작곡 "Nekrasov의시의 풍자적 성격. 니콜라이 알렉세비치 네크라소프

두 번째 구절에서 1940년대의 절반은 종종 압제자와 피억압자를 직접 대면합니다. 시는 논란이 많다. 그의 영웅의 비극적 인 운명에 대한 설명과 함께 Nekrasov는 국가 재난의 가해자에 대해 쓰지 않을 수 없었습니다. 따라서 The Hound Hunt(1846)는 대담한 재미와 우울한 음울함, 심지어 농노의 공공연한 항의에서 나오는 집주인의 아이러니하게 묘사된 기쁨의 충돌에 기반을 두고 있습니다. 그리고 시가 시작되는 풍경은 칙칙하고 슬픈 색채로 디자인되어 있다. 사실, 시인은 자연의 각성을 더 언급하지만 자연의 모든 아름다움에 대한 거지와 지친 사냥개의 완전한 무관심을 보여주기 위해 대조를 위해 필요합니다.

반어, "사냥개 사냥"에서 능숙하게 사용된 것은 40년대 중반에 Nekrasov가 만든 다른 풍자시의 특징이기도 합니다("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasov의 새로운 풍자시는 그의 창조적 발전의 중요한 단계입니다. 시인은 초기 실험의 전통을 어느 정도 계속하면서 동시에 보드빌 수다의 밝은 톤을 거부합니다. 그의 풍자는 더 날카 롭고 화나고 무자비 해집니다. Nekrasov의 혁신은 친밀한 가사 분야에서도 나타났습니다. 1940년대 후반 그의 시에 등장한 서정적 영웅은 일종의 러시아 시의 발견이었다. 이것은 고귀한 과거와 단절하기가 매우 어려운 전형적인 평민입니다. 서정적 인여 주인공의 이미지가 Nekrasov에 등장하는 것도 그다지 중요하지 않습니다. 시인-민주주의자의 서정적 인물들의 생각과 행동은 사회적으로 조건지어 있다. 그들은 매우 특정한 시간과 공간에서 묘사됩니다. 예를 들어, "나는 밤에 가고 있습니까 ..."(847)라는시가 있습니다. 몇 년 후 이미 시베리아에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 이 시는 거침없는 의지를 지닌 여주인공에 대한 깊은 존경심과 함께 진실한 인간미로 뛰어난 여성의 죽음에 대한 이야기를 다루고 있습니다.

40대 후반 Nekrasov는 A. Ya. Panaeva에게 헌정된 최초의 시를 가지고 있으며 이후에 연구자들이 F. Tyutchev의 유명한 "Denisiev 주기"와 올바르게 비교하는 소위 "Panaev 주기"를 구성했습니다. 두 명의 위대한 시인은 서로 독립적으로 감정의 개방성을 강조하여 사랑의 시를 만들었습니다. 그들은 경험의 진정한 드라마, 영웅과 여주인의 복잡하고 고통스러운 관계를 표현했습니다. 돌이킬 수없는 상실 ...", 1848; "예, 우리 삶은 반항적으로 흘렀습니다 ... ", 1850 및 기타, 1874 년에 쓰여진 "세 비가"까지, 말하자면주기를 완료했습니다.

V 40년대 후반의 Nekrasov의시는 이미 많은 특징을 설명했습니다.그의 후속 작업의 특징이 될 것입니다 : 서정적이고 풍자적인 시작의 조합, 가사의 일반적인 장르 시스템 위반,

일상의 세계를 이미지로 보통 사람들마을과 도시에서. 사회성은 Nekrasov의시의 기초가됩니다. Sovremennik의 시인이자 편집자인 Nekrasov에게 "우울한 7년"의 해는 매우 어려웠습니다. 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 이 잡지를 지원하기 위해 Nekrasov는 Panaeva와 함께 2개의 소설을 썼습니다: Three Countries of the World(1848-1849)와 Dead Lake(1885). 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌긴 했지만, 네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아니라 시인으로서 러시아 문학사에 들어섰다.

50년대 초반에 네크라소프가 쓰고 출판한 비교적 적은 수의 시 중에서 고골의 죽음에 대한 반응은 특히 중요합니다. 이것은 곧 활발한 논쟁이 일어나는 문학의 "고골" 경향의 첫 번째 선언문 중 하나입니다. 시의 주요 아이디어가 우연이 아닙니다.

• "그는 사랑을 전한다.
• 적대적인 부정의 말로..."

Druzhinin에 의해 날카로운 비판을 일으켰지만 Chernyshevsky에 의해 열광적으로 채택되었습니다. 50년대 전반기에 네크라소프가 쓴 가장 중요한 시 중 하나인 "가란스키 백작의 여행기에서 발췌"(1853)는 "암흑의 7년"이 이미 끝나고 검열이 끝난 1856년에야 출판될 수 있었습니다. 억압은 다소 약화되었다.

글쓰기

40 년대 후반의시에서 Nekrasov는 종종 압제자와 피억압자를 직접 대면합니다. 시는 논란이 많다. 그의 영웅의 비극적 인 운명에 대한 설명과 함께 Nekrasov는 국가 재난의 가해자에 대해 쓰지 않을 수 없었습니다. 따라서 The Hound Hunt(1846)는 대담한 재미와 우울한 음울함, 심지어 농노의 공공연한 항의에서 나오는 집주인의 아이러니하게 묘사된 기쁨의 충돌에 기반을 두고 있습니다. 그리고 시가 시작되는 풍경은 칙칙하고 슬픈 색채로 디자인되어 있다. 사실, 시인은 자연의 각성을 더 언급하지만 자연의 모든 아름다움에 대한 거지와 지친 사냥개의 완전한 무관심을 보여주기 위해 대조를 위해 필요합니다.

개 사냥에서 능숙하게 사용된 아이러니는 40년대 중반에 Nekrasov가 만든 다른 풍자시의 특징이기도 합니다(Modern Ode, Lullaby, 1845; Moral Man, 1847). Nekrasov의 새로운 풍자시는 그의 창조적 발전의 중요한 단계입니다. 시인은 초기 실험의 전통을 어느 정도 계속하면서 동시에 보드빌 수다의 밝은 톤을 거부합니다. 그의 풍자는 더 날카 롭고 화나고 무자비 해집니다. Nekrasov의 혁신은 친밀한 가사 분야에서도 나타났습니다. 1940년대 후반 그의 시에 등장한 서정적 영웅은 일종의 러시아 시의 발견이었다. 이것은 고귀한 과거와 단절하기가 매우 어려운 전형적인 평민입니다. 서정적 인여 주인공의 이미지가 Nekrasov에 등장하는 것도 그다지 중요하지 않습니다. 시인-민주주의자의 서정적 인물들의 생각과 행동은 사회적으로 조건지어 있다. 그들은 매우 특정한 시간과 공간에서 묘사됩니다. 예를 들어, "나는 밤에 가고 있습니까 ..."(847)라는시가 있습니다. 몇 년 후 이미 시베리아에서 온 Chernyshevsky는 다음과 같이 썼습니다. 이 시는 거침없는 의지를 지닌 여주인공에 대한 깊은 존경심과 함께 진실한 인간미로 뛰어난 여성의 죽음에 대한 이야기를 다루고 있습니다.

1940년대 말에 Nekrasov는 A. Ya. Panaeva에게 헌정된 최초의 시를 제작했으며 이후에 연구자들이 F. Tyutchev의 유명한 "Denisiev 주기"와 올바르게 비교하는 소위 "Panaev 주기"를 구성했습니다. 두 명의 위대한 시인은 서로 독립적으로 감정의 개방성을 강조하여 사랑의 시를 만들었습니다. 그들은 경험의 진정한 드라마, 영웅과 여주인의 복잡하고 고통스러운 관계를 표현했습니다. 돌이킬 수없는 상실 ...", 1848; "예, 우리 삶은 반항적으로 흘렀습니다 ... ", 1850 및 기타, 1874 년에 쓰여진 "세 비가"까지, 말하자면주기를 완료했습니다.

1940년대 후반의 Nekrasov의 시에서 그의 후속 작업의 특징이 될 많은 기능이 이미 설명되어 있습니다. 서정적이고 풍자적인 시작의 조합, 가사의 일반적인 장르 시스템 위반,

일상의 세계를 마을과 도시의 평범한 사람들의 이미지로. 사회성은 Nekrasov의시의 기초가됩니다. Sovremennik의 시인이자 편집자인 Nekrasov에게 "우울한 7년"의 해는 매우 어려웠습니다. 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 이 잡지를 지원하기 위해 Nekrasov는 Panaeva와 함께 2개의 소설을 썼습니다: Three Countries of the World(1848-1849)와 Dead Lake(1885). 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌긴 했지만, 네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아니라 시인으로서 러시아 문학사에 들어섰다.

50년대 초반에 네크라소프가 쓰고 출판한 비교적 적은 수의 시 중에서 고골의 죽음에 대한 반응은 특히 중요합니다. 이것은 곧 활발한 논쟁이 일어나는 문학의 "고골" 경향의 첫 번째 선언문 중 하나입니다. 시의 주요 아이디어가 우연이 아닙니다.

* "그는 사랑을 전한다
* 적대적인 부정의 말... "
Druzhinin에 의해 날카로운 비판을 일으켰지만 Chernyshevsky에 의해 열광적으로 채택되었습니다. 50년대 전반기에 네크라소프가 쓴 가장 중요한 시 중 하나인 "가란스키 백작의 여행기에서 발췌"(1853)는 "암흑의 7년"이 이미 끝나고 검열이 끝난 1856년에야 출판될 수 있었습니다. 억압은 다소 약화되었다.

V 40년대 후반의 Nekrasov의시는 이미 많은 특징을 설명했습니다.서정적이고 풍자적인 시작의 조합, 가사의 일반적인 장르 시스템 위반, 일상 생활의 세계에 대한 호소, 마을과 도시의 평범한 사람들의 이미지에 대한 그의 후속 작업의 특징이 될 것입니다. 사회성은 Nekrasov의시의 기초가됩니다. Sovremennik의 시인이자 편집자인 Nekrasov에게 "우울한 7년"의 해는 매우 어려웠습니다. 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 이 잡지를 지원하기 위해 Nekrasov는 Panaeva와 함께 2개의 소설을 썼습니다: Three Countries of the World(1848-1849)와 Dead Lake(1885). 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌긴 했지만, 네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아니라 시인으로서 러시아 문학사에 들어섰다. 50년대 초반에 네크라소프가 쓰고 출판한 비교적 적은 수의 시 중에서 고골의 죽음에 대한 반응은 특히 중요합니다.

Druzhinin에 의해 날카로운 비판을 일으켰지만 Chernyshevsky에 의해 열광적으로 채택되었습니다. 50년대 전반기에 네크라소프가 쓴 가장 중요한 시 중 하나인 "가란스키 백작의 여행기에서 발췌"(1853)는 "암흑의 7년"이 이미 끝나고 검열이 끝난 1856년에야 출판될 수 있었습니다. 억압은 다소 약화되었다.

두 번째 구절에서 40 년대의 절반, Nekrasov는 종종 압제자와 피억압자를 직접 대면합니다. 시는 논란이 많다. 그의 영웅의 비극적 인 운명에 대한 설명과 함께 Nekrasov는 국가 재난의 가해자에 대해 쓰지 않을 수 없었습니다. 따라서 The Hound Hunt(1846)는 대담한 재미와 우울한 음울함, 심지어 농노의 공공연한 항의에서 나오는 집주인의 아이러니하게 묘사된 기쁨의 충돌에 기반을 두고 있습니다. 그리고 시가 시작되는 풍경은 칙칙하고 슬픈 색채로 디자인되어 있다. 사실, 시인은 자연의 각성을 더 언급하지만 자연의 모든 아름다움에 대한 거지와 지친 사냥개의 완전한 무관심을 보여주기 위해 대조를 위해 필요합니다. 반어, "사냥개 사냥"에서 능숙하게 사용된 것은 40년대 중반에 Nekrasov가 만든 다른 풍자시의 특징이기도 합니다("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasov의 새로운 풍자시는 그의 창조적 발전의 중요한 단계입니다.

시인은 초기 실험의 전통을 어느 정도 계속하면서 동시에 보드빌 수다의 밝은 톤을 거부합니다. 그의 풍자는 더 날카 롭고 화나고 무자비 해집니다. Nekrasov의 혁신은 친밀한 가사 분야에서도 나타났습니다. 1940년대 후반 그의 시에 등장한 서정적 영웅은 일종의 러시아 시의 발견이었다. 이것은 고귀한 과거와 단절하기가 매우 어려운 전형적인 평민입니다. 서정적 인여 주인공의 이미지가 Nekrasov에 등장하는 것도 그다지 중요하지 않습니다.

Panaeva는 F. Tyutchev의 유명한 "Denisiev주기"와 올바르게 비교되는 소위 "Panaev주기"를 편집했습니다. 두 명의 위대한 시인은 서로 독립적으로 감정의 개방성을 강조하여 사랑의 시를 만들었습니다. 실제 경험의 드라마, 주인공과 여주인공의 복잡하고 고통스러운 관계(“반항적인 열정에 시달린다면…

", 1847; "당신은 항상 비교할 수 없이 좋습니다...", 1847; "돌이킬 수없는 손실에 놀랐습니다 ...", 1848; "예, 우리의 삶은 반항적으로 흘렀습니다 ...", 1850 및 기타, 1874 년에 쓰여진 "세 비가"까지, 말하자면주기를 완료했습니다.

시인-민주주의자의 서정적 인물들의 생각과 행동은 사회적으로 조건지어 있다. 그들은 매우 특정한 시간과 공간에서 묘사됩니다. 예를 들어, Chernyshevsky가 수년 후 이미 시베리아에서 쓴 "Am I go at night ..."(847)시가 있습니다. "처음에는 러시아가 위대한 시인을 얻고 있음을 보여주었습니다." 이 시는 거침없는 의지를 지닌 여주인공에 대한 깊은 존경심과 함께 진실한 인간미로 뛰어난 여성의 죽음에 대한 이야기를 다루고 있습니다. 40대 후반 Nekrasov는 A. Ya에게 헌정 된 첫 번째시를 가지고 있습니다.

이것은 곧 활발한 논쟁이 일어나는 문학의 "고골" 경향의 첫 번째 선언문 중 하나입니다. 시의 주요 아이디어가 우연이 아닙니다.

Nekrasov는 시민 시인, 애국자, 민속 가수뿐만 아니라 풍자로서 러시아시에 들어갔다. 아이러니는 Nekrasov의시의 강력한 무기입니다. "자장가"(1845)에서 시인은 공무원의 전형적인 경력을 풍자적으로 묘사합니다.

시의 음색은 무엇입니까?

시인과 그의 영웅의 관계는 무엇입니까?

학생들은 "도덕적인 사람"이라는 시를 낭독하고 있습니다.

이 시의 주인공은?

(영웅은 자신을 위해 말하지만 독자는 분개합니다. 시인도 영웅을 조롱합니다. 때로는 자신을 드러내고 자신의 사악한 영혼을 보여줍니다.)

저자는 도덕성에 대해 무엇을 말하고 싶었습니까?

(Nekrasov는 도덕의 개념이 얼마나 유연해졌는지, 시의 주인공을 비롯한 모든 사람에게 적용하기가 얼마나 쉬운지 보여주고 싶었습니다.)

Nekrasov의 사랑 가사

Nekrasov의 시에 대해 말하면 그의 사랑 가사에 주목하지 않을 수 없습니다. 시인의 전임자들은 이 감정을 아름다운 순간에 묘사하는 것을 선호했습니다. 사랑의 기복을 시적으로 표현한 네크라소프는 사랑에서 피할 수 없는 '인생의 산문'을 간과하지 않았다.

시는 "당신과 나는 어리석은 사람들 ..."이라고 들립니다.

Nekrasov의 작품에서 우리는 어떤 종류의 사랑을 볼 수 있습니까?

(Nekrasov의시의 사랑은 사람을 따뜻하게하고 잔인한 세상에서 생존하는 데 도움이됩니다.)

선생님의 말씀

시인 자신의 사랑도 극적이어서 수년 동안 그를 Avdotya Yakovlevna Panaeva와 연결했습니다. 그녀는 그의 행복과 고통이었고 Panaev주기로 알려진 일련의 사랑시를 일으켰습니다. 연인들은 만나고, 다투고, 화해하고, 헤어지고, 기억하고, 그리고 이 "소설"에서 돌보고 애정 어린 여성의 이상은 확인됩니다. 어려운 삶의 투쟁에서 친구로서, 창의적이고 진심 어린 고통을 겪는 시인의 치료사로서 .

숙제

1. 시를 서면으로 분석하십시오.

2. 개별 작업."러시아에서 잘 살아야 할 사람"이라는시의 장르와 구성이라는 메시지를 준비하십시오.

59과

수업 목표:필요한 정서적 분위기를 조성하고 학생들이 농민의 사회적 비극을 느끼도록 돕습니다. 시에 대한 흥미를 유발한다.

수업 중

I. 주제, 서사, 수업 계획 작성

인민의 재앙의 광경

참을 수 없는 친구...

컬렉션의 두 번째 섹션에서 Nekrasov는 매우 독창적인 풍자 시인으로 나타납니다. 독창성은 무엇입니까? Nekrasov의 전임자들 사이에서 풍자는 주로 처벌을 받았습니다. Pushkin은 그 풍자가 엄청나게 화려한 선물을 보았습니다. 풍자 시인은 고대 제우스 썬더러에 비유되었습니다. 그는 풍자적 영웅보다 높이 솟아올라 그에게 지글지글 지글지글 욕설을 퍼붓는 번개를 던졌습니다. Nekrasov는 종종 패러디와 혼동되어서는 안되는 풍자적 재해싱을 사용합니다.

V 자장가(Lermontov의 모방) Lermontov의 Cossack 자장가의 리듬 억양 구조를 재현하고 높은 시적 어휘를 부분적으로 차용하지만 패러디의 이름으로가 아니라 모성 감정의 높은 요소를 배경으로 부활 독자의 마음에는 Nekrasov가 이야기하고 있는 관계의 기초가 있습니다. 여기서 패러디적 사용(rehashing)은 풍자적 효과를 높이는 수단입니다.

새로운 사람 찾기 컬렉션의 세 번째 섹션인 Sasha의 시는 Nekrasov의 시적 서사시의 첫 번째 경험 중 하나이며, 삶의 넓은 범위에 대한 열망에서 유기적으로 발생합니다. 시는 행복한 상승기에 쓰여졌다 사회 운동. 국내에 급격한 변화가 일고 있던 가운데, 강인한 캐릭터를 지닌 새로운 인물들의 등장이 기대됐다. 모든 사람에게 분명했습니다. 이 사람들은 사람들과 가까운 사회적 계층에서 와야 합니다. 시에서 Turgenev와 Chernyshevsky를 예상하는 Sasha Nekrasov는 새로운 사람들이 어떻게 태어나고 그들이 오래된 영웅, 즉 귀족, 불필요한 사람들과 어떻게 다른지 보여주고 싶었습니다. Nekrasov에 따르면 사람의 영적 힘은 사람들과의 관계의 척도에 영향을 미칩니다. 이 연결이 깊을수록 그 사람은 더 안정적이고 중요하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 고국에서 뿌리를 박탈 (* 176), 사람은 tumbleweed 대초원 풀에 비유됩니다. 교양 있는 귀족 아가린이 그런 사람이다. 이것은 영리하고 재능 있고 교육받은 사람이지만 영원한 방랑자의 성격에 대한 확고함과 믿음이 없습니다. 마지막 책이 그에게 말하는 것, 그것은 위에서 그의 영혼에 떨어질 것입니다 : 믿는 것, 믿지 않는 것 - 그렇습니다 그에게 중요하지 않습니다. 똑똑한 것으로 판명된다면! Agarin은 작은 땅 귀족의 딸인 젊은 Sasha의 반대를받습니다. 그녀는 소박한 마을 어린 시절의 기쁨과 슬픔에 접근할 수 있습니다. 그녀는 자연을 민속 방식으로 인식하고 간호 옥수수 밭에서 농민 노동의 축제 측면을 존경합니다. Sasha와 Agarin의 이야기에서 Nekrasov는 농부가 사랑하는 씨 뿌리는 사람과 흙에 대한 복음의 비유를 엮습니다. 농부는 깨달음을 파종에 비유하고 그 결과를 노동 현장의 씨앗에서 자라는 지상의 과일에 비유했습니다. 시에서 Agarin은 사람들의 분야에 대한 지식의 씨 뿌리는 역할을하며 젊은여 주인공의 영혼은 비옥 한 땅으로 밝혀졌습니다. Agarin이 Sasha에게 소개하는 사회주의 사상은 비옥 한 땅그리고 미래의 무성한 열매를 약속합니다. 말의 영웅은 곧 행동의 영웅으로 대체될 것입니다. 사샤의 시는 그의 동시대인들에게 특별한 열광적인 환영을 받았습니다. 공공의 삶그 해에 raznochintsy에 의한 문화 귀족의 이동은 이미 시작되었습니다. 사랑 가사의 독창성 Nekrasov는 1856년 시집의 마지막 네 번째 섹션에서 독창적인 시인으로도 활동했습니다. 그는 새로운 방식으로 사랑에 대해 쓰기 시작했습니다. 시인의 전임자들은 이 감정을 아름다운 순간에 묘사하는 것을 선호했습니다. 사랑의 기복을 시화하는 Nekrasov는 사랑에서 불가피한 산문을 무시하지 않았습니다 (당신과 나는 어리석은 사람들입니다 ...). 그의시에서 사랑하는 영웅 옆에 때로는 변덕스럽고 타협하지 않는 독립적 인여 주인공의 이미지가 나타났습니다 (나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다 ...). 따라서 Nekrasov의 가사에서 연인 사이의 관계는 더 복잡해졌습니다. 영적 친밀감은 싸움과 싸움으로 대체되고 등장 인물은 종종 서로를 이해하지 못하고 이러한 오해는 그들의 사랑을 흐리게합니다 (예, 우리 삶은 반항적으로 흘렀습니다 ... ). 그러한 오해는 때때로 등장인물의 다른 성장, 다른 삶의 조건으로 인해 발생합니다. 시 Shyness에서 소심하고 불안정한 raznochinets는 오만한 세속적 아름다움에 직면합니다. Masha에서 배우자는 서로 다른 양육을 받았기 때문에 서로를 이해할 수 없습니다. 추측하는 신부에는 미래의 드라마에 대한 쓰라린 예감이 있습니다. 순진한 소녀는 그녀가 선택한 것을 좋아합니다. 매너의 외적 우아함, 세련된 옷. 그러나 이러한 외부의 광채 뒤에는 종종 숨겨진 공허함이 있습니다. 마지막으로, 영웅의 개인 드라마는 종종 사회 드라마의 연속입니다. 그래서 나는 밤에 어두운 길을 운전하고 있는 시에서 ... 여러 면에서 도스토예프스키의 소설 범죄와 벌의 특징인 마멀레이드 주제에 대한 갈등이 예상된다. 따라서 1856년 시집의 성공은 우연이 아니었습니다. Nekrasov는 이 시집에서 자신을 독창적인 시인으로 선언하여 문학의 새로운 길을 열었습니다. 그의 작품의 시적 독창성의 주요 원천은 시인의 민주적 신념과 관련된 깊은 국적이었습니다.