아름다운 사진을 찍는 방법을 배웁니다. SLR 카메라로 사진을 찍는 방법

30.09.2019

친애하는 독자 여러분 안녕하세요! 다시 당신과 함께, Timur Mustaev. 아마도 당신은 SLR 카메라의 자랑스러운 소유자가 되었고 상당한 수의 질문이 있을 것입니다. 그 답은 매뉴얼에서 찾기에는 너무 게으른 것입니다. 오른쪽?

자, 고퀄리티 사진의 세계로 안내하는 무거운 짐을 지고 여러분께 몇 가지 비밀을 공개하겠습니다.

그러나 아무리 게으르더라도 카메라 설명서를 자세히 연구하십시오. 저를 믿으십시오. 제 경험과 귀하의 매뉴얼에서 많은 흥미로운 것을 배우게 될 것입니다. 글 말미에는 DSLR을 다루는데 분명히 도움이 될 동영상 강좌를 추천합니다!

우선 관리에 대해 이야기해 보겠습니다. 이러한 기본 사항이 없으면 SLR 카메라로 올바르게 사진을 찍는 방법을 이해하기 어려울 것입니다.

시체(몸체)의 인상적인 크기(렌즈가 없는 소위 SLR 카메라)로 인해 디지털 카메라와 약간 다르게 카메라를 잡아야 합니다. 오른손핸들에 위치해야 하며 왼쪽 핸들은 반대쪽 하단 모서리를 지지해야 합니다.

카메라 모드

이 위치를 사용하면 필요한 경우 초점 거리를 변경하고 기본 모드를 전환할 수 있습니다. 일부 카메라에는 "M; ㅏ; 에스; P"는 Nikon에만 해당하고 나머지는 "M; Av; TV; P", 캐논.

SLR 카메라를 배우는 초기 단계에서는 특정 촬영 조건에서 카메라를 제어할 수 없으며 이러한 종류의 교훈을 배우기 위해 더욱 그러하기 때문에 자동 모드에서 사진을 촬영하는 것을 강력히 권장하지 않습니다.

이 모드는 표준이며 프레임의 전체 구성을 조사하지 않고 빠르게 무언가를 촬영해야 할 때 자주 사용됩니다.

프로그램 모드(P)

독립적으로 조정할 수있는 기능이 "자동"과 다른 프로그램 모드 "P"로 더 나은 실험을하십시오.

ISO - 빛에 대한 매트릭스의 감도를 나타냅니다. 값이 높을수록 프레임이 더 밝아집니다. 그러나 높은 ISO에는 불리한 노이즈가 동반된다는 점을 기억할 가치가 있습니다.

빛에 대한 감도의 황금 평균은 100-600 단위입니다. 음, 여기에서도 모두 카메라에 따라 다릅니다.

조리개 우선 모드(A 또는 Av)

주목을 받은 다음 모드는 "Av"("A")로, 그 주요 하이라이트는 선명도(DOF) 수준을 제어하는 것입니다. 이 모드에서는 사용자가 따르고 나머지 설정은 카메라 자체에서 설정합니다.

덕분에 렌즈나 가지고 있는 카메라에 따라 F 값이 최소인 렌즈를 사용할 때 효과가 있는 아름다운 흐릿한 배경을 얻을 수 있습니다.

또한 풍경이나 매크로를 촬영할 때 이 모드는 매우 유용합니다. 디테일을 얻으려면 조리개를 닫아야 하기 때문입니다.

셔터 우선 모드(S 또는 Tv)

이전 모드와 달리 셔터 속도를 수동으로 제어하면서 가능한 값을 설정할 수 있습니다. 나머지 설정은 카메라에서 자동으로 설정됩니다. 대부분의 DSLR의 경우 셔터 속도 제한은 1/4000초이고 고급 및 더 비싼 것은 1/8000초입니다.

예를 들어, 일반적인 Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200의 값은 30초에서 1/4000초 사이입니다.

Tv/A 모드는 삼각대를 사용하지 않고 스포츠 경기 중에 역학을 캡처하는 데 사용됩니다.

- 이것은 빛이 카메라 매트릭스를 통과하도록 셔터를 여는 시간입니다. 선명한 사진을 얻으려면 가능한 가장 빠른 셔터 속도를 사용해야 합니다. Long은 차례로 물체의 움직임을 포착해야 할 때 사용됩니다.

예를 들어 느린 셔터 속도로 물의 흐름을 촬영할 때 물방울이 제트로 부드럽게 전환되는 아름다운 사진을 얻을 수 있습니다.

수동 모드(M)

"M"은 일반적으로 스튜디오 또는 기타 어렵고 비좁은 조건에서 전문 사진가가 사용합니다. 허용된 모든 매개변수를 제어하고 창의적인 사진을 만들 수 있는 가능성을 확장합니다. 그러나 누군가에게 "M 모드로만 쏴라"라는 말을 듣는다면 뒤돌아보지 않고 달려가서 피해를 주길 바란다!

먼저 M 모드에서 촬영하면 모든 자유 시간을 조정하는 데 보내며 그 과정에서 빛을 놓치게 됩니다.
두 번째로, 당신은 천 장의 사진을 찍을 것이고, 그 중 오직 하나의 성공적인 사진이 있을 것입니다 - 말레비치의 검은 사각형.

수동 모드는 큰 경계를 열지만 초보자에게는 이 모드가 상당히 어렵습니다. 이전 모드에서 시작하여 점차 M에 도달합니다.

매크로, 인물, 풍경 등 나머지 DSLR 모드는 아마추어와 전문가 모두 거의 사용하지 않기 때문에 너무 집중하지 않고 다음으로 넘어가겠습니다.

사진을 촬영하기 전에 항상 배터리 잔량을 확인하십시오. 이상적으로는 예비 배터리 또는 배터리 팩을 구입하십시오.
사진을 컴퓨터에 덤프한 후 메모리 카드를 포맷하십시오. 무료 플래시 드라이브는 데이터 손상 및 오류를 방지할 뿐만 아니라 공간이 충분하지 않을 때 사진을 수동으로 삭제하는 번거로움을 덜어줍니다.
카메라 설정, 즉 사진의 해상도를 확인하십시오. 추가 리터칭을 계획하고 있다면 RAW + JPG로 촬영하고, 그렇지 않은 경우 L 품질을 선호하는 1개의 JPG로 제한하십시오.
사진이 흐려지는 것을 방지하려면 핸드헬드 촬영과 삼각대 촬영을 번갈아 가며 촬영하세요.
수평선에주의하십시오. 막힘과 경사가 없어야합니다. 많은 DSLR에는 이러한 상황에 도움이 되는 보조 그리드가 장착되어 있으며 조건부로 사진에 중첩되어 LCD 화면에 표시됩니다.
자동 초점 모드를 남용하지 마십시오. 일부 렌즈에는 단순히 "자동"이 없기 때문에 수동도 사용할 수 있어야 합니다.
정적인 피사체를 촬영할 때도 여러 장의 사진을 동시에 촬영하여 최고의 사진을 놓치지 마세요.
다른 것을 얻으면 삶이 매우 쉬워지고 처리 시간이 최소화됩니다.
화이트 밸런스를 변경하는 것을 두려워하지 마십시오. 이미 자동 사용을 중지하십시오.
겨울에 촬영할 때는 기상 조건에 유의하고 영하의 온도를 피하십시오. 온도 변화로 인해 카메라 본체와 내부 모두에 결로가 생길 수 있습니다. 이것은 전자 장치에 손상을 입히고 장비의 완전한 오작동으로 이어질 수 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Ostap이 고통을 겪었다면 카메라에 열을 가하기 전에 천으로 굴리거나 거리에서 도착하자마자 두 시간 동안 가방에서 꺼내지 않았습니다.

실제로 여기에는 거울 기술로 촬영하는 모든 주요 미묘함이 있습니다. 연습하면 좋은 결과가 머지 않아 오지 않을 것이라고 장담합니다.

드디어 약속대로. 비디오 코스 « 초보자를 위한 디지털 SLR 2.0". 최고의 온라인 코스 중 하나입니다. 명확한 실제 사례, 이론적인 부분에 대한 자세한 설명. 이 비디오 코스는 초보자 사진가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 공부용으로 추천합니다!

잘 부탁드립니다, Timur Mustaev.

카메라를 가진 많은 초보자는 가까운 장래에 전문 사진 작가가 될 것이라고 상상합니다. 동시에 사진의 예술을 진정으로 마스터하고 싶은 사람들이 있습니다. 쉽지 않은 일임을 알고 사람과 동물 전문 사진가가 되는 방법에 대해 적극적으로 관심을 갖고 있다.

일부 아마추어 사진 작가는 프로 리그에 들어갈 수 있습니다. 이렇게 하려면 세계적으로 유명한 사진가들도 관찰하는 대포를 따라야 합니다. 일부 사진 작가는 사진 예술의 용어와 복잡성을 이해하지 못하지만 이것이 그들이 큰 성공을 거두는 것을 막지는 못합니다. 이 사람들은 놀라운 재능을 가지고 있습니다.

고품질 사진을 찍는 방법을 배우고 싶다면 제 팁이 도움이 될 것입니다. 이 기사에서 나는 사진의 비밀을 공유 할 것입니다.

무엇을 얻고 싶은지, 어떻게 전문적으로 사진을 찍는지 결정하십시오. 어떤 사람들은 기술의 인정을 받기 위해 노력하고 다른 사람들은 돈을 버는 데 더 관심이 있습니다.
사진을 찍고 싶다면 항상 도구를 휴대하십시오. 고품질의 안정적인 카메라입니다. 우선, 장치에 대한 지침을 연구하고 촬영 방법을 숙달하십시오.
사진은 평범한 사진입니다. 유명한 사람들그림에 관련된 사람들은 정물, 풍경 및 초상화를 복사하여 창작 활동을 시작했습니다. 따라서 처음에는 인기있는 작품을 다시 촬영하십시오.
항상 사진을 찍습니다. 카메라를 항상 가지고 다니면 매번 사진을 찍습니다. 좋은 연습은 경험의 저장고를 가져올 것입니다. 실패한 플롯은 화를 내지 않아야 합니다. 오류를 자세히 분석한 후 결과를 개선하기 위해 노력합니다.
끊임없이 기술을 향상시키고 사진 콘테스트에 참여하고 높은 상과 명예 받침대를 위해 노력하십시오.

전문 사진 작가가되는 방법에 대한 첫 번째 아이디어가 있습니다. 좋은 사진가는 사진이 삶의 주된 취미이자 목적인 사람이 될 것입니다.

DSLR로 전문적인 사진을 찍는 법 배우기

SLR 카메라를 구입하는 것은 어렵지 않습니다. 시장은 다양한 모델과 가격으로 전문 및 준전문 사진 장비를 제공합니다.

DSLR의 오너가 된 사람은 사진의 달인이 될 수 있는 모든 기회가 있습니다. 이를 위해서는 전문적으로 DSLR로 사진을 찍는 방법을 배우고 장치의 기능을 탐색하고 사용하는 방법을 배워야 합니다.

영광의 정상에 오르는 것은 이론 지식과 실제 연습을 연결하는 방법을 아는 사람들의 능력 안에 있습니다.

ISO. 카메라의 감도를 ISO로 올바르게 설정하십시오. 사진의 품질은 촬영되는 물체의 조명 수준에 따라 다릅니다. 어두운 방이나 저녁에 촬영하는 경우 표시기를 800으로 설정하십시오. 흐린 날씨의 경우 400 단위로 충분하고 조명 조건이 좋은 경우 200 단위로 많은 경우가 있습니다. 플래시를 사용할 때는 ISO를 최소 표시로 줄이십시오.
화이트 밸런스 . 카메라가 색상을 올바르게 인식하고 표시하는 또 다른 중요한 매개 변수입니다. 다른 조명의 영향으로 자연 색상이 음영을 변경합니다. 백열등의 빛은 물체의 색상을 노란색 색조로 만듭니다. 조명의 영향을 줄이는 것은 쉽습니다. 설정을 사용하여 색상을 더 자연스럽게 만드십시오. 다양한 조명 조건에서 촬영하고 이 설정을 조정하는 연습을 하십시오.
횡격막. 렌즈를 닫거나 열어 빛의 흐름을 제어하는 렌즈의 작은 구멍. 목표를 달성하려면 조건에 따라 요소의 기능을 사용하십시오. 조리개는 이미지의 선명도를 조정합니다. 조리개를 닫으면 전체 표면에 걸쳐 균일하게 선명한 선명한 사진을 얻을 수 있습니다. 조리개가 열리면 초점이 특정 위치에서 멈춥니다.
발췌. 이미지에 영향을 줍니다. 매개변수는 사진의 선명도(정적 또는 동적)를 결정합니다. 개가 달리는 것처럼 피사체가 빠르게 움직이는 경우 프레임을 정지시키기 위해 셔터 속도를 최대한 빠르게 설정합니다. 저조도에서 셔터 속도는 움직이는 물체의 좋은 사진을 찍을 수 없습니다.
장시간 노출 . 느린 셔터 속도를 사용하는 경우에만 사진의 세부 사항이 작동합니다. 따라서 노출 중에 카메라가 약간의 움직임도 포착하기 때문에 삼각대로 촬영하는 것이 좋습니다. 느린 셔터 속도로 움직이는 피사체를 촬영하면 흥미로운 촬영이 가능합니다. 예를 들어 짧은 셔터스피드로 물을 쏘아보면 물보라가 잘 그려지고 셔터스피드가 길면 자연스런 요소가 부드럽고 실키하게 된다.
카메라 지침 . 연습하기 전에 SLR 카메라에 대한 지침을 반드시 읽으십시오. 각 모델에는 특정 기능과 설정 요령이 있습니다.

비디오 교육

이제 막 전문 DSLR 사진가가 되는 방법을 배웠습니다. 처음에는 자동 모드를 활성화하여 사진을 찍습니다. 따라서 조리개를 조정하고 ISO를 조정할 필요가 없습니다.

전문 전화 사진의 비밀

좋은 카메라로만 고화질 사진을 찍을 수 있다는 의견이 많다. 카메라의 품질이 항상 결정적인 역할을 하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 어떤 훌륭한 사진가를 생각해 보십시오. 사진의 비결은 기술이 아니라 설정과 사용의 복잡성에 있기 때문에 그는 어떤 카메라로도 멋진 사진을 찍을 것입니다.

모든 휴대폰에는 카메라가 내장되어 있어 많은 사용자들이 적극적으로 사용하고 있습니다. 따라서 휴대폰에서 전문적인 사진을 찍는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다.

사진의 거장들에 따르면 최근에는 카메라를 사용하는 사람들이 점점 늘어나고 있다고 합니다. 휴대전화멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 당신도 몇 가지 규칙을 따르면 이 결과를 얻을 수 있습니다.

높은 이동성 . 전화로 사진을 찍는 것의 가장 큰 장점. 사진 작가는 흥미로운 각도를 관찰하고 선택하는 데 시간을 할애할 수 있습니다. 전화기에 설정이 거의 없기 때문에 물체를 느끼는 방법을 배워야 합니다.
스케일링 . 모든 전화기에는 줌 기능이 있으며 많은 사용자가 사용합니다. 디지털 줌으로 인해 고품질 사진은 매우 드뭅니다. 고화질 사진을 찍고 싶다면 기능 대신 다리를 이용하세요. 그들은 가능한 한 물체에 가까워지는 데 도움이 될 것입니다.
광 센서 . 스마트폰과 함께 제공되는 광센서는 해가 갈수록 좋아지고 있지만 SLR 카메라와 비교할 수는 없다. 단점은 자연 또는 인공 자연의 좋은 조명으로 보상됩니다.
구성. 최신 휴대 전화는 사진 작가에게 그리드를 지원하지만 3분의 1 법칙을 잊어서는 안됩니다. 기술을 연습함으로써 가장자리를 느끼는 법을 배우고, 당신이 만들 것입니다. 아름다운 그림.
전화와 SLR 카메라의 우정 . 때로는 사람이 휴가 나 여행을 가고 휴대 전화의 도움으로 카메라에 대한 멋진 장면을 찾습니다. 일반 카메라를 사용할 수 없는 경우에도 전화가 도움이 됩니다.
전화 관리 . 많은 사람들이 카메라에 친절하고 렌즈를 닦고 배터리 충전을 제어합니다. 위의 규칙은 카메라가 있는 전화기에 적용됩니다. 사진 사냥을 할 때 배터리가 충전되어 있고 카메라의 보호 유리에 지문이 없는지 확인하십시오.

비디오 팁

진행은 멈추지 않고 카메라폰은 DSLR을 따라가지 못한다. 그러나 그것을 할인하지 마십시오. 불과 몇 년 전만 해도 디지털 비누 접시가 인기를 끌었지만 전화기는 빠르게 시장에서 밀려났습니다. 개인 앨범이나 소셜 네트워크를 위해 촬영하는 경우 좋은 휴대폰이면 충분합니다.

사람을 올바르게 촬영하는 방법

초상화는 대중적인 사진 장르입니다. 사람들은 경험을 쌓을 시간이 없었던 전문가와 초보자 모두가 촬영합니다. 초상화의 높은 인기는 쉽게 설명할 수 있습니다. 모든 사람은 사진가가 자신의 이미지를 종이에 캡처하기를 원합니다.

그런 사진을 잘 찍는 거장이라면 초보자도 전문적으로 사람을 찍는 법을 배우는 데 관심이 있습니다. 훈련을 받으면 결혼 기념일, 생일 및 휴가 행사를 촬영할 수 있습니다.

존경. 아름다운 초상화를 만드는 기술을 마스터했다면 사람을 존중하는 법을 배우십시오. 언뜻 보기에는 말이 가식적으로 보일 수 있지만 사진가가 자신의 모델을 무시하면 좋은 사진을 찍을 수 없다는 것을 인정해야 합니다. 사람에 대한 경멸적인 태도는 사진 작가가 그의 영혼에 침투하는 것을 허용하지 않습니다. 결과적으로 사진은 둔감합니다. 그러한 태도를 가진 모델은 제한적으로 행동하고 전문가를 절대 신뢰하지 않을 것입니다.
관찰. 사진을 찍기 전에 사람을 잘 살펴보십시오. 따라서 그의 특징적인 몸짓과 표정을 연구하십시오. 관찰은 모델이 다양한 이벤트에 반응하는 방식을 결정하는 데 도움이 됩니다. 받은 정보를 바탕으로 몇 마디면 원하는 감정을 얻을 수 있습니다.
샷 구성 . 셔터 버튼을 누르기 전에 렌즈의 시야에 불필요한 요소가 없는지 확인하십시오. 좋은 인물 사진을 위해서는 프레임에 있는 작은 것 하나면 충분합니다. 모델이 손에 파이프를 들고 있다면 와인 한 잔을 찌를 필요가 없습니다.
실험 . 사진의 예술은 각도를 바꾸는 대담한 실험을 환영합니다. 표준 카메라 위치가 적합하지 않을 때가 있습니다. 예를 들어 눈이 작은 사람은 카메라를 조금 더 높게 잡습니다. 이것은 아름다움을 강조합니다.
각도. 포즈를 취하는 사람에게 특정 결함이 있는 경우 좋은 사진 작가그들을 숨기기 위해 모든 것을 할 것입니다. 이 경우에만 완성 된 작업이 고객에게 진정한 기쁨을 가져다 줄 것입니다. 그렇지 않으면 실망만 보상하십시오. 예를 들어, 완전한 남자프로필로 촬영하지 마십시오. 그렇지 않으면 이중턱에 집중하게 됩니다. 머리를 시각적으로 더 어둡게 만드는 어두운 배경으로 새로운 대머리를 가릴 것입니다.

비디오 팁

동물을 촬영하는 방법

동물 사진을 찍어본 사람이라면 누구나 이렇게 하는 것이 매우 문제가 된다는 것을 알고 있습니다. 결과 샷이 항상 그 순간의 재미와 아름다움을 포착하는 것은 아닙니다.

추가 대화를 통해 전문적으로 동물 사진을 찍는 법을 배우게 됩니다. 디지털 사진 기술을 마스터하는 데는 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 하지만 앞으로 당신은 우수한 사진놀라운 콜라주를 만드십시오.

클로즈업과 ISO 설정은 마스터하기 쉽습니다. 이것은 움직이지 않고 잠자는 동물의 사진을 찍기에 충분합니다. 움직이는 동물의 경우 좋은 샷을 만들기가 어렵습니다.

숙소. 동물의 사진을 찍고 싶다면 사진에서 시선보다 약간 아래에 있도록 하세요. 그렇지 않으면 재미있는 상황에 빠지게 됩니다. 예를 들어 아래에서 촬영하면 동물이 시각적으로 거대해집니다. 전문 사진 작가는 종종 특별한 효과를 제공하는 눈과 눈을 맞대고 촬영합니다.
눈. 동물의 눈은 아름다움 측면에서 인간의 눈보다 결코 열등하지 않습니다. 프레임에 있어야 합니다. 촬영할 때 강아지나 새끼 고양이가 당신을 바라보는 순간을 포착하기 위해 눈에 초점을 맞춥니다.
프레임 충만 . 동물이 프레임의 75%를 차지할 때 촬영이 가장 성공적인 것으로 간주됩니다. 프레임에 불필요한 요소가 없어야 합니다. 개를 촬영하려는 경우 프레임에 베개, 담요 또는 소파 코너 등 두 가지 이상의 추가 세부 정보가 있어야 합니다. 프레임에 추가 항목이 필요합니다. 그것은 동물의 실제 크기를 나타내므로 결과적으로 그림이 조화를 이룹니다.
배경. 배경에 특별한주의를 기울이십시오. 시선을 사로잡는 색상과 선명한 윤곽선이 없는 중간색 배경을 선택합니다.
플래시. 동물은 소리와 밝은 섬광을 매우 두려워하므로 플래시를 사용하지 마십시오. 모든 작은 동물은 번개처럼 빠른 반응을 보이며 플래시에 겁을 먹고 급격하게 움직여 프레임을 망칠 것입니다. 자연광에서 동물은 친숙하고 인상적으로 보입니다.
캐릭터 특성. 동물을 촬영할 때 탁월한 캐릭터의 특징을 포착하려고 노력하십시오. 예를 들어, 사랑하는 고양이는 장난스럽고 다정할 수 있습니다. 장난감, 제스처 또는 소리의 도움으로 동물에게 원하는 감정을 쉽게 불러일으킬 수 있습니다. 프레임이 놀랍기만 합니다.
움직이는 동물 . 움직이는 동물을 촬영할 때는 반드시 앞의 사진에 공간을 남겨두세요. 결과적으로 보는 사람은 걷는 동물의 느낌을 갖게 될 것입니다. 동물이 어딘가를 보고 있을 때도 똑같이 하세요. 동물 앞에 공간이 부족하면 불편한 감각이 생깁니다.
조명. 특별한 요구 사항은 없습니다. 동물의 한쪽 면을 비추는 단방향 밝은 빛의 조건에서 인물 사진을 만드는 것이 가장 좋습니다. 결과적으로 그림자와 함께 빛은 뛰어난 대비와 미세한 디테일을 제공합니다.

비디오 수업

전문 동물 사진가가 되는 방법을 배웠습니다. 동물 사진은 파파라치 스타일을 환영합니다. 파파라치 스타일은 동물이 사진을 찍기 전에 경계해야 합니다. 따라서 아름답고 예기치 않은 사진을 찍으십시오.

동물은 자연 환경에 있을수록 본성을 더 잘 나타냅니다. 이 사진을 찍으면 돈을 벌 수 있습니다. 어떤 동물 잡지의 스태프가 되어 사진작가로서의 경력을 쌓을 수도 있습니다.

물체를 촬영하는 방법

사진을 찍기 위해서는 카메라를 들고 렌즈를 들여다보고 버튼을 누르면 충분할 것 같았다. 이 의견은 사진을 배우는 길을 시작한 초보자들과 공유합니다.

그들은 왜 어떤 사진 작가의 작업은 기쁨을 주는 반면 다른 사진 작가의 작업은 미소와 당혹감을 일으키는 이유를 말하기 어렵습니다. 그것은 사용된 사진 기법과 플롯을 선택하는 능력에 관한 것입니다.

대화 주제를 계속하면서 전문적으로 물체를 촬영하는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오. 설명서가 당신을 전문가로 만들지는 않지만 가족 앨범을 위해 좋은 사진을 찍는 방법을 배웁니다.

꾸준한 연습 . 목표를 달성하고 싶다면 계속 연습하세요. 좋아하는 카메라를 휴대하세요. 언제 다시 좋은 샷을 찾을지 예측하는 것은 불가능합니다. 카메라가 없으면 사진을 찍을 수 없습니다. 정말 좋은 이야기는 드물다.
다양한 것에 주의를 기울이세요 . 낯익은 풍경과 지루한 인테리어가 새로운 아이디어의 탄생에 기여하지 못한다면 반대편에서 바라보세요. 예를 들어, 석양의 광선은 꽃을 다른 색조로 채색합니다.
설정, 모드 및 각도 실험 . 같은 위치와 높이에서 촬영하지 마십시오. 몸을 구부리고 쪼그리고 앉고 주변 물체를 거꾸로 보는 경우가 더 많습니다. 사실, 후자의 경우 물구나무서기를 마스터해야 합니다.
새로운 것을 배우고 추구하라 유용한 정보 . 책 읽기, 앨범 보기, 주제별 사이트 및 전시회 방문, 전문가와의 소통이 도움이 될 것입니다. 받은 자료는 즉시 통합되어 실제로 새로운 지식을 적용합니다.
비판을 받아들이는 법을 배우십시오 . 몇 가지 사진 수업에서 천재가 되는 것은 비현실적입니다. 연습하는 동안 실수를 하고 성급한 행동을 하게 됩니다. 새로 온 사람들에게 가해지는 비판을 호의적으로 대하세요. 작업의 결함을 찾고주의 깊게 분석하여 상황을 변경하십시오.
부조화를 피하십시오 . 구도를 잡는 동안 사진의 요소 사이의 부조화를 피하십시오. 그렇지 않으면 그림의 한 부분이 주제적으로나 시각적으로 더 중요해집니다. 그림의 물체를 정확하고 조화롭게 배열하십시오.
황금 비율을 따르십시오 . 촬영하는 동안 프레임을 9로 나눕니다. 동등한 부품수평선과 수직선을 사용합니다. 선의 교차점에 프레임의 주요 요소를 배치합니다.
기하학적 모양 사용 . 구도를 잡을 때 피사체를 구성하는 육안으로 볼 수 있는 기하학적 형태를 사용하십시오. 불필요한 요소가 없어야 하는 대상과 배경의 위치를 고려합니다.
세로 형식을 잊지 마세요 . 높은 건물과 수직 물체를 촬영하려면 수직 형식을 사용하십시오. 가로 촬영은 풍경에 더 좋습니다.
대조적인 사진을 찍다 . 촬영하는 물체가 배경과 섞이지 않아야 합니다. 어두운 물체는 밝은 배경에서 촬영하고 밝은 물체는 어두운 배경에서 촬영하는 것이 좋습니다.

습득한 지식을 실제로 적용하면 고층 건물, 건축 기념물 및 기타 물체의 성공적인 사진을 얻을 수 있습니다. 기술은 여행과 여행을 할 때 유용할 것입니다. 결과적으로 당신은 당신의 활동적인 삶의 밝고 인상적인 순간을 잊지 못하게 할 멋진 앨범을 만들 것입니다.

다른 사람의 사진을 찍을 생각에 겁을 먹은 적이 있습니까? 믿거 나 말거나 불확실성을 극복하기에 충분하고 사람들은 사진을 찍기 가장 쉬운 대상이 될 것입니다. 왜 그런 겁니까? 풍경 사진을 찍는다고 상상해보십시오. 우리 대부분은 숨이 멎을 듯한 전망이 있는 지역에 살지 않습니다. 이것은 당신이 사진을 위해 어딘가로 가야한다는 것을 의미합니다. 장소에 도착하면 날씨와 조명이 적합하지 않으면 그냥 돌아서 집으로 갈 수 있습니다.

그러나 사람을 촬영할 때는 완전히 제어할 수 있습니다. 좋은 사진의 모든 요소는 당신의 손에 있습니다. 당신은 친구, 친척, 심지어 지나가는 행인과 같은 잠재적인 주제에 둘러싸여 있습니다. 각각의 잠재적인 주제는 고유합니다. 조명이 좋지 않으면 다른 장소로 이동하거나 플래시를 사용하여 해결할 수 있습니다. 당신은 그 사람에게 다른 옷을 입히거나 특이한 행동을 하도록 요청할 수 있습니다. 유일한 한계는 당신의 상상력입니다.

이것이 위대한 인물 사진의 핵심인 상상력입니다. 즐거운 시간을 보내십시오. 아직 카메라 설정에 대해 잘 모르는 경우 자동 모드로 설정하십시오(대부분의 카메라에는 전용 모드가 있음). 초상화), 아름다운 사진을 찍는 데 집중합니다. 다음으로 기술적인 세부 사항에 대해 이야기하겠습니다.

중 하나 더 나은 방법기술을 향상시키십시오 - 전문가로부터 배우십시오. 다음은 전문가처럼 사고하는 법을 배우고 멋진 인물 사진에 대한 올바른 사고 방식을 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

1. 주제와 연결 만들기

가장 중요한 스킬입니다! 마스터하면 이미 전문 사진 작가가 되기 위한 절반의 단계에 도달한 것입니다. 특히 초보자를 위한 좋은 팁은 카메라를 향해 포즈를 취하는 것을 좋아하는 친구를 촬영하는 것입니다. 사진가로서 당신의 임무는 그 사람이 긴장을 풀고 즐겁게 지낼 수 있도록 돕는 것입니다. 당신이 성공하면 결과는 멋진 사진이 될 것입니다.

가족과 친구들의 사진을 찍습니다. 당신 사이의 의사 소통은 훌륭한 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 스냅샷: 언스플래쉬.

모델이 필요하다면 남자친구나 여자친구가 좋은 선택이 될 수 있습니다.

2. 올바른 렌즈 선택

렌즈의 초점거리는 매우 중요합니다. 장비의 특성을 이해하고 이를 유리하게 사용하는 방법을 알아야 합니다. 좋은 소식은 키트 렌즈(보통 18-55mm 초점 거리)가 있는 디지털 카메라가 있는 경우 이미 사람을 캡처하는 데 훌륭한 도구라는 것입니다. 그냥 55mm로 설정하고 이동합니다. 줌을 사용하는 대신 위치를 변경하십시오. 이렇게 하면 작업하는 초점 거리의 특성을 알 수 있습니다.

최고를 원한다면 Canon과 Nikon은 인물 사진에 적합한 저렴한 50mm f/1.8 렌즈를 만들었습니다. 조리개가 클수록 배경이 더 잘 흐려집니다.

광각 렌즈를 사용해도 멋진 인물 사진을 얻을 수 있습니다. 스냅샷: 언스플래쉬.

또한 키트 렌즈의 넓은 끝을 무시하지 마십시오. 다큐멘터리 사진가와 사진 기자는 피사체에 더 가까이 다가가야 하기 때문에 광각 렌즈를 좋아합니다. 사진가가 가까이 있기 때문에 사진은 친밀합니다. 광각 렌즈는 피사체를 주변과 함께 보여주기에도 좋습니다. 이것은 인물 사진의 또 다른 스타일입니다.

가까이 오지 마 너무 많이광각을 사용하는 경우 닫습니다. 이 경우 얼굴의 특징이 왜곡되어 만족스럽지 못한 결과를 얻게 됩니다.

3. 다양한 조명으로 플레이

인물 사진에 가장 적합한 조명은 생각하는 시간이 아닐 수 있습니다. 흐린 하늘과 늦은 오후의 햇살이 좋습니다. 직사광선은 좋지 않습니다. 얼굴에 짙은 그림자가 생기고 눈을 가늘게 뜨게 됩니다. 백라이트는 즐거운 옵션이지만 눈부심에 주의하십시오. 또한 피사체의 얼굴에 빛을 비추기 위해 반사판이나 플래시가 필요합니다. 창 조명은 실내에서 잘 작동하지만 모델 얼굴의 그림자가 있는 면을 비추기 위해 다시 반사판이 필요합니다.

반사판이란 무엇입니까? 이것은 빛을 반사하여 피사체로 향하게 하고 그림자를 부드럽게 하는 모든 개체입니다. Lastolite와 같은 제조업체에서 맞춤형 반사판을 구입하거나 큰 흰색 판지나 종이로 직접 반사판을 만들 수 있습니다. 사용 가능한 빛은 거의 완벽하지 않기 때문에 사진 작가는 반사판이 필요합니다. 그리고 그들의 도움으로 당신은 세상을 지배할 수 있습니다.

4. 카메라 설정 사용법 배우기

좋은 사진을 찍으려면 카메라를 제어할 수 있어야 합니다. 자동 모드를 종료하지 마십시오. 셔터 속도, 조리개 및 ISO가 사진의 모양에 어떤 영향을 미치는지 알아보십시오.

다음에 촬영할 때는 조리개 우선을 최대한 넓게 설정하여 사용해 보십시오. 덕분에 흐릿한 배경을 얻을 수 있습니다. 날이 화창하면 ISO 100을 시도하고 흐린 날이면 ISO 400을 시도합니다. 셔터 속도는 자동으로 설정됩니다.

유사한 사진을 얻기 위해 카메라를 올바르게 사용하는 방법을 배우십시오. 스냅샷: 언스플래쉬.

항상 RAW 형식으로 촬영하십시오. 가장 많은 후처리 옵션을 제공합니다.

5. "포즈"를 피하십시오

사진과 패션 잡지를 공부하면 포즈에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 하지만 당황하지 마십시오. 카메라를 보고 장난을 치는 사람에게 요청하면 종종 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 그에게 긴장을 풀고 자연스럽게 행동하도록 요청하십시오. 그러면 인생이 가득한 사진을 얻을 수 있습니다.

특이한 포즈도 가능합니다. 스냅샷: 언스플래쉬.

6. 움직임으로 놀기

창의적인 접근 방식을 켭니다. 다른 사람들이 움직이는 동안 똑바로 서도록 요청하십시오. 최상의 결과를 얻으려면 카메라를 삼각대에 놓으십시오.

같은 사진을 반복해서 찍지 마세요. 움직임이나 창과 같은 다른 요소로 재생합니다. 스냅샷: 언스플래쉬.

7. 초상권 릴리즈 완료

사진을 판매할 계획이라면 서명된 모델 동의서에 서명하는 것이 좋습니다. 모델이 그녀와 함께 사진을 판매할 수 있는 권한을 확인하는 간단한 문서입니다.

일반적으로 웹사이트나 잡지에 게시된 사진은 에디토리얼용으로 간주되기 때문에 초상권 사용 동의서가 필요하지 않습니다(물론 주제의 명예를 훼손하지 않는 한). 광고나 기타 판촉물에 사용하기 위해 사진을 판매할 계획이라면 관리하는 것이 가장 좋습니다.

샷을 판매하고 싶다면 초상권 출시를 잊지 마십시오. 스냅샷: 언스플래쉬.

해당 국가의 법률에 대해 알아보십시오. 일부 국가, 특히 유럽에서는 캡처한 이미지의 사용을 규율하는 엄격한 개인정보 보호법이 있습니다. 의심스러운 경우 릴리스에 서명하십시오. 없는 것보다 하나 가지고 모델의 허락을 받고 사진을 판매하는 것이 좋습니다.

이 주제에서는 카메라뿐만 아니라 디지털로 사진을 찍는 방법에 대해 논의할 것을 제안합니다.

먼저 수동 설정으로 카메라를 구입한 초보자, 말하자면 초보자를 위한 블록을 만들어 보겠습니다. 나중에 우리는 고급 아마추어를 위한 블록을 추가할 것입니다. 예를 들어 파노라마에 대해 설명한 것처럼 별도의 촬영 장르는 별도의 주제로 구분할 수 있습니다.

따라서 고급 카메라를 구입한 경우 브랜드와 크기에 관계없이 수동 및 반자동 설정의 가능성이 있는 것이 중요합니다. 품질이 당신을 기쁘게하도록 사진을 얻는 방법?

주요 문제를 고려하십시오.

1. 카메라의 기술 설정. 노출, 노출 보정, 초점.

2. 촬영할 초점 거리.

3. 피사계 심도란 무엇이며 조리개/셔터 속도로 무엇을 촬영할 것인지.

4. 사진 구도의 기초.

5. 플래시 사진.

6. 무엇과 이유에 대한 히스토그램.

7. 삼각대에서 사진 찍기.

0 . 우선 카메라 지침을 공부하십시오. 이 작업을 수행하는 방법에 대한 질문의 절반은 카메라 지침에 있습니다.

1 . 따라서 고급 및 더 높은 수준의 최신 카메라에는 일반적으로 많은 사진 모드가 있습니다. 이것은 모든 종류의 소프트웨어 옵션, 완전 자동 - "그린 존", 프로그래밍 가능한 자동, 무언가를 할 수있는 곳 변경 - P, 조리개 우선 - A, 셔터 속도 우선 - T 및 수동 설정 - M.

사진가들은 대부분의 촬영에서 A, T, M 모드를 사용하며, 일반적으로 이 순서대로 자주 사용합니다.

왜 그런 겁니까? 일반적으로 우리는 우선 이미지의 특성에 관심이 있고 조리개에 가장 많이 의존하기 때문입니다.

조리개 우선 모드내가 쓴 것처럼 풍경, 인물, 사물, "I was here" 등과 같은 대부분의 경우에 사용됩니다. 이 모드에서는 사용자가 조리개를 선택하고 셔터 속도가 자동으로 설정됩니다.

셔터 우선 모드스포츠, 움직이는 자동차, 분수 및 폭포 등과 같은 움직임을 촬영하는 데 사용됩니다.

수동 모드일반적으로 사려 깊은 접근 방식으로 단계적으로 촬영하거나 플래시로 촬영할 때 사용됩니다.

또한 고급 장치에는 노출 측정 모드가 있습니다. 우선 일반적으로 무엇인지 결정해 보겠습니다.

박람회이것은 카메라의 세 가지 매개변수인 셔터 속도, 조리개 및 ISO의 조합입니다. 감광도.

저것들. 그들은 삼각형처럼 형성

여기에서 볼 수 있듯이 이러한 매개변수의 값을 높이면 바람직하지 않은 효과가 증가합니다.

발췌- 이것은 카메라의 매트릭스가 빛에 노출되는 시간입니다. 크기가 클수록 카메라를 더 부드럽게 잡아야 합니다. 그렇지 않으면 모든 것이 흐릿해집니다. 일반적으로 초 단위 또는 초 단위로 측정됩니다. 예를 들어 1/125는 매트릭스가 1/125초 동안 켜져 있음을 의미합니다. 0.004초. 이 셔터 속도는 1/2보다 짧습니다. 예를 들어 0.5초.

횡격막렌즈를 통과하는 빛의 양입니다. 조리개가 더 많이 열릴수록 피사계 심도가 작아질수록 아래에서 고려할 것입니다. 값은 상대적이므로 2, 4, 5.6 등만 사용합니다. 값이 높을수록 매트릭스에 전달되는 빛이 줄어듭니다.

감도 또는 ISO- 매트릭스가 빛에 대해 얼마나 수용적인지 실제로는 그렇지 않지만 그렇다고 가정합니다. ISO가 높을수록 이미지에 더 많은 노이즈가 나타납니다. 다른 조건은 동일합니다. 즉, ISO 6400에서는 ISO 200보다 노이즈가 훨씬 더 많습니다.

이 세 가지 매개변수의 조합인 노출 자체는 사진이 얼마나 어둡거나 밝을지를 결정합니다. 프레임이 어두우면 노출 부족, 너무 밝으면 노출 과다라고 합니다.

카메라의 자동 노출 감지는 중간 회색 값에서 작동합니다. 프레임에 어두운 부분이 많으면 전체를 회색으로 만들려고 하고 흰색이 많으면 회색으로 바뀌기 때문입니다. 무엇을 할까요? 나오 활용 노출 보정, 즉. 노출 보정을 마이너스 또는 많은 빛으로 설정하고 노출 보정을 플러스로 설정하여 프레임에 어두운 부분이 많다는 것을 카메라에 알립니다.

예를 들어 겨울에 촬영하고 많은 눈, 밝은 태양, 카드가 회색 ...이 카메라는 눈이 흰색인지 알지 못합니다. 노출 보정을 플러스 1 또는 플러스 2로 설정해야했습니다. 그리고 눈은 흰색으로 변할 것입니다. 예를 들어 갑자기 회색으로 변하는 검은색 자동차를 촬영하는 경우에도 마찬가지입니다. 여기서만 노출 보정을 마이너스로 설정해야 했습니다. 돌리는 방법은 카메라에 따라 다르며 지침을 참조하십시오.

이제 측정 모드로 넘어 갑시다. 일반적으로 몇 가지가 있습니다. 일반적으로 매트릭스 측광 또는 중앙 중점 측광을 사용하는 것이 좋습니다. 작동 알고리즘이 약간 다르므로 지침을 읽으십시오.

포커싱에 초점을 맞추는 것입니다 올바른 주제. 더 간단한 카메라에는 하나의 초점 포인트가 있고 더 어려운 카메라에는 전문적인 수십 개의 초점 포인트가 있습니다. 이제 재미있는 부분은 일반적으로 하나의 초점 포인트만 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 기계에서 그는 사랑하는 사람의 얼굴 대신에 당신에게 가장 가까운 물건을 잡을 것입니다. 그래서 우리는 초점을 ONE과 중앙에 둡니다. 그녀는 일반적으로 가장 민감합니다. 셔터 버튼을 누르면 카메라가 원하는 위치가 아닌 필요한 위치에 초점을 맞춘 다음 필요한 프레임에 버튼을 놓지 않고 다시 프레임을 조정합니다. 그 후, 우리는 하강을 기다립니다. 우리는 그것을 부드럽게 짜냅니다. 무기에서 쏠 때 당길 필요도 없고 누를 필요도 없습니다. 우리는 끝까지 부드럽게 짜냅니다.

참고로 카메라 잡는 방법? 이렇게 잡는 것이 맞습니다. 오른손은 측면에서 잡고, 검지는 방아쇠에 놓고, 왼손은 아래에서 카메라를 잡습니다! 옆에서가 아니라 아래에서! 이 경우 손가락은 물론 줌인된 경우 렌즈의 줌 링에 놓입니다.

그런 것:

저것들. 밑에 있는 손이 그를 붙잡고 있고, 방아쇠를 당기는 손이 그를 붙잡고 있는 것이 아니다. 왼손몸으로 누르는 것이 더 낫습니다. 하강시 약간 숨을 참으며 다리는 편안한 위치에 있습니다. 일반적으로 이것은 왼쪽 다리가 약간 앞으로, 오른쪽 다리가 약간 뒤로 및 가로질러. 일반적으로 촬영할 때와 거의 같습니다.) 카메라를 잘 고정할수록 사진이 더 선명해집니다!

2 . 이제 편의를 위해 초점 거리로 이동하여 필름 측정에 적용하겠습니다. 이것은 일반적인 시작점입니다. 우선 일반적으로 무엇인지 정의해 보겠습니다.

초점 거리는 광학 시스템의 중심(가장 간단한 경우 렌즈)에서 광선이 수렴하는 지점까지의 거리입니다. 렌즈 축에 평행하고 초점을 통과하는 평면이 초점 평면입니다. 요점이 뭐야? 사실 초점 거리가 길수록 시야각이 작아집니다. 글쎄요, 간단한 예로 열쇠 구멍에서 멀어질수록 덜 보입니다. 여기도 마찬가지입니다. 그러나 반면에 카메라에서는 각도가 작을수록 동일한 물체가 더 커집니다. 이미 그 부분이 아니라 전체 프레임에 떨어지기 때문입니다. 이 모든 것을 바탕으로 다음 그림이 나타납니다.

이제 더 나아가, 이 경우의 증가는 여전히 행렬의 크기에 따라 달라집니다. 행렬이 클수록 증가는 작아집니다. 따라서 시스템의 초점 거리를 계산하기 위해 전체 프레임 시스템이 아닌 경우 전체 프레임에 대한 매트릭스 크기의 비율(소위 자르기 계수)이 비율입니다. 대부분의 Canon DSLR의 경우 Nikon 및 Sony 1.5의 경우 1.6입니다. 예를 들어 렌즈에 17-55가 쓰여진 경우 la canon에 1.6을 곱하면 전체 프레임 매트릭스에서 27-88mm에 해당합니다. 비누 접시의 경우 렌즈의 초점 거리와 렌즈의 초점 거리, 즉 35mm로 축소된 두 가지 매개변수가 종종 기록됩니다. 예를 들어, 렌즈는 6.0 - 22.5이고 지침에는 "초점 거리(35mm 환산) 28 - 106.40mm"에 대한 문구가 있습니다. 여기에서 자르기 계수가 28/ 6 = 4.7 = 106.4/22.5 물론 거의 모두입니다.

음, 35mm에 대해 가장 일반적으로 사용되는 초점 거리를 고려하십시오.

아키텍처 - 24mm 이상

풍경 - 24mm 이상

두 버전 모두 가능하고 더 넓습니다.

에 있는 사람의 사진 전체 높이- 70-90mm

사람의 얼굴 사진 - 80-135mm

호랑이, 사자 등 70~600mm 이상의 새 및 동물 촬영)

매크로 - 50-200

정확히 왜?

모든 것이 매우 간단합니다. 풍경과 함께 모든 것이 적합할 만큼 명확합니다.

동물과 새도 마찬가지입니다. 가까이 가지 않을 것입니다. 가까이 가야 합니다.

사람 - 그것은 모든 사람에게 명확하지 않지만 사실 모든 것이 단순하고 왜곡됩니다. 그것은 모두 왜곡에 관한 것입니다. 그건 그렇고, 특수 효과가 필요하지 않다면 사람과 같은 범위에서 자동차를 촬영하는 것이 좋습니다. 각도가 넓을수록 사진의 왜곡이 많을수록 배경이 실제보다 더 멀리 보입니다. 예를 들어, 코는 크고 귀는 작을 것입니다. 광각 인물 사진에서는 거의 포인트 블랭크를 촬영해야 하기 때문에 코가 귀보다 렌즈에 훨씬 더 가깝습니다. 그러나 그것은 또한 자신의 기능을 가지고 있습니다. 예를 들어, 사랑하는 사람을 아래에서 위로, 거의 바닥에서 넓은 각도로 사진을 찍으면 시각적으로 훨씬 더 높아지고 다리가 길어집니다) 그러나 반대의 경우 , 그렇다면 그녀에게 사진을 보여주지 않는 것이 좋습니다. 특히 근처에 무거운 접시가 있는 경우. 자동차는 또한 광각으로 사진을 찍을 수 있으며 매우 흥미로운 것들이 나올 수 있습니다.

당신이 필요로하는 사람에 집중 당신에게 가장 가까운 눈. 이것은 지각의 특이성으로 인해 눈이 깨끗해야합니다.

3. 지금 횡격막. 조리개 우선으로 촬영하기로 결정했습니다. 휠 선택 모드 A 또는 Av는 fotik에 따라 다릅니다.

광학은 원칙적으로 다음과 같은 원칙을 기반으로 합니다. 5.6 - 8.0의 f-스톱에서 더 선명합니다.. 조리개가 더 많이 열리면 광학 장치의 흐림이 시작됩니다(예산 렌즈에서 특히 두드러짐). 예를 들어, 16 이상은 광 회절로 인해 매트릭스에서 흐려지기 시작합니다. 지금은 건너뛰지만 그냥 믿으세요. 매트릭스의 크기가 작을수록 매트릭스의 선명도 손실 없이 조리개 값이 작아진다는 규칙이 있습니다. 저것들. DSLR의 경우 이 매개변수는 약 8이고 전체 길이 DSLR의 경우 16일 수도 있지만 2.8에서도 비누 상자는 특히 픽셀이 많은 경우 매트릭스에서 이미 흐려지기 시작할 수 있습니다. 다중 픽셀 매트릭스는 순전히 상업적인 움직임이며, 특히 비누 접시에 필요하지 않은 것은 무엇입니까 비누 접시에 대한 10-12메가픽셀은 이미 과잉입니다.) SLR은 가장자리 24개 정도의 자르기입니다.

따라서 대부분의 경우 Av 모드, 조리개를 5.6에서 8.0으로 설정하고 촬영하십시오. 셔터 속도가 자동으로 선택됩니다. 특정 렌즈 모델마다 이 매개변수가 다릅니다. 키트 렌즈가 있는 경우 최대 선명도 값은 약 7.1에 이릅니다. 렌즈가 좋을수록 더 넓은 조리개에서 더 선명합니다. 나중에 예를 들어 차트를 게시하겠습니다.

ISO- 일광의 경우 가능한 적게 설정하고 DSLR의 경우 100 또는 200으로 설정합니다. 큰 차이는 없습니다. 400에서 800까지는 꽤 견딜 수 있으며, 예를 들어 조리개를 열 곳이 없는 그늘이나 저녁에 필요할 수 있습니다.

노출 - 번짐이 없도록 모니터링해야 합니다. 잠재적 윤활을 식별하는 방법은 무엇입니까? 일반적으로 초점 거리가 f mm인 경우 풀 프레임, 셔터 속도는 1/f 이하여야 합니다. 예를 들어, 자르기 계수가 1.6인 canon 1100D 자르기가 있습니다. 50mm의 줌으로 사진을 찍고 있습니다. 즉, 셔터 속도가 1 / (1.6 * 50) = 1/80보다 길지 않아야 합니다. 1/125, 1/250, 1/500은 괜찮습니다. 1/60 - 운이 좋으면 1/30이 그리스가 될 가능성이 큽니다.

어두우면 먼저 조리개를 열려고 시도한 다음 다른 곳이 없으면 ISO를 허용 가능한 값(카메라에 따라 다름)으로 높이고 완전히 PPC이면 다음과 같이 촬영을 시도합니다. 즉, 타이머 지연이 있는 셀프 타이머를 동결하고 사용하는 것입니다. 그래서 떨림과 카메라 움직임이 적습니다. 또는 삼각대를 사용하십시오.

촬영 셔터 우선 순위- 여기에서는 원칙적으로 움직임이 제거되고 우리가 보여주고 싶은 것에 달려 있습니다. 예를 들어, 점프하는 동안 사람을 공중에 고정시키고 셔터 속도를 1/500 이하로 설정하고 조리개는 자체적으로 선택됩니다. 반대로, 우리는 움직이는 물체를 흐리게 만들고 싶습니다. 예를 들어 자동차의 경우 셔터 속도를 1/60으로 설정하면 흐려질 것입니다. 물이 부드럽고 부드럽도록 흐리게 처리하고 싶습니다. 셔터 속도는 몇 초입니다.

배선이 있는 자동차 1/30

1/2 같은 도시의 자동차 조명

조리개에 대한 추가 정보: 조리개는 이미지 공간의 피사계 심도를 결정합니다. 줄여서 IPIG. 그것은 무엇입니까? 문자 그대로 손가락에 매우 조건부이고 대략적입니다. 이것은 사진에 선명하게 묘사 될 볼륨이며 외부의 모든 것이 흐려집니다. 저것들. 예를 들어 공원을 배경으로 사람을 촬영합니다. 조리개를 최대한 넓게 열면 렌즈를 통해 최대 1.4까지 열 수 있습니다. 그러면 전체 배경이 흐려지고 전경도 흐려집니다. 또한 한 쪽 눈도 날카 롭고 두 번째 눈이 흐려지기 시작합니다. 피사계 심도 영역이 매우 작습니다. 그러나 예를 들어 16을 유지하면 독감 지역이 더 커지고 배경이 선명해질 것입니다. 저것들. 조리개, 우리는 여전히 프레임의 다른 거리에 있는 물체가 얼마나 선명한지를 제어합니다. 그 밖에 IPIG에 영향을 주는 것은 무엇입니까? 매트릭스 크기. 매트릭스가 작을수록 피사계 심도가 커집니다. 그건 그렇고, 예를 들어 휴대 전화에 중점을 두지 않는 이유입니다. 매트릭스가 너무 작고 조리개가 너무 약해서 거의 부츠에서 수평선까지 피사계 심도가 매우 큽니다. 그리고 흐린 배경 효과를 얻을 수 없습니다. 일반적으로 매우 거칠고 원시적입니다. 배경을 흐리게 하시겠습니까? 렌즈의 최대 배율과 최대 개방 조리개. 우리는 모든 것이 선명하도록 피사계 심도를 높이고 싶고 더 큰 조리개와 더 작은 줌을 설정합니다. 예를 들어, 풍경(조리개 16개, 초점 거리 24개)은 우리로부터 3m 떨어진 물체에 초점을 맞추고 1.5m에서 수평선까지 선명한 이미지를 얻습니다. 배경이 아름답게 흐려지도록 아내를 촬영합니다. 반투명 잎 반대편에서 최대 줌을 135mm로 설정하고 조리개를 2.0으로 엽니다. 예를 들어 아내는 우리에게서 4m 떨어져 있으며 3.95 4.06의 선명한 이미지의 경계를 얻습니다. 귀가 더 이상 날카롭지 않을 것입니다.

탁월한 피사계 심도 계산기가 있습니다 - http://www.vladimirmedvedev.com/calc.html

4 . 구성의 기본, 첫 번째이자 가장 흔한 실수는 중앙에 있는 사물의 위치를 정확하고 명확하게 하는 것입니다. 당신은 그것을 할 수 없습니다!

"골든 섹션"의 규칙이 있습니다.

등. 저것들. 예를 들어 사람의 눈은 맨 위 라인에, 수평선은 맨 위 또는 맨 아래에 있는 등 촬영 대상을 이러한 선에 배치하는 것이 바람직합니다. 중앙에 수평선을 만들 필요가 없습니다. 예를 들어, 이것이 건물이나 물에 있는 나무의 반사가 아닌 경우 얼굴을 중앙으로 밀어넣을 필요가 없습니다.

사람을 찍을 때 시선이 향하는 곳은 꼭 프레임 가장자리에 놓을 필요는 없고, 차가 있으면 이동 방향 등으로 자리를 비워둡니다.

사진의 균형을 맞추십시오. 한 부분에 거대한 것이 있으면 다른 부분에도 있어야 합니다. 그렇지 않으면 무게가 더 큽니다.

색상을 가지고 놀아보십시오. 사진은 대비, 오래된 새 것, 빨간색 파란색 등으로 잘 만들어집니다.

http://album.foto.ru:8080/photos/or/421051/2664247.jpg

http://album.foto.ru:8080/photos/or/421051/2669157.jpg

여기에서 사람을 촬영할 때 자르는 방법을 볼 수 있습니다.

여기에서 안 되는 방법:

5 . 많은 플래시가 이제 ETTL과 같은 자동 측광 모드에서 작동하므로 그렇게 하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 아파트와 같이 빛이 충분하지 않은 경우 M 모드를 설정하고 충분하고 그림자를 강조 표시하고 촬영해야 하는 경우 Av 모드를 설정합니다. M 모드에서는 필요한 조리개를 예를 들어 5.6으로 설정하고 흐림이 없도록 셔터 속도는 초점 거리에 따라 달라집니다(예: 1/125)(설정할 수 있는 가장 짧은 것은 카메라와 플래시(고속 동조))를 사용하여 촬영합니다. 플래시 자체가 프리퍼프를 수행하고 퍼프에 필요한 파워의 양을 결정합니다. 관심있는 분이 계시다면 나중에 자세히 설명하겠습니다.)

6 . 무엇과 이유에 대한 히스토그램.

히스토그램은 사진에 얼마나 밝은 부분, 어두운 부분, 중간톤이 있는지 보여줍니다. 저것들. 이것은 라디오에서 "그래픽 이퀄라이저"라고 할 수 있습니다.))) 주파수 대신 밝고 어두운 픽셀 수가 표시됩니다. 이에 따라 어두운 화면이 나왔는지 아닌지를 판단할 수 있다. 많은 사진에서 이 경우가 있습니다. 따라서 히스토그램이 오른쪽으로 강하게 이동하면 사진이 어둡고 왼쪽으로 강하게 이동하면 밝고 중간에 있으면 중간 회색입니다. 한계를 넘어서지 않고 현실에 부합하도록 노력해야 합니다. 저것들. 눈앞에 하얀 눈이 보이고 히스토그램에 최대 픽셀이 평균 색상으로 표시되어 있으면 사진이 회색이 됩니다. 노출을 수정하고 촬영합니다. 히스토그램이 왼쪽으로 이동했음을 알 수 있습니다. 사진은 정상입니다. 우리는 그것이 잘린 것처럼 보이도록 움직인 것을 알 수 있습니다. 이는 섹션의 일부가 화이트 색상. 채널별로 히스토그램을 보는 또 다른 옵션이 있습니다. 꽃으로. 예를 들어 밝은 붉은 꽃은 붉은 색을 녹일 수 있으며 색조 대신 다음과 같이 할 수 있습니다.

http://album.foto.ru:8080/photos/or/421051/2664240.jpg

마치 아이가 한 가지 색상의 브러시로 모든 것을 칠한 것처럼 밝은 붉은 꽃잎이있을 것입니다.

다음은 사진의 히스토그램의 예입니다.

프레임과 히스토그램을 모두 볼 수 있습니다. 그것에 따르면 우리는 말할 수 있습니다 : 많은 빛과 많은 어둠, 중간 밝기의 물체가 거의 없으며 어두운 영역은 검은 색으로 녹아웃 될 수 있습니다. 왜냐하면 히스토그램은 오른쪽에서 급격히 잘립니다.

7 . 삼각대에서 촬영.

릴리즈가 지연된 삼각대나 리모컨으로 사진을 찍어야 합니다. 왜냐하면 손으로 버튼을 누르면 삼각대가 흔들립니다. 최대 배율의 "라이브 사진"모드가 있으면 명확하게 볼 수 있습니다. 그래서 우리는 하강 타이머를 10초로 설정하고 그것을 누르고 삼각대를 만지지 마십시오. 점프하지 않고 근처에서 발을 구르는 것이 좋습니다)

아마도 자신의 작업에 진지하게 열정을 가진 모든 초보 사진 작가는 조만간 SLR 카메라를 구입할 생각을 할 것입니다. 그러나 "SLR"을 획득하는 것만으로는 걸작을 만들기에 충분하다고 생각하지 마십시오.

물론 대부분의 DSLR에는 아마추어 사진을 찍을 수 있는 적절한 자동 설정이 제공되지만 카메라를 최대한 활용하는 것이 훨씬 더 재미있습니다. 그리고 그는 나를 믿으며 많은 일을 할 수 있습니다. 올바르게 사용하는 방법을 배우면됩니다.

SLR 카메라로 사진을 찍는 방법에 대해 이야기를 시작하겠습니다.

초점 및 피사계 심도

확실히 인터넷이나 잡지에서 전문 사진 작가의 작품을 보면서 전경과 배경의 선명도 차이에 주목했습니다. 사진의 주요 피사체는 선명하고 선명하게 보이지만 배경은 흐릿합니다.

아마추어 카메라로 이러한 효과를 얻는 것은 거의 불가능하며 이는 매트릭스의 크기가 작기 때문입니다. 이러한 이미지의 선명도는 전체 화면에 고르게 분포됩니다. 즉, 모든 세부 사항은 거의 동일한 선명도를 갖습니다.

이것은 결코 나쁜 것이 아니며 풍경이나 건축 피사체를 촬영하는 데는 좋지만 인물 사진의 경우 배경이 잘 묘사되어 있으면 주요 피사체가 흐트러지고 전체 사진이 평평해 보입니다.

매트릭스 크기가 큰 리플렉스 카메라를 사용하면 피사계 심도를 조정할 수 있습니다.

묘사된 공간의 피사계 심도(DOF)- 사진에서 선명한 영역의 앞뒤 경계 사이의 범위, 즉 사진가가 사진에서 강조하는 이미지의 정확히 부분입니다.

무엇이 IPIG에 영향을 미치며 어떻게 관리해야 합니까?그러한 요인 중 하나는 초점 거리입니다. 초점 맞추기 - 렌즈를 물체에 조준하여 최대 선명도를 제공합니다. SLR 카메라에는 몇 가지 초점 모드가 있으며 특정 촬영 조건에 가장 적합한 것을 선택해야 합니다. 각각을 별도로 고려합시다.

단일 자동 초점 – 정적 조건에서 가장 인기 있고 편리한 모드, 위에서 언급한 바와 같이 셔터 버튼을 반누름하여 초점이 맞춰집니다. 의심의 여지가 없는 장점은 버튼에서 손가락을 떼지 않고도 재량에 따라 카메라 위치를 변경할 수 있다는 것입니다. 선택한 개체는 초점이 유지됩니다. 이 모드의 단점은 매번 개체에 다시 초점을 맞춰야 하기 때문에 발생하는 지연입니다.
연속 자동 초점 – 움직이는 피사체 촬영에 적합한 모드입니다.초점이 피사체와 동시에 이동하므로 매번 다시 초점을 맞출 필요가 없습니다. 물론이 모드에는 많은 오류가 있습니다. 속도와 거리의 변화로 인해 장치가 항상 올바른 방식으로 초점을 맞추는 것은 아니며 모든 프레임이 성공하는 것은 아닙니다. 그러나 최소한 몇 번의 좋은 샷을 찍을 가능성도 상당히 높습니다.
혼합 자동 초점 – 처음 두 옵션의 조합.활성화되면 카메라는 물체가 움직이기 시작할 때까지 정확히 첫 번째 모드에서 촬영한 다음 자동으로 두 번째 모드로 전환합니다. 이 촬영 모드는 카메라가 초점 문제를 처리하므로 사진가는 구도 및 기타 요소에 자유롭게 집중할 수 있으므로 초보자에게 좋습니다.

경력의 첫 번째 단계를 제거하는 방법을 배우면 경로가 더 쉬워집니다.
항상 발전하고 개선하기 위해 노력하십시오. 실습 외에도 이론도 유용합니다. 사진가를 위한 다양한 사진 사이트.
고품질 초상화 작업을 위해서는 다음이 필요합니다. 좋은 빛. 이 주소에서 자신의 손으로 소프트박스를 만드는 방법을 배울 수 있습니다.

셔터 속도와 조리개

피사계 심도에 영향을 미치는 두 번째 요소는 조리개 값.

조리개는 렌즈 조리개의 셔터를 열고 닫음으로써 렌즈에 들어오는 햇빛의 양을 제어합니다. 새시를 열수록 더 많은 빛이 들어옵니다. 이를 통해 사진의 선명도를 분산하고 필요한 창의적인 효과를 얻을 수 있습니다.

간단한 비율을 기억해야 합니다.

다이어프램 개구부가 작을수록 피사계 심도가 커집니다.

조리개를 닫으면 선명도가 프레임 전체에 고르게 분포됩니다. 열린 조리개를 사용하면 배경이나 그다지 중요하지 않은 물체를 흐리게 처리하고 카메라에 초점을 맞추고 싶은 부분만 선명하게 남길 수 있습니다.

발췌- 셔터가 열려 있는 시간. 따라서 숙성되어 내부를 통과하는 광선의 수는 이 간격의 지속 시간에 따라 다릅니다. 물론 이것은 이미지의 모양에 매우 직접적인 영향을 미칩니다. 셔터 속도가 길수록 물체가 더 "흐려집니다". 반대로 셔터 속도가 짧으면 정지 상태가 됩니다.

조명이 안정되면 셔터 속도와 조리개는 서로 정비례합니다. 조리개를 많이 열수록 셔터 속도가 빨라지며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그 이유는 추측하기 어렵지 않습니다. 이 두 가지 모두 샷에 필요한 빛의 양에 영향을 줍니다. 조리개가 열려 있으면 빛의 양이 이미 충분하고 느린 셔터 속도가 필요하지 않습니다.

빛 감도

광감도(ISO)- 다이어프램을 여는 동안 매트릭스의 빛에 대한 민감성.

ISO 값도 직접 설정할 필요가 없습니다. 카메라가 자동으로 선택하는 자동 모드를 사용할 수 있습니다. 그러나 ISO가 무엇이고 어떤 영향을 미치는지 이해하려면 ISO를 높이거나 낮추고 결과를 비교하면서 최소한 몇 프레임을 촬영하는 것이 좋습니다.

높거나 최대 값을 사용하면 저조도 조건에서 사진을 찍을 수 있으므로 플래시 대신 사용할 수 있습니다. 콘서트나 기타 공식 행사와 같이 플래시 촬영이 금지된 상황에서 이상적입니다.

또한 ISO는 조리개를 활짝 열고 셔터 속도가 느려 이미지가 너무 어두워지는 상황에서 도움이 됩니다. 그러나 ISO를 실험해 보면 값을 높이면 프레임의 노이즈 양이 증가한다는 것을 빠르게 알 수 있습니다. 이것은 불가피한 효과이지만 예를 들어 그래픽 편집기를 사용하여 매끄럽게 할 수 있습니다.

촬영 모드

SLR 카메라에는 수동과 자동으로 나눌 수 있는 다양한 촬영 모드가 있습니다. 후자는 대략적으로 아마추어 카메라의 유사한 모드에 해당합니다. "스포츠", "풍경", "야간 인물" 등이라고 합니다.

이 모드를 선택하면 카메라가 주어진 조건에 필요한 설정을 자동으로 선택하므로 더 이상 걱정할 필요가 없습니다. 이것은 매우 편리하며 이러한 모드에서 촬영한 사진은 매우 성공적일 수 있습니다. 그러나 SLR 카메라를 수동 설정으로 설정하면 창의적인 범위가 제공되며 진지하게 사진을 찍을 계획인 사람은 이를 숙지해야 합니다.

그래서 무엇 수동 촬영 모드우리의 처분에 있습니까?

P(프로그래밍됨)- AUTO와 유사한 모드이지만 독립적인 작업을 위한 더 많은 여지를 남깁니다. 이를 사용하여 ISO 및 화이트 밸런스를 독립적으로 변경할 수 있으며 카메라가 자동으로 설정한 셔터 속도와 조리개를 조정할 수 있습니다. 다른 모든 설정은 자동 모드에서와 같이 돌보는 카메라가 스스로 선택합니다.
Av(조리개)- 셔터 속도에 대한 걱정 없이 원하는 대로 조리개 값을 설정할 수 있는 모드 - 카메라가 자동으로 선택합니다. 인물 사진 및 기타 피사계 심도 실험에 적합합니다.
S(셔터)- 이전 옵션과 달리 셔터 우선 모드입니다. 이 경우 카메라가 자동으로 조리개를 설정한다고 추측하기 쉽습니다. 움직이는 피사체와 역동적인 피사체를 촬영하는 데 적합합니다.
M(수동)- 카메라가 더 이상 간섭하지 않는 진정한 수동 모드. 조리개, 셔터 속도 및 ISO와 같은 모든 설정은 사용자에게 달려 있습니다. 이 모드를 사용하면 자신에게 완전한 창작의 자유를 부여하고 비정상적인 촬영 조건에서 다양한 조합을 시도할 수 있습니다. 물론 카메라 설정을 제대로 이해하고 지식을 가지고 문제에 접근할 때 이 모드를 사용하는 것이 좋습니다.

일상 속 자연스러운 촬영 가장 쉽고 쉬운 방법은 Av 모드를 사용하는 것입니다.. 피사계 심도를 제어하는 데 가장 편리하며 최고의 구도를 만드는 예술적 과정에 완전히 굴복 할 수 있습니다.

플래시

내장 플래시- 저조도 환경에서 촬영할 때 진정한 조수입니다. 그러나 그녀는 SLR 카메라의 다른 기능과 마찬가지로 현명하게 사용해야 합니다. 잘못 취급하면 프레임에 조명을 비추어 프레임을 손상시킬 가능성이 높습니다. 다음은 이를 방지하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

수동 플래시 출력 사용, 너무 밝은 프레임을 수신하면 값이 줄어들 수 있습니다.
노력하다 카메라를 자동 모드 "야간 촬영"으로 전환. AUTO와 달리 이 모드는 플래시 동작을 "부드럽게"하고 피사체에만 초점을 맞추는 대신 빛을 피사체 주변으로 약간 분산시킵니다.
실험 빛의 산란(우리가 여기에 쓴 방법). 이렇게 하려면 플래시 전에 고정해야 하는 흰색 천, 종이 또는 기타 재료를 사용할 수 있습니다. 그러나 이 목적으로 다른 색상으로 염색된 재료를 사용해서는 안 됩니다. 피부에 잘못된 색조를 줄 수 있고 일반적으로 사진에 나쁜 영향을 줄 수 있습니다.
위에서 설명한 카메라 모드(ISO, 조리개 및 셔터 속도)를 사용합니다. 시도한 다른 변종, 사진이 성공할 사진을 정확히 찾을 수 있습니다.

화이트 밸런스

카메라의 매트릭스는 사람의 눈보다 더 민감하고 색온도를 민감하게 감지합니다. 이상한 조명 효과가 있는 사진을 본 적이 있을 것입니다. 사진의 얼굴은 파란색, 녹색, 주황색으로 나타날 수 있습니다. 이것은 백열 조명이 있는 실내에서 촬영할 때 자주 발생합니다. 카메라에서 화이트 밸런스를 설정하면 상황을 수정하는 데 도움이 됩니다.

예, 당신은 확실히 할 수 있습니다 자동 튜닝(AWB) 사용, 하지만 여전히 오류의 위험이 있습니다. 가장 좋은 방법은 수동 모드(MWB)를 사용하여 수행할 수 있는 흰색이 무엇인지 카메라에 "알려주는" 것입니다. 먼저 카메라 메뉴에서 수동 화이트 밸런스 설정을 선택해야 합니다.

그런 다음 종이와 같은 흰색 물체를 가져와 사진을 찍고 올바른 색상으로 수정하면 충분합니다. 알고리즘은 카메라 모델에 따라 다를 수 있지만 문제가 발생하면 지침이 도움이 될 것입니다.

시작할 SLR 카메라를 선택하세요

시작할 사진 장비를 선택할 때 초보 사진 작가는 몇 가지 사항을 알고 있어야 합니다. 중요한 세부 사항, SLR 카메라를 선택할 때 반드시 주의해야 합니다. 값 비싼 장비 작업을 시작해서는 안된다는 것이 분명합니다. 높은 가격 때문만이 아니라 기본 사항을 모르면 "멋진" 카메라의 기능을 마스터하는 것이 어려울 뿐만 아니라 종종 불가능하기 때문입니다. 저렴한 카메라에는 많은 팁, 자동 모드가 있으며, 이는 처음에는 단순히 필요합니다.

특히 행렬의 분해능을 이해해야 합니다. 이것들은 정확히 주요 특성과 카메라 본체에 표시된 픽셀입니다. 그러나 동시에 초보자에게는 작물 매트릭스가 있는 "SLR"을 선택하는 것이 더 낫다는 것을 기억하십시오.

사진 촬영을 진지하게 생각한다면 수동 설정으로 기술을 선택하십시오. 앞으로 이 기술은 당신에게 좋은 경험이 활동 분야에서 큰 기회의 기회. 그리고 잘 알려진 세계 제조업체에서 생산하는 초보자에게 가장 권장되는 SLR 모델 목록에서 카메라 자체를 선택하는 것이 좋습니다. 사진에 오랫동안 익숙한 사람들에게 주저하지 말고 연락하여 시작하기에 적합한 카메라를 선택하는 데 도움을 줄 것입니다.

많은 어려운 용어가 당신을 두렵게 하지 않고 당신이 여전히 열정으로 가득 차 있고 일하고 개선할 준비가 되어 있다면 계속하십시오! 몇몇의 간단한 팁창의적인 여정에 도움이 됩니다.

DSLR로 전문적으로 사진을 찍는 법을 배우려면, 꾸준한 연습 필요. 어디를 가든지 카메라를 가지고 다니고 좋은 사진을 찍을 수 있는 기회를 놓치지 마세요. 당신의 예술적 마인드를 개발하십시오! 사진작가는 정신적으로 올바른 구도를 만들고, 평범한 사진에서 흥미로운 사진을 잘라내고, 다른 사람이 주의를 기울이지 않는 것을 알아차릴 수 있어야 합니다.
카메라의 모드를 배우고 다양한 조합을 시도하십시오. 쪼그리고 앉는 것을 두려워하지 말고 최고의 각도를 찾아 다양한 자세를 취하십시오. 따라서 원하는 결과를 얻을 확률이 크게 높아집니다!
완성된 자료를 바탕으로 결론을 내립니다. 실수를 표시하고 이를 위한 특별한 노트북을 가질 수도 있습니다.
유명 사진작가의 작품을 감상하세요.이것에 더 많은 시간을 할애할수록 더 많은 아이디어를 얻고 올바른 결론을 내릴 수 있습니다. 에 초기 단계전문가 중 한 사람을 모방하고 그들의 작품을 베끼는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 시간이 지남에 따라 자신의 스타일이 확실히 발전하겠지만 처음에는 다른 사람의 경험을 소홀히 해서는 안 됩니다.
관련 문헌을 읽고, 비디오 자습서를 보고, 과정에 참석하고, 전문 사진 작가와 소통하십시오. 사진 촬영 과정의 기술적인 면에 능숙해야 하며, 이는 여러분의 손에 달려 있습니다. 카메라를 다룰 때 얼마나 자신감을 가질 수 있는지 눈치채지 못할 것입니다.

DSLR은 전문 사진의 세계로 가는 티켓입니다. 작업하고 실험하고 렌즈 및 플래시와 같은 추가 장비를 구입하면 가장 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. SLR 카메라 사용법에 대한 정보가 도움이 되기를 바랍니다.

카메라를 최대한 활용아이디어를 구현하는 데 있어 신뢰할 수 있는 친구이자 조수가 되도록 하십시오!