יצירות סאטיריות של נ.א. Nekrasov

נקרסוב הוא היורש והיורש מיטב המסורות השירה הרוסית - הפטריוטיות, האזרחות והאנושיות שלה, בעולם האמנות עלתה שוב ושוב שאלת תכלית הספרות, ובפרט השירה. גם נקרסוב התייחס שוב ושוב לבעיה זו. המשורר בחר בדרכו של "מאשים של ההמון, תשוקותיו ותעתועיו" בצעירותו, אך ההצהרות הראשונות בנושא זה מתוארכות לתקופה מאוחרת יותר. ב-21 בפברואר 1852, ביום מותו של נ.ו. גוגול, ששמו קשור באזרחות בספרות בל יינתק, כתב נקרסוב את השיר "אשרי המשורר העדין..." ההצהרה הפיוטית הראשונה. נושא המינוי. של המשורר והשירה הוא אחד המרכזיים במילות השיר נקרסובה. השקפותיו על תפקיד המשורר והשירה נ' נאיב. מתואר במלואו בפסוק וב"המשורר והאזרח", הנתפס כשירי שלו. מָנִיפֶסט. הוא בנוי כדיאלוג, וצורה זו היא מסורתית לספרות הרוסית. אז נכתבו "המשורר וההמון", "שיחת מוכר הספרים עם המשורר" מאת א.ש. פושקין, "עיתונאי, קורא וסופר" מאת מ' יו לרמונטוב. השיר יצא לאור ב-1856. בקובץ שירה. הוא נכתב כאשר המאבק בין תומכי התיאוריה הריאקציונרית של "אמנות טהורה" לבין תומכי הכיוון האזרחי באמנות, ובראשם צ'רנישבסקי, הסלימה בצורה חדה. Ch. מחשבתו של המחבר מקבלת תוקף בפולמוס עם מי שמנסים לטהר את השירה ממושאים חברתיים-פוליטיים, ורואים אותם לא ראויים לאמנות גבוהה. בשמו של אזרח הוא דוחה את המשורר על כך שהוביל את הקורא מהסוגיות האקטואליות של זמננו אל עולם הרגשות והחוויות האינטימיים. אבל הדיאלוג של נקרסוב הוא מחלוקת פנימית, מאבק בנפשו בין המשורר והאזרח. המחבר עצמו חווה באופן טרגי את השבר הפנימי הזה, ולעתים קרובות טוען את אותן טענות כלפי עצמו כאזרח למשורר. האזרח בשיר מבייש את המשורר על חוסר מעש; לפי הבנתו, הנשגב העצום של שירות המדינה מאפיל על האידיאלים הקודמים של חופש יצירתי, המטרה הגבוהה החדשה של למות למען המולדת. נ' מזהיר את המשורר, העומד על פרשת דרכים, מפני הסכנה של שיתוף בגורלם של הליברלים, השקועים בדיבור ריקים ובחוסר מעש. מונולוג נרגש של אזרח קורא למשורר, "בחיר השמים", להקדיש את המוזה שלו להמוני העובדים העניים, המדוכאים, העם. השירה, לפי נ', אינה משרתת את האליטה האינטלקטואלית, אלא את העם, שיש בו צורך ביופי, בצדק ובאמונה. הָהֵן. נ' מאשר בפסוק ובאופיה האזרחי של השירה, מתוך אמונה שהמשורר "בשעת היגון" ד/ב יחד עם העם. זה היה משורר כזה שנ. בעצם, לא עומד בפנינו דו-קרב בין שני יריבים, אלא חיפוש הדדי אחר תשובה אמיתית לשאלת תפקידו של המשורר ותכלית השירה בחיים הציבוריים. 1867 בשיר "בקרוב אמות. ירושה אומללה...". המשורר פונה שוב לסיסמה המגדירה את כל יצירתו. בשנת 1874 יצר נקרסוב את השיר "הנביא". עבודה זו, כמובן, המשיכה את הסדרה שבה כבר עמדו יצירותיהם של פושקין ולרמונטוב. זה שוב מדבר על הקושי של הדרך שנבחרה, על ההתחלה האלוהית של היצירתיות. 31. סאטירה נ.א. Nekrasov בשנת 1856 יצא לאור האוסף "שירים" של נקרסוב, שהביא לו הצלחה אמיתית ותהילה רוסית. החלק השני של אוסף זה מורכב משירים סאטיריים. בהם מופיע נ' כמשורר מאוד מוזר. בדרך כלל סאטירה בספרות הרוסית היא סאטירה ענישה, כאשר המשורר מתעלה מעל הגיבור ומפריך אותו. נ' מנסה ככל האפשר להתקרב לגיבור המוקיע, להיות חדור בדעותיו, להסתגל להערכה העצמית שלו. פָּסוּק. "אודה מודרנית", "איש מוסרי", "קטעים מרשימות מסעותיו של הרוזן גורנסקי", כאן הגיבורים עצמם מדברים על עצמם, המחבר מחדד בכוונה את הלך הרוח העוין לו, מה שאומר שהגיבורים אינם צריכים להיות מורשע מחלום, הם חושפים את עצמם. בשנות ה-60, נ' עבד באופן פעיל בצורה של סאטירה, כתב את המחזורים "על מזג האוויר", "בלט", סאטירי במונחים של פופוס, אורבניסטי במונחים של מושא התמונה, כלומר. הנושא המרכזי של העיר. מתוכם צמח השיר "בני זמננו" משנת 1875, החלק הראשון נקרא "ימי נישואין וניצחונות" - על בסיס עיקרון המבט הפנורמי - המספר מסתכל בתורו לתוך 12 אולמות שבהם מכבדים את ימי השנה ושומע קטעים של 12 האדרות, אבל כל ההאדרות הללו מופלגות, מהן מולידה אפקט סאטירי. תיאורי דיוקן נפלאים... מצבים גרוטסקיים פועלים גם לרעיון החשיפה של המחבר ("אני אוהב סופרים חיים, אבל מתים יקרים לי יותר"). הודות למאזאיקה המגוונת, נולד דיוקן של גיבור מודרני, ביגווי, פלוטוקרטי. תמונה זו ממשיכה להתפתח בחלק השני - "הרי הזמן". בניגוד לפרגמנטרי הראשון, מתוארים כאן קווי עלילה - הקשר הראשון עם הגיבורים מתבצע, עם דרכם לעושר, הדמויות הצבעוניות של פיודור שקורין וסבה אנטיכריסטוב. 2 - סיפורם של אינטלקטואלים שנכנעו להשפעת הכסף, כך מסופר על אנשים שבגדו באידיאלים הנעורים שלהם - שוואבס - מדען לשעבר, כיום מנהל משרד ההלוואות, פרלשין - נהג לקרוא לסליחה ו רחמים על פושעים, ועכשיו - חבר תובע. זצפין היא אחת הדמויות המרכזיות של החלק השני. נ' משתמש בקשר לגיבור זה בתפנית עלילתית בלתי צפויה באפילוג של השיר. זצפין מתחיל להתחרט על חטאיו ("אני גנב! אני גנב!"). הדחף הוא מברק על מות בנו. סיפור הבן - הוא לא משתתף בענייני אביו, שואל אם הוא באמת גנב, עוזב. ואז מישהו קרא לאביו גנב, הבן התערב, פצוע אנושות בדו-קרב. זֶה. נ' בפרגמנט זה עובר מהרפלקציה סאטירית לחקר הדרמה של רוס. חיים ויחידים נאט. תוֹדָעָה. בהקשר, הדמויות של איוון האיום וגוגול הן דוגמאות לרצון בתשובה. אך השיר אינו מסתיים בנימה נעלה זו. זה נקרא טרגיקומדיה. סצינת הסיום - כולם מתפייסים על ידי משחק קלפים. הנסיך איבן מזמין את כולם לשולחן המשחק, וגם זצפין הולך לשחק. משפט. מה שסובל נ' - "היו זמנים גרועים יותר, אבל הם לא היו מרושעים!" 32. חידוש ז'אנר של שירי "איכרים" מאת N.A. Nekrasov ("רוכלים", "אף אדום כפור") . "רוכלים" (1861) - שיר העם הראשון, סטייליזציה מפוארת. בו הלך המשורר לדרך חדשה. יצירתו הקודמת פנתה בעיקר לקורא משכבות המשכילים בחברה. VC." יש אהבה וגעגוע לפרידה, ומוות אלים. ב"קורוביניקי" הרחיב באומץ את מעגל קוראיו המיועד ופנה ישירות אל האנשים, החל בהקדשה יוצאת דופן: "לחברה וידידה גברילה יעקובלביץ' (איכר ב- הכפר שודי, מחוז קוסטרומה)". המשורר עשה גם צעד שני חסר תקדים: על חשבונו הדפיס שיר בסדרת "ספרים אדומים" והפיץ אותו בעם באמצעות רוכלים - סוחרי סחורות קטנות. "רוכלים" - מסע-שיר. סוחרי הכפר מסתובבים באזור הכפרי - טיכוניצ' הזקן ועוזרו הצעיר וואנקה. לפני מבטם הסקרן חולפות בזו אחר זו תמונות ססגוניות של חיי התקופה שלאחר הרפורמה המודאגת. עלילת הדרך הופכת את השיר לסקירה רחבה של המציאות הפרובינציאלית הרוסית. כל מה שקורה בשיר נתפס דרך עיני העם, לכל דבר ניתן משפט איכרי. העובדה שהפרק הראשון בו, שבו מנצחת אמנות ה"פוליפוניה" של נקרסוב, אומנות הפיכת השקפת העם על העולם לשלה, מעידה על הלאום האמיתי של השיר, הפכה עד מהרה לשיר העממי הפופולרי ביותר - "קורבושקה". המבקרים והשופטים העיקריים בשיר אינם איכרים פטריארכליים, אלא "מנוסים" שראו הרבה בחייהם הנודדים ויש להם דעה משלהם על הכל. נוצרים סוגי חיים צבעוניים של איכרים "אינטלקטואלים", פילוסופים כפריים ופוליטיקאים. נקרסוב העלה בשיר את השאלה של בשפת האםוסגנון ביחס לז'אנר הגדול של השיר - מושג הלאום הנקראסוב. "כפור, אף אדום" 1863-הבא. השיר התייחס גם לבעיות העם. האירוע המרכזי של "כפור" הוא מותו של איכר, והפעולה בשיר אינה חורגת ממשפחת איכרים אחת. יחד עם זאת, הן ברוסיה והן מחוצה לה, הוא נחשב לשיר אפי. במבט ראשון זהו פרדוקס, שכן האסתטיקה הקלאסית ראתה בגרגר השיר האפי קונפליקט בקנה מידה לאומי, האדרת אירוע היסטורי גדול שהשפיע על גורל האומה. עם זאת, לאחר שצמצם את טווח הפעולה בשיר, Nekrasov לא רק שלא הגביל, אלא הגדיל את בעיותיו. שהרי האירוע הקשור למותו של איכר, באובדן "המפרנס ותקוות המשפחה", נעוץ בכמעט אלף שנות ניסיון לאומי, מרמז בעל כורחו על תהפוכותינו בנות מאות השנים. הגותו של נקרסוב מתפתחת כאן בזרם המרכזי של מסורת ספרותית יציבה למדי, ובמאה ה-19, תוססת ביותר. המשפחה היא הבסיס לחיים הלאומיים. הקשר הזה בין המשפחה והעם הורגש עמוקות על ידי יוצרי האפוס שלנו מנקרשוב ועד ליאו טולסטוי. הרעיון של אחדות משפחה, קרובה עלה לפנינו כדחוף ביותר בשחר ההיסטוריה הרוסית. והקדושים הרוסים הראשונים לא היו גיבורי לוחמים, אלא נסיכים צנועים, האחים בוריס וגלב, שנהרגו על ידי סביאטופולק הארור. כבר אז הועלו בארצנו ערכי אהבת האחווה, לרמה של אידיאל לאומי. האירוע האפי של נקרסוב זורח דרך העלילה היומיומית. מבחן את כוחו של איגוד משפחות איכרים, מראה את המשפחה ברגע של הלם דרמטי ליסודותיה. לא בכדי, בשיר נקטע הנרטיב של המחברת על גורלה העצוב של הגיבורה על ידי המונולוג הנרגש של המשוררת על נשות איכרים רוסיות. הוא משרטט בו תמונה כללית של "סלאבי ממלכתי" ש"עוצר סוס דוהר ונכנס לצריף בוער". דיוקן חי זה חושף את התכונות המוסריות הגבוהות של אישה איכרה: כוח, סיבולת, חריצות, שלמות אופי, צניעות, כבוד. האישה הרוסית, שנמחצה מעבודת יתר, הצליחה בכל זאת לשמר את לבה החופשי, כוח הנפש, יופיה הפיזי והרוחני גם בעבדות. Frost-voevoda- מכניס אלמנט של פנטזיה מהאגדות לתוך השיר. 33. שיר מאת נ.א. Nekrasov "סבא", הפאתוס החינוכי שלה. נקרסוב היה מודאג מהתמונות של הדמבריסטים הסובלים ונשותיהם חסרות האנוכיות. השיר "סבא" עוסק בדמוקרטים. עיצוב 1869-1870 האירועים מתייחסים לשנת 1856 (חנינה לאסירים פוליטיים, הדמוברים חוזרים הביתה). נ' זקוק לעובדה היסטורית אמיתית כדי להכריז על האידיאלים שלו. הדמות המרכזית היא הסב, דקמבריסט הזקן, דמות מוכללת, אבל בני זמננו רבים ניחשו את וולקונסקי. סבא אינו זקן "מאובן", לא מומיה במוזיאון, אלא אדם חי וחכם שיודע את המילה הקדושה, אשר בתור ירושה גדולה, תועבר לדור הצעיר ("תגדל, סשה, אתה ידע"). לפעמים, סבא דומה לסבא אדיר אחר נקרסוב - הגיבור סבלי. בעבר, לשניהם היה כלא ועבודות עונשין בסיביר. הסב בשיר מוקף בהילה של קדושה, בתיאורו המשורר משתמש בסגנון תנכי גבוה. לאחר מכן. נוצרת דמותו של קדוש מעונה, שבקשר אליו יש הקבלות משמעותיות עם ישו הצלוב. סיפורו של הסבא על הכפר טרבגטאי בסיביר משחק תפקיד מפתח (ההתיישבות הזו הייתה אמיתית, היא התקיימה על בסיס שרירותיות, עבודה צולבת). עובדה אמיתיתנ' לוקח כבסיס, אבל משלים אותו באגדות איכרים על אדמות חופשיות. בתיאור הכפר אנו רואים ארץ שפע אוטופית, שבה שולטת שלום, הרמוניה, שגשוג על בסיס עבודה חופשית – שוב האוטופיות של תודעתו של נקרסוב. ההיסטוריציזם של השיר הוא מותנה למדי. נ' אינו שם לו למטרה לשחזר בצורה מהימנה את ההיסטוריה, משימתו היא מאיר עיניים, חינוכית – להשפיע מוסרית על הדור הצעיר. משימה נוספת היא להראות את המשכיות המסורות, הדורות והאידיאלים. 34. שיר מאת נ.א. Nekrasov "נשים רוסיות". מוזרויות של פסיכולוגיות וחדשנות ז'אנרית. השיר "נשים רוסיות" בנושא דצמבריסט, שנכתב ב-1873. מורכב מ-2 שירים: 1 - "הנסיכה טרובטסקיה" - שיר בן שני חלקים, שעה. תיאורית, היא מכילה את זיכרונותיה של הגיבורה מחיים קודמים, אזכור מצומצם של ההתקוממות ב-14 בדצמבר, נ' מבקשת לדלל תיאוריות מוגזמת עם ליריות. 2 שעות. - ההישג של נ' - דינמי. סכסוך, הוא מבוסס על ההתנגשות של הגיבורה עם מושל אירקוטסק.2 - "הנסיכה וולקונסקאיה" כתוב בצורה של פתקים של סבתא, מה שמאפשר לנו להתחקות אחר התבגרות הגיבורה. אם בתחילת הדרך היא נקראת להישג על ידי תחושת חובה ואהבה, אז לאחר היכרות עם חיי המחוז, תקשורת עם האיכרים, הנסיכה מגיעה לתובנה, מתחילה להבין את קדושת המחוז. סיבה שבגינה סבל בעלה. עלילות שני השירים הן מסעות. שני השירים מאוחדים על ידי נושא הדרך. חשוב להראות את ההתבגרות של הדמויות, את צמיחת התודעה של הגיבורה. ההיסטוריזם קשור לשעתוק הפסיכולוגיה של נשות הדקמבריסטים. נ' שיחזר בטקט וברגישות רבה את חוויותיהם, רגשותיהם ומחשבותיהם של הדמבריסטים והקיף את הגיבורות המקסימות של שירו ​​באווירה שנרקמת מכל זה. מאפיין אחד של השיר מדהים: ההישג של 2 הגיבורות זהה במהותו, גורלן דומה מהרבה בחינות, ובכל זאת החלק השני כלל לא חוזר על הראשון, הוא נשמע שונה לחלוטין. נ' - אמן ריאליסטי - הצליח להתאים את הדמויות של Trubetskoy ו- Volkonskaya. מבחינה פסיכולוגית, הם שונים מאוד, אפילו קצת הפוכים. Trubetskaya גאה ואריסטוקרטית, חכמה וקרה מדי, בלתי נגישה. וולקונסקאיה פשוטה יותר ומלאת נשמה, פחות דומה לגברת חילונית, חיה יותר עם הלב שלה מאשר עם המוח שלה, היא אשה של אמא, אשת סבתא, שמספרת את סיפורה לנכדי קונדס. בהתאם לכך, שני חלקי השיר מאורגנים באופן שונה בקומפוזיציה ובסגנונית. גם המקצב אינו זהה: פסוק קצר, חרוזים גבריים בלבד הנשמעים כמו מכות חזקות בחלק הראשון, ופסוק רחב, מתנגן ומרווח בחלק השני. 35. שירו ​​של נקרסוב "מי צריך לחיות טוב ברוסיה?" בשיר "למי..." סונתזו כל הנושאים והמאפיינים של שירי נקרסוב, כל העקרונות שהיו בשימוש בשירים אחרים באו לידי ביטוי כאן: 1. טבילות מעניינות באלמנט העממי ("כפור, אף אדום") ; 2. הרהוריו של נ' על מתפללי אנשים; 3. סילון סאטירי. העבודה נמשכה 12 שנים: בין השנים 1865-1877 (מת). כבר הכותרת של השיר הזה מכנה סקירה רוסית באמת של החיים ולעובדה שהחיים האלה יחקרו מלמעלה למטה. כבר מההתחלה גם הדמות הראשית שלו מוגדרת ביצירה - גבר. בסביבת המוז'יק מתעוררת המחלוקת המפורסמת, ושבעת שוחרי האמת, עם רצונם המוז'יקי האמיתי לרדת לשורש השורש, יוצאים לטייל ברחבי רוסיה, חוזרים בלי סוף, מגוונים ומעמיקים את שאלתם: מי מאושר ברוסיה? אבל איכרי נקרסוב שיצאו למסע שלהם יותר מכל דומים לסמל של הפוסט-רפורמה רוסיה של העם . אחרי הפרולוג, המופלאות עוזבת ומפנה את מקומה לצורות פולקלור תוססות ומודרניות יותר. נקרסוב תיאר בבירור את התוכנית שלפיה העלילה אמורה להתפתח ואת התשובה להימצא בפזמון חוזר. שירו של נ' "מי חי טוב ברוסיה" הוא תוצאה של דרכו היצירתית של המשורר, הוא פעל עד מותו, לא השלים את היצירה מעולם. בשיר הראה המחבר תמונה רחבה של רוסיה הפוסט-רפורמית, השינויים שהתרחש בו. מוצר זה היה חדש ובלתי צפוי באותה תקופה, לא היו דומים ל-Krom. זהו ספר עממי. זוהי המקוריות של השיר "למי ברוסיה ...". זהו מחקר אמנותי עמוק של חיי העם, מעלה את הבעיות החשובות ביותר של התקופה. השימוש בפולקלור ובאלמנטים מהאגדות מאפשר למחבר לא רק לבנות עלילה עם כיסוי גדול של מרחב, זמן ודמויות, אלא גם לחבר את החיפוש של האנשים אחר האושר עם האמונה בניצחון הטוב על הרע, האמת. על שקרים. כבר תחילת השיר "באיזו שנה - ספירה, באיזו ארץ - ניחוש", שאינו נותן את הקואורדינטות הגיאוגרפיות המדויקות של האירועים המתוארים, מדגישה כי נדבר על הארץ הרוסית כולה. הרכבה תואם את המחבר של המחבר. מַטָרָה. לפי תוכניתו המקורית של נ', האיכרים, במהלך מסעם, היו נפגשים עם כל מי שנראה להם מאושר, עד המלך עצמו. אבל אז הרכב השיר השתנה במקצת. בפרולוג אנו פוגשים 7 איכרים מ-7 כפרים שונים, ששמותיהם משקפים את התנאים בהם חיו עניי רוסיה. חלק 1 - "מסע", במהלכו פוגשים האיכרים מספר רב של אנשים שיכולים להיחשב מאושרים. אבל עם היכרות מדוקדקת יותר עם האנשים האלה, מסתבר שהאושר שלהם הוא בכלל לא מה שהנוודים צריכים. חלק ב' - "אישה איכרה". בו, המחבר מספר לקוראים על גורלה של איכרה פשוטה, מטרנה טימופייבנה. לפנינו תמונת חייו של הרוסי הזה. נשים, ואנחנו, יחד עם האיכרים, משוכנעים ש"זה לא עניין של לחפש אישה מאושרת בקרב נשים!". החלק השלישי - "ילד אחרון" - מוקדש לתיאור חייו של בעל קרקע ברוסיה שלאחר הרפורמה. Ch. היריד הכפרי הוא דוגמה לפוליפוניה, המדגיש תכונות של אופי רוסי כמו עבודה קשה, סבלנות, בורות, נחשלות, חוש הומור וכישרון. לְהַסִיק. חלק מהשיר "סעודה לכל העולם". נראה שזה מסכם את השיר כולו. ורק בחלק זה אנו פוגשים את האדם "המאושר" - גרישה דוברוסקלונוב. ב"מסקנה" נשמע גם השיר "רוס" של גרישה - ההמנון של מדינת הולדתו והרוסית הגדולה. המניע של האושר האמיתי של האנשים עולה בפרק האחרון "זמן טוב - שירים טובים", והוא קשור לדמותו של גרישה דוברוסקלונוב, שבה התגלם האידיאל המוסרי של הסופר. גרישה הוא שמנסח את רעיון המחבר על אושר העם: חלקו של העם, אושר, אור וחירות, קודם כל! יש בשיר דימויים רבים של מורדים ומשפילי אנשים. כזה, למשל, הוא ירמיל גירין. בזמנים קשים הוא מבקש עזרה מהאנשים ומקבל אותה. כזה הוא אגאפ פטרוב, שהטיל האשמה זועמת על הנסיך אוטיאטין. גם יונה הנודד נושא רעיונות מרדניים. השיר "למי ברוסיה..." קרוב מאוד בסגנון ליצירות האו"ם. הקוראים מתמודדים עם זה ברגע שהם מתחילים לקרוא אותו: באיזו שנה - ספור, באיזו ארץ - נחש, על שביל העמודים התכנסו שבעה גברים... 2 השורות הראשונות כאן הן ההתחלות האופייניות לאפוסים ואגדות רוסיות . יש הרבה בשיר סימנים עממיים, חידות: קוקייה! קוקייה, קוקייה! לחם יעקוץ, תיחנק מאוזן - לא תצקצק! עצם הקצב של השיר קרוב לקצב הפסוק. מיוצר הרוסית. פולקלור, שירים רבים הדומים בצליל עממי, צורות רבות של מילים בשימוש. בפולקלור: קטנטנים - לחם, השוואות: כמו דג בים כחול, אתה תסתחרר! כמו זמיר אתה תפרפר מהקן! באפיון גיבוריו של נ' הדיוקן תופס מקום חשוב. דמות הגיבורים נחשפת והדיבור שלהם הוא c/o. האיכרים מדברים בשפה פשוטה, בעוד שנציגי מעמדות אחרים מבטאים את מחשבותיהם בצורה שונה, בעלי הבית בשיר מתוארים כמעמד גוסס. ב"למי ברוסיה מתפתחת תמונה כזו של חיי עם, שהם מעטים ברוסית. וספרות העולם. גמר: יש שינוי אחרון בהבנת האושר: לכל אחד מגיבורי השיר יש רעיונות אישיים משלו על אושר, בעוד שהמחבר מוביל אותנו לרעיון של אושר אוניברסלי, למרות שסוף השיר פתוח לעתיד ואינו נפתר עד הסוף. זהו אחד מסימני ההיכר של האפוס כז'אנר. 36. מקוריות הסגנון הפואטי של נ.א. Nekrasov מאפיינים: 1. סיפור אפי בשיר לירי. השיר כולל את ההיסטוריה של חיי האדם, לא רגע, לא פרק, אלא ביוגרפיה, גורל ("טרויקה", "חתונה", "מנחש כלה", "ילד בית ספר"). אינטראקציה של אופי אישי עם תנאים חברתיים נתונים. הדמויות מתערבות בתחום התודעה של המספר, שמעריך באופן גלוי ומתמשך את המתואר. פרקים כיחידות של העלילה האפית נכללים בעלילה הלירית, שנוצרו על ידי רצף של יחידות מילוליות הערכות ישירות. סובייקטיביות: רגישות לגורלו של אדם מהעם, היכולת להתרגל לגורלו ולספר עליו באופן שהמחשבה של המספר מורגשת מאחורי הסיפור. הנרטיב רווי בפרטים ויזואליים, תיאור מחוות ודברים.2. דרמטיזציה של הנרטיב היא יצירת האשליה שהפעולה מתרחשת מול הקורא (הצופה). פרטים אמיתיים - נ' אינו מצייר את כל העולם הגלוי, אלא משתמש בהם כדי לתת מושג על ההגדרה. מסגרת ביתית. נ' משתמש במילים פשוטות ומסורתיות (בעל צדיק, קבר לח) - מילים המוקפות באווירה רגשית עבה. הסבר חברתי של הביוגרפיות והדמויות של הדמויות קובע את תוכן הסצנות (הגיבור מתנהג כך כי..) הדמויות מוצגות עם קונפליקט נפשי מורכב, ניתנת התנגשות של דמויות. הביוגרפיה מסופרת בתמציתיות, במהירות, התמונות אינן פרוסות, אלא מתארות. ("ביקרתי בבית הקברות שלך" - הגיבורה מתמידה, עליזה, חזקה. "שנה קשה שברה אותי" - מזג חם, עצבנות, חוסר איזון. אין בה חיוניות, הייאוש מתבטא אפילו במחווה "היא שותקת, סוחטת ידיים...") נ. מתאר את הגיבורות שלו ברגעים כאלה שבהם הנסיבות בעוצמה הגדולה ביותר חושפות את המנהיג ב-x-re שלהן. 3. התקנה (המושג של אסתטיקה, נחיל תמונות, שנבחר בקפדנות והצטמצם ללקניזם אולטימטיבי של 2-3 פרטים) התקנה של נ.: אחד מה כספים חיונייםהיכרות עם מילות התוכן החברתי, העמקת נפח התמונה הלירית, העשרה. נ' יוצר סוג חדש של שירה לירית: היא כוללת, כמרכיבים מבניים של תוכן אמנותי יחיד, מחשבות הטרוגניות, תיאורים, דיוקנאות, רגשות... הרצון למחזוריות (למשל, השיר "יין" (3 שעות) - שילוב שירים שהושלמו למחזור מורכב יותר של ביטוי תוכן עשיר יותר ויכול להתקיים כמרכיבים של אחדות חדשה 4. דיבור ישיר הוא אמצעי לשחזר את חוסר העקביות של עולמו הפנימי של הגיבור הלירי. מוֹנוֹלוֹגעם פריסה לא אחידה, לסירוגין, של עלילה לירית, המשדרת: שינויים חדים במצב הרוח, פניות חשיבה חדות. העלילה הלירית נעה בטלטלות, סדרות, מפריעות זו לזו. מונולוג הוא מדיום של דרמטיזציה (הופך השתפכות לירית לסצנה), המדיום של מאפייני הגיבור לא התאים. עם המספר. פונקציות של דיבור ישיר: האמצעי לשחזור עולמו הפנימי של הגיבור, מאפשר למחבר להביע מבט ישיר על המתואר, היכולת להציג כמה ת.ז. - החיים מוצגים לא בתמונה שטוחה-מאושרת, אלא בתמונה תלת מימדית. 5. פוליפוניה פואטית או דיבור ישיר לא תקין - דיבור ישיר, אשר סינת' אינו בולט מדיבורו של המחבר. לאחר מכן. הסיפור מדבר וחושב עבור הגיבור. קולו של נושא הדיבור הראשי (המספר) מסובך בקולות הדמויות. הכנסתם של גיבורים הטרוגניים רבים מבחינה חברתית למונולוג הלירי בעזרת נאום של מישהו אחר התבססה על גישה מציאותית לגיבור. החדשנות של נ' (תוכן, נושאים, גישה לפעולה, חוסר פחד מריאליזם, אמיתות) קבעה צורה חדשה. הוא פנה לשפת העם, לפרוזה, לעיתונות. נ' יצר צורה פואטית מיוחדת, שסימנה את ההתגברות על rom.trad. הוא מציג פסיכולוגיות, הדמויות שלו טיפולוגיות חברתית: דימויים של הסביבה מופיעים, מתבטאים בנסיבות חיים... הלאום הוא ביטוי של תרבות לאומית, נושאים איכרים (איכרים ללא אידיאליזציה). סִינתֶזָה תכונות מבניותפרוזה ושירה, היחס בין דימוי למחשבה. מאפייני הפרוזה: הקורלציה המדויקת של מילה ותוכן, ארגון העלילה של הנרטיב, לקוניזם, אהבה לפרטים מדויקים ואקספרסיביים. פירושו פיוטי: אנרגטי, חריף בפשטות הפסוק, מתגבר על החלקות המלאכותית של הפסוק, הכבדות אינה מורגשת עבור הקורא המודרני, שיח יום-יומי, העברות סינת' מעבר לקו הפסוק. 37. שירה דמוקרטית של שנות ה-60 (N. Dobrolyubov, D. Minaev, V. Kurochkin, M. Mikhailov, I. Nikitin, וכו') עידן שנות ה-60 הוא זמן של התמוטטות חברתית גדולה, עיצוב. השקפה חדשה על החיים, יחסים חברתיים חדשים. החיים הציבוריים, ואפילו הפעולה הרגילה על כל ביטוייה, חודרים ל-L-ru. בשירה נ.א. נקרסוב וחסידיו, שהקימו בית ספר עצמאי. המונח "אסכולת Nekrasov" עלה בשנות ה-60 של המאה ה-19 תחת עטו של צ'רנישבסקי וקצת מאוחר יותר טורגנייב. Lit.school נחשבת לקבוצה של סופרים או משוררים, המאוחדת על ידי משותף או קירבה של השקפות עולם, מאפיינים של טלוויזיה אידיאולוגית ואמנותית. קבוצה זו מושפעת מסופר גדול בן זמננו או קודמו. הרעיון של "בית ספר נקרסוב" שיקף את רוח שנות ה-60. לפי מונח זה אנו מבינים את המערכת האמנותית בשירה רו.דמוקרטית. משתתפי בית הספר הזה חוו לא רק את ההשפעה העוצמתית של שירתו של נקרסוב, אלא אפילו במונחים ארגוניים ואישיים, במובנים רבים, הם היו מקורבים למשורר הגדול. בית הספר נקרסוב כולל את I.S. ניקיטין, מ.ל. מיכאילוב, ו.ס. קורוצ'קין, D.D. Minaev, L.N. טרפולב. IN AND. בוגדנוב, נ.א. Dobrolyubov ואחרים הם בדקו את הנושאים, הטכניקות הפואטיות של NEKRASOV, אבל עבור כולם הם אופיינו בחדשנות נועזת. כמעט כל המשוררים הם ראזנוצ'ינטים. כולם התבלטו בדחייתם של "אמנות טהורה", כולם היו חסידי האידיאולוגיה של דמוקרטיה איכרים. הם מעדיפים נושאים אזרחיים, הגיבו לנושאים אקטואליים. ?-ים של המודרניות, כלומר. ליצור שירה יעילה, מחוברת לחיים. הם הגיבו לכל אירועי שנות ה-60. השירה שלהם מעולה. חדות מושחתת של הערכות, בהירות עמדה, חוסר עמידה בפני אוטוקרטים. ועריצות. בתחום השירה הלירית האזרחית תרמו משוררי אסכולת נקרו תרומה רבה לשירה הרוסית. הפולמוס שלהם עם חסידי "אמנות טהורה" הוצג: השירים לבשו צורה מבריקה. בעל ערך רב ייצוג הפסוק, שבו יפתרו בעיותיהם של אנשי החיים. המחברים שלהם היו בעלי ידע עמוק ברוסית. אכן, האנשים לקחו ללב. הם יצרו מוצרים, בצורה ובתוכן. זמין לעם .+ סקירה נוספת של יצירתיות המחבר שעליו נכתב החיבור. 38. שירה של "אמנות טהורה" (א' מאיקוב, נ' שצ'רבינה, ל' מאי, י' פולונסקי, א' גריגורייב וכו') שנות ה-60 הכניס חלוקה לאמנות פואטית ליצירות מגמתיות ולאלו שסווגו כ"אמנות טהורה". האחרונים חוו תקופה של ירידה בעניין הקריאה. האוסף של פת לא הצליח, והאוסף של נקרסוב, להיפך, אזל מיד: הקריאה הפואטית לשירות אזרחי התקבלה כאות עת. אולם השירה מכירה רק קריטריון אחד - רמת האומנות, ללא תלות במידת הנוכחות ביצירה השירית של נושאים ומניעים חברתיים. נציגים: א.א. פטה, א.נ. מאיקוב, א.ק. טולסטוי. יא פ פולונסקי. L. A. Mei, A. Grigoriev ואחרים. האוסף הראשון של Maykov (תחילת 1842): "Bacchante", "Bas-relief", "Dream", "Art" וכו'. מאז, המילים של M. נמשכו לעבר עתיקות צורות קלאסיות, משקף את הרצון לאיזון, הנאה מהטבע והאמנות. שבת 1 פולונסקי "גמא" (1844). היא תיארה את הנושאים והצורות העיקריות: אהבה, מלווה בעצב שקט, טבע, שובה בחלומות עצבניים, רומנטיקה יומיומית, רישומי דיוקן המעבירים את מצבו הקשה של הגיבור הלירי ("אתגר", "המתבודד", "צללי לילה בא ונעשה", "פגישה" וכו'. בשנים שלאחר מכן, הוא כתב אלגיות, בלדות, שירים, רומנים, שירים, דרמות פואטיות. המורשת היצירתית של מי קטנה. הוא החל להדפיס ב-1840, לאחר מכן. ", עם "ספרייה לקריאה" ו"מילה רוסית". שיריו. האוסף בישר את היציאה מהנושאים החברתיים לעולם היופי האידיאלי. עם זאת, עזיבת האמנות האמיתית לא הייתה עמדה קבועה עבור המשורר. נושא הגורל זמר חופשי הוא העיקרי במילותיו ("דמדומים", "קנרי", "אימבים נשכחים", "מימוזה". סנט מחיי העם, על נושאים תנ"כיים ועתיקים. + ניתוח נוסף של הטלוויזיה של המשורר, שעליה נכתב תקציר. 40) סאטירה א.ק. טולסטוי

נקרסוב נכנס לשירה הרוסית לא רק כמשורר אזרח, פטריוט, זמר עם, אלא גם כסאטיריקן. האירוניה היא נשק חזק של שירתו של נקרסוב. ב"שיר ערש" (1845), המשורר מתאר באופן סאטירי את הקריירה האופיינית של פקיד.

מה הטון של השיר?

מה היחס של המשורר לגיבורו?

התלמידים מאזינים להקראת השיר "אדם מוסרי".

מי הגיבור של השיר הזה?

(הגיבור מדבר בעד עצמו, אבל הקורא מתקומם. המשורר מתייחס לגיבור גם בלעג. לפעמים הוא חושף את עצמו, מראה את נפשו השפלה).

מה רצה המחבר לומר לנו על המוסר?

(נקרסוב רצה להראות כמה גמיש הפך מושג המוסר, כמה קל להחיל אותו על כל אדם, אפילו כמו גיבור השיר.)

מילות אהבה מאת Nekrasov

אם כבר מדברים על שירתו של נקרסוב, אי אפשר שלא לציין את מילות האהבה שלו. קודמיו של המשורר העדיפו לתאר את התחושה הזו ברגעים יפים. נקרסוב, המשורר את העליות והמורדות של האהבה, לא התעלם מ"הפרוזה של החיים", שהיא בלתי נמנעת באהבה.

השיר נשמע "אני ואתה אנשים טיפשים..."

איזו אהבה אנו רואים ביצירותיו של נקרסוב?

(אהבה בשירי נקרסוב מחממת אדם, עוזרת לשרוד בעולם אכזר).

דבר המורה

גם אהבתו של המשורר עצמו הייתה דרמטית, וקישרה אותו במשך שנים רבות עם אבדוטיה יעקובלבנה פאנאיבה. היא הייתה האושר והייסורים שלו, גרמה לסדרה שלמה של שירי אהבה, המכונה מחזור Panaev. האוהבים נפגשים, רבים, מתפייסים, נפרדים, זוכרים, וב"רומן" זה מתעקש האידיאל של אישה אכפתית וחיבה - חברה כמשענת במאבק חיים קשה, כמרפאה של משוררת החווה ייסורים יצירתיים ומלבביים. .

שיעורי בית

1. ערכו ניתוח כתוב של כל שיר.

2. משימה אישית.הכן הודעה "ז'אנר וחיבור של השיר "מי צריך לחיות טוב ברוסיה".

שיעור 59

מטרות השיעור:ליצור את מצב הרוח הרגשי הדרוש, לעזור לתלמידים להרגיש את הטרגדיה החברתית של האיכרים; לעורר עניין בשיר.

במהלך השיעורים

א. כתיבת נושא, אפיגרף, מערך שיעור

מחזה האסונות של האנשים

בלתי נסבל ידידי...

1. יצירתיות של המחצית הראשונה של שנות ה-40.

2. יצירתיות של המחצית השנייה של שנות ה-40 ותחילת שנות ה-50

3. שירה של המחצית השנייה של שנות ה-50.

4. שירי עם.

5. מילים של שנות ה-60 וה-70.

6. שירי שנות ה-70.

7. "למי ברוסיה טוב לחיות".

8. ערכה של יצירתו של נקרסוב בתולדות השירה הרוסית.

ביטויי תמיכה.

חוויות פואטיות ראשונות. תמונה של סתירות חברתיות. סאטירה נקרסוב

נושא איכרים. אוסף של 1856 "רוכלים", "כפור, אף אדום" - שירים על

העם ולמען העם. נטיות רומנטיות במילים המאוחרות של נקרסוב. הישג עשר

דצמבריסטים. "מי צריך לחיות טוב ברוסיה" - אנציקלופדיה לאמנות חיים רוסית

מְקוֹרִיוּת. תכונות של הריאליזם של Nekrasov.

סִפְרוּת.

אניקין V.P. שירו של N.A. Nekrasov "מי צריך לחיות ברוסיה

בסדר". מ', 1973.

Boyko M.N. Lyric Nekrasov M., 1977.

פרימה F.Ya. נקרסוב וספרות רוסית, ל', 1987.

סקטוב נ.נ. Nekrasov. בני זמננו וממשיכים. מ', 1986.

סקטוב נ.נ. "הארתי אור על עמי": על יצירתיות

N.A. Nekrasova. מ', 1985.

N.A. Nekrasov וספרות רוסית. מ.. 1971.

נקרסוב היה המשורר הרוסי הגדול ביותר במחצית השנייה של המאה ה-19. הוא תרם רבות

תרומה לפיתוח כל התרבות והחשיבה הרוסית, בהיותו העורך של שני הטובים ביותר

כתבי עת דמוקרטיים של המאה ה-19. - "עכשווי" ו"הערות של המולדת". היה

בעלי אומץ לב יוצא דופן, כישורים ארגוניים מבריקים, כישרון

עיתונאי אמיתי, תחושה של אחריות אזרחית גבוהה, כך שבאופן חסר תקדים

תנאים קשים לתמוך בקיומם של כתבי עת, שבלעדיהם פעילותם של רבים

נציגים מצטיינים של הספרות והביקורת הרוסית לא יכלו להספיק

מלא ורחב.

שיריו המוקדמים של נקרסוב היו בדרך כלל חיקויים. האוסף הראשון שלו

חלומות וצלילים (1840) לא הצליח. בלינסקי ציין בו רק "מקומות נפוצים, חלקים

בהתפתחות הכללית של היצירתיות של נקרסוב, מקום ידוע שייך לדרמטורגיה.

Nekrasov כתב בעיקר וודוויל פופולרי בשנות ה-40. במיטבם ניכר

בעיות חברתיות ("שחקן", "רבית פטרבורג" ובעיקר "סתיו

שעמום", שנכתב בסוף שנות ה-40). חשיבות לא קטנה עבור Nekrasov היה טוב

בעלות על הטכניקה של צמדי צמדים של וודוויל, אשר באה לידי ביטוי לא רק בהומור המוקדם

שירים, אבל גם בשירו הסאטירי המאוחר יותר "בני זמננו" (1875).

נקרסוב גם הקדיש תשומת לב רבה לז'אנר הפרוזה. הגדול ביותר

עבודת הפרוזה של נקרסוב מהתקופה המוקדמת - הרומן הבלתי גמור "חיים ו

הרפתקאותיו של טיכון טרוסטניקוב "(1843-18480. רומן זה נוצר במסורת" טבעית

בתי ספר". אם לשפוט לפי הפרקים שהגיעו אלינו, המחבר לא נמשך מסיטואציות מלודרמטיות

אפקטים רומנטיים. נאמנות לאמת החיים אפשרה לנקרסוב ליצור מספר מעניינים

תמונות, סצנות. אם הסופר הצעיר היה משלים את העבודה, היא הייתה מהראשונות

ספרות רוסית של רומנים חברתיים.

בשירים החדשים של נקרסוב שהופיעו לאחר האוסף הלא מוצלח חלומות וצלילים,

פנייה הדרגתית ניכרת של המשורר למציאות היומיומית ה"נמוכה".

(2פקיד פרובינציאלי בסנט פטרבורג", 1840; "גובורון", 1843; "חדשות" 1845). לפי ז'אנר

אלו הם פיוטיונים פואטיים, שבהם הוקדשה תשומת לב רבה לחדשות העיר הקטנה,

חגים, חוויות רחוב וכו'.

המחצית השנייה של שנות ה-40 היא התקופה שבה מתרחשת היווצרות הריאליזם של נקרסוב.

נקרסוב קשר את תחילתה של תקופה חדשה בהתפתחותו היצירתית עם שמו של בלינסקי.

המשורר נזכר: "התקרבתי לבלינסקי. לקחתי קצת שירה. אני מביא לו בערך

1844 שיר "ארץ מולדת", רק ההתחלה נכתבה. בלינסקי היה מרוצה. הוא

דחק להמשיך.

המשמעות האידיאולוגית של השיר חרגה הרבה מעבר לאוטוביוגרפי

זיכרונות. בו מתמזגת ההוקעה הזועמת של בעל הבית הפיאודלי. ב"ארץ מולדת"

המניעים הללו באים לידי ביטוי בבירור, ואז יפותחו ביתר פירוט ובעומק

רבים משיריו האחרים.

הסימן הברור ביותר לבגרות הכישרון הפואטי של נקרסוב היה

התפתחות במילותיו של נושא האנשים. הוא כותב מספר שירים המוקדשים ישירות אליהם

עמדת האיכרים הרוסית ("אוגורודניק", "ציד כלבים", 1846 וכו') נקרסוב, כמו

בלינסקי והרזן, מבלי להסתיר את האמת הקשה, מבקשים לעורר את התודעה העצמית של האנשים. מ

הוא כתב באהדה עמוקה על גורלם הטרגי של צמיתים שנידונו למוסר

מוות ("בדרך", 1845). באמצעות טכניקת הניגוד, המשורר משחזר בכאב ובחמלה

הדרך הרגילה שגיבורת שירו ​​"טרויקה" (1846) מיועדת לעבור.

בשירים של המחצית השנייה של שנות ה-40, נקרסוב מתעמת לעתים קרובות ישירות עם המדכאים ו

המדוכאים. השירים מאוד שנויים במחלוקת.

האירוניה בשימוש מופתי ב"ציד כלבים" אופיינית גם לאחרים

שירים סאטיריים שיצר נקרסוב באמצע שנות ה-40 ("אודה מודרנית",

"שיר ערש", 1845; "האיש המוסרי", 1847). פסוקים סאטיריים חדשים

Nekrasov הוא שלב חשוב בהתפתחות היצירתית שלו.

הופיע הגיבור הלירי שהופיע בשיריו במחצית השנייה של שנות ה-40

סוג של תגלית בשירה הרוסית. זהו אדם רגיל טיפוסי שהוא מאוד קשה

ניתנת הפסקה עם העבר האציל. לא פחות חשוב הוא המראה בנקראסוב והתמונה

גיבורת השיר. כזה, למשל, הוא השיר "האם אני הולך בלילה..." סיפור המוות

אישה יוצאת דופן מסופרת בשיר הזה באנושיות כנה, עם עומק

כבוד לגיבורה, המאופיינת מאוד ברצון חסר מעצורים לרצון.

בסוף שנות ה-40 הוקדשו לנקרסוב את השירים הראשונים

A.Ya.Panaeva ובהמשך הרכיב את מה שנקרא "מחזור Panaev", אשר

חוקרים משווים בצדק עם "מחזור דנייב" המפורסם של פ' טיוצ'וב.

ללא תלות זה בזה, שני משוררים גדולים יצרו שירי אהבה, בולטים בהם

פתיחות של תחושה. הם ביטאו את הדרמה האמיתית של חוויות, מורכבות ו

מערכת היחסים הכואבת של הגיבור והרואין ("אם מתייסר בתשוקה מרדנית...", 1847; "אתה

תמיד טוב מאין כמוהו...", 1847; "נדהם מאובדן בלתי הפיך...", 1848; "כן, החיים שלנו

המרד זרם ... ", 1850, ואחרים, עד ל"שלושת האלגיות", שנכתבו ב-1874, וכביכול,

סיום המחזור.

שנות "שבע השנים הקודרות" היו קשות מאוד עבור נקרסוב כמשורר ועורך

"עַכשָׁוִי". הוא כותב הרבה פחות שירה וכמעט אף פעם לא מפרסם אותה. לתמיכה

המגזין Nekrasov, יחד עם Panaeva, כתב שני רומנים: "שלוש מדינות העולם" (1848-1849) ו

"אגם מת" (1851). הרומנים האלה הם, כמובן, בעלי עניין מסוים, אבל ב

אף על פי כן, נקרסוב נכנס לתולדות הספרות הרוסית לא כמחזאי או סופר פרוזה, אלא כמשורר.

אחד השירים המשמעותיים ביותר שכתב נקרסוב במחצית הראשונה

שנות ה-50, - "קטעים מרשימות המסע של הרוזן גרנסקי" (1853) - ניתן לפרסם

רק בשנת 1856, כאשר "שבע השנים הקודרות" כבר הסתיימו ודיכוי הצנזורה היה מעט

מוּחלָשׁ.

אחד הסימנים המובהקים לתחילתה של ההתפרצות החברתית היה הפרסום

אוסף שירים מאת נקרסוב בשנת 1856. המשורר כלל בו את מיטב היצירות שיצרו עבור

10 שנים (שירים מהמחצית הראשונה של שנות הארבעים לא נכללו כלל). האוסף נפתח

שיר "המשורר והאזרח", שבו פירט נקרסוב את עמדותיו על המינוי

שירה בחיים, פעלה כמגינה של אמנות אזרחית אידיאולוגית ביותר. IN

השיר מציג סוג של דיאלוג פנימי, מחלוקת פנימית, אשר

משתקף במילים המאוחרות יותר של Nekrasov.

קובץ השירה של 1856 נבנה על פי תכנית ברורה. המחלקה הראשונה כללה

שירים על העם, בשניה הוצבו שירים סאטיריים. פורסם בחלק השלישי

השיר "סשה", וברביעי - שירים ליריים. ובתוך כל חטיבה היו השירים

מסודרים בסדר מסוים (לא תמיד בסדר כרונולוגי). לכן,

המחלקה הראשונה, שכבר כללה עבודות מפורסמות"על הדרך", "אוגורודניק", "טרויקה" ו

וכו', הסתיים בשני שירים חדשים, אשר באו לידי ביטוי חשוב במיוחד עבור

מחשבותיו של המשורר על האנשים, עמדתם וגורלו: "כפר נשכח" (1855) ו"נער בית ספר" (1856).

החלק השני, שבו הוצבו פסוקים סאטיריים כמו "ציד כלבים",

גם "שיר ערש", "אדם מוסרי", "אודה מודרנית", הסתיימו עם הכי הרבה

אקוטי בעבודה חברתית ואנטי-צמית - "קטעים מנסיעות

הערות של הרוזן גרנסקי. האירוניה מתפתחת כאן לסרקזם כועס, מה שעוזר, כביכול,

"מבפנים" לחשוף את פרצופו האמיתי של בעל הקרקע-אצולה, שבשמו

תִנוּי.

"סשה" (1855), שתפס את החלק השלישי של האוסף, היה השיר הראשון ביצירה

Nekrasov. במרכזו עומדת בעיית היווצרות הרשעות דמוקרטיות בקרב נציגים

נוער מתקדם. עלילת השיר מבוססת על תולדות היחסים בין אגרין לצעירים

בנותיו של סשה, בנות של שכנים עניים של בעל קרקע ליברלי. גיבור השיר לא יכול לסבול

מבחני חיים קשים שהגיעו לאחר 1848 במהלך "שבע השנים הקודרות, ו

יוצא מהדעות שאוהבות חופש לשעבר. אגארין נכלל באופן אורגני בטיפולוגי

מספר "אנשים מיותרים". סשה מתנגדת לו עם הצמא היסודי שלה לחיים חדשים.

ניגוד מסוים לרומן של טורגנייב "רודין", שפורסם לראשונה במקביל

"סשה" בכתב העת "עכשווי" (1856, מס' 1).

שירים ליריים מאת נקרסוב, שנאספו בחלק הרביעי של האוסף, 1856, נישאו הלאה.

חותם של מקוריות פואטית וחדשנות. שירים אוטוביוגרפיים על יליד

בבית, זיכרונות ילדות ("ארץ מולדת") קיבלו צליל אזרחי מוכלל. ערכות נושא

ידידות ("לזכר חבר"), אהבה ("כשיוצא מאפלת האשליה"..." "האם אני הולך בלילה...")

נחשף חברתית.

אוסף נקרסוב משנת 1856 היה אירוע משמעותי מבחינות רבות, "...אתה

הם נתנו לנו ספר", כתב צ'רנישבסקי לנקרסוב, "מה שמעולם לא קרה בעבר בספרות הרוסית".

במחזור שלם של שירים שנוצרו ממש בתחילת שנות ה-60 ("מרפא", "על

וולגה", "חדשות הכפר", "ילדי איכרים" "סבל הכפר בעיצומו...",

"אורינה, אמא של חייל"), הוא שימש כדובר מחשבות ושאיפות של אנשים, אבל ושמחה. IN

זה הזמן של האנשים, אבל גם של האנשים. כך נוצר השיר הרוכלים (1861). Nekrasov

מחבר את העלילה הלירית של השיר - סיפור אהבתה של בת הכפר קתרינה

הרוכל וניה - עם מגוון רחב של תופעות מהחיים הרוסים דאז. השיר היה

כלל את "שיר הנודד האומלל", שהרחיב והעמיק את תוכנו החברתי.

השימוש הרחב במסורות פולקלור אפשר לנקראסוב ליצור יצירה,

להיות קרובים ומובנים לאנשים. די לזכור שתחילת השיר ("אה, מלא, מלא

korobushka...") הפך לשיר עממי פופולרי.

שנתיים לאחר מכן, כתב נקרסוב את אחת מיצירותיו המדהימות ביותר -

שיר "כפור, אף אדום" (1863-1864). חיי האנשים בו מתוארים בצורה מקיפה יותר,

דמותה של איכרה רוסית הפכה כאן להתגלמות התכונות הטובות ביותר של האופי הלאומי.

התיאור האפי של חיי העם בחלק הראשון של השיר, כאשר משק בית ספציפי

מקרה - מותו של איכר, עלה בנרטיב המחבר לרמה של אירוע

בעל משמעות רגשית ואסתטית רבה, בשילוב אורגני עם החלק השני, שבו

יש מעט מאוד אירועים חיצוניים, אבל ההתחלה הלירית מוגברת באופן ניכר (פנימי

דריה הגוססת. צורת השינה המשמשת לעתים קרובות בספרות אפשרה את Nekrasov

ליצור רעיון של היסודות הבריאים של חיי העם. תמונות בהירות וצבעוניות

עבודת איכרים עליזה הסבירה כיצד יכול היה להיווצר סוג של "סלאבי ממלכתי":

"יש בה תודעה ברורה וחזקה, / שכל ישועתם היא בעבודה." ממשיכים את המסורות של קולצוב,

נקרסוב שיבח את העבודה כבסיס לחיים.

מקוריותו האמנותית של השיר קשורה לשימוש הרחב בו ביותר

ז'אנרים פולקלור שונים. בסיפור העם "מורוזקו", הגיבורה זוכה בפרס עבור

סגולה פסיבית, לציפייה הצנועה לתגמול שמגיע מאיפשהו בחוץ. כפור ב

נקרסוב, עם כל שירתו, הוא התגלמותו של כוח הרע. לדריה אין איפה לחכות לעזרה,

למרות חריצות, טוב לב, אומץ, מגיע לה פרס.

שיריו העממיים של נקרסוב הם שלב חדש ומשמעותי בהתפתחותו היצירתית, ב

היסטוריה של השירה הרוסית.

מילות השיר של נקרסוב מהתקופה האחרונה הם אחד ההישגים האמנותיים הגבוהים ביותר שלו

שִׁירָה. שיחה גלויה וישירה, שהחלה ב"שיר יריומושקה", קבעה את הטון

מספר שירים ליריים מאת נקרסוב משנות ה-60-70. אז, "אלגיה" (1874), כלומר

אחד המניפסטים האסתטיים החשובים ביותר של המשורר, מתחיל בפנייה גלויה אל

דור צעיר:

תן לאופנה המשתנה לספר לנו

מהו הנושא של "סבל העם" הישן

והשירה הזאת חייבת לשכוח אותה,

אל תאמינו לי חבר'ה! היא לא מזדקנת.

גם מסילת הרכבת (1864) פונה ישירות לצעירים. בהתחלה

יוצא דופן, הוא נבחר על פי העיקרון של לא התכתבות, אלא בניגוד למצגת שלאחר מכן.

השיר כולו בנוי כפולמוס עם הכלל, הוא מאשר את תפקידו האמיתי של העם

בבניה מסילת רכבתובהיסטוריה בכלל. יש מאבק על וניה, על הצעירים

דור שמעל הכל צריך את האמת.

מציירת סצנה מרה של חשכתם ומדוכאותם של אנשים בסוף "רכבת", המשורר

טען את הרעיון של הצורך במאבק פעיל לחופש, המאבק לחופש, כי

עתיד מאושר לא יבוא מעצמו: יש לכבוש אותו, הדרך אליו חייבת להיות סלולה בשד.

מקום חשוב במילותיו של נקרסוב מהתקופה האחרונה תופסים שירים על "עממי

מתפללים." הנושא של חברי העם כבר הוצג ביצירה השירית של נקרסוב

שנות ה-50, אבל בעיקר בז'אנר של שיר ("ו. ג. בלינסקי", 1855; "אומלל", 1856).

בשיר "לזכרו של דוברוליוב" (1864) ניתן למצוא דמיון לרומן

צ'רנישבסקי "מה לעשות?". יהיה זה אנשים כמו רחמטוב, נאמר שם, החיים "היו מתים,

יחמיץ...". "שדה החיים היה גווע", קולט נקרסוב את המחשבה הזו.

במילים ה"מאוחרות" של נקרסוב, הנטיות הרומנטיות מתעצמות בעקביות.

שירים ליריים הופכים פסיכולוגיים יותר. יש להם מניעים

הקרבה, נושא הבדידות הטרגית של הגיבור הלירי, סמליות דתית.

מבנה האטקסט הופך מסובך יותר. בשיר "למשורר (לזכרו של שילר"), שהוא אחד

מההצהרות האסתטיות החשובות ביותר של נקרסוב נוצרה תמונה אידיאלית של משורר רומנטי.

בשנות ה-70 המשיך נקרסוב לעבוד בז'אנר השיר. מהפכן היסטורי

שירים, כמו גם חלק ממילותיו, הופנו ישירות לדור הצעיר. במיוחד זה

מתייחס ל"סבא" (1870): השיר נבנה כשיחה שהוחזרה מהגלות

סבא-Decembrist עם נכדו סשה. Nekrasov מתאר בכוונה את הגיבור שלו לא

נשבר נפשית או פיזית. המשורר מעריץ בכנות את דקמבריסט לשעבר,

מדגיש את הקשר האורגני שלו עם הטבע המקומי.

"נשים רוסיות" (1872-1873), ששרו את ההישג של נשות הדצמבריסטים, מורכבת משתי

חלקים שנכתבו בצורה יצירתית אחרת: רומנטית ("הנסיכה וולקונסקיה"). IN

"לנסיכה טרובצקוי" הנרטיב אינו בנוי על פי עיקרון ליניארי, אלא בפרגמנטים:

ההווה מעורבב עם העבר, המציאות עם החלומות. ב"הנסיכה וולקונסקאיה"

הקצב רגוע יותר, אפילו איטי יותר. המקור העיקרי לחלק זה של השיר

היו הערות האוטוביוגרפיות של מריה וולקונסקאיה עצמה. עוד בשיר

הוא סופר על הניתוק של וולקונסקיה מסביבתה, עם אביה. השיר נקרא לראשונה

"Decembrists", אבל בתהליך העבודה Nekrasov נתן לה שם אחר: "נשים רוסיות",

ובכך נותן לסיפור שלו משמעות כללית יותר.

השיר הסאטירי "בני זמננו" (1875) צמוד בסמוך לשני שירים נוספים, למעלה

שנקראסוב עבד כמעט בו זמנית: "נשים רוסיות" ו"מי חי ברוסיה

בסדר". יש סוג של טרילוגיה, המסכמת את כל היצירתיות האמנותית

מְשׁוֹרֵר. "בני זמננו" נבנתה כגלריית דיוקנאות (כותרת משנה כזו הייתה בכתב היד).

לפיכך, המשורר קיבל את ההזדמנות לתאר באופן מקיף את העידן, "המרושע שבהם לא היה".

כאשר בנקאים, בעלי הון, טורפים מכל הסוגים יכולים להיות "ימי נישואין וניצחונות",

"גיבורי הזמן" (כפי שנקראים שני חלקי השיר). בספרות שנות ה-70, שירו ​​של נקרסוב

ניתן להשוות רק עם יצירותיו של סלטיקוב-שדרין: הדמיון

נמצא הן בנושא, והן באוריינטציה האידיאולוגית, והן בשיטות הסאטיריות של הכללה.

תופעות בחיים.

"מי צריך לחיות טוב ברוסיה" (1866-1876) יכול להיקרא אנציקלופדיה של האיכר

חלקים שנכתבו על ידי Nekrasov. על פי ההערות של Nekrasov, הרצף של הפרט

השברים צריכים להיות כך: חלק ראשון, "ילד אחרון" (מהחלק השני), "משתה - לכל העולם"

(מהחלק השני), "אישה איכרה" (מהחלק השלישי). אולם, מסיבות שונות, צו זה

הופר, ו"משתה - לכל העולם" מודפס באופן מסורתי בסוף היצירה. לא הכל

החוקרים מסכימים להחלטה זו. אין אחדות של דעות בשאלת הרעיון של השיר ו

הגלגול הבא שלו. אם לשפוט לפי הפרולוג, המשוטטים היו צריכים להתחלף

להיפגש עם שישה בני מזל לכאורה: בעל קרקע, כומר, סוחר, פקיד,

שר, מלך. אולם לאחר שיחות עם שניים מהם (בעל הקרקע והכומר), נדמה כי המשוטטים

לשכוח מהתוכניות המקוריות שלהם.

ב-The Last One, משוטטים אפילו משנים את נוסחת החיפוש עצמה:

אנחנו מחפשים, דוד ולאס,

מחוז לא מופקע

וולוסט לא מנותק

כפר מיותר!...

כך, מתבררת הבעיה העיקרית של השיר, מנוסחת כוונת המחבר: החיפוש אחר

דרכים לרווחת הציבור.

ב"למי זה טוב לחיות ברוסיה", מספר צבעוני מאוד, מקורי

דמויות עממיות. אבל המטרה העיקרית של Nekrasov היא ליצור תמונה קולקטיבית של האנשים, כמו

וצריך להיות, אם אנחנו מדברים על האפוס. טכניקת ההלחנה שנבחרה על ידי המשורר

מסעות נתנו לו את ההזדמנות להציג את רוסיה האיכרית במלואה והרחבה ביותר

ימי חול וחגים, בעבודה, ביריד, במחלוקות, בשירים, באגדות, בעבר ובהווה.

נקרסוב אינו עושה אידיאליזציה של המוני האיכרים, אינו עוצם את עיניו לתופעות השליליות

חיי העם (טבעו הסלבי של "הצמית למופת" יעקב, בגידתו של גלב וכו'). אבל

תשומת הלב העיקרית שלו מופנית לבסיס היסודי של אורח החיים והתודעה של האנשים.

חושפת לעומק את גורלם של גיבורים בודדים הפועלים כרגיל,

סביבה רגילה לכאורה, נקרסוב מבקש להראות משהו חדש שכבר בא לידי ביטוי

בחקלאות, בפסיכולוגיה שלה (יקים נגוי, ארמיל גירין מחלק ראשון, אגג פטרוב מ

"ילד אחרון").

לחשוף את דמותה של האיכרה מטרנה טימופייבנה, עולמה הפנימי

Nekrasov משתמש בצורה של וידוי. אף אחד מגיבורי נקרסוב לא משתמש בזה ככה

באופן נרחב ובמיומנות כמעט בכל הז'אנרים של אמנות עממית בעל פה, כמו מטרנה טימופייבנה.

זה לבדו מעיד על הכישרון הבלתי מעורער שלה (לא פלא שאחד מאבות הטיפוס

הגיבורה של נקרסוב הייתה משוררת עממית נפלאה - "אסירה" אירינה פדוסובה).

Savely הוא גם תגלית אמנותית של Nekrasov. מהומות איכרים,

רצח הדייל הקשוח פוגל, עבודת פרך - כך הוא מסלול חייו של הגיבור סאבלי. הוא

לוחם פעיל לא כל כך למען האינטרסים האישיים שלו אלא למען האינטרסים הציבוריים,

גוגול, כתב בהתרגשות בלתי מוסתרת: "אלה שמות גדולים, // הם נשאו אותם, האדירו אותם //

מתפללי העם!"

אם המשוטטים יכלו לעלות לרמתו של גרישה דוברוסקלונוב, מטרת החיפוש הייתה

יושג, והם יכלו, בלב טהור, לאחר שמצאו מאושר, לחזור הביתה: "להיות

למשוטטים שלנו מתחת לגג הילידים // אילו רק יכלו לדעת מה קרה לגרישא. אבל

הם לא יכלו לדעת זאת, לכן השיר אינו מסתיים, למשוטטים יש עוד הרבה זמן

הדרך, ולאן היא תוביל, אינם ידועים, כי נקרסוב לא סיים את השיר.

השינויים שקורים לשבעה גברים במהלך החיפוש שלהם חשובים ביותר.

היה צריך להראות לנקראסוב כיצד, בהשפעת המציאות עצמה,

הרעיונות המסורתיים והספקולטיביים של האיכרים נעלמים בהדרגה ובאופן טבעי, כמו

פגישות חדשות, תצפיות חדשות מרחיבות את האופקים שלהן, הופכות אותן למחשבות יותר, יותר

הבנה עמוקה של החיים.

החיים מלמדים משוטטים הרבה, הם גם מלמדים רעיון חדש של אושר.

מהרעיונות המקוריים של האושר, ובהתאם לכך על כביכול

משוטטים ברי מזל מגיעים באופן טבעי להבנה חדשה של הבעיות שהיו

לפניהם בתחילת השיר.

"למי ברוסיה טוב לחיות" - בד אפי רחב, חדור חם

לקדמת הבמה. עמדת המספר מדויקת לחלוטין. הוא עם האנשים.

היצירה מתחילה די ברוח הפולקלור, שאינה אופיינית לה

מפרט: "באיזו שנה - ספירה, // באיזו ארץ - נחש ..." אבל אז זה מופיע

אינדיקציה מדויקת הקובעת את מעמדם החברתי והמשפטי של משוטטים גברים: "המשפחה

באחריות זמנית..." מיד מתברר שהפעולה מתרחשת ברוסיה ב

פרק זמן מסוים: שנתיים נוספות לאחר ביטול הצמיתות (1861) איכרים

התחייבו לשאת בכמה התחייבויות לטובת בעליהם לשעבר, וזו הסיבה

נקרא "זמני". והשילוב הזה של נפלא ואמיתי מאפיין את כולם

שירים, למרות שהיחס שלהם משתנה כל הזמן: עם התפתחות הפעולה, אלמנטים מהאגדות

(מפה-הרכבה עצמית, למשל) נעלמים בהדרגה.

גיבורים שליליים קיימים בספירה סגורה, לא ניתנת להם גישה לרחבה

מרחב לחיים פעילים. המשוטטים-מחפשי האמת מתוארים על הלטיסימוס

מרחב הארץ הרוסית; הם כל הזמן על הכביש, על הכביש. בגלל זה המניע של הדרך,

מאפיין מאוד את נקרסוב ("על הדרך", "רוכלים", "רכבת",

"נשים רוסיות"), הופך להיות מכריע בבניית השיר כולו. בדרך זו,

יחסים מרחביים-זמניים עוזרים לחדור עמוק יותר לתוך מבנה מורכב

טקסט אמנותי.

החידוש של השיר "למי טוב לחיות ברוסיה" בא לידי ביטוי בכל המרכיבים

טקסט, כולל בפסוק של השיר, ששילב פולקלור ומסורות ספרותיות.

המערכת האמנותית של השיר כוללת באופן אורגני את עולם העם בעל פה

יְצִירָתִיוּת. אין ולו ז'אנר פולקלור אחד שלא יבוא לידי ביטוי בצורה כזו או אחרת

שירו של נקרסוב (קסם ואגדות יומיומיות, אפוסים, שירים, קינות, פתגמים,

פתגמים, חידות). אבל המשורר משתמש בחומר הפולקלור העשיר ביותר לא בצורה עיוורת, לא

באופן מכני; הוא מכפיף אותו למשימתו האידיאולוגית והאמנותית, לפעמים חושב מחדש

כזה או אחר מהמניעים והדימויים שלו.

עבודתו של נקרסוב הייתה המשך טבעי ופיתוח של מיטב המסורות

ספרות רוסית. אזרחות של רילייב, אנרגיה

הכחשה, כוחה של מחאתו של לרמונטוב, הלאום, הפולקלוריזם של קולצוב. בגדול ביותר

פושקין וגוגול השפיעו על היווצרות היצירתיות של Nekrasov.

השפה והסגנון של Nekrasov מאופיינים בשילוב של האלמנטים ההטרוגניים ביותר. בו

היצירתיות משקפת בבירור את תחילת השיר הקשור לשימוש במסורות פולקלור.

Nekrasov תרם לפיתוח השפה הספרותית הרוסית, העשיר אותה בדיבור חדש

אלמנטים. גם חדשנות הז'אנר של נקרסוב הייתה חשובה. הדעות שהוא יצר

שירים - עממיים, היסטוריים-מהפכניים, סאטיריים - היו תרומה אמיתית ל

היסטוריה של השירה הרוסית.

מיכאיל אבגרפוביץ' סלטיקוב-שדרין

עבודה מוקדמת, "חיבורים פרובינציאליים" ויצירות של המחצית השנייה של שנות ה-50.

"היסטוריה של עיר".

מחזור של סאטירות של שנות ה-70.

"לורד גולובליובס"

יצירתיות של שנות ה-80.

"העת העתיקה של פושחונסקאיה".

ביטויי תמיכה.

סאטירה חברתית-פוליטית. נושא הסתירות החברתיות. תמונות מחודדות בצורה גרוטסקית

סמלים. "היסטוריה של עיר אחת" כסאטירה על המשטר האוטוקרטי. הבעיה של העם

רָשׁוּיוֹת. טיפוגרפיה סאטירית. חשיפת טרפה, ציניות. אירוניה, סרקזם, תמונה,

התפוררות משפחת האצולה. יהודה גולובלב. מאפיין דיבור. פְּסִיכוֹלוֹגִי

אָנָלִיזָה. סיפורים סאטיריים. הנושא של האנשים. ביקורת על אוטוקרטיה.

סִפְרוּת:

בושמין א.ס. האבולוציה של הסאטירה של סלטיקוב-שדרין. ל', 1984

Goryachkina M.S. סאטירה של סלטיקוב-שדרין. מ', 1976

ניקולייב ד.פ. הסאטירה והגרוטסקה הריאליסטית של שכדרין. מ', 1977

ניקולייב ד.פ. צחוק שכדרין. מ', 1988

פרוזורוב V.V. סלטיקוב - שדרין. מ', 1988

M.E., Saltykov-Schedrin תופסת מקום מכובד בגלקסיה המבריקה של סאטיריקנים נפלאים,

מהווים את תהילת התרבות העולמית (רבלה, סוויפט, וולטייר).

סלטיקוב נכנס לספרות בסוף שנות ה-40, בתקופת הזוהר של "בית הספר הטבעי". כְּבָר

סיפורו הראשון "סתירות" (1847), המוקדש לדימוי היומיומי ביותר

חיי היומיום, התנגד פולמוסית לכל קישוט

מְצִיאוּת. עלילת הסיפור, תיאור הדמויות במידה מסוימת

מזכיר את הרומן של הרזן "מי אשם?". כפי שכבר מודגש בכותרת, בסיפור

הנושא של סתירות חברתיות, עיוות גורלם של גיבורים, קיפוח

"איש קטן" הזכות לאושר אישי. במקביל, סלטיקוב מודאג מהבעיה

סתירות פסיכולוגיות פנימיות הקשורות בניסיונותיו של גיבור הסיפור להתרחק מהפרעות

המציאות לתוך עולם של בדיה ופנטזיה. במקרה זה, אנחנו יכולים לדבר על

קווי דמיון יצירתיות מוקדמתסלטיקוב עם עולמו האמנותי של דוסטוייבסקי.

זה חל גם על סיפורו השני של סלטיקוב "מקרה סבוך" (1848). ב"מסבכים"

הנושא של "האיש הקטן" הונח גם על הנושא הראשון, אבל כבר הוחלט על נושא גבוה יותר

רמה אמנותית.

סיפוריו המוקדמים של סלטיקוב משכו את תשומת לבה של ממשלת הצאר, והוא "עבור תמונה מזיקה

מחשבות" הוגלה ב-1848 לוויאטקה, שם שהה עד 1855. רושם

החיים הפרובינציאליים שימשו בסיס ליצירת "מסות פרובינציאליות" (1856), שפורסמו

בשם הבדוי נ' שכדרין.

פנייתה של סלטיקוב-שדרין לחינוך ז'אנרי מיוחד - מחזור של חיבורים - תופעה

מאפיין את הספרות של שנות ה-50-70.

ב"מסות פרובינציאליות" נוצרה סלטיקוב-שכדרין על בסיס תצפיות ספציפיות.

תמונה אמנותית רחבה בעלת כוח הכללה גדול. הוא מגנה לא ספציפי

מקרים של הונאה, אבל חוסר אנושיות של המערכת הבירוקרטית כולה, הסדר הכללי

ביצירתה של סלטיקוב-שכדרין, "תולדות עיר" (1869-1870) תופסת אחת מהן.

מקומות מרכזיים. זו דוגמה מצוינת לסאטירה פוליטית. ב"היסטוריה של אחד

ערים" משלבת אלמנטים מחיי היומיום והפנטזיה, בצורה מוזרה בעבר ו

הגדרת המבנה של הספר כולו. כלפי חוץ, נראה שהנרטיב מכסה

תקופה היסטורית מוגדרת לחלוטין - מ-1731 עד 1825. אבל מההתחלה, הסופר

מתאם כל הזמן את אירועי המאה ה-18 עם המודרניות החיה. עם זאת, הפולוב

מושלי הערים בכללותם אינם מגלים כלל צארים רוסים ספציפיים או שלהם

שרים. המשמעות של הסאטירה של שדרין רחבה הרבה יותר. זה מכסה את כל המערכת.

שלטון אוטוקרטי, מערכת של אנטי-אנשים ואנטי-אנושיים, שנותרה בה

המאפיינים העיקריים ללא שינוי. לא משנה כמה חיצונית ראשי הערים שונים זה מזה, שלהם

דבר אחד מאחד אותם: כל פעולה שלהם מכוונת נגד העם. כבר בעמודים הראשונים

"תולדות עיר אחת" על ראשי הערים נאמר: "כולם מלקות את תושבי העיר...". ככה גם עם

כבר מההתחלה ניצבת הבעיה העיקרית של העבודה: אוטוקרטיה והעם. אחרי שאיבדה הכל

תמיכה בחיים, נציגי המשטר האוטוקרטי-פיאודלי חיים בחלקם

עולם פנטזיה. מצד שני, הסיפורת של שכדרין עצמה אינה כל כך רחוקה

מציאות אמיתית. אז, הביטוי "ראש ריק" גדל בסלטיקוב -

שכדרין בדמות ראש עיר עם ראש ממולא (פצעון). מראש עיר אחר

יש עוגב קטן בראש, שיכול לנגן רק שני רומנים: "אני אהרוס" ו

"לא אסבול".

יחסו של הסופר לעם היה שונה מהותית מיחסו לעולם המדכאים ו

מנצלים. בחרטה עמוקה וכנה הוא כותב על הפולוביטים, להם הוא קורא

"מסכן המום". עם זאת, התמונה של Saltykov-Shchedrin רחוקה מלהיות חד משמעית.

הוא בהחלט לא מקבל את הלך הרוח של פסיביות, ענווה, אי התנגדות לרוע. בהיסטוריה

עיר אחת" התחלות סאטיריות וטרגיות נמצאות באינטראקציה מורכבת. בזה

חשובים במיוחד הם הפרקים "עיר רעבה" ו"עיר קש" שבהם

מה שבולט מעל הכל אינו טיפשותם של "הפלשתים", אלא העוני והרעב שלהם.

הטרגדיה של עמדת הפולוביטים טמונה בעובדה שבמקום כל עזרה, שלהם

מצפה רק להרגעה קשה בעזרת כוח צבאי. עולם האמנות "היסטוריה

עיר אחת" מבוססת על עקרונות חדשים של טיפוסי סאטירי. השיטות העיקריות

דימויים של המציאות הופכים מושחזים, גרוטסקיים, פנטזיה סאטירית. זֶה

צורות מיוחדות ויעילות מאוד של הכללה אמנותית של המציאות, המסוגלת

לחשוף את הסתירות העמוקות ביותר של החיים, להבהיר אותן ככל האפשר. "הסיפור של אחד

עיר", בה הובא הסגנון האמנותי של המחבר לרמה גבוהה

שלמות, היא אחת מיצירות המופת של הסאטירה הרוסית והעולמית.

לאחר סגירתו של כתב העת Sovremennik (1866), עברה סלטיקוב-שדרין לטרנספורמציה.

שנים, כולל המחזור הסאטירי "פומפדורס ופומפאדורס", ​​שהחל על ידו קודם לכן (1863-

1874). חיבורים אלה, כמו גם מחזורים שלאחר מכן, נקראים לפעמים ציבוריים

רומנים סאטיריים ("אדוני טשקנט", 1869-1872; "יומנו של פרובינציאל ב

פטרבורג", 1872; "נאומים בעלי כוונות טובות", 1872-1876 וכו'), מוקדשים בעיקר

מחקר אמנותי של השינויים שחלו בחברה הרוסית

חיים, פוליטיקה, פסיכולוגיה לאחר 1861. בין הדמויות של המחזור יש גיבורים מאחרים

יצירות ספרותיות. סלטיקוב - שצ'דרין, כביכול, "מחייה" את רודין, לברצקי,

רייסקי, וולוחוב; הם נציגים של מגמות ליברליות. אבל שלהם

הצהרות ליברליות מטרידות פומפדור אחר, והוא מחליף אותן בסקוטינינס,

נוזדרב, דרז'ימורדה.

הבעיות של מחזור סאטירי נוסף מאת סלטיקוב-שכדרין - "אדוני טשקנט"

הוא המשך ופיתוח של מחשבתו המתמדת של הסופר על רקובות היסודות המודרניים

אותו החברה, על ניוונו ואבדונו.

המגמות החדשות שבאו לידי ביטוי בחיים הרוסים שלאחר הרפורמה מצאו חשיפה מקיפה

במאמרים מאת סלטיקוב-שכדרין, מאוחדים תחת הכותרת "יומנו של פרובינציאל בסנט פטרבורג".

הקריינות מתנהלת מטעם פרובינציאל מסוים, שהגיע לפטרבורג,

אמור למצוא בבירה מרכז של חינוך, חינוך וחשיבה חופשית, אבל מוצא

ניצחון הטריפה, הציניות, ההוללות, התגובה המשתוללת והבגידה. סופר עם

השתמשו כאן בצורה מופתית של פארודיה, שהופכת לאחת מה

הגורמים העיקריים מעצבי הסגנון של הסאטירה שלו.

בספרות הרוסית של שנות ה-70, יצירותיו של Saltykov-Schedrin, הבנויות על העיקרון

נראות, ניתן להשוות עם שירו ​​הסאטירי של נקרסוב "בני זמננו". חשיפה

הטריפה הקפיטליסטית הופכת לנושא המרכזי לכל יצירתו של הסופר

שנות ה-70. הוא שזור לבלי הפרד עם הדימוי של ניוון האצולה. זֶה

נושאים המשקפים את המציאות מצב חיים, כבר הוצג ברוסית

ספרות (באוסטרובסקי, נקרסוב, דוסטויבסקי), אבל בסלטיקוב-שדרין זה בא לידי ביטוי

חריף ונועז במיוחד במחזור "נאומים בעלי כוונות טובות". מחזורים סאטיריים של סלטיקוב-

שכדרין בשנות ה-70, שתפס מגמות חשובות ברוסית שלאחר הרפורמה

למעשה, היא דוגמה מבריקה להתפתחות האמנותית של הנושא המרכזי

סופר: חשיפת היסודות של חברה קניינית, כלכלתה, פוליטיקה, פסיכולוגיה,

חיים, נימוסים, מוסר.

הסופר עבד על הרומן "לורד גולובלב" (1875-1880) במשך כמה שנים. הפרקים הראשונים שלו

מלכתחילה הם פורסמו במסגרת המחזור "נאומים עם כוונות טובות". נסיבות אלו מאפשרות

תופסים את גולובליוב בין אותן דמויות סאטיריות שאוהבות לבטא

"נאומים עם כוונות טובות" להגנה על "עקרונות הקודש" של המדינה, הכנסייה, הרכוש,

משפחות, כל הזמן שוברים אותן. "רבותי גולובלבס" הוא רומן משפחתי ויומיומי, אך יחד עם זאת הוא

הופך גם לרומן חברתי-פוליטי בנטיותיו ולפסיכולוגי.

על בסיס סיפורים. ברומן של שכדרין, שלוש

דורות של משפחת גולובלב: ארינה פטרובנה, ילדיה ונכדיה. בדור הראשון, המשפחה

נראה חזק. ארינה פטרובנה, עם האנרגיה והמפעל האופייניים לה,

מניח את היסודות לרווחתו של גולובלב. אבל גם אז המשפחה מופרת

יחסי אנוש טבעיים. ביטול הצמיתות מאיץ את תהליך הפירוק,

ובדור השני, המאפיינים של "escheat", האבדון הופכים בולטים יותר. יְלָדִים

מסתבר שארינה פטרובנה אינה מותאמת לחיים. ארינה פטרובנה עצמה נאלצת

הייתה להודות שהשירות יוצא הדופן שלה למשפחה היה למעשה שירות

רוח רפאים, שהיא עצמה יצרה: "כל חייה היא סידרה משהו, על משהו

נהרגה, אבל מסתבר שהיא נהרגה בגלל רוח רפאים. כל חייה המילה "משפחה" לא עזבה אותה

מהלשון, בשם המשפחה, היא הוציאה להורג חלק, גמלה לאחרים; בשם המשפחה, היא חשפה את עצמה

קיפוח, עינה את עצמה, השחתה כל חייה - ופתאום מתברר שיש לה משפחות ו

עוד יותר ברור חותמת האבדון באה לידי ביטוי בדור השלישי, שמתכלה לחלוטין.

צָעִיר. על רקע זה צומחת דמותו המרושעת של בנה האמצעי של ארינה פטרובנה, פורפירי.

נקרא יהודה. דמותו של יהודה היא האנשה של טריפה, חמדנות, צביעות. הוא,

שהרג את כל יקיריו - אמא, אחים, ילדים, אחייניות, גוזר על עצמו

מוות בלתי נמנע. הוא צבוע כל הזמן - לא רק מול אחרים, אלא גם מול עצמו,

צבועים גם כשזה לא מביא לו תועלת מעשית. לדוגמה

יהודה מראה בבירור איזה תפקיד ממלא סלטיקוב-שדרין ביצירת דימוי סאטירי

מאפיין דיבור. אז, כשהוא מופיע בפני האח הגוסס פאולוס, יהודה ממש מטריד

דיבור הבטלה המחליא והמטומטם שלו, על אחת כמה וכמה מגעיל בגלל זה

מתובל במילים "קשורות" שנוצרו בעזרת סיומות קטנות:

"אמא", "חברה", "כרית", "וודיצ'קה" ואפילו "שמן עץ". רק לפני

המוות עצמו מעורר מצפון פרוע.

ב"רבותי גולובליוב", סלטיקוב-שדרין כמעט אף פעם לא משתמש בטכניקות שהיו אופייניות

עבור "היסטוריה של עיר". במקום גרוטסקה סאטירית, סופר סופר מדע בדיוני

משתמש בשיטת הניתוח הפסיכולוגי, בוחן מקרוב את העולם הפנימי של הדמויות שלו,

קודם כל, יהודה גולובלב. ניתוח פסיכולוגי מתבצע בעזרת קומפלקס

שזירה של מבנה הדיבור של הדמויות עם הערכת המחבר את מחשבותיהן וחוויותיהן.

תוכן ריאליסטי, מיומנות פסיכולוגית, רוחב הכללה יהודה

גולובלב הוא אחד התמונות המושלמות ביותר בספרות הקלאסית העולמית.

המחשבות הקבועות של סלטיקוב-שדרין על המציאות העכשווית לא דאגו

רק רוסיה, אלא גם מערב אירופה. חיבורים "בחוץ לארץ" (1880-1881), כתובים ב

נסיעות לחו"ל, היו בעלות חשיבות בינלאומית רבה, על מה סלטיקוב לא היה כותב -

שכדרין, הוא מעולם לא שכח את רוסיה. בשנת 1876 כתבה סלטיקוב-שדרין לאחד משלו

כתבים: "קשה לאדם מודרני לחיות ואפילו קצת מתבייש. עם זאת,

מעטים עדיין מתביישים, ורוב אפילו אנשים מהתרבות כביכול הם פשוט בלי בושה

חיים. התעוררות הבושה היא כיום הנושא הכי אסיר תודה לספרות

פיתוח, ואני מנסה, אם אפשר, לגעת בזה." הסופר הקדיש את הנושא הזה

"אידיליה מודרנית" (1877-1883) - אחת מיצירותיו הבודדות של הסאטיריקן, שבו

עלילה ברורה. העבודה מבוססת על הרפתקאותיהם של גיבורים: המספר (אשר,

מחזהו של אוסטרובסקי מספיק פשטות לכל חכם. גם המספר וגם גלומוב אופייניים

אינטלקטואלים רוסים. בהתחלה, הם נכנעים ללחץ של הנסיבות הסובבות באי רצון,

בקושי, בהתנגדות פנימית, נראה להם שהם רק צריכים לשרוד. "לַחֲכוֹת",

לסבול, להתאפק. היפטר מ"החזיר המנצח" בוויתורים קטנים. אבל

לאט לאט מתברר שהם, שכבר יצאו לדרך הפיוס, צריכים מרצונם

לחבר פרויקטים למשטרה, לבסוף, הם מתחילים לפרסם את העיתון "דשן מילולי".

רק ברגע האחרון ממש מתעורר בהם היסוד האנושי, שאינו נותן להם

סוף סוף הופכים למרגלים מלכותיים, נבלות ונבלות. הם מתביישים

במילים אחרות, תודעה ציבורית. אפילו בהשוואה ליצירות אחרות

Saltykov-Shchedrin "אידיליה מודרנית" עשירה ומגוונת

משמש בו טכניקות אמנותיות. מסורתי לסופר סאטירי

גרוטסקי, פארודיה, אלמנטים של פנטזיה (המשפט של

דגיג חולה, שנחשד בבגידה) משולבים עם ספציפי

תיאורים מציאותיים, סקיצות יומיומיות צבעוניות ואמיתיות ביותר,

רפרודוקציה מדויקת של פרטי החיים הרוסיים. הפעולה של הרומן הסאטירי מתרחשת ב

דירת גיבורים בפטרבורג ובתחנת המשטרה, משרד עורך דין, טברנה, קבצן

כפר, אחוזת אצולה, בית משפט, במערכת של עיתון... עקרון האגודה "מונטאז'".

פרקים, שילוב של תוכניות "גדולות" ו"כלליות" מקרבות את הרומן של סלטיקוב-שדרין ל

אמנות המאה העשרים.

סלטיקוב-שדרין פנתה לז'אנר האגדות הסאטיריות כבר ב-1869; רובם

נכתב באמצע שנות ה-80. באגדות, הרבה מוטיבים, תמונות,

נושאים שתוארו בעבודתו הקודמת של הסאטיריקן. אנחנו נפגשים כאן שוב

פומפדורים, אבל הם מוצגים בצורה של דוב, זאב, אנו נפגשים עם רעד

ליברלים - בדמות דגיג חכם. במרכז תשומת הלב של הסופר תמיד האנשים -

ייעודו, הווה ועתיד, כוחו וחולשתו. בהקשר זה, אחד המוקדמים

אגדות "הסיפור על איך איש אחד האכיל שני גנרלים". ההיסטוריה עצמה

הופעה מופלאה של שני גנרלים (בכותנות לילה) על אי בודד, כמובן,

פַנטַסטִי; אבל הפנטזיה הזו, כמו תמיד אצל סלטיקוב-שדרין, בנויה על מציאותי

בסיפורי אגדות רבים בנושא "האיש והמאסטר" הטיפשות האדונית תמיד

מתנגד לערמומיות איכרים, מיומנות ותושייה. סלטיקוב-שדרין עוקב אחריו

מאחורי המסורת המבוססת, מה שהופך את האיש שלו למיומן ומהיר מחשבה. אמנם

הסאטיריקן מציין במרירות את הענווה והדכדוך הקיצוני של איכר חזק ועמיד,

שיכול בקלות להתמודד עם מדכאיו, אך אינו מוחה, אינו מתמרמר.

יתר על כן, הוא עצמו סובב את החבל, שבעזרתו קשרו אותו הגנרלים לעץ ללילה. נוֹשֵׂא

אנשים עוברים במישרין או בעקיפין דרך כל היצירות הסאטיריות של סלטיקוב-שדרין,

לקבוע את הכיוון האידיאולוגי שלה. באגדה "קוניאגה" בצורה המרוכזת ביותר

כל הכאב של הסופר-דמוקרטי עבור האיכר הרוסי בא לידי ביטוי. על חוסר המשמעות של אוטופי

מקווה לשליט "טוב", נזכר הסאטיריקן באגדה המבריקה "הדוב בוויוודיה".

המעשייה "הנשר-מאיצ'נס" ספוגה באירוניה קאוסטית, ולועגת לגרסאות הרשמיות של

נדיבות המלכים, תפקידם הבולט בפיתוח המדעים והאומנויות. מדברים על רגיל

קריסת הניסיונות הבאים להפוך נדבן מהנשר ("מלך הציפורים"), סלטיקוב-שדרין עם הערמומי

כותב בתחכום: "או ש... חינוך מזיק לנשרים, או שהנשרים מיועדים למען

הארה מזיקה, או, לבסוף, שניהם יחד. "הסאטיריקן יצר מספר קלאסיקות

טיפוסים ספרותיים, המסמלים חוסר רוחניות וחוסר רעיונות פלשתיים. כגון

למשל, "הדגיגית הנבונה", ש"חיה ורעדה ומתה רועדת", "וובלה מיובשת",

"ארנבת מקרבת עצמית", "ליברל", שפעם התחילה בבקשות מושפלות "בשביל

הזדמנויות", ואז מתחנן בענווה מהרשויות "לפחות משהו", ומסיימים

אורח חייו "ביחס לרשעות".

לסאטירה של סלטיקוב-שדרין בכלל ול"סיפורים" בפרט, המקור

שילוב של מוטיבים פנטסטיים ואמיתיים. מצבים גרוטסקיים שזורים זה בזה

רמיזות פתוחות לאירועים עכשוויים, פרטים ריאליסטיים ספציפיים. לכן,

הגון החכם לא רק שחה במים ופחד מפיקה; הוא היה "נאור, במידה

ליברל", חלם לזכות במאתיים אלף. לטופטיגין הראשון ("דוב בוויוודיה") יש ילדים

ללכת לגימנסיה; שני גנרלים על אי בודד מוצאים עיתון ידוע

"מוסקובסקי ודומוסטי". כל זה חיזק את האפקט הסאטירי של הנרטיב של שדרין. IN

בסיפורי האגדות שלו, סלטיקוב-שדרין עדכן וחשב מחדש את צורת הז'אנר המסורתית, והפך

יוצר סוג חדש של אגדה פוליטית.

"קדמונית פושחונסקאיה" (1887-1889) היא יצירתו האחרונה של שדרין. זה

נוצר לאחר סגירת "רשימות המולדת" (1884) והודפסו על הדפים

מגזין "עלון אירופה". "העת העתיקה של פושקונסקאיה" היא בעיקרה אוטוביוגרפית. זה משתקף

רשמי ילדות של הסופר, אבל, כמובן, משמעותו רחבה הרבה יותר. סלטיקוב-שדרין

ראה צורך לספר לקורא הצעיר על מה באמת קרה בו

החיים הרוסים בשנות ה-30-40. בספרות הרוסית של אמצע המאה ה- XIX. הוקמו משפחות רבות

כרוניקות המוקדשות לתיאור חיי אחוזת בעל קרקע (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy).

הטון הכללי של יצירות כאלה, ככלל, היה קליל, עליז. בְּ

סלטיקוב-שדרין, הקריינות מתקיימת בטונים קודרים; זה לא עניין של פריחה

האישיות האנושית, אלא להיפך, התנוונות והמוות שלה: "הכל היה מקולל בסביבה הזו,

הכל גישש באפלת חוסר התקווה והייאוש שעטף אותה. חלק היו

מושחתים עד לשד, אחרים נמחצו עד כדי איבוד צורתם האנושית. רק

חוסר הכרה ועזר לחיות באימה כזו. "הקריינות מתבצעת בקו תחתון

בנימה רגועה וחסרת רגשות. המציאות עצמה התבררה כנוראה ואחידה יותר

יותר פנטסטי מכל פיקציה. פונה לקוראים צעירים, "ילדים",

סלטיקוב-שדרין הורישה: "אל תתנו לליבכם להפוך לאבן, הסתכלו לעיתים קרובות

בריכוז לתוך נקודות זוהרות המנצנצות בסיכויים של העתיד", מאת הוגן

תצפית של האקדמיה א.ס. בושמין, "אם הנוסחה "צחוק" מתאימה להומור של גוגול

מבעד לדמעות", ואז הנוסחה "לצחוק עד הסוף

בוז וזעם". שנאתו של סלטיקוב-שדרין, הוקעתו, צחוקו היו

חדור הרצון לחנך את "איש העתיד". הוא היה משוכנע בכך

ספרות יכולה למלא תפקיד עצום ב"הכנת אדמת העתיד". לא היה בפנים

המחצית השנייה של המאה ה-19 לא ברוסית, ולא בספרות העולמית של סאטיריקן, שווה בקנה מידה

סלטיקוב-שדרין. הסאטירה שלו כללה את תיאור המציאות בצורות של

חיים, פסיכולוגיות עמוקה, העדינות של ניתוח עולמו הפנימי של אדם ובו זמנית

גרוטסקיות, דפורמציה של הפרופורציות הרגילות, "משחקי בובות" של דמויות, חידוד ו

עלילות פנטסטיות, פארודיה, חשיבה מחודשת על מצבים וגיבורים מאחרים

מקורות ספרותיים. אלגוריות, "אופן כתיבה אזופי" לא היו רק כיסוי

מצנזורה; הם התגלו כאמצעי יעיל לתיאור סאטירי של החיים,

המאפשר לך לגשת לתופעות מסוימות מזווית בלתי צפויה ולהאיר אותן בשנינות.

בחלק השני של האוסף מופיע נקרסוב כמשורר סאטירי מקורי מאוד. מהי המקוריות שלו? בין קודמיו של נקרסוב, הסאטירה הייתה בעיקר מענישה: פושקין ראה בה "מתנה מצועצעת אדירה". המשורר הסאטירי הושווה לזאוס הרעם הקדום. הוא התרומם גבוה מעל הגיבור הסאטירי וזרק לעברו ברקים של מלים רוחשות ומאשימות.

לעתים קרובות Nekrasov משתמש גם "rehash" סאטירי, אשר אין לבלבל עם פארודיה. "שיר הערש (חיקוי לרמונטוב)" משחזר את המבנה הקצבי-אינטונציוני של "שיר ערש קוזקים" של לרמונטוב, שואל בחלקו את אוצר המילים הפואטי הגבוה שלו, אך לא בשם הפארודיה, אלא כדי לחדד את הבסיסיות של אותם יחסים שהוא נקרסוב. לדבר על היה מוצל. שימוש פארודי ("rehashing") הוא כאן אמצעי להעצמת האפקט הסאטירי.

חפש "גבר חדש"

החלק השלישי של האוסף, השיר "סשה", הוא אחד הניסויים הראשונים באפוס השירי של נקרסוב, הנובע באופן אורגני מרצונו לסיקור רחב של החיים. השיר נכתב בתקופה שמחה של עלייה תנועה חברתית. שינויים פתאומיים החלו להתבשל בארץ, צפויה הופעה של "אנשים חדשים" בעלי אופי חזק. לכולם היה ברור: האנשים האלה חייבים לבוא משכבות חברתיות הקרובות לאנשים. בשיר "סשה" נקרסוב, בציפייה לטורגנייב וצ'רנישבסקי, רצה להראות כיצד נולדים "אנשים חדשים" ובמה הם שונים מהגיבורים לשעבר - אצילים, "אנשים מיותרים". כוחו הרוחני של האדם, לפי נקרסוב, ניזון ממידת הקשרים שלו עם האנשים. ככל שהקשר הזה עמוק יותר, כך האדם יציב ומשמעותי יותר, ולהיפך. משולל (* 176) שורשים בארץ הולדתו, אדם דומה לעשב ערבות טמבל. כזה הוא האציל התרבותי אגארין. מדובר באדם נבון, מחונן ומשכיל, אך אין תקיפות ואמונה בדמותו של "הנודד הנצחי":

מה יגיד לו הספר האחרון?
ואז על גבי נשמתו תשכב:
להאמין, לא להאמין - לא אכפת לו,
אילו רק הוכח שזה חכם!

נגד אגארין מתנגדת בתם של אצילים קטנים, סשה הצעירה. השמחות והצער של ילדות כפרית פשוטה נגישים לה: היא תופסת את הטבע באופן עממי, מתפעלת מההיבטים החגיגיים של עבודת האיכרים בשדה התירס האחות. בסיפורם של סשה ואגרין טווה נקרסוב את משל הבשורה על הזורע והאדמה, האהובים על האיכרים. החקלאי-איכר השווה הארה לזריעה, ותוצאותיה - לפירות ארציים הגדלים מזרעים בשדה עבודה. בשיר פועלת אגרין כ"זורעת ידע לשדה העם", ונשמתה של הגיבורה הצעירה מתגלה כקרקע פורייה. הרעיונות הסוציאליסטיים שאגארין מציג לסשה נופלים לאדמה פורייה ומבטיחים "פרי יוקרתי" בעתיד. בקרוב יחליפו את גיבורי ה"מילה" בגיבורי ה"מעשה". השיר "סשה" התקבל על ידי בני זמננו בהתלהבות מיוחדת: בחיים הציבוריים של אותן שנים כבר החלה הדחת אצילי תרבות על ידי רזנוצ'ינטסי.

המקוריות של מילות האהבה

נקרסוב פעל גם כמשורר מקורי בחלק האחרון והרביעי של האוסף השירי של 1856: הוא החל לכתוב על אהבה בדרך חדשה. קודמיו של המשורר העדיפו לתאר את התחושה הזו ברגעים יפים. נקרסוב, המשורר את העליות והמורדות של האהבה, לא התעלם מה"פרוזה" ש"היא בלתי נמנעת באהבה" ("אתה ואני אנשים טיפשים..."). בשיריו, לצד הגיבור האוהב, הופיעה דמותה של גיבורה עצמאית, לעיתים סוררת וחסרת פשרות ("אני לא אוהבת את האירוניה שלך..."). ולכן היחסים בין האוהבים הפכו מורכבים יותר במילות השיר של נקרסוב: קרבה רוחנית מוחלפת במריבה ובמריבה, הדמויות לרוב אינן מבינות זו את זו, ואי הבנה זו מאפילה על אהבתן ("כן, חיינו זרמו בצורה מרדנית... ."). אי הבנה כזו נגרמת לפעמים מחינוך שונה, מתנאי חיים שונים של הדמויות. בשיר "ביישנות" מתמודד רזנוכינט ביישן וחסר ביטחון עם יופי חילוני יהיר. ב"מאשה" בני הזוג אינם יכולים (*177) להבין זה את זה, כי הם זכו לחינוך אחר, יש להם רעיונות שונים על הדברים העיקריים והמשניים בחיים. ב"הכלה המנחשת" - תחושה מוקדמת מרה לדרמה עתידית: נערה נאיבית אוהבת בבחירתה את האלגנטיות החיצונית של נימוסים, בגדים אופנתיים. אבל מאחורי הברק החיצוני הזה מסתתרת לעתים קרובות ריקנות. לבסוף, לעתים קרובות מאוד דרמות אישיות של גיבורים הן המשך של דרמות חברתיות. לכן, בשיר "האם אני נוסע ברחוב חשוך בלילה..." צפויים במובנים רבים קונפליקטים, האופייניים לרומן "פשע ועונש" של דוסטויבסקי, על נושא המרמלדה שבו. לפיכך, הצלחתו של קובץ השירה מ-1856 לא הייתה מקרית: נקרסוב הכריז על עצמו בו כמשורר מקורי, פורץ שבילים חדשים בספרות. המקור העיקרי למקוריות הפואטית של יצירתו היה הלאומיות העמוקה הקשורה באמונותיו הדמוקרטיות של המשורר.

בחלק השני של האוסף מופיע נקרסוב כמשורר סאטירי מקורי מאוד. מה הייחודיות שלו? בין קודמיו של נקרסוב, הסאטירה הייתה בעיקר מענישה: פושקין ראה בה מתנה מצועצעת אדירה. המשורר הסאטירי הושווה לזאוס הרעם הקדום. הוא התרומם גבוה מעל הגיבור הסאטירי וזרק לעברו ברקים של מלים רוחשות ומאשימות. Nekrasov משתמש לעתים קרובות ב-rehashing סאטירי, שאסור לבלבל עם פארודיה.

שיר הערש (חיקוי לרמונטוב) משחזר את המבנה הקצבי-אינטונציוני של שיר הערש הקוזקים של לרמונטוב, שואל חלקית את אוצר המילים הפואטי הגבוה שלו, אך לא בשם הפרודיה, אלא כך שעל רקע האלמנט הגבוה של רגשות אימהיים שקמו לתחייה בנפש של הקורא, נקודת המוצא של היחסים הללו היא חדה יותר שעליה מדבר נקרסוב. שימוש פארודי (rehashing) הוא כאן אמצעי להעצמת האפקט הסאטירי.

החיפוש אחר אדם חדש החלק השלישי של האוסף, שירו ​​של סשה, הוא אחת החוויות הראשונות באפוס השירי של נקרסוב, הנובעת באופן אורגני מרצונו לסיקור רחב של החיים. השיר נוצר בתקופה שמחה של עליית התנועה החברתית. שינויים פתאומיים החלו להתבשל בארץ, צפויה הופעה של אנשים חדשים עם אופי חזק. לכולם היה ברור: האנשים האלה חייבים לבוא משכבות חברתיות הקרובות לאנשים. בשיר רצה סשה נקרסוב, בציפייה לטורגנייב וצ'רנישבסקי, להראות כיצד נולדים אנשים חדשים ובמה הם שונים מהגיבורים הישנים - אצילים, אנשים מיותרים. כוחו הרוחני של האדם, לפי נקרסוב, ניזון ממידת הקשרים שלו עם האנשים. ככל שהקשר הזה עמוק יותר, כך האדם יציב ומשמעותי יותר, ולהיפך. משולל (* 176) שורשים בארץ הולדתו, אדם דומה לעשב ערבות טמבל. כזה הוא האציל התרבותי אגארין. מדובר באדם חכם, מחונן ומשכיל, אבל אין תקיפות ואמונה בדמותו של הנודד הנצחי: מה שאומר לו הספר האחרון, זה ייפול על נפשו מלמעלה: להאמין, לא להאמין - זה עושה. לא משנה לו, אילו רק הוכח שזה חכם! נגד אגארין מתנגדת בתם של אצילים קטנים, סשה הצעירה. השמחות והצער של ילדות כפרית פשוטה נגישים לה: היא תופסת את הטבע באופן עממי, מתפעלת מההיבטים החגיגיים של עבודת האיכרים בשדה התירס האחות. בסיפורם של סשה ואגרין טווה נקרסוב את משל הבשורה על הזורע והאדמה, האהובים על האיכרים. האיכר השווה הארה לזריעה, ותוצאותיה - לפירות ארציים הגדלים מזרעים בשדה עבודה. בשיר פועלת אגרין כזרע ידע לשדה העם, ונשמתה של הגיבורה הצעירה מתגלה כקרקע פורייה. הרעיונות הסוציאליסטיים שאגארין מציג לסשה נופלים לאדמה פורייה ומבטיחים פרי מפואר בעתיד. בקרוב יחליפו גיבורי המילה בגיבורי המעשה. שירו של סשה התקבל על ידי בני זמננו בהתלהבות מיוחדת: בחיים הציבוריים של אותן שנים, כבר החלה עקירתם של אצילים תרבותיים על ידי רזנוצ'ינטסי. המקוריות של מילות האהבה נקרסוב פעל גם כמשורר מקורי בחלק האחרון והרביעי של האוסף השירי של 1856: הוא החל לכתוב על אהבה בדרך חדשה. קודמיו של המשורר העדיפו לתאר את התחושה הזו ברגעים יפים. נקרסוב, המשורר את העליות והמורדות של האהבה, לא התעלם מהפרוזה הבלתי נמנעת באהבה (אתה ואני אנשים טיפשים...). בשיריו, לצד הגיבור האוהב, הופיעה דמותה של גיבורה עצמאית, לעיתים סוררת וחסרת פשרות (לא מוצא חן בעיניי האירוניה שלך...). ולפיכך, מערכת היחסים בין האוהבים הפכה מורכבת יותר במילות השיר של נקרסוב: אינטימיות רוחנית מתחלפת במריבה ובמריבה, הדמויות לרוב אינן מבינות זו את זו, ואי הבנה זו מאפילה על אהבתן (כן, חיינו זרמו במרד... ). אי הבנה כזו נגרמת לפעמים מחינוך שונה, מתנאי חיים שונים של הדמויות. בשיר ביישנות, רזנוכינט ביישן וחסר ביטחון מתמודד עם יופי חילוני יהיר. במשה, בני זוג לא יכולים (*177) להבין זה את זה, מכיוון שהם קיבלו חינוך שונה, יש להם רעיון אחר לגבי הדברים העיקריים והמשניים בחיים. בכלה המנחשת - תחושה מוקדמת מרה לדרמה עתידית: נערה תמימה אוהבת בבחירתה את האלגנטיות החיצונית של נימוסים, בגדים אופנתיים. אבל מאחורי הברק החיצוני הזה מסתתרת לעתים קרובות ריקנות. לבסוף, לעתים קרובות מאוד דרמות אישיות של גיבורים הן המשך של דרמות חברתיות. לכן, בשיר אני נוסע ברחוב חשוך בלילה... במובנים רבים צפויים קונפליקטים, האופייניים לרומן פשע ועונש של דוסטויבסקי, על נושא המרמלדה שבו. לפיכך, הצלחתו של קובץ השירה מ-1856 לא הייתה מקרית: נקרסוב הכריז על עצמו בו כמשורר מקורי, פורץ שבילים חדשים בספרות. המקור העיקרי למקוריות הפואטית של יצירתו היה הלאומיות העמוקה הקשורה באמונותיו הדמוקרטיות של המשורר.