뛰어난 사진가들의 작품. 역사상 가장 유명한 사진

때로는 사진 한 장이 1000단어를 대신할 수 있습니다. 재능있는 사진 작가는 이것을 알고이 놀라운 예술 형식을 통해 우리의 마음에 들어가는 방법을 알고 있습니다. 사진의 예술은 수년 동안 우리를 흥분시켰습니다.

오늘날 우리는 평범한 사진도 만들 수 있는 기술에 접근할 수 있습니다. 아름다운 그림. 우리는 사진 편집기를 사용하고 최신 디지털 카메라와 멋진 인화지를 구입합니다(예: www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter ). 이 무광택 용지에서 좋은 사진을 얻고 플로터에서 인쇄할 수 있습니다. 그러나 진정으로 재능 있는 사진가가 되려면 더 많은 것이 필요합니다. 모든 시간의 가장 인기있는 사진 작가의 목록과 가장 유명한 사진.

사진 12장

Jay Meisel은 단순하지만 독창적인 사진으로 유명해진 현대 사진작가입니다. 복잡한 조명을 사용하지 않음에도 불구하고 그는 생생하고 멋진 장면을 포착합니다.

2. 빨간 벽과 밧줄 - Jay Meisel.

브라이언 더피(Brian Duffy)는 60~70년대 영국의 유명한 패션 사진가였습니다. 한때 그는 사진에 대한 관심을 잃고 대부분의 작업을 불태웠지만 사진에 대한 사랑이 그에게 돌아왔습니다.

Brassai는 평범한 사람들을 촬영하는 것으로 유명해진 유명 사진작가인 Gyula Halas의 가명입니다. 그의 샷은 순수한 감정과 감정의 표현입니다.

Annie Leibovitz는 인물 사진을 전문으로 합니다. 사진 작가는 Vanity Fair 및 Rolling Stone 잡지와의 협업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 멋진 유명인 사진은 그녀를 세계에서 가장 인기 있는 유명인 사진가로 만듭니다.

Jerry Welsmann은 콜라주로 유명합니다. Jerry의 작업에는 Photoshop이 없습니다. 이 모든 것이 포토랩 마스터의 결과물입니다.

로버트 카파는 전쟁 사진으로 유명합니다. 그는 스페인 내전, 제2차 중일 전쟁, 제2차 세계 대전, 아랍-이스라엘 전쟁, 제1차 베트남 전쟁 등 5번의 전쟁에 참전했습니다.

수천 명의 사진가가 전 세계에서 일하며 매일 사건, 장소, 사람 및 동물을 포착하여 수십만 장의 사진을 만듭니다. 그러나 전 세계적으로 알려지고 복제되어 현대 문화에서 사용되는 사진 아이콘은 소수에 불과합니다. 그리고 이 사진들에는 각각의 이야기가 있습니다 ...

검은 베레모를 쓴 에르네스토 체 게바라의 사진은 세계에서 가장 유명하고 가장 많이 재현된 사진인 20세기의 상징으로 인정받고 있다. 이 사진은 1960년 3월 5일 아바나에서 La Coubre의 폭발 희생자 추도식에서 촬영되었으며, 당시 피델 카스트로의 공식 사진작가인 Alberto Korda는 그 순간에 충격을 받았다고 말했습니다. "절대 비타협적", 분노와 고통이 동시에 쓰여진 31세 체의 표정. 동시에 Che는 Fidel의 열띤 연설 후 몇 초 동안 사진 작가의 뷰 파인더에 나타났습니다 (유명한 단어 "Patria O Muerte"가 처음으로 사용됨). 그런 다음 다시 그림자 속으로 물러났습니다. 이 사진은 잡지 "Revolution"의 편집자에 의해 거부되었으며이 작업의 힘을 확신 한 Korda는 화가났습니다. 그는 그림을 잘라서 여러 부 인쇄하여 집에 있는 벽에 걸고 나머지는 친구들에게 주었습니다. 이 모든 것이 시작된 이후로. 그건 그렇고, Korda는 이 사진의 사용 및 복제에 대해 로열티를 요구한 적이 없지만 Che의 이미지를 상업적으로 사용하는 것에 반대했습니다. 특히 Comandante가 지원하지 않았을 제품을 광고하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 예를 들어 Alberto는 이 사진을 사용하여 Smirnoff 보드카를 판매하기 시작했을 때 대행사 Lowe Lintas와 Rex Features를 고소했습니다. 그는 $50,000를 얻었고 즉시 쿠바 의약품에 기부했습니다.

아인슈타인은 이 사진을 찍은 날 72세가 되었습니다. 1951년 3월 14일 거의 모든 출판물이 그를 사진에 담았고 그는 매우 피곤하고 짜증이 났습니다. UPI 사진작가 Arthur Sasse는 마지막 사진가 중 한 명이었고 그는 아인슈타인을 웃게 만들기 위해 열심히 노력했습니다. 그러나 20세기의 가장 위대한 정신은 사진가에게 대신 그의 혀를 보여주었다. 2009년에는 장난꾸러기 아인슈타인의 원본 사진이 74,324달러에 낙찰되었습니다.

영국에서 가장 유명하고 존경받는 정치인 중 한 사람의 가장 유명한 사진이 다소 재미있는 상황에서 촬영되었습니다. 아시다시피 처칠은 사진을 포함하여 시가와 헤어진 적이 없습니다. 그리고 사진 작가 Yusuf Karsh가 촬영을 위해 그에게 왔을 때 그는 자신을 바꾸지 않을 것입니다. 유수프는 처음에 총리 앞에 재떨이를 섬세하게 놓았으나 이를 무시했고 사진작가는 “죄송합니다. "내가 카메라로 돌아왔을 때 그는 마치 나를 삼키고 싶어하는 것처럼 보였습니다." 역사상 가장 표현력이 풍부한 초상화 중 하나의 작가인 Karsh는 나중에 회상했습니다.

1984년 내셔널 지오그래픽(National Geographic) 잡지는 징기스칸 시대부터 시작된 녹색 눈의 유전 경로를 추적하기 시작했습니다. Green Eyes 프로젝트를 위한 자료를 조사하고 수집하는 동안 사진 작가 Steve McCurry는 17년 후에 밝혀졌을 때 Sharbat Gula(Sharbat Gula)라고 불리는 아프가니스탄 소녀의 사진을 찍었습니다. 1985년 내셔널 지오그래픽(National Geographic)의 표지에 겁에 질린 눈이 큰 난민의 미녀 사진이 실렸고 그 이후로 전 세계적으로 아프간 분쟁과 난민의 고통에 대한 세계적으로 유명한 상징이 되었습니다. 이제 사진은 "아프간 모나리자"라고도 불립니다. 내셔널 지오그래픽 팀이 샤르바트를 찾았을 때 그녀는 이미 서른 살이 되어 고향 아프가니스탄으로 돌아가 NG를 만나기 전에 이 사진을 본 적이 없었고 그녀의 세계적인 명성에 대해 알지 못했습니다.

1936년 9월 5일에 찍은 로버트 카파의 사진은 오랫동안 피비린내 나는 무자비한 스페인의 상징이었습니다. 내전. 민간인 복장을 한 무장한 민병대가 적의 총에 맞아 뒤로 넘어지는 모습을 묘사하고 있습니다. 사진은 매우 감정적이고 극적이며 끔찍한 순간을 포착합니다. 그래서 즉시 인기를 얻었지만 동시에 사회의 일부에서 의심을 받았습니다. 그리고 이제 컬트 샷이 프로덕션이라는 것을 의심하는 사람은 거의 없습니다. 첫째, 그것은 전투 현장에서 만들어진 것이 아니라 몇 킬로미터 떨어진 곳에서 만들어졌습니다. 그리고 두 번째로 들판에서 사진으로 비극적으로 사망한 후 신원이 확인된 Federico Borrell García는 실제로 나무 뒤에 숨으려다 총에 맞아 사망했습니다.

그리고 이 사진은 연출된 것이 아니며, 40년 이상 동안 사람들은 Nguyen Ngoc Loan 장군의 Viet Cong Nguyen Van Lem의 끝없는 처형을 지켜보았습니다. 사진가 Eddie Adams는 13개의 전쟁을 기록했지만 그의 가장 유명한 사진은 1968년 2월 1일에 찍은 것입니다. 이에 대해 그는 나중에 사과해야 했다. 이 사진은 즉시 신문과 통신사를 통해 퍼졌고, 미국의 모든 사람들이 그것에 대해 이야기했고, 많은 사람들이 비난과 분노로 말했습니다. 그 내용은 너무 무섭습니다. 에디는 계획된 샷이 아니라 일종의 반사 작용이며 필름을 현상할 때까지 자신이 무엇을 쐈는지조차 몰랐다고 주장했다. 그리고 그것을 보여 주면서 나는 이것을 조용히 할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그러나 나중에 그는 타임지에 이렇게 썼습니다. “장군은 베트콩을 죽였고 나는 내 카메라로 장군을 죽였습니다. 사진은 여전히 ​​​​가장 강력한 무기세상에. 사람들은 믿지만 사진은 그런 의도가 없어도 거짓말을 한다. 그것들은 절반만 사실입니다. 사진에는 ​​"당신이 그 더운 날 미국인 1, 2, 3명을 폭파한 뒤 붙잡힌 그 시간과 장소에서 장군이라면 어떻게 하시겠습니까?" Nguyen 장군이 아직 살아 있는 동안 Adams는 이 사진이 장군의 명예에 끼친 돌이킬 수 없는 피해에 대해 그와 그의 가족에게 사과했습니다.

또 다른 세계적으로 유명한 사진 베트남 전쟁더 이상 이전만큼 모호하지 않습니다. 이는 군부와 함께 '유통'에 빠진 무고한 사람들의 공포와 고통의 상징이다. 남베트남 사진작가 Nick Ut이 찍은 사진은 남베트남군이 마을에 쏟아붓는 네이팜탄을 피해 달리는 사람들의 모습을 담고 있다. 구성의 논리적 중심은 공포와 고통으로 비명을 지르는 벌거 벗은 소녀입니다. 이 아이는 9살 Kim Fook입니다. 그녀는 등과 다리 뒤쪽에 심한 3도 화상을 입고 탈출을 시도하고 있습니다. 사진을 찍은 후 Nick은 소녀를 안고 그녀와 다른 부상당한 아이들을 병원으로 데려갔습니다. 의사들은 그녀가 살아남지 못할 것이라고 확신했지만, 14개월의 입원과 17회의 수술 끝에 김푹은 거의 건강해졌습니다. 사진 작가는 3년 후 사이공을 떠날 때까지 병원과 퇴원 후에도 그녀를 끊임없이 방문했습니다. 김씨는 오늘날까지 살아 있으며, 의학과 전쟁 희생자 어린이들을 돕는 일에 평생을 바쳤습니다. 때때로 그녀는 인터뷰를 하고 토크쇼에 참여합니다. “네이팜은 상상할 수 있는 가장 끔찍한 고통입니다. 물은 100도에서 끓고 네이팜은 800~1200도에서 끓습니다. 용서가 나를 미움에서 해방시켰습니다. 지금도 몸에 흉터가 많이 남아서 거의 항상 많이 아파하지만 마음은 맑습니다. 네이팜은 강하지만 믿음, 용서, 사랑은 훨씬 강합니다. 모든 사람이 진정한 사랑과 희망과 용서를 가지고 사는 방법을 알 수 있다면 전쟁이 전혀 일어나지 않을 것입니다. 사진 속 그 어린 소녀가 할 수 있다면 당신도 할 수 있는지 스스로에게 물어보세요.”

사진은 무기의 힘과 인간 정신의 힘 사이의 대결의 상징이다. 1989년 6월 폭동 동안 한 사람이 베이징 천안문 광장 근처의 탱크 기둥 앞에서 걸어 나왔다. 그는 손에 두 개의 일반 비닐 봉지를 들고 있었고 탱크가 멈출 때 탱크를 위협했습니다. 첫 번째 탱크는 그 남자를 우회하려고 시도했지만 그는 다시 그의 길을 막았습니다. 우회 시도가 여러 번 실패한 후 탱크는 엔진을 껐고 첫 번째 탱크의 사령관은 완고한 평화 유지군에게 말했습니다. 그런 다음 그는 다시 주위를 둘러보려고 시도했고 남자는 다시 탱크 앞에 섰습니다. 4명의 사진가가 그 순간을 포착했지만 세계적으로 유명한 사진은 중국에서 오랫동안 금지된 Jeff Widener의 사진이었습니다. 그 남자는 신원이 확인되지 않았지만 타임지는 20세기의 가장 중요한 100인의 목록에 포함되었습니다.

이 충격적인 사진은 1993년 기근으로 인한 수단 어린이들의 고통뿐 아니라 사진을 찍은 사진작가의 정신적 고통에 대한 이야기도 담고 있다. Kevin Carter는 이 사진으로 퓰리처상을 받았고 2개월 후 자신의 차 배기가스를 실내로 불어넣었습니다. 인도적 지원 캠프를 향해 기어가던 지친 한 소녀가 멈춰 서서 쉬고 있을 때, 배고픈 독수리는 아이의 죽음을 예상하며 공터로 뛰어들어 원을 그리며 걸었습니다. Kevin은 20분 정도 기다렸다가 슛이 그를 위해 충분했습니다. 그리고 나서야 독수리를 쫓아냈고 소녀는 기어올랐습니다. 비판의 물결이 카터와 가장 권위 있는 저널리스트 상을 강타했습니다. 그러나 그는 수단에서 본 것과 자신이 참여한 것으로 다양한 재정 문제로 살 수 없었습니다. 1994년 7월 그는 자살했다.

세계에서 가장 유명한 키스는 1945년 8월 14일 일본에 대한 승전 기념일을 축하하는 동안 타임 스퀘어에서 Albert Eisenstadt에 의해 촬영되었습니다. 붐비는 시끄러운 축제 기간 동안 Eisenstadt는 그림의 영웅들의 이름을 물어볼 시간이 없었으므로 오랫동안 알려지지 않았습니다. 사진 속 간호사가 에디스 셰인이라는 사실이 밝혀진 것은 1980년이다. 그러나 선원의 이름은 여전히 ​​​​미스터리입니다. 11 명이 자신이라고 말했지만 증명할 수 없었습니다. Eisenstadt는 총격 순간에 대해 이렇게 말했습니다. 그녀가 늙든 젊든, 뚱뚱하든 말랐든 상관하지 않았습니다. 나는 어깨 너머로 뒤를 돌아보는 라이카를 들고 그보다 앞서 달려갔지만 어떤 사진도 마음에 들지 않았다. 그러다 갑자기 그가 흰 옷을 입은 사람을 잡는 것을 보았습니다. 선원이 간호사에게 키스하는 순간을 돌아서서 촬영했습니다. 그녀가 어두운 옷을 입고 있었다면 나는 절대 사진을 찍지 않았을 것입니다. 마치 선원이 흰색 제복을 입은 것처럼. 몇 초 만에 4장을 찍었는데 딱 1장만 만족했다”고 말했다.

레논의 사진은 단순한 사진 그 이상으로 유명합니다. 그럼 가장 많이 볼까요? 유명한 사진그들의 역사에 대해 배우고

"존 F. 케네디 암살자 샷"

“Oswald는 밖으로 데려갔습니다. 나는 카메라를 꾹꾹 누른다. 경찰은 마을 사람들의 압력을 억제합니다. 오스왈드는 몇 걸음을 내디뎠다. 나는 셔터를 누른다. 총성이 울리자마자 다시 방아쇠를 당겼지만 플래시는 재장전할 시간이 없었다. 첫 번째 사진부터 고민을 하기 시작했고 두 시간 뒤에 현상 작업에 들어갔다”고 말했다. — 로버트 잭슨. 이 사진은 또한 사진 역사상 가장 유명한 사진 중 하나입니다.

"수류탄을 든 소년"

장난감 수류탄을 손에 들고 있는 순진한 소년 - 주목할만한 작품사진작가 다이앤 아버스. 그 소년의 이름은 유명한 테니스 선수 시드니 우드의 아들인 콜린 우드입니다. 에 오른손그 소년은 수류탄을 쥐고 있고, 그의 왼손은 비어 있습니다. 아이의 얼굴은 공포 또는 공포를 나타냅니다. Diane은 필요한 촬영 각도를 선택하는 데 오랜 시간이 걸렸고 결과적으로 남자는 그것을 참지 못하고 "이미 쏴!"라고 외쳤습니다. 2005년에 이 사진은 $408,000에 팔렸습니다.

"고양이를 구해주세요!"

아니요, 이것은 한국 식당에서 찍은 사진이 아닙니다. 주인이 저녁 식사를 위해 무엇을 준비하고 있는지 확인하고 국수 냄비에 뛰어든 것은 Helulu 새끼 고양이였습니다.

"트렁크"

총으로 사진 작가를 위협하는 거리의 펑크들. 네, 그 아이는 겨우 11살이고 그의 손에 든 총은 장난감입니다. 그는 단지 그의 게임을 하고 있을 뿐입니다. 그러나 자세히 보면 그의 눈에 어떤 게임도 보이지 않을 것입니다.

"가장 유명한 키스"

이 키스는 전 세계적으로 인정받은 최초의 사진이었습니다. 이 사진은 파리에서 촬영되었으며 "시청에서의 키스"(Le baiser de l'hotel de ville)라고 불립니다.

"오마이라의 고통"

1985년 11월 13일. 네바도 델 루이즈(콜롬비아) 화산 폭발. 산의 눈이 ​​녹고 50미터 두께의 진흙, 흙, 물 덩어리가 문자 그대로 지구 표면에서 경로에 있는 모든 것을 닦아냅니다. 사망자는 23,000명을 넘어섰습니다. 재난은 부분적으로 Omaira Sanchaz라는 어린 소녀의 사진 덕분에 전 세계적으로 큰 반응을 얻었습니다. 그녀는 갇혔습니다 - 그녀의 목까지 진창이 났고, 그녀의 다리가 끼였습니다. 콘크리트 구조물집에서. 구조대원들은 흙을 퍼내고 아이를 구출하려고 했지만 허사였다. 그 소녀는 3일 동안 버텼다가 한 번에 여러 바이러스에 감염되었습니다. 그동안 가까이에 있었던 저널리스트 크리스티나 에찬디아가 회상하듯이, 오마이라는 다른 사람들과 노래를 부르고 이야기를 나눴다. 그녀는 겁에 질렸고 끊임없이 목이 말랐지만 그녀는 매우 용감했습니다. 셋째 날 밤, 그녀는 환각을 느끼기 시작했습니다. 사진은 죽기 몇 시간 전에 찍은 것이다. 사진작가 - Frank Fournier.

"덫"

개를 안고 있는 호기심 많은 남자는 사진작가가 조심스럽게 설정한 함정에 빠졌다.

"피카소"

빵 좀 봐! 네 손가락만! 이것이 내가 이 사진을 "피카소"라고 부르기로 결정한 이유입니다. 피카소는 친구인 사진작가 두와누오시에게 말했습니다.

“길가 상점”

미국의 "대공황"이 있기 불과 몇 년 전. 상점에는 생선, 야채, 과일이 넘쳐납니다. 사진은 철도 옆 앨라배마에서 촬영되었습니다.

“깨진 거울”

장난꾸러기 두 명이 거울을 깨고 그 조각들을 줍기 시작했다. 나머지 아이들은 무슨 일이 일어나고 있는지 관심과 죄책감으로 지켜보는 반면, 주변 세계는 계속해서 자신의 삶을 살아갑니다.

“어린 어른”

스페인 세비야의 한 골목에서 세 명의 미국인 소녀가 수다를 떨고 있다. 오랫동안 이 이미지가 있는 엽서는 미국에서 가장 인기가 있었습니다.

"윈스턴 처칠"

1941년 1월 27일. 처칠은 그의 회복력과 결단력을 보여주기 위해 10 Downing Street에 있는 사진 스튜디오에 그의 초상화를 몇 장 찍기 위해 들어갔다. 그러나 모든 것에도 불구하고 그의 시선은 너무 편안했습니다. 손에 시가를 들고, 좋은 사람사진작가 Yousuf Karsh가 얻고자 했던 이미지와 일치하지 않았습니다. 그는 위대한 정치인에게 다가가 날카로운 움직임으로 입에서 시가를 꺼냈습니다. 결과는 약간 더 높습니다. 처칠은 사진 작가를 화난 표정으로 바라보고 있으며 사진 작가는 차례로 셔터를 누릅니다. 그래서 인류는 윈스턴 처칠의 가장 유명한 초상화 중 하나를 받았습니다.

"후퇴"

비인간적인 서리로 인한 1950년 미 해병대의 후퇴. 동안 한국 전쟁 MacArthur 장군은 자신의 능력을 과대평가했으며 캠페인의 성공을 절대적으로 확신했습니다. 그래서 그는 중국 군대의 반격을 고려한 후 다음과 같은 유명한 문구를 말했습니다. "우리는 퇴각합니다! 우리가 잘못된 방향으로 가고 있기 때문입니다!”

"네이키드 러너"

1975 년 영국의 럭비 결승전에서 나라의 모든 주요 사람들이 관중석에 모였습니다. 폐하와 그녀의 수행원, 유명한 정치인 ... 알몸의 호주인 Michael은 경기장 주위에 "명예 원"을 만듭니다. 소문에 따르면 여왕은 기절했다. 주자는 징역 3개월을 선고받았다.

“숙제”

그림에는 특별한 주제가 없지만 프레임은 꽤 유명합니다. 소년은 손에 커다란 술 두 병을 들고 자랑스럽게 집으로 행진합니다. 그의 얼굴은 기쁨과 성취감을 발산합니다. 배경의 소녀들은 감탄을 금치 못합니다.

“수단의 굶주림”

사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 그의 작업으로 1994년 퓰리처상을 수상했습니다. 이 카드는 굶주림에 웅크리고 있는 수단 소녀를 묘사하고 있습니다. 곧 그녀는 죽을 것이고 배경에 있는 큰 콘도르가 그것을 대비할 것입니다. 이 사진은 문명 세계 전체를 충격에 빠뜨렸습니다. 소녀의 기원은 사진가를 포함하여 누구에게도 알려져 있지 않습니다. 그는 사진을 찍고 포식자를 쫓아 내고 아이가 떠나는 것을 보았습니다. 케빈 카터(Kevin Carter)는 사진 감각을 찾아 아프리카를 여행하는 4명의 대담한 포토저널리스트인 Bang Bang Club의 회원이었습니다. 카터는 상을 받은 지 두 달 만에 자살했다. 아마도 수단에서 본 끔찍한 기억에 사로잡혀 있을 것입니다.

"마릴린"

마릴린 먼로. 촬영 중 소녀는 시선을 돌리며 사진에 더욱 매력과 미스터리, 무드를 선사했다.

"눈의 통증"

1948년 겨울과 1949년 봄 사이에 Henry Cartier Bresson은 카메라를 들고 베이징, 상하이 및 기타 도시를 여행했습니다. 이 사진은 난징에서 촬영되었습니다. 사진에는 ​​밥에 굶주린 사람들이 줄을 서고 있다.

"당신 후…"

Terry와 Thomson은 누가 저녁 식사를 시작할지(또는 끝낼지?) 결정합니다. 햄스터 짐은 오늘 식탁에 서게 될 사람이 자신일 것이라고 생각하지 않았습니다. 세 마리 모두 마크 앤드류의 애완동물입니다. 렌즈 밖에서 이 세 사람은 훌륭하고 헌신적인 동반자입니다!

"타임 스퀘어 승리"

제2차 세계대전이 끝난 후 타임스퀘어에서 간호사와 키스하는 선원의 사진이 신문에 실렸습니다. 이미지는 기쁨과 사랑을 보여줍니다. 전설에 따르면 40년 후 사진 작가 Alfred Eisenstaedt는 달콤한 커플을 찾기로 결심했고 성공했다고 합니다. 그는 시끄러운 아이들과 손주들로 둘러싸인 행복한 조부모님을 만났습니다! 이 사진은 가장 유명한 사진으로 간주됩니다

오랜만에 테이프에 과거 가장 유명한 사진작가들의 삶과 성공담을 올리려 했습니다. 사실 이 주제를 가지고 내 주제를 유지 관리하기 시작하고 싶었습니다.
최근에 나는 우리가 하는 모든 것(전문적인 활동과 취미를 모두 의미함)이 현세대와 미래 세대의 삶에서 결코 아무것도 바꿀 수 없을 것 같은 일종의 zilch라는 사실에 대해 자주 생각합니다. 저것들. 질문은 ~이야, 무엇그래도 자아실현이다(사진에 포함?!)

엘리엇 어윗- 세계 사진의 전설, 흑백 사진의 가장 재능있는 작가로 유명해졌습니다. 그의 작품: 활기차고 감성적이며 유머 감각과 깊은 의미로 많은 국가의 대중을 사로 잡았습니다. 사진가의 기술의 독창성은 그를 둘러싼 세계의 아이러니를 볼 수 있는 능력에 있습니다. 그는 연출된 샷을 좋아하지 않았고 리터칭을 사용하지 않았으며 필름 카메라로만 작업했습니다. Ervit이 촬영한 모든 것은 낙관론자의 눈을 통해 본 진정한 현실입니다.

“나는 이미지가 감성적이길 원한다. 사진에 관심이 있는 것 외에 다른 것은 거의 없습니다.”엘리엇 어윗

아놀드 뉴먼 (아놀드 뉴먼) 거의 70년을 사진에 바쳤고 거의 죽을 때까지 일을 멈추지 않았습니다. 나는 새로운 아이디어, 책, 여행을 위해 다시 일하고 있습니다. 결코 끝나지 않고 하나님께 감사드립니다. 이 점에서 그는 2006년 6월 6일 갑작스러운 심장 마비로 사망했습니다. 그는 이번 진단을 예고한 듯 “우리는 카메라로 사진을 찍지 않는다. 우리는 마음으로 그것들을 만듭니다."

« 나는 오늘날의 세대가 한 가지 문제를 가지고 있다고 생각한다. 객관성에 너무 매료되어 사진 자체를 잊어버립니다. 지금까지 살았던 가장 위대한 35mm 사진작가 중 두 명인 Cartier-Bresson이나 Salgado와 같은 이미지를 만드는 것을 잊습니다. 사진을 만들기 위해 테마가 무엇이든 사용할 수 있습니다. 그들은 정말로 당신이 즐거움을 얻는 사진을 만듭니다. 큰 즐거움입니다. 그리고 지금은 매번 똑같습니다. 침대에 두 사람, 손에 바늘을 든 사람, 라이프스타일 또는 나이트클럽. 이것들을 보면 일주일 안에 잊어버리기 시작하고, 2주 안에는 하나도 기억하지 못합니다. 그러나 사진이 우리의 의식 속으로 스며들 때 흥미로운 것으로 간주될 수 있습니다.» 아놀드 뉴먼

알프레드 스티글리츠

백과사전 브리태니커에 따르면, 알프레드 스티글리츠 (알프레드 스티글리츠) "거의 단독으로 그의 나라를 20세기의 예술 세계로 밀어 넣었다." 그의 작품이 박물관 지위를 얻은 최초의 사진 작가가 된 사람은 Stiglitz였습니다. 사진가로서의 경력 초기부터 Stieglitz는 예술계 엘리트들로부터 사진에 대한 경멸에 직면했습니다. 내 사진이 그들의 그림보다 낫다는 것을 알지만 불행히도 사진은 예술이 아닙니다. 어떻게 작품을 감탄하면서도 기적이라고 거부할 수 있는지, 손으로 만든다는 이유만으로 작품을 높이 올릴 수 있는지 이해할 수 없었다”고 스티글리츠는 분개했다. 그는 이 상황을 받아들일 수 없었습니다. "그때 나는 사진을 자기 표현의 새로운 수단으로 인정하여 다른 형태의 예술적 창조물과 권리가 동등하도록 하기 위해 ... 투쟁하기 시작했습니다. ."

« 나는 사진에 대한 가장 대중적인 오해에 주의를 기울이고 싶습니다. "전문가"라는 용어는 성공한 사진에 사용되고 "아마추어"라는 용어는 실패한 사진에 사용됩니다. 그러나 거의 모든 훌륭한 사진은 사랑의 이름으로 사진을 쫓는 사람들에 의해 촬영되었으며 항상 촬영되었습니다. 물론 이윤의 이름으로 촬영된 것은 아닙니다. '연인'이라는 용어는 사랑이라는 이름으로 일하는 사람을 암시하는 것이므로 일반적으로 인정되는 분류의 오류는 명백합니다.알프레드 스티글리츠

아마도 세계 사진의 역사에서 이보다 더 논쟁적이고 비극적이며 다른 누구와도 다른 인물을 찾기는 어려울 것입니다. 다이앤 아버스. 그녀는 우상화되고 저주를 받고 누군가는 그녀를 모방하고 누군가는 이것을 피하려고합니다. 어떤 사람들은 그녀의 사진을 몇 시간 동안 볼 수 있고 다른 사람들은 앨범을 빨리 닫으려고 합니다. 한 가지 분명한 사실은 Diana Arbus의 작업으로 인해 무관심한 사람이 거의 없다는 것입니다. 그녀의 삶, 그녀의 사진, 그녀의 죽음에는 중요하지 않거나 진부한 것이 없었습니다.

비범한 재능 유수프 카쉬인물 사진 작가가 자신의 일을 하는 것처럼 그는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 유명한 사진 작가 중 한 명이었습니다. 그의 책은 널리 팔리고 그의 사진 전시회는 전 세계적으로 열리고 그의 작품은 주요 박물관의 영구 컬렉션에 포함됩니다. 카쉬 렌더링 큰 영향많은 인물 사진가들, 특히 1940-1950년대에 그렇습니다. 일부 비평가는 그가 종종 캐릭터를 이상화하고 모델에 자신의 철학을 부과하며 묘사되는 사람보다 자신에 대해 더 많이 이야기한다고 주장합니다. 하지만 그의 초상화가 남다른 솜씨로 만들어졌다는 사실을 부정하는 사람은 아무도 없고, 모델이나 사진작가의 내면세계가 보는 이들의 시선을 사로잡는다. 그는 많은 상, 상, 명예 칭호를 받았고 2000년에는 기네스북에 등재되었습니다. 유수프 카르샤인물 사진의 가장 저명한 대가.

« 내 초상화를 보고 그림에 묘사된 사람들에 대해 더 중요한 것을 배운다면, 작품이 뇌에 흔적을 남긴 사람에 대한 감정을 정리하는 데 도움이 된다면 - 사진을 보고 다음과 같이 말한다면 바로 그 사람입니다." 동시에 그 사람에 대해 새로운 것을 알게 됩니다. 이것은 이것이 정말 좋은 초상화라는 것을 의미합니다.» 유수프 카쉬

맨 레이사진가로서의 경력을 시작한 이후 그는 끊임없이 새로운 기술을 실험했습니다. 1922년 그는 카메라 없이 사진 이미지를 만드는 방법을 재발견했습니다. 그보다 오래 전에 알려졌지만 실제로 사용되지 않은 사진 작가의 또 다른 발견은 태양열화였습니다. 네거티브가 다시 노출될 때 발생하는 흥미로운 효과입니다. 그는 태양화를 예술적 기법, 그 결과 평범한 오브제, 얼굴, 신체 일부가 환상적이고 신비로운 이미지로 변형되었습니다.

"연기 기술만 보는 사람들이 항상 있을 것입니다. 그들의 주요 질문은 "어떻게"이고, 다른 사람들은 더 호기심 많은 "왜"에 관심이 있습니다. 개인적으로 영감을 주는 아이디어는 항상 다른 정보보다 더 많은 것을 의미했습니다.”맨 레이

스티브 맥커리

스티브 맥커리 (스티브 맥커리) 가지다 놀라운 능력항상(적어도 확률 이론에서 나오는 것보다 훨씬 더 자주) 적시에 적소에 있어야 합니다. 그는 놀랍게도 운이 좋았습니다. 사진기자의 운은 대개 다른 사람이나 심지어는 국가 전체의 불행이라는 사실을 기억해야 합니다. 권위 있는 교육 이상은 스티브가 포토저널리스트라는 직업을 갖는 데 거의 도움이 되지 않았습니다. 그는 가능한 한 선배들로부터 배우려고 노력하면서 시행착오를 거쳐 기술의 정점에 도달했습니다.

“가장 중요한 것은 그 사람에게 극도로 세심한주의를 기울이고 진지하고 일관된 의도를 갖는 것입니다. 그러면 그림이 가장 진지할 것입니다. 나는 사람들이 보는 것을 좋아합니다. 사람의 얼굴은 때로 많은 것을 말해주는 것 같아요. 내 사진 하나하나는 삶의 한 에피소드가 아니라 삶의 정수이자 전체 이야기입니다.»스티브 맥커리

"조화와 대수학의 혼합" 지에나 밀리(Gjon Mili)가장 중 하나 유명한 사진 작가미국에서. 그는 정지된 움직임이나 일련의 정지된 순간의 모든 아름다움을 한 프레임에 보여주었습니다. 그가 언제 어디서 사진에 관심을 갖게 되었는지는 알 수 없지만 1930년대 후반에 그의 사진이 삽화 잡지인 Life에 실리기 시작했습니다. 사진 외에도 Mili는 영화를 좋아했습니다. 1945년에 1930-1940년대의 유명한 음악가에 대한 그의 영화 "Jammin' Blues"가 오스카상 후보에 올랐습니다.

"시간은 정말 멈출 수 있어"겐밀리

안드레 케르테스사진에서 초현실주의의 창시자로 알려져 있습니다. 당시 그의 틀에 얽매이지 않는 각도와 작업 방식에 대한 입장을 재고하지 않으려는 태도가 경력 초기에 널리 인정받는 데 큰 걸림돌이 되었습니다. 그러나 그는 일생 동안 인정을 받았으며 일반적인 사진은 아니지만 여전히 포토저널리즘의 최전선에서 탁월한 사진가 중 한 명으로 간주됩니다. " 우리 모두는 그에게 많은 빚을 지고 있습니다.» - 까르띠에 브레송~에 대한 안드레 케르테쉬.

« 나는 조정하거나 계산하지 않고, 한 장면을 보고 그것이 완벽하다는 것을 압니다. 비록 내가 올바른 빛을 얻기 위해 뒤로 물러나야 하더라도 말입니다. 순간이 내 작업을 지배합니다. 내 기분대로 촬영한다. 누구나 볼 수 있지만 모든 사람이 볼 수 있는 것은 아닙니다. » 안드레 케르테스

리차드 아베돈

포즈를 취하지 않은 연예인을 찾기가 어렵습니다. 리차드 아베돈에게. 그의 모델 중에는 비틀즈, 마릴린 먼로, 나스타샤 킨스키, 오드리 햅번 및 기타 여러 스타가 있습니다. 매우 자주 Avedon은 그녀를 위해 특이한 형태나 분위기로 유명인을 포착하여 그녀를 반대편에서 열어 그녀가 한 사람의 삶을 다른 방식으로 바라보도록 강요합니다. Avedon의 스타일은 흑백 색상, 눈부신 흰색 배경, 큰 인물로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 초상화에서 그는 사람들을 "자신의 상징"으로 바꾸었습니다.

피터 린드버그- 가장 존경받고 카피된 사진작가 중 한 명. 당신은 그를 "매력의 시인"이라고 부를 수 있습니다. 1978년 Stern Magazine이 그의 첫 패션 사진을 발표한 이래로 그의 사진 없이는 국제 패션 출판물이 완성되지 않았습니다. 당시 10대 모델의 흑백 포트폴리오인 린드버그의 첫 번째 책 "10명의 여성"은 1996년에 출판되어 10만 부 이상 판매되었고, 두 번째 책인 "Peter Lindbergh: Images of Women"은 컬렉션입니다. 80년대 중반부터 90년대 중반까지의 사진작가의 작품 중 1997년에 발매되었다.

고대부터 체코 공화국은 신비주의와 마법의 나라, 연금술사, 예술가의 고향이었고 주문을 짜고 환상적인 상상의 세계를 창조했습니다. 세계적으로 유명한 체코의 사진작가 얀 사우덱예외가 아닙니다. 40년 동안 Saudek은 평행 세계인 Magic Theatre of Dreams를 만들었습니다.

추신. 가장 유명한 사진작가의 대다수가 유대인이라는 사실을 알게 되었습니다. :)

우리는 이미 "최고", "훌륭한", "유명한" 등 모든 종류의 등급 및 상위 목록을 도출하는 데 대한 사람들의 선호도에 대해 이야기했습니다. 에 대해 이야기했습니다. 오늘 우리는 우리가 생각하기에 가장 영향력 있는 사진작가에 대해 이야기할 것입니다. 예술로서의 사진의 발전에 가장 큰 영향을 미친 10명의 사진가에 대해 이야기해 봅시다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Richard Avedon

영향력있는 사진 작가의 첫 번째 위치에는 미국 사진 작가 인 Richard Avedon (Richard Avedon)이 있습니다. Avedon은 20세기 후반의 미국 스타일, 이미지, 아름다움, 문화를 자신의 작품으로 정의한 미국의 패션 및 인물 사진 작가입니다. 아베돈은 화신이었다 현대 사진 작가- 매력적이고 우아한. 그는 사진 장르를 쉽게 혼합하고 성공적이고 상업적이며 상징적이며 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 그는 한 프레임에 두 개의 이미지를 사용하여 완전한 흰색 배경에 대해 와이드 포맷의 인물 사진을 처음으로 촬영하여 인물의 이야기를 한 번에 전달할 수 있었습니다.

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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - William Eugene Smith

미국 사진 저널리스트 William Eugene Smith가 영향력 있는 사진 작가 목록을 이어갑니다. 스미스는 자신의 일에 집착했고 전문적인 타협을 거부했습니다. 그는 2차 세계 대전의 진실하고 잔인하며 타협적인 흑백 사진으로 역사에 이름을 남겼습니다. 사진 에이전시 ""의 회원. 제2차 세계대전 중에는 군사 사진기자이자 특파원으로 일했다. 놀라운 보도 흑백 사진의 저자.

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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Helmut Newton

세 번째 위치에서 우리에게 이미 알려진 독일 "성 판매인"Helmut Newton (Helmut Newton). Newton은 에로틱 사진의 발전에 부인할 수없는 영향을 미쳤으며 여성의 강력한 이미지를 만들어 냈습니다. 그의 작업으로 그는 패션 사진의 주요 규범을 정의했습니다. 그는 패션 사진에 링 플래시를 사용한 최초의 사람이었습니다.

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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Irving Penn

그 뒤를 미국 패션 사진작가인 초상화가 Irving Penn(Irving Penn)이 있습니다. 모든 사진 초상화나 상징적인 정물은 Pen에게 빚진 것으로 믿어집니다. 그는 사진에서 흑백의 단순함을 최대한 활용한 최초의 사진가였습니다. Vogue 잡지의 천재 사진작가로 인정받고 있습니다.

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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Guy Louis Bourdin

다섯 번째 위치에는 프랑스 사진 작가 Guy Bourdin(GuyLouis Bourdin)이 있습니다. Bourdain보다 더 많은 패션 사진 작가가 복사되지 않았습니다. 그는 자신의 작품에서 스토리텔링 복잡성을 만든 최초의 사진 작가였습니다. 사진가의 작품을 특징짓기 위해서는 많은 별명이 필요합니다. 그들은 관능적이고, 도발적이며, 충격적이며, 이국적이며, 초현실적이며, 때로는 사악합니다. 그리고 Bourdain은 이 모든 것을 패션 사진으로 가져왔습니다.

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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 앙리 카르티에-브레송

10명의 영향력 있는 사진가는 다큐멘터리 사진과 포토저널리즘의 아버지, 일반적으로 가장 위대한 프랑스 다큐멘터리 사진가인 가장 위대한 사진 에이전시 ""의 설립자에 의해 이어집니다. 촬영할 때 35mm 필름을 사용하기 시작한 최초의 사람 중 한 명. 창조주 " 결정적인 순간», 소위 "결정적 순간". 그는 실제 사진은 어떤 변화도 겪을 수 없다고 믿었습니다. 그는 "거리 사진" 장르의 창작 작업을 했으며, 여기서 그는 갑작스럽고 무대가 없는 사진의 원칙을 옹호했습니다. 그는 위대한 사진 유산을 남겼습니다. 교육 자료전문 다큐멘터리 및 포토저널리스트가 되고자 하는 모든 사람을 위한 것입니다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Diane Arbus

우리 목록에 있는 유일한 여성 사진가는 미국 사진가입니다. 짧고 빠르게 진행되는 그녀의 삶 동안 Arbus는 그녀의 사진이 여전히 논쟁과 토론의 대상이 될 정도로 많은 말을 할 수 있었습니다. 그녀는 그 자체로 규범 밖의 사람들에게 세심한 관심을 기울인 최초의 사람이었습니다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Elliott Erwitt

그 뒤를 프랑스 광고 사진작가, 다큐멘터리 사진작가 Elliott Erwitt가 있습니다. Elliott는 Henri Cartier-Breson의 "결정적 순간" 마스터 중 한 명입니다. 사진 에이전시 매그넘 포토스의 멤버. 사진 하나하나에 접근하는 유머감각이 남다르다 일상 생활. 다큐멘터리 거리 사진의 거장. 큰 개 애호가.

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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Walker Evans

영향력 있는 10명의 아홉 번째 위치에는 대공황에 전념한 일련의 작품으로 알려진 미국 사진가인 Walker Evans(워커 에반스)가 있습니다. 연대기로 간주됨 미국 생활, 구성을 통해 프레임에 질서와 아름다움을 창조했습니다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Martin Parr

가장 영향력 있는 사진작가 10위 안에 드는 것은 영국의 사진작가이자 포토저널리스트인 Martin Parr입니다. 사진 에이전시 Magnum Photos의 회원인 Martine Parr는 20세기 후반 다큐멘터리 사진의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 전형적인 흑백 장르의 사진과 달리 Parr는 강렬한 색상을 사용하여 평범한 일상 촬영을 예술 수준으로 끌어 올립니다. 영국의 일상 생활의 주요 연대기로 간주됩니다.