אגרטל הפרחים נשבר ונשפך את הגביש שלו. אוסיפ אמיליביץ' מנדלשטם

אוסיפ אמיליביץ' מנדלשטם

עצב שאין לתאר
פקח שתי עיניים ענקיות
פרח התעורר אגרטל
וזרקה את הקריסטל שלה.

כל החדר שיכור
עייפות היא תרופה מתוקה!
ממלכה קטנה כל כך
כל כך הרבה שינה נצרכה.

קצת יין אדום,
מאי שמשי מעט
וגם, לשבור ביסקוויט דק,
האצבעות הדקות ביותר הן לבנות.

בשנת 1913 יצאה לאור המהדורה הראשונה של ספר הביכורים של מנדלשטם "אבן", ששיקפה את חיפושיו היצירתיים של המשורר הצעיר, את ניסיונו בתחום הסמליות והאקמייזם. ההשפעה הגדולה ביותרשני גאונים, טיוצ'ב וורליין, העבירו מילים מוקדמות. מהראשון, אוסיפ אמיליביץ' שאל כמה נושאים. מהשני - קלילות הצורה.

לעתים קרובות, כאשר מנתחים את התקופה הראשונה של יצירתו של מנדלשטם, מבקרי ספרות אינם לוקחים בחשבון אחד מאוד עובדה חשובה- המשורר הצעיר סבל משתי מחלות בבת אחת: אנגינה פקטוריס ואסטמה. המצב היה די מסוכן, הייתה אפילו תחזית מסוימת מוות קרובאוסיפ אמיליביץ'. היא הפחידה מאוד את המשורר. מנדלשטם פחד שהגוף ימות, ו"מעלל הנפש" לא יספיק להגשים. המחלה הולידה תחושה של שבריריות החיים. בכל רגע העולם יכול להתנדנד ולהתנפץ, כפי שמשתקף בשיר "צער שאין לתאר" משנת 1909. מוטיב השבריריות מופיע בבית הראשון: האגרטל שופך את הגביש שלו. ברביע השני החדר נראה כעולם שלם - ממלכה קטנה, שהיא גם סגורה וגם חסרת גבולות. בסוף השיר חוזר נושא השבריריות. העולם שתואר קודם לכן, כמו ביסקוויט, יכול להיהרס בעזרת האצבעות הדקות ביותר. למי הם שייכים - גורל, אלוהים, אדם? במקרה זה, זה לא כל כך חשוב כל עוד יש הזדמנות ליהנות מ"יין אדום" ו"מאי שטוף שמש". אגב, אפילו למחלה יש יתרון מיוחד - היא מסוגלת להרחיב את הראייה: "עצב בלתי ניתן לביטוי פתח שתי עיניים ענקיות ...".

לפעמים מאשימים את מנדלשטם בהיותו קשור בלשון. שימו לב לשתי השורות האחרונות של השיר "צער שאין לתאר":

... וגם, לשבור ביסקוויט דק,
האצבעות הדקות ביותר הן לבנות.

כאן יש שימוש לא נכון מנקודת המבט של כללי השפה הרוסית מחזור חלקי. ובכן, איך הלבן יכול לפעול כמבצע של כל פעולה? ואצל מנדלשטם היא שוברת ביסקוויט דק. קורא רגיש נשבה דווקא באי-הסדירות הטמונה בתמונה שהמציא אוסיפ אמיליביץ'. רעיון דומה נמצא אצל ניקולאי גומיליוב, חברו של מנדלשטם ועמיתו ל"סדנת המשוררים".

ניקולאי גומיליוב

הוא כתב שהשיר "צריך להיות ללא דופי אפילו עד כדי טעות", שכן רק סטיות מודעות מהכללים המקובלים נותנות אינדיבידואליות ליצירה.

מבקר הספרות והפילולוג מיכאיל גספארוב קשר את "עצב בלתי ניתן לביטוי" עם מערכון לירי מוקדם נוסף של מנדלשטם - "במרחבי אולם הדמדומים...". הוא מראה חדר ריק עם אגרטלים גבוהים על השולחן. בהם חבצלות, פרחים פתוחים כאילו מבקשים יין. השווה לתמונה המתוארת בשיר שאנו שוקלים - זר פרחים באגרטל, לגימת יין, ביסקוויט דק.

"עצב בלתי ניתן לביטוי" הוא דוגמה מפוארת ליצירתו האימפרסיוניסטית של מנדלשטם. לא בלי השפעתו של פול ורליין.

פול ורלן

הוא נחשב למשורר האימפרסיוניסטי הראשון בספרות העולמית, שמילותיו סימנו את המעבר מרומנטיקה לסמליות. "התבוננות טהורה", העומדת בבסיס הכיוון החדש באמנות, פירושה דחיית הרעיון ביצירתיות, בשלמות, בהכללה. כל רגע היה מתואר. את מקום המחשבה תפסה התפיסה, התבונה החליף את האינסטינקט. בהתאם לכך, הייתה דחייה של הסיפור, העלילה. "צער שאין לתאר" הוא מערכון אימפרסיוניסטי יפהפה, שכל קורא יכול לפרש את דימויו בדרכו שלו, בהתאם לדרכו. ניסיון חייםתפיסת אמנות ומציאות.

פרשנות.

או.אי מנדלשטאם

עצב שאין לתאר

פקח שתי עיניים ענקיות,

פרח התעורר אגרטל

וזרקה את הגביש שלה.

כל החדר שיכור

עצבנות היא רפואה מתוקה!

ממלכה קטנה כל כך

לקח כל כך הרבה שינה.

מעט יין אדום

מאי שמשי מעט -

ולשבור ביסקוויט דק,

לובן של האצבעות הדקות ביותר.

שירו של או.מ. מנדלשטם "צער בלתי ניתן לביטוי..." הוא מהמוקדמים ביצירתו של המשורר (1909). לדברי אחמטובה, "השנים העשירית הן זמן חשוב מאוד בדרכו היצירתית של מנדלשטם..." (עידן הכסף. זיכרונות. אנה אחמטובה. עלונים מיומן. מ., 1990, עמ' 407). ואכן, המשורר התנסה רבות. תחילת המאה: הסמליות עדיין באופנה, הניסויים האימפרסיוניסטיים של אינוקנטי אננסקי מעניינים. למנדלשטם יש הרבה מורים למופת, אבל הוא גאה שהוא מייצג מגמה חדשה בשירה - אקמייזם, עולם השירה ה"צלול".

אם קוראים לשירה של מנדלשטם ציור, אז זה ללא ספק אימפרסיוניזם. קרן השמש היא תעוזה שלא נשמעה בציור - החידוש של מאנה, מוריסוט, דגה ואמנים רבים אחרים. תאורה בהירה בתמונה הופכת את צבעם של חפצים לרוויה: מים ירוקים, חבצלות מים לוהטות, קשת אדומה בחור הכפתור, נוצות לבנות זרחניות של בלרינות, הגוף הצהוב של אולימפיה.

מנדלשטם בשיר שם צבע בהיר אחד - אדום ("קצת יין אדום"), אבל כמה בוהק שמש יש בתמונה: האגרטל "השפריץ את הגביש שלו" - הברק הבהיר ביותר, ביסקוויט "דק", "הדק ביותר". לובן אצבעות" - גם לבן.

"צער שלא ניתן לתאר" הוא מחקר לירי קטן בסגנון טבע דומם. נושא הלימוד הוא התעוררות בוקר, תחושת ההוויה והחיבור עם אובייקטי המציאות: חדר, אגרטל קריסטל, ביסקוויט, יין. קרן שמש יוצרת תנועה בתמונה: תחילה היא פוגעת באגרטל קריסטל, אחר כך היא מאירה את כל החדר, ולבסוף מעירה את מי שנמצא בחדר ומשחק באצבעותיו.

בתמונה שתי תוכניות: חלון דמיוני שדרכו חודרת קרן שמש וחלל של חדר ובו חפצים. ניתן לתאם זאת עם המצב החיצוני והפנימי של הגיבור הלירי - מאקרו ומיקרוקוסמוס. מצבו של הגיבור, כמו גם מצב הדברים, יכולים להשתנות בכל רגע: הקורה תיעלם, היין יהפוך לטארט, הביסקוויט ייאכל.

לשיר זה מספר מאפיינים הקשורים למילות השיר כולו של המשורר. לעתים קרובות מאוד בבתים הראשונים, מנדלשטם מכחיש: "אנחנו לא יכולים לסבול שתיקה מתוחה", "אני לא מעריץ...", "אין על מה לדבר" וכו'. גם כאן הכחשה היא " עצב שאין לתאר". הגדרה מוזרה מאוד של עצב, אבל אם אתה זוכר את אחמטובה "המוזיקה צלצלה בגן / צער בלתי ניתן לביטוי כזה ..." או "תהילה לך, כאב חסר תקווה!", אז אתה יכול לשים את המילים האלה בסדרה של ביטויים מסורתיים של אקמייזם. ואכן, בכאב, בסבל, בעצב ישנה רגיעה, אפילו "שקט היא תרופה מתוקה". אקמייסטים אוהבים אוקסימורון מסוג זה.

עצב פותח "שתי עיניים ענקיות". אלה יכולים להיות חלונות שהופכים שקופים עם עלות השחר, "פתוחים". או שאלו העיניים של מנדלשטם - יפות, חומות, עם ריסים ארוכים. האקמייסטים דחקו בכולם לקרוא לכל דבר בשמותיהם, בניגוד לסמלים, שניסו להכניס משמעות קדושה למילים רגילות, ובכך (לפי האקמייסטים) הורידו את ערך הקדושה של הבלתי ניתן לביטוי.

"כל החדר שיכור..." - זכר ל"החדר כולו שיכור מברק ענבר / שתייה..." של פושקין. זהו אינדיקציה להלך הרוח הכללי בבתי פושקין ומנדלשטם, החשובים לקריאה נכונה של השיר. זכרונות, ציטוט פתוח, אינטרטקסטים הם טכניקה קבועה בשירת מנדלשטם. הדבר מקשה על הבנת הפסוקים ויחד עם זאת מעשיר אותם. לפעמים ההיזכרות מסתכמת רק בחזרה על צירוף מילים במנותק מההקשר של המקור. כזו, אולי, היא הרמז ל"ממלכה המנומנמת" של אוסטרובסקי ("ממלכה קטנה / כל כך הרבה... שינה"), שקשה לפרש אותה אחרת מאשר כמשחק קולי בלעדי של שילוב מילים מוכר.

קצת יין אדום

קצת מאי שמשי...

זה כמו קטע ממתכון. מנדלשטם אהב מאוד ממתקים. ניתן למצוא זאת בזיכרונותיו של Odoevtsoy. לדוגמא: "... הוא מספר איך, בוקר אביבי אחד, הוא מת לקבל ביצה. הוא הלך לשוק וקנה ביצה מהסוחר. אבל בדרך מכר האיכר שוקולד גולדן לייבל, השוקולד האהוב על מנדלשטם. כשראה את השוקולד, מנדלשטם שכח מהאיל, הוא "לעניין" רצה שוקולד.

הבית השלישי מחזיר אותנו לטכניקת הציור. באימפרסיוניזם, משיכת מכחול נופלת בקלות, במהירות, גזעי עצים, מפרשים, דמויות, פרצופים מופיעים על אדוות העלווה והשמים. האפקט של הציור הפרגמנטרי יוצר תנועה מתמשכת בציור. הבית השלישי של מנדלשטם הוא סדרה של משיכות מילוליות: אובייקטים אינם נכתבים בצילום (בעזרת משפטים שלמים), אלא נקראים קו אחד או שניים הנפרשים במוחו של הקורא למרכיבים מלאים בתמונה. מנדלשטם נותן דרור לדמיון. מבחינה דקדוקית היא נמנעת מפרדיקטים, ובשתי השורות האחרונות היא מביאה את הפיצול לקצה.

השיר מכיל כמה מאפיינים של דיוקן עצמי. עיניים ואצבעות. לפי בני דורו, מנדלשטם לא היה גבוה, כשראשו זרוק לאחור ("אתה זורק את הראש לאחור..."). אפשר בהחלט לדמיין שלמנדלשטם החינני יש "לובן של האצבעות הדקות ביותר". מצד שני, מאפיין דיוקן זה הוא גם עקיף, כמו "שתי עיניים ענקיות".

השיר הרמוני, מוזיקלי. מילים משחקות זו בזו, לה משיג את שתיים, כמו - עבור וכו'. ההברות הופכות לתווים (רה, צ'ה, ובה, טה, נה, לה), והתווים לסולו כינור, מוציאים ביטוי שביר, מנגינה עצבנית.

כך, בשיר קצר, בקלות ובמיומנות מדהימה, מתממשת האחדות הקסומה של שלוש האמנויות - שירה, ציור ומוזיקה.

עצב שאין לתאר

פקח שתי עיניים ענקיות
פרח התעורר אגרטל
וזרקה את הקריסטל שלה.

כל החדר שיכור
עייפות היא תרופה מתוקה!
ממלכה קטנה כל כך
כל כך הרבה שינה נצרכה.

מעט יין אדום
מאי שמשי מעט -
וגם, לשבור ביסקוויט דק,
האצבעות הדקות ביותר הן לבנות.

אוסיפ מנדלשטם, 1909

שירו של או.מ. מנדלשטם "צער בלתי ניתן לביטוי..." הוא מהמוקדמים ביצירתו של המשורר (1909). לדברי אחמטובה, "שנות ה-10 הן תקופה חשובה מאוד בדרכו היצירתית של מנדלשטם..." אכן, המשורר התנסה רבות. תחילת המאה: הסמליות עדיין באופנה, הניסויים האימפרסיוניסטיים של אינוקנטי אננסקי מעניינים. למנדלשטם יש הרבה מורים למופת, אבל הוא גאה שהוא מייצג מגמה חדשה בשירה - אקמייזם, עולם השירה ה"צלול".

אם קוראים לשירה של מנדלשטם ציור, אז זה ללא ספק אימפרסיוניזם. קרן השמש היא תעוזה שלא נשמעה בציור - החידוש של מאנה, מוריסוט, דגה ואמנים רבים אחרים. תאורה בהירה בתמונה הופכת את צבעם של חפצים לרוויה: מים ירוקים, חבצלות מים לוהטות, קשת אדומה בחור הכפתור, נוצות לבנות זרחניות של בלרינות, הגוף הצהוב של אולימפיה.

מנדלשטם בשיר שם צבע בהיר אחד - אדום ("קצת יין אדום"), אבל כמה בוהק שמש יש בתמונה: האגרטל "השפריץ את הגביש שלו" - הברק הבהיר ביותר, ביסקוויט "דק", "הדק ביותר". לובן אצבעות" - גם לבן.

"צער שלא ניתן לתאר" הוא מחקר לירי קטן בסגנון טבע דומם. נושא הלימוד הוא התעוררות בוקר, תחושת ההוויה והחיבור עם אובייקטי המציאות: חדר, אגרטל קריסטל, ביסקוויט, יין. קרן שמש יוצרת תנועה בתמונה: תחילה היא פוגעת באגרטל קריסטל, אחר כך היא מאירה את כל החדר, ולבסוף מעירה את מי שנמצא בחדר ומשחק באצבעותיו.