כַּתָבָה. הבית בבומנסקאיה, שהתושבים צבעו מחדש בשחור בריאת העולם

  • 21.05.2024

בואו ניכנס לבית האדום ב-3 ביולי 2011

הבית האדום נבנה בשנים 1859-1860. עבור וויליאם מוריס ומשפחתו פיליפ ווב. הפריסה נקבעה משיקולים של נוחות דיירי הבית. היפה נולד כמועיל. לכן, לבית אין חזית קדמית ראשית, כפי שהיה נהוג באדריכלות של אמצע המאה ה-19. ניתן להתפעל מהבית מכל עבר, שכן הפריסה האסימטרית הופכת את הכל לחשוב ומעניין. זוהי חצר עם באר:

חלונות בצורות שונות. הגג מדגיש את עצמאות הנפחים המרכיבים את הבית. שבשבת גאה עם המונוגרמה של מוריס עולה לשמיים:

הנה הבאר עצמה, ממנה נלקחו מים לצרכי בית:

מוזיאון ויקטוריה ואלברט מכיל ציור של הבאר של פ. ווב:


http://media.vam.ac.uk/media/thira/collection_images/2006BF/2006BF6537_jpg_l.jpg

מוריס בנה את בית הלבנים האדומות על נתיב העלייה לרגל מלונדון לקנטרברי, בין הנוף האנגלי הרגיל, שאותו תיאר פעם כך: "אין מרחבים בלתי מוגבלים המצביעים על ממדים עצומים... אין מרחבים פתוחים הבולטים במונוטוניות, אין יערות נטושים. , אין הרים בלתי נגישים, שבהם לא הלך איש לפנים; הכל במתינות, קצת מהכל, אחד מוחלף בקלות באחר; נהרות קטנים, מישורים קטנים, גבעות שטוחות, הרים נמוכים... לא בית כלא או ארמון, אלא בית צנוע והגון" / ציטוט מהספר: נ' פבזנר. אנגלית באמנות אנגלית. סנט פטרסבורג. 2004, עמ'. 92/
מבנה הבית ומרכיביו מפנים אותנו לסגנון הגותי. זה לא מקרי. מוריס, ברן-ג'ונס, ווב הוקסמו מימי הביניים. הכניסה לבית מהחצר נקראה "מנוחת צליינים":

מאחורי הקשת המחודדת נראה ספסל מעוטר באריחים. בין הוורדים הלבנים המסוגננים יש אריחים הנושאים את המוטו של מוריס: "Si Je Puis" (אם אני יכול).

סוף סוף אנחנו בתוך הבית. מוריס ומשפחתו חיו כאן רק חמש שנים. אז הבית נמכר, ומעט מאוד מהקישוט המקורי שלו נשאר. למשל, לא היו קירות לבנים במאה ה-19. הקירות עוטרו בציורי קיר או בריפוד בד. במסדרון שבו מצאנו את עצמנו, רק הדלת והחלונות מתוארכים לתקופת מוריס. גליונות של הטפט המפורסם של המעצב, שנוצרו בבית האדום, מוצגים ליד הדלת:

אלו הן ה"חינניות" הנוגעות ללב:

אני לא יכול שלא להראות לך גרסה נוספת של הטפט הזה. טוב מאוד!


http://www.flickr.com/photos/dis-order-ed/4483395671/sizes/l/in/photostream/

הסורג מתוארך לאותה 1864:

הנה הגרסה שלו:


http://3.bp.blogspot.com/_a1H7iZJ3LNc/SNYG1C-aHcI/AAAAAAAAxM/t0uhLtWHQfs/s1600/william%2Bmorris-morris%26co-1864-trellis%2B5.jpg

"וויליאם מוריס נועד להיות המעצב האירופי הטוב ביותר של המאה ה-19 (כלומר מעצב בדים, טפטים וכו') בדיוק בגלל שהיה אנגלי ומילדותו הבין היטב והעריך מאוד את מסורות העיצוב האנגליות. העיצובים של מוריס עוקבים אחר דפוסי צמחים טבעיים. הוא חקר עצים ופרחים בריכוז ובריכוז כמו כל צייר נוף אנגלי. אבל המתנה שלו טמונה ביכולת להפוך את מה שראה לקישוט ללא דופי על בד או נייר" / נ' פבזנר. אנגלית באמנות אנגלית. סנט פטרסבורג. 2004, עמ'. 125/

הקיר מול החלונות עטוף בבד שנוצר על פי ציור של מוריס:

נכון, עיצוב זה לבדים נוצר הרבה יותר מאוחר, בשנת 1885:


http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47661?search_id=2

וכך נראים החלונות במסדרון הזה:

חלונות הוויטראז' נעשו על פי השרטוטים של ברן-ג'ונס:

ווב היה היוצר של הציפורים והפרחים המקסימים:

ליתר דיוק, באותה תקופה הרחוב היה עדיין צעיר מאוד ונקרא בוני רחוב 1. צד זוגי בשנים 1952-54. היוו את רובע המגורים של "הבתים האדומים", ב-1959 הצד המוזר כמעט הושלם. ובעיר הופיע רחוב חדש, שנקרא על שם החלוצים המחוספסים עם מחפר וציוד הרמה בדרום מערב.

1. מבט על "הבתים האדומים". הצילום צולם במקום בין הבתים 7k1 ו-11k1 ברחוב. בונים.

2. מועצת כבוד. מבט מהאתר לכיוון לנינסקי פרוספקט, נראות חצרות הבתים 7k1, 3.

בואו לא נסיח את דעתנו מהחצרות השכנות ונחזור לצד השווה אל "הבתים האדומים".

3. "בתים אדומים" ברחוב. בונים.

ברור שהבתים זוכים לכינוי אָדוֹםלצבע הגימור שלהם. הסבר (או פרשנות) מפורטת יותר של השם הזה נדון במאמרו של אלכסיי רוגאצ'ב "Southwest 50" ("דירה, דאצ'ה, משרד", מס' 95, 06/03/2002):

אנסמבל מגורים "בתים אדומים" ברחוב. סטרויטלי (בניינים 4, 6) נבנה בשנים 1952-54. הם זכו לכינוי אדום על צבע אריחי הגמר. תקופת בניית הבתים חלפה בקנה אחד עם הרגע שבו ייצור אריחי קרמיקה לחיפוי חזיתות מבנים עדיין היה בשלב הניסוי. אחת מטכנולוגיות הייצור הוצעה על ידי המהנדס מליוס. אריחים אדומים (אריחי מליה), שנעשו בטכנולוגיה זו, כיסו את חזיתותיהם של 14 בנייני המגורים הראשונים בדרום-מערב. עידן האריחים האדומים התברר כקצר מועד - שנים ספורות לאחר מכן, התבסס סוף סוף הצבע הוורוד-בז' המוכר לבתי מוסקבה, שהפך לדומיננטי במרחבים העצומים של הדרום-מערב.

סידור הבתים ה"אדומים" בתכנית מזכיר שני סוגריים זה מול זה (של שבעה בניינים כל אחד), שביניהם חצר נעימה להפתיע, סגורה אך יחד עם זאת מרווחת ומעוצבת בשפע. ומסביב למערך הבתים ה"אדומים" יש חצר נוספת, חיצונית, מוקפת מכל עבר בבתים הניצבים לאורך גבולות הבלוק.


5. חצר "הבתים האדומים". תמונה משנת 1955. מבט מבית 4k4 עד בית 6k4 (לכיוון שדרת ורנאדסקי).


6. חצר "הבתים האדומים". תמונה מהמחצית השנייה של שנות החמישים. מבט מחצר בית 4k.1-7.

כאן, בגבול הדרומי, לאורך רחוב Stroiteley, ניתן לראות דוגמה מעניינת לשימוש בשטח. מוסך למכוניות בודדות בנוי לתוך גבעה קטנה לאורך הרחוב (אדריכל I. Vinogradsky). גג המוסך משמש כפלטפורמה להליכה, המודגשת על ידי הצבת שני גזיבו בעלי מראה קליל למדי.


7. St. בונים, מבט לכיוון לנינסקי פרוספקט. צילום מהמחצית השנייה של שנות ה-50 (1955-57), רובע "הבתים האדומים" נראה משמאל. סריקות של תצלומים מהספר "מוסקווה. תכנון ופיתוח העיר. 1945-1957. חלק ראשון".


8. "בתים אדומים", תרשימים, תוכניות.


9. רחוב Stroiteley, מבט לכיוון שדרת Vernadsky. צילום מאמצע שנות ה-60 (1962–67).

ובכן, זה כנראה הכל. נותר למנות את אלו שפיתחו את תוכנית האב לפיתוח אזור מוסקבה נפלא זה. משימה אצילית זו נפתרה בהצלחה על ידי עובדי בית המלאכה מס' 3 של מוספרוקט, בראשות האדריכל המפורסם A.V.


10. מבט על הרובע ה-13 של דרום-מערב מ"בית המורים" על פרוספקט לומונוסובסקי. תמונה מהמחצית השנייה של שנות ה-60 (1967). במעמקי הבלוק ניתן לראות את מתחם המגורים הבתים האדומים וגזיבו על גג מתחם המוסך.

בואו נחזור לסרט. המאמר של רוגאצ'ב מזכיר שבתחילה האנסמבל האדריכלי של "הבתים האדומים" בסטרוייטלי כלל שני גזיבו קל דעת שהותקנו על גג מתחם המוסך. נכון לעכשיו, אף אחד מהם לא שרד. בשלב מסוים, מסיבות לא ידועות, הם פורקו, והכי חשוב, אף אחד לא זוכר מתי ולמה. יתרה מכך, בהחלט היה ביתן אחד ולא ידוע היכן היה השני.

11. מבט על "הבתים האדומים". "מקומות מעניינים" ב-Yandex.Maps.

12. מבט על "הבתים האדומים".

בצילומים שצולמו בתנועה ממשאית, תוכלו להתבונן מקרוב בבסיסי העמודים של הביתן.

13. מבט מודרני על "הבתים האדומים".

הגזיבו מודרניים. חלונות תצוגה נחתכו בקצה הקיר והכניסה לחדר עוצבה מחדש.


14. רבע 13 בדרום מערב מוסקבה. סריקה של צילום מתוך הספר "מוסקווה הישנה. חלק 11" (מתוך המגזין של ויקטור בוריסוב).

צילום נפלא. מבט מ"הבתים האדומים" ברחוב. בונים לאזור. בצד שמאל של המסגרת ניתן לראות את העמודים של הביתן.


רחוב הבנאים 15, מראה מודרני. תמונה ממגזין jst_ru .

נכון לעכשיו, הבתים השתמרו במצב טוב מאוד והעין מרוצה כשעוברים בגוש זה.

16. "בתים אדומים", מראה מודרני. אלמנטים דקורטיביים. תמונות מהאלבום "רובע הבתים האדומים" מר ג'אנקהב-Yandex.Photos.

17. "בתים אדומים", מראה מודרני. אלמנטים דקורטיביים. תמונות מהאלבום "רובע הבתים האדומים" מר ג'אנקהב-Yandex.Photos.

בנוסף לרחוב סטרויטלי, נבנו "בתים אדומים" בשני מקומות נוספים במוסקבה.


18. בניית מבני מגורים ברחוב Khoroshevskaya 1. צילום מאמצע שנות ה-50 (1956). מתוך הספר "מוסקווה. תכנון ופיתוח העיר. 1945-1957".

מימין בניין הבתים האדומים בבנייה.

19. "בתים אדומים" ברחוב. Kuusien, נוף מודרני. תמונות מהאלבום "רובע הבתים האדומים" מר ג'אנקהב-Yandex.Photos.

20. "בתים אדומים" ברחוב. ב' גלושקינה, נוף מודרני.

מסדרת "הבתים האדומים", הבתים ברחוב סטרויטלי הם המוקדמים ביותר (1952-54) והגדולים בקנה מידה, בהשוואה לשאר הבתים בסדרה זו. על ב' גלושקינה נבנה הבית בצורה סיכות(נבנה 1956-57), רק החלק הקצה הפונה לרחוב נבנה על Kuusien, ללא חצר סגורה (נבנה 1956-57).

נ.ב.
בצבע מלא "בתים אדומים" על בוני נמצאים בסרט סיפורים מצחיקים (1962, בימוי ונימין דורמן). בעת הצפייה שימו לב שיש ביתן במסגרות.

התמונה הרגילה, נהגים מטומטמים ...

ובגרסה הבלשית של קולונל זורין (1978, במאי אנדריי לדנין, מוספילם), ראה החל מ-2425 דקות מההתחלה.

המחוז העתיק של קנט בווסקס (מרכז אנגליה) עשיר במונומנטים היסטוריים. יש כאן הרבה מקומות שמושכים את תשומת הלב של התיירים. אבל "הבית האדום" מאת וויליאם מוריס- מכה אמיתית לאסתטיות מטיילת. כמו שום בניין אחר באנגליה, הוא גילם את המסע הרוחני והאמנותי של האחים הפרה-רפאליטים, אגודה של מאסטרים של המכחול שעמדה בראשית הארט נובו.

כאשר מוריס מת, נשאל הרופא המטפל לגבי סיבת המוות. "אדם אחד לא יכול לעשות את העבודה של עשרה," הוא ענה. מוריס עבד לאורך חייו במגוון רחב של תחומים. כעת קשה לדמיין ספר על ההיסטוריה של המחשבה החברתית האנגלית, ספרות, ציור, אדריכלות, אמנות שימושית והוצאה לאור שלא יזכיר את שמו של מוריס. בגיוון תחומי העניין שלו, הוא דמה לאנשי הרנסנס.

אציל מלידה, מוריס אהב עבודת כפיים וראה בה את מידת ההנאה הגבוהה ביותר עבור אדם יצירתי. הוא לא הבחין בין עבודה נפשית ופיזית הוא ארג שטיחים, גילף עץ, חיבר את הצבעים שלו, עיצב רהיטים, השקיע הרבה כושר המצאה וטעם בכל דבר. יצירות ידיו משדרות חום ואנרגיה יוצאי דופן. ציפורי גן עדן, פירות טרופיים, עצים אקזוטיים ופרחים - המאסטר גילם תמונות של עיר גנים אידיאלית בעיצוביו על בד. זה היה סוג זה של ריפוד עם לימונים עסיסיים גדולים שעיטר את הכיסא האהוב על וינסטון צ'רצ'יל. ראש הממשלה לא נפרד מיצירת המופת של מוריס גם במהלך טיולים מעבר לים וראה בה את הקמע שלו.

"לא הייתי רוצה לעזוב את העולם הזה," אמר מוריס זמן קצר לפני מותו "הוא בירך אותי בלבביות." זה היה נכון. וויליאם נולד ב-1834 במשפחה של איש עסקים מצליח. הוא למד לקרוא מוקדם מאוד ולמד בקלות בבית הספר, ובזמנו הפנוי "טרף" את הרומנים של וולטר סקוט או הסתובב ביער הסמוך לבית בשריון צעצוע על פוני שנתרם על ידי הוריו. מוריס הפך לאחר מכן למומחה המוביל של אנגליה לכתבי יד מימי הביניים ולאן טעם גדול באמנות של אותה תקופה.

בגיל 19, וויליאם נכנס לאוניברסיטה וצלל ראש לאווירה הסוערת של ויכוח מדעי, אמנותי וחברתי. התסיסה הצ'רטיסטית פשוט גוועה. העולם המאכיל היטב, השאנן והרגוע של אנגליה הוויקטוריאנית נראה בלתי מעורער. התקופה הקדושה, הפוריטנית והפרימית הזו של ניצחון הבורגנות נזכרה ללא אהדה על ידי אנשים רבים באמנויות. "הבורגנים, יש רק בורגנים מסביב עם האדרה משלהם, עם אמונתם בחוסר הטעות שלהם, עם טעמם בספרות, אמנות, אדריכלות..." יכתוב מוריס מאוחר יותר.

ויליאם הצעיר ראה עצמו מחויב להילחם נגד גילויי בורגנות. הוא היה נחנק בתחום הטעם הרע. הוא נגעל משיחות על הטבות והטבות. בתחילה, הסטודנט נמשך על ידי מה שנקרא תנועת אוקספורד, שקמה עוד בשנות ה-30. המאה XIX היה התאולוג ג'ון הנרי ניומן. היופי והרוחניות של הטקסים הקתוליים נראו לתומכי תנועה זו דרך להשתחרר מעיקרון האינטרס האנוכי ששלט בחברה הבורגנית. בשלב מסוים, מוריס אפילו תכנן לתרום את כל כספו כדי לייסד את המנזר. עם זאת, התשוקה לאנגלו-קתוליות חלפה במהרה. הוא הרגיש יותר ויותר כמו איש אמנות.

חברו מהאוניברסיטה של ​​מוריס, אדוארד ברן-ג'ונס, כבר החליט להיות אמן. וויליאם עצמו גילה את כישרונו הפיוטי והתעניין בהיסטוריה של האדריכלות. הוא וברן-ג'ונס חלמו כעת לייסד סוג של אחווה בסגנון ימי הביניים ולהתחיל ב"מסע צלב" נגד החברה. הצעירים ראו ב"מסע הצלב" הזה מאבק על טהרת הדת והאמנות. במקביל, התעניין מוריס ב"סוציאליזם הפיאודלי" של תומס קרלייל, היסטוריון ופובליציסט פופולרי באותן שנים, שביקר בתבונה ובזדון את מערכת המושגים של הבורגנות האנגלית וקרא לחזור לארגון של ימי הביניים. חֶברָה.

מוריס חשב שאמנות היא תרופת פלא לכל הרעות, המסוגלת להפנות את מחשבותיו של אדם לעבר הטרום-בורגני. לימי הביניים - חזרה לימי הביניים - היו תומכים רבים באנגליה במאה ה-19. גם דיזראלי הצעיר, לימים ראש ממשלת אנגליה, ספד לו. מבקר האמנות הגדול ביותר של אותה תקופה, ג'ון ראסקין, שעזר לגבש את האידיאלים האסתטיים של מוריס, השתמש גם בימי הביניים כבסיס לתיאוריות שלו. תקוותיהם של האריסטוקרטים להחזיר לעצמו את העמדה שאבדה לאחר המהפכה התעשייתית והאנטי-בורגנות של האינטליגנציה הדמוקרטית התמזגו לא פעם באותן שנים לזרם היחיד של ימי הביניים.

למוריס לא היה קשה למצוא מעגל של אנשים בעלי דעות דומות, שמזכיר אחווה של מגיני יופי ורוחניות. חוג דומה כבר היה קיים מאז 1848 ונקרא "האחים הפרה-רפאליטים". הייתה זו אגודה של אמנים צעירים שהניחה את היסוד לתנועות מודרניסטיות רבות באירופה. התשוקות לא שככו סביב היצירתיות של חבריה. רוסקין תמך בלהט בפרה-רפאליטים, אך האקדמיה לא הפסיקו את התקפותיהם. מוריס גם החליט להתבטא בהגנה על הפרה-רפאליזם ולצורך כך פירסם במשך זמן מה על חשבונו את מגזין אוקספורד וקיימברידג' הקטן. ואז הוא עצמו הצטרף לאחווה.

האמנים הפרה-רפאליטים הצעירים היו קצת מיסטיים, קצת בוהמיינים. פעם, רוב חברי המעגל נסחפו על ידי תנועה רדיקלית כזו או אחרת, אך די מהר הם התרחקו מהם והתמסרו ליצירת אמנות לא אקדמית, כלומר "לא בורגנית" ולפיתוח אידיאל משלהם. יופי, מהדהד את ימי הביניים. מוריס נכנס למעין נוביזציה לראש המעגל הזה - האמן והמשורר דנטה גבריאל רוסטי. הוא חלם לצייר כמו רוסטי, לחיות כמו רוסטי.

התשוקה של מוריס לעקרונות האסתטיים של רוסטי התרחבה עד כדי כך שב-1859 הוא התחתן עם הדוגמנית שלו ג'יין ברדן, שלפי דעתם הכללית של חברי המעגל גילמה את אידיאל היופי הפרה-רפאלי.

בשוב מירח הדבש שלו, מוריס וחברו, האדריכל פיליפ ספיקמן ווב, בנו לעצמם בית בעיירה אלטון שבקנט, שאותו כינו "הבית האדום" בגלל צבע קירות הלבנים והאריחים הלא מצופים. לא רק צבע הבית, אלא גם עצם אופן הבנייה נשאו מחאה נגד הדעה המקובלת באותן שנים כי יש לטייח את הקירות ולחפות את הגג בצפחה.

ישנם מבנים המפורסמים בעיצובים האדריכליים הייחודיים שלהם. שמותיהם של אדריכלים גדולים הביאו תהילה לאחרים. "הבית האדום" הוא קאסט מאישיותו הייחודית של בעליו: האמן, המשורר, הסוציאליסט ואישי הציבור וויליאם מוריס, שהאנרגיה היצירתית יוצאת הדופן שלו הספיקה לתריסר ציירים ובעלי מלאכה.

במשך חמש שנים קישטו הבעלים והחברים את פנים הבית. רהיטים, שטיחים, וילונות, ויטראז'ים, כיסויי מיטה... רוסטי כתב טריפטיך למשרדו של מוריס על נושאים משירי דנטה אליגיירי. הגישה החדשה לבית ולריהוט שלו עוררה עניין רב, תחילה בעולם האמנות, ולאחר מכן בקרב אנשים אמידים. בבית האדום ארגן מוריס סדנה לייצור אמנות דקורטיבית ויישומית. עמותה זו כונתה "אומנות ואומנות" - "אומנות ואומנות".

מוריס ווב יוצרים את ה"חדש" מהישן שנשכח היטב - בית מבוצר אנגלי מימי הביניים במקום קוטג' ויקטוריאני מסודר על הדשא. הכל בו - מהדלתות ועד הכלים - נעשה בידי הבעלים וחבריו הדומים לו. הבית בצורת L היה נוח במיוחד למגורים ופונקציונלי, כמו שאומרים עכשיו. בהתאם לייעוד החדרים, לחלונות היו צורות שונות: מלבני ארוך, מרובע קטן ואפילו עגולים. לחלקם היו חלונות ויטראז'. קיסוס כיסה את הקירות וטיפס אל רכס הגג. צריח עם שבשבת מזג האוויר הוכתר בצריח מרובע עם גג מתפרק בולט מהנפח הכללי. בחצר הייתה באר כפר.

ב-1865 פתח בשיתוף פעולה עם פרה-רפאליטים אחרים את חברת "מוריס ושות'". לייצור פריטי ריהוט ודקורציה לבית, שנועד לשנות את טעמו של הציבור. בשנתיים הראשונות לא היה לחברה כמעט קהל לקוחות, ומוריס נאלץ להסתפק בקישוט כנסיות. עם זאת, החל משנת 1867, החלו להיות ביקוש רב לרהיטים, טפטים, וילונות, שטיחי קיר ופריטים אחרים שיוצרו על ידי החברה. הסגנון של מוריס הפך לאופנתי. המאבק על אמנות "לא בורגנית" הביא לתוצאות בלתי צפויות. הבורגנים קנו בהתלהבות את מוצרי החברה, ונשארו, כמובן, אותו בורגני. אבל אנשים שלא היו עשירים מאוד לא יכלו להרשות לעצמם את הפריטים האלה.

בעת עיצוב רהיטים, מוריס התמקד בצורות פשוטות. רק תסתכל על שולחן האלון מהבית האדום. עיצובו מיוחס לפיליפ ווב וגיאורג ג'ק ומתוארך לשנים 1880-1890. מעניין מאוד הוא גם כיסא שחור עם מושב נצרים, שהיה מיועד לאנשים עם האמצעים הצנועים ביותר. צורתו של כיסא זה מראה את ההשפעה של עיצוב ריהוט כפרי מהמאה ה-18. דווקא בפנים הכפרי, בבתיהם של פועלים ובעלי מלאכה, חיפש מוריס מוטיבים עיצוביים שנותרו לו השראה, נטולי יומרה, אך עם בהירות צורה. כיסא הנדנדה מ"הבית האדום" הוא דוגמה טיפוסית לרהיטים של מה שנקרא קוויקרים, כת של פרוטסטנטים שהיגרו מאנגליה לארצות הברית ב-1774.

נראה כי לאחר שהפך לאיש עסקים מצליח, מוריס נאלץ לנטוש את תחביביו הסוציאליסטיים. עם זאת, קרה ההפך. כמה אנשי אמנות, לאחר שהחלו במרד נגד הבורגנות, זוכים להכרה ונפרדים מהאידיאלים של הנעורים. מוריס תפס את הצלחת החברה שלו כמעט כתבוסה אישית. הוא נמשך יותר ויותר לרעיונות על שינוי המערכת החברתית עצמה. בשנות ה-70. המאה XIX אנגליה מטלטלת ממשברים כלכליים בזה אחר זה. במהלך השנים הללו התוודע מוריס לקפיטל של מרקס וקיבל את הספר בהתלהבות, למרות שלא הצליח להתגבר על החלק הכלכלי. כאשר נוצרה הפדרציה הסוציאל-דמוקרטית ממש בתחילת 1883, האמן הפך מיד לחבר. עם זאת, הוא ראה בקריאות למהפכה מיידית חסרות אחריות. איש עשייה, מוריס נקרע בין לונדון ההומה לבית האדום בקנט.

מוריס ו-Art and Craft נחשבים למבשרי המודרניזם ואפילו הקונסטרוקטיביזם. סגנונו של מוריס, שהחליף את פאר התקופה הוויקטוריאנית, הטיף לאחדות האינטליגנציה היצירתית וההמונים הפועלים, לדחיית השימוש בחומרי גלם קולוניאליים ולחזרה למקורות ההשראה המסורתיים שלהם. צבעים טבעיים, צבעים טבעיים רכים, איפוק וטעם אנגלי באמת - זה מה שמייחד את היצירות של מוריס. הוא עצמו גילם את החלטות העיצוב שלו בנול. מוריס שאף לעקוב אחר עקרון השוויון בין דפוס לרקע, שהפך מאוחר יותר לקישוט ארט נובו. "אל תחזיק בביתך שום דבר שאינו מועיל לך או לא נראה יפה" - זה היה המוטו של האמן. מבקרים נהרו לבית האדום. גם צ'ארלס דיקנס, שהבעלים התיידד איתו, ביקר כאן. מוריס יצא ללקוחות לבוש בסינר מלוכלך וידיו מוכתמות בצבע. הוא נראה צבעוני בצורה יוצאת דופן - נמוך, חזק מאוד ורחב כתפיים, לא מגולח, עם שיער ארוך וגולש.

הביקוש למוצרי בית המלאכה של מוריס דוחף את האמן לפתוח מפעל. היא התקיימה עד תום מלחמת העולם הראשונה, והחזיקה בחיים את הבעלים, שמת ב-1896. תחרות עזה לאחר המלחמה הביאה לכך שההפקה נקלטה על ידי החברה הבריטית הגדולה ביותר, סנדרסון ובניו. נכון, בשלב זה מוצרים בסגנון מוריסון כבר זכו לתהילה, והייצור במסורת ה-Art and Craft נשמר.

וויליאם מוריס - אמן אנגלי, מעצב בדים ורהיטים, מעצב ספרים, מעצב גופנים טיפוגרפיים, משורר וסוציאליסט - עמד בראשו של מושג הסינתזה - מושג המפתח של אמנות חדשה.

הוא חשף לעולם את החיבורים האמנותיים והפילוסופיים של מבקר האמנות ג'ון רוסקין, אשר בהתבסס על העיקרון האתי של אחדות היופי והטוב, טען כי הסביבה האובייקטיבית של חברה מעידה על מצבה המוסרי. עבור ראסקין, מושג היופי אינו נפרד מהמושגים של צדק, סגולה ונאמנות לטבע. שאמן יידע את האמת נועד להתקרב לטבע, שעבורו יש צורך לחקות אותו ביצירתו.

מוריס היה המייסד של תנועת האמנויות והאומנות, שצמחה כסגנון אמנותי במחצית השנייה של המאה ה-19. כל משתתפי התנועה היו מאוחדים באמונה שסביבה אנושית מעוצבת בצורה אסתטית - מבנים נעימים, רהיטים מעוצבים במיומנות, שטיחי קיר, קרמיקה - צריכה לתרום לשיפור החברה לטובת היצרנים והצרכנים כאחד. בעקבות ראסקין, חיפש מוריס הרמוניה ואחדות של הטבע, האדם והאמנות.

הבנייה והריהוט של ביתו שלו, המכונה "הבית האדום" (1860), היו ניסיון להעביר את האוטופיות המוסריות והאתיות של ראסקין לחיים ולפרקטיקה האמנותית, ניסיון להשיג סינתזה של אדריכלות, ציור ואמנות דקורטיבית. אנסמבל אחד. הבית האדום, אחת הדוגמאות הראשונות לארכיטקטורה של תנועת האמנויות והאומנות, נבנה על ידי האדריכל פיליפ וובל בבקסלי הית' (כיום חלק מלונדון). מוריס וחבריו האמנים ניסו להפוך אותה ליצירה כוללת של אמנות מרחבית, סביבה הרמונית שתשמש מטריקס של יחסי אנוש אידיאליים ודרך חיים המואצלת על ידי האמנות.

מבחינה מקצועית, המטרה הושגה. מממש את האוטופיה של ראסקין עם האידיאלים שלה של פשטות וצדק, הרכב הבית עוקב אחר מסורות של אומנות טובה מימי הביניים. זה פשוט וטבעי בהשוואה למבנים הניאו-גותיים של זמנו. עיצוב הפנים של הבית היה מאופק באותה מידה. הפשטות הכוללת של הפנים עם קירות לבנים הוקמה על ידי רהיטים אמנותיים ואקספרסיביים, חלונות ויטראז'ים וציורי קיר שנוצרו על ידי אמנים ואומנים הקשורים לפרה-רפאליטים.

העבודה שעשו מוריס וחבריו הייתה יוצאת דופן ומרשימה, עם רוח רומנטית מורגשת. במובן מסוים, הבית האדום שימש ליצירת קומונה סגורה של אמנים, מעין בריחה מהנורמות האסתטיות הרווחות באותה תקופה.

בפיתוח הניסוי שהחל בבניית הבית האדום, ייסד מוריס בשנת 1861 את החברה מוריס, מרשל, פוקנר ושות' - עובדי אמנות. מוריס ומקורביו ניסו לחזור לפאר של ימי הביניים וייצרו טפטים, טקסטיל, ויטראז'ים, שטיחי קיר ורהיטים בעבודת יד. החברה, תוך שימוש בעבודת כפיים מיומנת בלבד, הצליחה; המוצרים נמכרו היטב. רוב העבודה המוקדמת של המשרד הייתה יקרה מאוד. הנהלת מוזיאון דרום קסנגטון, שעבורו עיצבה החברה את פנים חדר האוכל הירוק, קוננה על עלות עיטורו; אלה שראו את עבודת העיצוב של המשרד ציינו כי "אם אתה רוצה לעמוד בסטנדרטים של מוריס, אתה צריך להיות עם ארנק שמן". מאוחר יותר ניסתה החברה לייצר דברים לאנשים עם הכנסה צנועה. הדוגמאות המפורסמות ביותר של רהיטים בצורות פשוטות שיוצרו על ידי מוריס ושות' היו סדרת כסאות "סאסקס". "רהיטי אזרח טוב", כפי שנקרא, נוצר מהמסורת העממית של בתי כפר אנגליים עוד מהמאה ה-18. כסאות "סאסקס" נמכרו הרבה יותר בזול ממוצרים אחרים של החברה - מ-7 עד 35 שילינג - והיו בהחלט סבירים לכל סוג.

במקביל, בשנות ה-80 של המאה ה-19, השנים המוצלחות ביותר עבור החברה מבחינה כלכלית, חל שינוי בהערכתו של מוריס לגבי חשיבותה של קהילת האמנויות והאומנות. מוריס מבין שלמרות ניסיונותיו ליצור דברים זולים, החברה שיצר, שיצרה חפצי בית יפים באמת, עובדת רק למען העשירים. מוריס עמד בפני דילמה שהשפיעה על כל בעלי המלאכה באירופה ובארצות הברית הקשורים לתנועת האמנויות והאומנות: מוצרים בעבודת יד היו יקרים בהרבה מאלה של המפעל, ולכן לא היו נגישים להמוני העניים. דחיית ייצור מכונות, מוריס לא הצליח להעמיד דברים באיכות גבוהה לצרכן ההמוני ולהשפיע על החיים והתרבות האמנותית של אותה תקופה. מתוך הכרה בכך, הוא הגיע למסקנה שהאידיאל אינו בר ביצוע ללא שינוי החברה. עם זאת, דוחה את האמונה באוטופיה אסתטית, מוריס לא נטש את האוטופיות ככזו, והצטרף לתנועה הסוציאליסטית ב-1883.

בשנת 1890, מוריס הקים את המיזם האחרון שלו, את הוצאת קלמסקוט המפורסמת, שם החל לעצב סוגים, כריכות ווויגנטים.

מוריס מת ב-1896. תרומתו לפיתוח ויישום העקרונות של תנועת האמנויות והאומנות חשובה לאין ערוך. זמן רב לאחר מותו של מוריס, אומנים הוקירו את התקווה הרומנטית שאמנות תוכל לשנות את אורח החיים הקיים. רעיונות התנועה שנועדו להרמוניה של החברה התעשייתית תרמו לפיתוח כיוון חדש המיועד לייצור ממוכן המוני של מוצרי צריכה, שלימים ייקרא "עיצוב".

בית-ספינה

רחוב. בולשאיה טולסקאיה, 2

בניין מגורים זה בן 14 קומות נקרא בפי העם "בית הספינה" או "טיטאניק". נבנה בשנת 1981 בסגנון ברוטליסטי, בניין פאנל זה בלט על רקע הבניינים הנמוכים הישנים של האזור. עם מימדיו המרשימים (400 מ' אורך ויותר מ-50 מ' גובה), כמו גם השורות העליונות של מרפסות מזוגגות, הוא נראה כמו אוניית שיוט. אגב, בקומות העליונות יש דירות דו-קומתיות, שנחשבו כעילית.

הבנייה בוצעה בהוראת משרד התעשייה האטומית של ברית המועצות. מכאן שם נוסף לבית מוסקבה זה - "בית מדעני הגרעין", כמו גם החוזק הייחודי של קירות הבטון, שאינו נחות מכורים גרעיניים סובייטים.

ספינת בית חדשה
רחוב. קייב, vl. 3-7.
2008

מרכז הקניות והמשרדים Kitezh, שנבנה ליד תחנת הרכבת של קייב, כולל שטח כולל של 75 אלף מ"ר. המבנה בולט בצורתו יוצאת הדופן, בדומה לספינה. יוצרי הבית קוראים לו "טיטאניק", וכינויו השני הוא בית הברזל.

בית כוורת

מסלול קריבוארבצקי, 6

סדנת הבית של האדריכל קונסטנטין מלניקוב נקראת "אייקון של קונסטרוקטיביזם" ומבחינת משמעותה לתרבות הרוסית מושווה לקיז'י וקתדרלת בסיל הקדוש. בשנת 1927, האדריכל המבריק תכנן "דמות שמונה" של צילינדרים חתוכים זה לזה, ויצר במרכז מוסקבה לא רק בניין מגורים לעצמו ולמשפחתו, אלא חלל שכמותו לא נראה בעולם. . הבית, שנבנה ללא תומכות וקורות נושאות, שרד פיצוץ מטען חבלה, שוחזר לאחר המלחמה ונכלל בכל ספרי הלימוד באדריכלות.

בשל פשטותו וחסכונו החלו לקרוא לו בית כוורת. לאחרונה, לאחר התדיינות והליכים רבים, נפתח בית מלניקוב המפורסם לציבור. האורחים מתוודעים למאפיינים הארכיטקטוניים של האנדרטה, המוצגים בחלונות המשושים המיוחדים, חדר שינה עם טיח ונציאני ו"מרבה רגליים" מתקפל שמאחוריו התאספה משפחתו של האדריכל המפורסם בעולם.

היה פוסט נפרד בקהילה על הבית הזה במוסקבה.

בית על רגליים

רחוב. בגובאיה, 34

בית זה נבנה בשנת 1978 על פי התכנון של אנדריי מאיירסון כבית ניסיוני. המאפיין העיקרי של המבנה הוא עשרים זוגות של "רגליים" מבטון מזוין, שבזכותם קיבל הבית כינויים פופולריים "בית על רגליים", "בית מרבה רגליים", "בית תמנון" ו"צריף על רגלי תרנגולת". אלה תומכים בהתחדדות כלפי מטה, מה שיוצר את האפקט של "חוסר אמינות" של המבנה. נראה שהבית עצמו מתרחב כלפי מעלה - כל רצף מ-13 הקומות חופפות מעל התחתית. ההדגשות העיקריות בחזית היו שלושה חדרי מדרגות ללא עשן בצורת אליפסה.

בעת פיתוח הפרויקט, אנדריי מאיירסון קיבל השראה מהרעיונות של לה קורבוזיה: כתוצאה מכך, "הבית על הרגליים" שלו, עם הפרופורציות והתומכים המשופעים שלו, דומה ל"יחידת המגורים" של מרסיי. בתחילה, הוקם הבית כמלון למשתתפים במשחקי הקיץ האולימפיים במוסקבה 1980, ובשל כך, דירות בבניין החדש הועברו לעובדים מכובדים של מפעל זנאמיה טרודה, שייצר את Il-12, Il-14 ו. מטוסי Il-18. מכאן שמו נוסף - "בית הטייסים".

זה לא "הבית על הרגליים" היחיד במוסקבה: דומים ניתן לראות בכתובות הבאות: שדרת מירה, 184/2 (מול אנדרטת העובדת ואשת קולחוז), שדרות סמולנסקי, 6/8, בית משותף באורדז'וניקידזה רחוב, 8/9.

"גורד שחקים שכיבה" בוורשבקה

כביש ורשבסקו, 125

כדי לעבור את הבית הזה, תצטרכו לנסוע שלוש תחנות בתחבורה ציבורית. הבניין הארוך ביותר במוסקבה מאוכלס על ידי מרכז המחקר המדעי לטכנולוגיית מחשוב אלקטרוני (NICEVT).
אורכו של "גורד השחקים השוכב" הזה הוא כמעט 736 מטרים.

בית פיל

D. Ostrovtsy, ק"מ 14 של הכביש המהיר Novoryazanskoe.

קרוב מאוד למוסקבה, בכפר אוסטרובצי (מחוז רמנסקי), זו לא השנה הראשונה שבה בית יוצא דופן מאוד משך את תשומת הלב של כל העוברים במקום.

המבנה בנוי בצורת פיל הודי בשמיכה אדומה בוהקת, מעוטר בחלונות קטנים בצורת יהלום וצבוע בצבעים עשירים. בפנים יש ארבע קומות המחוברות במדרגות לולייניות. הסופר והבעלים של הבית, אלכסיי סורוקין, מחפש קונים: "זהו חדר ענק עם כיפה שאפשר לממש בו כל פנטזיה עיצובית. בלי קירות, בלי קורות תמיכה - שום דבר לא מגביל אותך".

בית קטר

רחוב. Novaya Basmannaya, 2/1, בניין 1

כשמסתכלים על הבניין הקונסטרוקטיביסטי הזה, המזכיר קטר קיטור, אי אפשר אפילו להאמין שקירותיו זוכרים את נפוליאון. במאה ה-17 שכנה כאן החצר הריבונית ז'יטני או השמורה - מחסנים שבהם אוחסנו תבואה ומזון. על פי כמה דיווחים, קרח למרתפי הארמון הזה נמסר מסנט פטרסבורג עצמה. בשנות ה-1750-1760 נבנה כאן מתחם בצורת ריבוע של ארבעה מבנים ארוכים בני שתי קומות. ארמון השמורה הוא אולי הבניין הממשלתי היחיד בבירה ששרד את השריפה של 1812.

במאה ה-20, ארמון השמורה החליף בעלים יותר מפעם אחת ועבר שיקום. בשנות ה-1900 שכן בבניין המכון לעלמות אצילות על שם אלכסנדר השלישי: תוכנן על ידי האדריכלים N.V. ניקיטין וא.פ. מייזנר, נוספה קומה שלישית. לאחר המהפכה נכבש הבניין על ידי קומיסריאט העם של הרכבות. בשנים 1932-1933 השתנה מראה המבנה באופן קיצוני. האדריכל I.A. פומין העניק לארמון השמורה מאפיינים קונסטרוקטיביסטיים: נבנו שתי קומות נוספות, החזיתות יושרו, צורות פתחי החלונות שונו, ובפינת הרחובות נובאיה בסמנאיה וסדובאיה-צ'רנוגריאזסקאיה התרומם מגדל שעון בן תשע קומות, כי מתוכם הבית זכה לכינוי העממי "הבית עם ארובה" "

בית ביצים

רחוב. משקובה, 1

רחוב משקובה, הממוקם בסמוך לתחנת המטרו Chistye Prudy, התפרסם זה מכבר בזכות בנייני הדירות והבניינים שלו בסגנון ארט נובו, ששיאו נבנה בתחילת המאה ה-20. אך למרות זאת, כיום הרחוב הזה ידוע יותר במבנה המודרני שלו, כלומר בית הביצים.

בית הביצה הופיע בשנת 2002 והפך לא רק לציון דרך שמוצג לתיירים, אלא גם לסמל של כל אדריכלות לוז'קוב. פרויקט בית הביצים נוצר על ידי האדריכל סרגיי טקצ'נקו עבור בית חולים ליולדות בבית לחם, אבל הם נטשו את הרעיון הזה. כתוצאה מכך הוקם בית הביצה ברחוב משקובה כהרחבה לבניין רב קומות חדש. הבית בן 4 קומות ו-5 חדרים. בקומת הקרקע אולם כניסה, אולם וסאונה. בקומה השנייה מטבח עם חדר אוכל, חדר עוזרת וחדר רחצה. בשלישית יש סלון. ברביעי יש חדר בצורת כיפה.

בית סופגניה

רחוב. Nezhinskaya, 13 / st. דובז'נקו, 6

"בית סופגניה" הוא הבית העגול הראשון במוסקבה. הוא נבנה ב-1972 ברובע אוצ'קובו-מטבייבסקויה במערב מוסקבה, ערב האולימפיאדה של 1980. הצורה יוצאת הדופן של הבית פותחה על ידי האדריכל יבגני סטמו והמהנדס אלכסנדר מרקלוב. לבנייה נעשה שימוש בלוחות סטנדרטיים, שעל מנת לסגור את הטבעת הוצבו בזווית עם טעות מותרת של 6 מעלות. לכן התברר שהבניינים מרשימים למדי. זה לא כל כך קל למצוא את המתאים מתוך 26 כניסות.

לפי רעיון האדריכלים, במוסקבה אמור היה להופיע כפר אולימפי בצורת חמישה בתי טבעת. אולם הפרויקט התברר כיקר ובסופו של דבר נבנו שני בתים בלבד. יתר על כן, האח התאום של "בית הסופגניות" הראשון הופיע רק שבע שנים מאוחר יותר, ב-1979, שנה לפני ש-80 האולימפיאדות נערכו במערב הבירה - באזור רמנקה. פעם חיו שחקני תיאטרון וקולנוע מצטיינים בבית בנז'ינסקאיה - האמן המכובד של ה-RSFSR Savely Kramarov והאמן המכובד של רוסיה גלינה בליאייבה, כמו גם במאי הקולנוע, התסריטאי והמשורר אמיל לוטאנו.

האחוזה של מורוזוב

רחוב. ווזדוויז'נקה, 16

ארסני מורוזוב טייל הרבה ברחבי העולם. יותר מכל, הוא התרשם מהאדריכלות של ספרד ופורטוגל: הוא החליט לבנות בניין בסגנון מורי במוסקבה. אבל אמו של הסוחר לא אהבה את הרעיון הזה: היא האמינה שכל הבירה תצחק על בנה. למרות שכנועים, בשנת 1894 הוא הקצה כסף לבניית בית, שעדיין נותר אחד המבנים הארכיטקטוניים המרשימים ביותר בבלוקאמנאיה. הבית תוכנן על ידי ויקטור מזירין, חברו הקרוב של מורוזוב.

בית כיף

רחוב. נובוכרמושקינסקאיה, 60

מתחם המגורים אוונגרד, המכונה בקרב התושבים המקומיים "בית הכיף", נבנה בשנת 2005 בהנהגתו של סרגיי קיסלב. הבניין בן עשרים הקומות, כמעט עגול, צבוע בצבעים עזים.

ספינת אוויר

רחוב Profsoyuznaya, 64 בניין 2

מתחם המגורים Airship ממוקם ברובע הדרום-מערבי של מוסקבה, במרחק של 7 דקות הליכה מתחנת המטרו New Cheryomushki.

המרכז לתמיכה פסיכולוגית, רפואית וחברתית לילדים ובני נוער

רחוב. אחו קשנקין, 7

מוסד זה נקרא לרוב בית ספר או מרכז שיקום לילדים עם אוטיזם. המבנה יוצא דופן בכל מובן, שכן הוא מיועד לילדים יוצאי דופן. האדריכל אנדריי צ'רניקוב ניסה ליצור עולם קטן שיעזור לילדים אוטיסטים להסתגל לעולם האמיתי שמחוץ לכותלי מרכז השיקום.

בית-מפרש

רחוב. גריזודובובה, 2

בניין המגורים המונוליטי בן עשרים ושלוש קומות וחמש כניסות נבנה ב-2007.

בניין זה קיבל שמות רבים ושונים בקרב האנשים - "בית אוזניים", "בית טיפה", "בית לווייתן", "גל", "הר". האדריכלים לא תיארו לעצמם שלבית תהיה צורה כל כך יוצאת דופן. הם החלו לבנות את הבית לאורך הקשת של פאתי שדה חודינסקויה.

בתחילה, הבית הארוך ביותר באירופה נבנה בשדה חודינסקויה, אך כבר במהלך הבנייה החלו להתעורר בעיות מסוימות. העובדה היא שבצפון הבניין בבנייה היה אתר בית ספר שהיה צריך אור, והבניין הענק בבנייה יצר צל ענק. זו הייתה הסיבה המכרעת להתאמת הפרויקט. בהתחלה זה היה אמור לחתוך את הבית לסולם, אבל מאוחר יותר הסולם הוחלף בקשת, שהפכה את הבניין לאוזנו של ואן גוך (בשיתוף עם הדיוקן העצמי המפורסם של האמן), או לקולוסוס ענק שזוחל לאיטו קָדִימָה.

בית מגבן על ה-Yauza

פופוב פרוזד, 4

Arco di Sole הוא בית מונוליטי בן שמונה חלקים עם מספר משתנה של קומות מ-13 עד 21 קומות, שנבנה בשנת 2009 על ידי Inteko. מרתף ארקו די סולה מרוצף בגרניט, ורצפות המגורים עם כלי אבן פורצלן.

בית פתוח

לנינגרדסקי פרוספקט, 27

הבית נבנה בשנת 1941 והוא בעצם מבנה טיפוסי למדי לאותה תקופה. מה שמייחד אותו מהמסה הכללית של מבני "סטלין" הם סורגי הבטון הפעורים, שהפכו ל"פנים" שלו והפכו אותו למפורסם.

חומר שהוכן על ידי: אולגה פורסובה, ורה מונקובה, דריה אישקראיבה, פרשנים בפוסט זה