최고의 사진 작가는 누구입니까? 20세기의 가장 유명한 사진들

13.10.2019

때로는 사진 한 장이 1000단어를 대신할 수 있습니다. 재능있는 사진 작가는 이것을 알고이 놀라운 예술 형식을 통해 우리의 마음에 들어가는 방법을 알고 있습니다. 사진의 예술은 수년 동안 우리를 흥분시켰습니다.

오늘날 우리는 평범한 사진도 만들 수 있는 기술에 접근할 수 있습니다. 아름다운 그림. 우리는 사진 편집기를 사용하고 최신 디지털 카메라와 멋진 인화지를 구입합니다(예: www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter ). 이 무광택 용지에서 좋은 사진을 얻고 플로터에서 인쇄할 수 있습니다. 그러나 진정으로 재능 있는 사진가가 되려면 그 이상이 필요합니다. 모든 시간의 가장 인기있는 사진 작가의 목록과 가장 유명한 사진.

사진 12장

제이 마이젤은 유명하다. 현대 사진 작가단순하면서도 독창적인 이미지로 유명해졌습니다. 복잡한 조명을 사용하지 않음에도 불구하고 그는 생생하고 멋진 장면을 포착합니다.

2. 빨간 벽과 밧줄 - Jay Meisel.

브라이언 더피(Brian Duffy)는 60~70년대 영국의 유명한 패션 사진작가였습니다. 한때 그는 사진에 대한 관심을 잃고 대부분의 작업을 불태웠지만 사진에 대한 사랑이 그에게 돌아왔습니다.

Brassai는 촬영으로 유명해진 유명 사진작가인 Gyula Halas의 가명입니다. 보통 사람들. 그의 샷은 순수한 감정과 감정의 표현입니다.

Annie Leibovitz는 인물 사진을 전문으로 합니다. 사진 작가는 Vanity Fair 및 Rolling Stone 잡지와의 협업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 놀라운 유명인 사진은 그녀를 세계에서 가장 인기 있는 유명인 사진가로 만듭니다.

Jerry Welsmann은 콜라주로 유명합니다. Jerry의 작업에는 Photoshop이 없습니다. 이 모든 것이 포토랩 마스터의 결과물입니다.

로버트 카파는 전쟁 사진으로 유명합니다. 그는 5번의 전쟁에 참가했습니다. 내전스페인에서는 제2차 중일 전쟁, 제2차 세계 대전, 아랍-이스라엘 전쟁, 제1차 베트남 전쟁이 있었습니다.

우리 시대에 사진가로서 부자가 되고 유명해지며 역사에 남을 수 있는 방법은 사진이 아닌 무엇이든 하는 것뿐입니다. 100년 전에는 두 가지 핵심 전제 조건이 있었기 때문에 훌륭한 사진 작가가 될 수 있었습니다.

하지만. 사진은 복잡하고 번거롭고 잘 알려지지 않은 기술이었습니다.

비. 천천히, 신문과 (조금 후에) 컬러 잡지에서 사진을 복제할 수 있게 하는 기술이 등장하고 도입되었습니다.

즉, 셔터 버튼을 눌러 수백만 명이 이 프레임을 볼 것이라는 것을 이미 이해한 영광스러운 순간이 왔습니다. 그러나 이 수백만 명의 사람들은 인터넷에 디지털 비누 상자, 완전 자동화 및 사진 덤프가 없었기 때문에 같은 일을 할 수 있다는 것을 아직 알지 못했습니다. 글쎄, 물론 재능. 당신은 경쟁이 없습니다!

사진의 황금기는 아마도 지난 세기의 중반으로 인식되어야 할 것입니다. 그러나 우리 목록에 나열된 많은 예술가들은 다른 먼 현대 시대에 속합니다.

헬무트 뉴턴, 독일, 1920–2004

에로티시즘이 무엇인지에 대해 매우 독립적으로 이해하는 위대하고 유명한 패션 사진작가보다 조금 더 많습니다. 처음에는 거의 모든 광택 잡지, Vogue, Elle 및 Playboy에서 맹렬히 요구했습니다. 차에 치여 84세로 사망 콘크리트 벽최고 속도로.

Richard Avedon, 미국, 1923-2004

흑백 초상화의 신은 그의 갤러리를 파헤쳐 보면 누구든지 찾을 수 있다는 점에서도 흥미롭습니다. 이 뛰어난 뉴욕 유대인의 사진에는 모든 것이 있습니다. 그들은 Richard가 9 살 때 실수로 Sergei Rachmaninov를 렌즈에 잡았을 때 첫 번째 사진을 찍었다고 말합니다.

앙리 카르티에 브레송, 프랑스, 1908–2004

뛰어난 포토리얼리스트이자 포토 르포타주의 가부장이자 동시에 투명인간: 그는 촬영하는 사람들에게 계속 보일 수 있는 선조 재능이 있었습니다. 처음에 그는 예술가로서 공부했고 그곳에서 가벼운 초현실주의에 대한 갈망을 얻었고, 그 후 그의 사진에 가시적으로 각인되었습니다.

세바스티안 살가도, 브라질, 1944

현실 세계에서 가져온 거의 환상적인 이미지의 제작자. Salgado는 특히 변칙, 불행, 빈곤 및 환경 재해- 그러나 그러한 그의 이야기조차도 아름다움에 매료됩니다. 2014년 빔 벤더스 감독은 그를 소재로 한 영화 '지구의 소금'(칸 영화제 특별상)을 만들었다.

윌리엄 유진 스미스, 미국, 1918-1978

사진기자, 아마도 사진기자가 유명해질 수 있는 모든 것으로 유명할 것입니다. 정식 군사 사진에서 위대하고 감동적인 위대한 인물의 초상화에 이르기까지 보통 사람들. 아래는 예를 들어 Charlie Chaplin for Life 잡지의 세션 프레임입니다.

기 부르댕, 프랑스, 1928-1991

세계에서 가장 많이 모방되고 모방된 사진 작가 중 한 명입니다. 에로틱하고 초현실적입니다. 이제 - 그의 사후 25년 - 점점 더 관련성 있고 현대적입니다.

Vigi(아서 펠리그), 미국, 1899-1968

동유럽 출신의 이민자로 이제는 거리 및 범죄 사진의 위대한 고전이 되었습니다. 화재, 살인, 진부한 난투 등 뉴욕의 모든 사건에 한 사람이 다른 파파라치나 종종 경찰보다 빠르게 도착했습니다. 그러나 모든 종류의 비상 사태 외에도 대도시의 가장 가난한 지역의 삶의 거의 모든 측면이 그의 사진에 기록되어 있습니다. 그의 사진을 바탕으로 필름 누아르 Naked City (1945)가 촬영되었고 Stanley Kubrick은 그의 촬영에서 공부했으며 Weegee 자신은 만화 영화 Watchmen (2009)의 시작 부분에 언급됩니다.

Alexander Rodchenko, 소련, 1891-1956

소비에트 디자인과 광고의 선구자인 Rodchenko는 구성주의의 선구자입니다. 그는 사회주의 리얼리즘의 이상과 스타일을 벗어났다는 이유로 예술가 연합에서 추방되었지만 다행히 수용소에 오지 않았습니다. 그는 흐루쇼프 "해동"의 새벽에 자연사로 사망했습니다.

어빙 펜, 미국, 1917–2009

초상화 및 패션 장르의 마스터. 그는 자신의 왕관 칩이 풍부하기로 유명합니다. 예를 들어 방 구석에서 사람들을 쏘거나 모든 종류의 회색 금욕적 배경을 배경으로 촬영합니다. 유명한 캐치프레이즈: "케이크 촬영도 예술이 될 수 있습니다."

Anton Corbijn, 네덜란드, 1955

Depeche Mode와 U2의 상징적인 사진과 비디오로 등반을 시작한 세계에서 가장 저명한 록 사진작가. 그의 필체는 쉽게 알아볼 수 있습니다 - 강한 디포커스와 대기 소음. Corbijn은 또한 여러 영화를 감독했습니다: Control(Joy Division 프론트맨의 전기), The American(George Clooney와 함께) 및 Most 위험한 남자(르 카레의 소설을 원작으로 함). 너바나, 메탈리카, 톰 웨이츠의 유명한 사진을 구글링하면 코르빈의 사진이 가장 먼저 나올 확률이 거의 100%다.

스티븐 마이젤, 미국, 1954

세계에서 가장 성공한 패션 사진작가 중 한 명으로, 1992년 Madonna의 사진집 "Sex"가 출간된 후 그의 이름이 특히 유명해졌습니다. Naomi Campbell, Linda Evangelista 또는 Amber Valletta와 같은 많은 패션쇼 슈퍼스타의 발견자로 간주됩니다.

다이애나 아버스, 미국, 1923-1971

그녀의 실제 이름은 Diana Nemerova이며, 그녀는 가장 보기 흉한 자연인 괴물, 난쟁이, 복장 도착 자, 나체 주의자와 함께 작업하여 사진 분야에서 틈새 시장을 찾았습니다. 기껏해야 나체 주의자. 2006년에는 전기 영화 Fur가 개봉되었는데, 여기서 Nicole Kidman이 Diana의 역할을 맡았습니다.

데이비드 라샤펠, 미국, 1963

팝 사진의 대가("팝" 좋은 감낱말) 특히 라샤펠은 브리트니 스피어스, 제니퍼 로페즈, 크리스티나 아길레라의 영상을 찍어서 액자 뿐만 아니라 그의 스타일을 알 수 있다.

마크 리부, 프랑스, (1923-2016)

적어도 12개의 "시대의 지문"의 저자: 히피 소녀가 카모마일을 소총에 가져오는 것을 백만 번은 보았을 것입니다. Riboud는 세계를 여행했으며 중국과 베트남에서의 촬영 포트폴리오로 가장 존경받는 인물이지만 그의 삶의 장면도 볼 수 있습니다. 소련. 93세의 나이로 사망.

엘리엇 어윗, 프랑스, 1928

러시아에 뿌리를 둔 프랑스인으로, 우리의 곤란한 세상을 아이러니하고 부조리하게 바라보는 것으로 유명하며, 그의 스틸 사진에서는 매우 감동적입니다. 얼마 지나지 않아 그는 André S. Solidor라는 이름으로 갤러리에서 전시를 시작했습니다. 이 이름은 "ass"로 약칭됩니다.

Patrick Demarchelier, 프랑스/미국, 1943

특히 세련된 세련미로 이 장르를 풍부하게 만든 패션 사진의 살아있는 고전입니다. 그리고 동시에 그는 그 이전의 규범이었던 글래머러스한 오버드레스의 초월적인 정도를 줄였다.

애니 레보비츠, 미국, 1949년

아주 강력한 위트를 지닌 동화 속 이야기의 대가로, 단순한 사람도 이해할 수 있고, 화려함과는 거리가 멉니다. 레즈비언 Annie가 Rolling Stone 잡지의 스태프 사진사로 시작했기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

오늘은 저명한 사진작가들이 찍은 사진들을 분석해 보겠습니다. 10명의 위대한 사진가. 10 유명한 사진.

필립 할스만과 그의 달리 아토미쿠스, 1948

뛰어난 예술가는 뛰어난 초상화를 가지고 있어야 합니다. 아마도 Halsman은 이것에 의해 인도되었을 것입니다. 아마도 당시 달리의 미완성 작품인 Leda Atomica에서 영감을 받았을 수도 있고, 사진에서 볼 수 있듯이, 초현실주의를 사진으로 옮기고 싶었을 수도... 어쨌든 그에게는 스튜디오가 필요했고, 추가 소스인공 조명, 양동이에서 물을 튀기는 여러 명의 조수, 테이크 사이에 고양이를 진정시키고 의자를 공중에 두는 것, 6시간의 작업, 28개의 테이크, 그리고 물론 살바도르 달리 자신.

"달리 아토미쿠스", 필립 할스만, 1948

조언:하는 것을 두려워하지 마십시오 많은 수의복식 - 그 중 하나는 확실히 성공할 것입니다.

어빙 펜과 침대에 있는 그의 소녀, 1949

이 그림은 언뜻 보기에 단순해 보이지만 매혹적입니다. 안 그래? 예, 아마도 이 뛰어난 사진작가의 모든 작업은 자신의 말로 설명할 수 있습니다. 이것은 사진가의 저주다." 그리고 그는 그 누구와도 비교할 수 없는 주제에 대한 이러한 매력을 전달할 수 있었습니다. 창문의 자연광, 모델, 작가의 사색적 위치 - 이 경우 걸작이 준비되었습니다.

침대에 누워있는 소녀, 어빙 펜, 1949

조언:: 누군가나 사물의 아름다운 사진을 찍기 위해서는 그 피사체와 사랑에 빠져야 합니다.

Richard Avedon과 그의 Judy, 1948

Richard Avedon의 거의 모든 사진은 밝지만 우리가 일반적으로 별로 주의를 기울이지 않는 덧없는 순간을 보여줍니다. 그러나 때로는 이런 순간이 사람의 영혼을 열 수 있습니다.

주디, 리처드 아베돈, 1963

조언:좋은 사진작가가 되고 싶다면 다양한 장르를 시도해 사진의 틈새를 찾는 데 도움을 받으세요.

Ansel Adams와 그의 Tetons and the Serpent River, 1942

위대한 사진가와 그들의 작품에 대해 이야기하면서, 우리는 영역 노출 시스템의 창시자이자 사진에 관한 책의 유명한 저자인 Ansel Adams를 무시할 수 없습니다. 그의 작품 중 하나인 Tetons and Serpent River를 살펴보겠습니다.

흥미로운 구도 외에도 Adams가 이상적인 노출을 선택하기 위해 자신의 시스템을 얼마나 능숙하게 사용했는지 알 수 있습니다. 자세히 보면 절대 검은색부터 흰색까지 10개 영역 각각을 볼 수 있습니다.

테톤 족과 뱀의 강, 안셀 이스턴 아담스, 1942

조언:디지털 카메라로 작업하는 경우에도 기존 권장 사항을 무시하지 마십시오. 자동 노출에 항상 의존할 수는 없습니다.

앙리 까르띠에 브레송

당연히 이 포스트는 Henry Cartier-Bresson 없이는 완성될 수 없습니다. 매그넘 포토 에이전시의 설립자인 전설적인 포토 리포터는 다음과 같이 말했습니다. “저는 이벤트를 조직하고 관리하는 것을 좋아하지 않습니다. 끔찍해 우리는 모방할 수 없다 실생활. 나는 진실을 사랑하고 진실만을 촬영한다.” 우리는 Bresson의 사진에 대해 끝없이 생각할 수 있지만 그의 책 The Decisive Moment and Imaginary Reality를 영문판으로 읽는 것이 훨씬 더 유용합니다.

조언:좋은 순간을 기다리고 있으니 놓치지 마세요!

Alfred Eisenstadt와 그의 타임즈 스퀘어 승리의 날

Alfred Eisenstadt는 선원이 여자 친구와 키스하는 사진 덕분에 유명해졌습니다. 전환점에서 찍은 사진 한 장이 그를 진정한 스타로 만들었다. 그리고 사진이 흐릿해도 상관없습니다. 사진가는 분위기를 잘 포착했습니다.

"타임 스퀘어의 V-J의 날", 알프레드 아이젠슈타트, 1945

조언:항상 카메라를 휴대하십시오.

에른스트 하스

Ernst Haas는 디지털 사진의 선구자입니다. 그의 유명한 인용문:

사진은 당신의 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 당신의 영혼에 높은 곳이 없다면, 당신은 외부 세계에서 그것들을 결코 알아차리지 못할 것입니다.
아름다움은 그 자체로 말합니다. 그 과정이 최고조에 달했을 때 나는 사진을 찍는다.
나는 새롭고 흥미로운 물건의 사진을 찍지 않습니다. 나는 익숙한 것에서 새로운 것을 찾으려고 노력한다.
사진이 나왔을 때 태어난 새로운 언어. 이제 우리는 현실의 언어로 현실에 대해 이야기할 수 있습니다.
카메라 유형은 아무 의미가 없습니다. 어떤 카메라든 당신이 보는 것을 포착할 수 있습니다. 하지만 당신은해야합니다 보다.
당신과 당신의 카메라만 있습니다. 모든 규칙과 제한은 머리에 있습니다.
당신이 무엇을 보는지 말해주세요 당신이 누군지 말하겠습니다.

에른스트 하스. 1981년 일본 규슈 섬

조언:아름다움은 어디에나 있습니다. 찾아서 느껴보세요.

유수프 카쉬와 윈스턴 처칠의 초상화

Yusuf Karsh는 저명한 정치인의 초상화로 유명한 캐나다의 유명한 사진 작가입니다. 이 사진의 역사는 독특합니다. 하원에서 연설을 마친 영국 총리는 회의실에 들어가 사진기를 보았다. 그는 나에게 한 장의 사진을 찍고 시가에 불을 붙이도록 허락했다. 사진가가 처칠에게 접근하여 입에서 시가를 제거한 이유는 정확히 알려져 있지 않지만 카쉬가 한 일입니다. 그는 카메라로 돌아와 사진을 찍었다.

사진은 Yusuf Karsh의 모든 기술을 보여줍니다. 그는 빛, 완벽한 포즈 및 제스처의 도움으로 깊이와 공간의 인상을 만들었습니다. 그 결과 영국 총리의 내면의 힘을 생생하게 보여주는 드라마틱하고 매혹적인 초상화가 탄생했습니다.

윈스턴 처칠의 초상, 유수프 카쉬, 1941

조언:모델을 자극하여 자신을 드러내는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 사람에게 숨겨져 있는 것을 볼 수 있습니다.

가이온 마일리

Guyon은 그의 사진에서 "대수학과 조화"의 독특한 혼합과 순간의 효과로 인해 인기있는 사진 작가가되었습니다. 아마도 가벼운 그림은 정확히 Mili 때문에 인기를 얻었습니다. 에서 연습하는 Guyon 다른 지역끊임없이 실험합니다. 그러나 한 가지는 변하지 않았다. 현 순간의 우아함과 드라마를 포착하는 그의 능력.

파블로 피카소는 라이트 페인팅을 마스터합니다. 가욘 밀리, 1949

조언:사진은 매력적인 그림일 뿐이라는 것을 잊지 마십시오. 초점, 노출 및 셔터 속도를 실험합니다.

윌리엄 스미스

기사 말미에 이 기자 사진가를 언급한 데는 이유가 있습니다. 그의 말은 좋은 사진가가 되고자 하는 모든 이들의 슬로건이 되어야 합니다. “사진에는 끝이 없습니다. 도착하자마자 최고점스킬, 더 높은 봉우리가 멀리 표시됩니다. 그리고 나는 다시 길을 가고 있다."

윌리엄 스미스, 부상당한 아이를 안고 있는 Dr. Tseriani, 1948

조언:목표 달성을 결코 멈추지 마십시오. 카메라가 아니라 영혼으로 촬영하십시오.

항상 세계 유명 사진작가의 작업을 가능한 한 자세히 분석합니다. 그들의 경험을 흡수하고 그들이 사용하는 표현을 확인하십시오. 언젠가는 이 지식이 어떻게 자신의 사진에 흡수되고 작업의 품질이 되는지 알게 될 것입니다.

세계적으로 유명한 사진가를 더욱 돋보이게 할 수 있는 것은 무엇입니까? 과연 그가 사진가라는 직업에 바친 년수, 축적된 경험, 아니면 특정한 사진 방향을 선택한 것일까? 이런 건 없습니다. 가장 중요한 이유는 사진 작가가 캡처한 사진 프레임에 숨겨져 있을 수 있습니다.

가장 유명한 사진 작가의 대부분은이 주제에 대해 침묵을 유지하려고 가장 자주 노력합니다. 저작물에 저작권 서명을 하면 이 저작물을 알아볼 수 있을 정도입니다. 일부 유명 사진 작가는 개인적인 이유로 얼굴을 공개하지 않아 알아볼 수 없는 상태를 유지하는 것을 선호합니다. 이러한 이유는 점점 더 많은 추종자들에게 수수께끼로 남을 수도 있고, 아니면 이 모든 것이 이 사람들의 지나친 겸손에 있을 수도 있습니다. 가장 유명한 사진 작가는 일반적으로 말 그대로 몇 밀리초 동안 지속될 수 있는 놀랍고 놀라운 순간의 특정 장면에 대해 영예를 안고 있습니다. 사람들은 그러한 놀라운 사건이나 사건이 그렇게 짧은 시간에 포착될 수 있다는 사실에 매료됩니다.

"사진 한 장이 천 마디 말을 표현할 수 있다"는 말이 있듯이. 그래서 세계에서 가장 유명한 사진 작가들은 경력에서 한두 번 정도 그를 위대함의 지위로 끌어올릴 수 있는 프레임을 포착했습니다. 이 기사에서는 자신의 직업에 성공한 세계에서 가장 유명한 사진 작가들과 그들을 유명하게 만든 바로 그 작품을 소개합니다. 이 사진 작가들은 놀랍고 때로는 놀라운 사진으로 전 세계 많은 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 대부분 유명 사진작가평화.

AP통신의 사진작가인 머레이 베커(Murray Becker)는 불타고 있는 힌덴부르크의 사진으로 유명해졌습니다. 그는 77세의 나이에 암으로 사망했습니다.

(1961-1994) - 남아프리카 공화국의 펄처상을 수상한 미술 사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 몇 달 동안 수단의 기근을 사진에 담았습니다. Reuter and Sygma Photo NY의 프리랜스 사진가이자 Mail and Gaurdian의 전 잡지 일러스트레이션 편집자인 Kevin은 그의 경력을 그의 고향 남아프리카의 분쟁에 대해 보도하는 데 바쳤습니다. 그는 1993년 권위 있는 Ilford Photo Press Awards에서 올해의 최고의 뉴스 사진으로 높은 평가를 받았습니다.

현대 사진에서 가장 중요한 인물 중 하나는 Helen Levitt입니다. 60년 동안 그녀의 삶의 대부분을 살았던 도시의 거리에서 찍은 그녀의 차분하고 시적인 사진은 여러 세대의 사진가, 학생, 수집가, 큐레이터 및 예술 애호가에게 영감을 주고 놀라게 했습니다. 긴 경력을 통해 Helen Levitt는 뉴욕 거리에 사는 남성, 여성 및 어린이의 가장 진실한 초상화에 그녀의 시, 유머 및 독창성을 반영했습니다.
그녀는 1945-46년에 태어났습니다. 그녀는 Janis Loeb 및 James Azhi와 함께 영화 "거리에서"를 만들었습니다. 이 영화의 특징은 그녀가 움직이는 초상화를 제시했다는 것입니다. 1943년 현대미술관에서 레빗의 가장 중요한 전시회가 열렸고, 1974년에는 그곳에서 색채 작품들만의 개인전이 열렸다. 그녀의 작품에 대한 주요 회고전은 여러 박물관에서 열렸습니다. 1991년 첫 번째 회고전은 뉴욕의 샌프란시스코 박물관 및 메트로폴리탄 미술관과 공동으로, 그리고 뉴욕의 국제 사진 센터와 메트로폴리탄 미술관에서 개최되었습니다. 뉴욕에서; 그리고 2001년 파리 국립사진센터에서.

Philipp Halsman(1906-1979)은 라트비아의 리가 라트비아 리가에서 태어났습니다. 그는 드레스덴에서 공학을 공부한 후 파리로 이주하여 1932년 그곳에서 사진 스튜디오를 설립했습니다. 그의 즉흥적인 스타일 덕분에 Halsman은 많은 팬들의 주목을 받았습니다. 배우와 작가에 대한 그의 초상화는 책과 잡지의 표지에 실렸습니다. 그는 패션(특히 모자 디자인) 분야에서 일했고 많은 개인 고객도 있었습니다. 1936년까지 Halsman은 프랑스에서 가장 뛰어난 인물 사진가 중 한 명으로 알려지게 되었습니다.
1940년부터 1970년까지 Philippe Halsman은 Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, 특히 Life 잡지의 표지에 등장한 유명인, 지식인 및 정치인의 화려한 초상화를 그렸습니다. 그의 작품은 Elizabeth Arden 화장품, NBC, Simon & Schuster, Ford의 광고에도 등장했습니다.

찰스 오리어(Charles O'Rear, 1941년생) 미국 사진작가는 블리스 사진으로 널리 알려져 있다. 표준 벽지 Windows XP용.
70년 동안 국방청 프로젝트에 참여 환경 DOCUMERICA 및 내셔널 지오그래픽 매거진을 위해 25년 이상 촬영되었습니다. 그는 와인 산업에서 사진 작가로 경력을 시작했으며 나파 밸리 와인 재배자 조직에서 사진을 찍었습니다. 그런 다음 그는 계속해서 전 세계의 와인 제품을 사진에 담았습니다. 현재까지 그는 와인 양조에 관한 7권의 책에 사진을 제출했습니다.

Roger Fenton(1819년 3월 28일 – 1869년 8월 8일)은 영국 사진의 선구자이자 전쟁 중 사건을 다룬 최초의 전쟁 사진가 중 한 명입니다. 크림 전쟁물론 풍경 사진에 대한 재능을 조금밖에 발휘할 수 없었기 때문에 다소 아쉽습니다. 또한 그는 사진의 전반적인 발전에 큰 역할을했습니다.

입력 현대 세계사진은 계속해서 활발하게 발전하고 새로운 발견과 창조물에 기뻐하는 대중적이고 매우 널리 퍼진 예술 분야입니다. 평범한 사진에 그토록 열광하는 이유를 작가가 많은 시간과 영혼과 노력을 투자하는 사진과 비교할 수 있는 이유는 무엇일까요?

그러나 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 재능있는 사진은 거의 "단순"이라고 부를 수 없습니다. 프레임이 실제로 요염하게 나오려면 마스터가 순간의 진정한 감정가이어야하며 아름다움을 포착 할 수 있어야합니다. 평범한 사람보이지 않는 상태로 남아 있다가 대중이 사용할 수 있도록 제시합니다. 이것은 예술이 아닌가?

오늘 우리는 익숙한 사진 세계를 바꾸고 새로운 것을 가져오고 전 세계에서 인정을 받은 가장 재능 있고 유명한 패션 사진 작가에 대해 이야기할 것입니다.

이 사람들은 세계에서 가장 유명한 광택 출판물과 협력하고 우리 시대의 주요 회사의 가장 유명한 광고 캠페인은 손으로 만들어졌으며 지구에서 가장 유명하고 부유한 사람들은 그들과 함께 촬영하기 위해 노력합니다. 모두의 감탄을 자아내기에 충분하지 않습니까?

애니 라이프노비츠

우리의 상위 10개는 가장 높은 급여를 받고 가장 많이 찾는 장인 중 한 명인 Annie Leibovitz가 엽니다. 그녀의 작품 하나하나는 가장 무식한 관객들도 감탄하는 인정받는 예술 작품입니다.

Annie는 초상화의 대가이지만 다른 많은 장르에서 뛰어납니다. 음악 스타, 유명 배우, 모델 및 가족 구성원이 그녀의 렌즈를 방문하는 동안 그곳에 있던 모든 사람들은 완벽하고 비범한 무언가의 일부가 되었습니다.

그 중에는 엘리자베스 2세 여왕, 마이클 잭슨, 조지 클루니, 우마 서먼, 나탈리아 보디아노바, 안젤리나 졸리, 조니 뎁 등이 있습니다.

패트릭 드마르슐리에

먼 80년대에 촬영을 시작하여 빠르게 성공을 거둔 가장 유명하고 인기 있는 프랑스 사진작가 중 한 명입니다. 곧 그의 사진은 Glamour, Elle, 그리고 조금 후에 Harper's Bazaar와 Vogue에 나타나기 시작했습니다.

그의 렌즈에 들어가는 것은 모든 모델의 꿈이며 전 세계의 컬트 패션 하우스는 다음 광고 캠페인을 촬영할 미터를 얻을 권리를 위해 싸웠습니다. 한때 그는 다이애나 공주의 개인 사진 작가였으며 아주 어린 Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer를 촬영했으며 Madonna, Scarlett Johansson 및 기타 현대 할리우드 스타와 한 번 이상 작업했습니다.

마리오 테스티노

가장 유명한 영국 사진 작가 중 한 사람은 많은 권위 있는 상을 수상했습니다. 흥미로운 사실은 Mario가 사진 작가가되었다는 것입니다. 원칙적으로 그의 가족은 예술의 세계와 거리가 멀었고 성공을 위해 거쳐야 할 길은 매우 험난했습니다. 그렇지만 그만한 가치가 있었어!

오늘날 Testino의 작업은 거의 모든 광택 출판물에서 찾을 수 있으며 가장 유명하고 인기 있는 대부분의 모델과 함께 작업했으며 Kate Moss가 가장 좋아하는 사진 작가가 되었으며 왕실 가족의 장엄한 사진으로도 유명합니다.

피터 린드버그

또 다른 세계 유명 인사, 많은 상을 수상한 재능있는 사람입니다. 베드로는 더 큰 범위에서 대가로 유명해졌습니다. 흑백 사진, Photoshop에 대한 세계적인 열정에 반대하므로 불완전한 것에서 완벽을 찾는 것을 선호합니다.

스티븐 마이젤

가장 인기 있는 패션 사진작가 중 한 명으로 여겨지는 그는 Vogue 잡지의 독특한 사진 촬영과 Madonna의 책을 위한 매우 도발적인 일련의 사진으로 유명합니다. 그의 작품은 대중 사회에서 매우 큰 반향을 일으키고 있지만 대부분의 작품은 계속해서 패션 출판물에 게재되고 있습니다.

엘렌 폰 운베르트

에로틱하고 연출된 주제에 대한 열정으로 유명한 독일의 인기 사진작가입니다. 추측을 위해 Claudia Schiffer를 촬영한 후 Ellen은 특별한 성공을 거두었습니다. 그 후 제안이 쏟아졌고 그녀의 작업은 Vanity Fair, Face, Vogue 및 기타 여러 출판물에 지속적으로 게재됩니다.

파올로 로베르시

패션계에서 그는 가장 신비하고 접근하기 어려운 인물 중 한 명으로 알려져 있습니다. 이 사진작가를 육안으로 아는 사람은 거의 없지만 그의 시그니처 스타일을 아는 사람은 많으며 그의 작업은 일반적인 잡지 "스탬핑"과 확연히 다릅니다.

그의 특별한 장시간 노출 작업은 지난 세기에 만들어진 가장 훌륭하고 장엄한 이미지 중 하나입니다.

팀 워커

덕분에 인기를 얻은 영국 사진가 멋진 스타일, 그의 작품의 대부분이 만들어진 곳: 초현실주의와 로코코의 방향. 작가 자신이 말했듯이 그는 종종 문학적 영웅과 동화 속 등장인물에서 영감을 받기 때문에 그의 사진 하나하나가 하나의 이야기가 되는 이유일 것입니다.

또한 Walker는 포토샵을 좋아하지 않아 독특한 작품을 만들기 위해 실제 소품과 조명 게임을 사용하려고합니다.

메르트와 마커스

가장 유명하고 최고의 사진 듀엣 중 한 명으로, 그의 작품은 항상 알아볼 수 있고 나이가 많은 동료의 작품만큼 수요가 많습니다. 밝고 충격적이며 종종 도발적인 사진으로 유명한 Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova 등 지구에서 가장 아름다운 모든 디바가 렌즈를 통해 빛을 발했습니다.