הרכב "האופי הסאטירי של שירתו של נקרסוב. ניקולאי אלכסייביץ' נקרסוב

בפסוקי השנימחצית משנות הארבעים מתעמתת לעתים קרובות ישירות עם המדכאים והמדכאים. השירים מאוד שנויים במחלוקת. יחד עם תיאור גורלם הטרגי של גיבוריו, נקראסוב לא יכול היה שלא לכתוב על מבצעי האסונות הלאומיים. לפיכך, "ציד הכלב" (1846) בנוי על התנגשות התענוגות המתוארים באירוניה של בעל הבית מהכיף האדוני והזעפנות הקודרת, אפילו מהמחאה הגלויה של הצמיתים. והנוף שבו נפתח השיר מעוצב בצבעים עמומים ועצובים. אמנם, המשורר מזכיר עוד את התעוררות הטבע, אבל זה הכרחי לניגוד, כדי להראות את אדישותם המוחלטת של הקבצנים והכלבים העייפים לכל יפי הטבע.

אִירוֹנִיָה, בשימוש מיומן ב"ציד כלבים", מאפיין גם שירים סאטיריים אחרים שיצר נקרסוב באמצע שנות ה-40 ("אודה מודרנית", "שיר ערש", 1845; "אדם מוסרי", 1847). שיריו הסאטיריים החדשים של נקרסוב הם שלב חשוב בהתפתחותו היצירתית. ממשיך במידה מסוימת את מסורות הניסויים הראשוניים, המשורר מסרב במקביל לנימה הקלה של פטפוט וודוויל. הסאטירה שלו נעשית חדה יותר, כועסת, חסרת רחמים. החדשנות של נקרסוב באה לידי ביטוי גם בתחום הטקסטים האינטימיים. הגיבור הלירי שהופיע בשיריו במחצית השנייה של שנות הארבעים היה סוג של תגלית בשירה הרוסית. מדובר בפשוטי העם טיפוסי, שמתקשה מאוד לשבור את העבר האצילי. חשובה לא פחות היא הופעתה של דמותה של גיבורה לירית בנקראסוב. המחשבות והפעולות של הדמויות הליריות של המשורר-דמוקרטי מותנות חברתית. הם מתוארים בזמן ובמרחב מאוד ספציפיים. כזה, למשל, הוא השיר "האם אני הולך בלילה..." (847), שעליו כתב שנים רבות, כבר מסיביר: "זה הראה לראשונה: רוסיה רוכשת משורר גדול". סיפור מותה של אישה מצטיינת מסופר בשיר זה באנושיות כנה, תוך כבוד עמוק לגיבורה, המאופיינת מאוד ברצון חסר מעצורים.

שנות ה-40 המאוחרותלנקראסוב יש את השירים הראשונים המוקדשים ל-A. Ya. Panaeva והיווה לאחר מכן את מה שנקרא "מחזור Panaev", שהחוקרים משווים בצדק עם "מחזור Denisiev" המפורסם של פ. Tyutchev. ללא תלות זה בזה, שני משוררים גדולים יצרו שירי אהבה, בולטים בפתיחות הרגשות שלהם. הם ביטאו את הדרמה האמיתית של החוויות, את מערכת היחסים המורכבת והכואבת בין הגיבור לגיבורה ("אם מתייסר בתשוקה מרדנית...", 1847; "אתה תמיד טוב ללא השוואה...", 1847; "נדהם על ידי הפסד בלתי הפיך...", 1848; "כן, חיינו זרמו במרד...", 1850 ואחרים, עד ל"שלוש האלגיות", שנכתבו ב-1874 וכאילו השלימו את המחזור).

V שיריו של נקרסוב מהמחצית השנייה של שנות ה-40 כבר תיארו מאפיינים רבים שיהפוך לאופייני לעבודותיו הבאות: שילוב של התחלות ליריות וסאטיריות, הפרה של שיטת הז'אנר הרגילה במילים, פנייה אל

עולם חיי היומיום, לתמונה אנשים רגיליםמהכפר ומהעיר. חברתיות הופכת לבסיס השירה של נקרסוב. שנות "שבע השנים הקודרות" היו קשות מאוד לנקראסוב כמשורר ועורך של "סוברמניק". הוא כותב הרבה פחות שירה וכמעט אף פעם לא מפרסם אותה. כדי לתמוך במגזין, כתב נקרסוב, יחד עם פנאייבה, שני רומנים: שלוש מדינות העולם (1848-1849) ואגם המלח (1885). רומנים אלה הם, כמובן, בעלי עניין ידוע, אבל נקרסוב נכנס לתולדות הספרות הרוסית לא כמחזאי או סופר פרוזה, אלא כמשורר.

בין השירים המועטים יחסית שכתב ופרסם נקרסוב בתחילת שנות ה-50, ישנה חשיבות מיוחדת לתגובה למותו של גוגול: "אשרי המשורר העדין" (1852). זהו אחד המניפסטים הראשונים של מגמת "גוגול" בספרות, שסביבו מתעוררת במהרה מחלוקת ערה. לא במקרה הרעיון המרכזי של השיר

• "הוא מטיף לאהבה
• במילה עוינת של הכחשה..."

גרם לביקורת נוקבת מצד דרוז'ינין, אך נקלט בהתלהבות על ידי צ'רנישבסקי. אחד השירים המשמעותיים ביותר שכתב נקרסוב במחצית הראשונה של שנות ה-50, "קטעים מרשימות המסע של הרוזן גרנסקי" (1853), יכול היה להתפרסם רק ב-1856, כאשר כבר הסתיימו "שבע השנים האפלות" והצנזורה. הדיכוי נחלש במקצת.

כְּתִיבָה

בשירי המחצית השנייה של שנות ה-40, נקרסוב מרבה להתעמת ישירות עם המדכאים והמדכאים. השירים מאוד שנויים במחלוקת. יחד עם תיאור גורלם הטרגי של גיבוריו, נקראסוב לא יכול היה שלא לכתוב על מבצעי האסונות הלאומיים. לפיכך, "ציד הכלב" (1846) בנוי על התנגשות התענוגות המתוארים באירוניה של בעל הבית מהכיף האדוני והזעפנות הקודרת, אפילו מהמחאה הגלויה של הצמיתים. והנוף שבו נפתח השיר מעוצב בצבעים עמומים ועצובים. אמנם, המשורר מזכיר עוד את התעוררות הטבע, אבל זה הכרחי לניגוד, כדי להראות את אדישותם המוחלטת של הקבצנים והכלבים העייפים לכל יפי הטבע.

האירוניה בשימוש המופתי ב"ציד הכלבים" אופיינית גם לשירים סאטיריים אחרים שיצר נקרסוב באמצע שנות ה-40 (אודה מודרנית, שיר ערש, 1845; אדם המוסרי, 1847). שיריו הסאטיריים החדשים של נקרסוב הם שלב חשוב בהתפתחותו היצירתית. ממשיך במידה מסוימת את מסורות הניסויים הראשוניים, המשורר מסרב במקביל לנימה הקלה של פטפוט וודוויל. הסאטירה שלו נעשית חדה יותר, כועסת, חסרת רחמים. החדשנות של נקרסוב באה לידי ביטוי גם בתחום הטקסטים האינטימיים. הגיבור הלירי שהופיע בשיריו במחצית השנייה של שנות הארבעים היה סוג של תגלית בשירה הרוסית. מדובר בפשוטי העם טיפוסי, שמתקשה מאוד לשבור את העבר האצילי. חשובה לא פחות היא הופעתה של דמותה של גיבורה לירית בנקראסוב. המחשבות והפעולות של הדמויות הליריות של המשורר-דמוקרטי מותנות חברתית. הם מתוארים בזמן ובמרחב מאוד ספציפיים. כזה, למשל, הוא השיר "האם אני הולך בלילה..." (847), עליו כתב צ'רנישבסקי שנים רבות לאחר מכן, כבר מסיביר: "הוא הראה לראשונה: רוסיה רוכשת משורר גדול". סיפור מותה של אישה מצטיינת מסופר בשיר זה באנושיות כנה, תוך כבוד עמוק לגיבורה, המאופיינת מאוד ברצון חסר מעצורים.

בסוף שנות ה-40 הפיק נקרסוב את השירים הראשונים שהוקדשו ל-A. Ya. Panaeva והיווה לאחר מכן את מה שנקרא "מחזור Panaev", שהחוקרים משווים בצדק ל"מחזור Denisiev" המפורסם של פ. Tyutchev. ללא תלות זה בזה, שני משוררים גדולים יצרו שירי אהבה, בולטים בפתיחות הרגשות שלהם. הם ביטאו את הדרמה האמיתית של החוויות, את מערכת היחסים המורכבת והכואבת בין הגיבור לגיבורה ("אם מתייסרת בתשוקה מרדנית...", 1847; "אתה תמיד טוב ללא השוואה...", 1847; "נדהם על ידי אובדן הבלתי הפיך...", 1848; "כן, חיינו זרמו במרד...", 1850, ואחרים, עד ל"שלוש האלגיות", שנכתבו ב-1874 וכאילו השלימו את המחזור).

בשירי נקרסוב במחצית השנייה של שנות ה-40 כבר הותוו מאפיינים רבים שיהפכו לאפייניים ליצירתו הבאה: שילוב של התחלות ליריות וסאטיריות, הפרה של שיטת הז'אנרים הרגילה במילים, פנייה אל

עולם חיי היומיום, לדמותם של אנשים רגילים מהכפר ומהעיר. חברתיות הופכת לבסיס השירה של נקרסוב. שנות "שבע השנים הקודרות" היו קשות מאוד לנקראסוב כמשורר ועורך של "סוברמניק". הוא כותב הרבה פחות שירה וכמעט אף פעם לא מפרסם אותה. כדי לתמוך במגזין, כתב נקרסוב, יחד עם פנאייבה, שני רומנים: שלוש מדינות העולם (1848-1849) ואגם המלח (1885). רומנים אלה הם, כמובן, בעלי עניין ידוע, אבל נקרסוב נכנס לתולדות הספרות הרוסית לא כמחזאי או סופר פרוזה, אלא כמשורר.

בין השירים המועטים יחסית שכתב ופרסם נקרסוב בתחילת שנות ה-50, ישנה חשיבות מיוחדת לתגובה למותו של גוגול: "אשרי המשורר העדין" (1852). זהו אחד המניפסטים הראשונים של מגמת "גוגול" בספרות, שסביבו מתעוררת במהרה מחלוקת ערה. לא במקרה הרעיון המרכזי של השיר

* "הוא מטיף לאהבה
* מילת הכחשה עוינת..."
גרם לביקורת נוקבת מצד דרוז'ינין, אך נקלט בהתלהבות על ידי צ'רנישבסקי. אחד השירים המשמעותיים ביותר שכתב נקרסוב במחצית הראשונה של שנות ה-50, "קטעים מרשימות המסע של הרוזן גרנסקי" (1853), יכול היה להתפרסם רק ב-1856, כאשר כבר הסתיימו "שבע השנים האפלות" והצנזורה. הדיכוי נחלש במקצת.

V שיריו של נקרסוב מהמחצית השנייה של שנות ה-40 כבר תיארו מאפיינים רבים שיהפוך לאופייני ליצירתו הבאה: שילוב של התחלות ליריות וסאטיריות, פגיעה בשיטת הז'אנר הרגילה במילים, פנייה לעולם היומיום, לדמותם של אנשים רגילים מהכפר ומהעיר. חברתיות הופכת לבסיס השירה של נקרסוב. שנות "שבע השנים הקודרות" היו קשות מאוד לנקראסוב כמשורר ועורך של "סוברמניק". הוא כותב הרבה פחות שירה וכמעט אף פעם לא מפרסם אותה. כדי לתמוך במגזין, כתב נקרסוב, יחד עם פנאייבה, שני רומנים: שלוש מדינות העולם (1848-1849) ואגם המלח (1885). רומנים אלה הם, כמובן, בעלי עניין ידוע, אבל נקרסוב נכנס לתולדות הספרות הרוסית לא כמחזאי או סופר פרוזה, אלא כמשורר. בין השירים המועטים יחסית שכתב ופרסם נקרסוב בתחילת שנות ה-50, ישנה חשיבות מיוחדת לתגובה למותו של גוגול: "אשרי המשורר העדין" (1852).

גרם לביקורת נוקבת מצד דרוז'ינין, אך נקלט בהתלהבות על ידי צ'רנישבסקי. אחד השירים המשמעותיים ביותר שכתב נקרסוב במחצית הראשונה של שנות ה-50, "קטעים מרשימות המסע של הרוזן גרנסקי" (1853), יכול היה להתפרסם רק ב-1856, כאשר כבר הסתיימו "שבע השנים האפלות" והצנזורה. הדיכוי נחלש במקצת.

בפסוקי השניבמחצית שנות ה-40, Nekrasov לעתים קרובות מתעמת ישירות עם המדכאים והמדוכאים. השירים מאוד שנויים במחלוקת. יחד עם תיאור גורלם הטרגי של גיבוריו, נקראסוב לא יכול היה שלא לכתוב על מבצעי האסונות הלאומיים. לפיכך, "ציד הכלב" (1846) בנוי על התנגשות התענוגות המתוארים באירוניה של בעל הבית מהכיף האדוני והזעפנות הקודרת, אפילו מהמחאה הגלויה של הצמיתים. והנוף שבו נפתח השיר מעוצב בצבעים עמומים ועצובים. אמנם, המשורר מזכיר עוד את התעוררות הטבע, אבל זה הכרחי לניגוד, כדי להראות את אדישותם המוחלטת של הקבצנים והכלבים העייפים לכל יפי הטבע. אִירוֹנִיָה, בשימוש מיומן ב"ציד כלבים", מאפיין גם שירים סאטיריים אחרים שיצר נקרסוב באמצע שנות ה-40 ("אודה מודרנית", "שיר ערש", 1845; "אדם מוסרי", 1847). שיריו הסאטיריים החדשים של נקרסוב הם שלב חשוב בהתפתחותו היצירתית.

ממשיך במידה מסוימת את מסורות הניסויים הראשוניים, המשורר מסרב במקביל לנימה הקלה של פטפוט וודוויל. הסאטירה שלו נעשית חדה יותר, כועסת, חסרת רחמים. החדשנות של נקרסוב באה לידי ביטוי גם בתחום הטקסטים האינטימיים. הגיבור הלירי שהופיע בשיריו במחצית השנייה של שנות הארבעים היה סוג של תגלית בשירה הרוסית. מדובר בפשוטי העם טיפוסי, שמתקשה מאוד לשבור את העבר האצילי. חשובה לא פחות היא הופעתה של דמותה של גיבורה לירית בנקראסוב.

Panaeva ובהמשך הרכיב את מה שנקרא "מחזור Panaev", אשר החוקרים משווים בצדק עם "מחזור Denisiev" המפורסם של F. Tyutchev. ללא תלות זה בזה, שני משוררים גדולים יצרו שירי אהבה, בולטים בפתיחות הרגשות שלהם. הם ביטאו את הדרמה האמיתית של החוויות, את מערכת היחסים המורכבת והכואבת בין הגיבור לגיבורה ("אם מתייסר בתשוקה מרדנית ...

", 1847; "אתה תמיד טוב ללא השוואה...", 1847; "נדהם מאובדן בלתי הפיך...", 1848; "כן, חיינו זרמו בצורה מרדנית...", 1850, ואחרים, עד ל"שלוש האלגיות", שנכתבו ב-1874 וכאילו השלימו את המחזור).

המחשבות והפעולות של הדמויות הליריות של המשורר-דמוקרטי מותנות חברתית. הם מתוארים בזמן ובמרחב מאוד ספציפיים. כזה, למשל, הוא השיר "האם אני הולך בלילה..." (847), עליו כתב צ'רנישבסקי שנים רבות לאחר מכן, כבר מסיביר: "זה היה הראשון להראות: רוסיה רוכשת משורר גדול". סיפור מותה של אישה מצטיינת מסופר בשיר זה באנושיות כנה, תוך כבוד עמוק לגיבורה, המאופיינת מאוד ברצון חסר מעצורים. שנות ה-40 המאוחרותלנקראסוב יש את השירים הראשונים המוקדשים לא' יא.

זהו אחד המניפסטים הראשונים של מגמת "גוגול" בספרות, שסביבו מתעוררת במהרה מחלוקת ערה. לא במקרה הרעיון המרכזי של השיר

נקרסוב נכנס לשירה הרוסית לא רק כמשורר אזרח, פטריוט, זמר עם, אלא גם כסאטיריקן. האירוניה היא נשק חזק של שירתו של נקרסוב. ב"שיר ערש" (1845), המשורר מתאר באופן סאטירי את הקריירה האופיינית של פקיד.

מה הטון של השיר?

מה היחס של המשורר לגיבורו?

התלמידים מאזינים להקראת השיר "אדם מוסרי".

מי הגיבור של השיר הזה?

(הגיבור מדבר בעד עצמו, אבל הקורא מתקומם. המשורר מתייחס לגיבור גם בלעג. לפעמים הוא חושף את עצמו, מראה את נפשו השפלה).

מה רצה המחבר לומר לנו על המוסר?

(נקרסוב רצה להראות כמה גמיש הפך מושג המוסר, כמה קל להחיל אותו על כל אדם, אפילו כמו גיבור השיר.)

מילות אהבה מאת Nekrasov

אם כבר מדברים על שירתו של נקרסוב, אי אפשר שלא לציין את מילות האהבה שלו. קודמיו של המשורר העדיפו לתאר את התחושה הזו ברגעים יפים. נקרסוב, המשורר את העליות והמורדות של האהבה, לא התעלם מ"הפרוזה של החיים", שהיא בלתי נמנעת באהבה.

השיר נשמע "אני ואתה אנשים טיפשים..."

איזו אהבה אנו רואים ביצירותיו של נקרסוב?

(אהבה בשירי נקרסוב מחממת אדם, עוזרת לשרוד בעולם אכזר).

דבר המורה

גם אהבתו של המשורר עצמו הייתה דרמטית, וקישרה אותו במשך שנים רבות עם אבדוטיה יעקובלבנה פאנאיבה. היא הייתה האושר והייסורים שלו, גרמה לסדרה שלמה של שירי אהבה, המכונה מחזור Panaev. האוהבים נפגשים, רבים, מתפייסים, נפרדים, זוכרים, וב"רומן" זה מתעקש האידיאל של אישה אכפתית וחיבה - חברה כמשענת במאבק חיים קשה, כמרפאה של משוררת החווה ייסורים יצירתיים ומלבביים. .

שיעורי בית

1. ערכו ניתוח כתוב של כל שיר.

2. משימה אישית.הכן הודעה "ז'אנר וחיבור של השיר "מי צריך לחיות טוב ברוסיה".

שיעור 59

מטרות השיעור:ליצור את מצב הרוח הרגשי הדרוש, לעזור לתלמידים להרגיש את הטרגדיה החברתית של האיכרים; לעורר עניין בשיר.

במהלך השיעורים

א. כתיבת נושא, אפיגרף, מערך שיעור

מחזה האסונות של האנשים

בלתי נסבל ידידי...

בחלק השני של האוסף מופיע נקרסוב כמשורר סאטירי מקורי מאוד. מהי המקוריות שלו? בין קודמיו של נקרסוב, הסאטירה הייתה בעיקר מענישה: פושקין ראה בה מתנה מצועצעת אדירה. המשורר הסאטירי הושווה לזאוס הרעם הקדום. הוא התרומם גבוה מעל הגיבור הסאטירי וזרק לעברו ברקים של מלים רוחשות ומאשימות. Nekrasov משתמש לעתים קרובות ב-rehashing סאטירי, שאסור לבלבל עם פארודיה.

V שיר שיר ערש(חיקוי לרמונטוב) המבנה הקצבי-אינטונציוני של שיר הערש הקוזקים של לרמונטוב משוחזר, ואוצר המילים הפואטי הגבוה שלו שאול בחלקו, אך לא בשם הפרודיה, אלא על מנת שעל רקע היסוד הגבוה של רגשות אימהיים יקום לתחייה. במוחו של הקורא, השפלות של אותם מערכות יחסים שעליהן מדבר נקרסוב. שימוש פארודי (rehashing) הוא כאן אמצעי להעצמת האפקט הסאטירי.

החיפוש אחר אדם חדש החלק השלישי של האוסף, שירו ​​של סשה, הוא אחת החוויות הראשונות באפוס השירי של נקרסוב, הנובעת באופן אורגני מרצונו לסיקור רחב של החיים. השיר נכתב בתקופה שמחה של עלייה תנועה חברתית. שינויים פתאומיים החלו להתבשל בארץ, צפויה הופעה של אנשים חדשים עם אופי חזק. לכולם היה ברור: האנשים האלה חייבים לבוא משכבות חברתיות הקרובות לאנשים. בשיר רצה סשה נקרסוב, בציפייה לטורגנייב וצ'רנישבסקי, להראות כיצד נולדים אנשים חדשים ובמה הם שונים מהגיבורים הישנים - אצילים, אנשים מיותרים. כוחו הרוחני של האדם, לפי נקרסוב, ניזון ממידת הקשרים שלו עם האנשים. ככל שהקשר הזה עמוק יותר, כך האדם יציב ומשמעותי יותר, ולהיפך. משולל (* 176) שורשים בארץ הולדתו, אדם דומה לעשב ערבות טמבל. כזה הוא האציל התרבותי אגארין. מדובר באדם חכם, מחונן ומשכיל, אבל אין תקיפות ואמונה בדמותו של הנודד הנצחי: מה שאומר לו הספר האחרון, זה ייפול על נפשו מלמעלה: להאמין, לא להאמין - זה עושה. לא משנה לו, אילו רק הוכח שזה חכם! נגד אגארין מתנגדת בתם של אצילים קטנים, סשה הצעירה. השמחות והצער של ילדות כפרית פשוטה נגישים לה: היא תופסת את הטבע באופן עממי, מתפעלת מההיבטים החגיגיים של עבודת האיכרים בשדה התירס האחות. בסיפורם של סשה ואגרין טווה נקרסוב את משל הבשורה על הזורע והאדמה, האהובים על האיכרים. האיכר השווה הארה לזריעה, ותוצאותיה - לפירות ארציים הגדלים מזרעים בשדה עבודה. בשיר פועלת אגרין כזרע ידע לשדה העם, ונשמתה של הגיבורה הצעירה מתגלה כקרקע פורייה. הרעיונות הסוציאליסטיים שאגארין מציג לסשה נופלים לתוכם אדמה פוריהומבטיחים פרי שופע בעתיד. בקרוב יחליפו גיבורי המילה בגיבורי המעשה. שירו של סשה התקבל בהתלהבות מיוחדת על ידי בני דורו: חיים ציבורייםבשנים ההן כבר החלה עקירתם של אצילי התרבות על ידי הרזנוצ'ינטים. המקוריות של מילות האהבה נקרסוב פעל גם כמשורר מקורי בחלק האחרון והרביעי של האוסף השירי של 1856: הוא החל לכתוב על אהבה בדרך חדשה. קודמיו של המשורר העדיפו לתאר את התחושה הזו ברגעים יפים. נקרסוב, המשורר את העליות והמורדות של האהבה, לא התעלם מהפרוזה הבלתי נמנעת באהבה (אתה ואני אנשים טיפשים...). בשיריו, לצד הגיבור האוהב, הופיעה דמותה של גיבורה עצמאית, לעיתים סוררת וחסרת פשרות (לא מוצא חן בעיניי האירוניה שלך...). ולפיכך, מערכת היחסים בין האוהבים הפכה מורכבת יותר במילות השיר של נקרסוב: אינטימיות רוחנית מתחלפת במריבה ובמריבה, הדמויות לרוב אינן מבינות זו את זו, ואי הבנה זו מאפילה על אהבתן (כן, חיינו זרמו במרד... ). אי הבנה כזו נגרמת לפעמים מחינוך שונה, מתנאי חיים שונים של הדמויות. בשיר ביישנות, רזנוכינט ביישן וחסר ביטחון מתמודד עם יופי חילוני יהיר. במשה, בני זוג לא יכולים (*177) להבין זה את זה, מכיוון שהם קיבלו חינוך שונה, יש להם רעיון אחר לגבי הדברים העיקריים והמשניים בחיים. בכלה המנחשת - תחושה מוקדמת מרה לדרמה עתידית: נערה תמימה אוהבת בבחירתה את האלגנטיות החיצונית של נימוסים, בגדים אופנתיים. אבל מאחורי הברק החיצוני הזה מסתתרת לעתים קרובות ריקנות. לבסוף, לעתים קרובות מאוד דרמות אישיות של גיבורים הן המשך של דרמות חברתיות. לכן, בשיר אני נוסע ברחוב חשוך בלילה... מבחינות רבות צפויים קונפליקטים, האופייניים לרומן פשע ועונש של דוסטויבסקי, על נושא המרמלדה שבו. לפיכך, הצלחתו של קובץ השירה מ-1856 לא הייתה מקרית: נקרסוב הכריז על עצמו בו כמשורר מקורי, פורץ שבילים חדשים בספרות. המקור העיקרי למקוריות הפואטית של יצירתו היה הלאומיות העמוקה הקשורה באמונותיו הדמוקרטיות של המשורר.