আমরা যে আধুনিক থিয়েটারে অভ্যস্ত তা অভিন্ন নিয়ম ও আইনের অধীন। মেলপোমেনের যেকোন মন্দিরে যাওয়ার ইচ্ছা (পরীক্ষামূলক বা অ্যাভান্ট-গার্ডে বাদে), আমরা আগে থেকেই জানি যে আমরা কী দেখব। অভিনয়, দৃশ্যাবলী, নির্দেশনা - এগুলির সমস্তই সূক্ষ্মভাবে পৃথক হবে, তবে মূল, মূল বিষয়গুলিতে একই রকম থাকবে। আমরা আর এটি লক্ষ্য করি না, তবে সমস্ত আধুনিক থিয়েটার সেই অনুযায়ী কাজ করে ইউনিফাইড সিস্টেমমহান অভিনেতা, পরিচালক এবং সংস্কারক - কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কি দ্বারা বিশ্বের কাছে উপস্থাপিত। বাক্যাংশের কিংবদন্তি লেখক "আমি বিশ্বাস করি না!" সম্পন্ন সবচেয়ে বড় অবদানরাশিয়া এবং বিশ্বজুড়ে নাট্য শিল্পের বিকাশে - তিনি অভিনয় এবং পরিচালকদের কাজ সম্পর্কে আরও ভাল বোঝার জন্য একটি বৈজ্ঞানিক ভিত্তি তৈরি করেছিলেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের ভিত্তিগুলি আজ কেবল বিশ্বজুড়ে থিয়েটারেই নয়, সিনেমাতেও ব্যবহৃত হয়।

কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ আলেকসিভ 1863 সালে মস্কোর একজন শিল্পপতির পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। মাতৃত্বের দিকে, থিয়েটারটি তার রক্তে পুরোদমে ছিল - সর্বোপরি, বিখ্যাত অভিনেত্রী মেরি ভার্লে তার দাদী ছিলেন। এমনকি শৈশবকালে, তিনি হোম পারফরম্যান্সের সূচনাকারী ছিলেন, আলেকসিভস্কি সার্কেল সংগঠিত করেছিলেন, যেখানে সন্ধ্যায় রিহার্সাল এবং নাটকের পারফরম্যান্স অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কনস্ট্যান্টিন যখন বড় হয়েছিলেন, তখন তাকে তার বাবার ব্যবসায় নামতে হয়েছিল - যুবকটি সোনা এবং রৌপ্য সুতার পারিবারিক কারখানায় কাজ শুরু করেছিলেন এবং অবশেষে পরিচালকদের একজন হয়েছিলেন। তাই তাকে থিয়েটার এবং পারিবারিক দায়িত্বের মধ্যে ছিঁড়ে ফেলা হয়েছিল - দিনের বেলা তিনি অফিসে বসে মেশিনের মধ্যে ঘুরে বেড়াতেন, কনস্ট্যান্টিন আলেকসিভ, এবং সন্ধ্যায় কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কি, যিনি একজন অপেশাদার অভিনেতার সম্মানে ছদ্মনাম নিয়েছিলেন, দ্রুত ছুটে গিয়েছিলেন। মহড়া. এই বিভক্তি তাকে একজন অসামান্য পরিচালক হতে বাধা দেয়নি যিনি থিয়েটারের জগতকে উল্টে দিয়েছিলেন (হ্যাঁ, এটা ঠিক)।

নিজের সিস্টেম তৈরি করার পাশাপাশি, স্ট্যানিস্লাভস্কি এই সত্যের জন্যও পরিচিত যে, পরিচালক এবং নাট্যকার নেমিরোভিচ-ডানচেঙ্কোর সাথে তিনি মস্কো আর্ট থিয়েটার প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যাকে এখন মস্কো আর্ট থিয়েটার বলা হয় (বা বরং, এখন দুটি রয়েছে। তাদের মধ্যে, 1987 সালে ইউএসএসআর-এর মস্কো আর্ট থিয়েটারের বিভাজনের পরে গঠিত)।

19 শতকের শেষের দিকে, থিয়েটারটি একটি শোচনীয় অবস্থায় ছিল - পারফরম্যান্সগুলি অপেশাদার প্যাম্পারিংয়ের মতো ছিল। এটা বিশ্বাস করা কঠিন, কিন্তু সেই সময়ে অভিনেতারা মাতাল হয়ে মঞ্চে গিয়েছিলেন, শব্দগুলি ভুলে গিয়েছিলেন, এড়িয়ে গিয়েছিলেন এবং রিহার্সালের জন্য দেরী করেছিলেন। সময়মতো পারফরম্যান্স শুরু হয়নি, দর্শকরা হলের চারপাশে ঘুরে বেড়ায়, মঞ্চে একটি পুরানো রাগ পর্দা হিসাবে পরিবেশন করা হয়েছিল, মঞ্চের কোনও পোশাক ছিল না, দৃশ্যাবলীও ছিল। এমন অবস্থায় ছিল অপেশাদার দরিদ্র প্রেক্ষাগৃহ। সাম্রাজ্যবাদীরা, যদিও তারা তহবিল পেয়েছিল, নেতৃত্বের বাঁশির কঠোর খপ্পরে শ্বাসরুদ্ধ হয়ে পড়েছিল, তাদের বিকাশের সুযোগ ছিল না, কাজের জন্য নতুন পদ্ধতির সন্ধান করার। থিয়েটারের বিকাশের সমস্ত প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, একটি একীভূত তাত্ত্বিক ভিত্তির অভাব এই সত্যটিকে প্রভাবিত করেছিল যে প্রতিটি পরিচালক তার অভিনেতাদের প্রতিবার চাকাটি পুনরায় উদ্ভাবন করতে একটি বাতিক অভিনয় করতে শিখিয়েছিলেন। এই বিভ্রান্তি এবং অস্থিরতার অবসান ঘটিয়েছিলেন অভিনেতা এবং পরিচালক, যাঁর কাছে আজও আমরা ঋণী এই সত্যটি যে থিয়েটার পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে প্রতিফলিত করে। বাস্তব সারাংশমানুষের আত্মা।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম

কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ নাট্য শিল্পের উপর প্রচুর সংখ্যক রচনা লিখেছিলেন। চলচ্চিত্র অভিনেতা সহ অনেক শিল্পীর বাইবেল এখনও তার "দ্য ওয়ার্ক অফ অ্যান অ্যাক্টর অন হিসেলফ"। আত্মজীবনীমূলক বই "মাই লাইফ ইন আর্ট"-এ, প্রথম পৃষ্ঠায় স্ট্যানিস্লাভস্কি তার শৈশবের স্মৃতি উদ্ধৃত করেছেন, যখন তাকে তিন বা চার বছর বয়সে একটি হোম পারফরম্যান্সে প্রথম ভূমিকা পালন করা হয়েছিল। তারা এটি সেট আপ করেছে - তিনি লক্ষ্যহীনভাবে একটি পশম কোট এবং টুপি পরে মঞ্চে ঘুরে বেড়াচ্ছিলেন, শীতের একটি স্থির চিত্র চিত্রিত করেছেন। দাড়ি এবং গোঁফ পিছলে যাচ্ছিল, এবং কোস্ট্যা তার বিবেকহীন নিষ্ক্রিয়তা থেকে বিশ্রী এবং মরিয়া বোধ করেছিল। তারপর থেকে, তিনি এই অনুভূতির পুনরাবৃত্তি করতে সবচেয়ে বেশি ভয় পেয়েছিলেন, তার ভূমিকাগুলি ক্রিয়া, আন্দোলন দিয়ে পূরণ করার চেষ্টা করেছিলেন - এবং তারপরে অভিনেতাদের ভবিষ্যত প্রজন্মের কাছে এই অভিজ্ঞতাটি প্রেরণ করেছিলেন।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম অনুশীলন দ্বারা সমর্থিত গুরুতর তাত্ত্বিক কাজের একটি সিরিজ। একটি নিবন্ধে, এটির সম্পূর্ণ সারমর্ম প্রকাশ করা সম্ভব হবে এমন সম্ভাবনা কম, তাই আজ আমরা কেবল স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের মূল বিষয়গুলি স্মরণ করব।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের নীতিগুলি:

1. জীবনের সত্য

স্ট্যানিস্লাভস্কির সিস্টেমের মূল ধারণাটিকে জীবনের সত্যের নীতি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যা অবশ্যই অভিনেতার অভিনয় সহ যে কোনও সৃজনশীল কাজকে মেনে চলতে হবে। এর মানে কী? পরিচালক এবং অভিনেতারা মঞ্চে যা ঘটছে তা বাস্তবতার সাথে ক্রমাগত তুলনা করতে বাধ্য, তাদের ক্রিয়াকলাপ, মুখের অভিব্যক্তি, স্বর, আবেগের অভিব্যক্তিকে আমরা জীবনে যা দেখা করি তার কাছাকাছি নিয়ে আসার চেষ্টা করে। আমাদের লড়তে হবে অত্যধিক নাট্যতা, ওভারঅ্যাক্টিং, কৃত্রিমতার বিরুদ্ধে। দর্শককে অবশ্যই বিশ্বাস করতে হবে যে তার চোখের সামনে সবকিছু বাস্তবে ঘটছে, ভুলে যান যে এটি একটি অভিনয়। এবং উত্পাদন জীবনে আসার জন্য, এতে আত্মা শ্বাস নেওয়া প্রয়োজন। এবং এখানে আমরা সুপারটাস্কের প্রশ্নে ফিরে আসি।

2. সুপার টাস্ক

আপনি যদি একটি সুপার-টাস্কের ধারণার পূর্ণ গভীরতার মধ্যে অনুসন্ধান না করেন তবে এর ধারণাটিকে কী বলা যেতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, উভয়েরই একই বৈশিষ্ট্য রয়েছে: তারা নিজেদের চারপাশে কাজের বিষয়বস্তুকে গঠন করে, তারা এক ধরণের আলোকবর্তিকা যা উৎপাদনের সম্পূর্ণ বিষয়বস্তু - পরিচালনা, অভিনয় এবং পরিচ্ছদ। কিন্তু একটি ধারণা একটি সুপার টাস্ক নয়. একটি ধারণা একটি সুপারটাস্কের চূড়ান্ত লক্ষ্য। দর্শকদের চিন্তাভাবনা, অনুভূতি, নান্দনিক ধারণা, নাটকের লেখকের ধারণা সম্পর্কে তাদের নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করার জন্য দলটির উত্সাহী ইচ্ছা - এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ। দর্শকের দ্বারা বোঝার জন্য সর্বাত্মক প্রচেষ্টা করা, যাতে তিনি অনুভব করেন, চিন্তা করেন এবং দেখেন পরিচালকের মনে কী রয়েছে - এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ। কল্পনা করুন যে আপনি যখন কাজ শুরু করেন, আপনি আপনার মনের মধ্যে শেষ ফলাফল দেখতে পান - কেবল ধারণা নয়, এটি বাস্তবায়নের সমস্ত উপায় এবং এর চেহারা, এবং প্রতিক্রিয়া যে ফলাফল ঘটবে. এই দৃষ্টিভঙ্গিগুলিকে জীবনে আনাই একটি চ্যালেঞ্জ।

3. কর্ম

অভিনয়ের অভিজ্ঞতাকে সুশৃঙ্খল করে, স্ট্যানিস্লাভস্কি লক্ষ্য করেছেন যে আবেগ এবং প্রতিক্রিয়াগুলি কেবল মুখের অভিব্যক্তি বা পাঠ্যের মাধ্যমেই প্রকাশ করা হয় না, যেমনটি পূর্বে চিন্তা করা হয়েছিল, তবে শরীরের ভাষা, নড়াচড়ার মাধ্যমেও। একটি জীবন্ত, বাস্তব শারীরিক ভাষা অধ্যয়ন করা এবং মঞ্চে স্থানান্তর করা একজন অভিনেতার মিশন। প্রকৃতপক্ষে, কিছু পরিস্থিতিতে, আমরা কিছু ক্রিয়া সম্পাদন করি এবং সেগুলি সেই সময়ের পরিচালকদের ধারণা থেকে অনেক দূরে। ভাবছি, আমরা রডিন চিন্তাবিদদের মতো বসে থাকব না, তার হাতে তার চিবুক বিশ্রাম রাখব - এটি খুব সাধারণীকৃত এবং হ্যাকনিড টাইপ, চিন্তায় নিমজ্জিত ব্যক্তির চিত্রকে বঞ্চিত করে। না, আমরা টেবিলের উপর বস্তুগুলি স্থানান্তর করব, একটি নোটবুকে "স্কুইগলস" আঁকব, কার্পেটের নিদর্শনগুলির উপর চেনাশোনাগুলিতে হাঁটব ... অনেকগুলি প্রকাশ হতে পারে৷ শ্রোতারা কখন সবচেয়ে উত্তেজিত হয়? যখন তারা অভিনেতাদের নাটকে তাদের কাছাকাছি অ্যাকশন দেখতে পায়; কর্ম যা তারা একই পরিস্থিতিতে নিজেদের সঞ্চালন. এই মুহুর্তে, তারা উত্পাদনে বিশ্বাস করতে শুরু করে।

4. পুনর্জন্ম

এই নীতি অনুসারে, অভিনেতাকে অবশ্যই তার ভূমিকায় সম্পূর্ণরূপে নিযুক্ত হতে হবে, তিনি যে ব্যক্তিটি অভিনয় করেন তাতে পরিণত হতে হবে। এটি চালনা, চরিত্রগত নড়াচড়া (নাক আঁচড়ানো, কুঁচকে যাওয়া, চোখ বুলানো), মুখের অভিব্যক্তি, বসার এবং উঠার পদ্ধতি, বস্তু নেওয়া, লোকেদের দিকে তাকিয়ে হাসির মতো সহজ উপায়গুলির সাহায্যে অর্জন করা হয়। এই ধরনের প্রতিটি বিবরণ স্বীকৃতির বাইরে চিত্র পরিবর্তন করতে পারে। তবে এগুলি কেবল পুনর্জন্মের বাহ্যিক প্রকাশ - অভিনেতাকে অবশ্যই বিশ্বাস করতে হবে যে তিনি একজন ভিন্ন ব্যক্তি হয়ে উঠেছেন।

যাইহোক, অনেক হলিউড অভিনেতা এখনও পুনর্জন্মের নীতি ব্যবহার করেন। উদাহরণ স্বরূপ, রবার্ট ডি নিরো, তার প্রথম দিকের চলচ্চিত্র ট্যাক্সি ড্রাইভার-এ একটি ভূমিকার জন্য প্রস্তুতির জন্য, একটি ট্যাক্সি চালকের লাইসেন্স পেয়েছিলেন এবং তার চরিত্রটি কী শ্বাস নেয় তা বোঝার জন্য যাত্রীদের নিউইয়র্কের চারপাশে নিয়ে যান। এবং পিটার ওয়েলার, রোবোকপের চিত্রগ্রহণের সময়, দাবি করেছিলেন যে পুরো চলচ্চিত্রের ক্রুরা তাকে একচেটিয়াভাবে রোবোকপ বলে ডাকেন, এমনকি ব্যক্তিগতভাবেও। আপনার কি মনে আছে ইট মুভির ছলনাময় ক্লাউন? টিম কারি, যিনি তার চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, পাগলের চেহারাটি এত নিষ্ঠার সাথে অনুশীলন করেছিলেন যে রাস্তার লোকেরা তার থেকে দূরে সরে যেতে শুরু করেছিল।

তবে সমস্ত পরিচালক এবং অভিনেতা এই নীতিটি ব্যবহার করেন না - এখন তথাকথিত সাধারণ পদ্ধতি থিয়েটার এবং সিনেমায় জনপ্রিয়। যখন একজন ব্যক্তি যার ইতিমধ্যেই তার নায়কের চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য রয়েছে তাকে ভূমিকায় নেওয়া হয় এবং তাকে পুনর্জন্ম নিতে হবে না। এটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে একই অভিনেতারা একই ভূমিকা পালন করে, তাদের কাজ একটি রুটিনে পরিণত হয় এবং তারা নিজেরাই তাদের পেশাকে একটি শিল্প হিসাবে নয়, একটি নৈপুণ্য হিসাবে উপলব্ধি করে। তাই আধুনিক সিনেমার মান নিম্নমানের। (অবশ্যই সব নয়)।

5. প্রাকৃতিক

স্ট্যানিস্লাভস্কি মঞ্চে কাজ করার পদ্ধতি পরিবর্তন করতে শুরু করার আগে, অভিনেতাদের অত্যধিক অভিনয়, হাস্যকর প্যাথোস এবং ঘোষণা থিয়েটারগুলিতে বিকাশ লাভ করেছিল। সেখানে সাধারণ ভূমিকা ছিল - নায়ক-প্রেমিকা, প্রধান খলনায়ক, তরুণ সুন্দরী, কমিক ম্যাট্রন এবং আরও অনেক কিছু। এবং তাদের সকলকে সর্বদা একই স্কিম অনুসারে নির্মিত হয়েছিল - ফলস্বরূপ, নির্জীব, পুতুল চরিত্রগুলি প্রাপ্ত হয়েছিল। কিন্তু উপরে বর্ণিত সমস্ত নীতি আমাদের উপসংহারে নিয়ে যায়: কোন অভিন্ন প্রকার নেই, সমস্ত মানুষ আলাদা, প্রতিটি ব্যক্তির আছে অনন্য বৈশিষ্ট্যব্যক্তিত্ব, এবং তারা না শুধুমাত্র পারেন, কিন্তু মঞ্চে মূর্ত করা আবশ্যক. প্রাকৃতিক অঙ্গভঙ্গি, নড়াচড়া, স্বরগুলির একটি উজ্জ্বল প্যালেট দিয়ে তার চরিত্রকে সমৃদ্ধ করে অভিনেতা তাকে জীবিত করে তোলে। আর এটাই তার প্রাথমিক লক্ষ্য।

আপনি দেখতে পাচ্ছেন, এই ধারণাগুলি এতই সহজ এবং বুদ্ধিমান যে নাট্য শিল্পের সাথে সম্পর্কিত অন্য যে কোনও তাত্ত্বিক গণনার পক্ষে আজও স্ট্যানিস্লাভস্কির সিস্টেমের সাথে প্রতিযোগিতা করা কঠিন। কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ ছিলেন ভবিষ্যতের একজন মানুষ, তার সময়ের চেয়ে অনেক আগে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, এই কারণেই সম্ভবত তিনি এমন একটি প্রাণবন্ত এবং সুরেলা ব্যবস্থা তৈরি করতে পেরেছিলেন, যা এখনও সমগ্র বিশ্বে সমান নেই।

আপনি যদি একটি ত্রুটি খুঁজে পান, দয়া করে পাঠ্যের একটি অংশ হাইলাইট করুন এবং ক্লিক করুন৷ Ctrl+Enter.

কিংবদন্তি নাট্য ব্যক্তিত্ব, অভিনেতা এবং পরিচালক, নির্মাতা। 17 জানুয়ারী কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ স্ট্যানিস্লাভস্কির জন্মের 155 তম বার্ষিকী চিহ্নিত করে - সেই সিস্টেমের স্রষ্টা যার দ্বারা অভিনেতারা এখনও অনুশীলন করে চলেছেন, অনেক অ্যাফোরিজমের লেখক। রাশিয়ার শুধুমাত্র থিয়েটারগুলির নামই তাঁর নামে রাখা হয়নি (উদাহরণস্বরূপ, মস্কোতে তাদের মধ্যে দুটি রয়েছে - নাটক এবং সঙ্গীত), তবে প্রায় পঞ্চাশটি রাস্তা, গলি এবং স্কোয়ারও রয়েছে।

কেউ কেউ স্ট্যানিস্লাভস্কির সিস্টেমকে "অভিনেতার জন্য স্বরলিপি" বলে, অন্যরা মনে করেন যে এটি মঞ্চে শিল্পীর উপস্থিতির আইন বর্ণনা করে। কিন্তু এই সিস্টেমটি কী, যা বলা হয়েছে, সারা বিশ্বের অভিনেতারা কঠোরভাবে অনুসরণ করে?

পদ্ধতি

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম সম্পর্কে মনে রাখা প্রথম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে এটি প্রকৃতিতে বিদ্যমান নেই।

থিয়েটার সমালোচকরা সাধারণত একটি গুরুত্বপূর্ণ সতর্কতা দিয়ে এই সিস্টেম সম্পর্কে সমস্ত সাক্ষাত্কার শুরু করেন: স্ট্যানিস্লাভস্কি নিজেই এটিকে "তথাকথিত সিস্টেম" বলেছেন। অর্থাৎ, একটি সিস্টেমের মতো কিছু, তবে পুরোপুরি নয়, পদ্ধতিগত বিবৃতি এবং নিয়মগুলির চেয়ে জটিল কিছু প্রায়শই বিশৃঙ্খল যা তিনি কয়েক দশক ধরে কাজ এবং আত্ম-প্রতিফলনের মাধ্যমে তৈরি করেছিলেন।

"স্টানিস্লাভস্কি কোনও সিস্টেম লেখেননি, নিয়মানুযায়ী করেননি, কিন্তু সারা জীবন তিনি থিয়েটার এবং এর আইন অধ্যয়ন করেছেন, নিজেকে তর্ক ও বিরোধিতা করেছেন," পরিচালক ভিক্টর রাইজাকভ নোট করেছেন। "এবং এটি তার রেখে যাওয়া কাজের অনন্যতা এবং মহত্ত্ব।"

প্রবেশদ্বারে ময়লা এবং ধুলো ঝেড়ে ফেলুন, হলওয়েতে সমস্ত ক্ষুদ্র উদ্বেগ, ঝগড়া এবং ঝামেলা যা জীবনকে নষ্ট করে এবং শিল্প থেকে মনোযোগ সরিয়ে দেয় সেই সাথে গ্যালোশগুলি ছেড়ে দিন। থিয়েটারে প্রবেশের আগে আশাবাদ। এবং যখন আপনি প্রবেশ করেন, নিজেকে সমস্ত কোণে থুথু ফেলতে দেবেন না

স্পষ্টতই, অভিনয় ঠিক এমন একটি দক্ষতা নয় যা "ডামিদের" জন্য "স্টানিস্লাভস্কির সিস্টেম" এর মতো কিছু বই পড়ে আয়ত্ত করা যায়। এবং সিস্টেমটি নিজেই এর মতো বিদ্যমান নেই: লেখক অবিরামভাবে পরিমার্জিত এবং পরিমার্জিত করেছেন যা তিনি আগে লিখেছেন, নিজের সাথে তর্ক করেছেন - সাধারণভাবে, তিনি বিকাশ করেছেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি পড়া, কেউ কেবল লেখকের সাথে একসাথে চিন্তা করতে পারে, তারা যা পড়ে তা মূর্ত করে, ভুল করে, কষ্ট দেয় এবং আনন্দ করতে পারে। তবুও, এমনকি একজন পাঠক যিনি অভিনয় করতে শিখছেন না আপনি কীভাবে অন্য ব্যক্তিকে অভিনয় করতে পারেন সে সম্পর্কে চিন্তা করতে আগ্রহী হবেন।

প্রধান বিষয়

প্রথমত, স্ট্যানিস্লাভস্কি, তার দীর্ঘ এবং অত্যন্ত জটিল (যদি না বললে বিভ্রান্ত না হয়) দ্বি-খণ্ডের কাজ দ্য অ্যাক্টরস ওয়ার্ক অন হিমসেলফ, নোট করেছেন যে কোনও ক্ষেত্রেই আপনার অবিলম্বে তাড়াহুড়ো করা উচিত নয় এবং সামগ্রিকভাবে নায়ককে অনুভব করার চেষ্টা করা উচিত নয়, আন্তরিকভাবে রূপান্তরিত করা। তার মধ্যে - এটি অবিশ্বাস্য, ভুল হতে চালু হবে।

স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি জাগতিক এবং বোধগম্য পদ্ধতির দাবি করেছিলেন। মঞ্চে অভিনেতা কিছু শারীরিক ক্রিয়া করেন (অর্থাৎ, তিনি কথা বলেন, হাঁটেন, তার বাহু দোলান)। সুতরাং, আপনি যদি সঠিকভাবে আচরণ করেন, তাহলে ভূমিকা সম্পর্কে একটি কামুক, মানসিক সচেতনতা এর সাথে আসবে।

"অনুপ্রেরণা শুধুমাত্র ছুটির দিনেই দেখা যায়। তাই, আরও কিছু সহজলভ্য, ট্র্যাডেন পাথের প্রয়োজন, যা অভিনেতার মালিক হবে, এবং এমন নয় যে অভিনেতার মালিক হবে, অনুভূতির পথের মতো। এমনভাবে যাতে অভিনেতা খুব সহজেই আয়ত্ত করতে পারেন এবং যা তিনি ঠিক করতে পারেন, তা হল শারীরিক ক্রিয়াগুলির লাইন৷ যখন এই শারীরিক ক্রিয়াগুলি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়, তখন অভিনেতাকে কেবল শারীরিকভাবে সেগুলি সম্পাদন করতে হবে৷

লক্ষ্য করুন, আমি বলি - শারীরিকভাবে সঞ্চালন করতে, এবং অভিজ্ঞতার জন্য নয়, কারণ সঠিক শারীরিক কর্মের সাথে, অভিজ্ঞতা নিজেই জন্ম নেবে। আপনি যদি অন্য পথে যান এবং অনুভূতি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা শুরু করেন এবং এটিকে নিজের থেকে চেপে ধরেন, তাহলে অবিলম্বে সহিংসতা থেকে স্থানচ্যুতি ঘটবে, অভিজ্ঞতা অভিনয়ে পরিণত হবে এবং ক্রিয়াটি একটি সুরে পরিণত হবে, "তিনি লেখেন বই" পরিচালকের পরিকল্পনা "ওথেলো"।

বিখ্যাত অভিনেতাদের এই সমস্ত আত্ম-নির্যাতনমূলক পরীক্ষাগুলি এখান থেকেই আসে, যারা একটি নতুন ভূমিকায় অভ্যস্ত হওয়ার চেষ্টা করে, ভোগে, ভয়ানকভাবে ওজন হ্রাস করে এবং আরও অনেক কিছু। উদাহরণস্বরূপ, কথিত ডাস্টিন হফম্যান, "ম্যারাথন ম্যান" ফিল্মটির চিত্রগ্রহণের জন্য প্রস্তুতি নেওয়ার সময়, যেখানে তিনি দৌড়ে একজন লোকের ভূমিকা পালন করার কথা ছিল, কিছুক্ষণের জন্য ধোয়া, শেভ করা এবং সাধারণভাবে খাওয়া বন্ধ করে দিয়েছিলেন, বেশ কয়েক দিন ঘুমাননি।

"দ্য শাইনিং"-এর সেটে জ্যাক নিকোলসন তার প্রাক্তন স্ত্রীর সাথে ঝগড়ার কথা মনে করে রাগের মধ্যে এসেছিলেন। টম ক্রুজ, "অ্যাকপ্লিস"-এ একজন হিটম্যানের চরিত্রে, পার্সেলের ডেলিভারি হাতে নিয়েছিলেন। এই তালিকাটি চালিয়ে যাওয়া যেতে পারে - অভিনেতারা কীভাবে চিত্রগুলিতে অভ্যস্ত হয় তার অনেক উদাহরণ রয়েছে। এই সব শুধু "শারীরিক কর্মের লাইন" বরাবর আন্দোলন।

প্রশিক্ষণ

প্রথমত, অভিনেতারা নায়কের "দিন" অধ্যয়ন করেন, অর্থাৎ জীবনের পুরো রুটিন প্রতিটি বিশদে। উদাহরণস্বরূপ, যখন স্ট্যানিস্লাভস্কি মস্কো আর্ট থিয়েটারে "জার ফেডর আইওনোভিচ" নাটকটি মঞ্চস্থ করেছিলেন, তখন তিনি সমস্ত অভিনেতাকে, ব্যতিক্রম ছাড়াই, তাদের গৌণ ভূমিকা যাই হোক না কেন, নিম্নলিখিত প্রশ্নাবলী পূরণ করতে বলেছিলেন:

1. আমি কে (আমার নাম, ডাক নাম, আমার বয়স কত, আমার পেশা, আমি কোথায় সেবা করব, আমার পরিবারের গঠন, আমার চরিত্র কী)?
2. আমি মস্কোতে কোথায় থাকি (আমার কি আমার বাড়ির একটি পরিকল্পনা আঁকতে এবং আমার ঘরের সজ্জা আলাদাভাবে করতে সক্ষম হওয়া দরকার)?
3. গতকাল এবং আজ সন্ধ্যা পর্যন্ত কিভাবে কাটালাম?
4. উপস্থিতদের মধ্যে আমি কাকে চিনি, তাদের সাথে আমি কী সম্পর্কে আছি?

এটা খুবই গুরুত্বপূর্ণ যে মঞ্চে অভিনেতার কার্যকলাপকে প্রতারণা করা হয় না। পরিচালক নিকোলাই গোরচাকভ "কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কির ডিরেক্টরস লেসনস" বইতে এ সম্পর্কে লিখেছেন:

"অভিনেতা, বিশেষ করে আমাদের, মাখাতভ, এখন ইতিমধ্যেই জানেন এবং বিশ্বাস করেন যে একজনকে অবশ্যই মঞ্চে অভিনয় করতে হবে, দেখতে হবে এবং শুনতে হবে৷ তবে এটি প্রয়োজনীয় যে তার দৃঢ় বিশ্বাস এবং মঞ্চে তার কংক্রিট শারীরিক অ্যাকশনের মধ্যে এখনও একটি বড় ব্যবধান রয়েছে। ভূমিকা। এটি জীবনে ঘটে না; একজন ব্যক্তির যদি কিছু করার প্রয়োজন হয় তবে তিনি তা নেন এবং করেন: পোশাক খুলে, পোশাক, জিনিসগুলি পুনরায় সাজান, দরজা, জানালা খোলে এবং বন্ধ করে, একটি বই পড়ে, একটি চিঠি লেখে, কী দেখে রাস্তায় ঘটছে, উপরে প্রতিবেশীরা কি ঘটছে তা শোনে।

আমাদের গভীর আধ্যাত্মিক রহস্যগুলি তখনই ব্যাপকভাবে প্রকাশিত হয় যখন শিল্পীর অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক অভিজ্ঞতাগুলি তাদের জন্য প্রতিষ্ঠিত সমস্ত আইন অনুসারে প্রবাহিত হয়, যখন একেবারে কোনও হিংসা থাকে না। এক কথায়, যখন সবকিছু সত্য, প্রচারের সীমা পর্যন্ত, অতি-স্বাভাবিকতা

মঞ্চে, তিনি প্রায় একই ক্রিয়া সম্পাদন করেন, প্রায় জীবনের মতোই। এবং এটি প্রয়োজনীয় যে সেগুলি তার দ্বারা কেবল জীবনের মতোই নয়, আরও শক্তিশালী, উজ্জ্বল, আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ।

উপরন্তু, ভূমিকা বোঝার ফলস্বরূপ, একটি নির্দিষ্ট সুপার-লক্ষ্য, প্রধান মানসিক সুপার-টাস্ক প্রকাশ করা উচিত। সমস্ত ধারণা এবং সিদ্ধান্তগুলি নাটক এবং চরিত্রটি বোঝার প্রক্রিয়ার মধ্যে প্রকাশিত মূল ধারণাটিকে ব্যাখ্যা করার দিকে পরিচালিত করবে: "আমাদের একটি আবেগপূর্ণ সুপার-টাস্ক যা আমাদের সমগ্র প্রকৃতিকে উত্তেজিত করে এবং একটি শক্তিশালী ইচ্ছার সুপার-টাস্ক যা আমাদের সমগ্রকে আকর্ষণ করে। মানসিক এবং শারীরিক সত্তা।"

এই ক্ষেত্রে নির্দিষ্ট উদাহরণ দেওয়া অর্থহীন: যেহেতু থিয়েটার একটি শিল্প যা একটি নির্দিষ্ট স্থানে শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট মুহূর্তে বিদ্যমান, তাহলে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি প্রতিবার নতুন করে অনুসন্ধান করতে হবে। অবশ্যই, এই কাজটি কেবল টিকিটের অর্থ উপার্জনের সম্ভাবনা হতে পারে না, এটি সর্বদা একটি নৈতিক এবং উচ্চ শৈল্পিক ধারণা হওয়া উচিত, যদিও থিয়েটারটি নৈতিকতামূলকও হতে পারে না। এই সম্পর্কে স্ট্যানিস্লাভস্কি লিখেছেন:

"আমরা বলব না যে থিয়েটার একটি স্কুল। না, থিয়েটার হল বিনোদন। আমাদের হাত থেকে আমাদের জন্য এই গুরুত্বপূর্ণ উপাদানটি হারানো আমাদের পক্ষে লাভজনক নয়। মানুষকে সবসময় মজা করতে থিয়েটারে যেতে দিন। কিন্তু তারপরে তারা এসেছিল, আমরা তাদের পিছনে দরজা বন্ধ করে দিয়েছি, অন্ধকারে যেতে দিন এবং আমরা তাদের আত্মায় যা চাই তা ঢেলে দিতে পারি।"

মঞ্চে

জনসাধারণের সামনে অভিনেতার আচরণ, মঞ্চ বক্তৃতার মতো বোধগম্য দক্ষতা ছাড়াও, স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি দার্শনিক কী দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়।

প্রথম এবং প্রধান শর্তটি মঞ্চে অভিনেতার আচরণের স্বাভাবিকতা নয়, বরং "অতি-প্রাকৃতিকতা":

"আমাদের গভীর আধ্যাত্মিক রহস্যগুলি তখনই ব্যাপকভাবে প্রকাশিত হয় যখন শিল্পীর অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক অভিজ্ঞতাগুলি তাদের জন্য প্রতিষ্ঠিত সমস্ত আইন অনুসারে প্রবাহিত হয়, যখন একেবারেই কোনও সহিংসতা নেই, আদর্শ থেকে কোনও বিচ্যুতি নেই, যখন কোনও ক্লিচ, কনভেনশন ইত্যাদি নেই। এক কথায়, যখন সবকিছুই সত্য, তখন বিস্তার-অতি-প্রাকৃতিকতার সীমা পর্যন্ত"।

এছাড়াও, স্ট্যাম্প এড়ানো উচিত। স্ট্যানিস্লাভস্কি প্রধানগুলি বর্ণনা করেছেন: একটি অপ্রতিরোধ্য কাজ থেকে একটি স্ট্যাম্প, যেটি একটি দৃশ্যমান শৈল্পিক ওভারপাওয়ারিং ("বিদ্যমান সমস্ত স্ট্যাম্পের মধ্যে সবচেয়ে খারাপ হল একটি রাশিয়ান নায়ক, নাইট, বোয়ার ছেলে বা বিস্তৃত সুযোগ সহ দেশের ছেলের স্ট্যাম্প"), একটি বিজয়ী বাক্যাংশের উপর জোর দেওয়ার একটি স্ট্যাম্প, মহৎ অভিজ্ঞতার স্ট্যাম্প ইত্যাদি।

ব্যানাল অভিনেতার কাজের চেতনাও কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। পারফরম্যান্সটি অসামান্য হওয়ার জন্য, স্ট্যানিস্লাভস্কি তার "নৈতিকতা" নিবন্ধে অভিনেতাকে সবকিছুতে অত্যন্ত পেশাদার হতে হবে:

"আপনি নোংরা পায়ে থিয়েটারে প্রবেশ করতে পারবেন না। প্রবেশদ্বারের ময়লা এবং ধুলো ঝেড়ে ফেলুন, হলওয়েতে সমস্ত ছোটখাটো উদ্বেগ, ঝগড়া এবং ঝামেলা যা জীবন নষ্ট করে এবং শিল্প থেকে মনোযোগ বিভ্রান্ত করে, সেই সাথে হলওয়ে ছেড়ে দিন। থিয়েটারে ঢোকার আগে আশাবাদ করুন। এবং যখন আপনি প্রবেশ করেন, নিজেকে সমস্ত কোণে থুথু ফেলতে দেবেন না। এদিকে, বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই, সমস্ত দিক থেকে অভিনেতারা থিয়েটারে নিয়ে আসে সমস্ত জাগতিক জঘন্য কাজ, পরচর্চা, ষড়যন্ত্র, গসিপ, অপবাদ, হিংসা, তুচ্ছ অহংকার। ফলাফল শিল্পের মন্দির নয়, থুতু, আবর্জনা, আবর্জনার ক্যান।

স্মৃতি

মর্যাদাপূর্ণ থিয়েটার পুরষ্কারগুলি স্ট্যানিস্লাভস্কির নামে নামকরণ করা হয়েছে, তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল মস্কো ইন্টারন্যাশনাল ফিল্ম ফেস্টিভ্যাল (এমআইএফএফ) এর বিশেষ পুরষ্কার অভিনয়ের উচ্চতা এবং কেএস স্কুলের নীতির প্রতি আনুগত্য জয় করার জন্য। Stanislavsky "আমি বিশ্বাস করি। Konstantin Stanislavsky"। এটি 2001 সালে MIFF সভাপতি নিকিতা মিখালকভ এবং মার্ক জাখারভের উদ্যোগে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

বিভিন্ন সময়ে, রাশিয়ান এবং বিদেশী উভয় শিল্পী এই পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন। তাদের মধ্যে জ্যাক নিকোলসন (2001), মেরিল স্ট্রিপ (2004), জেরার্ড দেপার্দিউ (2006), ওলেগ ইয়ানকোভস্কি (মরণোত্তর 2009 সালে), ক্যাথরিন ডেনিউভ (2012), ইনা চুরিকোভা (2014), জ্যাকলিন বিসেট (2015), মাররিনা (2015)। 2016)। গত বছর, ইতালীয় অভিনেতা এবং পরিচালক মিশেল প্লাসিডোকে একটি বিশেষ পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল।

অনুষ্ঠান চলাকালীন, তিনি স্ট্যানিস্লাভস্কিকে তার শিক্ষক বলেছিলেন। "স্টানিস্লাভস্কি বিশ্বের সমস্ত অভিনেতাদের শিক্ষক ছিলেন - রাশিয়ান, ফরাসি, ইতালীয়। পৃথিবীতে এমন একজন অভিনেতা নেই যিনি স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম অধ্যয়ন করেননি, তাই আমার কাছে স্ট্যানিস্লাভস্কি পুরস্কার পাওয়া অস্কার পাওয়ার চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। "প্ল্যাসিডো বলেছেন।

এগর বেলিকভ, এলেনা ভাসিলিভা, ইভজেনিয়া মার্কোভা

আমাদের অভিনেতাদের প্রায় সকলেই দেশের ফিল্ম এবং থিয়েটার বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক, যার মানে তারা কে.এস. এর ক্লাসিক্যাল অ্যাক্টিং স্কুলের ছাত্র। স্ট্যানিস্লাভস্কি।

কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ স্ট্যানিস্লাভস্কির নাম, রাশিয়ান থিয়েটারের একজন সংস্কারক, একজন অসামান্য পরিচালক এবং শিল্পী, বিশ্ব সংস্কৃতির মহান নামগুলির মধ্যে যথাযথভাবে স্থান পেয়েছে।

স্ট্যানিস্লাভস্কি 1863 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, এবং জন্ম ও লালন-পালন রাশিয়ান শিল্পপতিদের সর্বোচ্চ বৃত্তের অন্তর্গত, তিনি সমস্ত বিশিষ্ট এবং বণিক মস্কোর সাথে সম্পর্কিত ছিলেন। 1897 সালে, কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কির সাথে V.I. "স্লাভিয়ানস্কি বাজারে" নেমিরোভিচ-ড্যানচেঙ্কো মস্কো আর্ট থিয়েটার তৈরির দিকে পরিচালিত করেছিলেন। একটি নতুন থিয়েটার নির্মাণ অভিনয় পেশায় নতুন কাজ সংজ্ঞায়িত করেছে। স্ট্যানিস্লাভস্কি এমন একটি ব্যবস্থা তৈরি করার চেষ্টা করছেন যা শিল্পীকে মঞ্চে থাকার প্রতিটি মুহুর্তে "অভিজ্ঞতার শিল্প" এর আইন অনুসারে জনসাধারণের সৃজনশীলতার সম্ভাবনা দিতে পারে, এমন একটি সুযোগ যা অনুপ্রেরণার মুহুর্তগুলিতে প্রতিভাদের কাছে উন্মুক্ত হয়।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম হল মঞ্চ শিল্পের একটি বৈজ্ঞানিকভাবে ভিত্তি তত্ত্ব, অভিনয় কৌশলের একটি পদ্ধতি। পূর্বে বিদ্যমান নাট্য ব্যবস্থার বিপরীতে, এটি সৃজনশীলতার চূড়ান্ত ফলাফলের অধ্যয়নের উপর ভিত্তি করে নয়, তবে একটি নির্দিষ্ট ফলাফলের জন্ম দেয় এমন কারণগুলি খুঁজে বের করার উপর ভিত্তি করে। একজন অভিনেতার একটি চিত্রের প্রতিনিধিত্ব করা উচিত নয়, তবে "একটি চিত্র হয়ে উঠুন", তার অভিজ্ঞতা, অনুভূতি, চিন্তাভাবনাকে নিজের করে তুলুন।

নিজের থেকে বা পরিচালকের সহায়তায় কাজের মূল উদ্দেশ্য প্রকাশ করার পরে, অভিনয়শিল্পী নিজেকে একটি আদর্শিক এবং সৃজনশীল লক্ষ্য সেট করেন, যাকে স্ট্যানিস্লাভস্কির সুপার টাস্ক বলা হয়। তিনি অভিনেতা এবং ভূমিকার মাধ্যমে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি অর্জন করার ইচ্ছাকে সংজ্ঞায়িত করেন। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মতবাদ এবং কর্মের মাধ্যমে স্ট্যানিস্লাভস্কির সিস্টেমের ভিত্তি।

সিস্টেম দুটি বিভাগ নিয়ে গঠিত:

• প্রথম বিভাগটি নিজের উপর অভিনেতার কাজের সমস্যার জন্য উত্সর্গীকৃত। এটি একটি প্রতিদিনের ওয়ার্কআউট। উদ্দেশ্যমূলক, লেখকের প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে অভিনেতার জৈব ক্রিয়া হল অভিনয় শিল্পের ভিত্তি। এটি একটি সাইকোফিজিকাল প্রক্রিয়া যেখানে অভিনেতার মন, ইচ্ছা, অনুভূতি, তার বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ শৈল্পিক তথ্য, যাকে স্ট্যানিস্লাভস্কি বলা হয়। সৃজনশীলতার উপাদান. এর মধ্যে রয়েছে কল্পনা, মনোযোগ, যোগাযোগ করার ক্ষমতা, সত্যের অনুভূতি, মানসিক স্মৃতি, ছন্দের অনুভূতি, বক্তৃতা কৌশল, প্লাস্টিসিটি ইত্যাদি।
• স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের দ্বিতীয় বিভাগটি ভূমিকার অভিনেতার কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত, যা ভূমিকার সাথে অভিনেতার জৈব একত্রিত হওয়ার সাথে শেষ হয়, ছবিতে পুনর্জন্ম।

স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি সত্যবাদী, সম্পূর্ণ, জীবন্ত চরিত্র তৈরি করার উপায় এবং উপায়গুলি সংজ্ঞায়িত করেছেন। চিত্রটির জন্ম হয় যখন অভিনেতা সম্পূর্ণরূপে ভূমিকার সাথে মিশে যায়, কাজের সাধারণ ধারণাটি সঠিকভাবে বুঝতে পেরে। পরিচালকের উচিত তাকে এ ব্যাপারে সাহায্য করা। একটি প্রযোজনা তৈরির শিল্প হিসাবে পরিচালনা সম্পর্কে স্ট্যানিস্লাভস্কির শিক্ষাটি অভিনেতাদের নিজের সৃজনশীলতার উপর ভিত্তি করে, একটি সাধারণ আদর্শিক ধারণা দ্বারা একত্রিত। পরিচালকের কাজের উদ্দেশ্য হল অভিনেতাকে চিত্রিত ব্যক্তিতে রূপান্তরিত করতে সাহায্য করা।

স্ট্যানিস্লাভস্কির কাজ বিশ্বের অনেক ভাষায় অনূদিত হয়েছে। তার মূল ধারণাগুলি অনেক দেশে অভিনেতা এবং পরিচালকদের সম্পত্তি হয়ে উঠেছে এবং রয়েছে বড় প্রভাবউপরে আধুনিক জীবনএবং বিশ্ব শিল্পের বিকাশ।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের নীতিগুলিঅনুসরণ:

• জীবনের সত্যের নীতি- সিস্টেমের প্রথম নীতি, যা যেকোনো বাস্তববাদী শিল্পের মূল নীতি। এটি পুরো সিস্টেমের ভিত্তি। কিন্তু শিল্পের জন্য শৈল্পিক নির্বাচন প্রয়োজন। নির্বাচনের মানদণ্ড কি? দ্বিতীয় নীতিটি এখান থেকেই আসে।
• সুপারটাস্ক নীতি- এমন কিছু যার জন্য শিল্পী তার ধারণাটি মানুষের মনে প্রবর্তন করতে চান, শেষ পর্যন্ত তিনি যা চেষ্টা করেন। স্বপ্ন, লক্ষ্য, ইচ্ছা। আদর্শগত সৃজনশীলতা, আদর্শিক কার্যকলাপ। সুপারটাস্ক হল কাজের লক্ষ্য। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি সঠিকভাবে ব্যবহার করে, শিল্পী কৌশল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় চয়ন করতে ভুল করবেন না।
• কর্ম কার্যকলাপ নীতি- চিত্র এবং আবেগকে চিত্রিত করতে নয়, কিন্তু চিত্র এবং আবেগে অভিনয় করতে। স্ট্যানিস্লাভস্কি বিশ্বাস করতেন যে যে এই নীতিটি বুঝতে পারেনি সে পুরো সিস্টেম এবং পদ্ধতিটি বুঝতে পারেনি। স্ট্যানিস্লাভস্কির সমস্ত পদ্ধতিগত এবং প্রযুক্তিগত নির্দেশাবলীর একটি লক্ষ্য রয়েছে - প্রাকৃতিককে জাগ্রত করা মানব প্রকৃতিসবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ অনুসারে জৈব সৃজনশীলতার জন্য অভিনেতা।
• জৈবতার নীতি (প্রাকৃতিকতা)পূর্ববর্তী নীতি থেকে অনুসরণ করে। সৃজনশীলতায় কৃত্রিম এবং যান্ত্রিক কিছুই হতে পারে না, সবকিছুকে অবশ্যই জৈবতার প্রয়োজনীয়তা মেনে চলতে হবে।
• পুনর্জন্মের নীতি- সৃজনশীল প্রক্রিয়ার চূড়ান্ত পর্যায় - জৈব সৃজনশীল পুনর্জন্মের মাধ্যমে একটি মঞ্চ চিত্র তৈরি করা।

সিস্টেমে প্রাকৃতিক সৃজনশীলতার জন্য বেশ কয়েকটি কৌশল অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। তাদের মধ্যে একটি হল যে অভিনেতা নিজেকে ভূমিকার প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে রাখেন এবং নিজের থেকে ভূমিকা নিয়ে কাজ করেন। নীতিও আছে "সাধারণ পদ্ধতি". এটি আধুনিক থিয়েটারে ব্যাপক হয়ে উঠেছে। এই নীতিটি সিনেমা থেকে এসেছে এবং আজ সিনেমা এবং বিজ্ঞাপন উভয় ক্ষেত্রেই প্রয়োগ করা হয়। এটি এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে ভূমিকাটি সেই অভিনেতাকে নয় যে ভূমিকার উপাদান ব্যবহার করে একটি চিত্র তৈরি করতে পারে, তবে একজন অভিনেতাকে যিনি চরিত্রের সাথে তার বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ গুণাবলীর সাথে মেলে। এই ক্ষেত্রে পরিচালক অভিনেতার দক্ষতার উপর এতটা গণনা করেন না, তবে প্রাকৃতিক ডেটাতে।

স্ট্যানিস্লাভস্কি এই পদ্ধতির বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন। স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে "আমি প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে আছি" হল মঞ্চ জীবনের সূত্র। আলাদা হয়ে ওঠার জন্য, নিজেকে থাকা অবস্থায় — এই সূত্রটি স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে সৃজনশীল পুনর্জন্মের দ্বান্দ্বিকতা প্রকাশ করে। যদি একজন অভিনেতা ভিন্ন হয়ে ওঠে, এটি একটি অভিনয়, একটি অভিনয়। যদি এটি নিজেই থেকে যায় তবে এটি স্ব-প্রদর্শন। উভয় প্রয়োজনীয়তা একত্রিত করা আবশ্যক. সবকিছুই জীবনের মতো: একজন ব্যক্তি বড় হয়, বিকাশ লাভ করে, তবে তবুও নিজেকে রয়ে যায়।

সৃজনশীল রাষ্ট্রআন্তঃসম্পর্কিত উপাদান দিয়ে গঠিত:

• সক্রিয় ঘনত্ব (পর্যায়ে মনোযোগ);
• শরীর টান থেকে মুক্ত (পর্যায়ের স্বাধীনতা);
• প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে সঠিক মূল্যায়ন (পর্যায়ের বিশ্বাস);
• এই ভিত্তিতে কাজ করার ইচ্ছা (পর্যায়ের ক্রিয়া)।

1. মঞ্চ মনোযোগঅভিনেতার অভ্যন্তরীণ কৌশলের ভিত্তি। স্ট্যানিস্লাভস্কি বিশ্বাস করতেন যে মনোযোগ হল অনুভূতির পরিবাহী৷ বস্তুর প্রকৃতির উপর নির্ভর করে, এটি পৃথক হয়৷ বাহ্যিক মনোযোগ(ব্যক্তির নিজের বাইরে) এবং অভ্যন্তরীণ (চিন্তা, সংবেদন)। অভিনেতার কাজ হল মঞ্চের পরিবেশের মধ্যে একটি স্বেচ্ছাচারী বস্তুর উপর সক্রিয়ভাবে ফোকাস করা। "আমি যা দেওয়া হয়েছে তা দেখি, আমি এটিকে যেমন দেওয়া হয় তেমনই বিবেচনা করি" - স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে মঞ্চ মনোযোগের সূত্র। মঞ্চের মনোযোগ এবং জীবনের মনোযোগের মধ্যে পার্থক্য হল ফ্যান্টাসি - বিষয়ের উদ্দেশ্যমূলক বিবেচনা নয়, তবে এর রূপান্তর।
2. মঞ্চ স্বাধীনতা. স্বাধীনতার দুটি দিক রয়েছে: বাহ্যিক (শারীরিক) এবং অভ্যন্তরীণ (মানসিক)। বাহ্যিক স্বাধীনতা (পেশীবহুল) শরীরের এমন একটি অবস্থা যেখানে মহাকাশে শরীরের প্রতিটি নড়াচড়ার জন্য যতটা পেশী শক্তি ব্যয় করে এই আন্দোলনের প্রয়োজন হয়। জ্ঞান আত্মবিশ্বাস দেয়, আত্মবিশ্বাস স্বাধীনতার জন্ম দেয় এবং এর ফলে, এটি প্রকাশ পায় একজন ব্যক্তির শারীরিক আচরণ। বাহ্যিক স্বাধীনতা অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতার ফলাফল।
3. পর্যায় বিশ্বাস. অভিনেতা যা বিশ্বাস করেন তা দর্শককে অবশ্যই বিশ্বাস করতে হবে। মঞ্চে বিশ্বাসের জন্ম হয় যা ঘটছে তার একটি বিশ্বাসযোগ্য ব্যাখ্যা এবং অনুপ্রেরণার মাধ্যমে - অর্থাৎ ন্যায্যতার মাধ্যমে (স্টানিস্লাভস্কির মতে)। ন্যায্যতা মানে ব্যাখ্যা করা, অনুপ্রাণিত করা। ন্যায্যতা কল্পনার সাহায্যে আসে।
4. পর্যায় কর্ম. যে চিহ্নটি একটি শিল্পকে অন্য শিল্প থেকে আলাদা করে এবং এইভাবে প্রতিটি শিল্পের সুনির্দিষ্টতা নির্ধারণ করে তা হল শিল্পীর দ্বারা ব্যবহৃত উপাদান (শব্দের বিস্তৃত অর্থে) শৈল্পিক চিত্র তৈরি করতে। সাহিত্যে, এটি একটি শব্দ, চিত্রকলায়, রঙ এবং লাইন, সঙ্গীত, শব্দ. অভিনয়ে, কর্মই উপাদান। কর্ম ইচ্ছার একটি কাজ মানুষের আচরণ, একটি নির্দিষ্ট লক্ষ্যের দিকে নির্দেশিত - কর্মের ক্লাসিক সংজ্ঞা। অভিনয় কর্ম- একটি ছোট বৃত্তের প্রস্তাবিত পরিস্থিতির বিরুদ্ধে লড়াইয়ে একটি লক্ষ্য অর্জনের একটি একক সাইকোফিজিক্যাল প্রক্রিয়া, সময় এবং স্থানের মধ্যে কিছু উপায়ে প্রকাশ করা হয়। কর্মে, পুরো ব্যক্তিটি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়, অর্থাৎ, শারীরিক এবং মানসিক একতা। একজন অভিনেতা তার আচরণ এবং কাজের মাধ্যমে একটি চিত্র তৈরি করে। এটি (আচরণ এবং কর্ম) পুনরুত্পাদন করা খেলার সারাংশ।

একজন অভিনেতার মঞ্চের অভিজ্ঞতার প্রকৃতি নিম্নরূপ: একজন মঞ্চে জীবনের মতো একই অনুভূতি নিয়ে বাঁচতে পারে না। জীবন এবং পর্যায় অনুভূতি মূলে ভিন্ন। বাস্তব উদ্দীপনার ফলে জীবনের মতো স্টেজ অ্যাকশন তৈরি হয় না। আপনি নিজের মধ্যে একটি অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারেন কারণ এটি আমাদের জীবনে পরিচিত। এটা কে বলে মানসিক স্মৃতি. জীবনের অভিজ্ঞতা প্রাথমিক, এবং পর্যায় অভিজ্ঞতা গৌণ। উদ্ভূত সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা অনুভূতির একটি পুনরুত্পাদন, তাই এটি গৌণ। কিন্তু স্টানিস্লাভস্কির মতে, অনুভূতি আয়ত্ত করার সবচেয়ে নিশ্চিত উপায় হল কর্ম।

উভয় জীবনে এবং মঞ্চে, অনুভূতিগুলি খারাপভাবে নিয়ন্ত্রিত হয়, তারা অনিচ্ছাকৃতভাবে উদ্ভূত হয়। আপনি তাদের সম্পর্কে ভুলে গেলে প্রায়ই সঠিক অনুভূতি দেখা দেয়। এটি একজন ব্যক্তির মধ্যে বিষয়গত, তবে এটি পরিবেশের ক্রিয়াকলাপের সাথে সম্পর্কিত, অর্থাৎ উদ্দেশ্যের সাথে।

তাই, কর্ম হল অনুভূতির উদ্দীপনা, কারণ প্রতিটি কর্মের একটি উদ্দেশ্য থাকে যা কর্মের বাইরে থাকে।

একটি সহজ উদাহরণ নেওয়া যাক। ধরা যাক আপনাকে একটি পেন্সিল তীক্ষ্ণ করতে হবে। এটি অবশ্যই করা উচিত, উদাহরণস্বরূপ, একটি ছবি আঁকতে, একটি নোট লিখতে, টাকা গণনা করা ইত্যাদি। এবং যদি কর্মের একটি লক্ষ্য থাকে, তাহলে একটি চিন্তা আছে, এবং যদি একটি চিন্তা থাকে, তাহলে একটি অনুভূতি আছে। অর্থাৎ, কর্ম হল চিন্তা, অনুভূতি এবং শারীরিক আন্দোলনের একতা।

একটি কর্মের উদ্দেশ্য হল এটি যে বস্তুর দিকে নির্দেশিত তা পরিবর্তন করা। একটি শারীরিক ক্রিয়া মানসিক ক্রিয়া সম্পাদনের জন্য একটি উপায় (ডিভাইস) হিসাবে কাজ করতে পারে৷ সুতরাং, একটি ক্রিয়া হল একটি কুণ্ডলী যার উপর অন্য সমস্ত কিছু ক্ষতবিক্ষত থাকে: অভ্যন্তরীণ ক্রিয়াকলাপ, চিন্তা, অনুভূতি, কল্পকাহিনী।

মানুষের আত্মার জীবনের সমৃদ্ধি, সবচেয়ে জটিল মনস্তাত্ত্বিক অভিজ্ঞতার পুরো জটিলতা, চিন্তার বিশাল টান, শেষ পর্যন্ত সহজতম স্কোরের মাধ্যমে মঞ্চে পুনরুত্পাদন করা সম্ভব হয়। শারীরিক ক্রিয়াকলাপ, প্রাথমিক শারীরিক প্রকাশ প্রক্রিয়ার মধ্যে উপলব্ধি.

প্রথম থেকেই, স্ট্যানিস্লাভস্কি আবেগকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, একটি চিত্র তৈরির প্রক্রিয়াতে অভিনয়ের অস্তিত্বের উদ্দীপনা হিসাবে অনুভব করেছিলেন। যদি একজন অভিনেতা আবেগকে আপীল করার চেষ্টা করেন, তবে তিনি অনিবার্যভাবে ক্লিচে আসেন, যেহেতু কাজের প্রক্রিয়ায় অচেতনের কাছে আবেদন যে কোনও অনুভূতির একটি সাধারণ, তুচ্ছ চিত্রণ ঘটায়।

স্ট্যানিস্লাভস্কি এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে শারীরিক প্রতিক্রিয়াএকজন অভিনেতা, তার শারীরিক ক্রিয়াকলাপের একটি শৃঙ্খল, মঞ্চে একটি শারীরিক ক্রিয়া চিন্তাভাবনা এবং একটি ইচ্ছামূলক বার্তা এবং শেষ পর্যন্ত প্রয়োজনীয় আবেগ, অনুভূতি উভয়ই জাগিয়ে তুলতে পারে। সিস্টেম অভিনেতাকে সচেতন থেকে অবচেতনের দিকে নিয়ে যায়। এটি জীবনের নিয়ম অনুসারে তৈরি করা হয়েছে, যেখানে শারীরিক এবং মানসিক একটি অবিচ্ছেদ্য ঐক্য রয়েছে, যেখানে সবচেয়ে জটিল আধ্যাত্মিক ঘটনাটি নির্দিষ্ট শারীরিক ক্রিয়াগুলির একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ শৃঙ্খলের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়।

শিল্প জীবনের প্রতিফলন এবং জ্ঞান। আপনি যদি আপনার কাজে শেক্সপিয়ার, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রাফেল, টলস্টয়, চেখভের মতো প্রতিভাদের কাছে যেতে চান, জীবন এবং প্রকৃতির প্রাকৃতিক নিয়মগুলি অধ্যয়ন করুন যেগুলি তারা অনিচ্ছাকৃতভাবে, দুর্ঘটনাক্রমে তাদের জীবন এবং সৃজনশীলতাকে অধীনস্থ করেছিল, এই আইনগুলি আপনার জীবনে প্রয়োগ করতে শিখুন। নিজস্ব অনুশীলন। এর উপর, সংক্ষেপে, স্ট্যানিস্লাভস্কির সিস্টেমটি নির্মিত হয়েছে।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমকে অনেকে উল্লেখ করেন সফল মানুষ. যাইহোক, সবাই জানে না এটি কী এবং এই ঘটনার সারমর্ম কী। আপনি যদি চান তবে আপনার অন্তত তাত্ত্বিকভাবে স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমটি জানা উচিত।

কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ স্ট্যানিস্লাভস্কি

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম হল মঞ্চ শিল্পের একটি তত্ত্ব, অভিনয় কৌশলের একটি পদ্ধতি। এটি 1900 থেকে 1910 সালের মধ্যে রাশিয়ান পরিচালক, অভিনেতা, শিক্ষক এবং নাট্য ব্যক্তিত্ব কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ স্ট্যানিস্লাভস্কি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

সিস্টেমে প্রথমবারের মতো, একটি ভূমিকা তৈরির সৃজনশীল প্রক্রিয়ার সচেতন বোঝার সমস্যা সমাধান করা হয়, একজন অভিনেতাকে একটি ছবিতে রূপান্তর করার উপায়গুলি নির্ধারিত হয়।

স্বাভাবিকভাবেই, স্ট্যানিস্লাভস্কি তার কাজে সাধারণ এবং বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ পয়েন্টগুলি ব্যবহার করেছিলেন। এটি সেই সময়ে যে এই অঞ্চলগুলি স্বাধীন শৃঙ্খলা হিসাবে বিদ্যমান ছিল না তা সত্ত্বেও।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের লক্ষ্য হল অভিনয়ের সম্পূর্ণ মনস্তাত্ত্বিক সত্যতা অর্জন করা।

সিস্টেমটি তিনটি প্রযুক্তিতে অভিনয়ের বিভাজনের উপর ভিত্তি করে: নৈপুণ্য, কর্মক্ষমতা এবং অভিজ্ঞতা।

1. স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে নৈপুণ্যটি তৈরি করা স্ট্যাম্প ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যার দ্বারা দর্শক স্পষ্টভাবে বুঝতে পারে যে অভিনেতার মনে কী আবেগ রয়েছে।
2. পারফরম্যান্সের শিল্পটি এই সত্যের উপর ভিত্তি করে যে দীর্ঘ মহড়ার প্রক্রিয়ায় অভিনেতা প্রকৃত অভিজ্ঞতা অনুভব করেন যা স্বয়ংক্রিয়ভাবে এই অভিজ্ঞতাগুলির প্রকাশের একটি ফর্ম তৈরি করে, তবে অভিনয়ে নিজেই অভিনেতা এই অনুভূতিগুলি অনুভব করেন না, তবে কেবল ফর্মটি পুনরুত্পাদন করেন। , ভূমিকা সমাপ্ত বহিরাগত অঙ্কন.
3. অভিজ্ঞতার শিল্প - অভিনয়ের প্রক্রিয়ায় অভিনেতা প্রকৃত অভিজ্ঞতার অভিজ্ঞতা লাভ করে এবং এটি মঞ্চে চিত্রের জীবনকে জন্ম দেয়।

সিস্টেমটি কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কি "নিজের উপর একজন অভিনেতার কাজ" বইতে সম্পূর্ণরূপে বর্ণনা করা হয়েছে, যা 1938 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।

স্ট্যানিস্লাভস্কি 1938 সালে মারা যান, কিন্তু তার বৈজ্ঞানিক সাফল্য এবং সৃজনশীল প্রতিফলন আজও প্রাসঙ্গিক। এই নিবন্ধে, আমরা স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম তৈরি করে এমন 7 টি মৌলিক নীতি বিবেচনা করব।

1. অ্যাকশন হল পারফর্মিং আর্টের ভিত্তি

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম একটি বরং নির্বিচারে ধারণা। লেখক নিজেই স্বীকার করেছেন যে শিক্ষার্থী কেবল শিক্ষকের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগের মাধ্যমে দক্ষতা শিখতে এবং অভিজ্ঞতা অর্জন করতে পারে।

অর্থাৎ, দূরত্বে একটি ভাল ফলাফল অর্জন করা কেবল অসম্ভব। মজার বিষয় হল, অনেকে স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমকে বিভিন্ন উপায়ে বোঝেন। এমনকি কিছু অভিনেতা বা পরিচালকদের জন্য এর প্রধান শর্তগুলি আলাদা হতে পারে।

ক্রিয়া, ঘুরে, পারফর্মিং আর্টসের ভিত্তি, যেহেতু যে কোনও পারফরম্যান্সে অনেকগুলি ক্রিয়া থাকে, যার প্রতিটি একটি নির্দিষ্ট লক্ষ্য অর্জনের দিকে নিয়ে যায়।

তার ভূমিকা তৈরি করার সময়, শিল্পীকে কেবল তার চরিত্র অনুকরণ করা উচিত নয়, কারণ তখন তার অভিনয় নকল হয়ে উঠবে।

বিপরীতে, অভিনেতা সাধারণ শারীরিক ক্রিয়াগুলির সমন্বয়ে একটি চেইন তৈরি করার চেষ্টা করতে বাধ্য। এই ধন্যবাদ, মঞ্চে তার অভিনয় সত্য এবং স্বাভাবিক হবে।

1. খেলো না কিন্তু বাঁচো

সত্যবাদিতা, স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের মধ্যে অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ উপাদান. কোন অভিনেতা বা পরিচালক বাস্তব জগতে প্রকৃতিতে যা আছে তার চেয়ে ভাল কিছু চিত্রিত করতে পারে না।

প্রকৃতি প্রধান শিল্পী এবং একটি হাতিয়ার উভয়ই, যার মানে এটি ব্যবহার করা উচিত। জনসাধারণের সামনে একটি পারফরম্যান্সের সময়, একজনকে অবশ্যই কেবল ভূমিকা পালন করতে হবে না, তবে এটি সম্পূর্ণরূপে যাপন করতে হবে।

স্ট্যানিস্লাভস্কির নিজের নোটগুলিতে, নিম্নলিখিত বাক্যাংশটি পাওয়া যায়: "খলেস্তাকভের আমার শো চলাকালীন, আমি নিজেও কয়েক মিনিটের জন্য খলেস্তাকভের আত্মায় অনুভব করেছি।" যে কোনও ভূমিকাই শিল্পীর নিজের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হওয়া উচিত।

কিন্তু যেমন একটি ফলাফল অর্জন করার জন্য, স্পিকার তার ব্যবহার করা উচিত জীবনের অভিজ্ঞতাএবং ফ্যান্টাসি, যার জন্য তিনি বিশ্বাস করতে সক্ষম হবেন যে তিনি তার নায়কের মতো কাজগুলি করেন।

এই ক্ষেত্রে, ভূমিকার সমস্ত উপাদান এবং আপনার অভিনয়ের কাজগুলি সুদূরপ্রসারী হবে না, তবে আক্ষরিক অর্থে নিজের অংশ হবে।

1. বিশ্লেষণ

একজন ব্যক্তি এতটাই সাজানো যে সে প্রায়শই তার নিজের আবেগ বিশ্লেষণ করতে পারে না। যখন সে খায়, হাঁটাচলা করে বা কথা বলে তখন সে কেমন অনুভব করে তা লক্ষ্য করতে ব্যর্থ হয়। এছাড়াও, আমরা অন্য লোকেদের কর্ম বিশ্লেষণ করার প্রবণতা করি না।

একজন অভিনেতা, বিপরীতে, একজন খুব ভাল গবেষক হতে হবে। উদাহরণস্বরূপ, তার সাধারণ দিনটি কীভাবে যায় তার বিশদভাবে অন্বেষণ করা উচিত। অথবা একজন ব্যক্তির আচরণ দেখুন যাদের তিনি দেখতে এসেছেন তাদের খুশি করার চেষ্টা করছেন।

এই এবং অন্যান্য পর্যবেক্ষণ অভ্যাস হয়ে যাওয়া উচিত. এর জন্য ধন্যবাদ, অভিনেতা বা পরিচালক নির্দিষ্ট তথ্য সংগ্রহ করতে এবং অভিজ্ঞতা অর্জন করতে সক্ষম হবেন। অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, তিনি দক্ষতার সাথে শারীরিক ক্রিয়াকলাপের একটি শৃঙ্খল তৈরি করতে সক্ষম হবেন, এবং তাই তার চরিত্রের অভিজ্ঞতাগুলি।

1. সরলতা, যুক্তি এবং ধারাবাহিকতা

স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে, শারীরিক ক্রিয়াগুলির স্কোর (চেইন) যতটা সম্ভব সহজ এবং পরিষ্কার হওয়া উচিত। শিল্পীকে শ্রোতাদের সামনে শত শত বার পারফর্ম করতে হয় এই কারণে, তাকে বারবার তার ভূমিকাকে পুনরুজ্জীবিত করতে হবে এবং কখন জটিল স্কিমকর্ম, তিনি অবশ্যই বিভ্রান্ত হবে.

মঞ্চে কোনও আবেগ প্রকাশ করা তার পক্ষে আরও বেশি কঠিন হবে এবং দর্শকরা তার খেলাটি বিশ্লেষণ করা আরও কঠিন বলে মনে করবেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি বিশ্বাস করতেন যে মানুষের প্রায় সমস্ত কাজই খুব যৌক্তিক এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ। অতএব, একটি নাট্য প্রযোজনার সময় তাদের একই হওয়া উচিত।

যুক্তি এবং সামঞ্জস্য অবশ্যই সবকিছুতে উপস্থিত থাকতে হবে: ইচ্ছা, চিন্তাভাবনা, আবেগ, কর্ম এবং অন্যান্য ক্ষেত্রে। অন্যথায়, একই বিভ্রান্তি ঘটবে।

1. সুপারটাস্ক এবং কর্মের মাধ্যমে

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শর্তগুলির মধ্যে একটি হল যেমন একটি ধারণা সুপার টাস্ক. শিল্পী বা পরিচালকদের কোনোভাবেই তাদের নিজস্ব মতামতের জন্য নাটকের লেখকের ধারণাকে অবহেলা করা উচিত নয়।

পরিচালককে অবশ্যই লেখকের ধারণাটি পুরোপুরি প্রকাশ করতে হবে এবং মঞ্চে প্রকাশ করার চেষ্টা করতে হবে। এবং অভিনেতা, এটি ছাড়াও, তার চরিত্রগুলির ধারণাগুলির সাথে গভীরভাবে আবদ্ধ হওয়া উচিত। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি হল কাজের মূল ধারণাটি প্রকাশ করা, যেহেতু এটি কার্য সম্পাদনের প্রধান কাজ।

অভিনয় দলের সকল সদস্যের এই লক্ষ্য অর্জনের চেষ্টা করা উচিত। এটি কর্মের প্রধান লাইনটি স্পষ্ট করে অর্জন করা যেতে পারে, কাজের সমস্ত অংশের মধ্য দিয়ে অতিক্রম করে এবং বলা হয় কর্মের মাধ্যমে.

1. সমষ্টি

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি তখনই উপলব্ধ হবে যখন সমস্ত শিল্পী অভিনয়ের কাজ করার জন্য তাদের প্রচেষ্টায় যোগ দেয়। স্ট্যানিস্লাভস্কি যুক্তি দিয়েছিলেন যে একটি সাধারণ লক্ষ্য সম্পর্কে পারস্পরিক সম্মতি এবং বোঝাপড়া অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

যখন একজন শিল্পী একজন শিল্পী, লেখক বা পরিচালকের ধারণাগুলিকে প্রভাবিত করার চেষ্টা করেন এবং একজন শিল্পী বা লেখক একজন অভিনেতার ইচ্ছাকে প্রভাবিত করার চেষ্টা করেন, তখন সবকিছু দুর্দান্ত হবে। শিল্পীদের অবশ্যই ভালোবাসতে হবে এবং বুঝতে হবে যে তারা কী কাজ করছে, সেইসাথে একে অপরকে দিতে সক্ষম হতে হবে।

অভিনয় দলে পারস্পরিক সমর্থনের অনুপস্থিতিতে, শিল্প ব্যর্থতায় পর্যবসিত হবে। আপনারা অনেকেই সম্ভবত স্ট্যানিস্লাভস্কির বিখ্যাত বাক্যাংশ শুনেছেন: "নিজের মধ্যে শিল্পকে ভালবাসুন, নিজেকে শিল্পে নয়".

1. থিয়েটার শিক্ষা

শিল্প অবশ্যই একজন ভাল শিক্ষাবিদ হতে হবে, উভয় অভিনয় দলের জন্য এবং থিয়েটারে আসা জনসাধারণের জন্য। কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ নিজেই স্বীকার করেছেন যে নাট্য শিল্পের প্রধান কাজ বিনোদন।

কিন্তু একই সময়ে, তিনি তার চিন্তার পরিপূরক নিম্নরূপ: "শ্রোতারা বিনোদনের জন্য থিয়েটারে যায় এবং এটির সাথে লেখক এবং শিল্পীদের আধ্যাত্মিক যোগাযোগের জন্য ধন্যবাদ, নতুন চিন্তা, সংবেদন এবং অনুরোধে অদৃশ্যভাবে এটিকে সমৃদ্ধ করে".

এটা মনে রাখা খুবই গুরুত্বপূর্ণ যে শ্রোতারা পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণ করবে, বিনোদন হিসেবে এবং গৃহস্থালির কাজ, পরিবার এবং কাজ থেকে বাঁচার জন্য। তবে অবশ্যই, এটি কোনওভাবেই অভিনেতাদের জনসাধারণের সম্পর্কে যেতে উত্সাহিত করা উচিত নয়।

সর্বোপরি, যখন দর্শকরা তাদের আসন গ্রহণ করে এবং হলের আলো নিভে যায়, "আমরা তাদের আত্মায় যা চাই তা ঢেলে দিতে পারি"স্ট্যানিস্লাভস্কি বলেছেন।

এখন আপনি জানেন যে স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম কী এবং এর প্রধান পোস্টুলেটগুলি। আপনি যদি এই নিবন্ধটি পছন্দ করেন তবে দয়া করে এটি সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে ভাগ করুন।

আপনি যদি এটি সাধারণভাবে এবং বিশেষভাবে পছন্দ করেন তবে সাইটে সাবস্ক্রাইব করুন আমিমজাদারচakty.org. এটা সবসময় আমাদের সাথে আকর্ষণীয়!

পোস্ট পছন্দ হয়েছে? যেকোনো বোতাম টিপুন:

K.S এর নামের সাথে স্ট্যানিস্লাভস্কি রাশিয়ান মঞ্চ শিল্পের জীবনের একটি পুরো যুগের সাথে যুক্ত। তিনি যে অভিনয় সৃজনশীলতার সিস্টেম তৈরি করেছিলেন তা সোভিয়েত থিয়েটারের বর্তমান এবং ভবিষ্যতের অন্তর্গত। এটি মঞ্চ বাস্তববাদের বস্তুবাদী তত্ত্বের ভিত্তি তৈরি করেছে, যা নাট্য শিল্পের আরও অগ্রগতি নিশ্চিত করে।

স্টানিস্লাভস্কির "সিস্টেম" অভিনেতাকে জীবন্ত, সাধারণ চিত্র তৈরি করতে সাহায্য করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে যাতে গভীর আদর্শিক বিষয়বস্তু থিয়েটার শিল্পের মাধ্যমে মূর্ত হবে৷ "আমার সারা জীবন অনুসন্ধানের ফলাফল হল তথাকথিত আমার "সিস্টেম", - স্ট্যানিস্লাভস্কি লিখেছেন, - অভিনয়ের কাজের পদ্ধতি যা আমি পেয়েছি, অভিনেতাকে ভূমিকার একটি চিত্র তৈরি করার অনুমতি দেয়, এতে মানব আত্মার জীবন প্রকাশ করে এবং স্বাভাবিকভাবেই এটিকে একটি সুন্দর শিল্প আকারে মঞ্চে মূর্ত করে। এভাবেই স্ট্যানিস্লাভস্কি তার তৈরি করা সৃজনশীলতার অভিনয় পদ্ধতির লক্ষ্যকে সংজ্ঞায়িত করেছেন। মঞ্চের চিত্রটি শৈল্পিকভাবে বিশ্বাসযোগ্য হওয়ার জন্য, স্টানিস্লাভস্কির মতে অভিনেতাকে অবশ্যই উপস্থিত বলে মনে হয় না, তবে মঞ্চে সত্যই বিদ্যমান, উপস্থাপন করা নয়, তবে লাইভ। তাকে সর্বদা মঞ্চে একজন জীবন্ত ব্যক্তি থাকতে হবে, অর্থাৎ ভূমিকার প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে আন্তরিকভাবে অনুভব করুন, চিন্তা করুন এবং কাজ করুন, জীবনের যুক্তি এবং জৈব প্রকৃতির আইনগুলি পর্যবেক্ষণ করুন। এটি করার জন্য, তাকে অবশ্যই স্বাভাবিক, স্বাভাবিক সৃজনশীল স্বাস্থ্যের অবস্থাকে পুরোপুরি আয়ত্ত করতে হবে, যার শর্তাধীন "অভিনেতার" স্বাস্থ্যের অবস্থার সাথে কিছুই করার নেই, শুধুমাত্র ভূমিকার যান্ত্রিক উপস্থাপনার জন্য উপযুক্ত। একজন অভিনেতার শিল্প আয়ত্ত করার প্রথম ধাপটি স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে, মঞ্চে নিজেকে একটি প্রাকৃতিক, স্বাভাবিক সৃজনশীল স্বাস্থ্যের অবস্থায় নিয়ে আসার ক্ষমতা, একটি নাট্য অভিনয়ের সমস্ত প্রথার বিপরীতে। অভিনেতার প্রাকৃতিক সৃজনশীল সুস্থতার উপর ভিত্তি করে একটি লাইভ স্টেজ ইমেজ তৈরি করার সমস্যাটি স্ট্যানিস্লাভস্কির জন্য তার শৈল্পিক জীবন জুড়ে অধ্যয়নের প্রধান বিষয় ছিল। স্ট্যানিস্লাভস্কির "সিস্টেম" এর মূল বিষয়বস্তু অভিনেতার শিল্পের এই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্নের সমাধানের মধ্যে রয়েছে।

এইভাবে, শর্তসাপেক্ষ নাম "স্টানিস্লাভস্কির সিস্টেম" এর অধীনে স্তানিস্লাভস্কির সৃজনশীল ঐতিহ্যে বিকশিত নাট্য অনুশীলন এবং তত্ত্বের বিস্তৃত বিষয়গুলিকে কেন্দ্রীভূত করা হয়েছিল। এর মধ্যে রয়েছে অভিনেতা এবং পরিচালকের শিল্পের প্রশ্ন, শৈল্পিক কৌশল, নাট্য নান্দনিকতা, নীতিশাস্ত্র, সৃজনশীল কৌশল, নাট্য শিক্ষাবিদ্যা, যৌথ মঞ্চ সৃজনশীলতার সংগঠন, ইত্যাদি। যাইহোক, মঞ্চ কার্যকলাপের এই সমস্ত ক্ষেত্রগুলি, প্রকৃতিতে ভিন্ন, শুধুমাত্র একটি একক মূল থেকে আসা বিভিন্ন শাখা: তারা স্রষ্টার একটি সাধারণ আদর্শিক এবং সৃজনশীল ধারণার সাথে পরিপূর্ণ। "সিস্টেম" এবং তাই পারস্পরিকভাবে একে অপরকে নির্ধারণ করে।

পার্ট 1. "সিস্টেম" কেএসের প্রসঙ্গে অভিনয়ের উপাদানগুলি স্ট্যানিস্লাভস্কি

1.1 স্ট্যানিস্লাভস্কির "সিস্টেম" এর গঠন

সিস্টেম কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি একক, অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত সমগ্র। এর প্রতিটি বিভাগ, প্রতিটি অংশ, প্রতিটি অবস্থান এবং প্রতিটি নীতি অন্যান্য সমস্ত নীতি, অংশ এবং বিভাগের সাথে জৈবভাবে সংযুক্ত। অতএব, এটির যে কোনো বিভাজন (বিভাগ, বিষয় ইত্যাদিতে) তাত্ত্বিক, শর্তসাপেক্ষ। যাইহোক, K.S এর সিস্টেম অধ্যয়ন করতে স্ট্যানিস্লাভস্কি, যে কোনও বিজ্ঞানের মতো, শুধুমাত্র অংশগুলিতেই সম্ভব। স্ট্যানিস্লাভস্কি নিজেই এর দিকে ইঙ্গিত করেছেন।

পূর্বে বিদ্যমান নাট্য ব্যবস্থার বিপরীতে, এটি সৃজনশীলতার চূড়ান্ত ফলাফলের অধ্যয়নের উপর ভিত্তি করে নয়, তবে একটি নির্দিষ্ট ফলাফলের জন্ম দেয় এমন কারণগুলির ব্যাখ্যার উপর ভিত্তি করে। অভিনেতা একটি ইমেজ প্রতিনিধিত্ব করা উচিত নয়, কিন্তু "একটি ইমেজ হয়ে", তার অভিজ্ঞতা, অনুভূতি, চিন্তা তার নিজের করা.

সিস্টেম দুটি বিভাগ নিয়ে গঠিত:

· প্রথম বিভাগনিজের উপর অভিনেতার কাজের সমস্যায় নিবেদিত। এটি একটি প্রতিদিনের ওয়ার্কআউট। লেখকের প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে অভিনেতার উদ্দেশ্যমূলক, জৈব ক্রিয়া হল অভিনয় শিল্পের ভিত্তি। এটি একটি সাইকোফিজিক্যাল প্রক্রিয়া যেখানে অভিনেতার মন, ইচ্ছা, অনুভূতি, তার বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ শৈল্পিক ডেটা, যাকে স্ট্যানিস্লাভস্কি সৃজনশীলতার উপাদান দ্বারা বলা হয়, অংশগ্রহণ করে। এর মধ্যে রয়েছে , , , , , ছন্দের অনুভূতি, , প্লাস্টিক ইত্যাদি।

· দ্বিতীয় বিভাগস্টানিস্লাভস্কির সিস্টেমটি ভূমিকায় অভিনেতার কাজের প্রতি নিবেদিত, ভূমিকার সাথে অভিনেতার জৈব সংমিশ্রণ, চিত্রটিতে পুনর্জন্মের চূড়ান্ত পরিণতি।

সিস্টেমে প্রাকৃতিক সৃজনশীলতার জন্য বেশ কয়েকটি কৌশল অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। তাদের মধ্যে একটি হল যে অভিনেতা নিজেকে ভূমিকার প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে রাখেন এবং নিজের থেকে ভূমিকা নিয়ে কাজ করেন। "সাধারণ পদ্ধতির" নীতিও রয়েছে। এটি আধুনিক থিয়েটারে ব্যাপক হয়ে উঠেছে। এই নীতিটি সিনেমা থেকে এসেছে এবং আজ সিনেমা এবং বিজ্ঞাপন উভয় ক্ষেত্রেই প্রয়োগ করা হয়। এটি এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে ভূমিকাটি সেই অভিনেতাকে নয় যে ভূমিকার উপাদান ব্যবহার করে একটি চিত্র তৈরি করতে পারে, তবে একজন অভিনেতাকে যিনি চরিত্রের সাথে তার বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ গুণাবলীর সাথে মেলে। এই ক্ষেত্রে পরিচালক অভিনেতার দক্ষতার উপর এতটা গণনা করেন না, তবে প্রাকৃতিক ডেটাতে।

1.2 অভিনয়ের উপাদান, তাদের ক্রম এবং সম্পর্ক

অভিনেতার হাতিয়ার হল তার অভ্যন্তরীণ (মানসিক) এবং বাহ্যিক (শারীরিক) ডেটা, স্ট্যানিস্লাভস্কি "সৃজনশীলতার উপাদান" বলে অভিহিত করেছেন। অভিনেতার শরীর, কণ্ঠস্বর, স্নায়ু, মেজাজ তার হাতিয়ার, সৃষ্টিকর্তা এবং উপাদানকে একত্রিত করে। পেশাগত পর্যায়ের ক্রিয়া কেবলমাত্র একজনের মনোদৈহিক ক্ষমতার সম্পূর্ণ বর্ণালীতে virtuoso আয়ত্তের শর্তে সম্ভব। K.S-এর অভিনয় দক্ষতার উপাদানগুলিতে স্ট্যানিস্লাভস্কি অভিজ্ঞতার উপাদান এবং অবতারের উপাদানগুলির সাথে সম্পর্কিত:

1. মনোযোগ.এটি অভিনেতার অভ্যন্তরীণ কৌশলের ভিত্তি। স্ট্যানিস্লাভস্কি বিশ্বাস করতেন যে মনোযোগ অনুভূতির কন্ডাক্টর। বস্তুর প্রকৃতির উপর নির্ভর করে, মনোযোগ বাহ্যিক (ব্যক্তির নিজের বাইরে) এবং অভ্যন্তরীণ (চিন্তা, সংবেদন) আলাদা করা হয়। অভিনেতার কাজ হল মঞ্চের পরিবেশের মধ্যে একটি স্বেচ্ছাচারী বস্তুর উপর সক্রিয়ভাবে ফোকাস করা। "আমি যা দেওয়া হয় তা দেখি, আমি এটিকে যেমন দেওয়া হয় তেমনই বিবেচনা করি" - স্ট্যানিস্লাভস্কির মতে মঞ্চ মনোযোগের সূত্র। মঞ্চের মনোযোগ এবং জীবনের মনোযোগের মধ্যে পার্থক্য হল ফ্যান্টাসি - বিষয়ের উদ্দেশ্যমূলক বিবেচনা নয়, তবে এর রূপান্তর।

2. কল্পনা এবং কল্পনা।একজন অভিনেতার কল্পনা করার অর্থ হল অভ্যন্তরীণভাবে হারানো। কল্পনা করার সময়, অভিনেতা তার কল্পনার বস্তুকে নিজের বাইরে আঁকেন না, তবে নিজেকে একটি চিত্র হিসাবে অভিনয় করছেন বলে মনে করেন। নায়কের জীবন থেকে কিছু কল্পনা করেও অভিনেতা তার থেকে নিজেকে আলাদা করেন না।

3. সত্য ও বিশ্বাসের অনুভূতি. মঞ্চের ন্যায্যতার সাহায্যে, অর্থাৎ, সত্য এবং আকর্ষণীয় প্রেরণাগুলির সাহায্যে, অভিনেতা কথাসাহিত্যকে নিজের জন্য শৈল্পিক সত্যে পরিণত করেন, এবং ফলস্বরূপ, দর্শকের জন্য। একজন অভিনেতার বিশ্বাস তার দৃঢ় বিশ্বাসের ফল যে তিনি মঞ্চে যা করছেন তা সঠিক। অভিনেতা যা বিশ্বাস করেন দর্শক তাই বিশ্বাস করেন।

4. যোগাযোগ. একজন অভিনেতাকে অবশ্যই যোগাযোগ করতে সক্ষম হতে হবে। এটি করার জন্য, একজনকে কেবল নিজেকেই কাজ করতে হবে না, অন্যের ক্রিয়াগুলিও উপলব্ধি করতে হবে, নিজেকে একজন অংশীদারের উপর নির্ভরশীল করতে হবে, মঞ্চে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুর প্রতি সংবেদনশীল, নমনীয় এবং প্রতিক্রিয়াশীল হতে হবে। অভিনেতাদের আত্মায় কী ঘটে তা তাদের মধ্যে কী ঘটে তা এত গুরুত্বপূর্ণ নয়।

5. মিথষ্ক্রিয়া.অংশীদারের সাথে মিথস্ক্রিয়া হল স্টেজ অ্যাকশনের প্রধান ধরন। এটি নাটকীয় শিল্পের প্রকৃতি থেকে অনুসরণ করে। মঞ্চের মিথস্ক্রিয়া প্রক্রিয়ায়, নাটকের ধারণা এবং চরিত্রগুলির চরিত্রগুলি প্রকাশিত হয়, অর্থাৎ, মূল লক্ষ্য অর্জিত হয়।

6. মানসিক স্মৃতি।অভিনেতা তার নিজের মানসিক অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে নিজের মধ্যে এই বা সেই অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারেন। জীবনে বহুবার যা অভিজ্ঞতা হয়েছে তার পুনরুজ্জীবন হিসাবে প্রাথমিকভাবে উদ্ভূত, মঞ্চ অনুভূতি পরবর্তীতে কাল্পনিক মঞ্চের ঘটনার সাথে সংযোগ স্থাপন করা হয়।

7. পেশী স্বাধীনতা- অভিনেতার স্বাভাবিকভাবে বিভিন্ন ধরণের আন্দোলন করার ক্ষমতা। এটি শরীরের এমন একটি অবস্থা, যেখানে মহাকাশে শরীরের প্রতিটি নড়াচড়ার জন্য এই আন্দোলনের জন্য যতটা পেশী শক্তি ব্যয় হয়। জ্ঞান আত্মবিশ্বাস দেয়, আত্মবিশ্বাস স্বাধীনতার জন্ম দেয় এবং এর ফলে, একজন ব্যক্তির শারীরিক আচরণে অভিব্যক্তি পাওয়া যায়।

8. কর্ম.একটি নির্দিষ্ট লক্ষ্যের দিকে পরিচালিত মানুষের আচরণের একটি স্বেচ্ছামূলক কাজ হল কর্মের শাস্ত্রীয় সংজ্ঞা। একজন অভিনেতার ক্রিয়া হল একটি ছোট বৃত্তের প্রস্তাবিত পরিস্থিতির বিরুদ্ধে লড়াইয়ে একটি লক্ষ্য অর্জনের একটি একক সাইকোফিজিক্যাল প্রক্রিয়া, যা সময় এবং স্থানের মধ্যে কিছু উপায়ে প্রকাশ করা হয়। কর্মে, পুরো ব্যক্তিটি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়, অর্থাৎ, শারীরিক এবং মানসিক একতা। একজন অভিনেতা তার আচরণ এবং কাজের মাধ্যমে একটি চিত্র তৈরি করে। এটি (আচরণ এবং কর্ম) পুনরুত্পাদন করা খেলার সারাংশ।

9. যুক্তি এবং ক্রমচিন্তা, অনুভূতি, ক্রিয়া (অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক), ইচ্ছা, কাজ, আকাঙ্ক্ষা, কথাসাহিত্য, কল্পনা। পৃথক ক্ষেত্রে বাদ দিয়ে, জীবনের সবকিছু এবং সেইজন্য মঞ্চে অবশ্যই যৌক্তিক এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে হবে।

10. আমরা শারীরিক ক্রিয়াকলাপের মাধ্যমে এটি অর্জন করি।

11. শারীরিক ক্রিয়াকলাপের পদ্ধতি. এতে রয়েছে যা অভিনেতাকে কল্পনাপ্রসূত করে তোলে, ন্যায্যতা দেয়, শারীরিক ক্রিয়াকে মনস্তাত্ত্বিক বিষয়বস্তু দিয়ে পূরণ করে। শারীরিক ক্রিয়াগুলি একটি কুণ্ডলী হয়ে ওঠে যার উপর অন্য সমস্ত কিছু ক্ষত হয়: অভ্যন্তরীণ ক্রিয়া, চিন্তাভাবনা, অনুভূতি, কল্পকাহিনী, কল্পনা।

12. অভ্যন্তরীণ পর্যায়ে মঙ্গল. অভিনেতার অভ্যন্তরীণ সুস্থতার সঠিকতা এই সত্যে প্রকাশিত হয় যে অভিনেতা একটি প্রদত্ত চরিত্র হিসাবে মঞ্চে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুতে অবাধে এবং সরাসরি প্রতিক্রিয়া জানায়, ঠিক যেমনটি সাধারণত বাস্তব জীবনে ঘটে। কোন সহিংসতা নেই, কোন জবরদস্তি নেই, সম্পূর্ণ স্বাধীনতা - এটি অভ্যন্তরীণ পর্যায়ের সুস্থতার প্রধান লক্ষণ।

13. "যদি..." এবং প্রস্তাবিত পরিস্থিতি. একটি মঞ্চ চিত্রে সৃজনশীল রূপান্তরের কৌশল, যা এই সত্যটি নিয়ে গঠিত যে অভিনেতা তার কল্পনায় বাহ্যিক পরিবেশের নির্দিষ্ট পরিস্থিতি তৈরি করে এবং প্রশ্নটি উত্থাপন করে: এই পরিস্থিতিগুলি যদি কল্পনার চিত্র না হয় তবে আমি কী করব? সত্য বাস্তবতা। প্রস্তাবিত পরিস্থিতি অভিনেতাকে কিছু ক্রিয়া সম্পাদন করতে প্ররোচিত করে যা চিত্রটিকে মূর্ত করে। "যদি" কৌশলটি অভিনেতাকে স্ট্যাম্প থেকে রক্ষা করে এবং তাকে নিজে থেকে তৈরি করতে উত্সাহিত করে।

14. আকাঙ্খা লাইন।অভিজ্ঞতার জন্য, আপনার ভূমিকা এবং নাটকের একটি অবিচ্ছিন্ন (অপেক্ষাকৃত) জীবন লাইন প্রয়োজন। প্রতিটি উপাদানের জন্য অনেকগুলি যৌক্তিক লাইন তৈরি করার পরিবর্তে, অভিনেতার সমস্ত মনোযোগ শেষ পর্যন্ত একটি প্রধান লাইন তৈরির দিকে পরিচালিত করা উচিত, তা হল, মঞ্চে অভিনেতার কর্মের যুক্তি।

15. টেম্পো ছন্দ -নির্দিষ্ট শারীরিক এবং মানসিক আন্দোলনের সঞ্চালন যা একটি প্রদত্ত ক্রিয়া সম্পাদন করে আটকা স্থানএকটি নির্দিষ্ট গতিতে এবং একটি নির্দিষ্ট সময়ে। টেম্পো একটি নেতৃস্থানীয় চিহ্ন, যেহেতু এটি কর্মের গতি যা প্রায়শই মানসিক অবস্থাকে চিহ্নিত করে। [

16. "মঙ্কি" -মানসিক স্মৃতির ট্রিগার। কর্মের "ডিকয়" হল কিছু ঘটনা, ঘটনা, মামলা, রায়, ঘটনা, সংবাদ ইত্যাদি। একটি "ম্যানকে" কাজ স্বাভাবিকভাবেই আকাঙ্ক্ষা, আকাঙ্ক্ষা, কর্মের মধ্যে শেষ হওয়ার তাগিদ জাগিয়ে তোলে।

17. সুপারটাস্ক এবং "ক্রস-কাটিং অ্যাকশন"।সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল অভিনেতা শেষ পর্যন্ত যা করার জন্য চেষ্টা করেন। সুপার-টাস্কটি কেবল ভূমিকাতেই নয়, শিল্পীর নিজের আত্মায়ও চাওয়া উচিত। শুধুমাত্র এই ধরনের একটি সুপার-টাস্ক, যা ব্যক্তিগত হয়ে উঠেছে, এটি বাস্তবায়নের জন্য প্রয়োজনীয় ক্রিয়াগুলির জন্য অভিনেতার মানসিক তাগিদকে জন্ম দেয়। স্ট্যানিস্লাভস্কি সুপার-টাস্ক বাস্তবায়নের এই কার্যকর উপায়টিকে "কর্মের মাধ্যমে" বলে অভিহিত করেছেন। ক্রস-কাটিং অ্যাকশনটি পুরো নাটকের মধ্য দিয়ে চলে, প্রতিটি পৃথক দৃশ্যের কাজকে সংজ্ঞায়িত করে এবং এর বাস্তবায়নের জন্য প্রয়োজনীয় ক্রিয়াগুলিকে আবেগপূর্ণ বিষয়বস্তু দিয়ে পূরণ করে। একটি সুপার-টাস্ক এবং একটি ক্রস-কাটিং অ্যাকশন ছাড়াই, ভূমিকা এবং পারফরম্যান্স উভয়ই আলাদা আলাদা দৃশ্যে পড়ে যায়, একটি একক পরিকল্পনা ছাড়াই যা তাদের একত্রিত করে।

18. বায়ুমণ্ডলপ্রতিটি অ্যাকশন, দৃশ্য, পর্ব, পুরো পারফরম্যান্সের সংবেদনশীল রঙ হিসাবে "সিস্টেম" এ বিবেচনা করা হয়। প্রস্তাবিত পরিস্থিতির উপর নির্ভর করে, ইভেন্টের উপর, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের উপর, দ্বন্দ্ব, টেম্পো-রিদম, "শস্য", কর্মের মাধ্যমে আন্তঃসংযুক্ত, চরিত্রের উপর নির্ভর করে, তার চরিত্রের উপর, অখণ্ডতা সৃষ্টিতে অবদান রাখে। পরিবেশনাটি.

19. বাহ্যিক বৈশিষ্ট্যমেক-আপ, প্লাস্টিক, পরিচ্ছদ, বক্তৃতা ইত্যাদির সাহায্যে তৈরি করা হয়। বাহ্যিক চরিত্র স্বজ্ঞাতভাবে তৈরি করা যায়, সেইসাথে বিশুদ্ধভাবে প্রযুক্তিগতভাবে, যান্ত্রিকভাবে একটি সাধারণ বাহ্যিক কৌশল থেকে। একজন অভিনেতা নিজের থেকে, অন্যদের কাছ থেকে, বাস্তব এবং কাল্পনিক জীবন থেকে, অন্তর্দৃষ্টি থেকে বা নিজের বা অন্যদের পর্যবেক্ষণ থেকে, দৈনন্দিন অভিজ্ঞতা থেকে, পরিচিতদের কাছ থেকে, চিত্রকর্ম, খোদাই, অঙ্কন, বই, গল্প, উপন্যাস বা থেকে বাহ্যিক চরিত্রায়ন পেতে পারেন। সহজ ক্ষেত্রে, এটা কোন ব্যাপার না. প্রধান জিনিস অভ্যন্তরীণভাবে নিজেকে হারাতে হয় না।

20. টুকরা এবং কাজ.স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি ভূমিকায় কাজ করার জন্য একটি মানক সমস্যা-সমাধান কৌশল প্রস্তাব করেছেন: একটি জটিল কাজকে সহজ সাবটাস্কে বিভক্ত করুন, তারপরে সেগুলিকে আরও সহজে বিভক্ত করুন এবং "তুচ্ছ" পর্যন্ত - যার সাথে এটি পরিষ্কার যে কী হওয়া দরকার। সম্পন্ন. যথা, তিনি নাটকটিকে ‘টুকরো টুকরো’ করার প্রস্তাব করেন।

21. মানসিক জীবনের ইঞ্জিন।স্ট্যানিস্লাভস্কি তাদের মন, ইচ্ছা এবং অনুভূতি বোঝায়। একজন ব্যক্তির মধ্যে এই উপাদানগুলির মধ্যে কোনটি বেশি বিকশিত হয় তার উপর নির্ভর করে, বুদ্ধিজীবী, স্বেচ্ছাচারী এবং মানসিক ধরণের অভিনেতা রয়েছে।

22. প্লাস্টিক -দক্ষতার সাথে পেশী শক্তি বিতরণ করার ক্ষমতা। প্রতিটি আন্দোলনের জন্য পেশী শক্তির সঠিক পরিমাপের প্রয়োজনীয়তা হল প্লাস্টিকতার মৌলিক নিয়ম। আন্দোলনের চরিত্র এবং প্যাটার্ন যাই হোক না কেন, এটি অবশ্যই সুন্দর হতে হবে, অর্থাৎ প্লাস্টিকতার অভ্যন্তরীণ আইন সাপেক্ষে।

23. ডিকশন এবং গান।এর অর্থ তার শুদ্ধতম আকারে গান করা নয়, তবে কণ্ঠের দক্ষতার অন্তর্নিহিত শব্দ গঠনের মৌলিক আইনগুলির ব্যবহার, যা গায়ক এবং ভাষী অভিনেতা উভয়ের জন্য বাধ্যতামূলক। কণ্ঠস্বরের সেই "অবিচ্ছিন্ন রেখা" খুঁজে বের করার প্রয়োজন - স্বর, সেই টোনাল কোর যা ব্যাপ্ত হয়, আমাদের সমগ্র বক্তৃতাকে তার গতিশীলতা, পরিবর্তনশীলতা, স্টপ, উচ্চারণ, গতি এবং ছন্দের সাথে সংযুক্ত করে।

24. মঞ্চে বক্তৃতা।স্টেজ বক্তৃতা কৌশল একটি নির্মান সামগ্রী, যার সাহায্যে মঞ্চ চিত্রের বিষয়বস্তু তার অভিব্যক্তিপূর্ণ রূপ বিকাশ করে। মঞ্চ বক্তৃতার কৌশল, অবশ্যই, অভিনেতা যে সমস্ত উপাদান তৈরি করেন তা নিঃশেষ করে না, তবে এটি তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান উপাদান। স্তানিস্লাভস্কি দৃঢ়ভাবে বলেছেন যে চিত্রের অভ্যন্তরীণ জীবনের সঠিক এবং প্রাণবন্ত সংক্রমণ সম্পূর্ণরূপে সঠিক সংশ্লিষ্ট ভয়েস এবং উচ্চারণের অভিব্যক্তির উপর নির্ভর করে। শুধুমাত্র কণ্ঠস্বর ও উচ্চারণ আয়ত্ত করেই মুক্ত শব্দ-সৃষ্টি, অভিজ্ঞতার স্কুলের অভিনেতার শব্দ-ক্রিয়া সম্ভব। যদি কণ্ঠ অভিনেতার কথা না মানে, যদি উচ্চারণে দুর্বল হয় বা শোনার চেষ্টা করা থেকে ইচ্ছাকৃতভাবে উচ্চারণ করা হয়, যদি শব্দটি একত্রে উচ্চারণ করার ক্ষমতা না থাকে, যদি উচ্চারণ যথেষ্ট পরিষ্কার না হয় এবং মঞ্চের উচ্চারণ অর্থোপির আইন মেনে না চলা, যদি শব্দগুলি ঠক্ঠক্ শব্দ করে, "বোর্ডে মটরের মতো", অভিনেতার পারফরম্যান্সে বিষয়বস্তু এবং ফর্মের ঐক্য লঙ্ঘন করা হয়, যেমন অভিজ্ঞতা শিল্প বিষয়বস্তু বিকৃত হয়.

স্ট্যানিস্লাভস্কির "সিস্টেম" এর সমস্ত উপাদান, "নিজের উপর অভিনেতার কাজ" এর প্রথম এবং দ্বিতীয় অংশে বিশ্লেষণ করা হয়েছে, মূলত, মঞ্চের ক্রিয়াকলাপের উপাদান উপাদান, যা সৃজনশীল মনোযোগের অংশগ্রহণ ব্যতীত করা যায় না, সংবেদনশীল স্মৃতি, কল্পনা, যুক্তি এবং ক্রিয়া এবং অনুভূতির ক্রম, পেশী স্বাধীনতা, প্লাস্টিসিটি, ভয়েস নিয়ন্ত্রণ ইত্যাদি। এই উপাদানগুলির ধ্রুবক উন্নতি হল "নিজের উপর একজন অভিনেতার কাজ" এর বিষয়বস্তু, যেটিতে অভিনয়ের কৌশল উন্নত করার লক্ষ্যে দৈনন্দিন প্রশিক্ষণ এবং ড্রিল জড়িত। তার "যন্ত্রের" দখল - সাইকোফিজিক্স - অভিনেতাকে সম্পূর্ণ এবং পেশাদারভাবে মঞ্চে কাজ করার অনুমতি দেয়, অনুপ্রেরণা নির্বিশেষে, বা বরং, যখন প্রয়োজন হয় ঠিক তখনই পছন্দসই সৃজনশীল অবস্থায় প্রবেশ করতে পারে; সঠিক সৃজনশীল সুস্থতা অর্জনের জন্য স্বেচ্ছাকৃত প্রচেষ্টা।

1.3 অভিনয়ে মানসিক ও শারীরিক একতা

মানুষের আচরণের দুটি দিক রয়েছে: শারীরিক এবং মানসিক। তদুপরি, একটিকে কখনই অপরটি থেকে পৃথক করা যায় না এবং একটিকে অন্যটিতে হ্রাস করা যায় না। মানুষের আচরণের প্রতিটি কাজ একটি একক অবিচ্ছেদ্য সাইকোফিজিক্যাল অ্যাক্ট। অতএব, তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি না বুঝে একজন ব্যক্তির আচরণ, তার কর্ম বোঝা অসম্ভব। কিন্তু পরিবেশের সাথে তার উদ্দেশ্যমূলক সংযোগ এবং সম্পর্ক না বুঝে তার অনুভূতি এবং চিন্তাভাবনা বোঝাও অসম্ভব।

স্ট্যানিস্লাভস্কি সৃজনশীলতাকে একটি মনোদৈহিক প্রক্রিয়া হিসেবে বিবেচনা করেন। সৃষ্টির মুহুর্তে, তিনি লিখেছেন, "দেহ এবং আত্মার একটি মিথস্ক্রিয়া, ক্রিয়া এবং অনুভূতি তৈরি হয়, যার জন্য বাহ্যিকটি অভ্যন্তরীণকে সাহায্য করে এবং অভ্যন্তরীণটি বাহ্যিককে সাহায্য করে।"

সৃজনশীল প্রক্রিয়ার এই দৃষ্টিভঙ্গি থেকে শুরু করে, তিনি অভিনেতার একটি ব্যবহারিক পদ্ধতি তৈরির কাছে গিয়েছিলেন, যা পরে শারীরিক কর্মের পদ্ধতি হিসাবে পরিচিত হয়েছিল। . এই পদ্ধতির মৌলিক ভিত্তিগুলি তার বই "দ্য অ্যাক্টরস ওয়ার্ক অন হিমসেল্ফ" ("সত্য ও বিশ্বাসের সংবেদন" অধ্যায়ে) এবং সংগৃহীত রচনাগুলির চতুর্থ খণ্ডে প্রকাশিত উপকরণগুলিতে সেট করা হয়েছে। সৃজনশীল অভিজ্ঞতা জাগিয়ে তোলার প্রত্যক্ষ পদ্ধতিকে প্রত্যাখ্যান করে, যা একজন অভিনেতার প্রকৃতিকে পঙ্গু করে দিতে পারে, স্ট্যানিস্লাভস্কি জোর দিয়ে সংগঠনের মাধ্যমে মানসিকতা জাগিয়ে তোলার একটি পদ্ধতির অধ্যয়ন করার পরামর্শ দেন। শারীরিক জীবনভূমিকা "শারীরিক কর্মের সত্যতা এবং তাদের প্রতি বিশ্বাস আমাদের মানসিক জীবনকে উত্তেজিত করে," তিনি বলেছেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি বলেন, "ভৌত ক্রিয়াগুলির একটি যৌক্তিক এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ বাহ্যিক রেখা তৈরি করা," আমরা এর দ্বারা শিখব যদি আমরা সাবধানে বুঝতে পারি যে এই লাইনের সমান্তরালে আমাদের ভিতরে আরেকটি জন্ম নিয়েছে - যুক্তির লাইন এবং আমাদের অনুভূতির ক্রম।"

স্টেজ অ্যাকশনের সাইকোফিজিকাল প্রকৃতি এবং এর উপাদান উপাদানগুলি এইভাবে অধ্যয়নের প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে। তাঁর দ্বারা নির্মিত শৈল্পিক কৌশলটি সম্পূর্ণরূপে নিশ্চিত করা যে নাটকের পরিস্থিতিতে সম্পাদিত পূর্বনির্ধারিত মঞ্চ ক্রিয়াটি জীবনে সম্পাদিত একটি প্রকৃত, জীবন্ত, জৈব ক্রিয়াকলাপের সমস্ত বৈশিষ্ট্য বজায় রাখবে।

পার্ট 2। "প্রশিক্ষণ এবং ড্রিল"

কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ স্ট্যানিস্লাভস্কি নিজের উপর অভিনেতার কাজের সিস্টেমের মূল ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন, যাকে তিনি "প্রশিক্ষণ এবং ড্রিল" বলে অভিহিত করেছিলেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি I.I এর বৈজ্ঞানিক আবিষ্কারগুলির সাথে মঞ্চ সৃজনশীলতার ক্ষেত্রটি যাচাই করেছেন। পাভলভ এবং আই.এম. সেচেনভ, উত্পাদনশীল জীবনযাপনের চিন্তার ফলে শব্দযুক্ত চিন্তার জৈব প্রকৃতির অন্বেষণ। স্টানিস্লাভস্কি রাশিয়ায় প্রথম ব্যক্তি যিনি পেশী শিথিলকরণ এবং প্রয়োজনীয় উত্তেজনা সম্পর্কে কথা বলেছিলেন যা একজন ব্যক্তির ভঙ্গি বজায় রাখে, প্রাকৃতিক যোগাযোগের আইন এবং সত্য আচরণের অধ্যয়ন করেছিলেন এবং অভিনয় অনুশীলনে মানসিক স্মৃতিশক্তি, মন এবং ইচ্ছাশক্তি ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিলেন। বক্তৃতা - এর গতি, ছন্দ, স্বর, বিরতি - তিনি অধ্যয়ন করেছিলেন এবং ভূমিকাতে কাজ করার জন্য সাইকোটেকনিক্স অর্জন করেছিলেন।

"থিয়েটার স্কুলের কাজের প্রধান পদ্ধতি, কেএস স্ট্যানিস্লাভস্কির দৃষ্টিকোণ থেকে, - লিখেছেন জিভি ক্রিস্টি, - হল স্বাধীন কাজছাত্ররা নিজেরাই। এর অর্থ: সৃজনশীল উপাদানের স্বাধীন অনুসন্ধান এবং স্কেচ তৈরি করা, শারীরিক এবং অভ্যন্তরীণ ত্রুটিগুলি দূর করার জন্য নিজের উপর স্বাধীন কাজ (যা পোস্টারগুলির বিভাগে আলোচনা করা হয়েছে), স্বাধীন, একজন শিক্ষকের তত্ত্বাবধানে এবং নিয়ন্ত্রণে, একজনের শৈল্পিক দক্ষতার উন্নতি। . কেএস অনুসারে সমস্ত স্কুল অনুশীলনগুলি ধীরে ধীরে অভিনেতার ব্যক্তিগত টয়লেটে প্রবেশ করা উচিত ... "

স্ব-পর্যবেক্ষণ প্রশিক্ষণ ছাড়াও, স্ট্যানিস্লাভস্কি আরও দুটি ধরণের প্রশিক্ষণ দেখতে পারেন, "অভিনেতার টয়লেট" নামে একত্রিত। জি.ভি. ক্রিস্টি এর বিষয়বস্তুকে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেন: "অভিনেতার টয়লেট, কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কির ধারণা অনুসারে, অভ্যন্তরীণ, মনস্তাত্ত্বিক এবং শারীরিক গুণাবলীর একটি দৈনিক প্রশিক্ষণ যা অভিনেতার সৃজনশীলতাকে সাহায্য করে। "অভিনেতার টয়লেট", যা সমস্ত অনুশীলনের মধ্যে একটি চাপ। সিস্টেমে, শৈল্পিক কৌশলকে শক্তিশালী করতে, বিকাশ এবং ক্রমাগত উন্নতি করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল৷ স্টুডিও শো শুরু করার আগে, কেএস প্রায়শই 15 মিনিটের টয়লেট-টিউনিং করত, যা অভিনেতাদের স্বাস্থ্যের পছন্দসই অবস্থায় নিয়ে আসে৷ "টয়লেট-টিউনিং "সাধারণত অভিনেতা অপ্রয়োজনীয় উত্তেজনা এবং হস্তক্ষেপকারী নার্ভাসনেস থেকে মুক্ত হয়ে কিছু সাধারণ, প্রায়শই অর্থহীন ক্রিয়াকলাপে তার মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে শুরু করেছিলেন। তারপরে অভিনেতার মঙ্গলের কল্পনা এবং অন্যান্য উপাদানগুলি আলোড়িত হয়। ছন্দ পরিবর্তন করার অনুশীলন এবং দ্রুত ভুলের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়- দৃশ্যটি সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ এবং কর্মের জন্য প্রস্তুতিকে জাগিয়ে তুলেছিল৷ "টয়লেট-টিউনিং" সাধারণত একটি সম্মিলিত ইটুড দিয়ে শেষ হয়, যা সরাসরি আসন্ন শোতে নিয়ে যায়৷'

যদি আপনি পাণ্ডুলিপি পর্যালোচনা এবং নোটবুক Stanislavsky সময়কাল 1928 - 1938, আপনি প্রায়ই "প্রশিক্ষণ এবং ড্রিল" বা "টাস্ক বই" শিরোনামের নোট খুঁজে পেতে পারেন। এই ধরনের শিরোনামের অধীনে, তিনি বিভিন্ন অনুশীলন এবং এটুড লিখেছিলেন (প্রায়শই রূপরেখায়, কখনও কখনও শুধুমাত্র শিরোনামে)। এখানে এমন অনুশীলন রয়েছে যা অভিনেতার যন্ত্রকে প্রশিক্ষণ দেয় - তার কল্পনা, সৃজনশীল কান, মানসিক বক্তৃতা দক্ষতা, ইন্দ্রিয়গুলির উপলব্ধির বিকাশ ইত্যাদি। এখানে প্লাস্টিসিটি, ছন্দ, স্টেজ গ্রুপিং, মিস-এন-সিন, চাদর এবং তলোয়ার পরিচালনার কাজ রয়েছে। এখানে বক্তৃতা ব্যায়াম, এবং ভঙ্গি, চলাফেরা, অঙ্গভঙ্গির নির্দেশাবলী রয়েছে।

সবকিছু দেখায় যে তিনি অভিনয় সাইকোটেকনিকের সমস্ত বিভাগে অনুশীলনের সংগ্রহ হিসাবে ভবিষ্যতের "সমস্যা বই" কল্পনা করেছিলেন। আসুন দেখি স্ট্যানিস্লাভস্কি সাধারণ প্রশিক্ষণের জন্য কী প্রয়োজনীয়তা তৈরি করে। যদি স্ব-পর্যবেক্ষন প্রশিক্ষণের প্রধান কাজটি নতুন, প্রয়োজনীয় অভ্যাস তৈরি এবং পুরানো, অপ্রয়োজনীয়গুলি নির্মূলের উপর চলমান নিয়ন্ত্রণ সংগঠিত করা এবং বজায় রাখা হয়; স্মৃতি সংরক্ষণের পুনর্নবীকরণ এবং মৃত ডিভাইসগুলি নির্মূল করার জন্য: যদি "টয়লেট-টিউনিং" এবং "অভিনেতার টয়লেট" একটি প্রদত্ত অভিনেতার জন্য প্রয়োজনীয় সাধারণ পরিকল্পনায় সৃজনশীল সুস্থতা তৈরি করে, তবে তাদের সাধারণ লক্ষ্যগুলি কী কী? প্রশিক্ষণ ব্যায়াম যে প্রশিক্ষণ ক্লাস এবং ড্রিল মধ্যে ক্লাস বিষয়বস্তু আপ করা?

স্ট্যানিস্লাভস্কি লিখেছেন, "একটি আন্তরিক অনুভূতি নিয়ে বেঁচে থাকাই যথেষ্ট নয়, একজনকে অবশ্যই এটি প্রকাশ করতে সক্ষম হতে হবে, এটিকে মূর্ত করতে হবে। এর জন্য, সম্পূর্ণ শারীরিক যন্ত্রপাতি প্রস্তুত এবং বিকাশ করতে হবে। এটি সংবেদনশীল হওয়া প্রয়োজন। শেষ ডিগ্রী এবং সমস্ত ধরণের অবচেতন অভিজ্ঞতার প্রতি সাড়া দেয় এবং শিল্পী যা অনুভব করছে তা দৃশ্যমান এবং শ্রবণযোগ্য করার জন্য তাদের সমস্ত সূক্ষ্মতা প্রকাশ করে৷ শারীরিক যন্ত্রপাতি দ্বারা আমরা একটি সু-প্রশিক্ষিত কণ্ঠস্বর, একটি সু-বিকশিত স্বর, একটি শব্দগুচ্ছ, একটি নমনীয় শরীর, অভিব্যক্তিপূর্ণ আন্দোলন, মুখের অভিব্যক্তি। আমরা কথা বলছি, যেন, বাহ্যিক পর্যায়ের মঙ্গল সম্পর্কে, যার বিকাশ মঞ্চ চলাচল, বেড়া, নাচ, বক্তৃতা কৌশল ইত্যাদির প্রশিক্ষণে ঘটে। কিন্তু স্ট্যানিস্লাভস্কি এই ধারণাটি অন্যত্র বিকাশ করেন। তিনি লেখেন "মূর্ত্তির দৈহিক যন্ত্রপাতি, অর্থাৎ শিল্পীর দৈহিক প্রকৃতিকে, পাতলা, নমনীয়, সুনির্দিষ্ট, উজ্জ্বল, প্লাস্টিক, সেই কৌতুকপূর্ণ অনুভূতির মতো এবং অধরা জীবনকে যে ভূমিকার চেতনায় পরিণত করতে হবে সে সম্পর্কে লিখেছেন। প্রকাশ করার জন্য আহ্বান করা হয়। মূর্তকরণের এই ধরনের একটি যন্ত্র শুধুমাত্র চমৎকারভাবে কাজ করা উচিত নয়, তবে ভূমিকার অভ্যন্তরীণ আদেশের অধীনস্থও হতে হবে। ভিতরেএবং মিথস্ক্রিয়া অবশ্যই তাৎক্ষণিক, অচেতন, সহজাত প্রতিচ্ছবিতে আনতে হবে।"

এবং এটি কী - বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ মিথস্ক্রিয়া, একটি প্রতিচ্ছবিতে প্রকাশিত? কারও মনে করা উচিত নয় যে স্ট্যানিস্লাভস্কি এই ক্ষেত্রে "রিফ্লেক্স" শব্দের দ্বারা রূপক এবং রূপক কিছু বোঝাতে চেয়েছিলেন। অন্য কথায়, একজন ব্যক্তির যে কোনও কাজ - তার জীবনের ক্রিয়াকলাপের একটি পর্ব - সর্বদা বাহ্যিক পরিস্থিতি এবং অভ্যন্তরীণ প্রতিক্রিয়ার আবেগের সাথে তার মিথস্ক্রিয়া। বাহ্যিক প্রভাব এবং তাদের পরবর্তী সংশ্লেষণের বিশ্লেষণের মাধ্যমে, বাহ্যিক পরিবেশের এই পুনরাবৃত্ত প্রভাবগুলির প্রতি জীবের একটি স্থিতিশীল প্রতিক্রিয়া হিসাবে একটি প্রতিফলন তৈরি হয়।

এতে কোন সন্দেহ নেই যে স্ট্যানিস্লাভস্কি, একটি প্রতিবর্তের কথা বলতে গিয়ে, একজন অভিনেতার প্রশিক্ষিত শারীরিক যন্ত্র দ্বারা জীবনের ক্রিয়াকলাপের একটি নির্বাচিত পর্বের পুনরুত্পাদনের কথা মাথায় রেখেছেন, একটি সৃজনশীল যন্ত্র যা "জীবনে ঘটে যাওয়া" এলোমেলো এবং অস্বাভাবিক সবকিছু থেকে পরিষ্কার করে। সূক্ষ্ম, নমনীয়, সুনির্দিষ্ট, উজ্জ্বল, প্লাস্টিকের একটি যন্ত্র, যারা একটি ভূমিকায়, একটি অনুশীলনে, একটি অনুশীলনে অন্তর্ভুক্ত জীবনের আইন অনুসারে কীভাবে বাঁচতে হয় তা জানে।

অভিনয় প্রশিক্ষণ, তাই, শিক্ষার্থীর সৃজনশীল যন্ত্রপাতিকে সৃজনশীল প্রক্রিয়ার প্রয়োজনীয়তার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ করতে হবে। প্রশিক্ষণ নমনীয়তা উন্নত করে স্নায়ুতন্ত্রএবং অভিনেতার সাইকোফিজিক্যাল যন্ত্রটিকে পালিশ করতে, নমনীয় এবং উজ্জ্বল করতে সাহায্য করে, তার সমস্ত প্রাকৃতিক সম্ভাবনা প্রকাশ করে এবং সেগুলিকে পদ্ধতিগত প্রক্রিয়াকরণের অধীন করে, উপলব্ধ সম্ভাবনাগুলি থেকে প্রয়োজনীয় সমস্ত কিছুর কার্যকারিতা প্রসারিত করে, অপ্রয়োজনীয়গুলিকে ডুবিয়ে দেয় এবং নির্মূল করতে এবং অবশেষে , যতদূর সম্ভব অনুপস্থিত তৈরি করুন। এগুলো তার প্রধান কাজ।

অভিনয় কৌশল উন্নত করার জন্য কিছু অনুকরণীয় ব্যায়াম:

"ম্যানেকুইনস"। সম্পূর্ণ শরীরের টান ব্যায়াম।

একজন শিক্ষার্থী যে কোনো অবস্থান নিতে এবং পুরো শরীরে চাপ দেওয়ার জন্য, অন্য শিক্ষার্থী সেই ব্যক্তিকে অন্য জায়গায় স্থানান্তরিত করে যে পোজ/ম্যানেকুইন/ নিয়েছে। প্রথম অবস্থান পরিবর্তন করা উচিত নয়, শরীর শিথিল করা উচিত নয়।

"রাগ পুতুল"। ব্যায়াম শরীরের একটি সম্পূর্ণ শিথিলকরণ নয়।

ছাত্ররা কার্নেশনে ঝোলানো রাগ পুতুল। এগুলি কার্নেশন থেকে সরানো হয় এবং মেঝেতে ফেলে দেওয়া হয়।

যৌথতা, আন্তঃসংযোগের বিকাশের জন্য অনুশীলন।

1. জোড়া, সমন্বিত অ-উদ্দেশ্যমূলক কর্ম: কাঠের কাঠ কাটা; একটি বড় বাক্স, একটি সোফা টেনে আনুন; মন্ত্রিসভা সরান সারি; টেনিস খেলতে; বল খেলা, ইত্যাদি

2. একটি বৃত্তে মাধ্যাকর্ষণ স্থানান্তর করুন, ক্রমাগত বস্তু পরিবর্তন করুন: হয় একটি ভারী বাক্স, বা ইট, বা জলের বালতি, বা খালি। অভিনয় করার সময়, আপনি যে বস্তুর সাথে অভিনয় করেন তা পরিবর্তন করুন, লক্ষ্যটিও পরিবর্তন করুন / আপনি কেন এটি করছেন? /

ঐন্দ্রজালিক "যদি" ব্যায়াম

প্রথমে "যদি" সম্পত্তি সম্পর্কে কথা না বলে, শিক্ষক অনুশীলনের একটি সিরিজ প্রস্তুত করেন, তবে শিক্ষার্থীদের জন্য এটি অবিলম্বে। 5-6টি বস্তুর একটি সেট নিয়ে, শিক্ষক তাদের প্রসারিত হাতে একটি বস্তু দেন, দ্রুত বলেন:

1. একটি স্কার্ফ হস্তান্তর - "এখানে আপনার জন্য একটি শাল!"

2. একটি বাক্স দেওয়া - "এখানে একটি ব্যাঙ!

3. প্যাকেজ পরিবেশন করা - "এতে কীট আছে।"

4. ছাত্রের মাথার দিকে তাকিয়ে - "ওহ, ওহ, একটি বিশাল মাকড়সা তোমার উপর হামাগুড়ি দিচ্ছে।"

5. একটি বোতল থেকে পান করতে দিন - "চেষ্টা করুন।", ছাত্র চেষ্টা করতে শুরু করে, এবং নেতা বলেন - "কেরোসিন আছে। অ্যাসিড।" ইত্যাদি

কল্পনা এবং কল্পনার বিকাশের জন্য অনুশীলন

1. নিজেকে মানসিকভাবে অপরিচিতদের কাছে স্থানান্তর করুন যেগুলি আপনার জন্য বিদ্যমান নয়, কিন্তু সেখানে থাকতে পারে বাস্তব জীবনশর্ত: মহাকাশে উড়ান, বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ, আর্কটিক ভ্রমণ, আফ্রিকা, ইত্যাদি। / বই, সিনেমা, পেইন্টিং, মানুষের গল্প থেকে উপাদান আঁকা. /।

2. অবাস্তব, কল্পিত অঞ্চলে যান:

একটি / একটি সুন্দর মেয়ের সন্ধানে, আপনি নিজেকে প্রিন্সেস গাজরের রাজ্যে, রাজকুমারী আইসিলের রাজ্যে, কোশচেই রাজ্যে খুঁজে পান;

b/ সমুদ্রের তলদেশে গিয়ে সি কিং, ইত্যাদি।

যুক্তি এবং ক্রম বিকাশের জন্য অনুশীলন।

1. সুই থ্রেড এবং সেলাই.

2. একটি পেনকি দিয়ে একটি পেন্সিল মেরামত করুন।

3. একটি চিঠি লিখুন, খামে সীলমোহর করুন।

4. কোট, জ্যাকেট, জ্যাকেট, মোজা, স্টকিংস, বুট ইত্যাদি পরুন এবং খুলে ফেলুন।

6. প্যাটার্ন অনুযায়ী পোষাক কাটা.

7. আয়নার সামনে চুল আঁচড়ান।

8. কাপড় ধোয়া - বেসিনে, ধৌতকারী যন্ত্র.

9. ময়দা মাখুন এবং পাই তৈরি করুন।

যুক্তি, ক্রম অনুসরণ করুন. আসল জিনিসটি দেখুন।

উপসংহার

স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমে অভিনয়ের মূল নীতিটি সংজ্ঞায়িত করে, আমরা বলতে পারি যে এটি পুনর্জন্মের নীতি, যখন অভিনেতা, যেমনটি ছিল, নিজেকে তার চরিত্রের সাথে প্রকাশ করে, তার পক্ষে কথা বলে এবং কাজ করে।

অভিনেতার কাজের হাতিয়ার হল তার সাইকোফিজিক্যাল ডেটা: প্লাস্টিসিটি; গতিশীলতা ভয়েস ডেটা (কথা, লিগামেন্ট, শ্বাসযন্ত্র); গানের জন্য কান; ছন্দের অনুভূতি; আবেগপ্রবণতা; পর্যবেক্ষণ স্মৃতি; কল্পনা; পাণ্ডিত্য প্রতিক্রিয়া হার, ইত্যাদি তদনুসারে, এই গুণগুলির প্রতিটির বিকাশ এবং ধ্রুবক প্রশিক্ষণের প্রয়োজন - কেবল এটিই অভিনেতাকে কাজের আকারে থাকতে দেয়। যেমন একজন ব্যালে অভিনেতাকে প্রতিদিন ব্যারে ব্যায়ামের একটি চক্র দিয়ে শুরু করতে হয়, একজন অপেরা অভিনেতাকে - কণ্ঠ এবং গানের সাথে, তেমনি একজন নাটকীয় অভিনেতার জরুরীভাবে মঞ্চে বক্তৃতা এবং আন্দোলনের দৈনিক পাঠের প্রয়োজন হয়।

অভিনয় করা প্রতিটি ভূমিকা হল বেশ কয়েকটি ব্যক্তির সৃজনশীলতার একটি জটিল সমষ্টি: নাট্যকার, পরিচালক, সুরকার, কোরিওগ্রাফার, শিল্পী, মেক-আপ শিল্পী এবং প্রযোজনা দলের অন্যান্য সদস্যরা এই প্রক্রিয়ায় অভিনেতার সম্পূর্ণ সহ-লেখক হয়ে ওঠেন। কর্মক্ষমতা প্রস্তুতি. যাইহোক, অভিনয়ে নিজেই, অভিনেতা দর্শকদের সাথে একা হয়ে যান; তিনি চূড়ান্ত কন্ডাক্টর হয়ে ওঠেন, দর্শকের কাছে যৌথ সৃজনশীল ধারণার অনুবাদক। অডিটোরিয়াম নিজেই অভিনেতার কাজের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সহ-লেখক হয়ে ওঠে, রিহার্সাল ভূমিকাতে প্রতিদিনের সমন্বয় করে। অভিনয়ের সৃজনশীলতার প্রক্রিয়াটি সর্বদা দর্শকদের সাথে একসাথে সঞ্চালিত হয়, অভিনয়ের সময়। এবং প্রতিটি কর্মক্ষমতা অনন্য, অপূরণীয় থেকে যায়।

সাহিত্য

1. বুরভ এ.জি. একজন অভিনেতা এবং শিক্ষকের কাজ - এম।, 2007

2. জাখাভা বি.ই. অভিনেতা এবং পরিচালকের দক্ষতা - এম।, 2008

3. Knebel M.O. অভিনেতার কাজের শব্দ - এম।, 1970

4. ক্রিস্টি জি.ভি. স্ট্যানিস্লাভস্কি স্কুল থেকে একজন অভিনেতার শিক্ষা - এম।, 1968

5. ক্রিস্টি জি.ভি. অভিনয়ের মৌলিক বিষয়গুলি - এম., 1971

6. Novitskaya L.P. অনুপ্রেরণার পাঠ - এম., 1984

7. সিবিরিয়াকভ এন. এন। স্ট্যানিস্লাভস্কির বিশ্ব তাত্পর্য - এম।, 1973

8. সোসনোভা এম.এল. অভিনেতার শিল্প - এম।, 2008

9. স্ট্যানিস্লাভস্কি কে.এস. সংগৃহীত কাজ - এম., 1954

10. Stroeva M.N. স্ট্যানিস্লাভস্কির পরিচালনার উত্তরাধিকার - এম।, 1973

11. Toporov V.O. অভিনেতার কৌশল সম্পর্কে - এম।, 1958

12. চেখভ এম.এ. সাহিত্যের ঐতিহ্য - এম., 1995

টিউটরিং

একটি বিষয় শেখার সাহায্য প্রয়োজন?

আমাদের বিশেষজ্ঞরা আপনার আগ্রহের বিষয়ে পরামর্শ বা টিউটরিং পরিষেবা প্রদান করবেন।
একটি দরখাস্ত জমা দাওএকটি পরামর্শ প্রাপ্তির সম্ভাবনা সম্পর্কে খুঁজে বের করার জন্য এই মুহূর্তে বিষয় নির্দেশ করে.