Alexander gradsky 어린이 전기. Gradsky: 사랑으로 가득 찬 삶

29.06.2020

그라드스키 알렉산더
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전기

Alexander Gradsky는 1949년 11월 3일 Chelyabinsk 지역의 Kopeysk시에서 태어났습니다.

아버지는 공장에서 엔지니어로 일했고 어머니는 연극배우로 일했다. 한때 그녀는 모스크바 예술 극장에서 연극을 하도록 초대받았지만 남편과 함께 졸업 후 배정된 우랄로 떠나야 했습니다.

Gradskys는 1957년 모스크바로 돌아왔습니다. Alexander의 아버지는 공장(기계 엔지니어)에서 일했고, 그의 어머니는 연극계를 이끌었고, 그 후 Theatre Life 잡지의 문학 협력자였습니다. 부모의 과도한 고용으로 인해 Alexander는 학교 전에 Butovsky 지역의 Rastorguevo 마을에서 모스크바 지역에서 할머니와 함께 살았습니다.

모스크바에서 가족은 어머니의 조기 사망 (1963)까지 몇 년 동안 Frunzenskaya 제방 모퉁이에있는 8 미터 지하실에서 9 가족의 "회사"에 살고 있습니다. 1958년부터 1965년까지 Gradsky는 부모님의 권유로 바이올린 수업의 음악 학교에서 공부했습니다("E.F. Gnesina 학생" V.V. Sokolov 교사). 다음 사실은 이 교사가 얼마나 훌륭한 사람인지를 말해줍니다. Sokolov가 순전히 가정적인 이유로 인해 이름을 딴 덜 유명한 학교로 강제로 옮겨갔을 때. Dunaevsky - 거의 모든 "Gnessin" 클래스가 그 뒤에 남았습니다. 그 소년은 학교에서 음악 수업을 듣는 것을 정말 좋아했지만, 많은 시간 동안 가정에서 운동해야 하는 필요성이 우울했습니다.

종합 학교에서는 과목과의 관계가 어떻게 든 즉시 발전했습니다. Sasha는 모든 수학 분야, 물리학 및 화학을 좋아하지 않았지만 역사와 문학은 즉시 그의 요소가되었습니다. 그는 산문과 시를 열심히 읽었고 13세에 첫 시를 썼습니다. 일찍(당시) 그는 서양 음악(E. Presley, B. Haley, E. Fitzgerald, L. Armstrong, F. Sinatra)에 대해 알게 되었고, 소비에트 무대에서는 M. Bernes, K. Shulzhenko가 연주한 노래를 선호합니다. , L. Ruslanova는 클래식 노래(Caruso, Chaliapin, Gigli, Callas)를 좋아합니다.

Sasha의 삼촌(어머니의 형제)은 사회주의 진영 국가뿐만 아니라 가장 큰 자본주의 국가에서도 해외 여행이 허용된 소수의 그룹 중 하나인 Moiseev Ensemble(소련의 민속 무용 앙상블)에서 일했습니다. 따라서 삼촌은 운이 좋게도 3개월간의 미국 여행에 참가하게 된 사람들 중 한 명이었다. 외삼촌이 외국에서 돌아오자 외국 물건뿐 아니라 기이한 음악이 담긴 음반도 가져왔는데, 소련에서는 당 기구와 외교관들만 들을 수 있는 기회였다. 삼촌의 컬렉션에는 57개의 레코드가 있었습니다(당시에는 드물었습니다!). Elvis Presley of 57, Louis Armstrong, 색소폰 연주자 Steve Getz의 앨범, 일부 블루스. 따라서 삼촌의 장엄한 기록과 호화로운 "독점"스테레오 시스템 덕분에 이미 10-12 세의 Sasha는 세계 개념에 따라 가장 현대적인 음악을들을 수있는 기회를 얻었습니다. 그러나 그는 초보 음악가 였고 소리와 목소리의 품질을 평가할 수있었습니다 ... Alexander 자신은 비옥 한 땅에 떨어진 최초의 로큰롤 충동을 받았다고 믿습니다. 그는 이미 국내 작업에 매료되었습니다. Mark Bernes, Claudia Shulzhenko 및 Lidia Ruslanova와 같은 공연자들. 그리고 하나 더 흥미로운 사실: 13세에 젊은 Gradsky는 Gorky Street(현재 Tverskaya)에 있는 "사운드 레터" 스튜디오에 가서 Little Richard의 "Tutti-Frutti"라는 노래를 녹음했습니다. 그러나 사회주의 상황에서 프레슬리의 행복한 사고는 다시 일어나지 않았고, 알렉산더에 따르면 유연한 축음기는 "아직도 어딘가에 뒹굴고 있다"고 한다.

이 모든 것은 이후에 노래의 구성과 방식에 반영되었습니다. 이미 학교에서 공부하는 동안 Gradsky는 학교 저녁에 손을 잡고 노래하고 기타와 피아노를 동반하고 연극 그룹에서 연주합니다 ...

1963년 말에 Gradsky는 모스크바 주립 대학의 클럽에 출연하여 여러 콘서트에서 폴란드 학생들 "Cockroaches" 그룹과 함께 노래했습니다(레퍼토리에는 E. Presley의 2개의 블루스와 1개의 로큰롤이 포함됨). Alexander Gradsky가 "Cockroaches"의 일부로 연주한 첫 번째 노래는 A. Babajanyan의 트위스트 " 최고의 도시지구."

1964 - 다소 괜찮은 아파트로 이사하고 ... 비틀즈 ...

이때 음악가, 가수, 기타리스트, 작곡가, 시인, 즉 Alexander Gradsky가되기로 결정되었습니다 ...

1965년 A. Gradsky와 Mikhail Turkov는 SLAVIES라는 그룹을 조직했습니다. 나중에 Viktor Degtyarev(베이스 기타)와 Vyacheslav Dontsov(드럼)가 합류합니다. 두 달 후 Vadim Maslov(일렉트로오르간). SLAVIES는 BROTHERS와 SOKOLOV에 이어 세 번째 소련 록 밴드로 유명해지고 인기를 얻었습니다(이 라인업에서 1년 이상 지속되지 않음). 그룹의 레퍼토리는 거의 전적으로 "The Beatles"와 "Rolling Stones"의 노래로 구성되어 있습니다. Alexander Gradsky는 러시아어만이 그의 미래 음악과 노래의 기초가 되어야 한다고 결정했고, 따라서 그의 작곡과 러시아어에만 집중한 SKOMOROKHI 그룹(1966)을 만들었습니다. 1965년에 또 다른 중요한 사건이 일어났습니다. Gradsky는 그의 유명한 초기 노래 중 하나인 "Blue Forest"를 작곡했으며, 이는 나중에 그의 특징이 되었습니다. 동시에 그는 SKIF라는 그룹에서 Degtyarev 및 Dontsov와 계속 협력하고 있습니다. 처음에 이 그룹에는 Sergei Sapozhnikov(베이스 기타), Yuri Malkov(드럼) 및 Sergei Dyuzhikov(기타)와 Gradsky가 포함되었습니다. 랜드마크 - 기악(빅 비트) 음악. 몇 달 후 Sapozhnikov와 Malkov는 Degtyarev와 Dontsov로 교환되고 Gradsky 대신 Yuri Valov가옵니다(나중에 미국 그룹 SASHA AND YURA의 멤버). 흥미롭게도 A.G. SKIFOV에서 Dontsov 및 Degtyarev와의 관계는 멈추지 않았고 반대로 LOS PANCHOS라는 그룹을 조직했으며 1968년까지 클럽과 학교의 댄스에서 서양 히트곡을 연주했습니다.

첫 번째 부푼(Alexander Gradsky 제외)은 VESELIE REBYATA에서 오랫동안 연주한 Vladimir Polonsky(드럼)와 VESELIE REBYATA에 입문한 Alexander Buinov(피아노)이며 이후 솔로 활동을 시작했습니다. 이 그룹의 독창성은 주로 그들이 "그들 이전에는 누구에게도 알려지지 않은 길을 걸었다"는 사실에 있습니다. Gradsky는 아이디어의 "순수성"을 결정했지만 그렇지 않으면 모든 사람이 평등했습니다. A. Buinov("Alyonushka" 및 "Grass-Ant")의 노래와 조금 늦게 라인업에 합류한 베이스 연주자 Yuri Shakhnazarov("Memoirs" 및 "Beaver")의 히트곡도 연주되었습니다. . 그 직후 A. Buinov는 군대에 징집되어 그룹으로 돌아 오지 않았습니다 ...

장비 구입을위한 돈이 영원히 부족하여 그룹의 음악가는 필하모닉에서 일하게됩니다. Gradsky는 당시 초보 작곡가이자 피아니스트인 David Tukhmanov의 제안을 수락하고 기타를 연주하고 "불을 밝히지" 않도록 부지런히 보컬을 보여주지 않고 전국을 돌며 짧은 여행을 합니다. 때로는 (이미 Tukhmanov가 없음) Buinov와 Polonsky가 그와 합류하고 때로는 여행에서 일하고 A.G. LOS PANCHOS로 모스크바를 "정복"합니다. 1968년에 Gradsky는 유명한 VIA ELECTRON에서 임시 일자리를 얻었습니다. 그곳에서 그는 Valery Prikazchikov의 솔로 기타를 대신하고 다시 노래를 부르지 않았습니다.

이 2, 3년 동안 그는 매우 다른 레퍼토리와 다양한 음악가 및 솔리스트와 함께 연합의 거의 절반을 여행했으며 실제로 어느 곳에서도 노래를 부르지 않았습니다. 병든 필하모닉 독주자 대신 다른 이름으로 부르는 단독 콘서트…

그것은 장비 여행으로 돈을 벌고 모스크바에 와서 레퍼토리를 준비하고 러시아 로큰롤을 "배포"하려는 아이디어였습니다 ...

1969 "A. Gradsky가 교사 L.V. Kotelnikova에게 솔로 노래 교수진에서 Gnessin State Musical Pedagogical Institute에 입학 한 해. 그 후 그는 N.A. Verbova 수업에서 자신의 기술을 향상시킵니다. 실내 수업의 교사 "G.B. 오렌틀리허; S.S. Sakharov, N.D. Shpiller 및 M.L. 멜처. Gradsky는 기타와 함께 혼자 연주하면서 동시에 솔로 경력을 시작합니다. 가금류 농장의 발라드, Buffoons 및 작은 록 오페라 Fly-Tsokotuha가 이 시간에 속합니다.

사실 Gradsky가 러시아어(자신의 유명한 시인)로 된 텍스트를 가진 최초의 암석 실험가 중 한 명이 되면서 중요한 시기가 시작됩니다. 그는 또한 러시아 민속을 언급합니다.

1969년 Buffoons는 1970년 지식인이자 언어학자이자 전문 음악가이자 WINDS OF CHANGE 그룹(나중에 Yu.Valov와 함께 미국에서 활동함)의 리더인 Alexander Lerman과 함께 3개(A.G. 플러스 Polonsky 및 Shakhnazarov)를 함께 연주합니다. SASHA와 YURA 그룹에서 동시에 미국 대학에서 언어학을 가르치고 있음) VIA FUNNY GUYS로 이사 한 V. Polonsky 대신 숨막히는 드러머 Yuri Fokin이 있습니다 (그는 미국으로 떠났습니다, 지금은 러시아의 성직자 정교회뉴욕 근처 교구에서). SKOMOROKHOV의 스타그룹 구성입니다. 그들은 서너 개의 목소리로 자신이 작곡한 노래를 자유롭게 부릅니다. 모스크바는 단번에 정복되었습니다. 그들이 말하는 것처럼 평등합니다. 불행히도 그 기간의 기록은 거의 보존되지 않았습니다 ...

1971 년 말 A. Lerman과 Y. Shakhnazarov (나중에 Lenin Komsomol Theatre의 ARAKS 그룹 창립자, 그 이름은 당시 음악 책임자로 일한 Lenkom의 모든 후속 음악적 성공과 관련이 있습니다. 그룹 A. Pugacheva) Gorky시에서 전체 연합 축제가 시작되기 10 일 전에 Gradsky와 Fokin을 떠납니다 ...

Fokin은 유명한 작곡가이자 재즈맨의 아들인 피아니스트 Igor Saulsky를 Gradsky로 데려오고 모스크바-Gorky 기차에서 Gradsky는 Igor에게 베이스 기타 연주 방법과 Gorky의 Silver Strings All-Union Beat-Group Festival에서 가르칩니다. Chelyabinsk Ariel과 공동 1 위를 차지한 "Skomorokhi"는 8 개 중 6 개의 1 위를 차지했습니다. 그리고 "기타", "보컬"및 "작곡"의 3 개는 Gradsky가 개인적으로 받았습니다. 지난 7년은 Gorky Palace of Culture의 무대에서 펼쳐지는 환상적인 쇼의 20분 안에 들어맞습니다. 페스티벌이 끝난 후 이따금 플루트 연주자, 피아니스트, 보컬리스트인 Gleb May가 합류하여 나중에 자신의 작곡가로서의 경력을 쌓았습니다. 그리고 Yerevan Armen Chaldranyan의 드러머...

첫 녹음 실험 기간이 시작됩니다. Gorky 경쟁의 심사 위원 중 한 명인 음악학자 Arkady Petrov는 당시 Yunost 라디오 방송국에서 자신의 위험과 위험을 무릅쓰고 라디오에서 Gradsky와 SKOMOROKHOV의 스튜디오 녹음을 구성합니다. Alexander Gradsky는 블루스에서 로큰롤에 이르기까지(10년 후 디스크에 녹음된) 일종의 록 스타일 백과사전인 Burns와 Shakespeare의 구절을 기반으로 한 작곡 주기를 만든 소련 록 음악가 중 처음입니다.

여기에서 완전히 명확해집니다. SKOMOROKHI는 Alexander Gradsky입니다. 미국의 소리(Voice of America)와 모스크바 라디오(Moscow Radio)는 그와 그룹에 대해 이야기하며 그의 첫 번째 노래는 연합 전역에서 들립니다.

1972년부터 그룹은 Gradsky의 음악적, 시적 아이디어를 주장하기 위해 기타, 보컬 등과 함께 Gradsky의 개별 악기가 되었습니다. 스튜디오에서 Gradsky의 첫 번째 녹음은 소련에서 유일하고 최초의 록 작곡이 되었으며 스튜디오 다중 채널 방식으로 녹음되었으며 다중 악기 연주자, 모든 음악의 저자, 일부 ("Only you trust me")는 Paul McCartney 이후 처음으로 그 전체(모든 악기와 목소리의 일부)를 녹음했습니다... 같은 1972년에 Tukhmanov의 제안에 따라 그는 두 곡을 녹음했습니다. LP "How beautiful this world"("Gioconda" 및 "Once a time I was")는 연합에서 처음으로 16채널 장비가 사용되었습니다.

같은 해 SKOMOROKHI는 Kuibyshev와 Donetsk를 방문했습니다. 동시에 A. Buynov, Y. Shakhnazarov, G. May, 드러머 Boris Bogrychev가 특히 여행을 위해 작곡에 나타납니다 ...

1972 년 말 Gradsky 옆에서 처음으로 무대에서 베이스 연주자 Yuri Ivanov를 봅니다. 베이스 연주자 Yuri Ivanov는 실질적으로 오늘날까지 필요에 따라 SKOMOROKHOV의 구성에 포함되어 있습니다.

1973년 초에 Gradsky와 Ivanov(당시 I. Saulsky는 Yu. Fokin뿐만 아니라 다른 음악가 및 그룹과 교대로 연주하면서 여러 다른 프로젝트에 참여했습니다)는 지속적으로 함께 연주하여 드러머를 변경하고 Fokin을 초대했습니다. 또는 Chaldranyan을 다른 콘서트에 초대합니다(현재 Igor Saulsky는 미국에 거주하며 전문 컴퓨터 프로그래머, 관리자 및 작곡가로서 환상적인 경력을 쌓았습니다).

그룹 (AG에 따르면)이 4 명 이하로 구성되어야한다는 점을 감안할 때 구성으로 도약하면 검색으로 이어진 다음 영구적이고 영원한 진정한 친구로 밝혀진 새 구성원 그룹에 대한 초대로 이어집니다. 모든 주요 노래, 작곡, 영화 음악, 공연, 보컬 모음곡 등을 녹음한 Alexander Gradsky의 ... 뛰어난 드러머, 슈퍼 재즈맨 및 스타일리스트 Vladimir Vasilkov 및 가장 강력한 색소폰 연주자 및 플루트 연주자 중 한 명 Union Sergey Zenko는 Gradsky 및 Ivanov와 함께 SKOMOROKHOV를 구성했습니다. 우리는 녹음에서 이를 들을 수 있고 전체 그룹과 각 개인의 기술을 개별적으로 확인할 수 있습니다.

1973년 Alexander Gradsky의 첫 번째 솔로 EP는 Spain, Buffoons, Blue Forest, Coal Miner's Girlfriend의 구성으로 출시되었습니다. 같은 해에 Arkady Petrov가 다시 조직 한 스튜디오 녹음 중 하나에서 Petrov가 초대 한 미래 영화 "Romance of the Lovers"의 감독 Andron Mikhalkov-Konchalovsky가 제어실에 나타납니다. 그는 즉시 Gradsky에게 처음에는 가수로, 그 다음에는 작곡가로서 시와 모든 음악의 일부로 영화에 참여할 것을 제안합니다.

당시로서는 유례가 없는 사건: 23세의 작곡가(작곡가 연합 회원이 아님!)는 국내에서 가장 유명하고 재능 있는 감독 중 한 사람의 2부작 뮤지컬 영화의 음악을 작곡하라는 명령을 받습니다. ...

이 사진은 1974년 연합의 스크린에 공개되었으며, 같은 해 "Billboard"(국제 음악 잡지)가 Gradsky에게 "올해의 스타"라는 칭호를 수여하는 "Romance"의 음악이 포함된 A. Gradsky의 첫 번째 LP입니다. " 1974년 "세계 음악에 대한 탁월한 공헌"(인용).

같은 해에 Gradsky는 연구소에서 졸업장을 받았습니다. Gnesins "오페라 및 콘서트 챔버 가수"(인용). 같은 해에 그는 수상자가되었습니다. 국제 대회팝송 브라티슬라바 리라.

경력 A.G. 엄청난 속도로 펼쳐진다. 그는 전국을 순회할 기회를 얻었고 그의 콘서트는 대중의 과대 광고로 붐비는 홀에서 열립니다.

거대한 스포츠 궁전에서 그는 하루에 3~4회 2시간짜리 단독 콘서트를 열고 3옥타브의 음역대, 당시로서는 완전히 이례적인 레퍼토리, 하드 록, 하드 록 반주로 청중을 놀라게 했다(이 경우 SKOMOROKHI 그룹 이다), 남다른 연기 스타일 등 이 모든 작업은 필하모닉 협회를 통해 조직되며 공식 예술의 "인장"은 Gradsky의 작업, 즉 록 음악은 법적으로 허용될 수 있습니다. A.G.를 기억하는 사람은 거의 없습니다. 이 넘을 수 없는 벽을 먼저 "꿰뚫고" 그 뒤에서 결과적인 "틈"으로 다른 모든 로커가 돌진했습니다 ...

1974년에 Gradsky는 "Reflections of the Fool" 노래 주기에 대한 작업을 완료했습니다.

1975 년 그는 녹음을 잊지 않고 다른 작가 (G. Gladkov, V. Terletsky, E. Kolmanovsky, M. Fradkin, M. Minkov 등). 동시에 그는 T.N. 작곡 수업에서 모스크바 음악원에 입학했습니다. Khrennikov와 ...는 A. Pakhmutova와 N. Dobronravov의 "우리가 얼마나 젊었는지"를 기록합니다(결과를 알고 계시나요? ...). 그건 그렇고, Gradsky가 연주 한이 노래는 TV와 라디오에서 "홍보"한 유일한 노래입니다. 그의 나머지 모든 작업은 정치와 정치의 변화에도 불구하고 오늘날까지 여전히 "고정"되어 있습니다. 일상 생활...

1976년 Gradsky는 모음곡 "Russian Songs"의 첫 번째 부분을 작곡하고 녹음했으며 1978년에는 A. Petrov의 조언에 따라 두 번째 부분을 작곡했습니다. "Russian Songs"는 소련 최초의 록 레코드(1980년 발매)로, 당시 록 음악에서 가장 중요한 작품 중 하나가 되었습니다. 앨범의 스타일은 "성악 모음곡"으로 정의됩니다.

그 이후로 Gradsky는 "Utopia AG", "Satires", "Life Itself", "Star of the Fields", "Nostalgia", "Flute and Piano"와 같은 보컬 모음곡을 스튜디오 작업을 차례로 "제공"합니다. "Concert Suite", "Reflections of a Fool"(AG가 다양한 록 스타일로 러시아어로 노래할 수 있음을 증명하는 1971-74년 녹음 모음), "Monte Cristo", "Expedition" 그들의시에서 오페라 "Stadium"(A.G.와 Margarita Pushkina의 대본), 발레 "Man"(A.G.의 대본)은 LP를 의도했지만 "이해 가능한 이유"로 인해 출판이 지속적으로 지연됩니다 ... "기록" 여기 "어릿광대 반사" 모음곡에 속합니다. 1978년 싱글 발매에도 불구하고 녹음 후 16(!)년 만에 전곡이 발매되었다.

A.G. 그의 순회 활동을 계속하고, 그의 시를 기반으로 한 노래, 때로는 풍자적, 때로는 단순히 기존 체제에 위험하고 그의 레퍼토리에 적극적으로 등장합니다 ... 그는 록 음악 장르를 방어하기 위해 여러 기사를 쓰고 역행에 대해 적극적으로 주장합니다. .. 스스로를 적으로 만드는 것.

Gradsky는 Gnessin School에서 몇 년 동안 강의를 시작하고 과정을 공개합니다. 다음 몇 년 동안 이미 Gnessin Institute에서 다른 과정이 출시되었습니다. 그의 작품의 이 단계는 러시아 연극 예술 아카데미(GITIS)에서 교수로 성악과를 이끌던 2년으로 끝났다. 그에 따르면 추가 교육은 자신의 클래스만 있는 경우에만 가능하며, 아마도 다음과 같은 것을 만들어야 할 것입니다. 교육 기관...

1980 - Vysotsky가 사망 한 해는 A.G.의 전환점이되었습니다. 그는 치명적인 음악적 토대를 바탕으로 '프로테스탄트', 비극적 풍자 '반죽', 극적인 가사('친구에 관한 노래', '텔레비전에 관한 노래', '고급 밀가루 28코펙을 위한 한 덩어리 독백', "카나리아 제도로 휴가를 가지 못한 한 남자의 이야기" 등). 처음에는 1983 년 ... 84에서 그를 "만지지"않습니다. 약간의 "문제"가 발생하지만 목소리와 재능은 항상 "고려"됩니다 ... Gradsky "삐걱 거리는 소리"는 1987 년에만 작곡가 연합에 가입했으며 첫 해외 여행 (미국)이 이루어졌습니다. 1988년에만. 예술가, 영화 제작자 및 정치인 그룹과 함께 회의에 참석했습니다. 그는 컨퍼런스 폐막식에서 훌륭하게 노래를 부르고 미국인들은 그에게 15분간 기립박수를 보냅니다...

1987년 라디오 방송국 "청소년"에서 일하십시오. Alexander는 Gradsky Hit Parade를 이끌고 있습니다. 노래 "Kino", "Alisa", DDT, "Cloudy Land", Bashlachev, "AVIA", "Zoo", "Secret"이 처음 들렸던 곳입니다. 작곡가의 정의에 따르면 그의 히트 퍼레이드는 "지루한 공직자"에 대한 반대였습니다.

같은 1988년에 그는 이미 그의 연설에서 25분간의 기립박수를 들었고, 당연히 유명한 지휘자 Evg. Svetlanov와 무대 파트너의 연설에서 볼쇼이 극장 공연 "The Golden Cockerel"의 참가자인 Rimsky- 코르사코프의 가장 연주하기 어려운 오페라. 세계 오페라 레퍼토리 중 가장 어려운 부분인 점성가 부분 A.G. 너트처럼 "딸깍"…

이때까지 Melodiya 감독 Valery Sukhorado의 지원 덕분에 거의 모든 작품을 LP 형식으로 발표했으며 영화 Prisoner of If Castle과 Art of Living in Odessa의 음악을 작곡하여 그의 음악과 노래가 있는 영화의 수는 최대 38개입니다! 그 이후로 그는 점차 순회 활동을 줄이고 모스크바 현대 음악 극장의 창설로 완전히 전환했습니다. 모스크바 정부의 지원으로 그는 도심에 건물을 받고 재건을 시작합니다 ...

그의 지도 하에 모스크바 극장 및 콘서트 음악 협회(MTKMO)는 다음을 포함하여 여러 복잡한 프로젝트를 구현하고 있습니다. 러시아 민속 악기의 오케스트라와 오케스트라, "워크샵"의 록 밴드 및 친구들, "AG 컬렉션"의 출시, 즉. Alexander Gradsky의 작품과 녹음의 전체 컬렉션, 두 개의 뮤지컬 영화 "Anti-Perestroika Blues"(1991) 및 "Live in Russia"(1996)를 제작한 13개의 CD.

첫 해외 여행은 결과를 제공합니다. Gradsky는 미국, 독일, 스페인, 그리스, 스웨덴에서 Liza Minnelli, Charles Aznavour, John Denver, Kris Christophersson, Diana Warwick, Sammy Davis, GREATFUL DED, Cindy Peterson과 같은 서양 음악의 "고래"와 공동 프로젝트 및 콘서트에서 작업합니다. . 마침내 1990년에 John Denver와 함께 일본에서 공동 콘서트 중 하나를 가진 후 Gradsky는 일본 굴지의 회사인 VMI(VICTOR)와 계약을 맺고 레이블로 두 장의 CD(Metamorphoses 및 The Fruits From The Cemetery)를 발매하고 여러 장의 CD를 발매했습니다. 러시아의 자작곡부터 서양의 히트곡, 일본 고전 로맨스에 이르기까지 가장 다양한 레퍼토리로 일본에서 콘서트 ... 그의 발레 세 편("The Man", "Rasputin", "Jewish Ballad")은 키예프 발레단에서 상연 극장(안무가 G .Kovtun)과 마지막 두 사람 - Ballet Theatre on Ice(예술 감독 I. Bobrin). 이 모든 공연은 유럽과 미국 전역에서 큰 성공을 거두며 "땜질"하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 월계관에 안주하지 않고 문자 그대로 그리고 비유적인 의미에서 자신의 뮤지컬 극장의 "건설"을 지속적으로 계속합니다.

Alexander Gradsky는 보컬, 음악 및 시 분야에서 다재다능한 재능을 가진 인기 있는 인물입니다. 모두가 그를 광대 한 러시아에서 록의 창시자로 인식하고 있으며, 러시아 연방의 팝, 뮤지컬 및 연극 예술, 인민 예술가에 대한 그의 공헌으로 수많은 상을 수상했습니다. 이 사람의 전기는 많은 흥미로운 사건으로 가득합니다.

유년기와 청년기

Gradsky Alexander Borisovich는 1949년 11월 3일 Chelyabinsk 지역의 Kopeysk라는 작은 마을에서 태어났습니다. 가족 중 그는 배우 Gradskaya Tamara Pavlovna와 기계 엔지니어 Fradkin Boris Abramovich의 유일한 자녀였습니다. 어린 시절은 우랄을 넘어 갔지만 이미 1957 년에 가족은 모스크바로 이사했으며 9 세에 소년은 음악 학교에 보냈습니다.

훈련은 그 청년에게 꽤 열심히 주어졌고 매일의 수업은 그를 억압했습니다. 그러나 피곤한 수업은 젊은 Sasha의 음악에 대한 갈망을 꺾지 못했습니다. Gradsky가 종합 학교에서 지식을 얻는 것이 어려웠다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 14세에 첫 시를 쓴 덕분에 문학과 인문학을 더 좋아했습니다. 같은 나이에 서양 음악에 대한 열망이 나타났습니다. Alexander는 특히 비틀즈의 작업을 높이 평가했습니다.

청년은 음악가이자 가수가 되겠다는 확고한 신념으로 16번째 생일을 맞았다. 그는 학생 팀 "바퀴벌레"의 일원으로 어머니의 이름으로 공연했습니다. Gradsky의 첫 번째 노래인 "The Best City on Earth"는 지역 규모에서 인기를 얻었습니다.

Alexander는 러시아 음악원에 입학했습니다. 1969년 아카데믹 가창용 그네신, 1974년 대학 졸업. 이미 학업 과정에서 솔로 공연 경험을 쌓았습니다. 나중에 모스크바 음악원에서 Gradsky의 교사는 작곡가 Tikhon Khrennikov였습니다.

삶의 의미로서의 음악

음악가의 경력은 졸업 후 훨씬 더 빠르게 치솟았습니다. 그는 젊었을 때 감히 실험하고 록에서 러시아어 가사를 사용한 최초의 사람이었습니다. 학생으로서 Alexander는 "Skomorokhi"그룹을 조직하여 독립적으로 레퍼토리를 작곡했습니다. 이 라인업은 전국 순회 공연을 했고, 홀은 꽉 찼다.

뮤지션의 인기는 말 그대로 전복, 매일 몇 차례의 단독 콘서트가 열렸다. 1971년, 이 그룹은 All-Union Festival "Silver Strings"에서 공연했는데, 20분의 공연 후에 가능한 8개 중 6개 상을 받았습니다. 동시에 "How young we was"와 "How Beautiful 이 세계"는 1990년까지 어떤 콘서트에서도 들리지 않았습니다.

솔로 퍼포먼스는 Gradsky 작업의 유일한 방향이 아닙니다. 그는 영화 음악 제작에 있어 생산적인 작업을 주도했습니다. 예를 들어, 그가 작사하고 동명의 영화에 출연 한 "연인들의 로맨스"는 큰 인기와 보편적 인 인지도를 가져 왔습니다. 더욱이 1974년 이 작곡은 Alexander가 Billboard 매거진에 따르면 음악에 대한 탁월한 공헌으로 "올해의 스타"라는 칭호를 받은 이유가 되었습니다.

출연자 자신의 말에 따르면 당시 그의 수입은 많은 사람들의 수입을 초과했습니다. 유명한 사람들그의 공연이 텔레비전에 방송되었습니다. 그는 당시 유명 스타들과의 관계를 중립적이라고 불렀다.

적극적인 창작 활동

Alexander Borisovich는 다양한 사람들에게 하나 이상의 음악 반주를 만들었습니다. 예술 작품- 만화, 영화, 다큐멘터리. 배우로서 그들 중 일부에 대한 그의 참여는 다음과 같습니다.

1972 - "의례 방문";
1979 - 2개의 에피소드로 구성된 영화 "Cameron"의 카메오;
1991 - "천재".

Gradsky는 2 개의 비디오 클립, 5 개의 다큐멘터리에 출연 한 것으로 알려져 있습니다. 20편 이상의 영화에 그의 보컬 파트가 등장했습니다. 그는 또한 무대 작품에서 자신을 보여주었습니다. 이것의 놀라운 예는 1967-1969년에 음악가가 참여한 록 오페라 "Fly-Tsokotuha"입니다.

1973-1985년에 만들어진 록 오페라 "스타디움"이 유명해졌습니다. 줄거리는 실제 사건(칠레의 1973년 군사 쿠데타)을 기반으로 합니다. Pinochet의 대량 탄압으로 인해 많은 사람들이 사망했으며 그 중 가수 Victor Jara가있었습니다. 그의 운명은 록 오페라를 만든 이유였습니다. 작품에는 사건의 장소 이름, 영웅 이름이 포함되어 있지 않지만 전체 내러티브는 격동의 칠레 사건을 지적합니다. Gradsky는 가수의 역할을 맡았고 다른 영웅은 유명한 예술가가 연기했습니다.

안드레이 마카레비치;
알라 푸가체바;
조셉 콥존;
엘레나 캄부로바;
미하일 보야르스키.

디스코그래피는 70년대에 음악가의 여러 레코드가 발표되었다는 사실과 함께 계속됩니다. 그 후 그는 강의에 뛰어들어 GITIS 및 연구소의 보컬 부서를 이끌었습니다. 그네신. 1985년 Alexander는 Rudyard Kipling의 소설을 바탕으로 한 최초의 러시아 록 발레 "Man"의 제작을 위한 음악을 개발합니다. 그 후 "Jewish Ballad"와 "Rasputin"이라는 두 가지 유사한 작업이 더 진행되었습니다.

연주자로서의 Gradsky는 Bolshoi Theatre(1988)에 Astrologer(Nikolai Rimsky-Korsakov의 오페라 The Golden Cockerel)로 출연했습니다. 지휘자는 Evgeny Svetlanov였습니다. 90년대에 그는 순회 활동을 부분적으로 줄이고 현대 음악 극장의 발전에 모든 노력을 기울였습니다. 그라드스키. 그러한 유명한 인물과 함께 음악 프로젝트에서 해외에서 성공적인 공연도 축약되었습니다.

라이자 미넬리;
존 덴버;
크리스 크리스토퍼슨;
다이애나 워윅 등.

새로운 업적

1997년 성공적인 음악 활동으로 Gradsky는 러시아 연방의 명예 예술가 칭호를 받았습니다. 조금 후, 2000년에 그는 V.V. 푸틴이 록 음악가를 축하한 러시아 인민 예술가의 칭호를 받았습니다.

Gradsky의 노래를 통한 음악적 활동은 현재 15장의 디스크가 발매된 데서 알 수 있듯이 계속 이어지고 있습니다. 마지막으로 주목받는 작품은 독창적인 구성의 오페라 '주인과 마가리타'이다. 그것에 대한 작업은 90년대에 시작되었습니다. Pavel Grushko의 대본은 몇 년 동안 사용되지 않았고, Gradsky는 7년 동안 뮤지컬의 품질을 개선했습니다. 이미 2009년에 오페라가 준비되었지만 무대에서 공연되지 않았습니다. 음악가가 직접 주인공의 역할을 수행한 완성된 녹음의 형태로 존재합니다. . 다른 파티는 Gradsky의 스타 친구들에게 갔다:

그리고리 렙스;
알렉산더 로젠바움;
조셉 콥존;
안드레이 마카레비치.

2012년부터 2015년까지 창의적인 인물은 쇼 "보이스"의 멘토로 참여합니다. 그와 함께 배심원단에는 Leonid Agutin이 포함되었습니다. 다음 참가자는 러시아의 메인 보컬 프로젝트에서 Gradsky의 승자와 병동이되었습니다.

알렉산드라 보로비예프;
디나 가리포바;
세르게이 볼치코프.

그는 하루에 $ 7,000를 위해 일했기 때문에 프로젝트에서 가장 비싼 판사는 Alexander였습니다. 다른 판사들은 절반의 금액을 가지고 있었습니다. 그러나 뮤지션 측에서 그러한 정보에 대한 확인은 없습니다. Gradsky는 목소리로 연주자의 나이를 결정하는 능력으로 청중에게 기억되었습니다. 그는 두 번만 실수를 저질렀습니다. 그는 화면 뒤에 있는 Dima Bilan과 그의 아들 Daniel을 알아보지 못했습니다.

2013년 "Alexander Gradsky. 홍보 담당자 Evgeny Dodolev가 작성한 The Voice. 저자는 이 자료가 약 20년 동안 수집되었음을 보증하며 진술, 음악가의 친척 및 친척의 인용문을 포함합니다.

Alexander Borisovich는 Gradsky Hall이라는 뮤지컬 극장을 만들었습니다. Mikhail Ozerov, Valentina Biryukova, Bush Goman과 같은 최고의 보이스 멤버만이 연주합니다. Son Daniil은 Gradsky와 함께 일하며 그의 주요 전문 분야는 공식 극장 웹사이트의 PR이며 아버지의 파트너와 연락을 취합니다.

라이프 페이지

전기 및 개인 생활 Alexander Gradsky는 다면적입니다. 러시아 록의 창시자는 세 번 결혼했습니다. Natalia Smirnova와의 첫 번째 결혼식은 젊었을 때 열렸지만이 관계는 3 개월 이상 지속되지 않았습니다.

Gradsky의 두 번째 결혼은 1976년에 이루어졌습니다. 여배우 Anastasia Vertinskaya가 선택되었지만 록 음악가도 그녀에게 만족하지 않았습니다.

거의 즉시, 2004년부터, Gradsky, Marina Kotashenko와 동거 시작(우크라이나 모델), 연인 사이의 나이차는 30살. Alexander는 높은 자부심과 유머를 가지고 있지 않으며, 그는 거리에서이 소녀를 만나 함께 "역사를 만질"것을 제안했습니다. 마리나는 록스타를 즉시 알아보지 못했지만 며칠 후에 다시 전화를 걸었습니다. 이미 첫 데이트에서 진정한 상호 감정이 생겼습니다.

2014 년 새로 만든 아내는 음악가에게 아들 Alexander를주었습니다. 그는 유명한 뉴욕 클리닉 중 한 곳에서 태어났습니다. 마리나는 좋은 관계남편의 큰 아이들과 함께. 또한 마이애미에 거주하는 마샤는 아버지가 선택한 임신부와 함께 미국으로 출산했다. 흥미로운 가족 사실: Alexander Jr.는 자신의 할아버지의 생일인 9월 1일에 태어났습니다.

사샤의 양육은 거부한 그의 어머니에 의해 이루어집니다. 유리한 제안이사. 그녀에게 이것은 VGIK의 연기 부서에서 공부했지만 자신을 향상시키지 않고 전적으로 가족에게 헌신했기 때문에 이것은 책임있는 단계입니다. 더 어린 Alexander는 그가 좋아하는 프로그램의 음악을 마스터할 수 있었던 실제 축소된 기타를 가지고 있습니다. 아기의 미래는 이미 부모에 의해 미리 결정되어 있습니다. 그는 음악 스튜디오에서 공부할 것입니다.

2016년 여름, 해변에서 휴가를 보내는 Gradsky 가족의 사진이 인터넷에 올라왔습니다. 그 부부를 "미녀와 야수"라고 부르는 악한 혀가있었습니다. 예, 그리고 음악가 자신은 아내가 자신을 더 어린 삶의 파트너로 찾을 수 있기 때문에 아내에게 놀랐고 그녀에게 대단히 감사했다고 반복해서 주장했습니다.

반면에 마리나는 가십의 구실이 될 수 있는 자유를 결코 허용하지 않았습니다. 현재 가족은 Novoglagolevo 마을의 모스크바 지역에 살고 있습니다. Gradsky는 400제곱미터의 집을 지었습니다. m., 그의 고향 벽에서 그는 보컬 레슨을 제공하고 클래식 음악을 만듭니다. 활발한 생활을 하고 인기를 얻으면서 스스로를 소외된 존재로 여긴다.

언론에 대한 알렉산더의 혐오는 인터뷰에 대한 과도한 집착과 성가심으로 유명합니다. 그에게서 "기자"라는 단어가 사람들에게 왔습니다. 작곡가는 자신의 웹사이트를 유지 관리하며, 이 웹사이트에서 자신의 작품에서 만든 참신함을 팬들에게 보여주지만 Instagram에는 계정이 없습니다.

지금 그라드스키

2017년 가을, 록 뮤지션은 짧은 휴식 후 Voice 프로젝트로 돌아왔습니다. 그가 텔레비전 경쟁의 6 번째 시즌에서 와드를 승리로 이끄는 것은 어렵지 않았습니다. 그들은 Selim Alakhyarov가되었습니다.

Alexander Borisovich의 작품을 좋아하는 사람들은 다음 시즌의 거장을 기대했지만 그는 "Voice. 어린이", "보이스 60+". 2018년 말에 좋은 소식이 공개되었습니다. Gradsky의 젊은 아내가 둘째 아들 Ivan을 낳았습니다. 새로 태어난 부모는 가족 생활에 대해 언급하지 않습니다.

Alexander Borisovich Gradsky(1949년 11월 3일)는 유명한 러시아 가수, 연주자 및 작곡가입니다. 그는 고전 러시아 록의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 1999년부터 그는 러시아 인민 예술가였으며 1997년에 Gradsky는 Honored Artist의 명예 칭호를 받았습니다.

어린 시절

Alexander Borisovich는 11월 3일 Kopeysk의 평범한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지인 Boris Abramovich Fradkin은 기계 엔지니어였으며 거의 평생을 지역 공장에서 일했으며, 그곳에서 그는 동료들뿐만 아니라 행정부에서도 사랑받고 존경받았습니다. Gradsky의 어머니인 Tamara Pavlovna Shitikova는 놀라운 창의적 능력을 가지고 있었습니다.

어린 시절에 독학으로 피아노를 배웠고, 아직 미혼이지만 많은 코페이스크 행사에서 반주자로 일했습니다. 그렇기 때문에 음악에 대한 Alexander의 열정은 재능 있고 창의적으로 재능있는 어머니 덕분에 그에게 일어났을 가능성이 큽니다.

사샤의 어린 시절은 조용히 지나갔다. 그의 부모는 거의 다투지 않았으며 가족은 평균 수입으로 살았으며 도움이 필요하지 않았습니다. 매우 자주 Gradsky는 조부모에게 갔고, 조부모는 예술을 공부하고 싶은 열망을 보고 그를 연극 공연에 데려갔고 국내외 작가의 책을 주고 그의 고향 도시의 갤러리와 전시회를 보여주었습니다.

그들의 도움으로 Sasha는 동료보다 훨씬 빨리 발전 했으므로 7 시대에 학교에 다녔기 때문에 동료와 의사 소통하는 것이 다소 지루했습니다. 그래서 Gradsky는 종종 수업에서 도망 치거나 단순히 폐쇄되었습니다. 자신에.

청년

14세의 Alexander Gradsky는 처음으로 심각한 상실을 경험하고 있습니다. 몇 달 동안 중병에 걸린 어머니가 돌아가셨습니다. 의사들이 그녀가 죽기 오래 전에 비슷한 종말을 예견하고 최악의 결과에 대해 친척들을 준비시켰다는 사실에도 불구하고 죽음은 사샤에게 가장 강한 인상을 남깁니다. 내년에 그는 실제로 학교에 가지 않고 친척과 의사 소통하지 않으며 집을 떠나지 않습니다. 청년은 극심한 우울증에서 회복한 후 아버지의 성 대신 어머니의 성을 Gradskaya로 바꾸기로 결정합니다.

어머니에 대한 사랑을 더욱 강조하기 위해 어린 Gradsky는 음악원에 입학하기로 결정합니다. 그러나 불행히도 Kopeikino에는 그러한 기관이 없기 때문에 Sasha는 친척과 수많은 싸움을 한 후 모스크바로 이사합니다.

그는 즉시 입장하지 않습니다. 처음으로 시험 위원회는 그 남자가 음악원에서 공부하기에는 (음악적 의미에서) 교육이 너무 부족하다고 결정합니다. Gradsky는 입학이 거부된 후 1년 동안 교사와 함께 개인 음악 코스에 다녔습니다. 그 후 그는 가능한 한 많이 아는 모든 것을 가르치려고 노력했습니다.

그건 그렇고, Gradsky의 훈련은 매우 쉽습니다. 청년은 새로운 정보를 빨리 파악하고 부지런하고 부지런히 연구하며 심지어 멘토에게만 보여주는 자신의 노래를 쓰려고합니다.

이것은 모스크바 음악원에 입학하려는 두 번째 시도로 이어집니다. 이번에는 그 청년의 능력에 심사관을 놀라게 하고 더 이상의 질문 없이 그는 그룹에 등록됩니다. 이 사건은 미래 음악가의 운명을 결정짓게 됩니다.

직업

나중에 밝혀졌듯이 Alexander Borisovich의 더 높은 음악 기관에 들어가고자 하는 열망은 결코 그의 어머니에 대한 사랑에 의해서만 지시된 것이 아닙니다. 당시 이미 여러 곡을 작곡한 청년은 대중에게 자신의 재능을 반드시 보여주고 싶었다. 그리고 음악원이 아니라면 자아실현을 위한 더 많은 기회를 제공할 수 있는 것은 무엇입니까?

그래서 Gradsky는 음악 기술을 배우기 시작했고 동시에 팬, 친구, 동지 및 젊은이의 재능을 세상에 보여주고 싶어하는 사람들을 얻었습니다. 그리고 70년대 초반 사샤는 아직 학생이던 시절 유혹적인 초청을 받아 뮤지컬계에 데뷔했다. 사실 그 당시 Murad Kazhlaev가 작곡가로 활동해야했던 영화 "연인의 로맨스"를 촬영할 계획이었습니다.

그러나 그는 알 수 없는 이유로 마지막 순간에 프로젝트 참여를 거부하여 성공적인 영화 제작을 위태롭게 했습니다. 그러나 진취적인 Arkady Petrov와 Andrei Mikhalkov-Konchalovsky 감독은 짧은 검색 끝에 모스크바 음악원에서 젊은 재능을 발견했습니다. Alexander Gradsky는 영화에 초대되었습니다.

1974년 Gradsky가 작곡은 물론 여러 파트를 독립적으로 연주한 "Romance of Lovers"가 발매된 후 신인 음악가의 성공이 보장되었습니다. 국내는 물론 해외에서도 주목받기 시작했고 빌보드 매거진은 그를 '올해의 스타'로 선정하기도 했으며 이는 그라드스키의 음악계에서의 위상을 더욱 공고히 했다.

창조

Gradsky라는 이름이 전 세계적으로 인기를 얻자 마자 음악가는 극장, 영화관 및 녹음 스튜디오와 관련된 수백 가지 제안을 받기 시작했습니다. 데뷔작에 이어 그는 록 오페라 '스타디움'을 작곡하여 빅토르 자라를 기리기 위해 헌정했다. 당시에는 이러한 음악 형식이 대중에게 생소했기 때문에 알렉산더는 국내 록 오페라를 작곡하여 큰 위험을 감수했습니다. 그럼에도 불구하고 두려움은 거짓으로 판명되었습니다. 비표준적이고 강력하며 고딕 양식의 사운드는 일반 청취자뿐만 아니라 음악 평론가도 즉시 매료 시켰고 1 년 후 Gradsky는 두 번째 록 오페라 "The Man"을 발표했습니다. Rudyard Kipling을 기반으로 한 작품을 상연 한 모스크바 극장 중 하나의 무대).

Gradsky가 현재까지 총 몇 편의 작곡을 썼는지 말하기는 어렵습니다. 가장 인기 있는 것만 나열할 수 있습니다. '카바라도시의 아리아', '어촌의 발라드', '눈과 비가 내리는 들판', '나는 길을 혼자 나간다', '불타라, 불타라, 나의 별' 등의 작곡이었다. 끝, 고요한 십자가까지", "우리가 얼마나 어렸는지", "어릴 때부터 높은 곳을 꿈꿨다" 등 많은 그의 음악 경력 전반에 걸쳐 Alexander Gradsky는 Pakhmutova, Dobronravov, Kolmanovsky, Rubtsov, Burns 및 기타 음악 분야의 유명한 사람들과 성공적으로 협업했습니다.

개인 생활

Alexander Borisovich는 세 번 결혼했습니다. 어린 시절 처음으로 그가 음악원 나탈리아의 학생과 결혼했을 때 첫 해에 사랑에 빠졌습니다. 그러나 결혼 생활은 오래 지속되지 않았으며 미래의 음악가 자신은 그와 그녀가 고의적으로 사랑에 빠졌고 어리석었다는 사실을 언급하면서 그를 "청소년 행위"라고 한 번 이상 불렀습니다. 올바른 결정, 오류가 발생합니다.

1976 년 뮤지컬 행사 중 하나에서 Alexander Gradsky는 여배우 Anastasia Vertinskaya를 만났습니다. 둘 사이에 친밀한 관계가 발전하고 몇 달 후 두 사람은 약혼을 발표합니다. 그러나 실제로는 배우자가 2년 전에 동거를 중단했지만 결혼 생활은 1980년 공식 이혼할 때까지 지속됩니다.

세 번째로 Gradsky는 1981년 변호사 Olga Semyonovna와 결혼합니다. 두 자녀가 결혼 생활에서 태어났지만 2003년까지 음악가는 아내와 이혼하고 재산의 절반을 아내에게 양도한다고 발표했습니다. 그리고 2003년부터 자신보다 훨씬 어린 마리나 코타셴코와 민사 결혼 생활을 하고 있다.

주식

Alexander는 1949년 11월 3일 Chelyabinsk 지역에 위치한 Kopeysk라는 작은 마을에서 태어났습니다. 어머니는 배우였고 아버지는 기계공학자였다. 그는 가족의 유일한 아이 였으므로 작은 Sasha는 부모의 사랑으로 목욕했습니다.
1957년에 가족은 조용한 마을에서 시끄러운 모스크바로 이사해야 했습니다. 그곳에서 아홉 살 된 소년이 음악 학교에 입학한다. 음악 학교에서 사샤에게 매우 어려웠고 학교에서 그들이 그에게 많은 것을 요구했기 때문에 매일 다양한 활동으로 그를 지치게했습니다.
열네 살 때 그는 첫 시를 썼다. 그가 가장 좋아하는 밴드는 비틀즈였다. 나이가 들면서 그는 자신의 삶을 음악과 연결하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 그래서 하루하루 일에 지쳐 자신만의 스타일을 찾기 위해 자신을 발전시키고 싶은 마음과 음악에 온 시간을 할애했다.

청년

열여섯 살 때 그는 이미 가수가 되고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 그런 다음 그는 어머니의 성을 사용하기로 결정하고 잘 알려지지 않은 폴란드 그룹인 "바퀴벌레"의 일원이 됩니다. 이 그룹의 노래는 종종 많은 행사에서 들었습니다.
1969년 학교를 졸업하고 음악원에 입학한다. 그네신. 5년 후, 그는 대학을 우등으로 졸업했고, 그곳에서 솔로 공연을 처음 경험했습니다. 대학에서 그는 모든 시간을 자신을 개선하고 찾는 데 보냈습니다.
그는 많은 유명 연주자의 노래를 들었고, Alexander는 기타를 연주하여 영감을 얻었고, 몇 초 동안 어떤 종류의 운문을 쉽게 떠올릴 수 있었고, 몇 분 안에 좋은 노래를 생각해 낼 수 있었습니다. 그의 피에는 음악이 있었다.

작곡

젊고 야심 찬 가수는 러시아 아카데미의 노래 대학을 졸업하자마자. 그네신. 그의 음악 경력은 느리지만 빠르게 추진력을 얻었습니다.
그는 자신이 심판을 받는 것을 두려워하지 않는다. 특이한 스타일, 과감하게 음악을 실험하여 최고의 걸작으로 만들었습니다. 젊었을 때 그는 "Buffoons"라고 부르는 자신의 그룹을 만듭니다. 그룹은 전국을 순회했고 Gradsky 자신의 인기는 전례 없는 속도로 증가했습니다.
그리고 1971년 그룹은 실버 스트링스 페스티벌에서 공연했는데, 이곳에서 젊은이들은 독특한 음악과 스타일로 청중을 놀라게 할 수 있었습니다. 당시 Skomorokhs가 6개의 권위 있는 상을 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다.
동시에 그는 "How beautiful this world is"와 "How young we was"라는 두 개의 전설적인 노래를 작곡했습니다. 이 노래들은 인기를 끌었고, 연주자 자신은 가장 존경받고 인정받는 연주자가 되었습니다.

몇년 후에

음악 작곡을 쓰고 콘서트에서 공연하는 것 외에도 Alexander는 영화를 위한 노래 작곡에 적극적으로 참여했습니다. 그래서 그는 영화 "연인의 로맨스"를 위해 노래를 썼습니다. 작곡한 노래는 작곡가의 경력에서 진정한 돌파구가 되었습니다. 음악 잡지 "Billboard"는 그를 영화의 사운드트랙으로 "올해의 스타"로 인정했습니다.
80년대 초 그의 인기는 높아지고 있었지만 Alexander 자신은 GITIS에서 가르치기 시작했습니다. 그리고 나중에 그는 꿈을 이루었고 가수는 록 오페라 "스타디움"의 저자가되었습니다.
90년대 초반에 해외로 나가 그곳에서 발전하기 시작했다. 그리고 그는 그것을 완벽하게 해냈고 해외에서 인기를 얻었습니다. 그는 세계적으로 유명한 연주자들과 협업했습니다.

보이스 프로그램 참여

2012 년 그는 "Voice"라는 프로그램의 멘토가되었습니다. 약 3년 동안 그는 Dina Garipova, Sergey Volkov 및 Alexander Vorobyov와 같은 초보 연주자들을 올바른 길로 안내했습니다.

그가 해야 할 때 결정적인 선택, 그는 결정에 그녀의 아버지를 도운 그의 딸 Maria를 초대했습니다. 또한 다년간의 경험 덕분에 노래를 부르는 젊은이들의 나이를 쉽게 알 수 있었다.

연극 공연

Alexander Gradsky는 다재다능한 사람으로 작곡 외에도 연극 제작에도 참여했습니다. 60년대 후반에 그는 록 오페라 "Fly-Tsokotuha"에 참여했습니다. 그러나 Alexander가 전설적인 록 오페라 "Stadium"의 저자가 된 후 큰 인기를 얻었습니다.

1985년에 그는 러시아 최초의 록 발레 "Man"을 위한 음악을 작곡할 기회를 가졌습니다. 록 발레의 성공적인 초연 이후 그는 두 개의 다른 작품을 작업했습니다. 2009년, 알렉산더는 록 뮤지컬을 위한 오랜 준비 끝에 뮤지컬 "주인과 마가리타"의 집필을 마쳤지만 불행히도 극장 관객에게 선보이지 못했습니다. Gradsky 자신이 보관하는 오디오 녹음 만 있습니다.

영화 역할

Alexander Gradsky는 컬트가 된 많은 영화의 음악을 작곡했습니다. 하지만 이 외에도 몇몇 유명 영화에 배우로 활발히 참여했다. 그의 영화 데뷔는 A Courtesy Call이었고 1979년 그는 영화 Tuning Fork의 두 부분에서 연기했습니다. 1991 년 그는 "천재"라는 영화에 초대되었습니다. 전체적으로 Alexander Gradsky는 20편 이상의 영화에 출연했습니다.

필모그래피

"의례적인 방문" - 1972년.
"이 세상이 얼마나 아름다운지" - 1972년.
"연인의 로맨스"- 1974.
"두 대의 바이올린을 위한 협주곡" - 1975.
"너만 나를 믿는다" - 1979.
"내 인생은 노래에 있다" - 1979.
"시작하자" - 1987.
"몬테 크리스토" - 1989.
"천재"- 1991.
"적절한 노래"- 1994.
"러시아에서의 라이브"- 1996.
"갱스터 상트 페테르부르크"- 2000.
독자 - 2003.
"주인과 마가리타" - 2009.
"네포맷" - 2011.
"로맨스"- 2014.

개인 생활

Gradsky의 개인 생활에는 기복이 있었습니다. 그는 앞으로 세 번의 결혼을 앞두고 있다. 첫 번째 결혼은 Gradsky가 젊었을 때 그의 여자 친구 Natalya Smirnova와 결혼했지만 이 결혼은 오래 가지 못하고 3개월 후에 헤어졌습니다.

1976 년 Alexander는 다시 결혼하여 유명한 러시아 여배우 Anastasia Vertinskaya의 사람에게서 행복을 찾았지만 Gradsky는 그녀와 진정한 행복을 찾지 못했고 부부는 이혼을 신청했습니다.
그러나 음악가는 조금 후에 진정한 행복을 찾았습니다. 그의 아내는 23년 동안 결혼 생활을 한 평범한 여성이었습니다. 이 결혼에서 그들은 두 자녀, 즉 아들 다니엘과 딸 마리아를 낳았습니다. 그러나 불행하게도 2003년에 결혼 생활이 끝났습니다.
2004년 그는 자신보다 30세 연하인 모델 마리나 코타셴코와 재혼했다. 2014년에 부부는 첫째 아들 알렉산더를 낳았습니다. Alexander의 다른 아이들과 Marina는 좋은 관계를 유지합니다.

Alexander Gradsky에 대해 어떻게 예상하십니까? 귀하의 답변을 기다리고 있습니다!

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알렉산더 보리소비치 그라드스키(태어날 때 프래드킨; 속. 11월 3일, Kopeysk, Chelyabinsk 지역, RSFSR, 소련) - 소련과 러시아 가수, 다중 악기 연주자, 작곡가, 시인, 작곡가. 러시아 록의 창시자 중 한 명. 러시아 연방 명예 미술가(1997). 러시아 연방 국가상 수상자(1999). 러시아 연방 인민 예술가 (1999). Pridnestrovian Moldavian Republic (2014)의 인민 예술가. 극장 "Gradsky Hall"의 수장.

전기

아버지 - Boris Abramovich Fradkin (1926-2013), 기계 엔지니어. 1957년 가족은 모스크바로 이사했습니다. 큰 영향그의 어머니, 졸업생 Tamara Pavlovna Gradskaya(1928-1963)는 미래 음악가의 발전을 위해 제공했습니다. 14세까지 그는 아버지 Fradkin의 성을 가졌고, Gradsky라는 성은 1963년 어머니가 사망한 직후 어머니를 기리기 위해 사용되었습니다. 몇 년 동안 그는 모스크바 지역 레닌스키 지역의 라스토게보 마을에서 할머니 Gradskaya(Pavlova) Maria Ivanovna와 함께 살았습니다. 영감은 다음과 같습니다: Elvis Presley, Bill Haley, The Beatles.

세 번째 창조의 창시자("형제"와 "소콜" 이후) 소비에트 록 그룹 " 슬라브"() 그리고 그에게 가장 큰 인기를 가져다준 " 부푼"(). 그는 또한 "Los Panchos", "Scythians", 모스크바 주립 대학 "Cockroaches"의 폴란드 학생들 그룹에 참여하여 Elvis Presley와 Arno Babajanyan의 트위스트 "The Best City of the Earth"의 노래를 연주했습니다. . 작곡가 David Tukhmanov와 공동 작업하여 이후 앨범에 여러 곡을 부르도록 초대했습니다. 세상이 얼마나 아름다운지, 1972년 발매.

GMPI 성악학부 졸업. 그네신 (1974). 그는 T. N. Khrennikov와 함께 모스크바 음악원에서 작곡을 공부했습니다(- gg.)

1976 년 그는 Alexandra Pakhmutova와 Nikolai Dobronravov의 작곡을 "우리는 얼마나 젊었습니까"라는 영화 "내 사랑 3 년차"를 녹음했습니다. 이 노래는 축제 "Song-77"의 수상자가 되었으며 오늘날까지 가수의 "명함"입니다.

1988년에는 처음으로 해외(미국)에 갈 수 있었다. 첫 해외 여행은 결과를 제공합니다. Gradsky는 미국, 독일, 스페인, 그리스, 스웨덴에서 Liza Minnelli, Charles Aznavour, John Denver, Kris Christophersson, Dionne Warwick, Sammy Davis, Greatful Dede, Cindy Peters와 같은 서양 음악의 "고래"와 공동 프로젝트 및 콘서트에서 작업합니다. . 마침내 1990년 일본에서 존 덴버와 공동 콘서트를 한 후 Gradsky는 일본 굴지의 기업인 VMI(VICTOR)와 계약을 맺었습니다. 그녀는 자신의 브랜드로 두 장의 CD(Metamorphoses 및 The Fruits From The Cemetery)를 발매하고 러시아어로 된 자신의 노래부터 서양의 히트곡, 일본 고전 로맨스에 이르기까지 가장 다양한 레퍼토리로 일본에서 여러 콘서트를 개최합니다. 그의 소련 최초의 록 발레 세 편("남자", "라스푸틴", "유대인 발라드")은 키예프 발레 극장(안무가 G. 코브툰)에서, 마지막 두 개는 얼음 발레 극장(예술 감독)에서 상연합니다. I. 보브린).

40편 이상의 장편 영화, 수십 편의 다큐멘터리 및 애니메이션 영화의 음악 작가. 18개 이상의 장기 재생 디스크를 출시했으며 여러 록 오페라와 록 발레의 저자이자 많은 노래를 불렀습니다.

TV 프로그램 "하얀 앵무새"에 참여했습니다.

그는 자신을 주변부로 포지셔닝하고 워크샵에서 동료를 요구하고 기자를 환영하지 않습니다 (Yevgeny Dodolev에 따르면 미디어에서 "특종"과 "저널리스트"라는 단어를 시작한 것은 Gradsky였습니다).

2013년, 음악가 "Alexander Gradsky. 그 목소리".

2014년에는 모스크바에 자신의 Gradsky Hall 뮤지컬 극장을 열었으며 건설은 20년 이상 진행되었습니다. 현재 모든 콘서트와 공연이 관객들과 함께 성공적이다. 극단은 주로 "Voice"쇼의 참가자로 구성되지만 Gradsky는 종종 국가 최고의 예술가를 극장에 초청하여 솔로 프로그램을 선보입니다.

프로젝트 "보이스"

2012-2015년에는 Channel One의 TV 프로젝트 "Voice"에 멘토로 참여했습니다. 동시에 처음에는 세 계절프로그램은 각각 Dina Garipova, Sergey Volchkov 및 Alexandra Vorobyova라는 그의 팀 구성원이 수상했습니다. 2015년 그의 와드인 Mikhail Ozerov가 결승전에서 2위를 차지했습니다. 그는 그의 딸 Masha를 쇼의 고문으로 초대했습니다. Alexander Borisovich에 따르면 이 프로젝트에 참여함으로써 2015년에 문을 연 Gradsky Hall 공연단의 예술가를 찾는 작업이 크게 수월해졌습니다.

2017년 9월, 그는 다시 Channel One의 TV 프로젝트 "Voice"의 멘토가 되었습니다. 그의 와드 Selim Alakhyarov가 1위를 차지했습니다.

가족

어머니 - Tamara Pavlovna Gradskaya (1928-1963) - GITIS (N. Plotnikov의 과정), 여배우, 감독, Theatre Life 잡지의 문학 직원을 졸업했습니다. 아버지 - Fradkin Boris Abramovich (1926-2013) - 기계 엔지니어 인 MAMI를 졸업하고 83 세까지 일했습니다.

삼촌 - Boris Pavlovich Gradsky (1930-2002) - 어머니의 형제, Igor Moiseev Ensemble의 독주자, 댄서, 아코디언 연주, 아코디언을 위한 작품 작곡, 2002년 사망.

마리나 코타셴코와 알렉산더 그라드스키 (2005)

Alexander Gradsky는 세 번 결혼했습니다.

첫 번째 아내는 Natalya Mikhailovna Gradskaya입니다. 그는 자신의 첫 결혼을 '청춘 연기'라고 부른다.

세 번째 부인은 Olga Semyonovna Gradskaya(1960년 6월 7일생)입니다. 그들은 1980년부터 2001년까지 결혼했습니다. 두 아이:

2014년 9월에는 아들 Alexander가 태어났습니다.

2018년 10월에는 아들 이반이 태어났습니다.

디스코그래피

스튜디오 앨범 및 미니언

- 알렉산더 그라드스키의 노래
- 연인들의 로맨스 (N. Konchalovskaya, B. Okudzhava, A. Gradsky, N. Glazkov의 구절에서 A. Gradsky의 음악, 1973년 녹음)
- Alexander Gradsky는 영화 "The Sun, Against Sun"의 노래를 부릅니다. (1976년 엔트리)
- Alexander Gradsky는 영화 "My Love in the Third Year"의 노래를 부릅니다. (1976년 엔트리)
- Alexander Gradsky와 앙상블 "Skomorokhi" (1971-1974년 녹음된 A. Gradsky의 음악에 대한 R. Burns와 A. Voznesensky의 구절)
- 알렉산더 그라드스키의 노래 (R. Burns, N. Aseev, A. Gradsky, V. Sautkin의 구절에서 A. Gradsky의 음악, 1969-1972년 녹음)
1979 - 너만 믿어 (1972년에 녹음된 A. Gradsky의 시와 음악)
- 러시아 노래 (A. Gradsky의 러시아 민요, 음악, 시 및 편곡을 주제로 한 성악 모음곡, 1976-1978년 녹음)
1980 - 우리는 서로 없이는 살 수 없다 (1980년 엔트리)
- 행복의 새 (1980년 엔트리)
- 삶 그 자체 (Paul Eluard의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악, 1981년 녹음)
- 경기장 (2막 4장면의 록 오페라, M. Pushkina와 A. Gradsky의 대본과 가사, A. Gradsky의 음악, 1983-1985년 녹음)
- 들판의 별 (Nikolai Rubtsov의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악, 1982년 녹음)
- 사티로스 (1980년에 녹음된 Sasha Cherny의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악)
1987 - 시작하자 (A. Gradsky와 D. Denver의 음악, D. Denver와 S. Tisdale의 가사, 1985-1986년 녹음)
1987 - Alexander Gradsky의 유토피아 (R. Burns, P. Shelley, P. Beranger의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악, 1979년 녹음)
1987 - 광대의 반사 (W. Shakespeare, R. Burns, N. Aseev, A. Voznesensky, A. Gradsky, V. Sautkin의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악, 1971-1974년 녹음)
- 플루트와 피아노 (V. Mayakovsky와 B. Pasternak의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악, 1983년 녹음)
1988 - 노스탤지어 (Vladimir Nabokov의 구절에 대한 성악 모음곡, A. Gradsky의 음악, 1984년 녹음)
1988 - 남자 (록 발레, A. Gradsky의 음악, 1987년 녹음)
- 몬테 크리스토 (A. Gradsky의 시와 음악, 1987년 녹음)
1989 - 콘서트 스위트 (A. Gradsky의 시와 음악, 1979-1987년 녹음)
- 원정대
- 변형 (1991년 엔트리)
- 시의적절한 노래 (1990년에 녹음된 A. Gradsky의 시와 음악)
1994 - 묘지의 과일 (A. Gradsky의 시와 음악, 1991년 녹음)
1995 - 묘지의 과일
1996 - 골든 정크
- 리더 (A. Gradsky, N. Oleinikov, D. Lennon, P. McCartney, V. Blake의 구절에서 A. Gradsky, T. Weitz, A. Jackson, C. Brooks, D. Cook, R. Dunn, S의 음악 . Wonder , 항목 2003)
2003 - 아이라를 위한 노래 (A. Gradsky, V. Blake, N. Oleinikov의 시를 A. Gradsky, A. Jackson, K. Brooks, D. Cook, R. Dunn의 음악으로, 2003년 녹음)
2009 - 마스터와 마가리타 (2막 4장면의 록 오페라, M. Bulgakov의 소설을 바탕으로 한 A. Gradsky의 대본, A. Gradsky의 시와 음악, 1979-2009년 녹음)
- 포맷 해제 (2010-2011년에 녹음된 A. Gradsky의 시와 음악)
2014 - 로맨스 (2010-2011년 항목)

라이브 앨범 및 비디오

- "러시아" 라이브
- "러시아" 라이브 - 2
2004 - LIVE in "Russia" - 2. 기념일 비디오 콘서트 (1999년 11월 3일 모스크바 GKZ "러시아"에서 녹음)
2010 - "러시아"에서 라이브. 기념일 비디오 콘서트 (1995년 3월 17일 모스크바 GKZ "러시아" 녹음)
2010 - 안티 페레스트로이카 블루스 (1990년 콘서트 영화 녹음)
2014 - 콘서트-2010 (2010년 11월 28일 모스크바 크로커스 시청에서 녹음)

컬렉션

1996 - Alexander Gradsky 컬렉션
1997 - 러시아 록의 전설. Alexander Gradsky와 그룹 "Skomorokhi"
2011 - Alexander Gradsky의 "즐겨찾기"

게스트 출연자

: 데이비드 투크마노프 - 세상이 얼마나 아름다운지(노래: "La Gioconda", "Once a time I was")

레퍼토리의 일부 노래

"Anti-Perestroika Blues"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
오페라 토스카 중 Cavaradossi의 Aria (Recondita armonia…) (D. Puccini)
오페라 "투란도트" 중 "아리아 칼라프"(D. 푸치니)
오페라 "카르멘" 중 "호세의 아리아"(G. Bizet)
영화 "태양, 다시 태양"에서 "Ayu 어촌의 발라드"(Yu. Saulsky - E. Yevtushenko)
"로큰롤의 신"(A. Gradsky의 "Epitaph", 음악 및 가사)
"부드러운 비가 올 것입니다"(S. Tisdale의 가사, L. Zhdanov의 번역)
"Waltz" (여기에서) (A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "연인의 로맨스"에서 "Return"(B. Okudzhava 작사)
"눈과 비가 내리는 들판에서"(R. Burns의 가사, S. Marshak의 번역)
보컬 모음곡 "Star of the Fields"의 "In your eyes"(N. Rubtsov 작사)
"나는 길에 혼자 간다"(E. Shashina - M. Lermontov) 로맨스
"불타라, 불타라, 나의 별"(P. Bulakhov - V. Chuevsky) 로맨스
"Let's Begin"(J. Denver의 음악 및 가사) - 스페인어. Alexander Gradsky(영어)
"Double"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
보컬 모음곡 "Star of the Fields" 중 "To the end, to the 조용한 십자가"(N. Rubtsov 작사)
보컬 모음곡 "Star of the Fields"의 "Road"(N. Rubtsov 작사)
"Gioconda"(D. Tukhmanov - T. Sashko)
보컬 모음곡 "Satires"의 "Yellow House"(S. Cherny 작사)
"옛날 옛적에 나는"(D. Tukhmanov - S. Kirsanov)
같은 이름의 보컬 모음에서 "Star of the Fields"(N. Rubtsov의 가사)
"Winter Morning" (B. Pasternak 작사)
"Winter Night"( "멜로, 멜로 ...") (B. Pasternak의 가사)
"우리가 얼마나 어렸는지"(A. Pakhmutova - N. Dobronravov) 영화 "내 사랑 3년차"
영화 "연인의 로맨스"에서 "자장가"(N. Konchalovskaya의 가사)
"To Russia"( "꺼져, 나는 당신을 구걸합니다!") (V. Nabokov의 가사)
"Cling your face to glass..."(P. Eluard 작사)
보컬 모음곡 "Satires"의 "Lamentations"(작사: Sasha Cherny)
"Showers on the sea (blues)"(T. Waits의 음악, A. Gradsky의 가사)
"Beloved, sleep"(E. Kolmanovsky의 음악, E. Yevtushenko의 가사)
영화 "연인의 로맨스"에서 "사랑"(B. Okudzhava의 가사)
"나는 어린 시절부터 높이를 꿈꿨다"(A. Pakhmutova - N. Dobronravov) 영화 "오 스포츠, 당신은 세계입니다!"
보컬 모음곡 "Satires"의 "Prayer"(S. Cherny 작사)
"고급 밀가루 28코펙을 위한 긴 덩어리의 독백"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"우리는 적포도주를 부었습니다 (히트)"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"우리는 변화를 기대하지 않았습니다"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"우리는 서로 없이는 살 수 없습니다"(A. Pakhmutova - N. Dobronravov) 영화 "오 스포츠, 당신은 세계입니다!"
"Our old house" (R. Burns의 가사, S. Marshak의 번역)
"노래하지 마라, 아름다움"(S. Rachmaninov - A. Pushkin) 로맨스
영화 "태양, 다시 태양"에서 "아무도"(Yu. Saulsky - E. Yevtushenko)
"폴루슈카에는 아무것도 없다"(러시아 민속)
보컬 모음곡 "Satires"의 "주정뱅이의 밤 노래"(작사: Sasha Cherny)
보컬 모음곡 "Star of the Fields"의 "Night"(N. Rubtsov 작사)
보컬 스위트 "Satire"의 "설정"("아들이 포효하고 있습니다. 플러스로 듀스에 구타 ...") (가사 Sasha Cherny)
보컬 모음곡 "Star of the Fields"의 "About dogs"(N. Rubtsov 작사)
"시인을 기념하여"(V. S. Vysotsky에 대해) (A. Gradsky의 음악 및 가사)
오페라 "리골레토" 중 "공작의 노래"(G. Verdi)
영화 "태양, 다시 태양"에서 "돌고래의 노래"(Yu. Saulsky - E. Yevtushenko)
"친구의 노래"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "연인의 로맨스"에서 "우정의 노래"(B. Okudzhava 작사)
영화 "Prisoner of If Castle"의 "Song of Gold"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "집에서 낯선 사람, 우리 자신의 낯선 사람"에서 "선박의 노래" 또는 "할아버지의 배"(E. Artemiev - N. Konchalovskaya)
영화 "연인의 로맨스"에서 "어머니의 노래"(N. Konchalovskaya의 가사)
영화 "In August 44th ..."의 "Song of the pendulum"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "Prisoner of If Castle"의 "Song of Freedom"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "이프 성의 죄수"에서 "미친"(A. Gradsky의 음악 및 가사)의 노래
영화 "Prisoner of If Castle"의 "Song of Monte Cristo"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "Prisoner of If Castle"의 "Farewell"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
영화 "연인의 로맨스"에서 "새의 노래"(N. Glazkov의 가사)
영화 "태양, 다시 태양"에서 "양심의 노래"(Yu. Saulsky - E. Yevtushenko)
"모든 노래와 유사한 노래"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"Song of the Jester"(R. Burns 작사, S. Marshak 번역)
"Coal Miner's Friend"(R. Burns 작사, S. Marshak 번역)
보컬 모음곡 "Satires"의 "On Mute"("나는 풍자에서 휴식을 취하고 싶다")(작사 Sasha Cherny)
보컬 모음곡 "Satires"의 "Descendants"(작사: Sasha Cherny)
"Santa Lucia" (T. Kottrau) 나폴리 노래
"Blue Forest"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"Buffoons"(V. Sautkin 작사)
"소네트"(E. Krylatov - A. Gradsky)
"스포츠"- 2014년 소치 올림픽에 관한 노래
보컬 모음곡 "Satires"의 "Theatre"(S. Cherny 작사)
"일생에 한 번뿐인 만남"(B. Fomin - P. German) 로맨스
"너만 나를 믿어"
"Photo with me and with you (록 발라드)"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"Southern Farewell"(A. Gradsky의 음악 및 가사)
"I am Goya" (A. Voznesensky 작사)
영화 "내 사랑 3 년차"의 "분노한 건설 팀"(A. Pakhmutova - N. Dobronravov)
보컬 모음곡 "Star of the Fields"의 "I will die in Epiphany frosts"(N. Rubtsov 작사)
" 원 닫기"(K. Kelmi - M. Pushkin) - 스페인어. 록 음악가 그룹 (Chris Kelmi, Yuri Gorkov, Konstantin Nikolsky, Alexander Sitkovetsky, Vitaly Dubinin, Sergey Minaev, Hovhannes Melik-Pashaev, Andrey Makarevich, Alexander Monin, Grigory Bezugly, Evgeny Margulis, Marina Agapurova, Pavel Smeuzarova, , Anatoly Alyoshin, Andrey Davidyan, Valery Syutkin, Yuri Davydov, Alexander Ivanov, Alexander Kutikov, Dmitry Varshavsky, Artur Berkut)