원주민 페나테스 마크가 걸었다. 마크 샤갈의 그림들

02.07.2020

생일.

어린 시절

1887년 7월 6일(6월 24일, 구식) Vitebsk에서 Moishe Segal은 단순한 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Zakhar는 청어 상인의 짐을 싣는 사람이었고, 그의 어머니 Feiga-Ita는 작은 가게를 운영했으며, 그의 할아버지는 회당에서 교사와 선창가로 일했습니다. 어린 시절 Moishe는 차르 러시아에서 유대인 아이들이 세속 학교에서 공부하는 것이 금지되었다는 사실에도 불구하고 초등학교 유대 종교 학교와 체육관에 다녔습니다. 열아홉의 나이에 아버지의 단호한 항의에도 불구하고 어머니의 영향으로 모이시는 사립 "펭화가의 회화학교"에 입학했다. 그는 이 학교에서 단 두 달 동안 공부했지만 그것이 시작이었습니다. 대담한 시작. Peng은 그의 대담한 컬러 작업에 깊은 인상을 받아 무료로 학교에 다닐 수 있었습니다.

여기에 대해 조금 유델 모이제비치 팬 . 러시아와 벨로루시 화가, 교사, 20세기 초 예술에서 "유대인 르네상스"의 저명한 인물. 이것은 그의 자화상입니다.

그의 그림에서 Yudel Pen은 유대인 가난한 사람들("시계공", "노인 재단사", "노병", "파업 후")의 삶을 보여주었습니다. 1905년 이후 판의 작품 "유대인 랍비"에 종교적 모티브가 등장한다.", "지난 토요일". 1920년대에 그는 "Shoemaker-Komsomol"(1925), "Matchmaker"(1926), "Seamstress"(1927), "Baker"(1928)의 그림을 그렸습니다.

예술가는 1937년 2월 28일부터 3월 1일까지 비테프스크의 자택에서 살해당했다.. 살해 경위는 아직 밝혀지지 않았다. 공식 버전에 따르면 상속을 소유하려는 친척에 의해 살해되었습니다. Staro-Semenovskoye 묘지에 묻힌비텝스크에서.

이것은 마크 샤갈의 초상화이며, 그 아래에는 "유엠 펭" 1914년

모이시는 9남매 중 맏이였으며, 그 당시에는 온 가족은 물론 이웃과 상인, 심지어는 평범한 농민도 그의 모델이 되었습니다. 목조 주택, 양파 교회, 어머니의 식료품 점, 유태인 계명, 관습 및 휴일 -이 간단하고 어렵지만 그러한 "실질적인"삶은 소년의 마음에 영원히 흐르고 그의 사랑하는 Vitebsk의 이미지는 지속적으로 반복됩니다. 예술가의 작품.

상트 페테르부르크

1907년 주머니에 27루블을 가지고 Moishe Segal은 러시아 수도로 갔다. 상트페테르부르크의 유대인에 대한 러시아의 차별 정책이 훨씬 더 가혹했기 때문에 그 청년은 종종 영향력 있는 유대인들에게 도움을 청해야 했습니다. 또한 그는 자금이 매우 제한되어 가난하게 살았고 때로는 빈곤에 직면했습니다. 그러나 이러한 모든 고난은 물론 두 개의 혁명이 만나는 지점에서 수도의 예술적 삶의 소용돌이에 빠진 젊은 예술가에게 거의 의미가 없었습니다.

사회 혁명적 분위기는 항상 문화 생활에 구현됩니다. 전위 잡지가 발행되어 새로운 아이디어를 위한 일종의 통합 센터 역할을 하고, 혁신적인 전시회가 조직되고, 현대 서양 미술과 친해질 수 있는 문이 열립니다. 프랑스 야수파, 독일 표현주의 , 이탈리아 미래파 및 기타 많은 경향. 이 모든 것이 젊은 예술가의 형성에 큰 영향을 미칩니다.

그러나 새로운 모든 것을 배우고 흡수하면서 Moish는 다양한 협회와 그룹을 멀리하고 자신의 독특한 스타일을 형성하기 시작합니다.

그의 조기 작업그들만의 회화적 언어를 찾는 것은 이미 명백하다. 동화와 은유적 이미지는 이미 "탄생", "죽음", "거룩한 가족"과 같은 일상 생활 플롯에 나타나기 시작했습니다.

출생(1910) 죽음 (1908)

성가족 (1909)

상트 페테르부르크에서 몇 년 동안 그는 Seidenberg의 사립 학교에서 공부하고 유대인 잡지 "Voskhod"의 편집실에서 일했으며 Zvantseva 학교에서 Lev Bakst와 2년 동안 공부했습니다. 샤갈에 따르면 그에게 "유럽의 숨결을 느끼도록" 하고 파리로 유학을 가도록 격려한 것은 Bakst였습니다. Moisha는 또한 혁신적인 예술가 Mstislav Dobuzhinsky의 수업에 참석했습니다. 1910년 봄, 아방가르드 잡지 Apollon의 편집실에서 첫 번째 전시회가 열렸습니다.

레온 니콜라예비치 바크스트 (실명 - Leib-Khaim Izrailevich, 또는 Lev Samoylovich Rosenberg; 1866 - 1924) - 러시아 예술가, 세트 디자이너, 책 삽화가, 이젤 페인팅 및 연극 그래픽의 대가인 "세계 예술"협회와 S.P.의 연극 및 예술 프로젝트에서 가장 저명한 인물 중 한 명입니다. 디아길레프.

레프 로젠버그는 1866년 2월 8일(1월 27일) 그로드노에서 탈무드 학자의 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 고등학교 졸업 후, 그는 자원 봉사자로 공부했습니다.예술 아카데미 그림책으로.

1889년 첫 전시회에서 그는 가명을 채택했습니다.백스트- 단축된 할머니의 성(Baxter). 1990년대 중반부터 작가 동아리에 합류Diaghilev와 Alexander Benois 주변에 형성된 예술가들, 나중에 협회로 발전했습니다"예술의 세계 ". 1898년 Diaghilev와 함께 같은 이름의 출판물 설립에 참여합니다. 이 잡지에 실린 그래픽은 Bakst에게 명성을 가져다주었습니다.

Bakst의 가장 유명한 두 그림.

지나이다 기피우스의 만찬 초상화

1909년 여름 비텝스크에서 마크 샤갈은 비텝스크 보석상인 벨라 로젠펠트를 만났습니다.
"... 그녀는 침묵하고 나도 마찬가지입니다. 그녀의 외모 - 오, 그녀의 눈! - 나도. 마치 우리가 오랫동안 서로를 알고 그녀가 나의 어린 시절, 나의 현재 삶 및 나에게 무슨 일이 일어날지 어떻게 - 그녀가 항상 나를 지켜보고 있는 것처럼 나는 그녀를 처음 보았지만 그녀는 근처 어딘가에 있었다. 그리고 나는 깨달았다 : 이것은 내 아내다. 눈은 그녀의 창백한 얼굴에 빛난다. 블랙! 이것은 내 눈, 내 영혼입니다 ... " . 마크 샤갈, <마이 라이프>.
그들은 1915년 7월 25일에 결혼할 것이며 벨라는 그의 첫 번째 연인이자 아내이자 뮤즈로 영원히 남을 것입니다.

파리

1910년 8월, 1905년 국가 두마의 회원이자 자선가인 막심 비나베르는 예술가에게 장학금을 제공하여 파리에서 공부할 수 있도록 했습니다. 도착하자마자 Moishe Segal은 창의적인 가명을 사용합니다. 이제 그는 프랑스식으로 마크 샤갈입니다.
첫해 그는 몽파르나스에 있는 예술가 Ehrenburg로부터 스튜디오를 빌렸습니다. 샤갈은 자유 미술 아카데미의 다양한 수업에 참석하고, 밤에는 글을 쓰고, 낮에는 전시회, 살롱 및 갤러리에서 사라져서 들라크루아, 쿠르베, 세잔, 고갱, 반 고흐 등의 위대한 거장들의 예술을 흡수합니다. 색상을 완벽하게 느끼면서 그는 Fauvism의 기술을 빠르게 마스터하고 사용합니다. "이제 당신의 색깔이 노래하고 있습니다", - 그의 상트페테르부르크 멘토 Bakst는 말합니다.

1911년 샤갈은 1889년 만국 박람회 판매 후 알프레드 부셰가 사들인 건물인 "벌집"으로 이사했으며 이곳은 일종의 스쿼트 아트 센터이자 많은 가난한 외국 예술가들의 안식처가 되었습니다. 여기에서 샤갈은 파리 보헤미아의 시인, 예술가 등 많은 대표자들을 만났습니다. 여기에서 그는 큐비즘, 미래파, 오르피즘과 같은 새로운 트렌드의 기술을 습득하여 항상 그렇듯이 자신의 방식으로 재구성합니다. 여기에서 그는 "바이올리니스트", "내 신부에게 헌정", "골고다", "창에서 파리의 전망"과 같은 첫 번째 진정한 성공을 거두었습니다.

바이올린 연주자. 1911 - 1914

"나의 약혼자에게 헌정" 1911

"골고다" 1912

"창밖으로 보이는 파리" 1913년

파리의 예술적 환경에 완전히 몰두했음에도 불구하고 그는 자신의 고향인 비텝스크를 잊지 않았습니다. '스너프 담배', '캐틀셀러', '나와 마을'은 그리움과 사랑이 스며든다.

"스너프 담배" 1912년

"소 파는 사람" 1912

"나와 마을" 1911

1914년 봄, 샤갈은 그의 작품, 수십 개의 캔버스, 약 150개의 수채화를 베를린 전시회에 가져갔습니다. 다른 예술가들과의 여러 개인 및 공동 전시회가 대중과 함께 큰 성공을 거두었습니다. 그런 다음 그는 가족과 벨라를 만나기 위해 비텝스크를 방문합니다. 하지만 첫 시작은 세계 대전그리고 유럽으로의 복귀는 무기한 연기됩니다.

러시아

Bella의 형제 Yakov Rosenfeld는 Chagall이 전면에 징집되지 않도록 돕고 작업을 돕습니다. 예술가는 Petrograd의 군사 산업 위원회에 들어갈 수 있습니다. 이 격동의 시기에 샤갈의 작업은 매우 다면적입니다. 고향 비테프스크를 방문하여 향수에 젖어 새로운 에너지와 새로운 경험으로 일상의 일상을 모티브로 삼았습니다("마을의 창").

마을의 창. 1915년

그러나 1915년 전쟁이 진행되고 있고, 부상자들을 보고, 인간의 슬픔과 고난을 보고, 또한 그의 감정을 캔버스 "전쟁"에 쏟아 붓는다.

그는 또한 전쟁 기간 동안 유대인에 대한 박해가 어떻게 심화되었고 많은 종교적인 작품이 탄생했는지도 봅니다.

"붉은 유대인" 1915

1916년 "초막절(초막절)"

이 시기에 만들어진 서정적인 캔버스는 벨라에 대한 사랑이 넘쳐난다. 또한 이때 샤갈은 자전적 책인 My Life를 쓰기 시작한다.

1915년 "생일"

"핑크 연인" 1916

"산책" 1917 - 1918

"화이트 칼라의 벨라" 1917

1918년 8월 9일 뻬쩨르부르그에서 열린 예술부 설립을 위한 회의에서 샤갈은 미술 학과장 자리를 제안받았지만 거절했다. 그러나 Lunacharsky의 도움으로 그는 Vitebsk 지방의 예술 위원이라는 또 다른 제안에 동의합니다. 10월 혁명 기념일이 되자 뛰어난 조직가였던 샤갈은 "대중에게 예술을 가져다주는" 열정으로 비테프스크를 장식했습니다. 또한 이때 그의 기사 "예술의 혁명"이 출판됩니다. 주요 크리에이티브 센터가 된 프리 아카데미는 비텝스크에서 그의 지휘 하에 본격 운영된다. 현지인과 방문하는 많은 유명 예술가들이 그곳에서 가르칩니다. 그러나 어느 날 모스크바에서 돌아온 샤갈은 자유 아카데미가 우월주의 아카데미로 바뀌었음을 발견합니다. 이것은 새 정부의 불만이 커진 첫 번째 결과였습니다.

1920년 Mark는 Bella와 1916년에 태어난 딸 Ida와 함께 모스크바로 이사하여 수도의 연극 생활에 적극적으로 참여하여 공연을 위한 풍경 스케치를 준비했습니다. Suprematist 예술의 강력한 반대자 인 Chagall은 동시에 새로운 문화적 경향의 중심에 서서 자신의 글쓰기 스타일을 크게 재고하여 여러면에서 새로운 "혁명적"스타일에 가까워졌습니다. 그러나 작가의 솔직함과 타협하지 않는 태도에 의해 조장되는 당의 비판도 증가하고 있지만, 아직 공개된 형태는 아니지만, 결국 샤갈은 세계적으로 유명한 예술가이고 이를 감안할 수밖에 없다.

1921년 1월 1일, 최근 사망한 유명한 유대인 작가 Sholom Aleichem의 희곡을 바탕으로 한 공연 "미니어처"의 초연이 열립니다. 이 경우 샤갈은 작품을 발표할 작은 홀의 디자인을 맡게 됩니다. 그는 벽, 천장 및 커튼을 9개의 기념비적인 그림으로 그립니다. 예술가에 따르면 이 그림은 유대 극장의 문화적 부흥을 촉구합니다. " ...마침내 국립극장 부흥을 위해 필요하다고 생각하는 것을 뒤집어서 표현할 수 있을 것입니다.". 그러나 그의 단계는 여전히 오해를 받았고, "진정한 혁명" 예술가와 당의 공격과 비판이 커지고 있었고, 1년 후 교육 인민위원회는 샤갈을 파견하여 노숙자들을 위한 식민지에서 그림을 가르쳤습니다. 정권은 예술가를 나라를 떠나도록 강요했다.

프랑스

샤갈이 떠난 후 벨라와 아이다는 베를린에서 1년을 지내는데 그곳은 러시아와 다른 나라에서 온 이민자들의 안식처가 된다. 처음에 예술가는 1914년 전시회를 위해 그에게 빚진 돈을 얻으려고 노력하지만 소용이 없습니다. 인플레이션이 제 역할을 했습니다. 그가 되찾을 수 있는 것은 세 점의 그림과 십여 점의 수채화뿐입니다.
1923년 봄, 베를린 출판사이자 갤러리 소유주인 Paul Cassirer는 작가를 초대하여 작가의 삽화가 포함된 "My Life"라는 책을 출판했습니다. 샤갈은 제안을 수락하고 조각 예술을 마스터하기 위해 몰두합니다. 그리고 같은 해 여름이 끝날 무렵 그의 오랜 파리 친구에게서 편지가 도착합니다. "돌아와요, 당신은 유명합니다. 볼라르가 당신을 기다리고 있습니다."
파리로 돌아온 샤갈은 또 다른 상실감을 발견합니다. 8년 전 "벌집"에 남겨둔 현재 그가 알려진 대부분의 그림이 유실되었다는 것입니다. 그는 자신의 힘을 모으고 신중하게 기억, 그림 및 복제를 복원하여 "생일", "나와 마을", "비테프스크 이상" 등의 첫 번째 파리 시대 작품의 일부를 다시 씁니다.

열렬한 책 애호가이자 수집가이자 출판사인 Ambroise Vollard는 전후 유명 현대 예술가들이 그린 일련의 책을 출간할 계획이며 샤갈의 협력을 제안합니다. Chagall은 Gogol의 "Dead Souls"를 선택하고 작업을 훌륭하게 수행합니다. 거장의 은유적-환상적 그래픽은 고골의 날카로운 풍자를 완벽하게 반영한다.

파리에서 샤갈은 오랜 친구와 재회하고 새로운 친구를 사귈 수 있습니다. 매우 사교적이고 쾌활한 사람으로 모든 사람과 쉽게 공통 언어를 찾을 수 있지만 평소와 같이 다양한 움직임과 교제를 피하는 것을 막지는 않습니다. 초현실주의자들이 그들과 합류하자는 제안에 그는 "의도적으로 환상적인 그림은 나에게 낯설다"고 거절했다. 그는 헌장, 선언문 및 슬로건을 무시하고 순수한 창의성의 자유를 선호합니다.
명성은 그에게 물질적 자유를 가져다주었습니다. 이제 그는 가족과 함께 프랑스와 유럽 국가를 여행하며 모든 경험을 마친 후 평화와 평온함을 찾습니다. "Village Life", "Double Portrait", "Ida at the Window"와 같은 새로운 그림은 즐겁고 밝고 밝습니다.

"마을 생활" 1925

와인 한 잔과 이중 초상화

이 기간 동안 그는 많은 시간과 에너지를 La Fontaine의 "Dead Souls", "Fables"와 성경을 설명하는 데 바쳤기 때문에 그리 많은 그림을 그리지 않았다고 말해야 합니다.

1931년, 예술가와 그의 가족은 팔레스타인을 방문하여 조상의 땅을 발견하고 그들의 신앙의 중심에 가까이 있음을 느낍니다. 예술가에 따르면 성지에서 보낸 이 몇 개월은 그의 평생 동안 그에게 가장 강한 인상을 남겼습니다. 파리로 돌아온 그는 예술가이자 인간으로서 이미 일어난 성경의 상징과 에칭에 대한 음모를 숙고하고 실현하는 성경을 설명하는 새로운 프로젝트에 착수합니다.

창 밖 - 30년대 말. 히틀러의 연설과 나치의 장화 소리는 이미 독일에서 분명히 들렸다. 새로운 반유대주의 법률이 채택되고 샤갈의 작품도 전시되는 뮌헨에서 "Degenerate Art" 전시회가 열리고 있습니다. 유럽은 다시 전쟁의 어둠 속으로 빠져들고 있다. 긴급구조위원회와 마르세유 주재 미국 영사의 도움으로 샤갈은 가족과 그림과 함께 배를 타고 미국으로 향합니다.

미국

유럽에서 많은 이민자를 받아온 미국에서 유럽 문화에 대한 관심이 급격히 높아지고 있다. 일종의 난민 항구가 된 뉴욕에서는 '망명 예술'이라는 공통 주제로 전시회가 열린다. 유명한 예술가의 아들인 피에르 마티스(Pierre Matisse)는 샤갈에게 작품과 전시를 위한 갤러리를 제공합니다. 현재 샤갈은 구세계에서 가져온 미완성 그림을 중심으로 작업하고 있습니다.
1942년 봄, 러시아 발레단의 안무가이자 전 무용수였던 Leonid Myasin은 샤갈에게 발레 알레코(Aleko)의 디자인에 참여하도록 초대합니다. 작가는 후면 장식과 4개의 거대한 화려한 배경을 완성하여 푸쉬킨 시의 멋진 분위기를 재현했습니다. 샤갈은 또한 조지 발란신의 희곡 "불새"를 디자인하라는 명령을 받았지만 이고르 스트라빈스키는 그의 풍경을 좋아하지 않았고 피카소를 선호했습니다. 그러나 Ida가 만든 Chagall이 디자인한 의상은 수락되었습니다.

1944년 8월, 샤갈 가족은 파리 해방에 대해 알게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 전쟁이 막바지에 이르렀고 그들은 가능한 한 빨리 프랑스로 돌아가기를 고대하고 있습니다. 그러나 불과 며칠 후인 9월 2일, 벨라는 지역 병원에서 패혈증으로 사망합니다. "모든 것이 어둠으로 뒤덮여 있다." 화가는 자신에게 닥친 슬픔에 완전히 충격을 받았고 불과 9개월 만에 붓을 들어 사랑하는 사람을 기리기 위해 "Wedding Lights"와 "Next to Her"라는 두 개의 그림을 그립니다.

"웨딩 라이트" 1945

그는 High Falls 마을의 작은 집으로 이사하고 잠시 후 "A Thousand and One Nights"의 삽화 작업을 시작합니다. 그 결과 아라비아 이야기와 완벽하게 조화를 이루는 다채로운 풍부함과 함께 13개의 멋진 반짝이는 판화가 탄생했습니다.

프랑스

1945년에 Ida는 프랑스 번역가이자 전 영국 영사관의 딸인 버지니아 맥닐-해거드(Virginia McNeill-Haggard)에게 도움을 청했습니다. 버지니아는 예술가의 거의 반나이였지만 겉으로 보기에는 벨라와 닮았다. 샤갈은 혼자 있는 것을 참을 수 없었습니다. 그리고 그들 사이에 로맨스가 시작되었습니다. 그들의 아들 David(David) McNeill은 1946년에 태어났습니다. 버지니아는 약 7년 동안 샤갈과 함께 살았고 그와 함께 파리로 이사했지만 그 후 예술가를 그녀의 아들과 함께 남겼습니다. 재정적 성공을 포함한 미국에서의 성공 덕분에 1948년 마침내 샤갈은 마침내 그의 마음에 너무나 소중하고 소중한 프랑스로 이주할 수 있었습니다. 불행히도 작가의 친구이자 단골 고객인 Vollard는 전쟁 초기에 사망합니다. 그러나 파리의 출판사 Terjad는 Vollard의 유산을 구입하고 마침내 책 디자인 분야에서 샤갈의 다년간의 작업을 출판합니다. 덕분에 1948년에는 고골의 죽은 영혼이, 1952년에는 라퐁텐의 우화, 1956년에는 프랑스어로 된 성경이 출판되었다. 성서적 주제는 예술가의 작품에 지속적으로 수반되며 샤갈은 말년에 이 주제로 돌아올 것입니다. 프랑스어 성경 출판을 위한 105개의 에칭(1935-1939 및 1952-1956) 외에도 그는 더 많은 그림, 판화, 드로잉, 도자 이미지, 스테인드 글라스 창, 성경 주제에 대한 태피스트리를 만들 것입니다. 이 모든 것이 예술가의 세계에 대한 "성경 메시지"를 구성할 것입니다. 특히 1973년 니스 샤갈에서 일종의 박물관을 열 것이며 프랑스 정부는 이 "사원"을 공식 국립 박물관으로 인정합니다.

1952년, 예술가는 단순히 "Vava"이자 예술가의 공식 아내가 된 Valentina Brodskaya를 만났습니다. 벨라는 여전히 예술가의 뮤즈로 남아 있지만 그들의 결혼 생활은 행복한 것으로 판명되었습니다. 1950년대에 샤갈은 가족과 함께 지중해 - 그리스, 이탈리아를 포함하여 많은 여행을 했습니다. 그는 지중해 문화를 존경합니다. 프레스코, 아이콘 화가의 작품, 이 모든 것이 예술가에게 영감을 주어 고대 그리스 작가 Long "Dafins and Chloe"(1960-1962)의 작품과 기념비적인 기법을 위한 컬러 석판화를 만들도록 영감을 줍니다. 프레스코화와 스테인드글라스. 1960년대 이후 샤갈은 주로 기념비적인 예술 형식(모자이크, 스테인드 글라스 창문, 태피스트리)으로 전환했으며 조각과 도자기도 좋아합니다. 1960년대 초 이스라엘 정부의 의뢰로 샤갈은 예루살렘의 의회 건물을 위한 모자이크와 태피스트리를 만들었습니다. 이 성공 이후 그는 당대의 일종의 "안드레이 루블레프"가 되었고 유럽, 미국, 이스라엘 전역에서 가톨릭, 루터교 교회 및 회당의 설계에 대한 많은 주문을 받습니다.

1964년 샤갈은 샤를 드골 프랑스 대통령의 지시로 파리 대오페라의 천장을 그렸고, 1966년에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라를 위해 두 개의 패널을, 시카고에서는 국립 은행 건물을 네 개의 조각으로 장식했다. 계절 모자이크(1972).

"파리 오페라를 위한 마스터 페인팅" 1963 - 1964

1966년에 샤갈은 그를 위해 특별히 지은 집으로 이사했는데, 그 집은 동시에 생폴 드 방스의 니스 지방에 있는 작업장으로 사용되었습니다. 1973년 소련 문화부의 초청으로 샤갈은 레닌그라드와 모스크바를 방문했다. 그는 Tretyakov Gallery에서 전시회를 조직하고 있습니다. 작가는 자신의 작품 중 일부를 소련에 기증합니다. 1977년에 마크 샤갈은 프랑스 최고 상인 레지옹 대십자 훈장을 받았고, 1977-1978년에는 루브르 박물관에서 작가의 90세 생일에 맞춰 작가의 작품 전시회가 열렸습니다. 모든 규칙과 달리 루브르 박물관에는 살아있는 작가의 작품이 전시되었습니다!

마지막 날까지 샤갈은 계속해서 그림을 그리고 모자이크, 스테인드 글라스 창문, 조각, 도자기를 만들고 연극 제작을 위한 풍경 작업을 했습니다. 1985년 3월 28일, Marc Chagall은 98세의 나이로 스튜디오에서 하루 일과를 마치고 엘리베이터에서 사망했습니다. 그는 집시가 한때 그에게 예언한 대로 "비행 중"으로 사망했으며, 자신의 그림에서 비행 중인 자신을 어떻게 묘사했는지도 알 수 있습니다.

마크 샤갈의 그림 갤러리

걷다

Les Amoureux En Gris huile sur toile

도시 위

나와 마을

비행 마차

군인

가축 판매자

르 생 코쉐 드 피아크레

라 네상스

Dedié à ma 약혼자

드 라 뤼네, 르 빌리지 뤼세

라 마르샹 드 페인

르 송게

Le Peintre et les Fiances

파리의 하늘

라 레인 뒤 서크

다윗 왕

창가의 저녁

라 마돈 뒤 빌리지

봉쥬르 파리

알레코

르 빌리지 앙 푀

레 마리 드 라 투르 에펠

엘 "곡예사

마을 러시아

레 아무뢰

L "Ecuyère de Cirque

쥬이프 라 토라 구아슈

라 메종 블루

벨라 오 콜 블랑

자화상 아 라 팔레트

Mania en mangeant Kasher

르 포에트 알롱주

르 주이프 앙 루즈

생일

르 비올로니스트

한여름밤의 꿈

마크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 모더니즘의 선구자입니다. 또한 그는 매우 특이한 사람이었습니다. 샤갈은 한 전기 작가에게 자신이 “항상 약간 환각”이라는 인상을 주었습니다. 샤갈은 자신이 깨어나지 않는 몽상가라고 말했습니다.

마크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 모더니즘의 선구자가 된 매우 특이한 사람이었습니다. 한 전기 작가는 마크 샤갈이 "항상 가벼운 환각에 빠져 있었다"는 인상을 받았습니다. 샤갈은 스스로를 깨어나지 않는 몽상가라고 불렀다.

Movcha (Moses) Chagall은 1887년 7월 7일 폴란드 국경 근처의 벨로루시 마을 Vitebsk에서 "죽은 채로 태어났습니다"라고 말했습니다. 혼란에 빠진 그의 가족은 반응을 자극하기 위해 맏아들의 축 처진 몸을 바늘로 찔렀다. 삶에 대한 그 무례한 소개로 인해 Marc가 어렸을 때 말을 더듬고 실신하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. “나는 성장하는 것이 두려웠다. 20대에도 사랑에 대한 꿈을 꾸고 그림으로 그리는 걸 더 좋아했다"고 말했다.

Moishe (Moses) Chagall은 자신이 말했듯이 1887년 7월 7일 폴란드 국경에서 멀지 않은 벨로루시 비테프스크 시에서 "죽은 채로 태어났습니다". 상심한 친척들은 비명을 기다리며 이완된 그의 몸을 바늘로 찔렀다. 그처럼 무자비한 대접을 받고 말을 더듬고 어려서 기절하는 경향이 있었던 마크가 이상한 일이 아닙니다. "나는 어른이 되는 것이 두려웠다. 20년의 사랑 후에도 꿈을 꾸고 그것을 그림으로 그리는 것을 더 좋아했다"고 그는 말했다.

1906년, 19세의 나이에 그는 아버지로부터 약간의 돈을 빼앗아 상트페테르부르크로 떠났다. 상트페테르부르크에서 그는 제국 미술 보호 학회의 그림 학교에 등록했습니다. 그의 세계는 1909년 파리에 다녀온 후 세련된 분위기를 풍기는 Leon Bakst의 미술 수업에 등록하면서 넓어졌습니다. Bakst는 Manet, Cézanne 및 Matisse와 같이 젊은이의 귀에 이국적이며 그림에 대한 샤갈의 표현적이고 틀에 얽매이지 않는 접근 방식에 탐닉했습니다.

1906년 아버지에게 약간의 용돈을 청하고 상트페테르부르크로 떠났고 그곳에서 제국 미술 진흥(보호) 학회의 미술(그림) 학교에 들어갔다. 그의 세계관은 1909년 파리에서 "세련된 모더니즘"의 기운을 불러일으킨 화가 레옹 박스트의 반에 들어가게 되면서 넓어졌습니다. Bakst는 샤갈의 표현적이고 특이한 글쓰기 방식을 장려하고 마네, 세잔, 마티스와 같은 이름(젊은 샤갈의 귀에는 이국적)을 쏟아 부었습니다.

"파리!" 샤갈은 자서전에서 이렇게 썼다. “나에게 이보다 더 달콤하게 들리는 말은 없었다!” 1911년, 24세의 나이에 그는 젊은 예술가를 좋아했던 Duma의 지지 회원으로부터 한 달에 40루블의 봉급 덕분에 그곳에 있었습니다. 도착한 그는 바로 루브르 박물관으로 가서 그곳의 유명한 예술 작품을 감상했습니다. 종종 그는 청어를 반으로 자르고, 어느 날은 머리로, 다음 날은 꼬리로 자르곤 했습니다. 그의 집에 찾아온 친구들은 그가 옷을 입는 동안 기다려야 했다. 그는 자신의 유일한 옷을 더럽히는 것을 피하기 위해 누드로 그렸습니다. 많은 사람들이 샤갈이 4년 동안 파리에 머무는 동안 그의 작품을 가장 대담하게 창조했다고 생각합니다.

"파리!" - 샤갈은 전기에서 "나에게 이보다 더 달콤하게 들리는 단어는 없습니다!"라고 썼습니다. 1911년, 24세의 나이에 샤갈은 젊은 예술가의 그림을 좋아했던 Duma 대리인의 장학금 덕분에 이미 파리에 있었습니다. 파리에 도착한 그는 유명한 예술 작품을 보기 위해 곧바로 루브르 박물관으로 갔다. 종종 그는 한 청어를 이틀로 나눴습니다. 첫 번째에는 "머리"를 먹었고 두 번째에는 "꼬리"부분을 먹었습니다. 친구는 옷을 갈아입고 문을 열어줄 때까지 기다려야만 했고, 그는 옷만 더럽히지 않기 위해 알몸으로 일했습니다. 많은 사람들은 샤갈이 파리에서 보낸 4년의 기간을 그의 작품에서 가장 대담하게 생각합니다.

마을 위
도시 위

1914년에 잠시만 머무를 생각으로 비텝스크에 돌아온 샤갈은 제1차 세계 대전의 발발에 갇혔습니다. 적어도 그것은 그의 약혼자 벨라 로젠펠트와 함께 시간을 보내는 것을 의미했습니다. 그녀의 가족은 그녀가 예술가의 아내로 굶어 죽을 것이라는 걱정에도 불구하고 1915년에 결혼했습니다. 샤갈은 28세, 벨라 23세였습니다. 마을 위그와 Bella는 Vitebsk 위를 행복하게 날아갑니다.

1914년에 잠시 비텝스크로 돌아온 샤갈은 1차 세계 대전의 발발로 쓰러져 떠날 수 없었습니다. 적어도 그는 아름답고 교양 있는 소녀인 그의 약혼녀 벨라 로젠펠드와 더 많은 시간을 보낼 수 있었습니다. 그녀의 가족은 도시에서 가장 부유한 사람 중 하나였습니다. 예술가와 결혼하면 굶어 죽을 것이라는 친척들의 두려움에도 불구하고 그들은 1915년에 결혼했습니다. 샤갈은 28세, 벨라는 23세였습니다. 그림 "Above the City"에서 그는 자신과 Bella가 행복하게 비테프스크 상공을 나는 모습을 묘사했습니다.

1917년 샤갈은 볼셰비키 혁명을 받아들였습니다. 1920년에 위원직을 포기하고 샤갈은 모스크바로 이사했습니다. 그러나 궁극적으로 소비에트 생활에 만족하지 못한 그는 1922년 베를린으로 떠났고 1년 반 후에 벨라와 그들의 6살 난 딸 이다와 함께 파리에 정착했습니다.

1917년 샤갈은 볼셰비키 혁명을 받아들였습니다. 1920년에 그는 위원직을 떠나 모스크바로 떠났다. 그러나 소비에트 체제에 만족하지 못한 그는 결국 1922년 베를린으로 떠났고, 1년 반 후에 아내 벨라, 6세 딸 이다와 함께 파리에 정착했다.

1941년 6월 샤갈과 그의 아내는 미국행 배를 타고 뉴욕시에 정착했습니다. 샤갈이 미국에서 보낸 6년은 그에게 가장 행복하지 않았습니다. 그는 뉴욕 생활의 속도에 적응하지 못했고 영어를 배운 적도 없었습니다. 그는 “나는 나쁜 프랑스어를 배우는 데 30년이 걸렸다”며 “내가 왜 영어를 배우려고 노력해야 할까?”라고 말했다. 샤갈은 그의 뮤즈이자 절친이자 최고의 비평가였던 벨라가 1944년 바이러스 감염으로 갑자기 세상을 떠났을 때 "모든 것이 검게 변했다"고 썼습니다.

1941년 6월 샤갈과 그의 아내는 배를 타고 미국으로 건너가 뉴욕에 정착했습니다. 미국에서 보낸 6년은 샤갈에게 가장 행복하지 않았습니다. 그는 뉴욕에서의 빠른 생활에 결코 익숙해지지 않았고 영어도 배운 적이 없습니다. 그는 "나는 30년 동안 (나쁜) 불어를 조금 배웠다"며 "왜 내가 영어를 배우려고 노력해야 하지?"라고 말했다. 그의 뮤즈이자 친구이자 최고의 비평가였던 벨라가 1944년 바이러스 감염으로 예기치 않게 사망했을 때 샤갈은 "모든 것이 검게 변했다"고 썼습니다.

그의 딸 이다(Ida)는 프랑스어를 할 수 있는 영국 여성 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)을 가정부로 구했습니다. 외교관의 딸인 McNeil은 파리에서 태어나 볼리비아와 쿠바에서 자랐지만 최근 어려운 시기를 겪었습니다. 그녀는 30살, 샤갈은 57살로 만났고, 얼마 지나지 않아 두 사람은 그림에 대해 이야기하다가 함께 식사를 하고 있었습니다. 몇 달 후 버지니아는 남편을 떠나 샤갈과 함께 뉴욕 하이폴스로 이사했습니다. 그들은 그가 스튜디오로 사용하기 위해 인접한 오두막이 있는 단순한 목조 주택을 샀습니다.

그의 딸 이다(Ida)는 그에게 프랑스어를 할 줄 아는 영국 여성 가정부인 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)을 발견했습니다. 외교관의 딸인 맥닐은 파리에서 태어나 볼리비아와 쿠바에서 자랐지만 이제는 더 나은 시간. 그녀는 30세, 샤갈은 57세였으며 곧 그들은 그림에 대해 이야기하고 함께 점심을 먹기 시작했습니다. 몇 달 후 버지니아는 남편을 떠나 뉴욕 하이폴스 지역의 샤갈과 함께 정착했습니다. 그들은 스튜디오를 위한 별도의 별장이 있는 단순한 목조 주택을 샀습니다.

그는 “프랑스에 살아야 한다는 것을 알고 있지만 미국과 단절되고 싶지 않다”고 말했다. 프랑스는 이미 그려진 그림이다. 미국은 아직 그려야 합니다. 그래서인지 그곳에서 더 자유로워지는 것 같아요. 그러나 내가 미국에서 일할 때, 그것은 숲에서 외치는 것과 같습니다. 메아리가 없습니다." 1948년에 그는 버지니아, 1946년에 태어난 그들의 아들 David, 그리고 버지니아의 딸과 함께 프랑스로 돌아왔습니다. 그들은 결국 프로방스에 정착했습니다. 그러나 버지니아는 1951년 돌연 샤갈을 떠나 두 자녀를 데리고 갔다. 재치 있는 Ida는 이번에도 런던에 사는 40세 러시아인 Valentina Brodsky의 아버지를 찾았습니다. 당시 65세였던 샤갈과 바바는 곧 결혼했습니다.

그는 “프랑스에 살아야 한다는 것을 알지만 미국에서 내 자신을 떼어내고 싶지 않다”며 “프랑스는 완성된 캔버스(그림)이고 미국은 아직 쓰여지지 않았다. 하지만 미국에서 일하는 것은 나에게 숲속에서 외치는 것과 같습니다. 메아리가 없습니다." 1948년에 그는 버지니아와 그들의 아들 데이비드(또한 버지니아의 첫 번째 결혼에서 얻은 딸)와 함께 프랑스로 돌아왔습니다. 그러나 1951년 버지니아는 예기치 않게 두 자녀를 데리고 샤갈을 떠났습니다. 그리고 다시, 진취적인 Ida는 그녀의 아버지가 가정부라는 것을 알게 되었습니다. 이번에는 런던에서 온 40세의 러시아인 Valentina Brodskaya입니다. 곧 65세의 Chagall은 Brodskaya가 집에서 부름을 받았을 때 "Vava"와 결혼했습니다.

새로운 부인 샤갈은 남편의 일을 강철 손으로 관리했습니다. 그녀는 그를 세상과 단절시키려 했다. 하지만 그가 가장 필요로 하는 것은 그가 일을 계속할 수 있도록 평화와 고요함을 주는 매니저였기 때문에 그는 별로 개의치 않았습니다. 그는 전화를 직접 받지 않았습니다. 1994년 78세의 나이로 사망한 Ida는 점차 아버지를 볼 수 없게 되었습니다. 그러나 모든 면에서 샤갈의 결혼 생활은 만족스러웠고 그의 그림에는 바바의 이미지가 많이 등장합니다.

새로운 샤갈 부인은 남편의 일을 관리했습니다. 철손으로. 그녀는 그를 세상과 단절시키려 했다. 그러나 그는 자신이 끊임없이 일할 수 있도록 평화와 고요함을 줄 사람이 정말로 필요했기 때문에 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 그는 전화를 받지 않았다. 1994년 78세의 나이로 사망한 딸 Ida는 아버지를 점점 더 적게 보았습니다. 그러나 순전히 외부에서 샤갈의 가정 생활은 행복했고 Vava의 이미지는 그의 그림에서 많이 볼 수 있습니다.

1985년 3월 28일 생 폴 드 방스(Saint Paul de Vence)에서 97세의 나이로 세상을 떠났을 때 샤갈은 여전히 일하고 있었고 여전히 현대를 거부한 전위 예술가였습니다. 그것이 그가 원했던 방식이었습니다.

샤갈은 1985년 3월 28일 97세의 나이로 프랑스(Saint Paul de Vence)에서 사망할 때까지 직장을 떠나지 않았습니다.

1950년대에 파블로 피카소는 "마티스가 죽으면 색이 무엇인지 이해하는 유일한 화가가 샤갈이 될 것"이라고 말했습니다. 75년의 경력 동안 그는 놀라운 10,000개의 작품을 제작했습니다.

1950년대 초, 파블로 피카소는 "마티스가 죽으면 샤갈은 색을 진정으로 이해하는 유일한 예술가가 될 것"이라고 말했습니다. 75년 동안 예술가로서의 경력을 쌓은 샤갈은 10,000점이라는 엄청난 수의 그림을 그렸습니다.

마크 샤갈

유대인 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 벽화가, 20세기 예술적 전위 예술의 창시자 중 한 명.

샤갈의 운명은 그가 출생한 벨로루시 비테프스크와 마르코가 화가로 활동한 파리의 두 도시와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다.

창의성 샤갈 전문가들은 파리의 현대 미술 학교를 지칭합니다. 그의 작품에서 샤갈은 유대 문화의 고대 전통과 현대 혁신을 결합했습니다. 당신만의 독특한 스타일을 만들어보세요.

그는 길고 밝고 다사다난한 삶을 살았습니다. 그곳에는 망명과 위대한 사랑, 그리고 비범한 성공의 모든 것이 있었습니다.

마크 샤갈 - 바이올리니스트, 1912

벨로루시 북서쪽에 고대 도시 비텝스크(Vitebsk)가 있다. 18세기 말, 예카테리나 2세의 칙령에 의해 "창백한 정착촌"이 정의되어 유대인 인구의 거주지를 결정했습니다. 러시아 제국폴란드 분할 이후

이곳에는 가난한 유대인들이 많이 있었습니다. 샤갈 가문도 여기에 속했다. 젊은 Khatskel-Mordukh Chagall은 도시의 유대인 지구인 Peskovatiki의 생선 가게 점원으로 일했습니다. 그리고 그의 젊은 아내 Feige-It는 집에 앉아 첫 아이를 기다리고 있었습니다.

1887 년 7 월 7 일, 지방 중심에서 40km 떨어진 Vitebsk 또는 Liozno에서 Moishe 또는 Mark라는 소년이 태어났습니다 (이것은 Chagall의 귀화 된 러시아 이름입니다).

그는 순종적이고 집중적이며 나이를 초월한 진지한 소년이었습니다. 그러나 이 매우 단순하고 가난한 가정에서 진정한 천재가 자라고 있다는 사실은 아직 아무도 몰랐습니다.

Mark Zakharovich는 평생 동안 믿는 소년이었습니다. 그리고 이것은 우리 시대 최고의 예술가 중 한 명인 이 놀라운 화가의 성공 비결을 이해하는 데 도움이 되는 중요한 상황 중 하나입니다. 가장 어려운 시기에도 그는 절망하지 않았습니다. 믿음은 이것을 허용하지 않았습니다. 결국 절망은 죄 중 하나입니다. 모든 것을 하나님의 뜻으로 받아들여야 합니다. 실패 포함.

샤갈은 거의 98년 동안 장수했습니다. 그리고 1985년에 세상을 떠났다.

Mark Khatskel-Mordukh의 아버지는 온화하고 조용하며 매우 경건하고 한없이 친절한 사람이었습니다. 그는 어떤 이유로도 아이들을 처벌하지 않았습니다.

마더 마크는 다른 종족의 여성이었습니다. 그녀는 수다스럽고 강력하며 진취적인 여성이었습니다. 가정에 위험한 상황이 발생하면 우유부단한 아버지는 어머니에게 의지했습니다.

마크 샤갈 - 망자, 1908

마크는 1900년에 13살이 되었습니다. 그리고 같은 해 가을에 그는 Vitebsk 4년제 직업 학교에 보내졌습니다.

4년 동안 공부한 Mark는 1905년 봄에 대학을 졸업했습니다.

그리고 어린 시절과 청소년기, 직업 학교에서 공부하는 동안 Mark는 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그림을 그저 유치한 재미로 여겼기 때문에 아무도 그의 능력에 주목하지 않았습니다. 또한 Mark는 특이한 방식으로 그림을 그렸습니다. 그는 형태보다 색상 조합에 더 끌렸습니다.

1905년, 청년의 미래에 대한 질문이 제기되었습니다. 마크는 17세입니다.

그 해에 놀라운 예술가 Yuri Moiseevich (Yudel) Pen이 Vitebsk에 살았습니다. Repin의 학생 Peng은 St. Petersburg Academy of Painting에서 2년 동안 공부한 후 Vitebsk로 돌아와 미술 학교를 조직했습니다.

여기 Pan 학교에서 1905년에 Marc Chagall도 왔습니다. 그는 젊은 남자의 예술적 능력을 높이 평가하고 그를 믿었던 대가족 중 유일한 어머니가 데려 왔습니다.

가장 큰 문제는 그림 수업을 받아야 한다는 것이었다. 그리고 아버지는 여전히 한 푼도 벌었습니다. 엄마는 전혀 일을 하지 않았다. 그리고 가족에는 10 명의 자녀가있었습니다 ...

최고의 Vitebsk 예술가와 두 달 동안 수업을 한 후 Mark는 부모에게 도시를 떠나 "진짜 화가"가 공부하는 상트페테르부르크로 가야 한다고 말했습니다.

"아담과 이브", 1912

결국 그는 석방되었고 마크는 상트페테르부르크로 떠났다. 처음에는 많이 힘들었습니다. 그는 살 곳, 먹을 것과 입을 옷이 필요했습니다. 마침내 사진작가의 리터쳐로 일하게 되었습니다. 그런 다음 - 상점 표지판의 제도공. 아파트에서는 아무 일도 일어나지 않았습니다. Mark는 가난한 사람들을 위한 집에서 평범한 지인들과 함께 하룻밤을 보냈습니다. 겨울 동안 그는 dacha에서 파수꾼으로 고용되었습니다.

그러나 모든 어려움은 주요 문제보다 먼저 사라졌습니다. 예술 학교에서 공부하는 것입니다. 샤갈의 인내는 보상을 받았습니다. 그는 Nicholas Roerich의 예술 장려 협회의 그림 학교의 학생이되었습니다. 여기에서 그는 2년 동안 공부했습니다.

회화 교사는 샤갈이 단순히 ... 그리는 법을 모른다고 진심으로 믿었습니다.

그리고 샤갈은 완고하게 자신의 길을 갔고 누구의 말을 듣지 않았습니다. Drawing School에서 2년 동안 공부하고 약간의 돈을 모은 후 Mark는 Seidenberg의 개인 스튜디오에 들어갔고 그곳에서 연극 예술가이자 그래픽 예술가인 Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky가 그의 교사가 되었습니다.

그리고 여기서 샤갈은 선생님에 대한 오해에 직면했습니다. 부지런한 "카피북"대신, 그 학생은 그의 풍경과 ... 날아 다니는 사람들을 완고하게 계속 그렸습니다.

나는 두브로브스키를 떠나야 했다. 1909년 샤갈은 Elena Nikolaevna Zvantseva의 사립 미술 학교에 입학했습니다. 그리고 다시 오랫동안. 교사와 학생 간의 갈등도 마찬가지다. 그는 선생님을 사랑했지만 달리 글을 쓸 수 없었습니다.

그 해에 마크는 아주 아주 열심히 살았습니다. 그는 가난하지도 않았지만 거지였습니다.

아침을 먹을 수 있는 날이 휴일이 되었다.

그는 끊임없이 배가 고팠다. 그리고 가장 놀라운 것은 굶주림과 추위, 노숙자와 끊임없는 파괴로 인해 샤갈이 절망하지 않고 손을 놓지 않고 아프지 않았다는 것입니다.

결국, Chagall은 그의 견습 과정을 떠났습니다. 곧 재정적 이유와 그가 그에게 새로운 것을 주지 않는다는 것을 깨달았기 때문입니다.

1908년, Mark는 마침내 찾았습니다. 견딜 수있는 주택과 안주인에게 조기 지불을 약속하는 맹세. 일을 했어. 샤갈은 첫 번째 전문직으로 옮겼습니다. 그녀는 신 원시주의 스타일로 만들어진 그림 "Dead Man"이되었습니다.

1909년 집으로 돌아가던 어느 날 Mark는 Vitebsk 보석상인 Bella Rosenfeld의 딸을 만났습니다. 그런 다음 Mark는 Petersburg로 떠났습니다. 젊은이들 사이에서 통신이 시작되었습니다.

1년 후인 1910년에 그들은 신랑 신부가 되었습니다. 그러나 그들은 결혼할 수 없었습니다. 마크를 아주 잘 대우했던 벨라의 부모는 딸이 샤갈이 충분히 부양할 수 있어야만 샤갈의 아내가 될 것이라는 그의 말을 믿었습니다.

그들은 헤어졌다. Mark는 Vitebsk를 떠났고 일반적으로 Bella와 결혼하는 꿈을 묻었습니다. 샤갈은 꿈을 포기하지 않았지만 벨라는 기다렸습니다. 그리고 이 젊은이들은 아주 행복한 삶을 살았습니다. 진짜 큰 사랑과 멋진 가족. 조금 참으면 ... 4 년.

1911년 봄, 유대인 국적의 국가 두마의 첫 회원 중 한 명인 유명한 변호사 Maxim Moiseevich Vinaver가 Nevsky Prospekt의 아트 샵에 들어갔습니다. Vinaver는 샤갈의 그림을 좋아했습니다. 판매자는 각 그림에 대해 3루블을 원했습니다. 그러자 Vinaver가 차갑게 말했다.

"전쟁", 1964

얘야, 난 이 그림을 사지 않을거야. 그리고 당신은 그것들을 팔지 않을 것입니다. 내일 같은 시간에 이 샤갈을 여기로 데려오세요. 나는 그와 이야기하고 싶다.

그들은 다음날 만났다. Vinaver는 한 시간 이상 캔버스와 그림을 보았습니다. 그런 다음 그는 상점 주인에게 모든 것을 가져가고 백 루블을 지불하고 Mark를 거리로 데리고 나왔다고 말했습니다.

더 이상 발이 없습니다. 그리고 당신은 돈이 필요하지 않습니다. 나는 당신에게서 개인적으로 당신의 그림을 500 루블에 구입합니다.

마크는 믿을 수 없다는 듯 눈을 깜박였다. 그리고 지폐에 1500 루블이 예기치 않게 자신과 Vinavera를 위해 그의 손에 들어 갔을 때 ... 그는 울기 시작했습니다 ...

그들은 몇 시간 동안 오랫동안 이야기했습니다. Nevsky를 따라 방황했습니다. Vinaver는 파이를 사고 있었습니다 - Mark는 몹시 배가 고팠습니다. 마지막으로 Maxim Moiseevich는 다음과 같이 말했습니다.

잘 들어, 마크. 당신은 예술가입니다. 위대하고 매우 재능있는 화가. 그리고 여기서 공부할 필요가 없습니다. 당신은 파리에 가야 합니다... 당신은 즉시 거기에 갈 것입니다. 나는 울 것이다…

1926년 파리에 살던 샤갈은 비나르의 죽음을 알게 되었다. 그리고 그는 이렇게 썼습니다. “내 사랑하는 사람, 거의 아버지에 가까운 사람도 그와 함께 죽었다는 사실을 오늘 매우 슬프게 말하겠습니다. 아버지는 나를 낳았다. 그리고 Vinaver는 예술가를 만들었습니다. 그가 없었다면 나는 비텝스크에서 사진작가가 되어 파리에 대해 전혀 몰랐을 것입니다.”

곧 모든 것이 바뀌었습니다. 인맥이 깊었던 Maxim Moiseevich는 샤갈이 상트페테르부르크 예술 아카데미의 장학생이 되도록 했습니다. 사실, 나중에 Vinaver가 자신의 돈으로 Chagall에게 매달 봉급을 보냈다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 마크는 그것을 너무 늦게 알았다.

처음에는 몹시 수줍어하는 샤갈은 파리에 가는 것을 거부했습니다. 그러나 1911년 5월 샤갈은 파리로 갔다.

마크는 파리스와 사랑에 빠졌습니다. 그는 이 도시를 사랑했습니다. 그를 숭배하고, 칭찬하고, 존경했습니다. 샤갈은 "파리는 제2의 비텝스크"라는 말을 남겼습니다.

친구들과 함께 그는 단순히 비정상적으로 운이 좋았습니다. 그리고 샤갈 자신이 자석처럼 밝고 재능 있고 친절하고 관대한 사람들을 끌어들이는 훌륭한 사람이라는 사실 덕분입니다.

1912년 어느 날, 저널리스트 아나톨리 루나차르스키가 러시아에서 파리로 왔습니다. 신문 "Kievskaya 생각"의 특파원. Lunacharsky는 샤갈의 친구가 되었습니다. 그리고 영향력있는 친구들이 상트 페테르부르크와 모스크바에 나타났습니다.

1912년 샤갈은 그의 첫 파리 그림을 상트페테르부르크의 가을 살롱에 보냈습니다. 그들은 World of Art 그룹의 작품과 함께 전시되었습니다. 그리고 1913년 Mark의 그림은 모스크바의 Target 전시회에서 선보였습니다.

"도시 위의 연인". 1918년

샤갈은 점차 유명한 화가가 되었습니다. 4년 동안. 파리에서 그를 개최. 그는 지방에서 돌아섰다. 무명의 예술가 지망생에서 독창적인 혁신가 화가로.

샤갈의 그림을 이해하고 받아들이기 위해서는 약간의 준비가 필요합니다.

샤갈은 4년 동안 파리에 머물면서 수백 장의 그림을 그렸습니다. 정확히 계산하는 것은 불가능하며 그의 유산은 약 8만 점의 작품을 만든 피카소의 유산만큼이나 거대합니다.

이름이 없는 놀라운 샤갈 양식. Guillaume Apollinaire에 의해 확인되었습니다. 그는 샤갈의 작업실에 와서 약 한 시간 동안 거기에 앉아있었습니다. 그런 다음 그는 일어나서 "초자연적이야!" Apollinaire는 샤갈의 스타일을 "초자연주의", 즉 "초자연주의"라고 불렀습니다.

1914년까지 현대 유럽 회화에서 27세의 마크 샤갈(Marc Chagall)의 위치는 너무 확립되어 이미 "신 표현주의"의 창시자로 불렸습니다. 그는 더 이상 4년 전만큼 가난하지 않았습니다.

앞서 샤갈에게는 장대하고 매우 중요한 사건이 있었습니다. 그의 첫 개인전은 1914년 6월 베를린에서 열릴 예정이었다.

전시회가 얼마 남지 않아 샤갈에게 즐겁고 흥미로운 경험을 선사했습니다. 그는 길을 가고 있었습니다. 비테브스크에는 그의 여동생이 결혼을 하고 있었습니다.

Mark Zakharovich는 여름이 끝날 때까지 Vitebsk에 갈 예정이었습니다. 두달이면 다 됩니다. 그리고 베를린으로 돌아와 전시 작품을 픽업합니다. 그런 다음 파리로 가서 일을 합니다. 그는 "Vitebsk와의 데이트"가 10년 동안 계속될 것임을 알 수 있었습니까? 할 것 같지 않은…

Vitebsk에서 그는 Bella를 만났습니다. 그녀는 이 4년을 기다렸다는 것이 밝혀졌습니다. 이제 샤갈은 더 이상 가난하지 않았고 며느리의 부모는 샤갈을 다르게 보았습니다. 결혼식에 대해 이야기하는 데 1년이 더 걸렸다. 1914년 8월, Mark의 여동생의 결혼식이 거행되었습니다. 그리고 전쟁이 시작되었습니다.

러시아에서는 아무도 유대인 예술가와 함께 의식에 서지 않을 것입니다. 1915년 샤갈은 소환장을 받았습니다. 그러나 그는 전면에서 석방되고 모든 문제에 대한 해결책인 "하얀 티켓"을 얻을 수 있었습니다. 나는 비텝스크에 있는 집을 떠나 페트로그라드로 이사해야 했다.

그러나 그 전에 1915 년 7 월 25 일 Vitebsk에서 Mark Zakharovich의 부모 집에서 Bello와 결혼식이 열렸습니다. 그리고 이것은 격렬한 전쟁에도 불구하고 예술가의 삶에서 가장 행복한 날이었습니다.

하나님은 그들에게 놀라운 선물을 주셨습니다. 그분은 그들에게 큰 사랑을 주셨습니다. 평생, 무덤까지, 영원히.

평생 동안 마크의 운명이 던진 곳마다 벨라는 항상 그곳에 있었습니다.

벨라 이후 그는 사랑을 가졌고 또 하나는 매우 행복했습니다. 결혼. 하지만 그의 기억 속에는 오직 벨라만이 남았다.

"비행 마차". 1913년

Bella Rosenfeld는 아름다운 여성이었습니다. 벨라는 샤갈의 주요 모델이자 그의 뮤즈이자 영감이 되었습니다. 그녀가 갑자기 죽었을 때(1944년 샤갈에게 치명적인 해에 일어난 일입니다) 그는 너무 마음이 상해서 직업을 그만두기로 결정했습니다. 그러나 그는 떠나지 않았고, 그리하여 벨라의 기억을 보존하였다.

결혼 1년 후인 1916년 여름, 벨라는 마크에게 이다라는 딸을 주었습니다.

1918년 8월, Mark와 그의 친구들은 Vitebsk에 미술 학교를 열었습니다. 그 다음 박물관. 그는 젊은 전위 예술가 Kazimir Malevich를 찾아 작업에 매료되었습니다.

2년 동안 샤갈은 위임을 받고 완전한 권력을 가졌습니다. Mark는 샤갈이 이와 같은 것을 기대하지 않았던 동료인 예술가 Malevich에 의해 "쫓겨났습니다".

말레비치는 샤갈의 작업이 "충분히 혁명적이지 못하다"고 비난했습니다. 나방, 샤갈은 여전히 이미지를 가지고 "놀고" 있습니다. Malevich는 모스크바에 갔고 거기에서 그가 이미 주요 문서가 될 것이라는 문서를 가져 왔습니다.

그리고 샤갈은 지쳤습니다. 며칠 만에 그는 자신의 일을 넘겨주고 물건과 딸을 포장하고 Bella와 함께 ... Vitebsk를 떠났습니다. 결과적으로 영원히.

1920년 샤갈 가족은 모스크바로 이주했습니다. 샤갈은 즉시 유대인 챔버 극장에서 명령을 받았습니다. 약간의 돈이 지불되었습니다. 큰 주문은 없었습니다. 샤갈은 이 모든 것이 마음에 들지 않아 모스크바를 떠나기로 결정했습니다.

노숙자 어린이를위한 어린이 식민지 인 모스크바 근처 Malakhovka에서 무료 장소가 발견되었습니다. 샤갈이 갔던 곳입니다. 1년 내내 그는 단순한 미술 교사로 일했습니다. 샤갈은 자신의 위치가 가진 유일한 장점은 학교 행정실에서 제공한 크고 밝은 작업장이라고 생각했습니다.

한편, 그는 러시아에서 잘 알려져 있고 높이 평가되었습니다. 그의 작품에 대한 소규모 전시회가 차례로 열렸습니다. 그의 고향인 모스크바의 비텝스크 페트로그라드에서

1922년 늦은 봄, 샤갈은 자신의 고향인 나라에서 자신을 필요로 하는 사람이 아무도 없다는 것을 분명히 이해했습니다.

샤갈은 나라를 영원히 떠나기로 결정했습니다. 러시아는 그의 나라가 아니다. 그는 베를린과 파리에 남겨진 그림의 운명을 명확히 하기 위해 당국에 그를 서방으로 보내줄 것을 요청하기로 결정했습니다.

1922년 6월, 마크 샤갈, 벨라, 아이다는 발트해 연안으로 가는 국제 열차에 올랐습니다.

그들은 카누스에 오래 머물지 않았습니다. 그의 그림은 이미 개인 소유주가 되었습니다.

"빅 서커스"

베를린에서는 10점의 그림만 반환되었고 파리에서는 단 한 점의 그림도 남지 않은 것 같습니다. 두 개의 그림을 팔고 샤갈은 공부를 하기 위해 ...을 가져갔습니다. 이미 인정받은 대가인 35세의 샤갈은 이번에는 새로운 기법으로 다시 공부했습니다. 1922년 말까지 그는 에칭, 드라이포인트 및 목판화 기법을 마스터했습니다. 멋진 책 "My Life"를 완성했습니다.

돈이 바닥나고 있었다. 그런 다음 파리에서 그는 Ambroise Vollard로부터 초대장을 받았습니다. 그는 파리에 올 돈이 한 푼도 없었다고 말하기가 부끄러웠다. 그러나 Ambroise는 그에게 수백 프랑을 보냈습니다. 그는 즉시 짐을 꾸렸다. 1923년 9월 그들은 베를린-파리 기차를 타고 독일을 떠났다.

샤갈이 우상화한 도시가 눈앞에 있었다.

그리고 모든 것이 즉시 해결되었습니다. 많은 재능의 수호천사이자 관대한 자선가이자 예술 시장의 진정한 상어인 볼라르는 약속한 대로 모든 것을 했습니다. 샷 샤갈 좋은 아파트파리의 중심에. 관대한 리프팅을 지불했습니다. Mark가 계산한 것보다 더 많은 금액을 지불하면서 여러 그림을 샀습니다. 그리고 그는 훌륭한 것을 제공했습니다. 흥미롭고 보람있는 작업...

이때 Vollard는 고골의 죽은 영혼을 출판하기로 결정하고 좋은 판뿐만 아니라 고급스럽고 비싸고 풍부한 삽화를 출시하기로 결정했습니다. 그리고 삽화는 샤갈이 그렸어야 했습니다.

샤갈이 삽화를 만드는 데 4년이 걸렸고, 1927년에야 완성된 이 책은 앙브루아즈에서 출판되어 큰 화제를 불러일으켰습니다.

그 성공은 너무나 확실해서 같은 1927년에 Vollard는 또 다른 책인 La Fontaine's Fables의 샤갈 삽화를 주문했습니다. 이 작업은 3년이 더 걸렸습니다. 이 책은 1930년에 준비되었습니다.

1931년까지 샤갈의 "개인 도서관"(그의 그림과 에칭으로 장식된 책)은 수십 개의 제목으로 구성되었습니다. 그리고 Ambroise Vollard는 큰 희망을 품은 장대한 프로젝트를 구상했습니다. 즉, Marc Chagall의 삽화가 있는 성경 판입니다.

이 명령은 예술가를 기쁘게도 하고 두렵게도 했습니다. 자, 그는 책의 예를 취해야 할 사람은 누구입니까? 많은 것을 제쳐두고 Mark와 그의 가족은 긴 여행을 준비했습니다. 그는 성서의 장소인 시리아, 이집트, 팔레스타인을 방문해야 했습니다.

이 여러 달의 여행에서 또 다른 마르크 샤갈이 프랑스로 돌아왔습니다.

삽화 작업의 첫 9년 동안만. 1930년부터 1939년까지 샤갈은 66개의 에칭을 만들었습니다. 그리고 1952-1956년에 그는 39개의 에칭으로 그것들을 보충했습니다.

종교적인 주제에 관한 수백 개의 작품. Vollard에서 출판한 그림 성경. 존재의 본질과 고대 사람들의 운명에 대한 자신의 성찰 - 이 모든 것은 결국 샤갈의 방대한 작품 컬렉션을 포함했습니다. 그를 "성경 메시지"라고 불렀습니다.

1930년대에 이 위대한 작업을 시작한 샤갈은 훗날 이 작업을 반복적으로 수행했습니다. 그리고 1931년 팔레스타인에서 돌아온 그는 이젤로 서두르지 않고 유럽 여행을 계속했다.

Vollard의 질문에 그는 자신의 인상이 너무 강해서 경험해야 한다고 대답했습니다. 그리고 샤갈과 벨라는 지중해 전역을 여행했습니다. 터키, 그리스, 발칸, 스페인…

공식적으로 샤갈은 30대에 이미 소련의 소련 시민으로 남아 있었습니다.

러시아는 그것을 반환하기를 원했고 결국 샤갈은 모든 악센트를 주기로 결정했습니다. 그는 프랑스 시민권 요청과 함께 프랑스 대통령에게 보내는 신청서를 작성했습니다. 1937년 마크, 벨라, 이다 샤갈은 프랑스 시민이 되었습니다.

1930년대에 마크 샤갈의 명성은 절정에 달했습니다. 그는 유명했다. 그리고 유명할 뿐만 아니라 전 세계적으로 유명합니다. 그의 그림은 엄청난 돈에 팔렸습니다. 그는 별장이나 그와 비슷한 것을 살 만큼 부자는 아니었지만 돈이 필요하지 않았습니다. 샤갈은 전후에 많은 돈을 저축하여 20세기의 가장 부유한 예술가 중 한 명이 되었으며 이것에서 피카소 자신보다 앞서 있었습니다.

"산책", 1917

1930년대 초반까지 샤갈 스타일은 완전히 확립되었습니다. 전문가들은 그의 예술적 글쓰기 스타일을 초현실적 표현주의라고 정의했습니다.

그리고 구 유럽의 삶에 치명적인 변화가 일어났고 독일에서 나치가 집권했습니다. 그리고 1922년부터 정치를 외면했던 샤갈은 갑자기 나치가 시작한 더러운 이야기에 휘말리게 되었습니다. 1933년 나치 독일 선전부 장관의 명령으로 샤갈의 그림 50점이 박물관과 미술관에서 압수되었습니다. 그리고 명령에 따라 그들은 만하임에 배치된 화형에 처해 “변질된 유대인 예술”의 한 예가 되었습니다.

샤갈은 진정한 우울증에 빠졌습니다. 그리고 그는 항상 그랬던 것처럼 열심히 일함으로써 그에 대한 대우를 받았습니다. 그는 묵시적인 예감으로 가득 찬 캔버스를 하나씩 만들었습니다.

마크 샤갈 - 백색 십자가, 1938

1939년 7월 6일 샤갈은 52번째 생일을 맞았습니다. 날짜는 둥글지 않지만 여전히 Mark Zakharovich는 친구들에게 전화했습니다. 볼라드도 도착했다. 나는 샤갈과 와인을 마셨다 ... 이것이 그들의 마지막 만남이었다.

파리는 독일군에게 점령당했다. 새로운 프랑스 당국의 법이 막 나왔습니다. 모든 유대인은 자동으로 프랑스 시민권을 박탈당했습니다. 그들은 짐을 꾸려 스페인 국경으로 차를 몰았다. 아이다(Ida)는 아버지의 그림 문제를 해결하기 위해 파리에 머물렀고, 며칠 후 그것들을 쫓는다.

스페인 사람들은 임시 거주를 위해서라도 유태인들이 자국 영토에 들어가는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 유태인 난민들은 포르투갈에 자유롭게 입국할 수 있었습니다.

스페인에서는 친구들이 샤갈과 그의 아내가 포르투갈 국경으로 여행하는 것을 도왔습니다. 그리고 Mark와 Bella는 결국 리스본에 도착했습니다. 여기서 놀라운 일이 기다리고 있습니다. Ida는 작고 오래된 트럭을 타고 파리에서 왔습니다. 그리고 그녀는 그림, 그림, 스케치 및 문서와 같은 Chagall의 아카이브를 가져 왔습니다.

리스본에서는 모든 것이 샤갈이 상상했던 것보다 훨씬 나빴습니다. 그들은 미국 대사관 밖에 줄을 섰다. 딸 이다(Ida)는 영사에게 약속을 잡으러 가는 길에 위대한 예술가 샤갈이 거리의 군중 속에 있다고 말했습니다.

며칠 후, 뉴욕 현대 미술관의 지도부에서 초청장이 왔습니다. 공식적으로는 나치 정권의 난민으로서.

1941년 6월 중순, 샤갈 가족은 미국 여객선을 탔습니다.

"성경 메시지" 중에서

뉴욕에서 샤갈은 주로 메트로폴리탄에서 극장 그래픽 디자이너로 일했습니다.

1944년 9월 아침, 샤갈은 침실로 들어갔다. 조용했고 그는 벨라에게 다가갔다. 그녀는 그녀의 잠에서 죽었다.

그는 흐느껴 울었다. 몇 시간 만에 샤갈의 머리는 회색으로 변했습니다. 손실의 규모는 단순히 이해할 수 없었습니다.

딸은 아버지가 이 세상에 돌아오기 위해 모든 것을 다 했다. 샤갈은 아내를 잊을 수 없었습니다.

Ida는 심지어 그녀의 아버지를 위해 ... 돌아가신 어머니의 대체품을 찾았습니다. 곧 젊은 가정부가 집에 나타났습니다. 버지니아였습니다.

샤갈이 죽은 지 1년 후인 1986년에 출판된 그녀의 책에서 수년 후 버지니아가 들려준 그들의 사랑 이야기는 마크를 약간 다른 시각으로 보여줍니다.

버지니아는 "결혼한 정부"라는 지위에 부담을 느꼈다. 그러나 샤갈과 7년 동안 동거하면서 그녀는 결혼에 대해 한 번도 말하지 않았습니다.

1946년 샤갈과 버지니아 해가드 사이에서 소년이 태어났는데, 그의 이름은 어린 시절에 사망한 샤갈의 남동생을 기리기 위한 것이었습니다.

1952년까지 샤갈은 기꺼이 아들과 장난을 쳤고 그의 양육에 가장 직접적인 역할을 했습니다. 그리고 모든 것이 끝났습니다. 1952년, Marc Chagall은 두 번째 결혼했고 그의 아내 Valentina Brodetskaya는 즉시 버지니아와 본격적인 전쟁을 시작했습니다.

전쟁이 끝난 직후 샤갈과 이다는 여러 차례 프랑스에 갔다. 1947년 샤갈과 이다는 파리 현대미술관 개관에 참석했고, 그곳에서 샤갈의 그림이 전시되었습니다.

1948년 이다 샤갈의 권유로 그들은 프랑스로 이주했다. 프랑스로의 귀환은 성공적이었습니다. 샤갈은 이미 우리 시대 최고의 예술가이자 프랑스의 국보로 공개적으로 불렸습니다.

니스에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 샤갈은 "콜린"이라는 별장을 선택했습니다. 1966년에 구입했습니다. Mark Zakharovich는 이 집에서 여생을 보냈습니다. 여기서 그는 하루를 마감했습니다.

1952년 봄, Ida는 런던 패션 살롱의 주인과 유명한 제조업체인 Valentina Grigoryevna Brodetskaya의 딸인 니스에서 휴가를 보내고 있던 아버지와 함께 모였습니다. Valentina와 Mark는 25세 차이로 헤어졌습니다. Chagall은 65세, Brodetskaya는 40세였습니다. 그들 사이에 폭풍 같은 로맨스가 시작되었습니다. 한 달 후 Valentita는 런던 사업을 매각하고 Nice로 이사했습니다. 그리고 1952년 7월 12일, 샤갈의 생일을 축하하고 일주일 후, 마크와 발렌티나는 부부가 되었습니다.

샤갈에게는 인생의 마지막이 된 이 결혼이 매우 행복했습니다.

나이는 모든 사람을 바꿉니다. 그는 쉽지 않았다. 특별한 주제는 샤갈의 인색함입니다. 젊었을 때 이 남자는 친구들에게 마지막 기회를 줄 수 있었습니다. 그리고 성숙한 나이에 백만장자가 된 그는 자신을 위해서라도 돈을 아낄 수 있었습니다.

그런 다음 이미 그의 그림은 매우 비싸게 팔렸습니다. 100만 달러 미만으로 팔린 샤갈 그림은 거의 없습니다.

샤갈은 "20세기의 가장 유태인 예술가"라고 불립니다. 그의 작품에서 종교적 주제는 정의적이며 기본적이기까지 합니다. 샤갈은 이 나라의 부흥 전과 후에 이스라엘을 방문했습니다.

최초의 샤갈은 1931년 텔아비브에 도착했습니다.

샤갈이 이 도시를 두 번째로 방문한 것은 20년 후인 1951년이었습니다. 그는 다시 텔아비브 박물관을 방문하여 여러 그림을 기증했습니다.

1957년 샤갈은 아시의 사보이 예배당과 메츠의 대성당으로부터 대형 패널과 스테인드 글라스 창에 대한 큰 의뢰를 받았습니다. 여기에서 그는 거의 1200제곱미터에 달하는 멋진 성경 스테인드 글라스 창을 만들었습니다.

1957년부터 샤갈은 마침내 이젤 페인팅에서 벗어나 응용 미술을 시작했습니다. 그는 자신의 나이를 전혀 느끼지 못했다. 1957년, 샤갈은 70세가 되었고, 그는 30년 동안 일했습니다.

1961년 샤갈은 이스라엘로부터 새로운 주문을 받았습니다. 예루살렘 근교 히브리대학교 의과대학 회당의 스테인드글라스 창호를 의뢰받아 충실한 마가와 함께 이곳에서 1년 정도 머물렀다.

1977년 니스에 샤갈 미술관이 문을 열었습니다.

1952년 출애굽

가장 유명한 모자이크, 세라믹 패널 및 스테인드 글라스 창. 샤갈이 만든 지난 몇 년라이프, 유럽에 위치한 1969년 샤갈은 취리히로부터 Fraumünster 교회를 위한 스테인드 글라스 창을 만들라는 명령을 받았습니다. 작업은 1년 반이 걸렸고 1970년에 교회 설계가 완료되었습니다.

랭스의 주문이 뒤따랐습니다. 1974년 샤갈은 지역 대성당을 위한 스테인드 글라스 창을 디자인했습니다.

1976년에 그는 마인츠로 가서 성 스테판 교회를 위한 스테인드 글라스 창문과 패널을 만들었습니다. 이 작업은 1981년까지 지속되었습니다... 수십건의 주문!

마인츠에서 일하는 동안 그는 이미 ... 90 세였습니다!

1963년 샤를 드골 대통령은 생폴 드 방스에 있는 샤갈의 집을 방문했습니다. 샤갈은 파리 대오페라극장의 천장을 그리는 일을 의뢰받았다.

1년 후인 1964년에 그랜드 오페라는 새로운 천장을 받았습니다. 그리고 드골 대통령 - 샤갈의 사인이 담긴 사진.

2년 후 뉴욕에서도 비슷한 주문이 들어왔습니다. 샤갈은 메트로폴리탄 오페라를 위한 패널 제작을 제안받았습니다. 그리고 1966년에 샤갈과 그의 아내는 몇 달 동안 미국으로 이주했습니다.

1973년 6월, 그는 그를 위해 모스크바와 레닌그라드로 크고 흥미로운 여행을 떠났습니다.

모스크바에서는 Tretyakov Gallery에서 Chagall의 작품 전시회가 개최되었습니다.

그들은 문자 그대로 러시아를 방문 할 수있는 가장 높은 손님으로 그와 함께 돌진했습니다. 그는 거리에서조차 모든 곳에서 인정을 받았습니다. 그는 놀랐다. 파리와 뉴욕에서 조용히 지나갔다. 니스에서 그는 아이스크림을 사려면 일반 줄에 서야 했습니다. 그리고 여기…

1973년 7월 6일, 작가의 86번째 생일을 맞아 니스에 그를 위한 박물관이 문을 열었다. 기억에 남는 1973년 이후 샤갈은 프랑스 회화의 가부장적 지위는 물론 살아있는 국보까지 획득했습니다.

1977년, 프랑스와 전 예술계는 샤갈의 탄생 90주년을 기념했습니다. 샤갈은 생일에 프랑스 최고 훈장인 레지옹 오브 아너(Legion of Honor) 대십자 훈장을 수여받았다. 그것은 왕과 원수의 상이었습니다. 상은 Valéry Giscard d'Estaing 프랑스 대통령이 수여했습니다.

그는 1985년 3월 28일 저녁에 사망했습니다. 조용하고 평화로운. 그들이 그를 2층, 작업장으로 데려가는 동안 엘리베이터에서.

출처 - Nikola Nadezhdin "비공식 전기". 우리의 친절한 팀은 모든 사람에게 이 저자의 책을 읽으라고 조언합니다.

Marc Chagall - 전기, 사실 - 위대한 유대인 화가업데이트: 2018년 1월 23일 작성자: 대지

하인리히 엠센(Heinrich Emsen)과 한스 리히터(Hans Richter)는 천재성을 두려워하고 거부하는 예술가였습니다. 그림을 만들면서 그는 본능에 의해서만 인도되었습니다. 구성 구조, 비율 및 chiaroscuro는 그에게 외계인이었습니다.

생각의 이미지가 없는 사람은 창작자의 그림을 시각적으로 인지하기가 극히 어렵다. 왜냐하면 그것들은 모범화의 개념에 어울리지 않고, 선의 정확도가 극도로 높아진 고전 작품들과 확연히 다르기 때문이다. 절대 순위.

어린 시절과 청소년

Movsha Khatskelevich(나중에 Moses Khatskelevich와 Mark Zakharovich) Chagall은 1887년 7월 6일 유대인을 위해 분리된 러시아 제국 경계 내의 벨로루시 도시 Vitebsk에서 태어났습니다. Khatskel 가문의 가장인 Mordukhov Chagall은 청어 상인 가게에서 짐을 싣는 사람으로 일했습니다. 그는 조용하고 경건하며 근면한 사람이었습니다. 작가의 어머니 Feiga-Ita는 활기차고 사교적이며 진취적인 여성이었습니다. 그녀는 집안일을 하고 남편과 아이들을 감독했습니다.

5살 때부터 Movsha는 다른 유대인 소년과 마찬가지로 체더(초등학교)에 다니며 기도와 하나님의 율법을 공부했습니다. 13세에 샤갈은 비텝스크 시의 4년제 학교에 입학했습니다. 사실, 공부는 그에게 많은 즐거움을주지 못했습니다. 그 당시 Mark는 자기 의심으로 인해 동료들과 공통 언어를 찾을 수 없었던 눈에 띄지 않는 말더듬 소년이었습니다.

Vitebsk 지방은 미래의 예술가에게 첫 번째 친구이자 첫사랑이자 첫 번째 교사가되었습니다. 어린 모세는 매일 집 창밖에서 보던 끝없는 장르의 장면을 열정적으로 그렸습니다. 부모가 아들의 예술적 능력에 대해 특별한 환상을 갖고 있지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 어머니는 식탁에 냅킨 대신 모세의 그림을 반복해서 올려놓았고, 아버지는 당시 저명한 비텝스크 화가인 유델 판에게 자식 교육을 듣고 싶어하지 않았다.

가부장적 샤갈 가문의 이상은 회계사, 최악의 경우 부유한 기업가 집의 사무원이었다. 몇 달 동안 어린 모세는 그림 학교를 위해 돈을 달라고 아버지에게 구걸했습니다. 가장은 아들의 눈물 어린 요구에 지쳐 필요한 만큼의 돈을 열린 창밖으로 내던졌다. 미래의 그래픽 아티스트는 웃는 마을 사람들 앞에서 먼지가 많은 포장도로에 흩어져 있는 루블을 모아야 했습니다.

Movsha에게는 공부가 어려웠습니다. 그는 유망한 화가이자 쓸모없는 학생이었습니다. 그 후 샤갈의 미술 교육에 영향을 미치려 했던 모든 사람들이 이 두 가지 상반된 성격을 주목하게 되었습니다. 이미 열다섯 살이 된 그는 자신을 비할 데 없는 천재라고 여겼기 때문에 스승들의 말을 거의 견딜 수 없었습니다. Mark에 따르면, 위대한 사람만이 그의 멘토가 될 수 있습니다. 불행히도 작은 마을에는 이 수준의 예술가가 없었습니다.

돈을 모은 샤갈은 부모에게 알리지 않고 상트페테르부르크로 떠났다. 제국의 수도는 그에게 약속의 땅으로 보였다. 모세가 들어갈 곳은 러시아에 유일하게 예술학교가 있었다. 삶의 가혹한 진실은 청년의 핑크색 꿈에 필요한 조정을 만들었습니다. 그는 처음이자 마지막 공식 시험에 떨어졌습니다. 명문 교육기관의 문은 천재보다 먼저 열리지 않았다. 포기하는 데 익숙하지 않은 그 사람은 Nicholas Konstantinovich Roerich가 이끄는 예술 장려 협회의 그림 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 2개월 동안 공부했습니다.

1909년 여름, 샤갈은 예술 분야에서 자신의 길을 찾기 위해 필사적으로 비텝스크로 돌아왔습니다. 그 청년은 우울증에 빠졌습니다. 이 시기의 그림은 인정받지 못한 천재의 낙담한 내적 상태를 반영한다. 그는 빛바를 가로지르는 다리에서 자주 보였다. Chagall이 그의 인생의 사랑인 Bertha (Bella) Rosenfeld를 만나지 않았다면 이러한 퇴폐적인 기분이 어떤 결과를 낳을 수 있었는지 알 수 없습니다. 벨라와의 만남은 그의 빈 용기를 가득 채웠습니다. Mark는 살고 다시 만들고 싶었습니다.

1909년 가을 그는 상트페테르부르크로 돌아왔다. 그에 버금가는 재능을 가진 멘토를 찾고자 하는 바람에 새로운 생각수정: 청년은 어떤 희생을 치르더라도 북부 수도를 정복하기로 결정했습니다. 추천서는 샤갈이 저명한 자선가 즈반체바의 명문 미술 학교에 입학하는 데 도움이 되었습니다. 교육 기관의 예술적 과정은 화가 Lev Bakst가 주도했습니다.

모세의 동시대 사람들에 따르면 Bakst는 불평 없이 그를 데려갔습니다. 또한, 유망한 그래픽 아티스트의 훈련 비용을 Lev가 지불 한 것으로 확실하게 알려져 있습니다. Bakst는 Movsha에게 자신의 재능이 러시아에서 뿌리를 내리지 못할 것이라고 직접 말했습니다. 1911년 5월 샤갈은 막심 비나베르에게서 장학금을 받고 파리로 가서 학업을 계속했습니다. 프랑스의 수도에서 그는 처음으로 Mark라는 이름으로 작업에 서명하기 시작했습니다.

페인트 등

샤갈은 그의 예술 전기를 The Dead Man이라는 그림으로 시작했습니다. 1909년에는 신원시주의 양식의 영향을 받아 창작한 '검은 장갑을 낀 신부의 초상'과 '가족'이라는 작품이 집필되었다. 1910년 8월, 마크는 파리로 떠났다. 파리 시대의 중심 작품은 "나와 나의 마을", "러시아, 당나귀 등", "일곱 손가락을 가진 자화상", "갈보리"였다. 동시에 그는 "Snuff of Tobacco", "Praying Jew"라는 캔버스를 그렸는데, 이것은 샤갈을 부활한 유대 문화의 예술적 지도자들에게 가져다주었습니다.

1914년 6월 베를린에서 열린 그의 첫 개인전에는 파리에서 만든 거의 모든 그림과 드로잉이 포함되었습니다. 1914년 여름, Mark는 Vitebsk로 돌아왔고 그곳에서 1차 세계 대전이 발발했습니다. 1914-1915년에는 자연적 인상(초상화, 풍경화, 풍속화)을 바탕으로 70여 점의 작품으로 일련의 회화가 탄생했습니다.

혁명 이전 시대에 서사시적인 기념비적 인 전형적인 초상화 ( "신문 판매자", "녹색 유태인", "기도하는 유태인", "적색 유태인"), 연인주기의 그림 ( "파란 연인", "녹색 연인", "핑크 애호가") 및 장르, 초상화, 풍경 구성 ( "거울", "화이트 칼라의 벨라 초상화", "도시 위").

1922년 초여름, 샤갈은 전쟁 이전에 전시된 작품들의 운명을 알아보기 위해 베를린으로 갔다. 베를린에서 작가는 에칭, 드라이 포인트, 목판화와 같은 새로운 인쇄 기술을 배웠습니다. 1922년에 그는 자서전 My Life의 삽화로 사용하기 위해 일련의 에칭을 새겼습니다(My Life라는 판화가 있는 폴더는 1923년에 출판됨). 프랑스어로 번역된 이 책은 1931년 파리에서 출판되었습니다. 1923년 소설 "죽은 영혼들"의 삽화 주기를 만들기 위해 Mark Zakharovich는 파리로 이사했습니다.

1927년에 일련의 구아슈 "Circus Vollard"는 광대, 할리퀸, 곡예사의 미친 이미지와 함께 샤갈의 전체 작품에 투명하게 나타났습니다. 1933년 나치 독일의 선전부 장관의 명령에 의해, 거장의 작품은 만하임에서 공개적으로 불태워졌다. 나치 독일에서의 유태인 박해, 다가오는 재앙의 예고는 샤갈의 작품을 묵시적인 색조로 그렸습니다. 전쟁 전과 전쟁 기간에 십자가형은 그의 예술의 주요 주제 중 하나가 되었습니다("하얀 십자가", "십자가에 못 박힌 예술가", "순교자", "노란 그리스도").

개인 생활

뛰어난 예술가의 첫 번째 아내는 보석상 Bella Rosenfeld의 딸이었습니다. 그는 나중에 이렇게 썼습니다. "수년 동안 그녀의 사랑은 내가 한 모든 일을 밝혀주었습니다." 첫 만남 6년 후인 1915년 7월 25일 그들은 결혼했습니다. 마크는 그에게 딸 이다를 낳아준 여자와 오래 살았다. 행복한 삶. 사실, 운명은 예술가가 그의 뮤즈보다 훨씬 오래 사는 방식으로 발전했습니다. 벨라는 1944년 9월 2일 미국 병원에서 패혈증으로 사망했습니다. 그리고는 장례식을 마치고 빈집으로 돌아와 러시아에서 자신이 그린 벨라의 초상화를 이젤 위에 올려놓고 붓과 물감을 모두 버리라고 이다에게 부탁했다.

'예술적 애도'는 9개월간 지속됐다. 딸의 관심과 보살핌 덕분에 그는 다시 살아났습니다. 1945년 여름, Ida는 아버지를 돌보기 위해 간호사를 고용했습니다. 그래서 버지니아 해가드가 샤갈의 삶에 등장했습니다. 그들 사이에 불륜이 일어나 마가에게 다윗이라는 아들이 생겼습니다. 1951년, 그 젊은 여성은 벨기에 사진가 Charles Leirens를 위해 Mark를 떠났습니다. 그녀는 아들을 데려갔고 작가의 18점의 작품을 거절했고, 다른 시간에 그녀에게 제시되었고 그의 그림 중 2점만 남겼습니다.

모세는 다시 자살을 하고 싶었고 아버지가 고통스러운 생각을 하지 않도록 하기 위해 아이다를 런던 패션 살롱의 주인인 발렌티나 브로드스카야(Valentina Brodskaya)와 함께 데려왔습니다. 샤갈과의 결혼은 만난 지 4개월 만에 발표됐다. 제작자의 딸은이 포주를 한 번 이상 후회했습니다. 계모는 아이들과 손자들이 샤갈에 가는 것을 허락하지 않았고, 장식용 꽃다발을 그리는 데 영감을 받아 "잘 팔렸고" 남편의 등록금을 아무 생각 없이 썼습니다. 이 여성과 함께 화가는 죽을 때까지 살았지만 계속해서 벨라를 그렸습니다.

죽음

저명한 예술가는 1985년 3월 28일(98세)에 사망했습니다. Mark Zakharovich는 Saint-Paul-de-Vence 코뮌의 지역 묘지에 묻혔습니다.

오늘날 마크 샤갈의 작품은 프랑스, 미국, 독일, 러시아, 벨로루시, 스위스, 이스라엘의 갤러리에서 볼 수 있습니다. 위대한 예술가에 대한 기억은 그의 고향에서도 존중됩니다. 그래픽 예술가가 오랫동안 살았던 Vitebsk의 집은 샤갈의 집 박물관으로 바뀌 었습니다. 오늘날까지 화가의 작품을 사랑하는 사람들은 전위 예술가가 그의 걸작을 만든 곳을 눈으로 볼 수 있습니다.

삽화

"꿈"(1976);
"우유 숟가락"(1912);
"녹색의 연인"(1917);
"러시아 결혼식"(1909);
부림(1917);
"음악가"(1920);
"바바를 위해"(1955);
"우물 농부"(1981);
"녹색 유대인"(1914);
"소 판매자"(1912);
"생명의 나무"(1948);
"광대와 바이올리니스트"(1976);
"센 강 위의 다리"(1954);
"부부 또는 성가족"(1909);
"밤의 거리 공연자"(1957);
"과거를 기리기"(1944);

19세기 말에 Vitebsk 근처의 작은 마을에서 가난한 유태인-청어 행상인의 가족으로 태어난 8명의 자녀 중 한 명이 누구였습니까? 아마도 세계적인 유명인사. 그래서 일이 일어났습니다. 그리고 누군가가 그들이 말하는 사람을 아직 추측하지 못했다면 이것이 유명한 예술가 Marc Chagall이라는 것을 알아야합니다. 물론 그의 어린 시절에 대한 간략한 전기에는 뛰어난 미래에 대한 힌트가 포함되어 있지 않습니다. 그러나 오늘날 이 사람의 이름은 꽤 유명합니다.

창조적 인 길의 시작

샤갈은 어렸을 때 유대교를 공부하기 시작했습니다. 초등학교, 그런 다음 수업이 이미 러시아어로 진행되었던 주에갔습니다. 학교에서 교육의 기초를 마스터한 후 1907년부터 1910년까지 그는 상트페테르부르크에서 약간의 그림을 배웠습니다. 초기 작업의 주목할만한 작품은 무대의 악몽 같은 사건을 배경으로 바이올리니스트 (우리가 고려하고있는 예술가에 대해 상당히 자주 반복되는 이미지)를 묘사하는 그림 "죽음"입니다.

그런 다음 젊은 Marc Chagall은 파리의 La Rouche라는 유명한 지역에 있는 보헤미아 시 외곽의 스튜디오로 이사했습니다. 그곳에서 그는 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 로베르 들로네(Robert Delaunay) 등을 비롯한 여러 유명 작가와 예술가를 만났습니다. 이 회사는 실험을 환영했고 샤갈은 인상파와 후기 인상파의 영향을 받아 시적이고 혁신적인 경향을 빠르게 발전시키기 시작했습니다.

네이티브 장소로 돌아가기

그리고 그 이후로 그의 창작 전기가 막 시작되었습니다. 마크 샤갈은 영원히 파리와 사랑에 빠졌습니다. 예술가는 그것을 두 번째 Vitebsk라고 불렀습니다. 프랑스 수도는 세계 회화의 중심지였으며 그곳에서 마크는 갑자기 명성을 얻었습니다. Mark Zakharovich가 영감의 원천으로 생각한 곳은 파리였습니다. 그리고 여기에서 그는 초현실주의와 같은 그림 장르의 창시자 중 한 명으로 사실상 선언되었습니다. 하지만 그는 떠난다.

베를린 전시회가 끝난 후 Mark Zakharovich는 Vitebsk로 돌아갑니다. 그러나 그는 너무 오래 머물지 않고 그의 신부 Bella와 결혼할 시간을 갖습니다. 그러나 제1차 세계대전 발발로 러시아 국경이 무기한 폐쇄되면서 막혔다.

그러나 절망에 빠지지 않고, 마크 샤갈은 계속해서 창조해 나가고 있습니다. 1915년 벨라와 결혼하여 "Birthday"와 같은 걸작과 "와인 한 잔이 있는 이중 초상화"라는 장난기 넘치는 곡예 캔버스를 만듭니다. 이 시기의 모든 작품은 예술가가 결혼 생활의 첫 해 동안 즐거웠던 상태의 증인 역할을 합니다.

예술가의 삶에서 혁명 기간

유대인들은 혁명을 사랑할 충분한 이유가 있었습니다. 결국 그녀는 Pale of Settlement를 파괴하고 이 국적의 많은 대표자들이 위원이 되는 것을 가능하게 했습니다. 그리고 Mark Zakharovich는 혁명에 대해 어떻게 느꼈습니까? 그리고 그의 전기에는이 기간에 대한 어떤 정보가 포함되어 있습니까? 마크 샤갈도 혁명을 사랑하려고 노력했습니다. 1918년 고향인 비텝스크에서 그는 문화위원이 되기도 했고, 후에 미술학교를 설립하고 지도했는데, 이는 큰 인기를 얻고 있습니다.

Mark Zakharovich는 그의 학생들과 함께 10월 1주년을 축하하기 위해 도시를 장식했습니다. 관계자들은 예술가 자신만큼 축하 행사의 디자인에 만족하지 않았습니다. 그리고 새 정부의 대표들이 주인에게 왜 그의 소는 녹색이고 그의 말이 하늘을 나는지, 그리고 가장 중요한 것은 샤갈로프의 등장인물이 위대한 혁명 원칙과 칼 마르크스, 혁명에 대한 열정과 공통점이 무엇인지 묻기 시작했을 때 빨리 사라졌다. 더욱이, 볼셰비키는 유대인들만을 위한 것이 아니라 새로운 정착촌을 설립했습니다.

수도로 이사하고 러시아를 떠나기로 결정

Chagall Mark Zakharovich는 무엇을하기 시작 했습니까? 그의 전기는 여전히 러시아와 연결되어 있으며 이제 그는 모스크바로 이사하여 어린이 식민지에서 혁명의 고아에게 그림 그리는 법을 가르치기 시작합니다. 이들은 반복적으로 범죄자들에게 가혹한 대우를 받은 아이들이었고, 많은 사람들은 그들의 부모가 찔린 강철 칼날의 반짝임을 기억하고 총알의 휘파람과 깨진 유리 소리에 귀를 먹었습니다.

한번은 크렘린궁을 지날 때 Mark Zakharovich는 Trotsky가 차에서 내리는 것을 보았습니다. 무거운 발걸음으로 그는 자신의 숙소로 향했습니다. 그제서야 작가는 자신이 얼마나 지쳤는지 깨닫고 세상 무엇보다 자신의 그림을 그리고 싶다는 생각을 뼈저리게 느꼈다. 왕족도 아니고 소비에트 권력그의 의견으로는 그는 필요하지 않았습니다.

마크 샤갈은 이미 그 때 등장한 아내와 딸을 데리고 러시아를 떠나기로 결심한다. 그는 사랑하는 사람들의 생명뿐만 아니라 자유의 부족에서 자신의 영혼을 구하기 위해 새로운 주를 떠나는 첫 번째 위원이됩니다.

새로운 삶, 또는 해외 예술가의 작품에 대한 태도

전기와 작업이 더 이상 조국과 연결되지 않은 Marc Chagall은 불멸을 향해 프랑스로 갔다. 그 후 몇 년 동안 "세기의 천재", "세계 회화의 족장"이라는 문구가 그의 이름에 추가되었습니다. 프랑스인은 Mark Zakharovich를 파리 예술 학교의 학장으로 선언했습니다. 그리고 동시에 샤갈의 그림은 독일에서 큰 화재로 타버렸습니다. 그렇다면 왜 어떤 사람들은 그의 그림을 현대 미술의 절정으로 여기고 다른 사람들에게는 그것이 그들의 "식인 풍습" 사상의 실현을 방해한다고 생각했을까요?

아마도 그는 개인적인 독립심을 느꼈을 것입니다. 그는 우주를 창조하는 과정에서 신으로서 자유롭다. 샤갈은 비텝스크, 뉴욕, 파리 등 어디에서 살았든 항상 거의 같은 것을 그렸습니다. 공중으로 치솟는 한두 사람의 인물... 소, 수탉, 말 또는 당나귀, 여러 악기, 꽃, 토착 비텝스크의 집 지붕. 마크 샤갈이 쓴 것은 거의 없습니다. 그림에 대한 설명은 반복되는 이미지뿐만 아니라 서로 다른 스토리 라인을 거의 보여주지 않습니다.

깨어있는 꿈, 또는 Mark Zakharovich의 그림이 말하는 것

그러나 감정가와 감정가는 놀랐습니다. Mark Zakharovich는 관객이 처음 보는 것처럼 평범한 물건을 보여주었습니다. 그는 환상적인 것들을 매우 자연스럽게 묘사했습니다. 단순하고 경험이 부족한 예술 애호가에게 Mark Zakharovich의 그림은 평범한 어린 시절의 꿈입니다. 그들은 비행에 대한 저항할 수 없는 욕망을 가지고 있습니다. 형언할 수 없을 정도로 아름답고, 기쁘고, 동시에 슬픈 것에 대한 백일몽. 마크 샤갈은 모든 사람이 살면서 한 번쯤은 느끼는 감정을 작품으로 표현한 예술가입니다. 이것은 큰 우주와의 일치입니다.

이 남자는 세계적으로 유명하다.

이 가장 드문 깨달음의 순간은 Mark Zakharovich에게 80년 동안 지속되었습니다. 그만큼 위대한 예술가가 창의성을 발휘하도록 내버려 둔 운명입니다. 그는 수백 점의 그림을 그렸습니다. 그의 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 파리의 그랜드 오페라에 있습니다. 그의 작품은 또한 유럽의 대성당과 마크 샤갈이 누구인지 아는 많은 사람들이 살고 있는 전 세계의 건물에 있는 수십 개의 스테인드글라스 창문입니다. 그의 전기와 그림은 오늘날 러시아에서만 인기가 없습니다. 유엔에서도 이 가장 재능 있는 예술가의 그림 요소가 있습니다.

창조적 인 전기. 마크 샤갈과 세계적인 명성

히틀러가 집권했을 때, 그들은 인류의 미래 운명에 대한 예술가의 불안을 표현하기 시작했습니다. 이것은 유대인과 기독교 상징이 유대인을 위협하는 나치 군중과 혼합된 "고독"입니다. Mark Zakharovich는 미국으로 대피하여 그곳에서 작업을 계속합니다.

그의 전기를 설명하는 작가의 작품에서 또 다른 기간에 주목할 가치가 있습니다. 마크 샤갈은 1944년에 아내를 잃었고, 이는 물론 그의 작품에 반영되었습니다. Bella는 "Nocturne"및 기타와 같은 예술가의 그림에 나타납니다. 여러 형태로 유령과 함께 천사 또는 신부 유령의 형태로 나타납니다.