이야기. 주민들이 검은 색으로 다시 칠한 Baumanskaya의 집 세계의 창조

2011년 7월 3일 홍루에 들어가자

홍루는 1859~1860년에 지어졌습니다. William Morris와 그의 가족 Philip Webb을 위해. 배치는 주민의 편의를 고려하여 결정되었습니다. 아름다운 것은 유용한 것으로 태어났습니다. 따라서 집에는 19세기 중반 건축의 관례처럼 주요 전면 정면이 없습니다. 비대칭 레이아웃으로 인해 모든 것이 중요하고 흥미로워지기 때문에 집은 모든 측면에서 감탄할 수 있습니다. 이곳은 우물이 있는 마당입니다.

다양한 모양의 창문. 지붕은 집을 구성하는 볼륨의 독립성을 강조합니다. Morris의 모노그램이 새겨진 자랑스러운 풍향계가 하늘로 솟아오릅니다.

가정의 필요에 따라 물을 가져온 우물 자체는 다음과 같습니다.

빅토리아 앤 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)에는 F. Webb의 우물 그림이 포함되어 있습니다.

http://media.vam.ac.uk/media/thira/collection_images/2006BF/2006BF6537_jpg_l.jpg

모리스는 영국의 일반적인 풍경 중 런던에서 캔터베리까지의 순례길에 붉은 벽돌집을 지었습니다. 그는 한때 다음과 같이 묘사했습니다. “엄청난 크기를 암시하는 무한한 공간은 없습니다. , 누구도 가본 적이 없는, 접근하기 어려운 산이 없습니다. 모든 것은 적당히, 모든 것은 조금씩, 하나는 다른 것으로 쉽게 대체됩니다. 작은 강, 작은 평원, 평평한 언덕, 낮은 산... 감옥이나 궁전이 아니라 검소하고 괜찮은 집” / 책 인용문: N. Pevzner. 영어 미술 속의 영어. 상트 페테르부르크. 2004년, p. 92/
집의 구조와 그 요소는 우리에게 고딕 스타일을 나타냅니다. 이것은 우연이 아닙니다. Morris, Burne-Jones, Webb는 중세 시대에 매료되었습니다. 안뜰에서 집으로 들어가는 입구는 "순례자의 안식처"라고 불렸습니다.

뾰족한 아치 뒤에는 타일로 장식된 벤치가 있습니다. 양식화된 흰색 장미 중에는 Morris의 모토인 "Si Je Puis"(내가 할 수 있다면)가 새겨진 타일이 있습니다.

드디어 우리는 집 안으로 들어왔습니다. Morris와 그의 가족은 이곳에서 단 5년 동안 살았습니다. 그런 다음 집이 팔렸고 원래 장식이 거의 남지 않았습니다. 예를 들어, 19세기에는 흰 벽이 없었습니다. 벽은 프레스코화나 직물 장식으로 장식되었습니다. 우리가 발견한 복도에는 문과 창문만 모리스 시대로 거슬러 올라갑니다. 레드 하우스에서 제작된 디자이너의 유명한 벽지 시트가 문 근처에 전시되어 있습니다.

감동적인 "데이지"는 다음과 같습니다.

이 배경화면의 다른 버전을 보여드릴 수밖에 없습니다. 매우 좋은!

http://www.flickr.com/photos/dis-order-ed/4483395671/sizes/l/in/photostream/

Trellis는 같은 1864년으로 거슬러 올라갑니다.

그의 버전은 다음과 같습니다.

http://3.bp.blogspot.com/_a1H7iZJ3LNc/SNYG1C-aHcI/AAAAAAAAAAxM/t0uhLtWHQfs/s1600/william%2Bmorris-morris%26co-1864-trellis%2B5.jpg

“William Morris는 영국인이었고 어린 시절부터 영국 디자인 전통을 깊이 이해하고 높이 평가했기 때문에 19 세기 유럽 최고의 디자이너 (즉, 직물, 벽지 디자이너)가 될 운명이었습니다. Morris의 디자인은 자연적인 식물 패턴을 따릅니다. 그는 영국의 풍경화가처럼 나무와 꽃을 열심히 연구했습니다. 그러나 그의 재능은 그가 본 것을 천이나 종이에 완벽한 장식품으로 바꾸는 능력에 있었습니다.” / N. Pevzner. 영어 미술 속의 영어. 상트 페테르부르크. 2004년, p. 125/

창문 반대쪽 벽은 Morris의 그림에 따라 만든 천으로 장식되어 있습니다.

사실, 이 직물 디자인은 훨씬 나중에인 1885년에 만들어졌습니다.

http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47661?search_id=2

이 복도의 창문은 다음과 같습니다.

스테인드 글라스 창문은 Burne-Jones의 그림에 따라 만들어졌습니다.

Webb은 매력적인 새와 꽃의 창조자였습니다.

더 정확하게는 그 당시 거리는 아직 아주 어려서 이렇게 불렸습니다. 퍼스트 스트리트 빌더스. 1952-54년의 짝수 편. "Red Houses"의 주거 구역을 형성했으며 1959년에 이상한 쪽이 거의 완성되었습니다. 그리고 남서부의 굴착기와 리프팅 장비를 갖춘 험난한 개척자들의 이름을 딴 새로운 거리가 도시에 나타났습니다.

1. "레드 하우스"의 전망. 이 장면은 거리의 7k1호와 11k1호 사이의 현장에서 촬영되었습니다. 빌더.

2. 명예 게시판. Leninsky Prospekt 방향의 부지에서 7k1, 3 주택의 안뜰을 볼 수 있습니다.

이웃 마당에 주의가 산만해지지 말고 짝수 쪽의 "Red Houses"로 돌아가자.

3. 거리의 '빨간집'. 빌더.

당연하게도 집에는 별명이 붙는다. 빨간색마감 색상 때문입니다. 이 이름에 대한 더 자세한 설명(또는 해석)은 Alexey Rogachev “Southwest 50”(“Apartment, dacha, office”, No. 95, 06/03/2002)의 기사에서 논의됩니다.

거리의 주거 앙상블 "Red Houses". Stroiteley(건물 4, 6)는 1952~54년에 지어졌습니다. 마감 타일의 색상 때문에 빨간색이라는 별명이 붙었습니다. 주택 건설 기간은 건물 정면 클래딩용 세라믹 타일 생산이 아직 실험 단계인 순간과 일치했습니다. 제조 기술 중 하나는 엔지니어 Melius가 제안했습니다. 이 기술을 사용하여 만들어진 붉은 타일(멜리아 타일)은 남서부의 최초 14개 주거용 건물의 정면을 덮었습니다. 붉은 타일의 시대는 단명 한 것으로 판명되었습니다. 불과 몇 년 후 모스크바 주택에 친숙한 베이지 핑크 색상이 마침내 확립되어 남서부의 광대 한 지역에서 지배적이되었습니다.

계획에 있는 "빨간색" 주택의 배열은 서로 마주보는 두 개의 브래킷(각각 7개 건물)과 유사하며, 그 사이에는 놀라울 정도로 아늑하고 폐쇄적이지만 동시에 넓고 조경이 풍부한 안뜰이 있습니다. 그리고 "빨간색" 집들이 늘어선 주변에는 블록 경계를 따라 서있는 집들로 사방이 둘러싸인 또 다른 외부 안뜰이 있습니다.

5. “레드 하우스(Red Houses)”의 안뜰. 1955년 사진. 4k4 집에서 6k4 집까지(Vernadsky Avenue 방향) 전망.

6. "레드 하우스"의 안뜰. 1950년대 후반 사진. 집 4k.1-7의 안뜰에서 봅니다.

여기 남쪽 국경에서 Stroiteley Street를 따라 달리면 지형 활용에 대한 흥미로운 예를 볼 수 있습니다. 개별 차량을 위한 차고는 거리를 따라 있는 작은 언덕에 지어졌습니다(건축가 I. Vinogradsky). 차고 지붕은 걷기 위한 플랫폼 역할을 하며, 그 위에 다소 경박해 보이는 두 개의 전망대를 배치하여 강조합니다.

7. 세인트. 건축업자 여러분, Leninsky Prospekt 방향을 보십시오. 1950년대 후반(1955-57) 사진, 왼쪽에 "Red Houses" 구역이 보입니다. 책“Moscow.”의 사진 스캔. 도시의 계획 및 개발. 1945-1957. 1부."

8. "빨간 집", 다이어그램, 계획.

9. Stroiteley Street, Vernadsky Avenue 방향 전망. 1960년대 중반(1962~67) 사진.

글쎄, 그게 전부일 것입니다. 이 멋진 모스크바 지역의 개발을 위한 마스터 플랜을 개발한 사람들의 이름이 남아 있습니다. 이 고귀한 임무는 유명한 건축가 A.V.가 이끄는 Mosproekt의 작업장 No. 3 직원에 의해 성공적으로 해결되었습니다.

10. Lomonosovsky Prospect의 "House of Teachers"에서 남서부 13 구역의 전망. 1960년대 후반(1967) 사진. 블록 깊이에는 Red Houses 주거 단지와 차고 단지 옥상의 전망대가 있습니다.

영화로 돌아가자. Rogachev의 기사에는 처음에 Stroiteley에 있는 "Red Houses"의 건축 앙상블에 차고 단지 지붕에 설치된 두 개의 경박한 전망대가 포함되어 있었다고 언급되어 있습니다. 현재 그들 중 누구도 살아남지 못했습니다. 어느 시점에서 알 수 없는 이유로 해체되었으며 가장 중요한 것은 언제, 왜 그런지 아무도 기억하지 못한다는 것입니다. 더욱이 전망대는 확실히 하나 있었고 두 번째 전망대는 어디에 있었는지 알 수 없습니다.

11. "빨간 집"의 전망. Yandex.Maps의 "관심 장소".

12. "빨간 집"의 전망.

트럭에서 움직이는 영상에서는 전망대 기둥의 바닥을 자세히 볼 수 있습니다.

13. "레드 하우스"의 현대적인 모습.

전망대는 현대적입니다. 벽 끝을 통해 디스플레이 창을 잘라내고 방 입구를 재설계했습니다.

14. 모스크바 남서부의 13분기. "Old Moscow."라는 책의 사진을 스캔한 것입니다. 11부"(Viktor Borisov의 잡지에서 발췌).

멋진 샷입니다. 거리의 "빨간 집"에서 본 풍경입니다. 지역의 빌더. 프레임 왼쪽에는 전망대 기둥이 보입니다.

15. 빌더즈 스트리트, 모던한 느낌. 잡지 사진 jst_ru .

현재 집들은 매우 좋은 상태로 보존되어 있어 이 블록을 지나갈 때 눈이 즐겁습니다.

16. "빨간 집", 현대적인 모습. 장식 요소. 앨범 "Quarter of Red Houses"의 사진 M rJanka Yandex.Photos에서.

17. "빨간 집", 현대적인 모습. 장식 요소. 앨범 "Quarter of Red Houses"의 사진 M rJanka Yandex.Photos에서.

Stroiteley Street 외에도 모스크바의 다른 두 곳에 "Red Houses"가 건설되었습니다.

18. 1st Khoroshevskaya Street에 주거용 건물 건설. 1950년대 중반(1956) 사진. 책“모스크바. 도시의 계획 및 개발. 1945-1957".

오른쪽에는 건설중인 레드 하우스 건물이 있습니다.

19. 거리의 "빨간집". Kuusien, 현대적인 전망. 앨범 "Quarter of Red Houses"의 사진 M rJanka Yandex.Photos에서.

20. 거리의 "빨간집". B. Galushkina, 현대적인 견해.

"Red Houses" 시리즈에서 Stroiteley Street의 주택은 이 시리즈의 다른 주택과 비교할 때 가장 초기(1952-54)이며 규모가 가장 큽니다. B. Galushkina에서 집은 다음과 같은 형태로 지어졌습니다. 스테이플(1956-57년 건축), 거리를 향한 끝 부분만 Kuusien에 지어졌으며 둘러싸인 안뜰이 없었습니다(1956-57년 건축).

추신
빌더의 풀 컬러 "빨간 집"이 영화에서 발견됩니다. 퍼니 스토리(1962, Veniamin Dorman 감독). 볼 때 프레임에 전망대가 있는지 확인하세요.

흔한 그림, 지옥 같은 운전자들 ...

그리고 Zorin 대령의 탐정 버전(1978, Andrei Ladynin 감독, Mosfilm)에서는 처음부터 2425분부터 참조하세요.

웨식스(잉글랜드 중부)의 고대 켄트 카운티에는 역사적 기념물이 풍부합니다. 이곳에는 관광객들의 눈길을 끄는 곳이 많다. 하지만 윌리엄 모리스의 '빨간 집'- 여행하는 미학자들의 진정한 메카입니다. 영국의 다른 어떤 건물과도 달리 이 건물은 아르누보의 기원에 서 있던 붓의 대가 협회인 라파엘 전파 형제단의 정신적, 예술적 탐구를 구현했습니다.

Morris가 사망했을 때 주치의는 사망 원인에 대해 질문을 받았습니다. “한 사람이 열 사람의 일을 할 수 없습니다.”라고 그는 대답했습니다. Morris는 평생 동안 다양한 분야에서 일했습니다. 이제 모리스의 이름을 언급하지 않고 영국 사회 사상, 문학, 회화, 건축, 응용 미술 및 출판의 역사에 관한 책을 상상하기는 어렵습니다. 그의 관심의 다양성에서 그는 르네상스 사람들과 비슷했습니다.

귀족 출신인 모리스는 육체 노동을 좋아했으며 이를 창의적인 사람에게 최고의 즐거움으로 여겼습니다. 그는 정신적 작업과 육체적 작업을 구분하지 않았습니다. 그는 카펫을 엮고, 나무를 조각하고, 자신의 페인트를 만들고, 가구를 디자인했으며, 모든 것에 많은 독창성과 취향을 쏟았습니다. 그의 손의 작품은 남다른 따뜻함과 에너지를 발산합니다. 극락조, 열대 과일, 이국적인 나무와 꽃 등 주인은 직물 디자인에 이상적인 정원 도시의 이미지를 구현했습니다. 윈스턴 처칠(Winston Churchill)이 가장 좋아했던 의자를 장식한 것은 즙이 많은 커다란 레몬이 들어간 이런 종류의 실내 장식품이었습니다. 총리는 해외 여행 중에도 모리스의 걸작과 헤어지지 않았고 그것을 부적으로 여겼다.

모리스는 죽기 직전에 “나는 이 세상을 떠나고 싶지 않다”며 “그는 놀랍게도 나에게 친절하게 인사했다”고 말했다. 그것은 사실이었습니다. 윌리엄은 1834년 성공적인 사업가의 가족에서 태어났습니다. 그는 아주 일찍 읽는 법을 배웠고 학교에서 쉽게 공부했으며 여가 시간에는 Walter Scott의 소설을 "탐식"하거나 부모가 기증 한 조랑말을 타고 장난감 갑옷을 입고 집 근처 숲을 돌아 다녔습니다. 이후 모리스는 중세 사본에 대한 영국 최고의 전문가이자 그 시대 예술의 위대한 감정가가 되었습니다.

19세에 윌리엄은 대학에 입학하여 과학, 예술, 사회적 논쟁이 벌어지는 격동적인 분위기 속으로 뛰어들었습니다. 차티스트의 불안은 이제 막 잠잠해졌습니다. 빅토리아 시대 영국의 풍요롭고 안주하며 차분한 세계는 흔들리지 않는 것처럼 보였습니다. 이 경건하고 금욕적이며 부르주아지가 승리했던 전성기를 예술계의 많은 사람들은 동정 없이 기억했습니다. “부르주아, 자신의 미화와 자신의 무류성에 대한 믿음, 문학, 예술, 건축에 대한 취향을 지닌 부르주아만이 주변에 있습니다...” 모리스는 나중에 썼습니다.

젊은 윌리엄은 자신이 부르주아주의의 발현에 맞서 싸울 의무가 있다고 생각했습니다. 그는 나쁜 취향의 영역에 질식하고 있었습니다. 그는 혜택과 혜택에 대한 대화에 혐오감을 느꼈습니다. 처음에 학생은 30년대에 시작된 소위 옥스퍼드 운동에 매료되었습니다. XIX 세기 신학자 존 헨리 뉴먼(John Henry Newman)이었습니다. 가톨릭 의식의 아름다움과 영성은 이 운동의 지지자들에게 부르주아 사회를 지배했던 이기적 이익의 원칙에서 벗어나는 방법으로 보였습니다. 한때 모리스는 수도원을 설립하기 위해 모든 돈을 기부할 계획도 세웠습니다. 그러나 영국-가톨릭교에 대한 열정은 곧 사라졌습니다. 그는 점점 예술인이 된 듯한 느낌을 받았습니다.

Morris의 대학 친구인 Edward Burne-Jones는 이미 예술가가 되기로 결정했습니다. 그리고 윌리엄 자신도 자신의 시적 재능을 발견하고 건축사에 관심을 갖게 되었습니다. 그와 번 존스는 이제 중세 스타일의 일종의 형제애를 설립하고 사회에 대항하는 '십자군 전쟁'을 시작하는 꿈을 꾸었습니다. 젊은이들은 이 '십자군 운동'을 종교와 예술의 순수성을 위한 투쟁으로 여겼습니다. 동시에 모리스는 영국 부르주아지의 개념 체계를 지능적이고 악의적으로 비판하고 중세 조직으로의 복귀를 요구했던 당시 인기 역사가이자 홍보가였던 토마스 칼라일의 "봉건 사회주의"에 관심을 갖게 되었습니다. 사회.

모리스는 예술이 부르주아 이전의 과거로 사람의 생각을 돌릴 수 있는 만병통치약이라고 생각했습니다. 중세 시대로의 회귀인 중세주의는 19세기 영국에서 많은 지지자들을 보유했습니다. 나중에 영국 총리가 된 젊은 디즈레일리(Disraeli)도 그에게 경의를 표했습니다. 모리스의 미학적 이상을 형성하는데 기여한 당대 최고의 미술 평론가 존 러스킨(John Ruskin) 역시 중세주의를 그의 이론의 기초로 삼았습니다. 산업 혁명 이후 잃어버린 지위를 되찾으려는 귀족들의 희망과 민주적 지식인의 반부르주아주의는 종종 그해에 중세주의의 단일 흐름으로 합쳐졌습니다.

Morris가 아름다움과 영성을 옹호하는 형제애를 연상시키는 같은 생각을 가진 사람들의 집단을 찾는 것은 어렵지 않았습니다. 비슷한 집단이 1848년부터 이미 존재했으며 "라파엘전파 형제단"이라고 불렸습니다. 유럽의 많은 모더니즘 운동의 토대를 마련한 젊은 예술가들의 협회였습니다. 회원들의 창의성에 대한 열정은 식지 않았습니다. Ruskin은 라파엘 전파를 열렬히 지원했지만 Academicians는 공격을 멈추지 않았습니다. Morris는 또한 라파엘 전파주의를 옹호하기로 결정했으며 이 목적을 위해 얼마 동안 자신의 비용으로 작은 Oxford and Cambridge Magazine을 출판했습니다. 그런 다음 그는 자신이 형제단에 합류했습니다.

젊은 라파엘 전파 예술가들은 약간 신비주의적이고 약간 보헤미안적이었습니다. 한때 서클의 대부분의 구성원은 하나 또는 다른 급진적 운동에 매료되었지만 곧 그들은 그들에게서 멀어지고 비 학문적, 즉 "비 부르주아"예술을 창작하고 자신의 이상을 발전시키는 데 헌신했습니다. 중세 시대를 연상시키는 아름다움. Morris는이 서클의 수장 인 예술가이자 시인 Dante Gabriel Rossetti의 일종의 수련생에 들어갔습니다. 그는 로세티처럼 그림을 그리는 것, 로세티처럼 사는 것을 꿈꿨다.

Rossetti의 미학적 원칙에 대한 Morris의 열정은 1859년에 그의 모델 Jane Barden과 결혼할 정도로 확장되었습니다. Jane Barden은 서클 멤버들의 일반적인 의견에 따르면 아름다움에 대한 Pre-Raphaelite 이상을 구현했습니다.

신혼 여행에서 돌아온 Morris와 그의 친구 건축가 Philip Speakman Webb은 켄트의 Elton 마을에 집을 지었습니다. 그들은 안감이 없는 벽돌 벽과 타일의 색상 때문에 "Red House"라고 명명했습니다. 집의 색상뿐만 아니라 건축 방식 자체도 벽을 회 반죽으로 칠하고 지붕을 슬레이트로 덮어야한다는 당시 일반적으로 받아 들여진 의견에 항의했습니다.

독특한 건축 디자인으로 유명한 건물들이 있습니다. 위대한 건축가의 이름은 다른 사람들에게 영광을 안겨주었습니다. "The Red House"는 예술가, 시인, 사회주의자, 공인인 윌리엄 모리스(William Morris)라는 주인의 독특한 성격을 바탕으로 한 작품입니다. 그의 뛰어난 창의력은 12명의 화가와 장인에게 충분했습니다.

5년 동안 주인과 친구들이 집 내부를 꾸몄다. 가구, 카펫, 커튼, 스테인드 글라스, 침대보... Rossetti는 Dante Alighieri의 시를 주제로 Morris의 사무실을 위한 삼부작을 썼습니다. 집과 가구에 대한 새로운 접근 방식은 처음에는 예술계에서, 그다음에는 부유한 사람들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다. Morris가 장식 및 응용 예술 제작을위한 워크샵을 조직 한 곳은 Red House에서였습니다. 이 협회는 "Art and Craft"- "Art and Craft"라고 불 렸습니다.

Morris와 Webb은 잘 잊혀진 오래된 건물에서 잔디밭에 있는 깔끔한 빅토리아 시대의 별장 대신 중세 영국의 요새화된 주택인 "새로운" 건물을 만듭니다. 문부터 접시까지 그 안에 있는 모든 것은 주인과 같은 생각을 가진 친구들의 손에 의해 만들어졌습니다. L자형 집은 지금 말하는 것처럼 생활하기에 매우 편안하고 기능적이었습니다. 방의 목적에 따라 창문의 모양은 긴 직사각형, 작은 정사각형, 심지어 원형까지 다양했습니다. 그들 중 일부는 스테인드 글라스 창문을 가지고 있었습니다. 아이비는 벽을 덮고 지붕 능선까지 올라갔다. 풍향계가 달린 첨탑은 전체 볼륨에서 튀어나온 뾰족한 지붕이 있는 정사각형 포탑으로 장식되었습니다. 마당에는 마을 우물이 있었다.

1865년에 그는 다른 라파엘 전파와 협력하여 "Morris and Co."라는 회사를 설립했습니다. 대중의 취향을 변화시키기 위해 디자인된 가구 및 가정 장식 품목의 생산을 위해. 처음 2년 동안 회사에는 고객이 거의 없었고 Morris는 교회를 장식하는 데 만족해야 했습니다. 그러나 1867년부터 가구, 벽지, 휘장, 태피스트리 등 회사에서 생산하는 품목에 대한 수요가 커지기 시작했습니다. Morris의 스타일이 유행했습니다. '비부르주아' 예술을 위한 투쟁은 예상치 못한 결과를 가져왔다. 부르주아는 열정적으로 회사 제품을 구매했으며 물론 동일한 부르주아로 남았습니다. 하지만 부유하지 않은 사람들은 이런 물건을 살 여유가 없었습니다.

가구를 디자인할 때 Morris는 단순한 형태에 중점을 두었습니다. The Red House의 오크 테이블을보세요. 그 디자인은 Philip Webb과 Georg Jack의 작품으로, 1880년부터 1890년까지 거슬러 올라갑니다. 또한 매우 흥미로운 것은 가장 겸손한 수단을 가진 사람들을 위해 고안된 고리버들 좌석이 있는 검은색 의자입니다. 이 의자의 형태는 18세기 소박한 가구 디자인의 영향을 보여줍니다. 모리스가 그에게 영감을 준 디자인 모티프를 찾은 곳은 소박한 인테리어, 노동자와 장인의 집이었습니다. 가식은 없지만 형태는 명확했습니다. '레드 하우스'의 흔들의자는 1774년 영국에서 미국으로 이주한 개신교 종파인 소위 퀘이커파 가구의 전형적인 예이다.

성공적인 사업가가 된 모리스는 사회주의 취미를 포기해야 했던 것 같습니다. 그러나 그 반대의 일이 일어났습니다. 부르주아지에 대한 반란으로 시작한 예술인들이 얼마나 많은 인정을 받고 젊은이들의 이상에 동참하고 있습니까? Morris는 회사의 성공을 거의 개인적인 패배로 인식했습니다. 그는 사회 시스템 자체를 바꾸는 아이디어에 점점 더 끌렸습니다. 70년대. XIX 세기 영국은 잇달아 경제위기로 흔들리고 있다. 이 기간 동안 모리스는 마르크스의 『자본론』을 알게 되었고 경제적인 부분을 극복하지는 못했지만 열정적으로 그 책을 받아들였다. 1883년 초 사회민주연맹이 창설되자 예술가는 즉시 회원이 되었다. 그러나 그는 즉각적인 혁명을 요구하는 것은 무책임하다고 생각했습니다. 행동하는 사람인 모리스는 분주한 런던과 켄트의 레드 하우스 사이에서 갈등을 겪습니다.

Morris와 Art and Craft는 모더니즘, 심지어 구성주의의 선구자로 간주됩니다. 빅토리아 시대의 화려함을 대체한 모리스의 스타일은 창조적 지식인과 노동 대중의 단결, 식민지 원자재 사용 거부, 자신만의 전통적인 영감 원천으로의 복귀를 설교했습니다. 자연스러운 색상, 부드러운 자연 색상, 진정한 영국식 절제미와 취향 - 이것이 Morris의 창작물을 구별하는 요소입니다. 그는 자신의 디자인 결정을 직기에서 구체화했습니다. 모리스는 패턴과 배경의 동일성 원칙을 따르려고 노력했는데, 이는 나중에 아르누보 장식으로 발전했습니다. “집에 쓸모가 없거나 아름답지 않은 것은 두지 마세요.” 이것이 작가의 모토였습니다. 방문객들은 레드 하우스로 몰려들었습니다. 주인과 친구가 된 찰스 디킨스도 이곳을 찾았다. 모리스는 더러운 앞치마를 입고 손에 페인트가 묻은 채 고객들에게 나왔다. 그는 유난히 다채로워 보였습니다. 짧고, 매우 강하고, 어깨가 넓고, 형태가 이루어지지 않았으며, 긴 머리가 흘러내렸습니다.

Morris의 작업장 제품에 대한 수요로 인해 예술가는 공장을 열었습니다. 그것은 1차 세계 대전이 끝날 때까지 존재했으며 1896년에 사망한 소유자보다 오래 살았습니다. 전후 치열한 경쟁으로 인해 영국 최대 회사인 Sanderson and Sons가 생산을 흡수하게 되었습니다. 사실, 이때까지 Morrison 스타일의 제품은 이미 명성을 얻었으며 Art and Craft 전통의 생산이 보존되었습니다.

영국 예술가, 직물 및 가구 디자이너, 도서 디자이너, 활자체 글꼴 디자이너, 시인이자 사회주의자인 윌리엄 모리스(William Morris)는 새로운 예술의 핵심 개념인 합성 개념의 기원에 있었습니다.

그는 미와 선의 통합이라는 윤리적 원칙에 기초하여 사회의 객관적 환경이 그 도덕적 상태를 증언한다고 주장한 미술 평론가 존 러스킨의 예술적, 철학적 논문을 세상에 공개했습니다. 러스킨에게 아름다움의 개념은 정의, 미덕, 자연에 대한 충실함의 개념과 분리될 수 없습니다. 예술가가 진실을 안다는 것은 자연에 더 가까이 다가가는 것을 의미하며, 이를 위해서는 그의 작품에서 그것을 모방하는 것이 필요하다.

하우스십

성. 볼샤야 툴스카야, 2

이 14층짜리 주거용 건물은 일반적으로 "선박 집" 또는 "타이타닉"으로 불립니다. 1981년에 브루탈리즘 스타일로 지어진 이 패널 건물은 지역의 오래된 저층 건물을 배경으로 눈에 띄었습니다. 인상적인 크기(길이 400m, 높이 50m 이상)와 위쪽 줄의 유리 발코니로 인해 크루즈선처럼 보였습니다. 그건 그렇고, 상층에는 엘리트로 생각되는 2 층짜리 아파트가 있습니다.

건설은 소련 원자력 산업부의 명령에 따라 수행되었습니다. 따라서 이 모스크바 집의 또 다른 이름은 "핵 과학자의 집"이며 소련 원자로보다 열등하지 않은 콘크리트 벽의 독특한 강도입니다.

새 집 배
성. 키예프, vl. 3-7.
2008년

키예프 기차역 옆에 건설된 Kitezh 쇼핑 및 사무실 센터의 총 면적은 75,000m2입니다. 구조는 배와 비슷한 특이한 모양이 돋보입니다. 집을 만든 사람들은 이 집을 "타이타닉"이라고 부르며, 두 번째 별명은 철제 집입니다.

벌집집

Krivoarbatsky 레인, 6

건축가 콘스탄틴 멜니코프(Konstantin Melnikov)의 주택 작업장은 "구성주의의 아이콘"으로 불리며, 러시아 문화에 대한 중요성 측면에서 키지 대성당과 성 바실리 대성당과 비교됩니다. 1927년에 뛰어난 건축가는 서로 절단된 실린더의 "8자 모양"을 설계하여 모스크바 중심부에 자신과 가족을 위한 주거용 건물뿐만 아니라 세계에서 한 번도 본 적이 없는 공간을 만들었습니다. . 하중을 지탱하는 지지대와 들보 없이 지어진 이 집은 고폭탄 폭발에서 살아남았고, 전쟁 후 복원되었으며 건축에 관한 모든 교과서에 포함되었습니다.

단순함과 경제성 때문에 그들은 그것을 벌집집이라고 부르기 시작했습니다. 최근에는 많은 소송과 절차 끝에 유명한 멜니코프 하우스가 대중에게 공개되었습니다. 방문객들은 시그니처 육각형 창문, 베네치아 회반죽이 있는 침실, 세계적으로 유명한 건축가의 가족이 모인 접이식 "지네" 등 기념물의 건축학적 특징을 소개받습니다.

커뮤니티에는 모스크바에 있는 이 집에 대한 별도의 게시물이 있었습니다.

다리 위의 집

성. 베고바야, 34세

이 집은 Andrei Meyerson의 실험적인 디자인에 따라 1978년에 지어졌습니다. 구조의 주요 특징은 20쌍의 철근 콘크리트 "다리" 지지대입니다. 덕분에 집은 "다리 위의 집", "지네 집", "문어 집" 및 "닭 다리 위의 오두막"이라는 인기 있는 별명을 받았습니다. 이러한 지지대는 아래쪽으로 테이퍼되어 구조의 "불신뢰성" 효과를 생성합니다. 집 자체는 위쪽으로 확장되는 것처럼 보입니다. 13개 층이 각각 바닥 위에서 겹쳐집니다. 외관의 주요 액센트는 타원형 모양의 금연 계단 3개였습니다.

프로젝트를 개발할 때 Andrei Meyerson은 Le Corbusier의 아이디어에서 영감을 얻었습니다. 결과적으로 그의 "House on Legs"는 비율과 경사 지지대가 마르세유의 "Dwelling Unit"과 유사합니다. 처음에 이 집은 1980년 모스크바 하계 올림픽 참가자들을 위한 호텔로 구상되었으며 그 결과 새 건물의 아파트는 Il-12, Il-14 및 Il-12를 생산한 Znamya Truda 공장의 명예 직원들에게 전달되었습니다. Il-18 항공기. 따라서 또 다른 이름은 "House of Aviators"입니다.

이것은 모스크바의 유일한 "다리 위의 집"이 아닙니다. 유사한 주택은 다음 주소에서 볼 수 있습니다: Mira Avenue, 184/2 (Worker 및 Kolkhoz Woman 기념물 반대편), Smolensky Boulevard, 6/8, Ordzhonikidze의 공동 주택 거리, 8/9 .

Varshavka의 "기댄 초고층 건물"

Varshavskoe 고속도로, 125

이 집을 지나가려면 대중교통으로 세 정거장을 이동해야 합니다. 모스크바에서 가장 긴 건물은 NICEVT(전자 컴퓨팅 기술 과학 연구 센터)가 차지하고 있습니다.
이 "누워있는 초고층 빌딩"의 길이는 거의 736미터입니다.

코끼리 집

D. Ostrovtsy, Novoryazanskoe 고속도로 14km.

모스크바와 매우 가까운 Ostrovtsy 마을 (Ramensky 지역)에있는 매우 특이한 집이 지나가는 모든 사람들의 관심을 끌었던 첫해는 아닙니다.

건물은 밝은 빨간색 담요에 인도 코끼리 모양으로 지어졌으며 작은 다이아몬드 모양의 창문으로 장식되고 풍부한 색상으로 칠해져 있습니다. 내부에는 나선형 계단으로 연결된 4개의 층이 있습니다. 집의 작가이자 소유자인 Alexey Sorokin은 구매자를 찾고 있습니다. “이것은 디자인 환상을 실현할 수 있는 거대한 돔형 방입니다. 벽도 없고, 지지대도 없고, 그 무엇도 당신을 제한하지 않습니다."

기관차 집

성. Novaya Basmannaya, 2/1, 건물 1

증기 기관차를 연상시키는 이 구성주의 건물을 보면 그 벽이 나폴레옹을 기억한다는 사실조차 믿을 수 없습니다. 17세기에는 곡물과 식량을 보관하는 창고인 Sovereign Zhitny 또는 Reserve Yard가 이곳에 있었습니다. 일부 보고서에 따르면 이 궁전의 지하실에 필요한 얼음은 상트페테르부르크에서 직접 배달되었다고 합니다. 1750~1760년대에는 4개의 긴 2층 건물로 구성된 정사각형 형태의 단지가 이곳에 지어졌습니다. 예비 궁전은 아마도 1812년 화재에서 살아남은 수도의 유일한 정부 건물일 것입니다.

20세기에 예비 궁전은 여러 번 주인이 바뀌었고 재건축을 거쳤습니다. 1900년대에 이 건물에는 건축가 N.V.가 디자인한 알렉산더 3세의 이름을 딴 고귀한 처녀 연구소가 있었습니다. Nikitin과 A.F. 마이스너(Meisner), 3층이 추가되었습니다. 혁명 후 건물은 철도 인민위원회가 차지했습니다. 1932~1933년에는 건물의 모습이 급격하게 변했다. 건축가 I.A. Fomin은 Reserve Palace에 구성주의적인 특징을 부여했습니다. 2개 층을 더 건설하고, 정면을 수평으로 맞추고, 창문 개구부의 모양을 변경했으며, Novaya Basmannaya와 Sadovaya-Chernogryazskaya 거리의 모퉁이에 9층짜리 시계탑이 세워졌습니다. 그 중 그 집은 "굴뚝이 있는 집"이라는 별명으로 널리 알려져 있었습니다.

계란집

성. 마시코바, 1

Chistye Prudy 지하철역 근처에 위치한 Mashkova Street는 오랫동안 아르누보 스타일의 아파트 건물과 건물로 유명해 왔으며 그 정점은 20세기 초에 지어졌습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 오늘날 이 거리는 현대적인 건물, 즉 계란집으로 더 잘 알려져 있습니다.

계란집은 2002년에 등장하여 관광객들에게 보여지는 랜드마크일 뿐만 아니라 모든 루즈코프 건축물의 상징이 되었습니다. 계란집 프로젝트는 건축가 Sergei Tkachenko가 베들레헴의 산부인과 병원을 위해 만들었지만 그들은 이 아이디어를 포기했습니다. 결과적으로 계란집은 새로운 다층 건물의 확장으로 Mashkova Street에 세워졌습니다. 이 집은 4층과 5개의 방으로 구성되어 있습니다. 1층에는 현관, 홀, 사우나가 있습니다. 2층에는 주방과 식사 공간, 가정부 방, 욕실이 있습니다. 세 번째에는 거실이 있습니다. 네 번째에는 돔 모양의 방이 있습니다.

도넛하우스

성. Nezhinskaya, 13 / st. 도브젠코, 6

"도넛 하우스"는 모스크바 최초의 둥근 집입니다. 이 건물은 1972년 1980년 올림픽 전날 모스크바 서부의 Ochakovo-Matveevskoye 지역에 지어졌습니다. 집의 특이한 모양은 건축가 Evgeny Stamo와 엔지니어 Alexander Markelov가 개발했습니다. 건설을 위해 표준 패널이 사용되었으며 링을 닫기 위해 허용 오차 6도 각도로 배치되었습니다. 그래서 건물이 매우 인상적이었습니다. 26개의 입구 중 딱 맞는 입구를 찾는 것은 그리 쉽지 않습니다.

건축가의 아이디어에 따르면 5개의 링 하우스 형태의 올림픽 마을이 모스크바에 나타날 예정이었습니다. 그러나 이 프로젝트는 비용이 많이 들고 결국 두 채의 집만 건설되었습니다. 더욱이 최초의 "도넛 하우스"의 쌍둥이 형제는 불과 7 년 후인 1979 년 수도 서쪽 라멘 카 지역에서 80 올림픽이 열리기 1 년 전인 1979 년에 나타났습니다. 한때 RSFSR Savely Kramarov의 명예 예술가이자 러시아의 명예 예술가 Galina Belyaeva뿐만 아니라 영화 감독, 시나리오 작가 및 시인 Emil Loteanu 인 Nezhinskaya의 집에는 뛰어난 연극 및 영화 배우가 살았습니다.

모로조프의 저택

성. 보즈드비젠카, 16세

Arseny Morozov는 전 세계를 많이 여행했습니다. 무엇보다도 그는 스페인과 포르투갈의 건축물에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 모스크바에 무어 스타일의 건물을 짓기로 결정했습니다. 그러나 상인의 어머니는 이 생각이 마음에 들지 않았습니다. 그녀는 수도 전체가 아들을 비웃을 것이라고 믿었습니다. 설득에도 불구하고 1894년에 그는 집을 짓는 데 돈을 할당했는데, 이 집은 여전히 ​​벨로카멘나야에서 가장 인상적인 건축 구조물 중 하나로 남아 있습니다. 이 집은 Morozov의 절친한 친구인 Viktor Mazyrin이 디자인했습니다.

펀 홈

성. 노보체레무쉬킨스카야, 60세

지역 주민들 사이에서 Fun House로 알려진 Avangard 주거 단지는 Sergei Kiselev의 지도력 아래 2005년에 지어졌습니다. 거의 원형에 가까운 20층 건물은 밝은 색상으로 칠해져 있습니다.

비행선

Profsoyuznaya 거리, 64 빌딩 2

Airship Residential Complex는 모스크바 남서부 지역에 위치하고 있으며 New Cheryomushki 지하철역에서 도보로 7분 거리에 있습니다.

아동 및 청소년을 위한 심리적, 의료적, 사회적 지원 센터

성. 카셴킨 초원, 7

이 기관은 종종 자폐 아동을 위한 학교 또는 재활 센터라고 불립니다. 이 건물은 특이한 아이들을 위해 만들어졌기 때문에 모든 면에서 특이합니다. 건축가 안드레이 체르니코프(Andrei Chernikhov)는 자폐 아동이 재활 센터 벽 밖의 현실 세계에 적응하는 데 도움이 되는 작은 세계를 만들려고 노력했습니다.

하우스 세일

성. 그리조두보바, 2

23층짜리 5개 출입구 단일 주거용 건물은 2007년에 지어졌습니다.

이 건물은 사람들 사이에서 "귀집", "드롭 하우스", "고래 집", "파도", "산" 등 다양한 이름을 받았습니다. 건축가는 집이 이렇게 특이한 모양을 가질 것이라고는 상상하지 못했습니다. 그들은 Khodynskoye Field 외곽의 호를 따라 집을 짓기 시작했습니다.

처음에는 유럽에서 가장 긴 집이 Khodynskoye Field에 지어졌지만 이미 건설 중에 특정 문제가 발생하기 시작했습니다. 사실 공사 중인 건물 북쪽에는 빛이 필요한 학교 부지가 있었고, 공사 중인 거대한 건물이 거대한 그림자를 만들어냈다. 이것이 프로젝트 조정의 결정적인 이유였습니다. 처음에는 집을 사다리로 자르려고했지만 나중에 사다리는 호로 대체되어 건물을 반 고흐의 귀 (예술가의 유명한 자화상과 관련하여)로 바꾸거나 천천히 기어 다니는 거대한 거상으로 변했습니다. 앞으로.

Yauza에 혹등 고래 집

포포프 프로즈드, 4

Arco di Sole는 Inteko가 2009년에 지은 13층에서 21층까지 다양한 층수로 구성된 8개 부분의 단일체 주택입니다. Arco di Sole 지하층은 화강암 타일로 마감되어 있으며, 주거용 바닥은 도자기 석기로 마감되어 있습니다.

투각 집

레닌그라드스키 프로스펙트, 27세

이 집은 1941년에 지어졌으며 본질적으로 그 당시에는 상당히 전형적인 건물입니다. 그를 일반 "스탈린" 건물들과 구별시키는 것은 개방형 콘크리트 격자인데, 이것이 그의 "얼굴"이 되어 그를 유명하게 만들었습니다.

자료 준비자: Olga Fursova, Vera Monakhova, Daria Ishkaraeva, 이 게시물의 해설자