רודולף פון אלט, סלון בדירתו של הרוזן לנקורובסקי בווינה (1869)

כיום ניתן למצוא בקלות במגזיני עיצוב ובאינטרנט צילומים של פנים ללא דופי ואינספור צילומים של בתים פרטיים. עם זאת, כאשר נוצרה המסורת של הטבעת חדרים פרטיים בתחילת המאה ה-19, היא הייתה מאוד אוונגרדית ויוצאת דופן. עוד לפני שהיה צילום, אנשים שיכולים להרשות לעצמם שכרו אמן שיעשה סקיצות מפורטות בצבעי מים של חדרי הבית. ציורים כאלה הוכנסו לאלבום ואם רוצים, הוצגו לזרים.

ציורים כאלה, שנשמרו עד היום, מספקים הצצה אל אורחות החיים הדקדנטיים של המאה ה-19 העשירה ומעריכים את אמנות העיבוד המפורט של עיצוב פנים הבית. כיום מוצגים 47 ציורים כאלה בגלריה אליזבת מאיירס מיטשל בסנט ג'ון קולג' באנאפוליס, מרילנד. התערוכה אורגנה על ידי קופר יואיט, מוזיאון העיצוב Smithsonian. לדברי האוצרת גייל דוידסון, הציורים צוירו בדרך כלל לאחר שיפוץ החדר, כמזכרת למשפחה.

רודולף פון אלט, ספרייה בדירתו של הרוזן לנקורובסקי בווינה (1881)

רודולף פון אלט, סלון יפני, וילה הוגל, וינה (1855)

כמה הורים הכינו אלבומים עם ציורים כאלה כמתנות חתונה לילדים שלהם, כדי שיהיו להם זיכרונות מהבית שבו גדלו. אנשים גם מניחים לעתים קרובות אלבומים על שולחנות בחדרי מגורים כדי להרשים את האורחים. לדברי דוידסון, המלכה ויקטוריה, שהזמינה ציורים רבים של פנים הארמון, כתבה ביומניה האישיים שהיא ובעלה אהבו להתבונן בציורים הללו, כשהיא נזכרת בשנים שבהן חיו בבתים אלה. משפחות אריסטוקרטיות ברחבי אירופה אימצו בסופו של דבר את הנוהג של הזמנת "דיוקנאות פנים" אלה גם כן. התערוכה מציגה ציורים של פנים בתים ממדינות רבות כולל אנגליה, צרפת, רוסיה וגרמניה, המציגים את מגמות עיצוב הפנים השונות של שנות ה-1800 וכן את עלייתה של חברת תרבות הצריכה. ככל שאנשים החלו לטייל יותר, בתיהם החלו להתמלא ברהיטים מחו"ל. איורי פנים הפכו לאופנתיים מאוד, והגיעו לשיאם בסביבות שנות ה-70.

מנהג זה היה שיקוף במידה רבה של צמיחת המעמדות התעשייתיים. צבעי מים רבים, למשל, מתארים חללי פנים מלאים בצמחים ועיטורים אורגניים המשקפים לא רק עניין בעולם הטבע, אלא גם מגמה גוברת של צמחים אקזוטיים נדירים. במלון Villa Hügel בוונציה, למשל, היה סלון יפני מלא באלמנטים דקורטיביים גרידא שהפכו אותו ל"גן"; בארמון המלכותי של ברלין היה חדר סיני עם לוחות של צמחים טרופיים וציפורים, שגם ריחפו מעל החלל בציור התקרה. הפנים של אותה תקופה בלטו גם בנוכחותם של סחלבים וציפורים בכלובים, שאנשים שמרו לא רק כדי להרשים, אלא גם כדי לבדר אורחים. אמנים רבים (בעיקר גברים) התחילו את הקריירה שלהם בציור מפות טופוגרפיות לשימוש צבאי או בצביעת פורצלן, ולאחר מכן התמחו בציור פנים עקב ביקוש מוגבר. כמה ציירים אפילו עשו את שמם בז'אנר הזה. בתערוכה מוצגות עבודות של האחים האוסטרים רודולף ופרנץ פון אלט; ג'יימס רוברטס, צייר בריטי שנסע עם המלכה ויקטוריה; והמעצב צ'ארלס ג'יימס - כולם היו ידועים בסגנונות מובהקים. גם הגישה לצביעת פנים אלה התפתחה עם הזמן, והפכה בהדרגה פחות רשמית ויותר אינטימית.

יוסף סאטירה, חדר העבודה של צארית אלכסנדרה פיודורובנה, רוסיה (1835)

בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, סוג אימפרסיוניסטי יותר של ציור הפך פופולרי, ואמנים החלו בהדרגה לתאר ציור ביתי נינוח יותר. סביבה. לעתים אף נכחו בציורים תושבים: הרוזן הפולני לנקורונסקי, למשל, קורא ספר במשרדו בווינה; ילדה מנגנת בפסנתר בחדר, וכלב שוכב לידה. למרות שהציורים הללו נוצרו כדי ללכוד איך אנשים קישטו את בתיהם, אילו רהיטים ובדים הם בחרו, מה הם תלו על הקירות ומה הם אספו, לפעמים הם דמו לאיורים. חיי היום - יום, ממש עד לרגע שבו המצלמה השתלטה על התפקיד הזה בתחילת המאה ה-20.

ג'יימס רוברטס, חדר האורחים של המלכה בארמון בקינגהאם, אנגליה (1848)

הנרי רוברט רוברטסון, פנים אחד מאולמות הארמון בקנט (1879)

אדוארד גרטנר, חדר סיני בארמון המלוכה, ברלין, גרמניה (1850)

אדוארד פטרוביץ' האו, הסלון של הקיסרית אלכסנדרה פיודורובנה

אנה אלמה-טדמה, חדר העבודה של סר לורנס אלמה-טדמה, טאונסנד, לונדון (1884)

שרלוט בוסאנקט, ספרייה (1840)

קארל וילהלם סטרקפוס (1860)

פנים 1800-1830
בתחילת המאה ה-19, בית אחוזה או אחוזה בעיר היו משכן טיפוסי של האצולה. כאן, ככלל, גרה משפחה גדולה ומשרתים רבים. אולמות הטקס היו ממוקמים בדרך כלל בקומה השנייה והורכבו מסוויטה של ​​חדרי מגורים, חדר שינה וחדר שינה. חדרי המגורים היו ממוקמים בקומה השלישית או בקומת הביניים ותקרות נמוכות. המשרתים גרו בקומה הראשונה, היו גם חצרות שירות. אם הבית היה בן שתי קומות, אז חדרי המגורים, ככלל, היו בקומה הראשונה ועברו במקביל למתחם השירות.
סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19 - זמן הדומיננטיות של הקלאסיציזם, המרמז על קצב ברור וסגנון יחיד של מיקום רהיטים ואמנות. רהיטים היו עשויים בדרך כלל מעץ מהגוני ומעוטרים ברצועות ברונזה מוזהבות או פליז. מצרפת ואחרים מדינות אירופההעניין בעת ​​העתיקה חדר לרוסיה. לכן, בפנים של הזמן הזה נראה פסלים עתיקים ואת התפאורה המקבילה. בהשפעת נפוליאון, סגנון האימפריה, שנוצר על ידי האדריכלים סי פרסייר ופ. פונטיין, עם רוחו של בתי מגורים אימפריאליים מפוארים של האימפריה הרומית, נכנס לאופנה. רהיטים בסגנון אימפריה היו עשויים מליבנה וצפצפה קרליאני, שנצבעו לעתים קרובות צבע ירוק- מתחת לברונזה הישנה, ​​עם פרטים מגולפים מוזהבים. שעונים ומנורות היו עשויים מברונזה מוזהבת. קירות החדרים נצבעו פעמים רבות בצבעים טהורים - ירוק, אפור, כחול, סגול. לפעמים הם הודבקו עם טפט נייר או חיקוי טפט נייר, חלק או פסים, עם קישוט.

מכלול החדרים בתערוכה נפתחת קאמרדינרסקאיה(סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19). בחדר כזה יכול להיות שירות תורן. רהיטי מהגוני עם חיפויי פליז עשויים בסגנון "יעקב".

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 קאמרדינרסקאיה
מדגם עבור דְיוֹקָן(1805-1810) הפך לחדר המקביל באחוזתו של הרוזן א.א. אראצ'ייב בגרוזינו. לרוע המזל, האחוזה עצמה נהרסה כליל במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. חדר הפורטרטים מעוצב בסגנון האימפריה הרוסית המוקדם, הקירות צבועים כמו טפטים פסים.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 דיוקן, 1805-1810
קבינט(1810) היה תכונה חובה של אחוזה אצולה. בפנים המוצגים בתערוכה, סט הרהיטים עשוי ליבנה קרליאני, השולחן והכורסה עשויים מעץ צפצפה. ציור קיר מחקה טפט נייר.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 קבינט, שנות ה-1810
מזנון(1810-1820) - עשוי גם הוא בסגנון אימפריה.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 חדר אוכל, 1810-1820
חדר שינה(שנות ה-20) מחולקת פונקציונלית לאזורים: חדר השינה בפועל והבודואר. יש קיוט בפינה. המיטה מכוסה במסך. בבודואר, המארחת יכלה לעסוק בעניינים שלה - עבודת רקמה, התכתבות.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 חדר שינה, שנות ה-20
חֲדַר הַאִישָׁה(1820) היה ממוקם ליד חדר השינה. אם התנאים אפשרו, זה היה חדר נפרד שבו עשתה פילגש הבית את ענייניה.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 בודואר, שנות ה-20
אב טיפוס סלון(1830) שימש כסלון של P.V. Nashchekin, חברו של A.S. Pushkin, מציור של נ. Podklyushnikov.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 סלון, שנות ה-30
משרדו של צעיר(1830) נוצר על סמך "יוג'ין אונייגין" של פושקין (מעניין להשוות אותו לאחוזת טריגורסקויה, שהפכה לאב-טיפוס של בית לארין מהרומן הזה). כאן אתה יכול לראות את הרצון לנוחות ונוחות, בדים דקורטיביים משמשים באופן פעיל. התמציתיות הטבועה באימפריה נעלמת בהדרגה.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20
מחקר צעיר, שנות ה-30

פנים 1840-1860

שנות ה-40-60 של המאה ה-19 - זמן הדומיננטיות של הרומנטיקה. בתקופה זו, ההיסטוריציזם היה פופולרי: סגנונות פסאודו-גותי, רוקוקו שני, ניאו-יווני, מורי ומאוחר יותר - פסאודו-רוסי. באופן כללי, ההיסטוריציזם שלט עד סוף המאה ה-19. הפנים של תקופה זו מאופיינים בשאיפה ליוקרה. החדרים מלאים ברהיטים, קישוטים ותכשיטים. הרהיטים היו עשויים בעיקר מאגוז, סיסם ועץ סכרד. חלונות ודלתות כוסו בווילונות כבדים, שולחנות כוסו במפות שולחן. על הרצפות הונחו שטיחים מזרחיים.
בתקופה זו, הרומנים האביריים של וו. סקוט הפכו פופולריים. מבחינות רבות, בהשפעתם, נבנות אחוזות ודאצ'ות בסגנון גותי (כבר כתבתי על אחת מהן - מרפינו). בבתים סודרו גם ארונות וחדרי מגורים גותיים. הגותית באה לידי ביטוי בחלונות ויטראז', מסכים, מסכים, אלמנטים דקורטיבייםקישוטי חדרים. ברונזה שימשה באופן פעיל לקישוט.
סוף שנות ה-40-תחילת שנות ה-50. המאה ה-19 התאפיינה בהופעתו של "הרוקוקו השני", שנקרא אחרת "a la Pompadour". זה בא לידי ביטוי בחיקוי של אמנות צרפת באמצע המאה ה-18. אחוזות רבות נבנו בסגנון הרוקוקו (למשל, ניקולו-פרוזורובו הגוססת ליד מוסקבה). הרהיטים נעשו בסגנון לואי ה-15: סטים מעץ סיסם עם עיטורי ברונזה, תוספות חרסינה צבועות בצורת זרי פרחים וסצנות עזות. באופן כללי, החדר היה כמו קופסה יקרה. זה היה נכון במיוחד עבור הנחות של המחצית הנשית. החדרים בצד הגברים היו לקונים יותר, אבל גם לא חסרי אלגנטיות. לעתים קרובות הם היו מעוטרים בסגנון "מזרחי" ו"מורי". ספות עות'מאניות נכנסו לאופנה, כלי נשק היו מעוטרים על הקירות, שטיחים פרסיים או טורקיים מונחים על הרצפות. יכלו להיות גם נרגילות ומעשנים בחדר. בעל הבית לבוש בחלוק מזרחי.
דוגמה לאמור לעיל היא סלון(1840). ריהוט בו

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 סלון, שנות ה-40

החדר הבא הוא סלון צהוב(1840). הסט המוצג בו נעשה עבור אחד מחדרי המגורים של ארמון החורף בסנט פטרסבורג, ככל הנראה, על פי רישומי האדריכל א' בריולוב.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 חדר סלון צהוב, שנות ה-40

מלבישה בחורה צעירה(1840-1850) עשוי בסגנון רוקוקו אגוז. חדר כזה יכול להיות גם באחוזה בירה וגם באחוזה פרובינציאלית.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 חדר הלבשה של נערה צעירה, שנות ה-40-50

V ארון-בודואר(1850) בסגנון "רוקוקו שני", מוצגים רהיטים יקרים "a la Pompadour", מצופה רוזווד, עם תוספות של ברונזה מוזהבת ופורצלן צבועה.

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 מחקר בודואר, שנות ה-50

חדר שינה של ילדה צעירה(1850-1860) בולט בהדרו, הוא גם דוגמה ל"רוקוקו השני".

פנים המגורים הרוסי של המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 חדר שינה של נערה צעירה, שנות ה-1850-60

פנים 1870-1900

תקופה זו מאופיינת בהחלקת ההבדלים בין פנים אצילים לבורגנים. משפחות אצילים ותיקות רבות הפכו עניות יותר בהדרגה, והניבו השפעה לתעשיינים, למממנים ולאנשי עבודת נפש. עיצוב פנים בתקופה זו מתחיל להיקבע על ידי היכולות הפיננסיות והטעם של הבעלים. התקדמות טכנולוגית ופיתוח תעשייתי תרמו להופעתם של חומרים חדשים. אז, תחרה ממכונה הופיעה, החלונות החלו להיות מעוטרים בווילונות טול. בשלב זה הופיעו ספות של צורות חדשות: עגולות, דו צדדיות, משולבות עם כונניות ספרים, מדפים, ירידות וכו'. מופיע ריהוט מרופד.

בשנות ה-70, בהשפעת התערוכה העולמית בפריז ב-1867, הסגנון של לואי ה-16 נכנס לאופנה. הסגנון "בולה" חווה לידה מחדש, שנקרא כך על שם א.ש. בול, שעבד תחת לואי ה-14- הרהיטים היו מעוטרים בצב, אם הפנינה, ברונזה. החדרים בתקופה זו מעוטרים בפורצלן ממפעלים רוסיים ואירופים. תצלומים רבים ממוסגר אגוז עיטרו את הקירות.
סוג הדיור העיקרי הוא דירה בבניין דירות. העיצוב שלו התאפיין לרוב בתערובת של סגנונות, שילוב של דברים לא מתאימים רק על ידי המשותף של צבע, מרקם וכו'. באופן כללי, הפנים של הזמן הזה (כמו גם האדריכלות בכלל) היה אקלקטי באופיו. החדרים היו לפעמים יותר כמו אולם תצוגה מאשר חלל מגורים.
הסגנון הפסאודו-רוסי נכנס לאופנה. במובנים רבים, זה נעשה על ידי המגזין האדריכלי "אדריכל". קוטג'ים כפרייםנבנו לעתים קרובות בסגנון זה (לדוגמה, ליד מוסקבה

מקורי נלקח מ museum_tarhany עיטור קיר בחצרי מגורים של המאה ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19. טפטים בבית אחוזה טארחאן

בשל העובדה שהארכיטקטורה הפנימית והקישוט של בית האחוזה בטרקאני לא ממש תואמים את זמנו של לרמונטוב, הנהלת המוזיאון רואה צורך לבצע שיפוץ גדול - שיקום בשנים הקרובות. אין מסמכים המוכיחים כיצד נראה בית האחוזה בתקופתו של לרמונטוב. לכן אחד מ אפשרויותיצירת קישוט פנים היא רפרודוקציה של סביבה טיפוסית של אותה תקופה.

מידע יקר על הקישוט בנייני מגוריםשל אותה תקופה כלולים בזיכרונותיהם של בני זמננו, ביצירתם של סופרים, משוררים ואמנים (במהלך התקופה הנסקרת הופיע סוג דימוי מוזר, שקיבל את השם הכללי "בחדרים"), ספרות עיון של אותן שנים, כמו גם עבודות מחקר מדעיות סופרים עכשוויים, ביניהם הייתי רוצה

להדגיש את ספרם של ת.מ. סוקולובה וק.א. אורלובה "דרך עיניהם של בני זמננו. פנים המגורים הרוסי של השליש הראשון של המאה ה-19.

למרבה הצער, הזכרונות מבתי מחוז ובעלי קרקעות מעטים. אבל יש לציין שבתי אחוזה פרובינציאליים נבנו לעתים קרובות על פי הדגם והדמיון של בתי האצילים העשירים במוסקבה, מכיוון שמוסקבה שמרה במשך זמן רב על סגנון הבנייה לא גבוה כמו רחב (כפי שכותבות TM Sokolova ו-KA Orlova). ). ד' בלגובו בספר "סיפורי סבתא..." מדווח: "הבית היה מעץ, גדול מאוד, מרווח, עם גינה וגן מטבח ושממה ענקית, שבו באביב, עד שנצא לכפר, שתיים או שלוש הפרות שלנו"17 (כאן אנחנו מדברים על שנות ה-90).

בשנת 1815 הוקמה ועדה לבניית העיר מוסקבה. היא אתה-עבדת פרויקטים סטנדרטייםפיתוח מגורים. בנייני מגורים לאחר שריפה במוסקבה הם מעץ, לעתים קרובות יותר חד משתי קומות, כמעט תמיד עם קומת ביניים, לעתים קרובות עם קומות ביניים, עם גינה קדמית בלתי משתנה ומרפסת כניסה בקיר הצדדי.

בתי עץ היו מצופים בקרשים או מטויחים. הם נצבעו בצבעים בהירים שנקבעו על ידי הוועדה בשנת 1816: "כדי שמעתה הבתים והגדרות נצבעים ביתר עדינות ו הצבעים הטובים ביותר, שעבורם מוקצים צבעים בהירים: פראי, בלאנג', חום ועם ירק. (צבעים "פראי" ו"סומק" - אפור בהיר ובשר).

בתי מחוז ואחוזה נבנו, ככלל, על פי אותם סטנדרטים של טכניקות אדריכליות. אז, ד' בלגובו כותב: "הבית הזה היה שייך לרוזן טולסטוי... שבנה בזמנו שני בתים זהים לחלוטין: האחד בכפר שלו, והשני במוסקבה. שני הבתים היו גמורים בדיוק באותו אופן: טפטים, רהיטים, במילה אחת, הכל, גם באחד וגם בשני. כאן אנו מדברים גם על שנות התשעים. הרוזן טולסטוי, לפי ד' בלגובו, "הוא איש עשיר מאוד". אבל אפילו בעלי אדמות עניים למדי בנו לעתים קרובות את בתיהם על פי המודל של מוסקבה. אותו ד' בלגובו מדווח: "הבית בחורושילוב

הייתה אז זקנה ורעועה, שבה חיה נילובה עוד כמה שנים, ואז היא בנתה בית חדשעל הדגם של פרצ'יסטנסקי שלנו, שנבנה על פי הצרפתים. נילובה היא בעלת קרקע ענייה, הכפר שלה חרושילובו היה ממוקם במחוז טמבוב.

אופייני לא פחות היה המבנה הפנימי של בתיו של בעל הקרקע. "המבנה הפנימי היה זהה לחלוטין בכל מקום: הוא חזר על עצמו כמעט ללא כל שינויים בקוסטרומה, קלוגה, אוריול, ריאזאן ומחוזות אחרים", מעיד הרוזן מ.ד. בוטורלין (זיכרונות החל משנות ה-20 של המאה ה-20).

תיאור מפורט של בית הפרובינציאלי מעץ בעיר פנזה ניתן על ידי סופר הזיכרונות המפורסם F.F. Vigel בשנת 1802. "כאן (כלומר, בפנזה. - VU) גרו בעלי הקרקע בדיוק כמו בקיץ בכפר... לאחר שתיארתי את מיקומו של אחד מהבתים הללו, עיר או כפר, אני יכול לתת מושג על האחרים, כל כך גדולה הייתה האחידות שלהם.

בתחילת המאה ה-19 עדיין הורגשו הדים של המאה ה-18 בעיטור הקירות והתקרות, כאשר לרוב קירות ותקרות נצבעו או רופדו בדמשק. יתרה מכך, ציורי קיר היו בשימוש גם בבתי בירה וגם בבתי אחוזה, עם ההבדל שבסנט פטרסבורג העדיפו ציורי קיר עם דמויות של אלוהויות עתיקות, בעוד שבנחלות, ציור צבעוני עם זרי פרחים, ציפורים אקזוטיות וכו', היה נפוץ יותר. , שטופחה יותר במוסקבה. ST Aksakov (בסוף המאה ה-18): "בהתבוננות באולם, נדהמתי מהדרו: הקירות נצבעו במיטב הצבעים, הם תיארו יערות, פרחים ופירות לא ידועים לי, ציפורים, חיות ואנשים. לא ידוע לי...".

מאת M. D. Buturlin (בשנת 1817): "אז עדיין היו בשימוש תמונות מגושמות (לרוב) על קירות יער עבות בגדלים כמעט אמיתיים ותצוגות נוף שונות. אצל בעלי הקרקע מעמד הבינייםחדר האוכל נצבע בדרך כלל עם החלקות האלה...".

יחד עם דמשק וציורי קיר, טפטים נייר היו בשימוש נרחב ברוסיה באותה תקופה.

ייצור טפטים צמח כתעשייה עצמאית כבר במאה ה-18. טפטי נייר הושאלו על ידי אירופאים מסין, שם הייצור שלהם נהוג כבר זמן רב. מפעלי הטפטים הראשונים באירופה קמו באנגליה, אחר כך בצרפת, גרמניה ורוסיה. באנגליה יוצרו טפטים זולים ובינוניים בכמויות אדירות; בצרפת, לרוב, יוצרו רק טפטים יוקרתיים; ברוסיה, מספר מפעלי הטפטים היה קטן יותר.
...

עד סוף המאה ה-18 החלו להשתמש בטפטים בכל מקום.

פ' ויגל מתאר את ביתו של מרשל האצולה הפרובינציאלי של קייב ד' אובולנסקי בשנת 1797: "כל העיר חגגה איתו פעמיים בשבוע... פעם אחת לקחו אותי איתם לאחד הערבים הללו. הנה מה שמצאתי: שני חדרי קבלה, אולם ארוך ונמוך וסלון קצת יותר קטן, שניהם מודבקים בטפט הנייר הרגיל ביותר...".

העובדה שהטפטים נראית בעיני ויגל כתופעה רגילה ועצם קיומם של מפעלי טפטים רשומים מוכיחה בצורה משכנעת את השימוש הנרחב בטפטים מנייר כבר בסוף המאה ה-18. בתי אחוזה, עירוניים ופרבריים, החלו להיות מעוטרים ב"ניירות". הטפט הוחלף בבדי משי. מתחילת קיומו, הטפט לא התיימר להיות חומר גימור עצמאי. הם ביקשו לחקות חומרים ידועים ויקרים יותר: עור, עץ, שיש, דמשק. לרוב, דפוס הטפט נעשה "מתחת לבד" ולעתים קרובות

טפט קרוב ככל האפשר לחומר החיקוי. הם לא התנערו מטפטי נייר אפילו בארמונות (אוסטנקינו, קוסקובו וכו').

להלן תיאור ארמון מיכאילובסקי: "הסלון הארגמן הצמוד לאולם הסגלגל קיבל את שמו מהצבע הארגמן עם רוזטות מוזהבות של טפט שהודבקו על קנבס ומכסות את הקירות ... בסימטריה עם הסלון הארגמן על בצד השני של האולם הסגלגל היה סלון כחול או כחול... הקירות בו היו מרופדים בקנבס ומכוסים בטפט נייר צבע כחולעם פרחים זהובים.

במאה ה-18 הודבק תחילה טפט על הבד, ולאחר מכן הוצמד לקיר. שיטה זו של קישוט קירות בטפט נושאת את המסורת של ריפוד קירות בדמשק. נזכיר כי ב"נשמות מתות" של נ' גוגול ליד קורובוצ'קה "החדר נתלה בטפט פסים ישן" (בערך שנות ה-20).

בתחילת המאה ה-19 - בשנות ה-10 וה-20 - טפטים ייצור תעשייתימשמשים פחות - בעיקר במגורים (לא דלתות כניסה). בשנת 1829, כתב העת למפעלים ומסחר דיווח: "מהתקופה שבה נמצא הכי נוח לטיח, לצבוע ולצבוע קירות בתוך בתים, אפילו מעץ, טפטי נייר החלו בהדרגה לצאת מכלל שימוש, ורק בתי קיץ, ביתנים ולא מספיק אנשים נשתמרו ... שינוי כזה בטעם ובמנהג הוביל את מפעלי הטפטים למצב צפוף ... ". אחת הדרכים הפופולריות ביותר לקשט קירות היא ציור מונוכרום.

בהקשר לאופנה החדשה, מופיע סוג חדש מיסודו של טפט - הן מבחינה טכנולוגית והן מבחינת איכויות דקורטיביות. מאחר והטיח תופס מקום דומיננטי בעיטור, הם שואפים להפוך את ה"ניירות" לדומה כלפי חוץ למשטח טיח צבוע: הקירות הודבקו בנייר ונצבעו.

צבע דבק; הם איבדו את הקישוטים שלהם, הפכו יותר ויותר מונוטוניים, במיוחד בחדרים הקדמיים. "צבעים מקבלים רוויה וצפיפות. הוא משמש לעתים רחוקות בחדרי מגורים עם ערכת צבעים כחולה, לעתים קרובות יותר כחול כהה עמוק ועשיר. הצמחייה הירוקה של המשרדים וחדרי השינה רוויה בצבע הטבעי של כרי דשא וכתרי עילית אביביים עסיסיים.

ניתן לקשט גם צביעה דביקה על נייר - על שבלונה. אז, בשנות ה-10 וה-20 של המאה הקודמת, הדרך הנפוצה ביותר לקשט קירות בפנים בתי עץבנייני אימפריה רגילים הפכו לציור דקורטיבי על נייר. זה הוכח בצורה משכנעת על ידי האדריכל I. Kiselev במהלך עבודת התכנון והמחקר. אוסף הטפטים שלו מכיל כאלף דוגמאות מהמאות ה-18-20, כלומר, הוא מכסה למעשה את כל הטווח הכרונולוגי של השימוש בנייר כחומר גמר... רוב הקבלות שלו מורכבות מטפטים למבני מגורים

מבנים במוסקבה מתוכננים להריסה.

בשנות ה-30 של המאה ה-20, טפטים מפעלים בצבע אחד הפכו נפוצים, וגם הפופולריות של קישוטי המפעל עלתה. הטפטים ה"יקרים" כללו טפטים עם דוגמה מורכבת מאוד, כאשר תמונות מורכבות שוכפלו על נייר ונצבעו ביד והיו צריכים להיות מיושמים על תמונה אחת עד כמה מאות צבעים אחד על השני.

בשנת 1829, כתב העת של מפעלים ומסחר דיווח: "במקרה של טפטים, המקום הראשון שייך ללא כל ספק למפעל הטפטים Tsarskoye Selo של מחלקת הוד מלכותו הקיסרית. מוצרים של עושר זה, טעם, טוהר הגימור והדמיון הגדול ביותר לחומרים יקרים הם ללא תחרות. דפוסים עשירים ויפים, צבעים מרהיבים, הדפסה טהורה ועדינה, או ליתר דיוק צל, מבדילים אותם מכל השאר כך שניתן להשוות אותם עם הזרים הטובים ביותר.
מ.נ. זגוסקין בסיפור "ערב על ח'ופר"

(פורסם לראשונה ב-1834) מתאר אחוזה פרובינציאלית במחוז סרדובסקי, ששטחה הוא כיום חלק מאזור פנזה. הכותבת מעידה: "שני לאקים חסונים, לא בפאר, אבל לבושים בקפידה, הוציאו אותנו מהכרכרה. נכנסנו לאולם הכניסה העצום... לאחר שעברנו את חדר הביליארד, חדר האוכל ושני חדרי מגורים, אחד מהם מכוסה בטפט סיני, פגשנו את בעל הבית בדלת הספה הצבועה בבוסקט.

מבין אלה שנמצאו ליד מוסקבה, מפעל הטפטים Zhilkinskaya היה פופולרי יותר, אם כי איכות הטפטים שייצר הייתה נמוכה מזו של Tsarskoye Selo. וכמובן, בנוסף למפעלים מסודרים ומאובזרים, היו שורה שלמהסדנאות קטנות. אחת הסדנאות הללו מתוארת על ידי I. S. Turgenev בסיפור "אהבה ראשונה". "המקרה התרחש בקיץ 1833. גרתי במוסקבה עם ההורים שלי. הם שכרו דאצ'ה ליד מוצב קלוגה... הדאצ'ה שלנו הייתה מורכבת מבית אדון מעץ ושני מבנים נמוכים; באגף משמאל הונח קטנטן

מפעל נאיה של טפטים זולים.

אמו של I. S. Turgenev, Varvara Petrovna, גרה במוסקבה ברחוב Metrostroevskaya (כיום) בבית עץ מאז 1839. בבחינת הבית מצאה I. Kiselev טפט נייר מודבק ישירות על המסגרת מתחת למספר שכבות בשטח המשרד. הציור שלהם קפדני, גיאומטרי.

laquo; אנציקלופדיה של האדריכל העירוני והכפרי הרוסי" (היא פורסמה ב-1837 וב-1842) אומרת: "גם קירות פנימיים צבועים בשמן ודבק... השיטה הראשונה משתלמת יותר, כי הקירות, צבועים עם צבע שמן, ניתן לשטיפה, השני הרבה יותר זול, צבעוני ויפה יותר. הקירות הפנימיים עדיין מרופדים או מכוסים בטפט.

חבר איגוד האדריכלים I. A. Kiselev, מומחה גדולבאדריכלות פנימית של המאה ה-19 ואנין גדול של טפטים, היה בטארחאני באפריל 1990. לאחר בחינת בית האחוזה, כתב: "במהלך תקופת הזיכרון (כ-30 שנה), אופי העיטור יכול להשתנות שוב ושוב באופן קיצוני. בפעם הראשונה לאחר הבנייה, הקירות הממוסגרים של בית העץ לא סיימו בשום אופן, כלומר, עץ העץ נשאר פתוח. התקופה הזו יכולה להיות ארוכה מאוד. בשלב הבא, הם יכלו להדביק את הטפט ישירות על בית העץ. יתר על כן, ניתן לבצע שינויים מקומיים בודדים: תיקון והחלפת טפטים, טפטים בחצרים שלא גמורים בעבר. נוכחות טיח בפנים במהלך תקופת הזיכרון אינה סבירה. לא ניתן ואסור לסיים את כל הקירות בבית באותה טכניקה. הטפט העשיר והאלגנטי ביותר נמצא באזור הקדמי; זה יכול להיות טפט מיוצר במפעל, פוליכרום, עם דוגמה. יתר על כן, טפטים כאלה יכולים להיות רק בחדר קדמי אחד, סלון או אולם, בחדרים אחרים - רגיל. הם יכולים להיות גם פשוטים עם גבולות בחדרי מגורים. ...טפט בפנים בית מסוג אחוזה במחצית הראשונה של המאה ה-19 היה הנפוץ ביותר חומר הגמר. טפט פשוט(לא מלוטש, לא מגושם, עם מספר קטן של לוחות מודפסים) עלות הרבה פחות מכל סוגי הגימורים האחרים, בעלי איכויות דקורטיביות גבוהות למדי.

אז, איזה סוג של קישוט של הקירות הפנימיים של בית האחוזה יש להעדיף? נכון לעכשיו, הקירות מכוסים בנייר וצבועים במונוכרום. עבודת סיוםבוצעה באיכות גבוהה, ברמה מקצועית גבוהה: הצבעים נבחרו היטב, נשמרו הכללים לשילוב קירות עם משקופים ודלתות, עם לוחות עוקפות וכו'. שיטת עיטור קירות זו היא מהפופולאריות ביותר בתחום המחצית הראשונה של המאה ה-19, כלומר, היא תואמת לחלוטין בטיפולוגיה את הזמן שבו אנו מעוניינים. ולכן, אפשר לא לדבר על שינוי עיטור הקירות הפנימיים, אם לא

אילו נסיבות. בואו נתחשב בהם.

כאמור, אין מידע תיעודי על פנים בית האחוזה לתקופת הזיכרון. מה קרה אחר כך?

בשנת 1845 מת E. A. Arsenyeva. חולפות 14 שנים. א.נ. זכאריין-יקונין (זהו תרכ"ט) מגיע לטרחני ומתאר את בית האחוזה כך: "בית האדון... התברר כריק, כלומר, איש לא גר בו באותה תקופה, אלא

הסדר והניקיון בבית היו למופת, והוא היה מלא ברהיטים כמו לפני שמונה עשרה שנה, כאשר לרמונטוב גר בבית הזה. המנהל הוביל את זכרין-יקונין אל "החדרים האלה שלרמונטוב גר בהם תמיד כשהיה בטרחני. שם, כמו בבית, נשתמר הכל באותה צורה וסדר כפי שהיה בתקופת הדייר המבריק של החדרים הללו. בארון מהגוני נעול עם זכוכית, היו אפילו ספרים שהיו שייכים למשורר על מדף... גוסס... סבתי הורישה... לצאת מחדרי המשורר בקומת הביניים באותה צורה שבה היו במהלך את חייו ועליהם שמרה מפני שינוי בזמן שחיה בעצמה. בשנת 1859, כשהגורל נתן לי את ההזדמנות לבקר בטרחאני, צוואתה של הזקנה ארסנייבה עדיין התגשמה בקדושה.

חלפו שמונה שנים נוספות, שבמהלכן נותר גורצ'קוב מנהל טרחאן. כל הזמן הזה איש לא גר בבית האחוזה. תחת גורצ'קוב בשנת 1867 - באיזה חודש, לא ידוע בדיוק - הוסרה קומת הביניים מהבית. באותה שנה, 1867, ביקר בטארחאני רופא ידוע והיסטוריון מקומי N.V. Prozin. הוא כתב: "אתה... נוסע עד למרפסת של בית אחוזה קטן... בכל מקום כיסתה מורה-ווה עבה את כל החצר כמו שטיח קטיפה. סיפור יחיד בית עץהיה קודם עם קומת ביניים, אבל הקומת ביניים הוסרה ממש לאחרונה ועדיין עומדת לא מפורקת ממש שם, בחצר האחוזה... לרמונטוב בילה כאן הרבה זמן והתגורר באותה קומת ביניים, שכיום מוסרת ומוצבת בחצר. ... מיקומם של החדרים בבית נותר עד היום כפי שהיה קודם, כשהמשורר התגורר בו.

N.V. Prozin ביקר בטארחאני בקיץ, אם לשפוט לפי העובדה שהדייסה פורחת, צ'יקורי בר, ​​ורדים וכרי דשא ירוקים שופעים.

בשנת 1891, ערב יום השנה ה-50 למותו של המשורר, נ.ו. פרוזין חוזר וכותב על הביקור בטרחאן: "לפני מספר שנים, כשהייתי בכפר טרחנאך, מצאתי את המשרת הזקן לרמונטוב עדיין בחיים ... הזקן כבר היה מעורפל גם אז וחוץ מזה עיוור... אפילו באותה תקופה בטארחאני מצאתי את קומת הביניים ההיא בבית שבו גר לרמונטוב שלם. ...תודה לאדיבות ותשומת הלב הנאורה של המנהל

P.N. Zhuravleva, יכולתי לראות את כל הבית. היישר מהסלון, מודבק בטפט ישן כחול כהה עם כוכבים זהובים, ממרפסת נמוכה, ירדנו לגינה.

יש לנו מידע גם על חדרים אחרים בבית האחוזה. כלתו של הדוד לרמונטוב א.י. סוקולובה אנה פטרובנה קוזנצובה אמרה: "בית האחוזה היה עם קומת ביניים, כפי שהוא עכשיו. קירותיו היו צהובים חיוורים, הגג ירוק והעמודים לבנים... קומת הביניים נהרסה בגלל רעוע, אך לאחר מכן שוחזרה בצורה כמו קודם. ... חדרו של מיכאיל יוריביץ' היה מכוסה בטפט צהוב, והיה בו אח; הרהיטים בו היו צהובים, עטופים במשי צהוב. ... בסלון היו שני כיריים מאריחים לבנים, והרצפה נחתכה לפרקט; הקירות בו היו מרופדים בטפט בצבע בורדו... קירות האולם חופו בטפט בהיר, ונתלתה נברשת עם תליוני זכוכית.

וא"א קורנילוב - בהיותו המנהל - במדריך הראשון למוזיאון-אחוזת תרחאן כתב: "שיקום בית האחוזה... בוצע בשנת 1936, והוא התבסס על עדותם של תושבי הכפר הוותיקים. לרמונטוב והטקסטים של המשורר".

...
בעידן הקלאסיציזם המאוחר (האימפריה הרוסית, בסגנונה נבנה בית האחוזה), כל חדר נצבע בסכמת הצבעים שלו, המובנית בלבד: האולם היה, ככלל, בהיר, באנלוגיה לחזית. - גווני צהוב, חיוור, בלנצ'ה; חדר המארחת (חדר עבודה - חדר שינה) - ירוק; הסלון היה לרוב כחול או תכלת; אם היו כמה חדרי מגורים, הבאים יכולים להיות ורוד, פטל, לימון.

בשלושה טקסטים מאת M. Yu Lermontov - טפט. במקרה הראשון, מדובר ב"טפטים רב-צבעוניים" בסגנון המאה ה-18 בביתו של בעל אדמות פרובינציאלי עשיר פאליצין; בשני - זה "טפט צרפתי תכלת" בחדרו של קצין פטרבורגי מטורף, בשלישי - "טפט ישן" בביתה של אהובתו סשקה, גיבורת השיר, נערה ממעמד הביניים.

מה ניתן להסיק מכל האמור לעיל?

ראשית: על סמך הטיפולוגיה ניתן לצבוע בית אחוזה (שמן או דבק, מונוכרום או שבלוני); יכולים להיות טפטים מנייר מתוצרת המפעל (מונוכרום ומעוטרים). כל אחד מסוגי הגימורים הללו יתאים לעידן.

שנית, יש לנו הוכחות לטפטים. ואין לנו כאלה בעד סוגים אחרים של גימורים. המידע הזה, כמובן, אינו מסמך לתקופת הזיכרון, אבל אנחנו לא יכולים, אין לנו זכות להזניח אותם, כי יש לנו כל כך מעט מידע על הקישוט, הארכיטקטורה, העיטור של בית האחוזה, שכל אחד, אפילו הקטן ביותר דגן, לפחות מקרב אותנו קצת יותר לעידן לרמונטוב, עלינו להוקיר, לאחסן ולהשתמש בעבודתנו.

חומרים:
1. ד בלגובו. סיפורי סבתא. מזיכרונותיהם של חמישה דורות, מתועדים ונאספים על ידי נכדה. ל., מדע, 1989
2. ת.מ. סוקולובה, ק.א. אורלוב. דרך עיניהם של בני זמננו. פנים המגורים הרוסי של השליש הראשון של המאה ה-19. ל., אמן ה-RSFSR. 1982
3. S.T. אקסאקוב. סובר. אופ. ב-4 כרכים מ', 1955, נ' 1
4. N.V. גוגול. סובר. אופ. ב-4 כרכים מ', פרבדה, 1952. נ' 3
5. כתב עת למפעלים ומסחר. SPb. מס' 6, 1829
6. A. Kiselev טפט XVIII-XIX מאות שנים. — אומנויות דקורטיביותברית המועצות, 1979, מס' 4
7. מ.נ. זגוסקין. מועדפים. M., Pravda, 1988
8. I.S. טורגנייב. פס"ס, כרך 9. מ.-ל., 1965
9. אנציקלופדיה של האדריכל העירוני והכפרי הרוסי של סנט פטרסבורג, חלק 1
10. I.N. זכרין-יקונין. בלינסקי ולרמונטוב בצ'מבר. (מהרשימות והזיכרונות שלי). - עלון היסטורי. 1898, ספר. 3
11. ארכיון המוזיאון. חומרים לתולדות טארחאן; אופ. יחידה 1 רֶכֶס 75
12. P.A. ויסקובטוב. מיכאיל יורג'ביץ' לרמונטוב. חיים ואמנות. M., Sovremennik, 1987
13. ו' קורנילוב. מוזיאון-אחוזה של M.Yu. לרמונטוב. המוזיאון הממלכתי לספרות, 1948
14. M.Yu. אוסף לרמונטוב. אופ. בעוד 4 טמ', ספרות בדיונית, 1976, v. 1,

פנים ברוסית לוח זמנים XIX- תחילת המאה ה -20

כאשר הומצא הצילום במאה ה-19, ניתן היה ללכוד את המציאות בדיוק דוקומנטרי. אנשים החלו לצלם בשמחה, ועד מהרה דיוקן בצבעי המים הפסיק להיות מבוקש, והדיוקן הצילומי תפס את מקומו בתוקף. עם זאת, ההתקדמות לא השפיעה בשום צורה על ז'אנר הפנים: חללי הפנים המשיכו להיות צבועים באותו נפח כמו קודם, והביקוש לאלבומי צבעי מים עם נופים של ארמונות ואחוזות היה עדיין גבוה באותה מידה. עם זאת, סקיצות מעשה ידי אדם של פנים מוערכים עד היום, גם בעידן הצילום הדיגיטלי והאפשרויות האינסופיות של עיבוד תמונה. אם כי, כמובן, דווקא כחריג מצוין לכלל הכללי.

V.P. טרופימוב. סלון לבן בביתו של המושל הכללי של מוסקבה. תחילת שנות ה-1900. רסיס

א.פ. ברישניקוב. סלון אדום בביתו של המושל הכללי של מוסקבה. 1902. שבר

ואז כל מי שיכול להרשות לעצמו רצה ללכוד את הקן הביתי, המשפחתי שלו בצבעים. התמונה הייתה שחור ולבן, והבעלים רצו לזכור לא רק את החלל והצורה, אלא גם את הצבע. התצלום איפשר עיוותים גיאומטריים, הידרדרות בחדות ככל שהתרחק מהמרכז, והבעלים רצו שאף פרט, אף שבר לא יישאר חשוף. היה אחר מאוד נקודה חשובה, שבגללו ז'אנר הפנים בגרפיקה המשיך לחיות ולשגשג למרות חידושים טכניים. אנחנו בהחלט נדבר על זה, אבל קצת מאוחר יותר. בינתיים, בואו סוף סוף נתחיל לשקול את אותם "פורטרטים" בצבעי מים של פנים, שמולם הטכנולוגיה המתקדמת התבררה כחסרת אונים.

ציורים מתוך האלבום של הרוזנת א.א. אוווארובה. 1889-1890

א.א. אובארוב. חדר עבודה-סלון באחוזתם של הרוזן אובארוב (פורצ'יה, מחוז מוסקבה). 1890

א.א. אובארוב. חדר עבודה-סלון באחוזתם של הרוזן אובארוב (פורצ'יה, מחוז מוסקבה). 1890. שבר

מאז סוף אוגוסט 2016, המוזיאון ההיסטורי הממלכתי במוסקבה פתח תערוכה המייצגת גלריה שלמה של יצירות גרפיות מהמאות ה-19 - תחילת ה-20, המאוחדות על ידי נושא הפנים. מעצבים ואדריכלים לא מרבים לראות בתערוכות כאלה, בדרך כלל הם מעדיפים קטלוגים מודפסים או תמונות שהודלפו לאינטרנט. עם זאת, מי שראה את המקור לפחות פעם אחת מבין עד כמה הרושם "בחיים האמיתיים" עשיר ואינפורמטיבי יותר.

בתערוכה תמצאו טבילה מרתקת בעולם הפנים. אנשים מפורסמיםשל אותה תקופה: הקיסרית, המושל הכללי של מוסקבה, היסטוריון מצטיין, בנו של האדמירל קרוזנשטרן, בתו של האדריכל הראשי של אודסה, שר החינוך, גברת חילונית ואפילו קדושה לעתיד.

הייחוד הוא שתמונות אלו הן מסמכים היסטוריים המציגים את עיטור הפנים של בתי התקופה הנידונה בדיוק עובדתי. לדוגמה, על ציוריהם של ההולנדים של המאה ה-17, מייסדי ז'אנר הפנים, אי אפשר לומר זאת: האמנים של אז העדיפו חפצים-סמלים ואלגוריות, כמו גם את בהירות הקומפוזיציה לרעת אמת היסטורית. במאה ה-20 באים לידי ביטוי בדימוי הפנים, השקפתו והרקע הרגשי של המחברת, שהאמן מבקש להעביר, במקום לשחזר את המרחב האמיתי. לכן, הרישומים של מאסטרים רוסים של המאה ה -19, בנוסף לערכם האמנותי, הם גם מקור אמין למידע על ההיסטוריה של הפנים הרוסי.

אמן לא ידוע. אוסף חדרים באחוזה לא ידועה. שנות ה-30

נספר לכם על כמה מהעבודות שהתערוכה מציגה. את השאר ניתן לראות בתערוכה במוזיאון ההיסטורי הממלכתי עד 28.11.2016 וכן באלבום הקטלוגי פנים בגרפיקה רוסית של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מאוסף המדינה מוזיאון היסטורי/ Comp. א.א. לוקיאנוב. - מ', 2016.

סלון באחוזת הנסיכים שחובסקי (מחוז מוסקבה)- דוגמה נפלאה לנוחות ופשטות של בית אצולה קלאסי. סט רך, מכוסה בטקסטיל קל עם דפוס פרחוני, מארגן את החלל בהצלחה, אך אינו שולל ממנו מיידיות.

אמן לא ידוע. סלון באחוזת נסיכי שחובסקי (בליה קולפ, מחוז מוסקבה). שנות ה-50

בחדר העבודה-סלון של אחוזת הנסיכים שחובסקיצורות פשוטות של רהיטים משולבות בחופשיות עם תקרה מורכבת, וליבנה קרליאני בצבע ענבר — עם מושבי מפיות לבנות וריפוד ספה שנראה די מודרני.

אמן לא ידוע. חדר עבודה-סלון באחוזת הנסיכים שחובסקי (בלייה קולפ, מחוז מוסקבה). שנות ה-50

והנה מקום שבו בקושי היינו יכולים להגיע במציאות — משרדו של הרוזן אובארוב בבניין משרד החינוך הציבורי בסנט פטרסבורג. ס.ש. אובארוב לא רק עמד בראש המשרד הזה והיה דמות פוליטית יוצאת דופן בתקופתו, אלא גם התפרסם כמדען מבריק, אנין של העת העתיקה הקלאסית ואספן אמנות. במשרדו של הרוזן היו, למשל, אגרטלים אטרוסקים, פסל קופידון מאת א.מ. Falcone, נופים ציוריים של ונציה, כמו גם הרבה חפצים וציורים יקרי ערך אחרים. צורת הנברשת מתחת לתקרה עם "מטריית" זכוכית על בסיס מתכת מעניינת.

א.נ. רקוביץ'. משרד הרוזן ש.ס. אובארוב בבניין משרד החינוך הציבורי בסנט פטרבורג. 1847

לימוד בביתו של פרופסור גרנובסקי במוסקבהכובש באווירה המלומדת: ספרים בארונות ספרים, ספרים על כורסה, ספרים על כיסא ועל דוכן פרחים. על השולחנות — הרים של כתבי יד. אגב, יש שני שולחנות. — אחד כתוב, השני — שׁוּלְחָן כְּתִיבָה — לעבודה בעמידה או בישיבה על שרפרף גבוה. ההיסטוריון הרוסי המצטיין T.N. גרנובסקי ידוע בעבודותיו המדעיות ובפעילותו החברתית הפעילה. כל כך הרבה אישים בולטים של אותה תקופה טיפסו במדרגות הלולייניות, שהמעקה שלה מקשט בחן כה רב את המשרד.

אמן לא ידוע. משרד בבית ת.נ. גרנובסקי במוסקבה. 1855

עם זאת, בואו אולי נתרחק מעט מהמדע והפוליטיקה ונבקר סלון ביתה של ויקטוריה פרנצבנה מריני, בתו של האדריכל המוביל של אודסה.כאן קל ורגוע: צבעים נעימים, שטיח, קבוצות כיסאות בכיסויים לבנים כשלג. האולם מתוכנן עם טקסטיל על הכרכוב. הקיר הקדמי מעוטר בוילונות ועמודים צרים המשמשים בסיס לציורים.

אמן לא ידוע. סלון בבית V.F. מריני באודסה. שנות ה-40

חדר עבודה-סלון בביתה של מריה טרופימובנה פשקובה בסנט פטרבורג — טריטוריה נשית גרידא: בגימורים ורודים וזהובים, למברקווינים מורכבים עם גדילים על החלונות, על הארון — סט תה. עם זאת, את המקום המרכזי בחדר תופס שולחן כתיבה גדול עם ארונות לניירות וכיסא שוקת נוח. לאורך ההיקף של השולחן, אתה יכול לראות גדר פתוחה פונקציונלית. משמאל ספה-ספה עם גב וגלגלים אסימטריים, מימין מראה גדולה — "נווה מדבר" שלם בעציצים, מוכפל על ידי השתקפות מראה.

אמן לא ידוע. חדר עבודה-סלון בבית מ.ת. פשקובה בסנט פטרבורג. שנות ה-30

התערוכה מציגה שתי סדרות גדולות של צבעי מים הממחישים את פנים בתים שלמים: ארמונו של המושל הכללי של מוסקבה סרגיי אלכסנדרוביץ' רומנוב והווילה (קוטג') של הנסיכה זינאידה יוסופובה. שני הבתים שרדו עד היום, אבל הפנים ההיסטוריים, למרבה הצער, לא. לכן, מעניין במיוחד לראות אותם בציורים שמעבירים לא רק את החיים והאווירה של אז, אלא גם את תכונות האישיות של בעלים בולטים.

חדרים קדמיים בתים של המושל הכללי של מוסקבה, כמובן, להרשים ביושרה אמנותית ובעיצוב יוקרתי, אבל עבור מעצבים מעשיים, זה כנראה יהיה מעניין יותר להסתכל לתוך החדרים הפרטיים של ביתם של רומנובים. בוא נגיד פנימה חדר ההלבשה של הדוכס הגדול סרגיי אלכסנדרוביץ', אחיו של אלכסנדר השלישי ודודו ניקולאי השני. מצויד בצנרת עם ברז וכיורים, הוא בכל זאת נראה כמו גלריה לאמנות: על הקירות תלויים דיוקנאות צפופים של אבות וקרובי משפחה, קדושים וגיבורים, על הרצפה — שטיחים מימין ספה בריפוד סאטן. אמנם, אם אתה מדמיין חדר ללא ציורים, מסתבר שהוא מעוצב בצורה מאוד פונקציונלית וללא פאתוס.

I.I. ניווינסקי. חדר ההלבשה של הדוכס הגדול סרגיי אלכסנדרוביץ' בביתו של המושל הכללי של מוסקבה. 1905

אשתו של סרגיי אלכסנדרוביץ', הדוכסית הגדולה אליזבטה פיודורובנה, הייתה נסיכה גרמנית מלידה, לאחר נישואיה המירה את דתם לאורתודוקסיה. במהלך חייה, היא נבחנה באדיקות וברחמים, לאחר המהפכה היא נהרגה ולאחר שנים רבות. — מהולל מול הקדושים החדשים הקדושים. שני רישומים, שנעשו בשנים 1904-1905, מאפיינים היטב את האישיות של זה אישה ייחודית, גברת אצילית ובו בזמן אדם בעל תכונות של קדוש.

פינת תפילה בחדר השינה של בני הזוגמעוצב בנוחות ובטוב טעם. בפינה — אייקונים קנוניים מסורתיים באריזת אייקונים מתקפלת גדולה מגולפת. על הקירות — ציורים בנושא דתי ואייקונים המוצבים במסגרות לציור. ניתן לראות שהמארחת הייתה מודעת לתגליות החדשות של העולם הנוצרי. — על הקיר הימני מעל כל התמונות יש עותק של פניו של ישו מתכריך טורינו, שהוצג לראשונה לקהל הרחב בשנת 1898, לאחר קבלת תצלומים.

I.I. ניווינסקי. חדר המיטה של ​​הדוכס הגדול סרגיי אלכסנדרוביץ' ו הדוכסית הגדולהאליזבת פיודורובנה בביתו של המושל הכללי של מוסקבה. פינה עם מארז אייקונים מעץ אלון מגולף ואייקונים. 1904

וזה הבודואר של הדוכסית הגדולה — ממלכת הטקסטיל והאור, מרחב מבודד, אישי עמוק. הקירות מכוסים בבד צבעוני, הדלתות והחלונות ממוסגרים בווילונות; שולחן, כיסא, עות'מאנית עטוף בבד כולו; יש שטיח על הרצפה, מנורה ב"חצאית" ירוקה עם סלסולים. פה ושם מונחות מפיות אווריריות לבנות רקומות ברישלייה. שולחן האיפור המונומנטלי מעץ הניצב מימין נראה בניגוד. תמונה אנכית מעניינת מעל הסורג, יותר כמו כרזה או איור ספר גדול המתאר כפר רוסי בחורף.

I.I. ניווינסקי. בודואר של הדוכסית הגדולה אליזבת פיודורובנה בביתו של המושל הכללי של מוסקבה. 1905

אגב, לא כל העבודות מאלבום הפנים של בני הזוג הנסיכים סרגיי אלכסנדרוביץ' ואליזבת פיודורובנה מוצגות בתערוכה. את המחזור המלא ניתן לראות בקטלוג התערוכה.

לפני שנעבור לסיפורו של הבית השני, המוקדש לסדרת יצירות, נתבונן במחקר אחד נוסף. אי אפשר היה לעבור ליד ולא להזכיר את זה בשום צורה. זֶה ספריית-לימוד באחוזה של היצרן K.O. ג'ירו במוסקבה. קלאודיוס אוסיפוביץ' הגיע מצרפת והקים במוסקבה מפעל אריגה, שלימים הפך לאחד הגדולים ברוסיה. החדר ללא דופי בסידור הרהיטים, הסימטריה והאיזון הקומפוזיציה שלו. כל חפץ וחפץ נמצאים במקום הנכון ובקשר ברור עם חפצים אחרים. שלמות מושגת גם על ידי שימוש באותו בד עבור הספה, הכיסאות והווילונות.

א טייך. ארון-ספרייה באחוזת ק.ו. ג'ירו במוסקבה. 1898

הנסיכה זינאידה איבנובנה יוסופובה, הווילה (קוטג') ששורטטה על ידי האמן, — זו לא הברונטית כחולת העיניים מהדיוקן של סרוב, אלא סבתה. גם יופי מדהים ואריסטוקרט מתוחכם, הגברת הראשונה בנשף של סנט פטרסבורג. מְפוֹאָר קוטג' בצארסקויה סלונבנה על ידי אדריכל בית המשפט י.א. ה-monighetti הוא ניאו-בארוק, וחללי הפנים מעוצבים בסגנונות שונים. מחבר האלבום עם נופים של הפנים הוא אחד מציורי המים המובילים של אז, וסילי סדובניקוב — גם איש חצר, אבל אמן. משפחת יוסופוב הייתה כה משפיעה ועשירה שהם יכלו להרשות לעצמם להשתמש בשירותיהם של מומחים שעבדו עבור הקיסרים.

לעומת. סדובניקוב. סלון בסגנון סיני. וילה (קוטג') של הנסיכה ז.י. יוסופובה בצארסקויה סלו. 1872

סדובניקוב עבד כמו מקצוען אמיתי. בהתחלה הוא עשה סקיצות בעיפרון של כל הפרטים של הפנים. אחר כך הוא צייר את הפרספקטיבה של החדר ויצר פרספקטיבה כללית, אוניברסלית, תוך שהוא סינתזה מכמה אפשרויות. אחר כך הוא צייר סקיצה של הפנים, תוך הפצה מדויקת של אובייקטים בתמונה חדשה "מסונתזת" מכמה זוויות, תוך השגת כיסוי מקסימלי של החדר והיעדר עיוות. בסוף ציירתי הכל. התוצאה הייתה הצגה אידיאלית של הפנים, עם פנורמה מפורטת של החדר ותיקון של עיוותים גיאומטריים.

באופן כללי, האמן עשה בעבודת יד את מה שנקרא היום צילום פנורמי, מורכב מתמונות בודדות, כמו גם תיקון תמונה דיגיטלי, שבוצע באמצעות אלגוריתמי פיצוי בעורכים גרפיים.

לעומת. סדובניקוב. סלון בסגנון לואיXVI. וילה (קוטג') של הנסיכה ז.י. יוסופובה בצארסקויה סלו. 1872

כזכור, בתחילת המאמר, הבטחנו לדבר על עוד נקודה חשובה מאוד, מדוע המצלמה של המאה ה-19 לא יכלה להביס את הפנים בצבעי מים? בדיוק בגלל זה. המצלמה לא יכלה לעשות את זה. לא הצלחתי "לתפוס" חלל גדולרחב ככל האפשר, ליצור מראה הוליסטי ללא עיוותים גיאומטריים, לשמור על מראה הרמוני של כל אובייקט. כל זה הפך לאפשרי רק בעידן הדיגיטלי, עם הופעתן של תוכניות פוסט-עיבוד תמונות.

ואז... ואז, כנראה, הם פשוט אהבו מאוד את בתיהם, את היופי ה"פנימי" יוצא הדופן ואת הדברים היקרים ללב, — אהבו עד כדי כך שהם לא רצו להסתפק במוסכמות בשחור-לבן ובשברים קטנים. לא, היינו צריכים צבע, ואוויר, ותקרה גבוהה, ושעון על האח, והרכבי צמחים — הכל למקסימום. ומכיוון שהאמנים היו מוכשרים, הם יכלו להעביר זאת — אז האהבה לפנים באה לידי ביטוי בשלמותו, באמצעות "פורטרטים" מפורטים בצבעי מים. אנחנו יכולים רק לשמוח בכנות, כי הודות לעובדה שז'אנר הפנים הגרפי לא הובס על ידי הקידמה, אנחנו עדיין יכולים ליהנות מהיופי של הבית הרוסי מאות שנים מאוחר יותר.

ג.ג. גאגרין. אוסף חדרים באחוזה לא ידועה. שנות ה-1830-1840

תערוכה "פנים בגרפיקה רוסית של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מאוסף המוזיאון ההיסטורי הממלכתי" פתוח עד ה-28 בנובמבר 2016 בכתובת: מוסקבה, הכיכר האדומה, 1.

תערוכה זו נוצרה בשנת 1976 בהדרכתו של האוצר הראשי של מוזיאון ארמון פבלובסק A.M.Kuchumov. בהתבסס על מקורות ספרותיים ותיעודיים, ציורים, רישומים ותצלומים, נוצרו מחדש חללי פנים טיפוסיים של אותה תקופה. בשנת 2000 נפתחה התערוכה מחדש, עם שינויים ותוספות. עוברים מאולם לאולם, כאילו נעים במכונת זמן, מאה שלמה חולפת לנגד עיניכם. דרך הפנים, האופן שבו אבותינו ציידו את מרחב המחיה, אתה מבין טוב יותר את הפסיכולוגיה והפילוסופיה של האנשים של אז, את הגישה והשקפת עולמם.

17 אולמות מחולקים ל-3 בלוקים סמנטיים:

• אחוזת האצולה הרוסית של שנות ה-1800-1830,
• אחוזה אריסטוקרטית מטרופולינית של שנות ה-1830-1860,
• דירה בעיר 1860-1890.

פנים 1800-1830

בתחילת המאה ה-19, בית אחוזה או אחוזה בעיר היו משכן טיפוסי של האצולה. כאן, ככלל, גרה משפחה גדולה ומשרתים רבים. אולמות הטקס היו ממוקמים בדרך כלל בקומה השנייה והורכבו מסוויטה של ​​חדרי מגורים, חדר שינה וחדר שינה. חדרי המגורים היו ממוקמים בקומה השלישית או בקומת הביניים ותקרות נמוכות. המשרתים גרו בקומה הראשונה, היו גם חצרות שירות. אם הבית היה בן שתי קומות, אז חדרי המגורים, ככלל, היו בקומה הראשונה ועברו במקביל למתחם השירות.

סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19 היא תקופת הדומיננטיות של הקלאסיציזם, המרמזת על קצב ברור וסגנון יחיד של הצבת רהיטים ואמנות. רהיטים היו עשויים בדרך כלל מעץ מהגוני ומעוטרים ברצועות ברונזה מוזהבות או פליז. מצרפת וממדינות אחרות באירופה חדר העניין בעת ​​העתיקה לרוסיה. לכן, בפנים של הזמן הזה נראה פסלים עתיקים ואת התפאורה המקבילה. בהשפעת נפוליאון, סגנון האימפריה, שנוצר על ידי האדריכלים סי פרסייר ופ. פונטיין, עם רוחו של בתי מגורים אימפריאליים מפוארים של האימפריה הרומית, נכנס לאופנה. ריהוט בסגנון האימפריה היה עשוי ליבנה וצפצפה קרליאני, צבועים לעתים קרובות בירוק - כמו ברונזה ישנה, ​​עם פרטים מגולפים מוזהבים. שעונים ומנורות היו עשויים מברונזה מוזהבת. קירות החדרים נצבעו פעמים רבות בצבעים טהורים - ירוק, אפור, כחול, סגול. לפעמים הודבקו עליהם טפטים מנייר או טפטי נייר חיקויים, חלקים או פסים, עם קישוטים.

נפתחת מכלול החדרים בתערוכה (סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19). בחדר כזה יכול להיות שירות תורן. רהיטי מהגוני עם חיפויי פליז עשויים בסגנון "יעקב".

מדגם עבור דְיוֹקָן(1805-1810) הפך לחדר המקביל באחוזתו של הרוזן א.א. אראצ'ייב בגרוזינו. לרוע המזל, האחוזה עצמה נהרסה כליל בתקופת המלחמה הגדולה מלחמה פטריוטית. חדר הפורטרטים מעוצב בסגנון האימפריה הרוסית המוקדם, הקירות צבועים כמו טפטים פסים.

קבינט(1810) היה תכונה חובה של אחוזה אצולה. בפנים המוצגים בתערוכה, סט הרהיטים עשוי ליבנה קרליאני, השולחן והכורסה עשויים מעץ צפצפה. ציור קיר מחקה טפט נייר.

מזנון(1810-1820) - עשוי גם הוא בסגנון אימפריה.

חדר שינה(שנות ה-20) מחולקת פונקציונלית לאזורים: חדר השינה בפועל והבודואר. יש קיוט בפינה. המיטה מכוסה במסך. בבודואר, המארחת יכלה לעסוק בעניינים שלה - עבודת רקמה, התכתבות.

חֲדַר הַאִישָׁה(1820) היה ממוקם ליד חדר השינה. אם התנאים אפשרו, זה היה חדר נפרד שבו עשתה פילגש הבית את ענייניה.

אב טיפוס סלון(1830) שימש כסלון של P.V. Nashchekin, חברו של A.S. Pushkin, מציור של נ. Podklyushnikov.

משרדו של צעיר(1830) נוצר על סמך "יוג'ין אונייגין" של פושקין (מעניין להשוות אותו, שהפך לאב הטיפוס של בית לארין מהרומן הזה). כאן אתה יכול לראות את הרצון לנוחות ונוחות, בדים דקורטיביים משמשים באופן פעיל. התמציתיות הטבועה באימפריה נעלמת בהדרגה.

פנים 1840-1860

שנות ה-40-60 של המאה ה-19 - זמן הדומיננטיות של הרומנטיקה. בתקופה זו, ההיסטוריציזם היה פופולרי: סגנונות פסאודו-גותי, רוקוקו שני, ניאו-יווני, מורי ומאוחר יותר - פסאודו-רוסי. באופן כללי, ההיסטוריציזם שלט עד סוף המאה ה-19. הפנים של תקופה זו מאופיינים בשאיפה ליוקרה. החדרים מלאים ברהיטים, קישוטים ותכשיטים. הרהיטים היו עשויים בעיקר מאגוז, סיסם ועץ סכרד. חלונות ודלתות כוסו בווילונות כבדים, שולחנות כוסו במפות שולחן. על הרצפות הונחו שטיחים מזרחיים.

בתקופה זו, הרומנים האביריים של וו. סקוט הפכו פופולריים. במובנים רבים, בהשפעתם, נבנות אחוזות ודאצ'ות בסגנון גותי (כבר כתבתי על אחת מהן -). בבתים סודרו גם ארונות וחדרי מגורים גותיים. הגותית באה לידי ביטוי בחלונות ויטראז', מסכים, מסכים, באלמנטים דקורטיביים של עיטור החדר. ברונזה שימשה באופן פעיל לקישוט.

סוף שנות ה -40 ותחילת שנות ה -50 של המאה ה- XIX סומנו על ידי הופעתו של "הרוקוקו השני", שנקרא אחרת "לה פומפדור". זה בא לידי ביטוי בחיקוי של אמנות צרפת באמצע המאה ה-18. אחוזות רבות נבנו בסגנון הרוקוקו (למשל, ניקולו-פרוזורובו הגוססת ליד מוסקבה). הרהיטים נעשו בסגנון לואי ה-15: סטים מעץ סיסם עם עיטורי ברונזה, תוספות חרסינה צבועות בצורת זרי פרחים וסצנות עזות. באופן כללי, החדר היה כמו קופסה יקרה. זה היה נכון במיוחד עבור הנחות של המחצית הנשית. החדרים בצד הגברים היו לקונים יותר, אבל גם לא חסרי אלגנטיות. לעתים קרובות הם היו מעוטרים בסגנון "מזרחי" ו"מורי". ספות עות'מאניות נכנסו לאופנה, כלי נשק היו מעוטרים על הקירות, שטיחים פרסיים או טורקיים מונחים על הרצפות. יכולות להיות גם נרגילות ומבערות קטורת בחדר. בעל הבית לבוש בחלוק מזרחי.

דוגמה לאמור לעיל היא סלון(1840). הרהיטים בו עשויים מאגוז, ניתן לאתר מוטיבים גותיים בגימור הדקורטיבי.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "RA -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

החדר הבא הוא סלון צהוב(1840). הסט המוצג בו נעשה עבור אחד מחדרי המגורים של ארמון החורף בסנט פטרסבורג, ככל הנראה, על פי רישומי האדריכל א' בריולוב.

מלבישה בחורה צעירה(1840-1850) עשוי בסגנון רוקוקו אגוז. חדר כזה יכול להיות גם באחוזה בירה וגם באחוזה פרובינציאלית.

V ארון-בודואר(1850) בסגנון "רוקוקו שני", מוצגים רהיטים יקרים "a la Pompadour", מצופה רוזווד, עם תוספות של ברונזה מוזהבת ופורצלן צבועה.

חדר שינה של ילדה צעירה(1850-1860) בולט בהדרו, הוא גם דוגמה ל"רוקוקו השני".

פנים 1870-1900

תקופה זו מאופיינת בהחלקת ההבדלים בין פנים אצילים לבורגנים. משפחות אצילים ותיקות רבות הפכו עניות יותר בהדרגה, והניבו השפעה לתעשיינים, למממנים ולאנשי עבודת נפש. עיצוב פנים בתקופה זו מתחיל להיקבע על ידי היכולות הפיננסיות והטעם של הבעלים. התקדמות טכנולוגית ופיתוח תעשייתי תרמו להופעתם של חומרים חדשים. אז, תחרה ממכונה הופיעה, החלונות החלו להיות מעוטרים בווילונות טול. בשלב זה הופיעו ספות של צורות חדשות: עגולות, דו צדדיות, משולבות עם כונניות ספרים, מדפים, ירידות וכו'. מופיע ריהוט מרופד.

בשנות ה-70, בהשפעת התערוכה העולמית בפריז ב-1867, הסגנון של לואי ה-16 נכנס לאופנה. סגנון ה"בולה" חווה לידה מחדש, שנקרא כך על שם א.ש. בולה, שעבד תחת לואי ה-14 - הרהיטים עוטרו בצב, אם הפנינה, ברונזה. החדרים בתקופה זו מעוטרים בפורצלן ממפעלים רוסיים ואירופים. תצלומים רבים ממוסגר אגוז עיטרו את הקירות.

סוג הדיור העיקרי הוא דירה בבניין דירות. העיצוב שלו התאפיין לרוב בתערובת של סגנונות, שילוב של דברים לא מתאימים רק על ידי המשותף של צבע, מרקם וכו'. באופן כללי, הפנים של הזמן הזה (כמו גם האדריכלות בכלל) היה אקלקטי באופיו. החדרים היו לפעמים יותר כמו אולם תצוגה מאשר חלל מגורים.

הסגנון הפסאודו-רוסי נכנס לאופנה. במובנים רבים, זה נעשה על ידי המגזין האדריכלי "אדריכל". דאצ'ות כפריות נבנו לעתים קרובות בסגנון זה (לדוגמה, ליד מוסקבה). אם המשפחה גרה בדירה, אחד החדרים, בדרך כלל חדר האוכל, יכול להיות מעוצב בסגנון פסאודו-רוסי. הקירות והתקרה היו מצופים בלוחות בוק או אלון, מכוסים בגילופים. לעתים קרובות היה מזנון ענק בחדר האוכל. V עיצוב דקורטיבינעשה שימוש במוטיבים של רקמת איכרים.

בסוף שנות ה-90 נוצר סגנון האר-נובו (מצרפתית מודרני - מודרני), המתבטא בדחיית החיקוי, הקווים הישרים והזוויות. מודרני הוא חלק וקווים טבעיים מעוקלים, טכנולוגיות חדשות. פנים הארט נובו נבדל על ידי אחדות הסגנון, בחירה קפדנית של פריטים.

סלון ארגמן(1860-1870) מרשים עם הפאר והיוקרה שלו בסגנון לואי ה-16, בשילוב עם השאיפה לנוחות ונוחות.

קבינט(1880) הוא אקלקטי. כאן נאספים פריטים שונים, לעתים קרובות לא תואמים. פנים דומה יכול להיות בבית של עורך דין או איש כספים יוקרתי.

מזנון(1880-1890) עשוי בסגנון רוסי. מאפיין חובה היה הכיסא "קשת, גרזן וכפפות" מאת V.P. Shutov (1827-1887). לאחר התערוכה הכל-רוסית בסנט פטרבורג בשנת 1870, הם זכו לפופולריות עצומה. עד מהרה החלו בעלי מלאכה אחרים לייצר רהיטים דומים עם וריאציות שונות.

סלון מייפל(1900) - דוגמה מצוינת לארט נובו.

כך חלפה לנגד עינינו כל המאה ה-19: מסגנון האימפריה עם חיקויו תרבות עתיקהבתחילת המאה, דרך התשוקה לסגנונות ההיסטוריציזם באמצע המאה, האקלקטיות של המחצית השנייה של המאה והייחודי, שלא דומה לשום דבר מודרני בתחילת המאות XIX-XX.

אתר ©, 2009-2020. העתקה והדפסה חוזרת של חומרים ותצלומים מאתר האתר ב פרסומים אלקטרונייםופרסומים מודפסים אסורים.