19 শতকের পোশাকে সাম্রাজ্য শৈলী এবং সাম্রাজ্য শৈলীর পোশাক। সুন্দর ফ্যাশনের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে সাম্রাজ্য শৈলী স্থাপত্যে সাম্রাজ্য শৈলী কি

7082 05/03/2019 7 মিনিট

থেকে অনুবাদে "সাম্রাজ্য" ফরাসিমানে "সাম্রাজ্যিক শৈলী"। এটি স্থাপত্য এবং প্রয়োগ শিল্পে উচ্চ ক্লাসিস্ট আন্দোলনের প্রতিনিধিত্ব করে। নেপোলিয়ন প্রথম বোনাপার্টের রাজত্বকালে ফ্রান্সে সাম্রাজ্য শৈলীর উদ্ভব ঘটে। সাম্রাজ্য শৈলীর সক্রিয় বিকাশ 19 শতকের শুরুতে পরিলক্ষিত হয়েছিল, তবে 30 এর দশকের পরে এটি প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। সাম্রাজ্য শৈলীর উদ্দেশ্য হল একটি শক্তিশালী রাষ্ট্র এবং ক্ষমতার প্রতিনিধিদের আদর্শের মূর্ত প্রতীক, একটি অজেয় সেনাবাহিনীর শক্তির উপর জোর দেওয়া।

বিশেষত্ব

ভবনগুলির অভ্যন্তরীণ এবং গঠনমূলক সংগঠনে নাট্যতা সাম্রাজ্যের শৈলীকে "রাজকীয় শৈলী" বলতে বোঝায়। প্রধান বৈশিষ্ট্যএই সময়ের বিল্ডিংগুলি হল বিভিন্ন শাস্ত্রীয় বিবরণের উপস্থিতি - পিলাস্টার, স্টুকো কর্নিস, উচ্চ কলাম ইত্যাদি। এছাড়াও, সাম্রাজ্যের শৈলীতে স্মৃতিস্তম্ভগুলির পুনরুত্পাদন রয়েছে - সিংহের পাঞ্জা, পৌরাণিক স্ফিংস এবং এই দিকের অন্যান্য রচনাগুলি।

সাম্রাজ্যের শৈলীতে, ফর্মগুলির প্রতিসাম্য এবং ভারসাম্য পরিলক্ষিত হয়, সমস্ত আলংকারিক উপাদানগুলি কঠোর ক্রমে বিতরণ করা হয়। এটি ব্যয়বহুল বিবরণ সহ সজ্জা, সামরিক থিমের উপাদানগুলির উপস্থিতি, সেইসাথে ভাস্কর্য এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ রচনাগুলির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

ঘটনার ইতিহাস

এ পৃথিবীতে

সাম্রাজ্য শৈলীকে শেষ এবং চূড়ান্ত পর্যায় হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে উদ্ভূত হয়েছিল। ফ্রান্সে, সম্রাট বোনাপার্টের শাসনামলে ধ্রুপদীবাদকে পুনরুজ্জীবিত করার প্রক্রিয়া শুরু হয়েছিল। পুনরুজ্জীবিত আন্দোলনের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ছিল অফিসিয়াল শৈলী, যার সারমর্মটি তার অফিসিয়াল নামে প্রতিফলিত হয়েছিল।

সাম্রাজ্য ইউরোপে বেশ বিস্তৃত ছিল এবং 19 শতকের প্রথম 30 বছরে বিকশিত হয়েছিল।

ফ্রান্সে, রাজকীয় শৈলী প্রাসাদের অভ্যন্তরীণ এবং স্মৃতিসৌধের স্থাপত্য কাঠামোতে প্রতিফলিত হয়েছিল। সাম্রাজ্যের শৈলীতে বিল্ডিংয়ের জন্য, রচনাগুলির জাঁকজমক এবং গাম্ভীর্য ছিল বৈশিষ্ট্যযুক্ত।সবচেয়ে বিখ্যাত ফরাসি স্থপতি যারা সম্রাটের দরবারে কাজ করেছিলেন:

• পিয়ের ফন্টেইন।
• চার্লস পার্সিয়ার।

রাশিয়ায়

আলেকজান্ডার আই পাভলোভিচের রাজত্বকালে রাশিয়ান সাম্রাজ্যের আবির্ভাব ঘটে।সেই সময়ে বিদেশী স্থপতিদের আমন্ত্রণ জানানো খুব ফ্যাশনেবল ছিল, বিশেষত যেহেতু 19 শতকের শুরুতে রাশিয়ায় ফরাসি ফ্যাশন এবং সংস্কৃতির প্রতি সক্রিয় আবেগ ছিল।

হেনরি লুই অগাস্টে রিকার্ড ডি মন্টফেরান্ডকে রাশিয়ান স্থাপত্যে সাম্রাজ্য শৈলীর অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। সবচেয়ে বড় নির্মাণের জন্য ফরাসি স্থপতিকে রাশিয়ায় আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল অর্থডক্স চার্চসেন্ট পিটার্সবার্গে - সেন্ট আইজ্যাক ক্যাথেড্রাল.

স্থাপত্যে সাম্রাজ্য শৈলী দুটি ক্ষেত্রে বিভক্ত ছিল:

• মস্কো।
• পিটার্সবার্গ।

এই বিভাজন শুধুমাত্র আঞ্চলিক ভিত্তিতে নির্ধারিত ছিল না। এটি ক্লাসিকিজমের দিক থেকে বিচ্ছিন্নতার ডিগ্রিতেও আলাদা - মস্কোর দিকটি এটির অনেক কাছাকাছি ছিল।

সেন্ট পিটার্সবার্গে সাম্রাজ্য প্রবণতার সবচেয়ে জনপ্রিয় ব্যক্তিত্ব কার্ল রসি।এই যুগের কম প্রতিভাবান স্থপতিরা ছিলেন না:

• আন্দ্রে ভোরোনিখিন।
• ডোমেনিকো গিলার্ডি।
• আন্দ্রে জাখারভ।
• ভ্যাসিলি স্ট্যাসভ।
• Ostap Bove.

ভাস্করদের মধ্যে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল:

• থিওডোসিয়াস শেড্রিন।
• ইভান ম্যাট্রোস।

রাশিয়ান ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যে সাম্রাজ্য শৈলী মাত্র 10 বছর (1830-40) ধরে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। কিন্তু 1930-50 সময়কালে। সোভিয়েত ইউনিয়নে, এই আন্দোলনটি বিভিন্ন অধঃপতিত আকারে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল এবং "স্টালিনের সাম্রাজ্য" নামটি পেয়েছিল।

ছবিটি মিখাইলভস্কি প্রাসাদ দেখায়, স্থপতি কার্ল ইভানোভিচ রসি ডিজাইন করেছেন।

মিখাইলভস্কি প্রাসাদ, কার্ল ইভানোভিচ রসি

স্ট্যালিনিস্ট সাম্রাজ্য

রাশিয়ান সাম্রাজ্য শৈলী স্মারক এবং স্থাপত্য শিল্পে একটি নেতৃস্থানীয় অবস্থান দখল করেছে। সোভিয়েত ইউনিয়ন 1940-50 এর দশক। বিভিন্ন কক্ষের সাজসজ্জা প্রাধান্য পায় কাঠের আসবাবপত্রবিশাল আকার, ব্রোঞ্জের মূর্তি, বাতি, সেইসাথে যথেষ্ট উচ্চতার ছাদের নীচে স্টুকো ছাঁচনির্মাণ।

রাজধানীতে অবস্থিত স্ট্যালিনের গগনচুম্বী ভবনগুলি স্ট্যালিনবাদী সাম্রাজ্যের যুগের এবং বিশেষ করে স্থাপত্যের প্রতীক। মস্কোতে, 1950 এর দশকের শেষের দিকে, সেই সময়ের সবচেয়ে উঁচু ভবনগুলির মধ্যে 7টি নির্মিত হয়েছিল।

স্ট্যালিনিস্ট সাম্রাজ্য শৈলী নেপোলিয়নিক যুগ, ক্লাসিকবাদ (প্রয়াত) এবং এর চিত্রগুলিকে একত্রিত করে।

উজ্জ্বল উদাহরণ অভ্যন্তরীণ নকশাসেন্ট্রাল মস্কো হিপ্পোড্রোমের প্রাঙ্গনে অবস্থিত একটি ভোজসভা হল এই দিকে সংগঠিত। ছবিটি স্পষ্টভাবে বিল্ডিংয়ের স্থাপত্যে সাম্রাজ্য শৈলীর কঠোর বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায়।

সেন্ট্রাল মস্কো হিপ্পোড্রোম

আসবাবপত্র অভ্যন্তর সজ্জিত করার সময়, খোদাই ব্যবহার করা হয়। ক্যাবিনেট এবং ক্যাবিনেটের পৃষ্ঠে এক আকারে ত্রাণ লক্ষ্য করতে পারে পাঁচ বিন্দু তারা, ভুট্টার কান এবং লরেল পুষ্পস্তবক।

স্তালিনবাদী সাম্রাজ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা ঝাড়বাতি দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল, যা কেবল কক্ষগুলিকে আলোকিত করেনি, তবে একটি প্রতিনিধিত্বপূর্ণ চেহারা দ্বারাও নিজেদের আলাদা করেছিল। সেগুলি ব্রোঞ্জের তৈরি এবং স্ফটিক দুল দিয়ে সজ্জিত ছিল। বিভিন্ন কক্ষের সজ্জা সংগঠিত করতে, একচেটিয়াভাবে প্রাকৃতিক উত্সের উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল - মার্বেল, ব্রোঞ্জ, স্ফটিক, সিরামিক, কাঠ।

অভ্যন্তরীণ

সাম্রাজ্য শৈলীতে অভ্যন্তরটি পৃষ্ঠের সমাপ্তির পরিপ্রেক্ষিতে ফর্মের স্পষ্ট লাইন এবং অস্বাভাবিক সমাধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এটি প্রাচীন মাস্টারদের দেয়ালের কার্পেট, অসংখ্য ধাতব অলঙ্কার এবং গিল্ডেড ফ্রেমে পেইন্টিং দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। অভিজ্ঞতামূলক দিকনির্দেশনার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে:

• কড়া লাইন।
• ফর্মের গাম্ভীর্য।
• রচনার জাঁকজমক।

সাম্রাজ্যের শৈলীতে বিল্ডিংগুলির অভ্যন্তর নকশাটি সমৃদ্ধ রঙ দ্বারা আলাদা করা হয়। উজ্জ্বল রং ব্যবহার করা হয়: স্বর্ণ, নীল, নীল, সাদা বা লাল।ব্রোঞ্জ এবং সোনার স্প্ল্যাশগুলি এই প্যালেটে পুরোপুরি একত্রিত হয়।

অভ্যন্তরীণ আনুষাঙ্গিকগুলির মধ্যে রয়েছে প্রাচীন রোমান সেনাবাহিনীর সামরিক সরঞ্জামের বিবরণ:

• legionnaires এর চিহ্ন, যা ঈগলকে চিত্রিত করে।
• তীর গুচ্ছে সংগ্রহ করা হয়েছে।
• বর্শার বান্ডিল, ত্রাণ সহ ঢাল।
• অক্ষ।

পৌরাণিক রচনা এবং প্রাচীনত্বের চিত্রগুলির সুরেলা সংমিশ্রণে ভাস্কর্য বৈচিত্র্য পরিলক্ষিত হয়: বিজয়ের দেবী, স্ফিঙ্কস, ক্যারিয়াটিডস বা গ্রিফিন।

আসবাবপত্র

সাম্রাজ্য শৈলী আসবাবপত্র উভয় স্থাপত্য এবং অভ্যন্তর প্রবণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। হেডসেট তৈরির জন্য, আখরোট, সেইসাথে মেহগনি ব্যবহার করা হয়। বার্চ (কারেলিয়ান) দিয়ে তৈরি আসবাবপত্র রাশিয়ান ভবনগুলির অভ্যন্তরে ব্যবহৃত হত। পৃষ্ঠগুলি সোনালী বা ব্রোঞ্জ ওভারলে দিয়ে সজ্জিত করা হয়। তারা সামরিক মোটিফগুলি চিত্রিত করে - হেলমেট, ঢাল, ক্রস করা বর্শা বা তলোয়ার, লরেল পাতার পুষ্পস্তবক। চেয়ারগুলির পিছনে একটি বাঁকা লিয়ার আকৃতি দেওয়া হয়। এটি লক্ষণীয় যে সাম্রাজ্য যুগের আসবাবপত্রের সেটগুলি আরামে আলাদা নয় - রচনাগুলির বাহ্যিক জাঁকজমক এবং সৌন্দর্যকে বিশেষ অগ্রাধিকার দেওয়া হয়, যেমনটি।

সাম্রাজ্য ফ্যাশন

সাম্রাজ্য ফ্যাশনের গঠন প্রাক-বিপ্লবী ফ্রান্সে শুরু হয়েছিল এবং বোনাপার্টের অধীনে জনপ্রিয়করণ এবং সক্রিয় বিকাশ পরিলক্ষিত হয়েছিল। সাম্রাজ্য আদর্শের প্রতি বর্ধিত আগ্রহ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল প্রাচীন যুগ. 19 শতকের 20 এর পরে, সাম্রাজ্য শৈলীতে ফ্যাশন ট্রেন্ডমসৃণভাবে নতুনটিতে স্থানান্তরিত হয়েছে।

জামাকাপড় মধ্যে শৈলী বৈশিষ্ট্য

প্যারিসে মহিলাদের ফ্যাশনের ট্রেন্ডসেটারগুলি ছিল:

• জোসেফাইন বিউহারনাইস।
• তেরেসা তালিয়েন।
• Mademoiselle Lange.

তেরেসা ট্যালিয়েনকে ধন্যবাদ, সাম্রাজ্য-শৈলীর পোশাকগুলি ফ্যাশনে এসেছিল, যা চোখ খোলে। মহিলা পামার্জিত জুতা থেকে খুব নিতম্ব পর্যন্ত. এই ফ্যাশনটি চরিত্রগত নাম "আলা সভেজ" পেয়েছে, যার অর্থ ফরাসি ভাষায় "নগ্ন"।

ব্রিটিশ অ্যাডমিরাল নেলসন হোরাটিওর উপপত্নী এমা হ্যামিল্টন ইংল্যান্ডে এই আন্দোলনকে জনপ্রিয় করতে নিযুক্ত ছিলেন।

নেপোলিয়ন সাম্রাজ্যের সিংহাসনে আরোহণের পরে, মহিলাদের পোশাকগুলি আরও বন্ধ হয়ে যায়, তবে পোশাকের সামগ্রিক সিলুয়েটটি সংরক্ষিত ছিল। নেপোলিয়নিক সাম্রাজ্যের যুগে, প্রচুর প্রাচীন অলঙ্কার, মখমল, ভারী সিল্ক উপস্থিত হয়েছিল এবং দীর্ঘ ট্রেনগুলি সোনার সূচিকর্মের রিলিফ দিয়ে সজ্জিত ছিল। সম্রাটের সাথে সমন্বয় করে মহিলাদের পোশাকে সোনার সূচিকর্মের ধারণাটি তৈরি হয়েছিল।

সেলাইয়ের পোশাকগুলিতে, তুলা এবং লিনেন সামগ্রী ব্যবহার করা হত: ব্যাটিস্ট, ফাউলার্ড, টিউল, মসলিন, ক্রেপ, মসলিন বা লেইস।

হালকা রঙের পোশাক ছিল সমাজে উচ্চ অবস্থানের প্রমাণ। এই সময়ে, তারা ফ্যাব্রিক উপকরণ ব্লিচিং কৌশল আয়ত্ত.

চেহারায় মহিলাদের পোশাক শার্টের অনুরূপ। উচ্চ কোমরের উপরে, বুকের নীচে, একটি প্রশস্ত ফিতার আকারে একটি বেল্ট ছিল। হাত ও ঘাড় খোলা রেখেছিল।পোষাকের নীচের অংশে রূপালী এবং সোনার থ্রেডের নিদর্শনগুলির সাথে সূচিকর্ম করা হয়েছিল, চকচকে, চেনিল এবং সিকুইন্সে পূর্ণ। নাচ এবং দর্শনের জন্য পোষাক ছোট হাতা উপর puffs দ্বারা পরিপূরক ছিল।

টিউনিকের মতো দেখতে পোশাকের অধীনে তারা আঁটসাঁট পোশাক বা মাংসের রঙের শার্ট (শমিজ) পরত। স্থিতিস্থাপক মহিলা ফর্মগুলি পাতলা পদার্থের মাধ্যমে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান ছিল। শরীরের সংস্পর্শে রাখার জন্য কাপড়টি মাঝে মাঝে পানি দিয়ে ভিজিয়ে রাখা হতো। প্রশস্ত নেকলাইন ঘাড় এবং বুক যতটা সম্ভব গভীরভাবে খুলে দিল।

একজন মহিলা রাস্তায় বের হলে গভীর নেকলাইন ঢেকে রাখার প্রথা ছিল। পাতলা পোশাকের উপরে, লেইস সহ একটি ম্যান্টেল পরা হয়েছিল, একটি হুক দিয়ে সামনে বেঁধে দেওয়া হয়েছিল। ঠান্ডা মরসুমে, রেডিংগট (একটি পশমী কোট) এবং স্পেন্সার (একটি উষ্ণ ছোট জ্যাকেট) ব্যবহার করা হত।

একটি অবিচ্ছেদ্য এবং ব্যয়বহুল আনুষঙ্গিক বহু রঙের tassels সঙ্গে একটি শাল ছিল। নেকলাইনটি অর্ধেক ভাঁজ করা একটি ত্রিভুজাকার বা আয়তক্ষেত্রাকার স্বচ্ছ স্কার্ফ (ফিচু) দিয়ে আবৃত ছিল। ঘন পালকের তৈরি বোস, সেইসাথে ছোট পশম স্কার্ফগুলি বিবাহিত মহিলাদের পোশাকগুলিতে পরিলক্ষিত হয়েছিল।

স্টকিংস আলংকারিক সূচিকর্ম (ওক এবং লরেল পাতা) এবং রূপালী থ্রেড দিয়ে তৈরি তীর দিয়ে ধৃত ছিল। তারা একটি হালকা ছায়া (কনুই উপরে) লম্বা গ্লাভস পরেন।

জুতাগুলি লম্বা পায়ের আঙ্গুল সহ "নৌকা" আকারে একটি সমতল সোলে সেলাই করা হয়েছিল। মহিলাদের জুতা তৈরির জন্য, সাটিন (নীল, সাদা বা গোলাপী) ব্যবহার করা হয়েছিল, পাশাপাশি ফিতাগুলি, যা প্রাচীন চিত্রগুলির উদাহরণ অনুসরণ করে পায়ের চারপাশে বাঁধা ছিল।

সাম্রাজ্যের স্টাইলে পুরুষদের পোশাক বিশেষ বাড়াবাড়িতে আলাদা ছিল না। স্যুটটি মূলত তৈরি করা হয়েছিল গাঢ় রঙএবং স্ট্যান্ড-আপ কলার সহ একটি টেলকোট, একটি কোমর কোট, একটি সাদা শার্ট এবং হালকা ট্রাউজার রয়েছে। Redingots, লম্বা টুপি, এবং ফ্রক কোট উল্লেখযোগ্য জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে।

চুলের স্টাইলের বৈশিষ্ট্য

তাদের চুলের স্টাইলগুলিতে, সাম্রাজ্যের স্টাইলের ফ্যাশনিস্তারা গ্রীক এবং রোমান নিদর্শনগুলি অনুকরণ করেছিল - অত্যন্ত সংগৃহীত চুল বিনুনি করা হয়েছিল (একটি বিশেষ জালও ব্যবহার করা হয়েছিল)। "নট অফ সাইকি" মাথার পিছনে flaunted এবং একটি সাধারণ বান্ডিল ছিল। মসৃণ চুলের স্টাইলগুলি ফুল এবং রঙিন ফিতা দিয়ে সজ্জিত ছিল এবং বিভক্তও হয়েছিল। চুলের টুকরো ফ্যাশনে এসেছিল এবং সুন্দরী মহিলাদের কপাল কুঁচকানো ব্যাংগুলির নীচে লুকানো ছিল। হুপস, ডায়াডেম বা ফেরোনিয়ারগুলি মাথার অতিরিক্ত সজ্জা হিসাবে কাজ করে। বিশেষ করে জনপ্রিয় ছিল লরেল বা পুষ্পস্তবক ওক গাছের পাতা, স্পাইক এবং প্রাকৃতিক ফুল।

রাজকীয় শৈলীর বৈশিষ্ট্য

উপসংহার

সাম্রাজ্য রেনেসাঁ থেকে সারগ্রাহীবাদে একটি ক্রান্তিকালীন পর্যায়ে পরিণত হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে, মহিলাদের পোশাকের উল্লেখযোগ্য রূপান্তর রয়েছে, যা শরীরকে খুলে দেয় এবং ইলাস্টিক ফর্মগুলিকে ফ্লান্ট করে। সাম্রাজ্য শৈলী স্থাপত্য এবং স্মৃতিসৌধ শিল্পের ক্ষেত্রে প্রভাবিত করেছিল - নতুন ভবন নির্মাণ করা হয়েছিল, বৈশিষ্ট্যযা একটি সাধারণ রচনায় বেশ কয়েকটি ঐতিহাসিক শৈলীর সংমিশ্রণ ছিল।

আধুনিক ডিজাইনাররা আবাসিক প্রাঙ্গনে এবং বাণিজ্যিক ভবনগুলিতে অনন্য অভ্যন্তরীণ তৈরি করে, একটি ভিত্তি হিসাবে সাম্রাজ্য যুগের বুদ্ধিমান নির্মাতাদের ধারণাগুলি ব্যবহার করে।

সাম্রাজ্য হল ক্লাসিকিজমের চূড়ান্ত পর্যায়, যা 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে আবির্ভূত হয়েছিল। নেপোলিয়ন বোনাপার্টের যুগে, ক্লাসিকবাদ একটি সরকারী শৈলীতে পুনর্জন্ম হয়েছিল, যা এর নামে প্রতিফলিত হয়। "সাম্রাজ্য" শব্দটি ফরাসি সাম্রাজ্য থেকে এসেছে - "সাম্রাজ্য"। শৈলীটি কেবল ফ্রান্সেই নয়, অন্যান্য ইউরোপীয় দেশেও ছড়িয়ে পড়ে।

বাড়িতে, সাম্রাজ্যের শৈলীটি স্মৃতিসৌধের স্থাপত্যের গাম্ভীর্য এবং জাঁকজমক এবং প্রাসাদের অভ্যন্তরের জাঁকজমক দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। এই শৈলীর আইনপ্রণেতারা ছিলেন নেপোলিয়নের দরবারের স্থপতি: চার্লস পারসিয়ার এবং পিয়েরে ফন্টেইন।

স্থাপত্যে সাম্রাজ্য হল তথাকথিত রাজকীয় শৈলীগুলির মধ্যে একটি, যা ভবনগুলির বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ নকশায় নাট্যতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে কলাম, স্টুকো কার্নিস, পিলাস্টার এবং অন্যান্য শাস্ত্রীয় উপাদানগুলির বাধ্যতামূলক উপস্থিতি। এছাড়াও, প্রাচীন ভাস্কর্যের ব্যবহার, সেইসাথে গ্রিফিন, স্ফিংস, সিংহ ইত্যাদি সহ ভাস্কর্য কাঠামো সাম্রাজ্য শৈলীর জন্য সাধারণ।

সাম্রাজ্য শৈলীর স্থাপত্যের অনুরূপ সজ্জা প্রতিসাম্য কঠোরভাবে পালনের সাথে সুশৃঙ্খলভাবে সাজানো হয়। রোমান সাম্রাজ্য, প্রাচীন গ্রীস এবং প্রাচীন মিশর থেকে ধার করা সামরিক প্রতীকগুলির উপাদানগুলির সাথে বিশাল স্মারক ফর্ম এবং সমৃদ্ধ সজ্জা দ্বারা ক্ষমতার ক্ষমতা এবং রাষ্ট্রের ধারণাকে জোর দেওয়া হয়েছিল।

রাশিয়ায় সাম্রাজ্য

19 শতকের শুরুতে, ফরাসি সংস্কৃতি রাশিয়ান সমাজের উচ্চ স্তরের মধ্যে জনপ্রিয় ছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং অন্যান্য শহরগুলিতে, অনেক রাষ্ট্রীয় ভবন এবং ধনী নাগরিকদের বাড়িগুলি অন্যান্য দেশ থেকে আমন্ত্রিত স্থপতিদের দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। সেন্ট আইজ্যাক ক্যাথেড্রাল নির্মাণের জন্য, সম্রাট আলেকজান্ডার আমি তরুণ ফরাসি স্থপতি অগাস্ট মন্টফের্যান্ডকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যিনি পরে "রাশিয়ান সাম্রাজ্য" এর প্রতিষ্ঠাতা হয়েছিলেন।

রাশিয়ায়, এই শৈলীটি সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কোতে বিভক্ত ছিল। এই বিভাজনটি আঞ্চলিক বৈশিষ্ট্যের উপর ভিত্তি করে ছিল না যতটা ক্লাসিকিজমের নৈকট্যের উপর ভিত্তি করে, যা সাম্রাজ্যের শৈলীতে আরও দৃঢ়ভাবে অনুভূত হয়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গ প্রবণতার সবচেয়ে বিখ্যাত স্থপতি ছিলেন কার্ল রসি, যিনি মিখাইলোভস্কি প্রাসাদ, জেনারেল স্টাফ বিল্ডিং এবং বিজয়ী খিলানের সাথে প্রাসাদ স্কোয়ারের সমাহার তৈরি করেছিলেন। সিনেট স্কোয়ারসিনেট এবং সিনোডের ভবনগুলির সাথে।

সাম্রাজ্য শৈলীর পুনরুজ্জীবন, একটি রাজকীয় সাম্রাজ্য শৈলী হিসাবে, সোভিয়েত ইউনিয়নে 30-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে XX শতাব্দীর 50-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত ঘটেছিল। স্থাপত্যের এই দিকটিকে "স্টালিনের সাম্রাজ্য" বলা হত।

19 শতকের শুরুতে ইউরোপে ক্লাসিকবাদ অনুসরণ করে, সাম্রাজ্য শৈলী ফ্যাশনে আসে। ইতিহাসে, প্রাচীন গ্রীসকে অনুসরণ করে, প্রাচীন রোম শক্তিশালী এবং প্রভাবশালী হয়ে ওঠে, ঠিক যেমন ক্লাসিকবাদ সাম্রাজ্য শৈলী দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। প্রাচীন গ্রিসের প্রভাবের সাথে ধ্রুপদীবাদ বেশি যুক্ত ছিল, এবং সাম্রাজ্য শৈলী প্রাচীন রোমের শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, অর্থাৎ সাম্রাজ্যের সময়কালের রোম।

সাম্রাজ্য শৈলীর যুগ - 1800-1825। সাম্রাজ্য মানে সাম্রাজ্য, এর উৎপত্তি ফ্রান্সে, নেপোলিয়নের সময়, যথা তার সাফল্যের সময়, তার বিজয়। সর্বোপরি, সাম্রাজ্য হ'ল সাম্রাজ্যের শৈলী, বিজয়ের খিলানগুলির শৈলী, প্রাচীন রোমে এবং এখন প্যারিসে বিজয়ের সম্মানে নির্মিত খিলানগুলি।

বিংশ শতাব্দীতে সাম্রাজ্যের আবির্ভাব হবে, তথাকথিত স্তালিনবাদী সাম্রাজ্য। স্তালিনবাদী সাম্রাজ্যের শৈলীতে বিল্ডিং এবং সম্পূর্ণ স্থাপত্যের অংশগুলি কিয়েভ, মস্কো এবং মিনস্কে পাওয়া যাবে। তাই মিনস্কে, স্টেশন থেকে বিএনটিইউ বিল্ডিং পর্যন্ত পুরো স্বাধীনতা অ্যাভিনিউটি স্ট্যালিনবাদী সাম্রাজ্য শৈলী, সাম্রাজ্যের শৈলীর চেতনায় ডিজাইন করা হয়েছে।

কাজান ক্যাথিড্রালটি সাম্রাজ্য শৈলীতে নির্মিত হয়েছিল, সেইসাথে স্ট্যালিনিস্ট সাম্রাজ্যের শৈলীতে স্ট্যালিনবাদী আকাশচুম্বী নির্মাণ করা হয়েছিল।

সাম্রাজ্য শৈলী সর্বদা মহান জাঁকজমক, উজ্জ্বলতা, আড়ম্বরপূর্ণতা দ্বারা আলাদা করা হয়।

তবে 19 শতকের শুরুতে ফিরে যাওয়া যাক। স্থাপত্যের মতো, ফ্যাশনেও, সাম্রাজ্যের শৈলী ভূমি লাভ করছে।


সাম্রাজ্যের পোশাকের সিলুয়েটের একটি নলাকার আকৃতি রয়েছে, এটি একটি সরু এবং লম্বা কলামের নলাকার রূপরেখার দিকে ঝুঁকছে। এক-রঙের ত্রাণ সূচিকর্ম, প্রতিসম আলংকারিক ছাঁটা, ঘন চকচকে কাপড় ব্যবহার করা হয়।

পুরুষদের পোশাকে, টেলকোট, যা ক্লাসিকিজমের যুগে আবির্ভূত হয়েছিল, সাধারণ হয়ে উঠছে - একটি উচ্চ স্ট্যান্ড-আপ কলার সহ উলের, অগত্যা গাঢ় টোন - কালো, নীল, ধূসর, বাদামী।

তারা একটি হালকা waistcoat এবং একই হালকা ট্রাউজার্স সঙ্গে যেমন একটি tailcoat পরতেন।

বাইরের পোশাকগুলিও পূর্বে প্রদর্শিত রেডিংগোট বা ফ্রক কোট ছিল। ফ্রক কোট ধীরে ধীরে পুরুষদের ব্যবসা মামলার প্রধান উপাদান হয়ে উঠছে। এবং শরৎ এবং শীতকালে তারা একটি ডবল বা এমনকি ট্রিপল কলার বা কেপ সহ একটি রেডিঙ্গোট পরত।

চুলের স্টাইল - বেশিরভাগই ছোট, মাথায় - পাশে ছোট এবং বাঁকা ক্ষেত্রগুলির সাথে টুপি।

পাদুকা - জুতা এবং বুট।

তবে মহিলাদের পোশাকের উপর সাম্রাজ্য শৈলীর প্রভাব বিশেষভাবে শক্তিশালী ছিল। মহিলাদের পোশাকের সাম্রাজ্য শৈলীর একটি আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য হল উচ্চ কোমর, যা চিত্রটিকে 1: 7 এবং 1: 6 অনুপাতে ভাগ করে, পাশাপাশি একটি সোজা লম্বা স্কার্ট এবং একটি সরু বডিস।

কাঁচুলি, বারোকের সময় এত জনপ্রিয় এবং ক্লাসিকিজমের যুগে ফ্যাশনের বাইরে, সাম্রাজ্যের যুগে আবার ফিরে আসছে। নরম এবং হালকা কাপড়গুলি ঘন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, উদাহরণস্বরূপ, ঘন সিল্ক, তবে, পাতলা স্বচ্ছ কাপড়গুলিও ব্যবহার করা হয়, তবে সবসময় ঘন, প্রায়শই সিল্কের আস্তরণে।

মহিলাদের পোশাকে আরও বেশি আলংকারিক উপাদান উপস্থিত হয় - ruffles, frills, লেইস, সূচিকর্ম। সূচিকর্ম প্রায়ই সোনা এবং রূপালী সুতো, চকচকে sequins সঙ্গে সাদা সাটিন সেলাই করা হয়.

সাম্রাজ্য শৈলীর পোশাকগুলিও তাদের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল: একটি ট্রেন, একটি কম নেকলাইন, একটি প্রশস্ত কাফ সহ একটি ছোট পাফ হাতা।

19 শতকের শুরুতে, 19 শতকের শুরুতে, ছোট স্পেন্সার, তুলো এবং পশমী কাপড় দিয়ে তৈরি একক ব্রেস্টেড কোট, ভেলভেট, সাটিন (এবং পশম দিয়ে রেখাযুক্ত) 19 শতকের শুরুতে মহিলাদের বাইরের পোশাকে উপস্থিত হয়েছিল। বাইরের পোশাক পোশাকের বিবরণের সিলুয়েট, আকৃতি এবং কাটা পুনরাবৃত্তি করে।

টুপি - বিভিন্ন ধরণের শৈলীর হুড এবং কখনও কখনও ঘোমটা সহ, বর্তমান ধরণের টুপি।

টোকা একটি হেডড্রেস যা নেপোলিয়নের যুগে অবিকল প্রদর্শিত হয়। এটি ছিল পালক দিয়ে শোভিত একটি কালো মখমলের টুপি। এই ধরনের একটি টুপি চিত্রিত করা হয়েছিল ... অস্ত্রের কোটগুলিতে, যথা অস্ত্রের কোটের উপর। কোট অফ আর্মসের মালিকের শিরোনামের উপর নির্ভর করে ব্যান্ডের রঙ এবং পালকের সংখ্যা পরিবর্তিত হয়। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, কারেন্ট, সম্ভ্রান্তদের অস্ত্রের কোটে চিত্রিত, একটি সবুজ ব্যান্ড এবং একটি পালক ছিল।


শীঘ্রই মহিলারা এমন একটি ছিদ্রহীন এবং গোলাকার হেডড্রেস পরতে শুরু করে।

এটি 19 শতকের শুরুতে, বারোক যুগের মতো, চুলের স্টাইল এবং হেডড্রেসগুলিতে, যেমন তাদের জাঁকজমক এবং কমনীয়তার দিকে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল।

গ্লাভসও ব্যবহার করা হয়: লম্বা কিড গ্লাভস, কখনও কখনও আঙ্গুল ছাড়া, তথাকথিত mitts।

জুতা - জুতা, ফ্ল্যাট এবং খোলা, চামড়া এবং কম হিল।

মুক্তা (কৃত্রিম এবং প্রাকৃতিক উভয়), ক্যামোস, টিয়ারা, নেকলেস, নেকলেস যা গলায় বেশ কয়েকবার মোড়ানো ছিল, হাতে - ব্রেসলেট, আংটি, ব্রেসলেটও পায়ে পরা হত, দুল সহ কানের দুল।

19 শতকের শুরুতে সাম্রাজ্য শৈলীতে ধ্রুবক ট্রেন্ডসেটার ছিলেন নেপোলিয়ন বোনাপার্ট জোসেফাইনের স্ত্রী।

আজ, পোশাকের সাম্রাজ্য শৈলী প্রধানত পোশাক এবং sundresses প্রতিনিধিত্ব করা হয়। খুব সুন্দর বিয়ের পোশাক। কিন্তু সাম্রাজ্য শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি আজ 19 শতকের শুরুতে একই রকম: একটি উচ্চ কোমররেখা, আবক্ষের নীচে একটি বাধ্যতামূলক ফিতার উপস্থিতি, সেইসাথে একটি প্রবাহিত সিলুয়েট এবং হালকাতার অনুভূতি। দৈর্ঘ্যও পায়ের আঙ্গুল পর্যন্ত হতে পারে, যেমন XIX এর শুরুতে, তবে এটি ছোটও হতে পারে।

ক্রপ করা স্কার্টের সাথে সাম্রাজ্যের শৈলীতে পোশাকগুলি ছবিটিকে একটি নির্দিষ্ট নারীত্ব এবং এমনকি পুতুল, সরলতা দেয়। এই পুতুলের কারণে, এই জাতীয় পোশাকের জন্য শৈলীর নাম উপস্থিত হয়েছিল - শিশুর পুতুল শৈলী।

সাম্রাজ্য শৈলী বিবাহের শহিদুল সেলাই করা হয়, সেইসাথে ঐতিহ্যগত সাম্রাজ্য সিল্ক থেকে, এবং শিফন থেকে। যেমন জন্য জুতা বিবাহের পোশাকহয় ফ্ল্যাট-সোলেড স্যান্ডেল বা জুতা পরিবেশন করুন উচ্চ হিল. চুলগুলি একটি সোজা বিভাজনে ভাগ করা হয়, মসৃণভাবে আঁচড়ানো হয় এবং কপালে কার্ল পড়ে। চুলগুলো যদি লম্বা হয়, তাহলে সেগুলোকে দুটি বেণিতে বেঁধে মাথার পেছনে একটি জালের মধ্যে বসানো হয়।




সাম্রাজ্য শৈলী শহিদুল সুবিধা হল যে তারা প্রায় প্রত্যেকের জন্য উপযুক্ত। তাই মোটা মেয়েরাতারা বুকে জোর দিতে এবং পূর্ণতা আড়াল করতে সাহায্য করবে, একটি ছেলেসুলভ চিত্র সহ মেয়েদের নারীত্ব দেওয়া হবে। এবং ছোট মেয়েদের জন্য, সাম্রাজ্য-শৈলীর শহিদুলগুলি তাদের লম্বা এবং আরও সুন্দর দেখাবে।

এই শৈলীর সারাংশটি ইতিমধ্যেই তার নামে প্রকাশ করা হয়েছে: সাম্রাজ্য - ফরাসি "সাম্রাজ্য", সাম্রাজ্য থেকে। গ্রাহক নিজেকে জাঁকজমক এবং জাঁকজমকের সাথে ঘিরে রাখতে চেয়েছিলেন, যা একবার রোমান সম্রাটদের ঘিরে ছিল। এই ইন্টেরিয়রের গ্রাহক বহু বছর ধরে সাইবারিটের জীবন যাপন করছেন। বছরের পর বছর ধরে, অনেক ফ্যাশনেবল অভ্যন্তরীণ ইতিমধ্যেই পেরিয়ে গেছে, তবে তার মানসিকতা এবং জীবনযাত্রার কারণে, তিনি দীর্ঘকাল ধরে ম্যাজেস্টিক এবং শান্ত অভ্যন্তরের দিকে আকৃষ্ট হয়েছেন, যেখানে সবকিছুই অ্যাপার্টমেন্টের মালিকের পক্ষে তার অবস্থা সম্পর্কে কথা বলে।

অ্যাপার্টমেন্টের স্থানগুলির বিকাশ শৈলীর ক্যাননগুলির সরাসরি আনুগত্যের প্রকৃতিতে। দেয়াল, সিলিং, কুলুঙ্গি, মেঝে এবং ক্যাবিনেটের আসবাবের পৃষ্ঠগুলি আবার কলাম, পিলাস্টার, কার্নিস দিয়ে প্রক্রিয়া করা শুরু করে। আলংকারিক মোটিফগুলি দেয়াল এবং সিলিংয়ের নকশায় উপস্থিত হয়: ক্যারিয়াটিডস, প্রাচীন উপাদান, ম্যুরাল।

শান্তি, সুশৃঙ্খলতা, অংশগুলির সম্পূর্ণ ভারসাম্য এবং সাম্রাজ্য শৈলীর অভ্যন্তরে কঠোর প্রতিসাম্যের রাজত্ব। মেঝে রঙিন কাঠের তৈরি কাঠের কাঠ দিয়ে আবৃত। সিলিং আঁকা হয় সাদা রঙএবং হয় একটি সাধারণ সজ্জা সঙ্গে কোণে নামা, বা সাইন. দেয়াল কখনও কখনও পুরানো জামাকাপড় পদ্ধতিতে draped কাপড় দিয়ে আচ্ছাদিত করা হয়, বা একটি কঠোর প্যাটার্ন সঙ্গে ওয়ালপেপার দিয়ে আচ্ছাদিত করা হয়। হালকা রঙ এবং সোনালী ব্রোঞ্জের দাগ, অর্থনৈতিকভাবে অভ্যন্তরের রঙে প্রবর্তিত, রেখার তীব্রতা এবং সাদা রঙের তীব্রতা কিছুটা নরম করে।

সম্ভবত, আমাদের প্রকল্পের জটিলতা সম্পর্কে অনেক কথা বলা উচিত নয় এবং দর্শকদের অভ্যন্তরের ফটোগুলি দেখতে দেওয়া উচিত।

স্থাপত্যে শৈলী / সাম্রাজ্য শৈলী / স্থাপত্য এবং অভ্যন্তরে সাম্রাজ্য শৈলী

সাম্রাজ্যএটি স্থাপত্য এবং অভ্যন্তরের একটি শৈলী, যা মিশরীয় মোটিফগুলির সাথে মিলিত রোমান ক্লাসিকের এক ধরণের প্রতিফলন। ল্যাটিন থেকে অনুবাদ করা হয়েছে, "ইম্পেরিয়াম" মানে কমান্ড, ক্ষমতা এবং ফরাসি থেকে অনুবাদ করা হয়েছে, Empire "Empire" মানে সাম্রাজ্য।

19 শতকের শুরুতে ফ্রান্সে চিত্রশিল্পী জে-এল-এর জন্য সাম্রাজ্য শৈলীর আবির্ভাব ঘটে। ডেভিড। তার চিত্রকর্মের জন্য, যেখানে তিনি মহান সম্রাট এবং তার সাম্রাজ্যের প্রশংসা করেছিলেন, তিনি অর্ডার করার জন্য বিশেষ আসবাবপত্র তৈরি করেছিলেন, যা নেপোলিয়ন এবং তার অবসরপ্রাপ্ত ব্যক্তিকে অত্যন্ত খুশি করেছিল।

বুর্জোয়া বিপ্লবের পর ফ্রান্সে সাম্রাজ্যের উত্কর্ষকাল পরিলক্ষিত হয়। ডেভিডের ধারনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, স্থপতি চার্লস পারসিয়ার এবং পিয়ের ফন্টেইন এই শৈলীতে নেপোলিয়ন I (মালমাইসন, ফন্টেইনবেলু, ভার্সাই, ল্যুভর এবং টিউইলেরি) এর প্রাসাদ এবং এস্টেট ডিজাইন করেছিলেন। এই দাম্ভিক, বিলাসবহুল শৈলীর সাহায্যে নেপোলিয়ন শুধুমাত্র রোমান সাম্রাজ্যের মহত্ত্বই দেখানোর চেষ্টা করেননি, ফরাসি সম্পত্তিতে তার শাসনের সাথে একটি সমান্তরাল আঁকতেও চেষ্টা করেছিলেন।

1812 সালের দেশপ্রেমিক যুদ্ধের পরে, রাশিয়ায় সাম্রাজ্যের শৈলী উপস্থিত হয়েছিল। তিনি আভিজাত্যের সম্পদ এবং চটকদার সাথে যুক্ত ছিলেন, কারণ তিনি সবচেয়ে ব্যয়বহুল এবং দাবি করেছিলেন সুন্দর উপকরণ. সুতরাং, আসবাবপত্র সাধারণত মেহগনি বা আখরোট থেকে অর্ডার করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। পরে রাশিয়ায় তারা কারেলিয়ান বার্চ ব্যবহার করতে শুরু করে। দেশে মেহগনি আমদানির ওপর নিষেধাজ্ঞার কারণে এমনটি হয়েছে। কারেলিয়ান বার্চ কাঠবাদাম অত্যন্ত মূল্যবান ছিল, কারণ এর বৈচিত্র্যের জন্য ধন্যবাদ বর্ণবিন্যাসকাঠ, শিল্পীরা মেঝেতে অস্বাভাবিক সুন্দর প্যাটার্নযুক্ত রচনা তৈরি করতে পারে।

অ্যাম্পিয়ার শৈলীতে আসবাবপত্র কার্যকারিতা, সুবিধা এবং কমনীয়তা দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। ভাঁজ আসবাবপত্র প্রায়ই ব্যবহার করা হয়. চারজনের জন্য ডিজাইন করা ডাইনিং টেবিলটি এক মিনিটের মধ্যে বিশাল হয়ে গেল রাতের খাবারের টেবিলঅতিথিদের গ্রহণ করতে। মলের নকশা এতই জটিল ছিল যে কেউ এগুলি থেকে একটি ইজেল তৈরি করতে পারে। চেয়ার এবং সোফাগুলি মানুষের শরীরের আকৃতির পুনরাবৃত্তি করে, তাদের আরাম এবং পরিশীলিততায় আকর্ষণীয়। পিঠের স্ফীতি মসৃণভাবে পায়ে চলে গেল। পাগুলি প্রায়শই পশু বা পাখির থাবা আকারে তৈরি করা হত। ধনী বাড়ি, প্রাসাদ এবং এস্টেটের পরিবেশ ডিজাইন এবং তৈরি করে, স্থপতিরা শৈলীর একতা অর্জন করতে চেয়েছিলেন। আসবাবপত্রের গৃহসজ্জার সামগ্রী প্যাটার্ন, দেয়াল, অভ্যন্তরীণ উপাদান, কাঠবাদাম এবং সিলিং সজ্জা - সবকিছু একে অপরের সাথে একত্রিত এবং সুরেলা করা হয়েছিল। একবার রাশিয়ায়, এই শৈলীটি "নেপোলিয়নিক" সাম্রাজ্যের শৈলীর চেয়ে রোমান ক্লাসিকিজমের সাথে আরও বেশি মিল ছিল।

ফরাসি সাম্রাজ্য ক্লাসিকবাদ থেকে কিছুটা আলাদা ছিল। এটি রঙের স্কিমে বিশেষভাবে লক্ষণীয় ছিল। ক্লাসিকিজমে, রঙের জটিল সুরেলা সংমিশ্রণ প্রাধান্য পায়, সাম্রাজ্যের শৈলীতে - নেপোলিয়নিক পতাকার উজ্জ্বল রং: লাল, নীল এবং সাদা। মধ্যে পেয়ে বিভিন্ন দেশএবং শহরগুলিতে, এই শৈলীটি রূপান্তরিত হয়েছিল, স্থানীয় নিয়ম এবং রীতিনীতির সাথে সামঞ্জস্য করা হয়েছিল। সাম্রাজ্যের শৈলী, যা আমাদের সময়ে নেমে এসেছে, তাও অনেক পরিবর্তিত হয়েছে, বরং, এটি আরও সহজ হয়ে উঠেছে, একটি ভিন্ন নাম পেয়েছে - বিডারমিয়ার (ঘনিষ্ঠতা এবং বাড়ির আরামের চেতনায় এটিকে সাম্রাজ্য শৈলী বলা হয়) . রঙগুলি আরও সুরেলা হয়ে উঠেছে, অভ্যন্তরের সোনালী উপাদানগুলি যে মহিমা দিয়েছে তা পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে গেছে। আমাদের সময়ে, তারা ব্রোঞ্জ অংশ এবং সোনার মত দেখতে ওভারলে দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে। ব্যবহৃত কাঠের ফর্ম এবং প্রকারগুলি পরিবর্তিত হয়নি। কলামগুলি এখনও আসবাবপত্র এবং অভ্যন্তরের উপাদান হিসাবে কাজ করে, বাদ্যযন্ত্র(যেমন বীণা), আরোহণ গাছপালা।

স্থাপত্যের শৈলী / সাম্রাজ্য / সাম্রাজ্য

নামফরাসি সাম্রাজ্য থেকে আসে - সাম্রাজ্য। XVIII-XIX শতাব্দীর শুরুতে ফ্রান্সে যে শৈলীর উদ্ভব হয়েছিল। এটি ইউরোপীয় ক্লাসিকিজমের দীর্ঘ বিকাশের একটি জৈব সমাপ্তি। প্রধান বৈশিষ্ট্য এই স্টাইল-- সামরিক প্রতীকের আইটেমগুলির সাথে বিশাল সাধারণ জ্যামিতিক আকারের সংমিশ্রণ। এর উৎস হল রোমান ভাস্কর্য, যেখান থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে A. রচনাটির গম্ভীর তীব্রতা এবং স্বচ্ছতা।

A. মূলত XVIII-XIX শতাব্দীর শুরুতে ফ্রান্সে বিকশিত হয়েছিল। ফরাসি বিপ্লবের যুগে এবং একটি উচ্চারিত নাগরিক প্যাথোস দ্বারা আলাদা ছিল। নেপোলিয়নিক সাম্রাজ্যের সময়কালে, শিল্পের সামরিক সাফল্য এবং শাসকের মর্যাদাকে মহিমান্বিত করার কথা ছিল। তাই বিভিন্ন ধরণের বিজয়ী খিলান, স্মারক কলাম, ওবেলিস্ক নির্মাণের জন্য আবেগ। গুরুত্বপূর্ণ উপাদানবিল্ডিং এর আলংকারিক প্রসাধন porticoes হয়ে. ব্রোঞ্জ ঢালাই, প্ল্যাফন্ডের পেইন্টিং, অ্যালকোভগুলি প্রায়শই অভ্যন্তর সজ্জায় ব্যবহৃত হয়।

এ. ক্লাসিকবাদের চেয়ে প্রাচীনত্বের কাছে যেতে চেয়েছিলেন। XVIII শতাব্দীতে। স্থপতি বি ভিগনন করিন্থিয়ান অর্ডার ব্যবহার করে রোমান পেরিপ্টারের মডেলে লা ম্যাডেলিন গির্জাটি তৈরি করেছিলেন। ফর্মের ব্যাখ্যা শুষ্কতা দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল এবং যুক্তিবাদের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। একই বৈশিষ্ট্য বৈশিষ্ট্য আর্ক ডি ট্রায়ম্ফ(আর্ক অফ দ্য স্টার) প্যারিসের প্লেস দেস স্টারস (স্থপতি চ্যালগ্রিন)। লেপার এবং গন্ডুইন দ্বারা নির্মিত স্মারক ভেন্ডোম কলাম (কলাম " মহান সেনাবাহিনী") অস্ট্রিয়ান বন্দুক থেকে ব্রোঞ্জ ঢালাই চাদর দিয়ে আচ্ছাদিত করা হয়. একটি সর্পিল মধ্যে যাওয়া বাস-ত্রাণ একটি বিজয়ী যুদ্ধের ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করে।

A. এর স্টাইলটি বেশিদিন বিকশিত হয়নি, এটি সারগ্রাহীতার সময় দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল।

সারগ্রাহীতা

বিভিন্ন শৈলী উপাদান সংযোগ. সারগ্রাহীবাদ দৃঢ়ভাবে তার জায়গা নিয়েছে আধুনিক জীবন. Eclecticism বিভিন্ন উত্স থেকে আঁকা বিবরণ সংযুক্ত করে, অনুকূলভাবে খেলা এবং একে অপরের খরচে জোর দেওয়া। সারগ্রাহীতার রহস্য নিহিত রয়েছে দুই বা তিনটি শৈলীকে সীমাবদ্ধ করা এবং টেক্সচার, রঙ ইত্যাদির মাধ্যমে তাদের একত্রিত করার মধ্যে।

Eclecticism (গ্রীক ekiektikos থেকে - চয়ন করতে সক্ষম, নির্বাচন করা) - ভিন্নধর্মী শৈল্পিক উপাদানের সংমিশ্রণ; সাধারণত শিল্প পতনের সময়কালে সঞ্চালিত হয়. সারগ্রাহীতার উপাদানগুলি লক্ষণীয়, উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীন রোমান শিল্পে, যা গ্রীস, মিশর, পশ্চিম এশিয়া ইত্যাদি শিল্প থেকে ধার করা একত্রিত রূপগুলিকে সম্মিলিত করে। বোলোগনা স্কুলের প্রতিনিধিরা সারগ্রাহীবাদের দিকে আকৃষ্ট হয়েছিল, যারা বিশ্বাস করেছিল যে তারা একত্রিত করে পরিপূর্ণতা অর্জন করতে পারে। সেরা, তাদের মতে, রেনেসাঁর মহান মাস্টারদের সৃজনশীলতার দিক।

শিল্পের ইতিহাসে, সবচেয়ে বিশিষ্ট স্থানটি 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সারগ্রাহী স্থাপত্য দ্বারা দখল করা হয়েছে, যা বিভিন্ন ঐতিহাসিক শৈলীর (গথিক, রেনেসাঁ, বারোক, রোকোকো, ইত্যাদি) অত্যন্ত প্রশস্ত এবং প্রায়শই সমালোচনামূলকভাবে ব্যবহৃত ফর্মগুলি তৈরি করেছিল। ।); তবে এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে এই স্থাপত্য এবং নকশা সারগ্রাহীতা, স্থাপত্য এবং শোভাময় মোটিফগুলির "পছন্দের স্বাধীনতা" সহ, এর সারমর্মে একটি সামগ্রিক গঠনের উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল, তবে বিভিন্ন উত্স থেকে পুষ্ট হয়েছে, "আধুনিক রীতি.

চারুকলার ক্ষেত্রে, সারগ্রাহীতা হল সেলুন শিল্পের সবচেয়ে সাধারণ। 20 শতকের মাঝামাঝি থেকে পশ্চিম ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সংস্কৃতিতে সারগ্রাহী প্রবণতা ব্যাপক হয়ে উঠেছে। উত্তর-আধুনিকতা গঠন এবং "প্রত্যাবর্তনবাদ" এর ফ্যাশনের সাথে সজ্জাঅতীতের কিছু শৈলীগত প্রবণতা অনুলিপি করা (19 শতকের সারগ্রাহীতা সহ)।

XIX শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের মস্কো স্থাপত্যে। বৃহত্তম রাষ্ট্র এবং গির্জার ভবনগুলিতে "রাশিয়ান-বাইজান্টাইন শৈলী" এবং অনেক ভবনে (সম্পূর্ণ নতুন ধরনের, যেমন স্টেশন, ব্যাঙ্ক, বাণিজ্য সহ , অফিস বিল্ডিং, বড় টেনিমেন্ট হাউস), "ইউরোপীয়", তথাকথিত "ঐতিহাসিক" শৈলীর উপাদান (নব্য-রেনেসাঁ, নিও-বারোক, নিও-রোকোকো, নিও-গথিক) ব্যবহার করা হয়েছিল। "মাল্টি-স্টাইল" সত্ত্বেও, সারগ্রাহীতা "রাশিয়ান" বা "ইউরোপীয়" শৈলীতে (লাল এবং লুবিয়াঙ্কা স্কোয়ার, Kitay-gorod উন্নয়ন)। মস্কোর ঐতিহাসিক অংশের আধুনিক চেহারাটি মূলত সারগ্রাহীতা দ্বারা গঠিত, যার মূল নীতিগুলি বর্ধিত স্কেল বিকাশের প্রয়োজনীয়তার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। সারগ্রাহীতার "ফেসেড" স্থাপত্য, কিছু খণ্ডিত এবং বিশদ বিবরণের একঘেয়ে পুনরাবৃত্তি সত্ত্বেও, বিল্ডিংগুলির সামনের পৃষ্ঠকে আরও বেশি স্বস্তি এবং মনোরমতা দিয়েছে, এটি সক্রিয়ভাবে রাস্টিকেশন ব্যবহার করেছে, সাজসজ্জার ফর্মগুলি, সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত আর্কিট্রেভগুলি, সূক্ষ্মভাবে তৈরি আলংকারিক স্টুকো ছাঁচনির্মাণ, স্টুকো। ভাস্কর্য, রিলিফ এবং মূর্তি, যার মধ্যে আটলান্টিন এবং ক্যারিয়াটিডের মূর্তি রয়েছে; বে জানালার উপস্থিতি সজ্জা কাঠামোতে শক্তিশালী প্লাস্টিকের উচ্চারণ প্রবর্তন করেছে। বড় বিল্ডিংগুলির শহর-পরিকল্পনার ভূমিকা, তাদের সিলুয়েটের অভিব্যক্তিতে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, যা দর্শনীয়, দূর গম্বুজ থেকে দৃশ্যমান বা শৈলশিরা সহ চূড়া ছাদ দিয়ে শেষ হয়েছিল। চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য 1870-90 এর দশকে মস্কোর বিল্ডিং। এটি ছিল স্মারক, প্রতিনিধিত্বমূলক, প্রায়শই সাজসজ্জায় ওভারলোডেড, কখনও কখনও তাদের বিল্ডিংগুলির আকারে উদ্ভট এবং দাম্ভিকতার আবির্ভাব, তা সত্ত্বেও শহরের কাঠামোতে বেশ জৈবভাবে "অন্তর্ভুক্ত" (নেগলিননায়া স্ট্রিটে স্টেট ব্যাঙ্ক, স্থপতি কে.এম. বাইকভস্কি, 1893-95 ; কুজনেটস্ক সেতুতে আন্তর্জাতিক বণিক ব্যাঙ্ক, স্থপতি এসএস ইবুশিটজ, 1898; স্যান্ডুনভস্কি বাথ, স্থপতি বিভি ফ্রাইডেনবার্গ, 1894--95)। সারগ্রাহী পাবলিক বিল্ডিং এবং প্রাসাদগুলি বিভিন্ন "ঐতিহাসিক শৈলী" (ক্লাসিকাইজিং, নিও-গথিক, "মুরিশ" ইত্যাদি) অভ্যন্তর সজ্জা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

গঠনবাদ

1920 এর রাশিয়ান (ইউএসএসআর) শিল্পে নির্দেশনা। (স্থাপত্য, সাজসজ্জা, এবং নাট্য এবং আলংকারিক শিল্প, পোস্টার, বই শিল্প, শৈল্পিক নকশা, নকশা)। গঠনবাদের প্রবক্তারা, "ডিজাইনিং" এর কাজকে এগিয়ে দিচ্ছেন পরিবেশ, সক্রিয়ভাবে জীবন প্রক্রিয়াগুলিকে নির্দেশ করে, নতুন প্রযুক্তির গঠনের সম্ভাবনা, এর যৌক্তিক, সমীচীন নকশা, সেইসাথে ধাতু, কাচ এবং কাঠের মতো উপকরণগুলির নান্দনিক সম্ভাবনাগুলি বোঝার চেষ্টা করেছিল৷ গঠনবাদীরা সরলতার সাথে বিলাসিতা প্রদর্শনের বিরোধিতা করতে চেয়েছিলেন এবং নতুন বস্তুনিষ্ঠ ফর্মগুলির উপযোগিতাবাদের উপর জোর দিয়েছিলেন, যেখানে তারা গণতন্ত্রের পুনর্নির্মাণ এবং মানুষের মধ্যে নতুন সম্পর্ক দেখেছিলেন। স্থাপত্যে, A. A. Vesnin এবং M. Ya. Ginzburg-এর তাত্ত্বিক বক্তৃতায় গঠনবাদের নীতিগুলি প্রণয়ন করা হয়েছিল। মস্কোর জন্য ভেসনিনের প্যালেস অফ লেবার প্রকল্প (1923) এর স্পষ্ট, যুক্তিযুক্ত পরিকল্পনা এবং চিহ্নিত চেহারাবিল্ডিংয়ের কাঠামোগত ভিত্তি (রিইনফোর্সড কংক্রিট ফ্রেম)। 1924 সালে, গঠনবাদীদের একটি সৃজনশীল সংগঠন, OSA তৈরি করা হয়েছিল, যার প্রতিনিধিরা ভবন, কাঠামো এবং শহুরে কমপ্লেক্সগুলির কার্যকারিতার বৈশিষ্ট্যগুলির বৈজ্ঞানিক বিশ্লেষণের ভিত্তিতে তথাকথিত কার্যকরী নকশা পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন।

সোভিয়েত স্থপতিদের অন্যান্য গোষ্ঠীর সাথে, গঠনবাদীদের (ভেসনিন ভাই, গিনজবার্গ, আই. এ. গোলসভ, আই. আই. লিওনিডভ, এ. এস. নিকোলস্কি, এম. ও. বার্শচ, ভি. এন. ভ্লাদিমিরভ, ইত্যাদি) জনবহুল এলাকার নতুন নীতির পরিকল্পনার জন্য অনুসন্ধান করেছিলেন, প্রকল্পগুলিকে পুনঃনির্মাণ করার জন্য এগিয়ে যান। জীবন, নতুন ধরণের পাবলিক বিল্ডিং তৈরি করেছে (শ্রমের প্রাসাদ, সোভিয়েতদের ঘর, শ্রমিকদের ক্লাব, রান্নাঘরের কারখানা ইত্যাদি)। একই সময়ে, তাদের তাত্ত্বিক এবং ব্যবহারিক ক্রিয়াকলাপে, গঠনবাদীরা বেশ কয়েকটি ভুল করেছে (অ্যাপার্টমেন্টটিকে "বস্তুগত রূপ হিসাবে চিকিত্সা করা", সাম্প্রদায়িক বাড়ির নির্দিষ্ট প্রকল্পগুলিতে জীবন সংগঠনে পরিকল্পনা, প্রাকৃতিক এবং জলবায়ু পরিস্থিতির অবমূল্যায়ন। , deurbanism ধারণার প্রভাবে বড় শহরগুলির ভূমিকার অবমূল্যায়ন)।

গঠনবাদের নান্দনিকতা আধুনিক শৈল্পিক নকশার বিকাশে বিভিন্ন উপায়ে অবদান রেখেছে। গঠনবাদীদের (A. M. Rodchenko, A. M. Gan এবং অন্যান্য) উন্নয়নের ভিত্তিতে, নতুন ধরনের পাত্র, জিনিসপত্র এবং আসবাবপত্র তৈরি করা হয়েছিল যা ব্যবহার করা সহজ এবং ব্যাপক উৎপাদনের জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল; শিল্পীরা কাপড়ের ডিজাইন (ভি. এফ. স্টেপানোভা, এল.এস. পোপোভা) এবং কাজের পোশাকের ব্যবহারিক মডেল (স্টেপানোভা, ভি. ই. ট্যাটলিন) তৈরি করেছিলেন। পোস্টার গ্রাফিক্স (স্টেনবার্গ ভাই, জি. জি. ক্লুটসিস, রডচেঙ্কোর ফটোমন্টেজ) এবং বই নির্মাণ (গান, এল. এম. লিসিটস্কি এবং অন্যান্যদের কাজে টাইপ এবং অন্যান্য টাইপসেটিং উপাদানের অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনার ব্যবহার) বিকাশে গঠনবাদ একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। . থিয়েটারে, নির্মাণবাদীরা অভিনেতাদের কাজের জন্য স্টেজ অ্যাকশনের কাজের অধীনস্থ "মেশিন" দিয়ে ঐতিহ্যবাহী দৃশ্যের পরিবর্তে (পপোভা, এ. এ. ভেসনিন এবং ভি.ই. মেয়ারহোল্ড, এ. ইয়া. তাইরভের প্রযোজনায় অন্যান্যদের কাজ)।

গঠনবাদের কিছু ধারণা পশ্চিম ইউরোপীয় (W. Baumeister, O. Schlemmer এবং অন্যান্য) চারুকলায় মূর্ত হয়েছিল। বিদেশী শিল্পের সাথে সম্পর্কিত, "গঠনবাদ" শব্দটি মূলত স্বেচ্ছাচারী: স্থাপত্যে এটি কার্যকারিতার মধ্যে একটি প্রবণতাকে নির্দেশ করে যা আধুনিক কাঠামোর অভিব্যক্তিকে জোর দিতে চেয়েছিল; এ. পেভজনার)।

আধুনিকতা

আর্ট নুওয়াউ শতাব্দীর শুরুতে ইউরোপীয় স্থাপত্যে তার যুগের শৈলী তৈরির আন্দোলন হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছিল।

19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে, নতুন নির্মাণ সামগ্রী, প্রাথমিকভাবে চাঙ্গা কংক্রিট এবং কাচের ব্যাপক ব্যবহারের সাথে, প্রকৌশলের বিকাশ, স্থাপত্য সৃজনশীলতার গুরুত্ব হ্রাস পেতে শুরু করে। প্রকৌশলী এবং স্থপতিদের মধ্যে শ্রম বিভাজন ছিল। ভবন নির্মাণের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ সিভিল ইঞ্জিনিয়ারদের কাছে গেছে। স্থপতিদের প্রধানত বিজয়ী মার্চিং নির্মাণ সরঞ্জামের নকশা প্রয়োগের কাজ দিয়ে বাকি ছিল। স্থপতিরা মূলত রচনার অখণ্ডতা সম্পর্কে খুব বেশি চিন্তা না করে ইঞ্জিনিয়ারদের দ্বারা ডিজাইন করা কাঠামো সাজানোর কাজে নিযুক্ত ছিলেন। স্থাপত্যে সারগ্রাহীতা এবং অলঙ্করণের আধিপত্য রাজত্ব করেছিল।

গত শতাব্দীর 90 এর দশকে, আর্ট নুওয়াউকে একটি স্থাপত্য শৈলী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। এটি ইউরোপীয় স্থাপত্যকে ধরে রাখা সারগ্রাহীতাকে অতিক্রম করার একটি উপায় ছিল। আর্ট নুওয়াউ একটি নতুন সর্বজনীন সিন্থেটিক শৈলী তৈরির লক্ষ্য অনুসরণ করেছিল। আর্ট নুওয়াউয়ের মহান মাস্টাররা একটি রূপকথার জীবের মধ্যে স্থাপত্য, প্লাস্টিক আর্ট, পেইন্টিং, আলংকারিক শিল্পকে একত্রিত করেছিলেন। ফলিত শিল্প.

19 শতকের যুক্তিবাদের বিরোধিতা করে আর্ট নুউউ উদ্ভূত হয়েছিল। জনসাধারণের নির্মাণে ঢালাই লোহা এবং ইস্পাতের আবির্ভাবের সাথে এবং তারপরে শিল্প ও আবাসিক ভবনগুলিতে, তাদের উপর ভিত্তি করে বিল্ডিং ধরনের একটি নতুন নামকরণ শুরু হয়। কার্যকরী উদ্দেশ্য: সুপারমার্কেট, পাবলিক লাইব্রেরি, ইত্যাদি। আবাসিক ভবনগুলি তাদের কার্যকরী জোনিংয়ের উপর ভিত্তি করে ডিজাইন করা হয়েছে। যুক্তিবাদ বিকশিত হয়েছে যেন ভেতর থেকে। ফাংশন নির্ধারিত ফর্ম, ফর্ম অনুসরণ ফাংশন.

ইতিমধ্যে 19 শতকের 70 এর দশকে, মতামত প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যে যুক্তিবাদ একটি স্থাপত্য এবং শৈল্পিক প্রবণতা নয়, বরং প্রকৌশল। স্থাপত্যে, আর্ট নুওয়াউ শৈলী দ্রুত এবং দুর্দান্তভাবে বিকাশ লাভ করেছিল। এটি গত শতাব্দীর শেষের দিকে স্থাপত্যের ইতিহাসের পুরো সময়কে রঙিন করে এবং আমাদের শতাব্দীর গভীরে প্রবেশ করে। এই প্রবণতাটি এই নামে পরিচিত: রাশিয়ায় "আধুনিক শৈলী", বেলজিয়াম এবং ফ্রান্সে "আর্ট নুভেউ", অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরিতে "বিচ্ছিন্নতা", জার্মানিতে "জুজেন্ডস্টিল", ইতালিতে "আলবার্টি শৈলী", "আধুনিক শৈলী"। গ্রেট ব্রিটেন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে "টিফানি স্টাইল" ইত্যাদি।

"আধুনিক শৈলী" প্রধানত শহুরে প্রাসাদের এবং ব্যয়বহুল স্থাপত্যে বিকাশ লাভ করে অ্যাপার্টমেন্ট ভবন, দেশের ভিলা এবং কটেজ. আর্ট নুওয়াউ স্থপতিরা, ভবনগুলির পরিকল্পনা এবং রচনা করার সময়, ভলিউমগুলির গ্রুপিং এবং জানালা এবং দরজা খোলার অবস্থানে অসমমিতিক সমাধান ব্যবহার করার জন্য সাহসীভাবে যান। এখানে, খুব ধনী গ্রাহকের ব্যক্তিগত জীবনে, স্থপতির কল্পনা বস্তুগত সমর্থন এবং সৃজনশীলতার স্বাধীনতা খুঁজে পায়। জানালা, দরজা, সিঁড়ির আকার প্রায় অসীম পর্যন্ত বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। facades এর আলংকারিক প্রসাধন, এবং বিশেষ করে অভ্যন্তরীণ, অবিশ্বাস্য পরিশীলিততা পৌঁছেছে। প্যাটার্নযুক্ত গ্লেজিংয়ের তরল ছন্দ, রঙ এবং টেক্সচারের অভিব্যক্তির সাথে দুর্দান্ত গুরুত্ব সংযুক্ত। সিরামিক ক্ল্যাডিং, পেটা লোহার লোহা, জানালা এবং দরজা দাগ-কাচের জানালা। আধুনিক দাগযুক্ত কাচের জানালাগুলি গথিকগুলির মতো আর বিমূর্ত নয়, তবে বায়োনিক প্রাকৃতিক রূপ বহন করে।

আর্ট নুওয়াউ সিলুয়েট এবং অলঙ্কার দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা মসৃণ, সহজে বক্ররেখায় গাছপালা এবং জলের শেলগুলির ফর্মগুলিকে স্টাইলাইজ করে। সম্মুখভাগগুলি বৃত্তাকার, কখনও কখনও খোলার চমত্কারভাবে বাঁকা কনট্যুর দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, ঝাঁঝরির ব্যবহার। নকল ধাতুএবং রঙের একটি বিচক্ষণ স্বরের গ্লাসড সিরামিক: সবুজ, লিলাক, গোলাপী, ধূসর। স্থাপত্যে, কান্নাকাটি, নরম, যেন স্ব-গঠনের ফর্মগুলি ছড়িয়ে পড়ে, আলংকারিক শিল্পে - একটি স্টাইলাইজড অলঙ্কার পৃষ্ঠের উপর লতানো, ক্রমবর্ধমান, খাম। সুদূর প্রাচ্যের শিল্প থেকে, প্রাথমিকভাবে জাপানের বেশ কিছু আলংকারিক আর্ট নুভা মোটিফগুলি ধার করা হয়েছিল। এই উদ্দেশ্যগুলি পরবর্তীকালে ব্যাপক হয়ে ওঠে।

আর্ট নুওয়াউতে, এগুলি ব্যাপকভাবে চাঙ্গা কংক্রিট হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল (যার গণনার তত্ত্বটি এই সময়ের মধ্যে উপস্থিত হয়েছিল), পাশাপাশি ধাতু একটি গঠনমূলক এবং আলংকারিক উপাদান হিসাবে। ধাতব কাঠামোতে গ্লাস ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত। এই নির্মাণ সামগ্রীর উপস্থিতি স্থপতি এবং নির্মাতাদের সৃজনশীল চেতনাকে প্রভাবিত করেছিল। তারা অস্বাভাবিক গঠনমূলক এবং স্থাপত্য সমাধানের প্ররোচনা দেয়, তাদের বিকাশ অনুশীলনের মূলে থাকা সারগ্রাহীতার বিরুদ্ধে যায়। আধুনিক নতুন হিসাবে চাঙ্গা কংক্রিট পুনর্বিবেচনা করার চেষ্টা করে নির্মান সামগ্রীনান্দনিকভাবে, এবং নির্মাণে একটি নতুন সহায়ক সরঞ্জাম হিসাবে নয়।

1900 সালে বিদ্যুতের আবির্ভাব আর্ট নুওয়াউ অভ্যন্তরীণ গঠনে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল। কৃত্রিম বৈদ্যুতিক আলো অভ্যন্তরীণ রঙের দৃষ্টিকে প্রভাবিত করেছে। দাগযুক্ত কাচের জানালা, ভিতর থেকে আলোকিত, বিল্ডিংগুলিকে একটি অনন্য আবেদন এবং অভ্যন্তরীণকে অভিব্যক্তি দিয়েছে।

আধুনিকতার নিঃসন্দেহে বিজয় - ডিজাইনের জন্য একটি সামগ্রিক পদ্ধতি পৃথক কক্ষ, তাদের ensemble সমাধান জন্য প্রচেষ্টা. আর্ট নুওয়াউ একটি নির্দিষ্ট প্যাটার্নের বাঁধন এবং দাগযুক্ত কাচের জানালাগুলিকে ভরাট করে জানালার খোলার নকশায় বিশেষ আগ্রহ দেখিয়েছিল। তিনি সক্রিয়ভাবে দেয়ালের পৃষ্ঠে পৃথক সন্নিবেশের আস্তরণে এবং জানালা খোলার নকশায় চকচকে টাইলস ব্যবহার করেছিলেন। সম্মুখভাগ, জানালা এবং দরজা খোলার নকশায় প্রধান ভূমিকাগুলির মধ্যে একটি ফ্ল্যাট জিপসাম স্টুকো অলঙ্কার দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল। ফুল - irises, poppies, বিভিন্ন ভেষজ, সেইসাথে লিলি এবং দীর্ঘ প্রসারিত কান্ড সহ অন্যান্য জলজ উদ্ভিদ - দাগযুক্ত কাচের অঙ্কনে শোভাময় মোটিফ হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। জ্যামিতিক অলঙ্কারগুলিও ব্যবহার করা হয়েছিল, যার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট, আর্ট নুওয়াউ অঙ্কনের জন্য সাধারণ মোটিফ সহ।

কাচের ক্ষেত্রে দুর্দান্ত প্রযুক্তিগত এবং শৈল্পিক সম্ভাবনাগুলি উন্মুক্ত করা হয়েছে। লরেনে, ন্যান্সি স্কুল, ই. গ্যালের নেতৃত্বে, উদ্ভূত হয়েছিল, রঙ এবং টেক্সচারের একটি জটিল রঙের পরিসর চাষ করে।

আর্ট নুওয়াউ প্রাচীরকে শুধুমাত্র সংজ্ঞা দ্বারা একটি গঠনমূলক এবং স্থির উপাদান হিসাবে ব্যাখ্যা করে না। আর্ট নুভেউ যুগে, ভাস্কর্যের কাছে স্থাপত্যের ভলিউমে প্রাচীরের প্লাস্টিকতার প্রকাশের জন্য প্রবণতা স্থাপন করা হয়েছিল। উইন্ডোজ শৈলীর একটি জৈব অভিব্যক্তি হয়ে উঠেছে। প্রথমবারের মতো, জানালা এবং খিলান খোলা, তাদের ভরাট এবং সজ্জা সম্মুখভাগ এবং ভবনগুলির অভ্যন্তর উভয় ক্ষেত্রেই শৈলীর সমান গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে উঠেছে।

কক্ষগুলির দেয়ালগুলি প্যাস্টেল রঙে আঁকা হয়েছিল - লিলাক, সবুজ, মুক্তা ধূসর। নতুন ফর্মের আসবাবপত্র সূক্ষ্মভাবে তাদের সাথে মিলিত হয়েছিল। আসবাবপত্র এবং হেডসেটে, আঁকা, অলস তরঙ্গায়িত রূপরেখা প্রাধান্য পায়। আগের তুলনায় বিভিন্ন ধরনের কাঠও ব্যবহার করা হত, বিশেষ করে, ধূসর স্মোকি ম্যাপেল খুব সাধারণ ছিল। কখনও কখনও প্যানেলের আকারে দেয়ালের নীচের অংশের আস্তরণটি অভ্যন্তরীণ অংশে প্রবর্তন করা হয়েছিল, যা আসবাবপত্রের মতো একই প্রজাতি থেকে তৈরি করা হয়েছিল। গৃহসজ্জার সামগ্রী কাপড়প্রায়শই বড় স্টাইলাইজড ফুলের সাথে বিবর্ণ নরম টোনে উত্পাদিত হয়, একটি কার্ভিলাইনার প্যাটার্নের দাগের সাথে মিলিত হয়। সিরামিক এবং মাজোলিকা ভবনগুলির বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ ক্ল্যাডিংয়ের জন্য ব্যবহৃত হত।

আর্ট নুউয়ের পূর্বপুরুষ হলেন বেলজিয়ান শিল্পী-স্থপতি ভিক্টর হোর্টা। শৈলী হিসাবে আর্ট নুওয়াউ গঠনের সময় যে ধরণের নতুন বিল্ডিং তৈরি হয়েছিল - একটি সাধারণ দোকান - এটি সবচেয়ে আকর্ষণীয়। এটি বড় চকচকে পৃষ্ঠের ব্যবহার প্রয়োজন. এই দৃষ্টিকোণ থেকে উদ্ভাবনীকে 1901 সালে ব্রাসেলসে হোর্টা দ্বারা নির্মিত স্টোর "ইনোভেশন" বলা যেতে পারে। সম্পূর্ণরূপে চকচকে, ধাতব বাইন্ডিং সহ, এই ভবনের সম্মুখভাগ প্রথম তলায় সাধারণ ট্রেডিং রুম, উপরের তলার শপিং গ্যালারী এবং একীভূত সিঁড়িকে আলোকিত করেছে।

ব্রাসেলস বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক এমিল ট্যাসেল (1892-1893) এর বিখ্যাত বাড়িটি নতুন শৈলীর জন্য এক ধরণের ম্যানিফেস্টো হয়ে উঠেছে। একই শৈলীতে আরও দুটি অট্টালিকা নির্মিত হয়েছিল - Eitveld এবং Solveig। সমসাময়িক যারা হোর্তার কাজের সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য ব্রাসেলসে একটি বিশেষ তীর্থযাত্রা করেছিলেন তারা ট্যাসেল প্রাসাদের সম্মুখভাগের শৃঙ্খলাহীনতা, ধাতব বাঁধন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল বড় জানালাউপসাগরের জানালা, যেন সম্মুখভাগের সাথে মিশে গেছে। Horta অভ্যন্তর নকশা একটি মাস্টার প্রমাণিত. এটি অভ্যন্তরীণ স্থানকে আমূল পরিবর্তন করে - এটিকে খোলে, ভালভাবে কার্যকর করা পার্টিশনগুলিকে প্রতিস্থাপন করে। ধাতব কাঠামো. কাচ এবং ধাতুকে এমনভাবে একত্রিত করে যাতে স্বচ্ছ ছায়াছবি তৈরি হয়, তিনি অর্জন করেন যে আলো সর্বত্র প্রবেশ করে এবং সিঁড়িটি জীবন্ত স্থানের একটি আলোকিত কেন্দ্রে পরিণত হয়। প্রাসাদের ঘরগুলি আলোয় প্লাবিত হয়েছে - হোর্তা উঠোনের পাশ থেকে প্রাসাদের প্রথম তলার অর্ধেক জায়গা নিয়েছিল শীতকালের বাগান, এবং উপরের তলার দুর্গম কক্ষগুলি কেন্দ্রীয় হল এবং অভ্যন্তরীণ সিঁড়ির চারপাশে অবস্থিত ছিল, একটি কাচের স্কাইলাইট দ্বারা আলোকিত। ভিক্টর হোর্টা শুধুমাত্র ধাতু এবং কাচ ব্যবহার করার চেষ্টাই করেননি, তাদের জৈব গুণাবলী প্রকাশ করে, তাদের একটি নতুন স্থাপত্য এবং শৈল্পিক অভিব্যক্তি দেওয়ার জন্য। অন্যথায় প্রায় শাস্ত্রীয় সম্মুখভাগ কি হবে, লোহার জানালার 'লণ্ঠন'-এর পাথরের কোণগুলি একটি অভ্যন্তরীণ উপস্থিতির উপর জোর দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। ধাতুর কাঠামো. তিনি অনুসন্ধান করেছিলেন এবং একটি নতুন শৈলী খুঁজে পান, যা মূলত উদীয়মান বুর্জোয়া শ্রেণীর বস্তুগত মঙ্গল, ব্যক্তিত্ব এবং পরিশীলিততার অভিব্যক্তিতে পরিণত হয়েছিল।

ট্যাসেল ম্যানশনে, হোর্টা প্রথমে "ব্লো অফ দ্য হুইপ" নামে একটি লাইন প্রয়োগ করেছিল। এটি ছিল ধাতুর উত্তেজনার রূপক অভিব্যক্তি, যুগের স্নায়বিক, উত্তেজনাপূর্ণ চেতনার মূর্ত প্রতীক, এর প্রতীক। এর কার্ভের কমনীয়তা আর্ট নুওয়াউ ভবনের জানালা এবং দাগযুক্ত কাচের জানালায় গ্রাফিক আর্ট এবং স্টাইলাইজেশনের মডেল হয়ে উঠেছে।

জার্মানিতে, নতুন শৈলী ইউরোপের অন্যান্য দেশের তুলনায় কিছুটা পরে ছড়িয়ে পড়ে। একে বলা হত "জুজেন্ডস্টিল" ("জুজেন্ড" - একটি শিল্প পত্রিকা যার চারপাশে এই আন্দোলনের সমর্থকরা দলবদ্ধ ছিল)।

স্থপতি অগাস্ট এন্ডেলের ফটোগ্রাফিক স্টুডিও "এলভিরা" (1897-1898) যথাযথভাবে জার্মান আর্ট নুওয়াউয়ের একটি প্রোগ্রাম বিল্ডিং হিসাবে বিবেচিত হতে পারে।

অন্যান্য দেশের মতো, চাঙ্গা কংক্রিটের আবির্ভাবের সাথে, আচ্ছাদিত বাজার, প্রদর্শনী প্যাভিলিয়ন এবং উৎসবের জন্য হল নির্মাণের বিকাশ ঘটে। সম্মুখভাগ এবং অভ্যন্তরীণ জন্য মূল স্থানিক সমাধানগুলি কাচ এবং ধাতুর ব্যাপক ব্যবহারের সাথে তৈরি করা হয়েছিল।

এই ক্ষেত্রে সবচেয়ে আকর্ষণীয় হলেন জার্মান স্থপতি ব্রুনো টাউট (1880-1938)। তার "আয়রন হাউস" - একটি প্রদর্শনী প্যাভিলিয়ন - 1913 সালে লাইপজিগে একটি নির্মাণ প্রদর্শনীতে নির্মিত হয়েছিল, স্তুপীকৃত আকারে, ধীরে ধীরে কমতে থাকা ভলিউম, একটি গম্বুজের সাথে শীর্ষে। প্যাভিলিয়নের প্রতিটি দিক ধাতুর বিস্তৃত স্ট্রিপ দ্বারা পৃথক করা হয়েছে এবং বাইরে থেকে এটি একটি বিশালাকার চকচকে খাঁচা হিসাবে অনুভূত হয়েছিল। আরেকটি প্যাভিলিয়ন, কোলনে ওয়ার্কবান্ড প্রদর্শনীর জন্য টাউট দ্বারা নির্মিত এবং "গ্লাস হাউস" নামে পরিচিত, এটি একটি স্বচ্ছ ডোডেকাহেড্রাল আয়তনের একটি বড় গম্বুজ যার মধ্যে হীরা-আকৃতির কাচের প্লেট রয়েছে।

স্থপতি হ্যান্স পেলজিগ (1869-1936) এর কাজে, জোর দেওয়া অভিব্যক্তি লক্ষণীয়। ব্রেসলাউতে তিনি (1911) যে অফিস বিল্ডিংটি তৈরি করেছিলেন তার বড় জানালার উল্লম্বগুলি হল, পজনানের কাছে লিওবানের শিল্প রাসায়নিক কারখানার জানালার আকার এবং আকারে ছন্দময়ভাবে বৈচিত্র্যময়।

আর্ট নুউয়ের স্থাপত্য প্রবণতা ফ্রান্সের স্থাপত্যে গবেষণার একটি নতুন ধারা নিয়ে আসে এবং যা বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য ছিল, অনুকরণীয় শৈলীর সাথে ভেঙে যাওয়া প্রথম শৈলীগত প্রবণতা হিসাবে পরিণত হয়েছিল। 1895 সালে প্যারিসে "আর্ট নুভেউ" নামে প্রথম সেলুন খোলা হয়। চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য (রডিন), ফলিত শিল্প, গ্যাল এবং টিফানির গ্লাস এখানে সহাবস্থান করেছিল, গয়না Lolica, Bodsley, Bradley, Macintosh গ্রাফিক্স।

ফ্রান্সের আর্কিটেকচারে আর্ট নুউয়ের প্রধান প্রতিনিধি ছিলেন হেক্টর গুইমার্ড। 1899 সালে, তিনি প্যারিস মেট্রো স্টেশন নির্মাণের জন্য একটি আদেশ পান। এই অস্বাভাবিকভাবে হালকা কাচ এবং ধাতব প্যাভিলিয়নগুলিতে জৈব ফর্মগুলি পুনরাবৃত্তি করে, কাঠামোগত এবং আলংকারিক উপাদানগুলির সংমিশ্রণ বিশেষভাবে সফল হয়েছিল।

আর্ট নুওয়াউ শৈলী ভিয়েনা আন্ডারগ্রাউন্ডের নির্মাণকেও প্রভাবিত করেছিল। একাডেমি অফ প্লাস্টিক আর্টসের স্থাপত্য বিভাগের প্রধান "বিচ্ছিন্নতা" এর ধারণাগুলির মুখপাত্র অটো ওয়াগনার একটি নতুন শৈলী তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা অতীতের পুনরাবৃত্তি থেকে মুক্তি পাবে এবং সময়ের সাথে তাল মিলিয়ে যাবে। ওয়াগনার দ্বারা ডিজাইন করা এবং নির্মিত মেট্রো স্টেশনগুলি আর্ট নুওয়াউ লাইনের সরলতা এবং বিশুদ্ধতা, জানালা এবং দরজা খোলার সুন্দরভাবে রূপরেখা, বড় গ্লেজিং প্লেন এবং ধাতুর ব্যবহার দ্বারা আলাদা করা হয়।

আর্ট নুওয়াউ উল্লেখ করার সময়, সাধারণ বাক্যাংশ - "জানালা - ভবনের চোখ" - একটি বিশেষ অর্থ গ্রহণ করে। অভিনব জানালা এবং দাগযুক্ত কাচের জানালাগুলি একটি বহিরাগত সৌন্দর্যের রহস্যময় চেহারা নিয়ে বিশ্বের দিকে তাকায়।

আন্তোনিও গাউদি ওয়াই কর্নেট হলেন সবচেয়ে অস্বাভাবিক এবং মূল আর্ট নুওয়াউ স্থপতি। আর্ট নুওয়াউ এর মাঝখানে, তার কাজ এতটাই বিচ্ছিন্ন ছিল যে তাকে একটি বিশেষ নাম দেওয়া হয়েছিল - "অ্যান্টনিওগাউন্ড"। তার কাজ সম্ভবত ইউরোপীয় স্থাপত্যের সবচেয়ে বিতর্কিত ঘটনাগুলির মধ্যে একটি। বিখ্যাত স্প্যানিয়ার্ডের শৈলীর বিশেষত্ব হল যে তিনি রিইনফোর্সড কংক্রিট ব্যবহার করেছিলেন যা তার কাঠামোতে প্রকৃতির জটিল জৈব রূপগুলিকে অনুকরণ করে, জটিল কনফিগারেশন এবং শিলা, গাছ, শেলগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত লাইনগুলি অনুকরণ করে। মসৃণভাবে আউটলাইন করা লাইনের জানালাগুলি জটিল স্টুকো সজ্জায় জড়িয়ে থাকা চাঙ্গা কংক্রিটের "ভ্রু"র নীচে থেকে ভীতুভাবে দেখায়। গাউদির সবচেয়ে বিখ্যাত ভবনগুলির মধ্যে একটি হল মিলা হাউস, জনপ্রিয়ভাবে ডাকনাম "লা পেড্রেরা", যার অর্থ "পাথর"। একটি কোণার প্লটে অবস্থিত এই ছয় তলা টেনিমেন্ট বিল্ডিংটি একটি বিশাল পাথরের মতো, এর জানালা এবং দরজার খোলাগুলি গ্রোটোর মতো দেখায় এবং ধাতু অংশব্যালকনি রেলিং - উদ্ভট আরোহণ গাছপালা উপর.

আর্ট নুউয়ের নির্মাতারা অবাধে অপ্রতিসম ফর্ম এবং রচনাগুলি অবলম্বন করেন। উদ্ভট বক্ররেখায় ভরা জানালা এবং দরজার খোলাগুলি নতুন শৈলীর বিল্ডিংগুলির জীবন্ত প্লাস্টিকতায় জৈবভাবে বোনা হয়েছে।

আর্ট নুওয়াউ শুধুমাত্র একটি অভিজাত ঘটনা ছিল না। তিনি জনপ্রিয় সংস্কৃতির প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন। যদি 50 বছরে যুক্তিবাদ ব্যাপক হয়ে ওঠে, তবে আধুনিকতার বীজ মাত্র এক সপ্তাহের মধ্যে বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়ে ঘূর্ণমান মেশিনের উপস্থিতির জন্য ধন্যবাদ এবং ফলস্বরূপ, মুদ্রিত সামগ্রীর ব্যাপক বিতরণ - ট্রেনে পরিবহন করা সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনগুলি। আর্ট নুওয়াউ 20-25 বছর ধরে স্থাপত্যে আধিপত্য বিস্তার করেছিল এবং কার্যকারিতা এবং প্রকাশবাদে অব্যাহত ছিল।

জাপানি শৈলী, ডিজাইনারদের মতে, এখন সবচেয়ে জনপ্রিয় জাতিগত শৈলী। এটি একটি ন্যূনতম-সজ্জাসংক্রান্ত শৈলী, যাতে কোনও কিছুই মনোযোগ আকর্ষণ করে না, স্থানটি শান্তভাবে এবং স্বতন্ত্রভাবে গঠন করা হয়। একটি আঞ্চলিকভাবে ছোট, পুনর্বাসিত দেশে, স্থান বিশেষভাবে মূল্যবান, যে কারণে প্রাঙ্গনের অভ্যন্তরীণ বিন্যাস তার অভাব পূরণ করার জন্য আসবাবপত্র এবং বাড়ির অন্যান্য পরিচিত বৈশিষ্ট্যগুলিকে হ্রাস করে। প্রকৃতির সাথে জাপানিদের একটি বিশেষ সম্পর্ক রয়েছে, তাই জাপানি শৈলী প্রাকৃতিক রঙের সাথে যুক্ত, বেশিরভাগই হালকা রঙে: বেইজ, সাদা, ক্রিম, দুধের ছায়া গো। সংযত হালকা রঙগুলিও জাপানি আসবাবের বৈশিষ্ট্য, আসবাবপত্র এবং দেয়ালের পৃষ্ঠটি মসৃণ, অ-টেক্সচারযুক্ত। কাপড় ক্রিম এবং সাদা, বেশিরভাগ প্রাকৃতিক: তুলা এবং সিল্ক। উদীয়মান সূর্যের দেশে, বিশ্রামের একটি জায়গা ঘরের মাঝখানে অবস্থিত। একটি সাধারণ বিবরণ হল জাপানি স্লাইডিং প্রাচীর, এবং অবশ্যই বাঁশের আসবাবপত্র। হায়ারোগ্লিফগুলি বাড়ির নকশার একটি প্রায় অনিবার্য বৈশিষ্ট্য "জাপানের অধীনে।" এই জাতীয় অভ্যন্তরে, বিনয়ী নিম্ন আসবাবপত্র, সোফা এবং বিভিন্ন উচ্চতার টেবিল পুরোপুরি ফিট করে।

সাম্রাজ্য (প্রয়াত ক্লাসিকবাদ) হল একটি স্থাপত্য শৈলী যা রোমান ক্লাসিককে মিশরীয় মোটিফের সাথে জৈবভাবে একত্রিত করে। রুশ ভাষায় অনুবাদ করা হয়েছে, সাম্রাজ্য মানে "সাম্রাজ্য, আদেশ, ক্ষমতা।" 19 শতকের শুরুতে ফ্রান্সে শৈলীটি তৈরি হয়েছিল।

সাম্রাজ্য স্থাপত্য একটি জাতীয় বৈকল্পিক ধারণা ব্যবহার করে না। এই কারণেই "সাম্রাজ্য" শব্দটি শুধুমাত্র ফ্রান্সের শিল্পকে বোঝায়। XIX এর প্রথম দিকেশতাব্দী

ইউরোপে সাম্রাজ্যের উৎপত্তি এবং ভাগ্য

শৈলী অসঙ্গতিপূর্ণ লোক ঐতিহ্য. নেপোলিয়ন বোনাপার্ট শিল্পকে শক্তিকে শক্তিশালী করার এবং তার মহান সেনাবাহিনীর শোষণকে মহিমান্বিত করার একটি উপায় বলে মনে করেছিলেন। সাম্রাজ্য এক সময় নেপোলিয়নের বিশ্ব আধিপত্যের দাবির একটি অভিব্যক্তি ছিল, এবং তাই জোরপূর্বক বিজিত অঞ্চলগুলিতে রোপণ করা হয়েছিল। যাইহোক, পরাজিত দেশগুলি নতুন শৈলী গ্রহণ করেনি, একটি বিরোধী দিকনির্দেশ তৈরি করেছে - Biedermeier।

সাম্রাজ্য গ্রহণকারী একমাত্র দেশ ছিল রাশিয়া। সুতরাং, ইউরোপীয় সাম্রাজ্য দুটি সংস্করণে উপস্থাপিত হয়েছিল: ফরাসি এবং রাশিয়ান। XIX শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, শৈলীটি তার অবস্থান হারায়, বিভিন্ন সারগ্রাহী প্রবণতাকে পথ দেয়, যা ক্লাসিকিজমের পতনের সাক্ষ্য দেয়।

ফরাসি সাম্রাজ্যের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য

শৈলীটি জ্যামিতিক সঠিকতা, সমানুপাতিকতা, অখণ্ডতা এবং স্মৃতিসৌধ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। স্থাপত্যে সাম্রাজ্য প্রধানত বিজয়ী খিলান, কলাম এবং প্রাসাদ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়।

ভবনগুলির সম্মুখভাগ এবং অভ্যন্তরীণ অংশগুলি প্রায়শই সামরিক সরঞ্জাম দিয়ে সজ্জিত করা হয়: বর্ম, হেরাল্ডিক ঈগল, পুষ্পস্তবক। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, মালমাইসন প্রাসাদে জোসেফাইনের বেডরুমটি একটি ক্যাম্পিং তাঁবুর আকারে তৈরি করা হয়েছিল। প্রাসাদের অভ্যন্তরীণ অংশগুলি পেইন্টিং, পেইন্টিং, রিলিফ, ব্রোঞ্জ এবং ফুলদানি দিয়ে সজ্জিত ছিল। গিল্ডেড ব্রোঞ্জ ট্রিম সহ গাঢ় কাঠের আসবাবপত্র খুব অলঙ্কৃত দেখাচ্ছিল। অলঙ্কার ফুলের ফর্ম এবং চমত্কার মোটিফ দ্বারা প্রাধান্য ছিল.

সাম্রাজ্য শৈলী সবচেয়ে স্পষ্টভাবে সম্রাটদের বাসস্থানের অভ্যন্তরীণ দ্বারা উপস্থাপিত হয় - ল্যুভর, ফন্টেইনব্লু, মালমাইসন।

সাম্রাজ্য শৈলী সরল রেখা এবং বিশাল জ্যামিতিক ভলিউম পছন্দ করে। উদ্দেশ্য নির্বিশেষে, ভবনগুলিকে একটি প্রাচীন রূপ দেওয়া হয়। Arc de Triomphe একটি প্রিয় ফর্ম হয়ে ওঠে।

প্যাটার্ন এবং প্যারাডক্স

সাম্রাজ্য, ক্লাসিকিজমের বিকাশের একটি দেরী সময়, এটি থেকে মৌলিকভাবে আলাদা। এটি শাস্ত্রীয় ফর্মগুলির অবক্ষয়কে প্রতিফলিত করে, একই সময়ে তার ঐতিহ্যগুলিকে অব্যাহত রাখে। সাম্রাজ্য শৈলীতে, রোমান্টিকতার বৈশিষ্ট্যও পাওয়া যায়। যদি ক্লাসিকিজম নরম টোন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তাহলে সাম্রাজ্যের শৈলী বোনাপার্টের পতাকার রঙিন রং পছন্দ করে: নীল, সাদা এবং লাল।

প্রাচীন রোম এবং মিশরের শিল্পকলার উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করা সাম্রাজ্যকে একটি সারগ্রাহী শৈলীতে পরিণত করে না। সম্ভবত এটি এই কারণে যে প্রাচীন রোমানদের স্থাপত্য তার সময়ে মিশরীয় বহিরাগততা বর্জিত ছিল না। সাম্রাজ্য অতীতে, ইতিহাসে, পুরানো ক্লাসিক ফর্মগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করে চলেছে।

সাম্রাজ্যের প্রধান প্রতিনিধিরা ছিলেন নেপোলিয়নের দরবারের স্থপতি - চার্লস পারসিয়ার এবং পিয়েরে ফন্টেইন।

সাম্রাজ্য: মিশর এবং রোম থেকে নেপোলিয়ন পর্যন্ত: