 자신의 예를 통해 증명합니다. 이를 위해 오늘날 최고의 모스크바 레스토랑을 꿈꾸고 있습니다. 결국 Elena의 사진은 종종 조건반사, 파블로프의 개처럼 그녀의 전시회를 찾는 많은 방문객들에게 인정을 받고 있습니다. 이 사진들을 보고 나면 침이 너무 흘러서 캡쳐한 모든 요리를 바로 먹어보고 싶어집니다.

그녀의 작업에서 그녀는 요리에 곁들여지는 식욕을 돋우는 음식, 색상 및 색상에 특별한 주의를 기울입니다. 사진 촬영을 마친 사람을 강제로 레스토랑에 가는 것이 그녀의 궁극적인 목표라고 Elena Melnik 자신도 인정합니다.

Elena는 10년 동안 사진 분야에 전문적으로 종사해 왔습니다. 그녀는 그녀의 전문 분야에 졸업장이 있습니다. 개인전을 수차례 개최했다.

물론 이 기사에 나열된 사진 작가가 모두 러시아에 존재하는 재능 있고 독창적인 마스터는 아닙니다. 그러나 가장 유명하고 명성을 얻은 사람들은 지난 몇 년여기에 언급되어 있습니다.

바다는 이해할 수 없고 신비롭고 순수합니다. 무관심한 사람은 없습니다 ... Josh Adamski의 숨막히는 사진 (Josh Adamski)

Josh Adamski는 현대 사진의 대가인 영국의 유명한 사진작가입니다. 그는 개념 사진의 예술 덕분에 명성을 얻었습니다. 재능있는 사진 작가 Josh Adamsky는 디지털 처리로 작업을 개선할 뿐만 아니라 자신의 영혼을 담아 아이디어와 의미를 표시하여 사진의 진정한 걸작을 만듭니다. Josh Adamsky는 좋은 사진을 만들기 위한 정해진 규칙이 없다고 생각하지만 좋은 사진 작가사진을 잘 찍는 사람. 그리고 그는 Ansel Adams의 진술을 그의 주요 모토로 간주합니다. "사진을 찍는 것이 아니라 만드는 것"입니다.

바다는 끝이 없다고 합니다. 에서 지리적 점물론 이것은 사실이 아닙니다. 그러나 잠시라도 바라보면 모든 의심이 즉시 사라집니다. 끝없는 지평선은 너무나 광대하고 너무 멀다.

나는 바다를 걷는 것을 좋아합니다. 그들은 항상 다르기 때문에 결코 나를 괴롭히지 않습니다. 바다 자체는 그렇지 않습니다. 그것은 본질적으로 변화무쌍합니다. 오늘날 그것은 고요하고 조용하며 마치 빛의 파도보다 더 애정 어린 것이 없는 것처럼 보입니다. 물은 태양의 따뜻한 광선을 반사하고 밝은 빛에 익숙하지 않은 눈을 멀게합니다. 따뜻한 모래는 기분 좋게 발을 따뜻하게 해주고 피부는 황금빛 황갈색으로 뒤덮입니다. 그리고 내일 바다는 흔들릴 것이다 강한 바람그리고 장엄한 파도는 이미 거대한 짐승의 힘으로 해안을 두드리고 있습니다. 푸른 하늘이 회색으로 변하고 폭풍우가 몰아칠 것입니다. 그리고 더 이상 고요한 바다의 고요한 행복은 없습니다. 하지만 이것도 나름의 매력이 있습니다. 이것이야말로 사나움과 힘의 아름다움이다. 바닷물의 색도 종종 변합니다. 때로는 거의 파란색, 때로는 짙은 파란색, 때로는 녹색입니다. 모든 음영은 나열되지 않습니다.

깊은 바다 속에 얼마나 많은 아름다움이 숨겨져 있는지. 작은 물고기는 녹조류와 황조류 사이에서 무리를 지어 헤엄칩니다. 그리고 모래 바닥은 마치 조개 껍질로 덮여 있습니다. 보석. 저는 조개껍데기 모으는 것을 좋아합니다. 침몰한 배에서 잃어버린 보물을 찾는 상상을 하고 싶습니다. 그리고 그러한 보물이 얼마나 많은 바다 깊이로 가득 차 있습니까?

바다에서 하루를 보내는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 가족, 친구와 함께 신나게 수영을 즐길 수 있습니다. 그리고 때로는 혼자 걷고 싶고 파도 소리 아래 평화를 느끼십시오.

바다는 이해할 수 없고 신비롭고 순수합니다. 아무도 무관심하지 않습니다.

모든 사람이 이 사진을 보았을 것입니다. 전 세계를 반복적으로 돌았던 가장 유명하고 가장 인상적인 사진을 선별한 것입니다.
"아무도 본 적이 없는 가장 유명한 사진"은 AP 통신의 사진작가 Richard Drew가 세계 희생자 중 한 사람의 사진을 부르는 방법입니다. 쇼핑 센터 9.11 테러로 창밖으로 뛰어내린 자

뉴욕 출신의 30대 사진작가 말콤 브라운(Malcolm Brown)은 익명의 제보에 따라 불교 승려 틱꽝득(Thich Quang Duc)의 분신을 촬영해 불교도 탄압에 항의하는 시위가 됐다.

지난해 12월에 태어났어야 하는 21주 된 태아가 척추 수술 전 자궁에서 태어났다. 이 나이에도 아이는 여전히 법적으로 낙태될 수 있습니다.

Al-Dura 소년의 죽음, TV 방송국 기자가 그의 아버지의 팔에 안겨 있는 동안 이스라엘 군인들의 총에 맞아 사망했습니다.

사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 1993년 초봄에 찍은 "수단의 기근" 사진으로 퓰리처상을 수상했습니다. 이날 카터는 작은 마을의 굶주림 장면을 촬영하기 위해 특별히 수단으로 날아갔다.

2006년 2월 1일 웨스트뱅크의 아몬 정착촌 전초기지에서 9채의 주택을 철거하라는 대법원의 결정을 집행하는 이스라엘 경찰과 유대인 정착촌이 마주하고 있다.

12세 아프가니스탄 소녀는 아프간-파키스탄 국경의 난민 캠프에서 스티브 맥커리가 찍은 유명한 사진입니다.

1975년 7월 22일, 보스턴. 한 소녀와 한 여성이 불을 피하려다가 넘어진다. 사진: Stanley Forman/Boston Herald, 미국

천안문 광장의 '무명 반군'. 이에 유명한 사진 AP 통신의 사진작가인 Jeff Widene이 촬영한 이 사진은 30분 동안 탱크 기둥을 한 손으로 막아낸 시위자를 보여줍니다.

강제수용소에서 자란 소녀 테레사는 칠판에 '집'을 그린다. 1948년, 폴란드. 저자 - 데이비드 시모어.

2001년 9월 11일 테러 공격은 미국에서 발생한 일련의 조직적 자살 테러 공격입니다. 공식 버전에 따르면 이러한 공격의 책임은 이슬람 테러리스트 조직 알카에다에 있습니다.

얼어붙은 나이아가라 폭포. 1911년에 찍은 사진.

1980년 4월, 영국. 우간다 카라모자 지역. 배고픈 소년과 선교사. 마이크 웰스의 사진.

흰색과 컬러, Elliott Erwitt의 사진, 1950.

2006년 8월 15일에 황폐한 베이루트 지역을 운전하는 젊은 레바논 사람들. 스펜서 플랫의 사진.

수갑이 채워진 죄수의 머리를 쏘는 장교의 사진은 1969년 퓰리처상을 수상했을 뿐만 아니라 베트남에서 일어나고 있는 일에 대한 미국인들의 태도를 완전히 바꾸어 놓았습니다.

린칭, 1930 이 장면은 백인 여성을 강간하고 남자 친구를 죽인 혐의로 10,000명의 백인 폭도가 두 명의 흑인 남성을 교수형에 처했을 때 찍은 것입니다. 저자 로렌스 베이틀러.

2004년 4월 말 CBS 프로그램 60 Minutes II는 집단에 의해 아부 그라이브 교도소에서 수감자들에 대한 고문과 학대에 대한 이야기를 방송했습니다. 미군 병사들. 이것은 이라크에 있는 미국인의 존재를 둘러싼 가장 큰 스캔들이 되었습니다.

이름 모를 아이의 매장. 1984년 12월 3일 인도의 도시 보팔은 인류 역사상 가장 큰 인공 재해로 고통받았습니다. 미국의 살충제 공장에서 대기 중으로 거대한 독구름이 던져져 18,000명 이상이 사망했습니다.

사진가이자 과학자인 Lennart Nilsson은 1965년 LIFE 잡지가 인간 배아 사진 16페이지를 발행하면서 국제적으로 유명해졌습니다.

1934년 네스호 괴물의 사진. 저자 - Ian Wetherell.

리벳터. 이 사진은 1932년 9월 29일 록펠러 센터의 69층에서 공사의 마지막 달 동안에 찍은 것입니다.

보스턴 매사추세츠 종합병원의 외과의사 Jay Vacanti는 1997년 연골 세포를 사용하여 쥐의 등에 사람의 귀를 성장시키는 데 성공했습니다.

얼어붙은 비는 모든 물체에 두꺼운 얼음 껍질을 형성하여 거대한 전력선조차 파괴할 수 있습니다. 사진에서 - 스위스의 얼어 붙은 비의 결과.

한 남자가 포로 교도소에 수감된 아들의 어려운 상황을 완화하기 위해 노력합니다. 2003년 3월 31일. 이라크 안 나자프.

돌리는 암컷 양으로, 다른 성체의 세포에서 복제에 성공한 최초의 포유동물입니다. 그녀는 1996년 7월 5일에 태어난 영국에서 실험을 시작했습니다.

1967년 패터슨-김린(Patterson-Gimlin)의 여성 빅풋(American Bigfoot) 다큐멘터리 영화는 지구상에 살아있는 유물 유인원의 존재에 대한 유일한 명확한 사진 증거입니다.

공화당 군인 페데리코 보렐 가르시아가 죽음의 얼굴로 묘사됩니다. 이 사진은 사회에 큰 파장을 일으켰다. 사진: 로버트 카파.

1960년 집회에서 기자 Alberto Korda가 찍은 사진은 역사상 가장 많이 알려진 사진이라고 주장합니다.

독일 의회에 승리의 깃발을 게양하는 것을 묘사한 사진은 전 세계에 퍼졌습니다. 1945년 저자 - 예브게니 칼데이.

나치 관료와 그의 가족의 죽음. 가족의 아버지는 아내와 아이들을 죽인 다음 스스로 총을 쐈습니다. 1945년, 비엔나.

수백만 명의 미국인들에게 이 사진은 사진작가 Alfred Eisenstaedt가 "무조건 항복"이라고 불렀으며 제2차 세계 대전 종전의 상징이 되었습니다.

1963년 11월 22일 금요일 현지 시간 12시 30분에 댈러스(텍사스)에서 제35대 미국 대통령 존 F. 케네디의 암살이 자행되었습니다.

2006년 12월 30일 사담 후세인 전 대통령이 이라크에서 처형되었습니다. 대법원은 전 이라크 지도자에게 교수형을 선고했습니다. 선고는 오전 6시 바그다드 교외에서 이뤄졌다.

미군이 베트콩(남베트남 반군) 병사의 시신을 목줄로 끌고 있다. 1966년 2월 24일, 남베트남 탄빈.

한 소년이 체첸 분리주의자와 러시아인 간의 전쟁의 진원지인 체첸 샬리 인근에서 탈출한 난민들을 태운 버스에서 내다보고 있다. 버스는 그로즈니로 돌아갑니다. 1995년 5월 체첸

테리 고양이와 톰슨은 누가 먼저 짐 햄스터를 저녁으로 먹게 될지 공유합니다. 동물의 주인이자 이 멋진 사진의 저자인 American Mark Andrew는 사진 촬영 중에 아무도 다치지 않았다고 주장합니다.

포토 에세이와 포토저널리즘 장르의 창시자로 인정받는 프랑스 사진작가 앙리 카르티에 브레송이 1948년 겨울 베이징에서 찍은 사진입니다. 사진 속에는 밥을 먹기 위해 줄을 선 아이들의 모습이 담겼다.

사진작가 버트 스턴(Bert Stern)은 마릴린 먼로를 마지막으로 촬영한 사람입니다. 사진 촬영 후 몇 주 후 여배우는 사망했습니다.

술이 아이들에게 팔린 때가있었습니다. 부모가 메모를 작성하는 것으로 충분했습니다. 이 프레임에서 소년은 아버지에게 와인 두 병을 들고 자랑스럽게 집으로 걸어갑니다.

1975년 영국 럭비 챔피언십의 결승전은 이른바 "스트라이킹"을 불러일으켰습니다. 이것은 스포츠 경기 도중 벌거벗은 사람들이 경기장으로 뛰어드는 것입니다. 재미있는 취미, 그 이상은 아닙니다.

1950년, 시간의 절정에 한국 전쟁, 맥아더 장군은 중국이 반격을 시작했을 때 자신이 군대의 능력을 과대평가했다는 것을 깨달았습니다. 그때 그는 자신의 가장 유명한 말을 남겼습니다. "후퇴! 우리가 잘못된 방향으로 가고 있기 때문입니다!"

윈스턴 처칠의 이 사진은 1941년 1월 27일 다우닝 스트리트의 사진 스튜디오에서 촬영되었습니다. 처칠은 제2차 세계 대전 중 영국인의 회복력과 결단력을 세상에 보여주고 싶었습니다.

이 사진은 엽서로 리메이크되어 오랫동안 미국에서 가장 인기 있는 엽서였습니다. 사진은 세비야(스페인) 골목에서 인형을 든 세 소녀가 무언가를 놓고 격렬하게 말다툼을 하는 모습을 담고 있다.

두 소년이 전에 스스로 깨뜨린 거울 조각을 모으고 있습니다. 그리고 주변에는 여전히 생명이 있습니다.

오랜만에 테이프에 과거 가장 유명한 사진작가들의 삶의 이야기와 성공담을 올릴 예정이었습니다. 사실 이 주제를 가지고 내 주제를 유지 관리하기 시작하고 싶었습니다.
최근에 나는 우리가 하는 모든 것(전문적인 활동과 취미를 모두 의미함)이 현세대와 미래 세대의 삶에서 결코 아무것도 바꿀 수 없을 것 같은 일종의 zilch라는 사실에 대해 자주 생각합니다. 저것들. 질문은 ~이야, 무엇그래도 자아실현이다(사진에 포함?!)

엘리엇 어윗- 세계 사진의 전설, 흑백 사진의 가장 재능있는 작가로 유명해졌습니다. 그의 작품: 활기차고 감성적이며 유머 감각과 깊은 의미로 많은 국가의 대중을 사로 잡았습니다. 사진가의 기술의 독창성은 그를 둘러싼 세계의 아이러니를 볼 수 있는 능력에 있습니다. 그는 연출된 샷을 좋아하지 않았고 리터칭을 사용하지 않았으며 필름 카메라로만 작업했습니다. Ervit이 촬영한 모든 것은 낙관론자의 눈을 통해 본 진정한 현실입니다.

“나는 이미지가 감성적이길 원한다. 사진에 관심이 있는 것 외에 다른 것은 거의 없습니다.”엘리엇 어윗

아놀드 뉴먼 (아놀드 뉴먼) 거의 70년을 사진에 바쳤고 거의 죽을 때까지 일을 멈추지 않았습니다. 나는 새로운 아이디어, 책, 여행을 위해 다시 일하고 있습니다. 결코 끝나지 않고 하나님께 감사드립니다. 이 점에서 그는 2006년 6월 6일 갑작스러운 심장 마비로 사망했습니다. 그는 이번 진단을 예고한 듯 “우리는 카메라로 사진을 찍지 않는다. 우리는 마음으로 그것들을 만듭니다."

« 나는 오늘날의 세대가 한 가지 문제를 가지고 있다고 생각한다. 객관성에 너무 매료되어 사진 자체를 잊어버립니다. 지금까지 살았던 가장 위대한 35mm 사진작가 중 두 명인 Cartier-Bresson이나 Salgado와 같은 이미지를 만드는 것을 잊습니다. 사진을 만들기 위해 테마가 무엇이든 사용할 수 있습니다. 그들은 정말로 당신이 즐거움을 얻는 사진을 만듭니다. 큰 즐거움입니다. 그리고 지금은 매번 똑같습니다. 침대에 두 사람, 손에 바늘을 든 사람, 라이프스타일 또는 나이트클럽. 이것들을 보면 일주일 안에 잊어버리기 시작하고, 2주 안에는 하나도 기억하지 못합니다. 그러나 사진이 우리의 의식 속으로 스며들 때 흥미로운 것으로 간주될 수 있습니다.» 아놀드 뉴먼

알프레드 스티글리츠

백과사전 브리태니커에 따르면, 알프레드 스티글리츠 (알프레드 스티글리츠) "거의 단독으로 그의 나라를 20세기의 예술 세계로 밀어 넣었다." 그의 작품이 박물관 지위를 얻은 최초의 사진 작가가 된 사람은 Stiglitz였습니다. 사진가로서의 경력 초기부터 Stieglitz는 예술계 엘리트들로부터 사진에 대한 경멸에 직면했습니다. 내 사진이 그들의 그림보다 낫다는 것을 알지만 불행히도 사진은 예술이 아닙니다. 어떻게 작품을 감탄하면서도 기적이라고 거부할 수 있는지, 손으로 만든다는 이유만으로 작품을 높이 올릴 수 있는지 이해할 수 없었다”고 스티글리츠는 분개했다. 그는 이 상황을 받아들일 수 없었습니다. "그때 나는 사진을 자기 표현의 새로운 수단으로 인정하여 다른 형태의 예술적 창조물과 권리가 동등하도록 하기 위해 ... 투쟁하기 시작했습니다. ."

« 나는 사진에 대한 가장 대중적인 오해에 주의를 기울이고 싶습니다. "전문가"라는 용어는 성공한 사진에 사용되고 "아마추어"라는 용어는 실패한 사진에 사용됩니다. 그러나 거의 모든 훌륭한 사진은 사랑의 이름으로 사진을 쫓는 사람들에 의해 촬영되었으며 항상 촬영되었습니다. 물론 이윤의 이름으로 촬영된 것은 아닙니다. '연인'이라는 용어는 사랑이라는 이름으로 일하는 사람을 암시하는 것이므로 일반적으로 인정되는 분류의 오류는 명백합니다.알프레드 스티글리츠

아마도 세계 사진의 역사에서 이보다 더 논쟁적이고 비극적이며 다른 누구와도 다른 인물을 찾기는 어려울 것입니다. 다이앤 아버스. 그녀는 우상화되고 저주를 받고 누군가는 그녀를 모방하고 누군가는 이것을 피하려고합니다. 어떤 사람들은 그녀의 사진을 몇 시간 동안 볼 수 있고 다른 사람들은 앨범을 빨리 닫으려고 합니다. 한 가지 분명한 사실은 Diana Arbus의 작업으로 인해 무관심한 사람이 거의 없다는 것입니다. 그녀의 삶, 그녀의 사진, 그녀의 죽음에는 중요하지 않거나 진부한 것이 없었습니다.

비범한 재능 유수프 카쉬인물 사진 작가가 자신의 일을 하는 것처럼 그는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 유명한 사진 작가 중 한 명이었습니다. 그의 책은 널리 팔리고 그의 사진 전시회는 전 세계적으로 열리고 그의 작품은 주요 박물관의 영구 컬렉션에 포함됩니다. 카쉬 렌더링 큰 영향많은 인물 사진가들, 특히 1940-1950년대에 그렇습니다. 일부 비평가는 그가 종종 캐릭터를 이상화하고 모델에 자신의 철학을 부과하며 묘사되는 사람보다 자신에 대해 더 많이 이야기한다고 주장합니다. 그러나 그의 초상화가 남다른 솜씨로 만들어졌다는 사실을 부정하는 사람은 아무도 없고, 모델이나 사진작가의 내면세계가 보는 이들의 시선을 사로잡는다. 그는 많은 상, 상, 명예 칭호를 받았고 2000년에는 기네스북에 등재되었습니다. 유수프 카르샤인물 사진의 가장 저명한 대가.

« 내 초상화를 보고 그림에 묘사된 사람들에 대해 더 중요한 것을 배운다면, 작품이 뇌에 흔적을 남긴 사람에 대한 감정을 정리하는 데 도움이 된다면 - 사진을 보고 다음과 같이 말한다면 바로 그 사람입니다." 동시에 그 사람에 대해 새로운 것을 알게 됩니다. 이것은 이것이 정말 좋은 초상화라는 것을 의미합니다.» 유수프 카쉬

맨 레이사진가로서의 경력을 시작한 이후 그는 끊임없이 새로운 기술을 실험했습니다. 1922년 그는 카메라 없이 사진 이미지를 만드는 방법을 재발견했습니다. 그보다 오래 전에 알려졌지만 실제로 사용되지 않은 사진 작가의 또 다른 발견은 태양열화였습니다. 네거티브가 다시 노출될 때 발생하는 흥미로운 효과입니다. 그는 태양화를 예술적 기법, 그 결과 평범한 오브제, 얼굴, 신체 일부가 환상적이고 신비로운 이미지로 변형되었습니다.

"공연 기술만 보는 사람들이 항상 있을 것입니다. 그들의 주요 질문은 "어떻게"이고, 다른 사람들은 더 호기심 많은 "왜"에 관심이 있습니다. 개인적으로 영감을 주는 아이디어는 항상 다른 정보보다 더 많은 것을 의미했습니다.”맨 레이

스티브 맥커리

스티브 맥커리 (스티브 맥커리)은 항상(적어도 확률 이론에서 나오는 것보다 훨씬 더 자주) 적시에 적시에 적소에 있을 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 그는 놀랍게도 운이 좋았습니다. 사진기자의 운은 대개 다른 사람이나 심지어는 국가 전체의 불행이라는 사실을 기억해야 합니다. 권위 있는 교육 이상은 스티브가 포토저널리스트라는 직업을 갖는 데 거의 도움이 되지 않았습니다. 그는 가능한 한 선배들로부터 배우려고 노력하면서 시행착오를 거쳐 기술의 정점에 도달했습니다.

“가장 중요한 것은 그 사람에게 극도로 세심한주의를 기울이고 진지하고 일관된 의도를 갖는 것입니다. 그러면 그림이 가장 진지할 것입니다. 나는 사람들이 보는 것을 좋아합니다. 사람의 얼굴은 때로 많은 것을 말해주는 것 같아요. 내 사진 하나하나는 삶의 한 에피소드가 아니라 삶의 정수이자 전체 이야기입니다.»스티브 맥커리

"조화와 대수학의 혼합" 지에나 밀리(Gjon Mili)미국에서 가장 유명한 사진가 중 한 명. 그는 정지된 움직임이나 일련의 정지된 순간의 모든 아름다움을 한 프레임에 보여주었습니다. 그가 언제 어디서 사진에 관심을 갖게 되었는지는 알 수 없지만 1930년대 후반에 그의 사진이 삽화 잡지인 Life에 실리기 시작했습니다. 사진 외에도 Mili는 영화를 좋아했습니다. 1945년에 1930-1940년대의 유명한 음악가에 대한 그의 영화 "Jammin' Blues"가 오스카상 후보에 올랐습니다.

"시간은 정말 멈출 수 있어"겐밀리

안드레 케르테스사진에서 초현실주의의 창시자로 알려져 있습니다. 당시 그의 틀에 얽매이지 않는 각도와 작업 방식에 대한 입장을 재고하지 않으려는 태도가 경력 초기에 널리 인정받는 데 큰 걸림돌이 되었습니다. 그러나 그는 평생 동안 인정을 받았으며 여전히 한 사람으로 간주됩니다. 뛰어난 사진 작가일반적으로 사진은 아니지만 포토저널리즘의 기원에 있는 사람들. " 우리 모두는 그에게 많은 빚을 지고 있습니다.» - 까르띠에 브레송~에 대한 안드레 케르테쉬.

« 나는 조정하거나 계산하지 않고, 올바른 빛을 얻기 위해 뒤로 물러나야 하는 경우에도 장면을 보고 그것이 완벽하다는 것을 압니다. 순간이 내 작업을 지배합니다. 나는 내 기분대로 촬영합니다. 누구나 볼 수 있지만 모든 사람이 볼 수 있는 것은 아닙니다. » 안드레 케르테스

리차드 아베돈

포즈를 취하지 않은 연예인을 찾기가 어렵습니다. 리차드 아베돈에게. 그의 모델 중에는 비틀즈, 마릴린 먼로, 나스타샤 킨스키, 오드리 햅번 및 기타 많은 스타가 있습니다. 매우 자주 Avedon은 그녀를 위해 특이한 형태나 분위기로 유명인을 포착하여 그녀를 반대편에서 열어 그녀가 한 사람의 삶을 다른 방식으로 바라보도록 강요합니다. Avedon의 스타일은 흑백 색상, 눈부신 흰색 배경, 큰 인물로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 초상화에서 그는 사람들을 "자신의 상징"으로 바꾸었습니다.

피터 린드버그- 가장 존경받고 카피된 사진작가 중 한 명. 당신은 그를 "매력의 시인"이라고 부를 수 있습니다. 1978년 Stern Magazine이 그의 첫 패션 사진을 발표한 이래로 그의 사진 없이는 국제 패션 출판물이 완성되지 않았습니다. 당시 10대 모델의 흑백 포트폴리오인 린드버그의 첫 번째 책 "10명의 여성"은 1996년에 출판되어 10만 부 이상 판매되었고, 두 번째 책인 "Peter Lindbergh: Images of Women"은 컬렉션입니다. 80년대 중반부터 90년대 중반까지의 사진작가의 작품 중 1997년에 발매되었다.