만델스탐 표현할 수 없는 슬픔 분석. 오십 에밀리예비치 만델스탐

해석.

O. E. 만델스탐

말할 수 없는 슬픔

두 개의 큰 눈을 뜨고,

꽃이 깨어난 꽃병

그리고 그녀의 수정을 던졌다.

방 전체가 술에 취해

나른함은 달콤한 약이다!

그런 작은 왕국

잠을 너무 많이 잤다.

조금 적포도주,

약간 화창한 5월 -

그리고 얇은 비스킷을 깨고,

가장 얇은 손가락의 백색도.

O. M. 만델스탐의 시 "표현할 수 없는 슬픔 ..."은 시인의 작품(1909)의 초기 작품 중 하나입니다. Akhmatova에 따르면 "10 년은 Mandelstam의 창조적 인 길에서 매우 중요한 시간입니다 ..."(Silver Age. Memoirs. Anna Akhmatova. Leaflets from diary. M., 1990, p. 407). 실제로 시인은 많은 실험을 했습니다. 세기의 시작: 상징주의는 여전히 유행하고 있으며 Innokenty Annensky의 인상파 실험은 흥미롭습니다. 만델스탐에게는 모범적인 교사들이 많이 있지만 그는 시의 새로운 경향인 극치주의, "명확한" 시적 세계를 대표한다는 점을 자랑스럽게 생각합니다.

만델스탐의 시화라고 하면 이것은 의심할 바 없이 인상주의다. 태양 광선은 마네, 모리조, 드가 및 기타 많은 예술가들의 혁신인 회화에서 전례가 없는 대담함입니다. 그림의 밝은 조명은 녹색 물, 불 같은 수련, 단추 구멍의 붉은 활, 발레리나의 인광 흰색 깃털, 올림피아의 노란색 몸체와 같은 물체의 색상을 포화 상태로 만듭니다.

시에서 Mandelstam은 하나의 밝은 색상 - 빨강 ( "작은 적포도주")을 지정하지만 그림에 얼마나 많은 태양 빛이 있습니다 : 꽃병은 "수정을 튀겼습니다"- 가장 밝은 빛, "얇은"비스킷, "가장 얇은" 손가락 순백" - 또한 흰색.

"말할 수 없는 슬픔"은 정물 스타일의 작은 서정적 연구입니다. 연구의 주제는 아침에 눈을 뜨는 것, 자신의 존재에 대한 느낌 및 현실의 대상과의 연결입니다: 방, 수정 꽃병, 비스킷, 와인. 태양 광선은 그림에서 움직임을 만듭니다. 먼저 수정 꽃병에 닿은 다음 방 전체를 비추고 마지막으로 방에 있는 사람을 깨우고 손가락으로 노는 것입니다.

그림에는 두 가지 계획이 있습니다. 태양 광선이 통과하는 가상의 창과 그 안에 물건이 있는 방의 공간입니다. 이것은 서정적 인 영웅의 외부 및 내부 상태, 즉 거시 및 소우주와 상관 관계가 있습니다. 영웅의 상태와 상황은 언제든지 바뀔 수 있습니다. 빔은 사라지고 와인은 시큼하고 비스킷은 먹게됩니다.

이 시는 시인의 전체 가사와 관련된 여러 가지 특징을 갖고 있다. 매우 자주 첫 번째 연에서 Mandelstam은 "긴장한 침묵을 견딜 수 없습니다", "나는 팬이 아닙니다 ...", "얘기 할 것이 없습니다"등을 거부합니다. 여기서도 거부는 "표현 할 수없는 슬픔"입니다. ". 슬픔에 대한 매우 이상한 정의이지만 Akhmatova가 "정원에서 울려 퍼진 음악 / 표현할 수없는 슬픔 ..."또는 "당신에게 영광, 절망적 인 고통!"을 회상하면 이러한 단어를 일련의 전통적인 격언에 넣을 수 있습니다. 절정주의. 참으로 고통, 괴로움, 슬픔에는 나른함이 있고, 심지어 "나른함은 달콤한 약이다." Acmeists는 이런 종류의 모순을 좋아합니다.

슬픔은 "두 개의 큰 눈"을 엽니다. 이것은 "열린" 새벽과 함께 투명해지는 창일 수 있습니다. 이것이 만델스탐의 눈이던가 - 아름답고, 갈색이며, 긴 속눈썹. acmeists는 일반적인 단어에 신성한 의미를 부여하려고 시도하여 표현할 수없는 것의 신성함을 평가절하하려는 상징 주의자와 달리 모든 사람에게 고유 한 이름으로 모든 것을 부를 것을 촉구했습니다.

"방 전체가 술에 취해 ..."- 푸쉬킨의 "방 전체가 호박색으로 술에 취해 / 음주 ..."에 대한 회상. 이것은 시를 올바르게 읽는 데 중요한 푸쉬킨과 만델스탐 연의 일반적인 분위기를 나타냅니다. 회상, 공개 인용, 인터텍스트는 만델스탐의 시에서 끊임없는 기술입니다. 이것은 구절을 이해하기 어렵게 만드는 동시에 그것들을 풍성하게 합니다. 때때로 회상은 원본의 맥락과 분리된 단어 조합의 반복으로 귀결됩니다. 그러한 것은 아마도 Ostrovsky의 "잠자는 왕국"("그런 작은 왕국 / 너무 많은 ... 잠")에 대한 암시일 것입니다. 이는 친숙한 단어 조합에 대한 독점적인 건전한 유희 외에는 해석하기 어렵습니다.

약간의 레드 와인

화창한 5월...

레시피에서 발췌한 것 같습니다. 만델스탐은 과자를 아주 좋아했습니다. 이것은 Odoevtsoy의 회고록에서 찾을 수 있습니다. 예를 들면: “... 그는 어느 봄날 아침, 그가 에그노그를 얻기 위해 어떻게 죽어가고 있었는지 이야기합니다. 그는 시장에 가서 상인에게서 달걀을 샀다. 하지만 가는 길에 농부는 만델스탐이 가장 좋아하는 초콜릿인 골든 라벨 초콜릿을 팔고 있었습니다. 초콜릿을 본 Mandelstam은 거물을 잊어 버렸고 그는 초콜릿을 원했습니다.

세 번째 연은 회화 기법으로 돌아가게 합니다. 인상주의에서 붓놀림은 쉽고 빠르게 떨어지고 나무 줄기, 돛, 인물, 얼굴이 나뭇잎과 하늘의 잔물결에 나타납니다. 단편화의 효과는 회화에 연속적인 움직임을 만들어낸다. Mandelstam의 세 번째 연은 일련의 구두 스트로크입니다. 대상은 사진으로 작성되지 않고(전체 문장의 도움으로) 하나 또는 두 개의 스트로크로 불리며 독자의 마음 속에서 그림의 본격적인 요소로 펼쳐집니다. 만델스탐은 상상력에 자유를 줍니다. 문법적으로는 술어를 피하고 마지막 두 줄에서 단편화를 극한까지 가져온다.

이 시는 자화상의 몇 가지 특징을 포함하고 있습니다. 눈과 손가락. 동시대 사람들에 따르면 Mandelstam은 키가 크지 않았고 머리를 뒤로 던졌습니다("당신은 머리를 뒤로 던졌습니다..."). 우아한 Mandelstam이 "가장 얇은 손가락의 희게"를 가지고 있다고 상상하는 것이 가능합니다. 한편 이 초상화의 특징은 '두 개의 거대한 눈'처럼 간접적이기도 하다.

시는 조화롭고 음악적입니다. 단어는 서로 놀고, la는 2를 따라잡습니다. as - for 등. 음절은 음표(ra, cha, va, ta, na, la)로 바뀌고 음표는 바이올린 독주로 바뀌며 깨지기 쉬운, 신경질적인 멜로디.

그래서 짧은 시에서 놀라울 정도로 쉽고 솜씨 있게 시, 회화, 음악의 세 가지 예술의 마법 같은 통합이 실현됩니다.

해석.

O. E. 만델스탐

말할 수 없는 슬픔

두 개의 큰 눈을 뜨고,

꽃이 깨어난 꽃병

그리고 그녀의 수정을 던졌다.

방 전체가 술에 취해

나른함은 달콤한 약이다!

그런 작은 왕국

잠을 너무 많이 잤다.

약간의 레드 와인

약간 화창한 5월 -

그리고 얇은 비스킷을 깨고,

가장 얇은 손가락의 백색도.

O. M. 만델스탐의 시 "표현할 수 없는 슬픔 ..."은 시인의 작품(1909)의 초기 작품 중 하나입니다. Akhmatova에 따르면 "10 년은 Mandelstam의 창조적 인 길에서 매우 중요한 시간입니다 ..."(Silver Age. Memoirs. Anna Akhmatova. Leaflets from diary. M., 1990, p. 407). 실제로 시인은 많은 실험을 했습니다. 세기의 시작: 상징주의는 여전히 유행하고 있으며 Innokenty Annensky의 인상파 실험은 흥미롭습니다. 만델스탐에게는 모범적인 교사들이 많이 있지만 그는 시의 새로운 경향인 극치주의, "명확한" 시적 세계를 대표한다는 점을 자랑스럽게 생각합니다.

만델스탐의 시화라고 하면 이것은 의심할 바 없이 인상주의다. 태양 광선은 마네, 모리조, 드가 및 기타 많은 예술가들의 혁신인 회화에서 전례가 없는 대담함입니다. 그림의 밝은 조명은 녹색 물, 불 같은 수련, 단추 구멍의 붉은 활, 발레리나의 인광 흰색 깃털, 올림피아의 노란색 몸체와 같은 물체의 색상을 포화 상태로 만듭니다.

시에서 Mandelstam은 하나의 밝은 색상 - 빨강 ( "작은 적포도주")을 지정하지만 그림에 얼마나 많은 태양 빛이 있습니다 : 꽃병은 "수정을 튀겼습니다"- 가장 밝은 빛, "얇은"비스킷, "가장 얇은" 손가락 순백" - 또한 흰색.

"말할 수 없는 슬픔"은 정물 스타일의 작은 서정적 연구입니다. 연구의 주제는 아침에 눈을 뜨는 것, 자신의 존재에 대한 느낌 및 현실의 대상과의 연결입니다: 방, 수정 꽃병, 비스킷, 와인. 태양 광선은 그림에서 움직임을 만듭니다. 먼저 수정 꽃병에 닿은 다음 방 전체를 비추고 마지막으로 방에 있는 사람을 깨우고 손가락으로 노는 것입니다.

그림에는 두 가지 계획이 있습니다. 태양 광선이 통과하는 가상의 창과 그 안에 물건이 있는 방의 공간입니다. 이것은 서정적 인 영웅의 외부 및 내부 상태, 즉 거시 및 소우주와 상관 관계가 있습니다. 영웅의 상태와 상황은 언제든지 바뀔 수 있습니다. 빔은 사라지고 와인은 시큼하고 비스킷은 먹게됩니다.

이 시는 시인의 전체 가사와 관련된 여러 가지 특징을 갖고 있다. 매우 자주 첫 번째 연에서 Mandelstam은 "긴장한 침묵을 견딜 수 없습니다", "나는 팬이 아닙니다 ...", "얘기 할 것이 없습니다"등을 거부합니다. 여기서도 거부는 "표현 할 수없는 슬픔"입니다. ". 슬픔에 대한 매우 이상한 정의이지만 Akhmatova가 "정원에서 울려 퍼진 음악 / 표현할 수없는 슬픔 ..."또는 "당신에게 영광, 절망적 인 고통!"을 회상하면 이러한 단어를 일련의 전통적인 격언에 넣을 수 있습니다. 절정주의. 참으로 고통, 괴로움, 슬픔에는 나른함이 있고, 심지어 "나른함은 달콤한 약이다." Acmeists는 이런 종류의 모순을 좋아합니다.

슬픔은 "두 개의 큰 눈"을 엽니다. 이것은 "열린" 새벽과 함께 투명해지는 창일 수 있습니다. 또는 이들은 Mandelstam의 눈입니다. 아름답고 갈색이며 긴 속눈썹이 있습니다. acmeists는 일반적인 단어에 신성한 의미를 부여하여 표현할 수없는 것의 신성함을 평가 절하하려고 시도하는 상징 주의자와는 달리 모든 사람에게 고유 한 이름으로 모든 것을 부를 것을 촉구했습니다.

"방 전체가 술에 취해 ..."- 푸쉬킨의 "방 전체가 호박색으로 술에 취해 / 음주 ..."에 대한 회상. 이것은 시를 올바르게 읽는 데 중요한 푸쉬킨과 만델스탐 연의 일반적인 분위기를 나타냅니다. 회상, 공개 인용, 인터텍스트는 만델스탐의 시에서 끊임없는 기술입니다. 이것은 구절을 이해하기 어렵게 만드는 동시에 그것들을 풍성하게 합니다. 때때로 회상은 원본의 맥락과 분리된 단어 조합의 반복으로 귀결됩니다. 그러한 것은 아마도 Ostrovsky의 "잠자는 왕국"("그런 작은 왕국 / 너무 많은 ... 잠")에 대한 암시일 것입니다. 이는 친숙한 단어 조합에 대한 독점적인 건전한 유희 외에는 해석하기 어렵습니다.

약간의 레드 와인

화창한 5월...

레시피에서 발췌한 것 같습니다. 만델스탐은 과자를 아주 좋아했습니다. 이것은 Odoevtsoy의 회고록에서 찾을 수 있습니다. 예를 들면: “... 그는 어느 봄날 아침, 그가 에그노그를 얻기 위해 어떻게 죽어가고 있었는지 이야기합니다. 그는 시장에 가서 상인에게서 달걀을 샀다. 하지만 가는 길에 농부는 만델스탐이 가장 좋아하는 초콜릿인 골든 라벨 초콜릿을 팔고 있었습니다. 초콜릿을 본 Mandelstam은 거물을 잊어 버렸고 그는 초콜릿을 원했습니다.

세 번째 연은 회화 기법으로 돌아가게 합니다. 인상주의에서 붓놀림은 쉽고 빠르게 떨어지고 나무 줄기, 돛, 인물, 얼굴이 나뭇잎과 하늘의 잔물결에 나타납니다. 단편화의 효과는 회화에 연속적인 움직임을 만들어낸다. Mandelstam의 세 번째 연은 일련의 구두 스트로크입니다. 대상은 사진으로 작성되지 않고(전체 문장의 도움으로) 하나 또는 두 개의 스트로크로 불리며 독자의 마음 속에서 그림의 본격적인 요소로 펼쳐집니다. 만델스탐은 상상력에 자유를 줍니다. 문법적으로는 술어를 피하고 마지막 두 줄에서 단편화를 극한까지 가져온다.

이 시는 자화상의 몇 가지 특징을 포함하고 있습니다. 눈과 손가락. 동시대 사람들에 따르면 Mandelstam은 키가 크지 않았고 머리를 뒤로 던졌습니다("당신은 머리를 뒤로 던졌습니다..."). 우아한 Mandelstam이 "가장 얇은 손가락의 희게"를 가지고 있다고 상상하는 것이 가능합니다. 한편 이 초상화의 특징은 '두 개의 거대한 눈'처럼 간접적이기도 하다.

시는 조화롭고 음악적입니다. 단어는 서로 놀고, la는 2를 따라잡습니다. as - for 등. 음절은 음표(ra, cha, va, ta, na, la)로 바뀌고 음표는 바이올린 독주로 바뀌며 깨지기 쉬운, 신경질적인 멜로디.

그래서 짧은 시에서 놀라울 정도로 쉽고 솜씨 있게 시, 회화, 음악의 세 가지 예술의 마법 같은 통합이 실현됩니다.

오십 에밀리예비치 만델스탐

말할 수 없는 슬픔
커다란 두 눈을 떴다
꽃을 깨운 꽃병
그리고 그녀의 수정을 던졌습니다.

방 전체가 술에 취해
피로는 달콤한 약이다!
그런 작은 왕국
너무 많은 수면이 소모되었습니다.

약간의 레드 와인
약간 화창한 5월
그리고 얇은 비스킷을 깨고,
가장 얇은 손가락은 흰색입니다.

1913년 만델스탐의 데뷔 저서 "돌"의 초판이 출판되었는데, 이는 젊은 시인의 창조적 탐구와 상징주의와 극단주의 분야에서의 그의 실험을 반영한 것입니다. 가장 큰 영향두 천재, Tyutchev와 Verlaine이 초기 가사를 번역했습니다. 처음부터 Osip Emilievich는 몇 가지 테마를 빌렸습니다. 두 번째부터 - 형태의 가벼움.

종종 만델스탐의 작품의 첫 번째 기간을 분석할 때 문학 비평가는 중요한 사실- 젊은 시인은 협심증과 천식이라는 두 가지 질병을 동시에 앓고 있었습니다. 상황은 꽤 위험했고 어떤 예측도 있었어 임박한 죽음오십 에밀리예비치. 그녀는 시인을 크게 두려워했습니다. 만델스탐은 몸이 죽고 "영혼의 위업"이 성취될 시간이 없을 것을 두려워했습니다. 질병은 존재의 연약함을 느끼게 했습니다. 1909년 시 "말할 수 없는 슬픔"에 반영된 것처럼 세상은 언제든지 흔들릴 수 있고 산산이 부서질 수 있습니다. 취약성의 모티브는 첫 번째 연에 나타납니다. 꽃병은 수정을 쏟습니다. 두 번째 콰트레인에서 방은 하나의 전체 세계로 나타납니다. 닫혀 있고 무한한 작은 왕국입니다. 시의 끝에서 연약함이라는 주제가 돌아온다. 앞서 설명한 세계는 비스킷처럼 가장 가는 손가락의 도움으로 파괴될 수 있습니다. 그들은 누구에게 속해 있습니까? 운명, 신, 사람? 이 경우 "적포도주"와 "화창한 5 월"을 즐길 수있는 기회가있는 한 그렇게 중요하지 않습니다. 그건 그렇고, 질병조차도 독특한 이점이 있습니다. "표현 할 수없는 슬픔이 두 개의 큰 눈을 열었습니다 ..."라는 비전을 확장 할 수 있습니다.

때때로 Mandelstam은 혀를 묶었다는 비난을 받습니다. "말할 수 없는 슬픔"이라는 시의 마지막 두 줄에 주목하십시오.

... 그리고, 얇은 비스킷을 깨고,
가장 얇은 손가락은 흰색입니다.

여기에 러시아어 규칙의 관점에서 잘못된 사용이 있습니다. 분사 회전율. 글쎄, 백인은 어떤 행동의 수행자로서 어떻게 행동 할 수 있습니까? 그리고 Mandelstam's에서 그녀는 얇은 비스킷을 깨뜨립니다. 민감한 독자는 Osip Emilievich가 발명한 이미지에 포함된 불규칙성에 정확히 매료됩니다. Mandelstam의 친구이자 "Poets of Poets"의 동료인 Nikolai Gumilyov도 비슷한 생각을 가지고 있습니다.

니콜라이 구밀요프

그는 일반적으로 받아 들여지는 규칙에서 의식적으로 벗어나는 것만이 작품에 개성을 부여하기 때문에 시는 "틀릴 정도로 흠잡을 데가 없어야 한다"고 썼습니다.

문학 평론가이자 문헌학자인 Mikhail Gasparov는 "표현할 수 없는 슬픔"을 Mandelstam의 또 다른 초기 서정적 스케치와 연관시켰습니다. 그것은 테이블에 키가 큰 꽃병이 있는 빈 방을 보여줍니다. 그 안에는 백합이 있고, 포도주를 청하는 것처럼 꽃이 활짝 핀다. 꽃병에 담긴 꽃다발, 와인 한 모금, 얇은 비스킷과 같이 우리가 고려하고 있는 시에 묘사된 그림과 비교하십시오.

"표현할 수 없는 슬픔"은 만델스탐의 인상주의 작품의 훌륭한 예입니다. Paul Verlaine의 영향 없이는 아닙니다.

폴 베를렌

그는 낭만주의에서 상징주의로의 전환을 나타내는 가사를 쓴 세계 문학의 첫 인상파 시인으로 간주됩니다. 예술의 새로운 방향의 밑바탕이 되는 '순수한 관찰'은 창의성, 완성도, 일반화에 대한 개념의 거부를 의미했다. 모든 순간이 그려졌습니다. 생각의 자리는 지각이, 이성은 본능을 대신했다. 따라서 스토리, 플롯에 대한 거부가있었습니다. "말할 수 없는 슬픔"은 아름다운 인상주의 스케치로, 각 독자가 자신의 방식에 따라 자신의 방식으로 이미지를 해석할 수 있습니다. 인생 경험예술과 현실에 대한 인식.

해석.

O. E. 만델스탐

말할 수 없는 슬픔

두 개의 큰 눈을 뜨고,

꽃이 깨어난 꽃병

그리고 그녀의 수정을 던졌다.

방 전체가 술에 취해

나른함은 달콤한 약이다!

그런 작은 왕국

잠을 너무 많이 잤다.

약간의 레드 와인

약간 화창한 5월 -

그리고 얇은 비스킷을 깨고,

가장 얇은 손가락의 백색도.

O. M. 만델스탐의 시 "표현할 수 없는 슬픔 ..."은 시인의 작품(1909)의 초기 작품 중 하나입니다. Akhmatova에 따르면 "10 년은 Mandelstam의 창조적 인 길에서 매우 중요한 시간입니다 ..."(Silver Age. Memoirs. Anna Akhmatova. Leaflets from diary. M., 1990, p. 407). 실제로 시인은 많은 실험을 했습니다. 세기의 시작: 상징주의는 여전히 유행하고 있으며 Innokenty Annensky의 인상파 실험은 흥미롭습니다. 만델스탐에게는 모범적인 교사들이 많이 있지만 그는 시의 새로운 경향인 극치주의, "명확한" 시적 세계를 대표한다는 점을 자랑스럽게 생각합니다.

만델스탐의 시화라고 하면 이것은 의심할 바 없이 인상주의다. 태양 광선은 마네, 모리조, 드가 및 기타 많은 예술가들의 혁신인 회화에서 전례가 없는 대담함입니다. 그림의 밝은 조명은 녹색 물, 불 같은 수련, 단추 구멍의 붉은 활, 발레리나의 인광 흰색 깃털, 올림피아의 노란색 몸체와 같은 물체의 색상을 포화 상태로 만듭니다.

시에서 Mandelstam은 하나의 밝은 색상 - 빨강 ( "작은 적포도주")을 부르지 만 그림에 얼마나 많은 태양 빛이 있습니다 : 꽃병이 "크리스탈을 튀겼습니다"- 가장 밝은 빛, "얇은"비스킷, "가장 얇은" 손가락 순백" - 또한 흰색.

"말할 수 없는 슬픔"은 정물 스타일의 작은 서정적 연구입니다. 연구의 주제는 아침에 눈을 뜨는 것, 자신의 존재에 대한 느낌 및 현실의 대상과의 연결입니다: 방, 수정 꽃병, 비스킷, 와인. 태양 광선은 그림에서 움직임을 만듭니다. 먼저 수정 꽃병에 닿은 다음 방 전체를 비추고 마지막으로 방에 있는 사람을 깨우고 손가락으로 노는 것입니다.

그림에는 두 가지 계획이 있습니다. 태양 광선이 통과하는 가상의 창과 그 안에 물건이 있는 방의 공간입니다. 이것은 서정적 인 영웅의 외부 및 내부 상태, 즉 거시 및 소우주와 상관 관계가 있습니다. 영웅의 상태와 상황은 언제든지 바뀔 수 있습니다. 빔은 사라지고 와인은 시큼하고 비스킷은 먹게됩니다.

이 시는 시인의 전체 가사와 관련된 여러 가지 특징을 갖고 있다. 매우 자주 첫 번째 연에서 Mandelstam은 "긴장한 침묵을 견딜 수 없습니다", "나는 팬이 아닙니다 ...", "얘기 할 것이 없습니다"등을 거부합니다. 여기서도 거부는 "표현 할 수없는 슬픔"입니다. ". 슬픔에 대한 매우 이상한 정의이지만 Akhmatova가 "정원에서 울려 퍼진 음악 / 표현할 수없는 슬픔 ..."또는 "당신에게 영광, 절망적 인 고통!"을 회상하면 이러한 단어를 일련의 전통적인 격언에 넣을 수 있습니다. 절정주의. 참으로 고통, 괴로움, 슬픔에는 나른함이 있고, 심지어 "나른함은 달콤한 약이다." Acmeists는 이런 종류의 모순을 좋아합니다.

슬픔은 "두 개의 큰 눈"을 엽니다. 이것은 "열린" 새벽과 함께 투명해지는 창일 수 있습니다. 둘 중 하나는 Mandelstam의 눈입니다. 아름답고 갈색이며 긴 속눈썹이 있습니다. acmeists는 일반적인 단어에 신성한 의미를 부여하려고 시도하여 표현할 수없는 것의 신성함을 평가절하하려는 상징 주의자와 달리 모든 사람에게 고유 한 이름으로 모든 것을 부를 것을 촉구했습니다.

"방 전체가 술에 취해 ..."- 푸쉬킨의 "방 전체가 호박색으로 술에 취해 / 음주 ..."에 대한 회상. 이것은 시를 올바르게 읽는 데 중요한 푸쉬킨과 만델스탐 연의 일반적인 분위기를 나타냅니다. 회상, 공개 인용, 인터텍스트는 만델스탐의 시에서 끊임없는 기술입니다. 이것은 구절을 이해하기 어렵게 만드는 동시에 그것들을 풍성하게 합니다. 때때로 회상은 원본의 맥락과 분리된 단어 조합의 반복으로 귀결됩니다. 그러한 것은 아마도 Ostrovsky의 "잠자는 왕국"("그런 작은 왕국 / 너무 많은 ... 잠")에 대한 암시일 것입니다. 이는 친숙한 단어 조합에 대한 독점적인 건전한 유희 외에는 해석하기 어렵습니다.

약간의 레드 와인

화창한 5월...

레시피에서 발췌한 것 같습니다. 만델스탐은 과자를 아주 좋아했습니다. 이것은 Odoevtsoy의 회고록에서 찾을 수 있습니다. 예를 들면: “... 그는 어느 봄날 아침, 그가 에그노그를 얻기 위해 어떻게 죽어가고 있었는지 이야기합니다. 그는 시장에 가서 상인에게서 달걀을 샀다. 하지만 가는 길에 농부는 만델스탐이 가장 좋아하는 초콜릿인 골든 라벨 초콜릿을 팔고 있었습니다. 초콜릿을 본 Mandelstam은 거물을 잊어 버렸고 그는 초콜릿을 원했습니다.

세 번째 연은 회화 기법으로 돌아가게 합니다. 인상주의에서 붓놀림은 쉽고 빠르게 떨어지고 나무 줄기, 돛, 인물, 얼굴이 나뭇잎과 하늘의 잔물결에 나타납니다. 단편화의 효과는 회화에 연속적인 움직임을 만들어낸다. Mandelstam의 세 번째 연은 일련의 구두 스트로크입니다. 대상은 사진으로 작성되지 않고(전체 문장의 도움으로), 독자의 마음에서 그림의 본격적인 요소로 펼쳐지는 한두 스트로크라고 합니다. 만델스탐은 상상력에 자유를 줍니다. 문법적으로는 술어를 피하고 마지막 두 줄에서 단편화를 극한까지 가져온다.

이 시는 자화상의 몇 가지 특징을 포함하고 있습니다. 눈과 손가락. 동시대 사람들에 따르면 Mandelstam은 키가 크지 않았고 머리를 뒤로 던졌습니다("당신은 머리를 뒤로 던졌습니다..."). 우아한 Mandelstam이 "가장 얇은 손가락의 희게"를 가지고 있다고 상상하는 것이 가능합니다. 한편 이 초상화의 특징은 '두 개의 거대한 눈'처럼 간접적이기도 하다.

시는 조화롭고 음악적입니다. 단어는 서로 놀고, la는 두 개의 단어를 따라잡습니다. as - for 등. 음절은 음표(ra, cha, va, ta, na, la)로 바뀌고 음표는 바이올린 독주로 바뀌며 약하고 긴장된 멜로디를 불러옵니다. .

그래서 짧은 시에서 놀라울 정도로 쉽고 솜씨 있게 시, 회화, 음악의 세 가지 예술의 마법 같은 통합이 실현됩니다.

로맨틱3포스트에서

말할 수 없는 슬픔

커다란 두 눈을 떴다
꽃을 깨운 꽃병
그리고 그녀의 수정을 던졌습니다.

방 전체가 술에 취해
피로는 달콤한 약이다!
그런 작은 왕국
너무 많은 수면이 소모되었습니다.

약간의 레드 와인
약간 화창한 5월 -
그리고 얇은 비스킷을 깨고,
가장 얇은 손가락은 흰색입니다.

오십 만델스탐, 1909년

O. M. 만델스탐의 시 "표현할 수 없는 슬픔 ..."은 시인의 작품(1909)의 초기 작품 중 하나입니다. Akhmatova에 따르면 "10년대는 Mandelstam의 창작 경로에서 매우 중요한 시기입니다..." 실제로 시인은 많은 실험을 했습니다. 세기의 시작: 상징주의는 여전히 유행하고 있으며 Innokenty Annensky의 인상파 실험은 흥미롭습니다. 만델스탐에게는 모범적인 교사들이 많이 있지만 그는 시의 새로운 경향인 극치주의, "명확한" 시적 세계를 대표한다는 점을 자랑스럽게 생각합니다.

만델스탐의 시화라고 하면 이것은 의심할 바 없이 인상주의다. 태양 광선은 마네, 모리조, 드가 및 기타 많은 예술가들의 혁신인 회화에서 전례가 없는 대담함입니다. 그림의 밝은 조명은 녹색 물, 불 같은 수련, 단추 구멍의 붉은 활, 발레리나의 인광 흰색 깃털, 올림피아의 노란색 몸체와 같은 물체의 색상을 포화 상태로 만듭니다.

시에서 Mandelstam은 하나의 밝은 색상 - 빨강 ( "작은 적포도주")을 부르지 만 그림에 얼마나 많은 태양 빛이 있습니다 : 꽃병이 "크리스탈을 튀겼습니다"- 가장 밝은 빛, "얇은"비스킷, "가장 얇은" 손가락 순백" - 또한 흰색.

"말할 수 없는 슬픔"은 정물 스타일의 작은 서정적 연구입니다. 연구의 주제는 아침에 눈을 뜨는 것, 자신의 존재에 대한 느낌 및 현실의 대상과의 연결입니다: 방, 수정 꽃병, 비스킷, 와인. 태양 광선은 그림에서 움직임을 만듭니다. 먼저 수정 꽃병에 닿은 다음 방 전체를 비추고 마지막으로 방에 있는 사람을 깨우고 손가락으로 노는 것입니다.

그림에는 두 가지 계획이 있습니다. 태양 광선이 통과하는 가상의 창과 그 안에 물건이 있는 방의 공간입니다. 이것은 서정적 인 영웅의 외부 및 내부 상태, 즉 거시 및 소우주와 상관 관계가 있습니다. 영웅의 상태와 상황은 언제든지 바뀔 수 있습니다. 빔은 사라지고 와인은 시큼하고 비스킷은 먹게됩니다.

이 시는 시인의 전체 가사와 관련된 여러 가지 특징을 갖고 있다. 매우 자주 첫 번째 연에서 Mandelstam은 "긴장한 침묵을 견딜 수 없습니다", "나는 팬이 아닙니다 ...", "얘기 할 것이 없습니다"등을 거부합니다. 여기서도 거부는 "표현 할 수없는 슬픔"입니다. ". 슬픔에 대한 매우 이상한 정의이지만 Akhmatova가 "정원에서 울려 퍼진 음악 / 표현할 수없는 슬픔 ..."또는 "당신에게 영광, 절망적 인 고통!"을 회상하면 이러한 단어를 일련의 전통적인 격언에 넣을 수 있습니다. 절정주의. 나른함이 있는 것은 고통, 괴로움, 슬픔이며, 심지어 "나른함은 달콤한 약이다." Acmeists는 이런 종류의 모순을 좋아합니다.

슬픔은 "두 개의 큰 눈"을 엽니다. 이것은 "열린" 새벽과 함께 투명해지는 창일 수 있습니다. 둘 중 하나는 Mandelstam의 눈입니다. 아름답고 갈색이며 긴 속눈썹이 있습니다. acmeists는 일반적인 단어에 신성한 의미를 부여하려고 시도하여 표현할 수없는 것의 신성함을 평가절하하려는 상징 주의자와 달리 모든 사람에게 고유 한 이름으로 모든 것을 부를 것을 촉구했습니다.

"방 전체가 술에 취해 ..."- 푸쉬킨의 "방 전체가 호박색 광택 / 음주 ..."에 대한 회상 이것은 올바른 사람에게 중요한 푸쉬킨과 만델 스탐의 연에서 일반적인 분위기를 나타냅니다. 시 낭독. 회상, 공개 인용, 인터텍스트는 만델스탐의 시에서 끊임없는 기술입니다. 이것은 구절을 이해하기 어렵게 만드는 동시에 그것들을 풍성하게 합니다. 때때로 회상은 원본의 맥락과 분리된 단어 조합의 반복으로 귀결됩니다. 그러한 것은 아마도 Ostrovsky의 "잠자는 왕국"("그런 작은 왕국 / 너무 많은 ... 잠")에 대한 암시일 것입니다. 이는 친숙한 단어 조합에 대한 독점적인 건전한 유희 외에는 해석하기 어렵습니다.

약간의 레드 와인
화창한 5월...

레시피에서 발췌한 것 같습니다. 만델스탐은 과자를 아주 좋아했습니다. 이것은 Odoevtsoy의 회고록에서 찾을 수 있습니다. 예를 들면: “... 그는 어느 봄날 아침, 그가 에그노그를 얻기 위해 어떻게 죽어가고 있었는지 이야기합니다. 그는 시장에 가서 상인에게서 달걀을 샀다. 하지만 가는 길에 농부는 만델스탐이 가장 좋아하는 초콜릿인 골든 라벨 초콜릿을 팔고 있었습니다. 초콜릿을 본 Mandelstam은 거물을 잊어 버렸고 그는 초콜릿을 원했습니다.

세 번째 연은 회화 기법으로 돌아가게 합니다. 인상주의에서 붓놀림은 쉽고 빠르게 떨어지고 나무 줄기, 돛, 인물, 얼굴이 나뭇잎과 하늘의 잔물결에 나타납니다. 단편화의 효과는 회화에 연속적인 움직임을 만들어낸다. Mandelstam의 세 번째 연은 일련의 구두 스트로크입니다. 대상은 사진으로 작성되지 않고(전체 문장의 도움으로), 독자의 마음에서 그림의 본격적인 요소로 펼쳐지는 한두 스트로크라고 합니다. 만델스탐은 상상력에 자유를 줍니다. 문법적으로는 술어를 피하고 마지막 두 줄에서 단편화를 극한까지 가져온다.

이 시는 자화상의 몇 가지 특징을 포함하고 있습니다. 눈과 손가락. 동시대 사람들에 따르면 Mandelstam은 키가 크지 않았고 머리를 뒤로 던졌습니다("당신은 머리를 뒤로 던졌습니다..."). 우아한 Mandelstam이 "가장 얇은 손가락의 희게"를 가지고 있다고 상상하는 것이 가능합니다. 한편 이 초상화의 특징은 '두 개의 거대한 눈'처럼 간접적이기도 하다.

시는 조화롭고 음악적입니다. 단어는 서로 놀고, la는 두 개의 단어를 따라잡습니다. as - for 등. 음절은 음표(ra, cha, va, ta, na, la)로 바뀌고 음표는 바이올린 독주로 바뀌며 약하고 긴장된 멜로디를 불러옵니다. .

그래서 짧은 시에서 놀라울 정도로 쉽고 솜씨 있게 시, 회화, 음악의 세 가지 예술의 마법 같은 통합이 실현됩니다.

크리스티나 우조르코