만화는 모든 사람을 위한 것이 아닙니다. 슈퍼 히어로 소개

마을에서는 효과적인 자기 교육을 지속적으로 장려하고 있습니다. 이번 주에는 전문가들과 함께 만화가 서로 어떻게 다른지, 이전에 읽어본 적이 없다면 어떤 만화를 먼저 읽는 것이 가장 좋은지 알아봅니다.

바실리 셰브첸코

만화가게 '척앤긱' 공동점주

러시아의 만화는 상당히 젊은 현상이기 때문에 정해진 규칙 없이 여전히 존재합니다. 이것은 훌륭합니다. 사람은 가능한 한 공개적으로 이 세상에 접근하고 다양한 장르와 형식에 관심을 갖고 모든 것을 조금 읽은 다음 좋아하는 것을 선택할 수 있습니다. 만화는 원칙적으로 모든 사람을 위한 것입니다. 그리고 사람이 반드시 그것들로부터 성장해야 한다는 것은 전적으로 사실이 아닙니다. 다른 문화적 매체로부터 성장하는 것과 마찬가지로 말입니다. 만화는 그림과 책의 중간 단계가 아니라 하나의 독립된 현상이다.

아무것도 모르는 사람들이 저지르는 유명한 실수가 있습니다. 그들과 조금 싸울 수 있지만 지루하지는 않습니다.

첫 번째 중요한 생각, 만화에 대해 이야기를 시작할 때 들어야 할 내용은 장르가 아니라 형식입니다. 만화의 도움으로 어떤 이야기든 전달할 수 있습니다. 슈퍼 히어로는 가장 인기 있는 형식이지만 전기, 공상 과학, 탐정 이야기 및 기타 모든 형식도 있습니다.

또 다른 유명한 용어 오류. 미국, 프랑스(BD 또는 bande dessinée - 손으로 그린 ​​스트립), 아시아(만화) 등 다양한 국가의 만화가 있습니다. 그리고 이것들은 모두 만화이며, 각각은 자신의 세계에 존재합니다.

세 번째 - 형식, 만화가 출판됩니다. 32페이지 분량의 월간지가 있는데, 만화책이라고 하면 흔히 상상하는 모습이다. 120페이지에서 1000페이지에 이르는 컬렉션이 있으며, 이러한 얇은 만화를 원하는 수만큼 모았습니다. 약간 더 똑똑한 만화라고 부르려는 그래픽 소설도 있습니다. 원칙적으로 이 형식의 유일한 차이점은 얇은 노트북에 게시되지 않는다는 것입니다. “만화는 안 읽고 만화책만 본다”는 말은 “TV 시리즈는 안 보고 미니시리즈만 본다”는 말과 같다.

그리고 또 하나의 큰 실수- 출판사의 만화를 읽으려고 해서는 안 됩니다. 이 부서는 이미 구식입니다. 실제로 이것은 다양한 작가들의 상업 협회입니다. 마블에는 한심한 슈퍼 히어로물이 있고 인디 만화도 있습니다. 훌륭한 독자는 다양한 출판사와 장르를 두려워하지 않습니다.

만화가게 자체를 두려워할 필요는 없습니다. 모든 것에 대해 답할 수는 없지만 이미 모든 것을 알고 있는 사람들만을 위한 것이 아닌 것 같습니다. 만화의 세계는 끝이 없습니다.

안타깝게도 현재 만화에 대한 모든 공지사항, 뉴스, 분석을 수집하는 웹사이트는 없습니다. 이것은 아무도 점유하지 않는 멋진 틈새 시장입니다. 만화 산업을 출판사, 판매자, 독자, 분석가의 커뮤니티로 생각한다면 분석가와 언론은 가장 뒤쳐져 있는 분야입니다. 다른 예술 형식과 마찬가지로 만화에도 전문가의 의견이 필요합니다.

어떤 이유에서인지, 좋은 오페라를 사랑하기 위해서는 그것을 알아야 한다고 주장하는 사람은 아무도 없습니다. 여기도 마찬가지입니다. 좋은 만화부터 시작한 다음 정신적으로 더 가까운 만화를 선택해야 합니다. 실습에서 알 수 있듯이 러시아어로 제공되는 것이 더 잘 인식됩니다.

읽어볼만한 만화 17권
당신이 그들에 대해 아무것도 이해하지 못한다면

"생쥐"

퓰리처상을 수상한 유일한 만화영화. 만화 장르에서 무엇이든, 이 경우에는 홀로코스트에 대해, 이 비극에서 살아남은 사람들을 경험하고 소통하는 경험에 대해 어떻게 작품을 만들 수 있는지에 대한 예입니다.

"사거"

별로 성공하지 못한 형식으로 표현하자면, <은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서>와 <로미오와 줄리엣>이 만난 셈이다. 이제 "사가(Saga)"는 가장 멋진 현대 만화 중 하나이며, 재미 있고, 운전하며, 사랑에 관한 새로운 공상 과학 소설입니다.

'스콧 필그림'

여자친구의 전 애인 7명을 물리쳐야 하는 23세 캐나다인 스콧 필그림의 삶을 다룬 만화 시리즈입니다. 아마도 2000년대의 주요 십대 만화일 것입니다. 이 만화는 매우 명확하게 작동하고 현대 대중 문화에 대한 많은 언급을 제공합니다.

"리틀 니모"

Winsor McCay는 만화를 실험한 최초의 사람입니다. 그는 형식의 선구자 중 한 명일 뿐만 아니라('리틀 니모'는 20세기 초에 창작됨) 현상으로서 만화를 자세히 연구했습니다. 이 책에는 McKay가 세계와 환상을 묘사하는 실험을 한 신문 페이지가 포함되어 있습니다.

"페르세폴리스"

현재 자서전 장르의 중요한 독립 만화입니다. 이야기는 이슬람 혁명과 이라크 전쟁 중에 자란 이란 소녀에 관한 것입니다. 그녀는 사회가 점점 더 폐쇄적인 사회로 변화하면서 성장하는 것이 어떤 것인지에 대해 이야기합니다.

"샌드맨"

80년대 후반부터 출판된 꿈의 제왕에 대한 닐 게이먼의 컬트 만화로 인정받았습니다. Watchmen 및 The Dark Knight Returns와 함께 만화가 진지한 문학으로 자리매김하는 데 도움이 되었습니다.

"헬보이"

초자연적 수사관인 악마에 관한 이야기입니다. 어떤 면에서는 슈퍼 히어로 껍질 아래 신화와 동화가 성경 이야기, 에드가 앨런 포의 시, 나치 우주 계획에 관한 소문과 혼합되어 있습니다.

"키퍼"

'왓치맨'의 액션은 1980년대 미국의 대체 현실에서 일어난다. 모든 이벤트는 단 한 가지 점에서 우리 세계의 이벤트와 다릅니다. 의상을 입은 영웅이 여기에서 행동합니다. Watchmen은 만화책 세계 최고의 베스트셀러 중 하나이며 Time지가 선정한 100대 소설 목록에 포함된 유일한 그래픽 소설입니다.

'영 어벤저스'

Tumblr와 Twitter에 대한 농담, 귀여운 게이 커플, 줄거리를 리얼리티 쇼처럼 보이게 만드는 그림이 포함된 진정한 십대 만화입니다. 이 시리즈의 처음 5권의 번역본은 최근 소규모 만화 출판사인 Jellyfish Jam에서 출판되었습니다.

"틴틴의 모험"

벨기에 독학 예술가 에르제(Hergé)의 20세기 유럽 만화 중 가장 인기 있는 만화 중 하나입니다. 신문기자 틴틴이 주인공인 깔끔한 탐정소설 시리즈.

"맨발의 겐"

나카자와 케이지(Keiji Nakazawa)의 만화는 히로시마 원자폭탄 전후의 여섯 살 소년 겐(Gen)과 그의 가족의 삶을 다룬다. 20세기 후반의 가장 중요한 반전 작품 중 하나로 꼽힌다.

"배트맨. 아캄 수용소"

배트맨과 슈퍼 히어로에 관한 다른 만화와는 달리 상징적인 출판물입니다. 이 이야기는 Two-Face, Scarecrow, Mad Hatter 및 Joker와 같은 최악의 적들이 수용되어 있는 병원을 통해 배트맨의 여정을 따릅니다.

7 달 전

세계에서 가장 잘 알려진 만화 영웅인 슈퍼맨, 배트맨, 스파이더맨, 원더우먼, 캡틴 아메리카는 다른 많은 만화 캐릭터와 마찬가지로 수십 년 동안 미디어와 대중 문화에 등장해 왔습니다. 1938년 등장한 이후 수년 동안 슈퍼히어로는 사회적, 개인적, 심지어 정치적인 문제와 동기를 다루었습니다. 알코올 및 마약 중독, 가정 폭력 및 소아성애 문제부터 2001년 9월 11일과 같은 끔찍한 사건까지.

그들은 사람들에게 희망을 주고 영감을 주며 기적에 대한 믿음을 주었습니다. 만화는 전 세계가 긴장과 불신에 휩싸였던 2001년 사건 이후처럼 세계의 상황을 받아들이고 그에 대응했다. 슈퍼히어로들은 자신의 성격을 드러내고 자신들이 완전한 통제를 하려는 동기에 대해 추측하기 시작했습니다. 이것의 완벽한 예는 남북 전쟁 만화입니다. 시대의 변화에도 불구하고 영웅들은 우리와 함께하며 그 과정에서 많은 어려움을 극복했습니다. 미국 슈퍼 히어로의 역사는 길고 어렵지만 항상 관련성이 있습니다. 그것은 계속해서 사람들과 국가에 영향을 미치고 있습니다.

만화 역사의 시작

1930년대 미국은 가난과 희망이 없는 대공황에 빠졌습니다. 사람들은 영화를 보고, 스포츠 경기에 참석하고, 라디오를 듣는 등 가능한 모든 방법으로 끔찍한 현실에서 탈출했습니다. 동시에 신문은 최신 뉴스, 인터뷰, 크로스워드 퍼즐, 심지어 연재만화까지 포함되어 있어 높은 평가를 받았습니다.

스트립은 거품 속에 쓰여진 대화를 통해 코믹한 상황을 전달하는 일련의 여러 그림입니다. 첫 번째 스트립은 종종 귀여운 동물이나 재미있는 만화 캐릭터에 대한 이야기를 담고 있었기 때문에 어린이를 위한 것으로 간주되었습니다. 오래된 스트립은 만화라는 잡지에 수집되었습니다. 1934년에 설립된 National Allied Publication은 업계 최초의 만화 출판사 중 하나였습니다. 가장 유명한 시리즈는 Detective Comics였습니다.

슈퍼맨의 탄생

Jerry Siegel과 Joe Shuster는 뉴욕에서 온 두 명의 젊은 유대인 이민자입니다. 그들은 SF, 신화, 예술에 관심이 있었습니다. 두 사람은 매일 읽는 만화를 좋아했습니다. 자신만의 캐릭터를 창조하려는 그들의 꿈은 1933년에 마침내 실현되었습니다. Siegel은 작가였고 Shuster는 일러스트레이션을 맡았습니다. 그들의 캐릭터는 어렸을 때 붕괴하는 행성 크립톤에서 우주선을 타고 지구에 추락하는 영웅이었습니다. 그 아이는 캔자스 출신의 한 부부에 의해 발견되어 선과 정의를 믿도록 자랐습니다. 다른 행성에서 왔기 때문에 그는 초고속, 힘, 무적과 같은 독특한 능력을 많이 가지고 있었습니다. 그는 가슴에 방패가 있고 그 위에 문자 "S"가 있는 파란색 슈트를 받았습니다. 게다가 밝은 빨간색 망토. 그의 이름은 "슈퍼맨"이다.

슈퍼맨에 대한 아이디어는 마을의 모든 신문에서 거부되었습니다. 사람이 차를 들어 올릴 수 있고 "총알보다 빠르다"는 생각 자체가 완전히 터무니없었습니다. 5년 간의 오랜 거절 끝에 DC Comics(이전 National Allied Publication)는 Siegel-Schuster의 창작물을 가져와 Action Comics #1의 표지에 올렸습니다. 전량 매진되었습니다. 그날부터 슈퍼맨은 국가적 아이콘이 되었고 나중에 역사가들이 "만화책의 황금 시대"라고 부르는 시대를 열었습니다.

슈퍼맨은 어디에나 있었습니다. 1940년에 그는 메이시스 추수감사절 퍼레이드에서 라디오 쇼, 만화, 인형, 액션 피규어, 심지어 풍선까지 선보였습니다. 슈퍼맨이 그토록 독특하고 독자들에게 공감을 불러일으킬 수 있었던 이유는 무엇일까요? 가상의 인물은 독자들과 같은 세상에 살았습니다. 그는 아메리칸 드림을 이루기 위해 새로운 세계로 이주한 이민자였습니다.

그는 어린이와 청소년에게 특별한 모범이 되었습니다. 슈퍼맨의 엄청난 성공을 본 DC는 그 성공을 따라갈 수 있는 또 다른 영웅을 만들고 싶었습니다. 그리고 그들은 밥 케인(Bob Kane)과 빌 핑거(Bill Finger)를 고용했습니다.

배트맨이 탄생하다

이 듀오는 "배트맨"이 되는 새로운 영웅을 창조해 1939년 디텍티브 코믹스 #27 페이지에 데뷔했습니다. 슈퍼맨과 달리 배트맨은 능력이 없었지만 갈고리 총, 다양한 도구가 포함된 벨트, 바타랑이라고 불리는 수리검과 같은 무기 등 다양한 장치를 갖춘 거대한 무기고를 보유했습니다. 그의 출신은 다르지만 슈퍼맨보다 상황은 훨씬 더 어두웠습니다. 억만장자 브루스 웨인은 8살 때 부모가 잔혹하게 살해되는 것을 목격했습니다. 그들의 죽음에 대한 복수를 위해 그는 모든 종류의 무술을 익히고 검은 후드와 박쥐 모양의 가면을 쓰고 고담의 밤거리에서 범죄와 싸우기 시작했습니다. 배트맨이라는 이름은 나중에 배트맨으로 변경되었습니다. 그리고 그의 문화적 현상은 슈퍼맨이 만들어내는 효과보다 결코 열등하지 않았습니다.

배트맨과 슈퍼맨의 성공을 보고 다른 회사들도 등장하여 자신만의 슈퍼히어로를 만들기 시작했습니다. 그래서 Fawcett Comics는 Bulletman과 Bulletgirl을 얻었고 The Spirit은 신문에 등장했으며 1939년 Timely Comics는 Human Torch와 Namor the Sub-Mariner를 데뷔했습니다.

나중에 정신과 의사이자 거짓말 탐지기의 공동 창작자인 William Moulton Marston은 "그들(캐릭터 – 편집자의 메모)이 그들이 될 수 있는 것이 아니라는 사실"에 대해 DC를 비판했습니다. DC는 나중에 그를 고용하여 1941년 최초의 여성 슈퍼히어로인 Wonder Woman을 만들었습니다. 젊은 독자들의 관심을 끌기 위해 DC는 배트맨의 소년 조수인 Robin을 추가했습니다.

주요 마블 영웅의 첫 단계

곧 다른 슈퍼히어로들에게도 젊은 파트너가 생기기 시작했고, Bulletman은 Bulletgirl을, Human Torch는 Toro를 얻었습니다. Fawcett Comics는 누구보다 더 발전하여 최초의 어린이 슈퍼히어로를 탄생시켰습니다. 소년 빌리 뱃슨이 'SHAZAM'이라는 단어를 외치자 그는 초능력 영웅 '캡틴 마블'로 변신했다.

결국 Captain Marvel은 Superman을 더 많이 팔기 시작했고 DC는 불만을 품고 Captain Marvel이 Superman과 "너무 유사하다"고 주장했다는 이유로 Fawcett를 고소하기 시작했습니다. 그리고 12년 간의 소송 끝에 DC가 승소하며 캡틴 마블 개봉이 마무리됐다.

슈퍼히어로와 제2차 세계대전

1940년대 초 가장 뜨거운 주제는 의심할 바 없이 제2차 세계대전이었습니다. 국가에는 유럽 전쟁을 도울 수 있는 영웅이 필요했고, 이 슈퍼히어로들은 미군보다 훨씬 일찍 전쟁을 시작했습니다. Timely Comics는 1940년에 일본과 싸우기 위해 캐릭터 Namor를 처음으로 보냈습니다. 나중에 배트맨, 로빈, 원더우먼, 휴먼 토치 및 기타 많은 영웅들이 추축군과 싸우기 시작했습니다. DC는 슈퍼맨이 말 그대로 두 페이지 만에 전쟁을 끝낸다는 이야기를 썼지만 현실에서는 그렇게 쉽게 끝날 수 없기 때문에 슈퍼맨이 최전선에서 싸우기 시작했습니다.

다른 대륙에도 적들이 많았지만 가장 끔찍한 괴물은 의심할 여지 없이 아돌프 히틀러였다. 그래서 1941년 캡틴 아메리카 #1의 표지에는 별과 줄무늬가 갈고리로 히틀러의 턱을 때렸습니다. 사람들은 이 새로운 영웅을 너무나 사랑했기 때문에 그는 많은 젊은이들에게 선한 목적을 위해 싸우기 위해 자원 봉사하도록 영감을 주었습니다. 그의 출신은 매우 간단했습니다. 젊은 미국인 스티브 로저스는 약하고 병약했지만, 오직 조국에만 봉사하고 싶어하는 뼛속까지 애국자였습니다. 그러나 신체 상태로 인해 부적격 판정을 받았습니다. 그래서 그는 비밀 프로젝트에 참여하겠다는 제의를 거의 주저하지 않고 받아들였다. 부흥 작전은 그를 완벽한 인간의 표본으로 만들었습니다. 그는 캡틴 아메리카라는 이름을 받고 젊은 파트너 버키와 함께 나치에 맞서 싸우러 나갔습니다. 제2차 세계대전에서 연합군이 승리한 후 슈퍼히어로는 더 이상 쓸모가 없게 되었습니다. 위협이 부족하여 많은 슈퍼 히어로가 불필요해졌습니다. 서부극, 로맨스, 공포 등 새로운 주제가 만화에 등장하기 시작했습니다. 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼만이 인기와 판매량을 잃지 않았다.

업계를 구하고 거의 멸망시킨 것이 하나의 작은 우표에 담겨 있습니다.

만화 산업을 파괴하다

1954년에 Frederick Wertham 박사는 Seduction of the Innocent를 출판하여 만화책이 어린이와 청소년을 유혹한다고 비난했습니다. 그는 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼을 가장 많이 비난했습니다. 그의 슈퍼맨은 사람들의 고통과 고통을 지켜보는 것을 좋아하고 무적 상태를 유지하는 파시스트가 되었습니다. 원더우먼은 소녀와 젊은 여성에게 부적절한 방식으로 행동했습니다. 그러나 가장 강력한 진술은 배트맨과 로빈이 동성애를 조장하고 있고, 그들에 관한 만화가 아이들을 게이로 키우고 있다는 것이었습니다.

이제 이러한 진술은 엄청나게 터무니없는 것처럼 보이지만 1954년에는 거의 한 권의 책이 만화 산업을 파괴했습니다. Frederick Wertham과 분노한 많은 부모들을 달래기 위해 Comics Code Authority(CCA)가 만들어졌습니다. 그들은 공포, 마약, 로맨스, 유혈 등이 없는지 확인하기 위해 만화를 검열했습니다.

슈퍼맨은 거의 경찰관처럼 법에 따라 일하기 시작했습니다.

만화의 실버 에이지

만화를 시장에 다시 가져오기 위한 DC의 아이디어 중 하나는 40년대의 옛 영웅들을 현대화하는 것이었습니다. 1956년 Showcase Comics #4에서 그들은 1940년 버전과 매우 다른 Flash를 다시 소개했습니다. 그는 다른 의상을 입었고, 더 어렸으며, 슈퍼히어로 생활에서 벗어난 여가 시간에는 경찰의 법의학 과학자로 일했습니다. 새로운 Flash는 다시 성공하고 인기를 얻었으며 Green Lantern, Hawkman, Atom 및 Aquaman과 같은 많은 영웅의 갱신을 촉진했습니다. 이 영웅들은 원더우먼, 나중에 슈퍼맨, 배트맨과 합류하여 저스티스 리그 오브 아메리카(Justice League of America)를 구성했습니다. Timely Comics는 슈퍼 히어로 만화 시장으로 복귀하기를 원했고 Stan Lee와 Jack Kirby의 창작 덕분에 성공했습니다. 1961년 타임리 코믹스는 이름을 마블로 바꾸고 판타스틱 포 #1을 출시했습니다.

Stan Lee와 Jack Kirby의 파트너십은 아무리 말해도 놀라웠습니다. 그들은 함께 아이언맨(Iron Man), 토르(Thor), 헐크(Hulk), 데어데블(Daredevil), 블랙 팬서(Black Panther)(최초의 흑인 슈퍼히어로), 엑스맨(X-Men), 어벤져스(Avengers)를 창조했습니다. 그들은 또한 네이머 더 서브마리너(Namor the Sub-Mariner)와 캡틴 아메리카(Captain America)와 같은 옛 슈퍼히어로들을 부활시켜 새로운 "만화의 실버 에이지(Silver Age of Comics)"에 합류했습니다.

스파이더맨의 첫 등장

Stan Lee는 사이드킥이라는 아이디어를 싫어했습니다. 그는 젊은이가 범죄와 싸우고 싶다면 스스로 그렇게 할 것이라고 믿었습니다. 그는 실제로 범죄와 싸우는 십대 영웅을 창조했지만 출판사는 그 아이디어를 거부했습니다. 그러나 이씨는 자신의 아이디어를 고집했고, 주인공은 마침내 실패한 어메이징 판타지 시리즈의 마지막 호에서 데뷔했습니다. Amazing Fantasy No. 15 페이지에서 Spider-Man의 발표가 이루어졌습니다.

고등학생 피터 파커(Peter Parker)는 방사성 거미에 물린 후 초능력을 얻게 되어 범죄와 맞서 싸우게 됩니다. 그리고 벤 삼촌이 죽은 후, 스파이더맨은 "큰 힘에는 큰 책임이 따른다"는 것을 배웠습니다.

마블 대 DC 코믹스

스파이더맨은 문화적 현상이 되었습니다. 그는 인상적인 영웅이었을 뿐만 아니라 독자들과 마찬가지로 삶의 문제를 안고 있는 십대이기도 했습니다. 60년대에 마블은 인기 면에서 DC를 추월했지만 아무도 두 번째 스튜디오의 캐릭터를 잊지 않았습니다. 1966년에는 아담 웨스트(Adam West)와 버트 워드(Burt Ward)가 출연한 배트맨(Batman) 시리즈가 TV에 첫 선을 보였으며 바트마니아(Batmania)는 전국을 휩쓸었습니다. 이 캠프 시리즈는 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 패러디였습니다. 그러나 독자와 시청자 모두 이에 대해 신경 쓰지 않았습니다. 이 시리즈는 2년 동안 지속되었으며, 이 기간 동안 배트맨 만화의 판매량은 거의 3배나 증가했습니다.

DC와 마블 캐릭터는 서로 매우 달랐습니다. DC Comics의 히어로즈는 부모와 더 비슷했습니다. 슈퍼맨과 원더우먼은 독자들이 동경하는 캐릭터였고, 마블 캐릭터는 독자와 같았습니다. 스파이더맨과 헐크는 초능력을 제외하고는 독자들과 똑같은 단순한 사람들이었습니다. 만화를 쓰는 방식도 두 회사마다 달랐다. DC에서는 먼저 대본을 작성한 뒤 아티스트가 그 주위에 그림을 그린 반면, 마블에서는 아티스트가 먼저 페이지를 그린 다음 작가가 대본으로 그림을 채웠습니다.

만화가 독자에게 미치는 영향

70년대에 걸쳐 독자들은 Marvel의 새로운 X-Men 시리즈에 익숙해지기 시작했습니다. 이들은 '돌연변이의 힘'을 지닌 10대들이었다. 찰스 자비에르(Charles Xavier) 교수가 이끄는 그들은 자신들이 다르다는 이유로 두려워하고 미워하는 세상을 위해 싸웠습니다. X-Men은 인종적, 종교적, 기타 모든 소수에 대한 은유였습니다. Marvel Comics는 젊은이들에게 너무나 강력한 영향력을 행사했기 때문에 보건국에서는 Stan Lee에게 회사의 영웅 중 한 명이 출연하는 마약 방지 이야기를 써달라고 요청했습니다.

그래서 1971년에 스탠 리는 어메이징 스파이더맨 #96을 썼는데, 이 작품은 코믹스 코드 당국에 의해 출판이 금지되었습니다. 그러나 편집장 마틴 굿맨의 도움으로 기사는 검열위원회의 허가 없이 출판됐다. 이 호가 성공하자 출판사들은 조언을 받아들여 위원회의 허가 없이 다른 호를 보도하기 시작했습니다.

검열 피하기

몇 달 후 "Green Lantern/Green Arrow" #85에서는 헤로인 중독의 영향을 보여주었습니다. 다양한 문제를 다루는 수많은 만화 이후, Comics Code Authority는 더 이상 쓸모없게 되어 마침내 문을 닫았습니다. 그리고 마지막으로 출판사는 자신이 원하는 이야기를 자유롭게 쓸 수 있었습니다. 1978년 워너 브라더스와 DC 엔터테인먼트는 최초의 대규모 예산 슈퍼 히어로 영화인 슈퍼맨을 개봉했습니다. 이 영화는 크리스토퍼 리브의 유산이 되었습니다.

검열에서 자유로워진 Marvel과 DC는 1980년대에 수많은 새로운 주제와 이슈를 탐구했습니다. 아이언맨은 알코올 중독으로 고생했습니다. 헐크가 분노한 가장 큰 이유는 어렸을 때 겪었던 학대 때문이었습니다. Lex Luthor는 사악한 과학자에서 부패한 사업가로 변했습니다. DC는 전 데어데블 작가인 프랭크 밀러를 고용하여 배트맨을 다시 작성하여 처음과 마찬가지로 배트맨을 다시 어둡고 사실적으로 만듭니다. Dark Knight Returns 만화는 배트맨을 다시 인기를 끌었습니다. Alan Moore는 일상적인 살인부터 발기부전 발견까지 다양한 문제를 다루는 비평가들의 호평을 받은 Watcmen을 집필합니다. 1990년에 샌드맨은 월드 판타지 어워드(World Fantasy Award)를 수상한 최초의 만화책이 되었습니다. 만화 전문점이 생기기 시작했고, 점점 더 많은 만화를 '그래픽 노블'이라고 부르기 시작했습니다. 밀러의 배트맨이 새로운 성공을 거두자 워너 브라더스는 1989년 팀 버튼이 감독한 배트맨을 출시했습니다.

90년대 초반에는 오래된 만화의 가격이 급등했습니다. 그리고 사람들은 새로운 만화가 언젠가는 그만큼 가치가 있을 것이라고 생각하여 점점 더 많은 만화를 구입하기 시작했습니다. 그러나 더 많은 사람들이 구매할수록 더 많은 출판사가 인쇄했습니다. 오래된 만화의 가격이 비싼 가장 큰 이유는 희소성 때문이었습니다. 수집가들은 결국 이 사실을 깨닫고 필요한 것보다 더 많이 구매하는 것을 중단했습니다. 오래된 독자들을 다시 불러오기 위해 특별히 새로운 스토리라인이 작성되었습니다. 슈퍼맨과 로이스 레인의 결혼식, 렉스 루터가 미국 대통령이 되고 유명한 '슈퍼맨의 죽음' 아크를 잊을 수 있는 사람. 또한, 작가들은 자신이 만든 캐릭터에 대한 완전한 권리를 소유하기 시작했습니다. 불행하게도 90년대 말부터 만화의 인기는 다시 쇠퇴하기 시작했습니다.

마블과 DC 코믹스의 영화 각색

2000년대 초반부터 만화영화의 인기가 높아지기 시작하여 21세기 10년대 중반에는 놀라운 성공을 거두었습니다. 기업들은 Marvel Cinematic Universe, DC Extended Universe, X-men 프랜차이즈 등 자체 영화 세계를 구축하고 있습니다. 이미 1년에 한두 편의 만화 영화가 개봉되지 않고 거의 12편 정도나 개봉되고 있습니다. 그들은 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)의 다크 나이트(Dark Knight) 3부작과 같은 오스카상을 포함한 다양한 상 후보에 올랐습니다. 그들은 수백만 달러의 박스오피스를 수집하며, 일부 영화는 성공적으로 수십억 달러의 박스오피스 기록을 깨뜨렸습니다. 두 개의 어벤져스 편으로 마블은 거의 30억 달러를 벌어들였습니다. 하지만 그게 전부는 아닙니다. 다양한 채널에서 다양한 시리즈가 출시되고 있습니다. 출판사는 모든 범주의 독자를 위한 시리즈를 제작합니다.

시대의 변화에도 불구하고 슈퍼히어로는 거의 항상 자신의 뿌리에 충실합니다. 캐릭터는 우주의 타임라인에 따라 바뀔 수 있지만 여전히 대중과 함께 있습니다. 100년이 지난 지금도 슈퍼맨은 진실과 정의를 위해 싸우는 크립톤 출신의 외계인입니다. 배트맨은 낮에는 억만장자이자 바람둥이로 남아 있지만 밤에는 부모를 위해 정의를 추구하는 망토를 두른 자경단원이 됩니다. 스파이더맨은 거미에게 물린 과학자이다.

슈퍼 히어로는 사라지지 않으며, 100년이 지난 후에도 사람들은 계속해서 만화를 읽고, TV 쇼와 영화를 보거나, 전자 만화를 읽고 슈퍼맨, 배트맨 또는 누구든지 새로운 이야기를 배울 것입니다. 그들은 다가올 세대를 위해 지속되는 시간의 시험을 견뎌냈습니다.

옛날 옛적에 TV 시리즈와 조금 후에는 비디오 게임처럼, 만화는 괴짜와 감정가 수집가의 취미로서의 지위를 빠르게 잃어가고 있습니다. 보편적인 디지털화와 Comixology와 같은 모바일 애플리케이션 덕분에 점점 더 많은 사람들이 만화를 읽고 있습니다. Look At Me는 만화 전문가와 팬에게 지금 당장 읽을 가치가 있는 가장 흥미롭고 아름답거나 단순히 호기심이 많은 제목에 대한 초보자 가이드(일종의 진입점)를 만들어달라고 요청했습니다. 오늘의 9개 목록 중 두 번째: Grigory Prorokov가 초보자를 위한 최고의 만화를 소개합니다.

"키퍼"

워치맨, DC 코믹스, 1987
앨런 무어, 데이브 기븐스

"만화를 싫어하는 사람들을 위한 5가지 만화", "책이 되는 것이 더 나은 6가지 만화" 또는 "치즈 샌드위치를 ​​먹는 것보다 만화책을 읽는 것이 더 좋은 10가지 드문 경우"와 같은 오만한 목록에서 고전적인 상위권을 차지합니다. ” 은퇴한 슈퍼히어로에 관한 Alan Moore의 두꺼운 만화책인 "Watchmen"(그들은 또한 그것을 "그래픽 소설"이라고 부르기를 좋아하지만 친구여, 이 문구는 아무 의미도 없다는 것을 기억하십시오) 그들은 그것을 예외로 제시하고 싶어합니다. 여기서는 이렇게 말합니다. , 한때 원시 장르에서 좋은 글을 썼습니다. 물론 이는 전혀 사실이 아니다. 이것이 예외가 아니며 이것이 만화가 보여야 한다는 점을 이해하고 Watchmen에 접근한다면 이는 일반적으로 만화가 예술로서 어떤 능력을 발휘할 수 있는지를 보여주는 완벽한 예입니다. 무어는 만화책 형태로만 이야기할 수 있고 다른 어떤 것도 말할 수 없는 비선형 내러티브로 복잡하고 다층적인 이야기를 썼습니다. 이 매체에 대한 아무런 이해 없이 <파수꾼>을 읽는 것은 어려울 수도 있지만, 평생 지속될 인상을 남긴다. 기본적으로, 워치맨의 마지막 페이지를 넘기고 최소한 "와우" 또는 "와우"라고 말하지 않는다면, 만화와 아무 관련도 없어야 할 뿐만 아니라 예술 작품에서도 완전히 멀리 떨어져 있어야 합니다. 100미터 거리.

'스콧 필그림'

스콧 순례자, Oni Press, 2004-2010
브라이언 리 오말리

만화책의 경우가 흔히 그렇듯이, Scott Pilgrim의 영화 각색은 원작의 진정한 표현을 제공하지 않습니다. 따라서 영화를 보게 된다면 지금 본 모든 것을 잊어버리십시오. 브라이언 리 오말리(Brian Lee O'Malley)의 만화는 21세기 최초의 위대한 성인 소설로, 불운한 캐나다 소년과 그의 친구들의 이야기이며, 그가 어떻게 여자친구의 7명의 전 애인을 물리쳐야 하는지에 대한 이야기입니다. 사랑; 관계에 관한 훌륭한 작품입니다. 우선, 낭만적인 관계에 관한 것입니다. "순례자"는 보편적인 인간의 주제를 다루고 반신이나 슈퍼 히어로의 고통에 대해 이야기하지 않는다는 이유만으로 누구에게나 매료될 것이라는 사실 외에도, 그것은 또한 매우 시원하게 만들어졌습니다. 그것은 극도로 기괴하고 약간 미친 포스트모던적인 것입니다. 게임과 영화에서 다른 만화와 음악에 이르기까지 세계 대중 문화에 대한 많은 언급과 함께 물리적 및 기타 현실 법칙에 대해 침을 뱉습니다(이 "순례자"는 때때로 "마법의 현실주의"라고도 함).

"만화의 이해"

만화의 이해, 툰드라 출판사, 1993
스콧 맥클라우드

모호한 자조적인 제목에도 불구하고, 『만화 이해하기』는 “5가지 간단한 수업으로 아이패드 사용법을 배우는 방법”이라는 정신을 담은 교과서가 아니라, 만화가 실제로 무엇으로 구성되어 있는지, 어떻게 구성되어 있는지를 탐구하는 매우 매혹적이고 재치 있는 문화 만화입니다. 일하다. McCloud는 색상, 프레임, 타이밍, 기호 및 기타 여러 가지의 역할을 분석하고 결국 만화가 무엇을 어떻게 할 수 있는지 명확하게 보여줍니다. 만화라는 마법의 세계로 들어가는 진입점으로서 만화 이해는 아마도 모든 사람에게 적합하지는 않지만 특히 분석적인 마음을 가진 사람들에게 적합합니다. 그러나 그 중 적어도 두 권을 읽은 후에는 안전하게 책을 가져갈 수 있습니다. 그 후에는 갑자기 영화에서 몽타주의 존재를 깨닫거나 음악에서 개별 악기가 들리기 시작하는 것처럼 세상이 뒤집어집니다.

"틴틴의 모험"

Les Aventures de Tintin, 캐스터만, 르 롬바르드, 1929-1986
에르제(조르주 프로스페 레미)

"The Adventures of Tintin"(또는 댓글에서 분명히 알 수 있듯이 실제로 Tenten, Tenten 또는 Tantan - 일반적으로 매우 프랑스적인 것)은 스티커를 붙이는 것이 옳습니다. "여러 세대 동안 만화에 매료되었습니다. 연속해서!" 러시아에서 만화를 읽는 두 번째 사람은 여행을 시작할 때 신문 기자의 모험에 관한 Hergé의 책을 접하고 즉시 매료되었습니다. 깨끗하고 깔끔하지만 여전히 매우 흥미로운 탐정 이야기입니다. 물론, 만화는 Hergé가 Tintin을 쓴 이후로 큰 발전을 이루었습니다. 장르에 들어가기 위해 The Adventures of Tintin을 읽는 것은 아마도 영화를 좋아하기 위해 Planet of the Apes를 보는 것과 같을 것입니다. 훌륭한 영화(이 미치광이들! 망쳐버렸어! 아 젠장! 빌어먹을 너희들 다 지옥에!), 개봉 후 45년이 지나니 그 존재감이 느껴지고 있다. 그러나 "Tintin"으로 만화를 접하게 된 데에는 이유가 있습니다. 그것은 매혹적이며 다른 모든 것이 어디서 왔는지 이해하게 해줄 것입니다.

"호크아이"

호크아이, 마블 코믹스, 2012 - 현재
맷 프랙션, 데이빗 아자

Matt Fraction의 Hawkeye는 아마도 다른 사람의 목록에 포함될 것이지만 지금은 그 없이는 불가능합니다. 이것은 만화를 읽고 Marvel 제품을 거부하지 않는 모든 사람들에게 2013 년의 주요 기쁨입니다. 이것은 제레미 레너가 영화에서 연기한 어벤져스의 멤버인 호크아이에 관한 새로운 시리즈(기술적인 세부 사항에 관심이 있는 사람이라면 네 번째)입니다. 초능력도 없고 활과 화살을 들고 어깨를 맞대고 싸우는 남자입니다. Thor, Iron Man 및 다른 사람들과 어깨를 나란히하십시오. Fraction은 그의 솔로 시리즈를 70년대 스파이 영화에서 영감을 받아 아이러니하고 감동적이며 믿을 수 없을 만큼 그려진 뛰어난 포스트모던 만화로 만들었습니다. Hawkeye의 모든 호에는 입이 떡 벌어질 정도의 페이지가 포함되어 있습니다. 초보자에게 이상적입니다. Hawkeye나 Marvel 세계에 대해 아무것도 알 필요가 없습니다. 그리고 Hawkeye에는 12개의 이슈가 있다는 사실에도 불구하고 그 중 어떤 이슈든 선택하여 별도로 읽을 수 있습니다. 거의 각 이슈에는 작고 완전한 스토리가 있습니다. 어떤 친구들은 제가 만화 캐릭터나 대중문화 캐릭터가 들어간 티셔츠가 너무 많다고 하더라고요. 아마도 사실일 겁니다. 그러나 나는 다음 사람이 누구인지 이미 알고 있습니다.

'배트맨: 이어 원'

배트맨: 1년차, DC 코믹스, 1987
프랭크 밀러

슈퍼히어로 만화의 가장 큰 문제점은 정확히 어디서부터 읽기 시작해야 할지 알 수 없다는 점이며, 시작하면 엄청난 뒷이야기를 이해하고 사건과 이름의 어둠을 아는 것이 좋을 것이라는 것이 밝혀졌습니다. 여기에서 기원 이야기는 실제로 어떻게 슈퍼히어로가 되었는지에 대한 이야기에 도움이 될 것 같지만, 대부분의 경우 그들은 40년대나 60년대에 쓰여졌거나 나중에 제대로 다시 쓰여지지 않았습니다. 물론 Frank Miller의 Batman: Year One과 같은 예외도 있습니다. 80년대에 밀러는 무지개의 밝은 색상 외에도 회색, 갈색, 검정색도 그릴 수 있고 슈퍼 히어로가 연금 수령자가 될 수 있으며 일반적으로 무서운 목소리로 말할 수 있음을 보여줌으로써 만화 세계를 "폭발"시켰습니다. , 그는 모든 것을 진지하고 우울하게 만들었습니다. Miller와 함께 모든 사람들은 일반적으로 The Dark Knight Returns를 추천합니다. 실제로는 나이 많은 배트맨에 대한 이야기이지만 기본적으로 만화(특히 배트맨에 관한 만화)를 읽기 시작하려면 Year One이 이상적입니다. 브루스 웨인은 배트 슈트를 입기로 결정했습니다. 여기에서 더 나아갈 수도 있습니다. 예를 들어 Jeph Loeb와 Tim Sale의 눈부신 Dark Victory와 Long Halloween 듀올로지는 부분적으로 1년차를 이어갑니다.

"Y: 더 라스트 맨" /
엑스 마키나

Y: 최후의 남자, 브라이언 본, 피아 구에라, 버티고, 2002-2008
엑스 마키나, 브라이언 본, 토니 해리스, DC 코믹스/와일드스톰, 2004-2010

크고 진지한 TV 시리즈 팬에게 이상적입니다. Brian Vaughn(그런데 한동안 Lost의 시나리오 작가였습니다)이 쓴 두 개의 길고 다행히도 완성된 만화 시리즈입니다. Y: 라스트 맨(The Last Man)은 주인공과 그의 원숭이를 제외하고 지구상의 모든 수컷 포유류(따라서 사람)가 어떻게 죽었는지에 관한 것입니다. 엑스 마키나(Ex Machina)는 기술과 대화할 수 있는 슈퍼 히어로, 뉴욕 시장에 관한 이야기입니다. 둘 다 정말 놀랍습니다. 지난 10년 동안 최고의 만화 시리즈 중 일부였습니다. 한편 Vaughn은 다른 누구보다도 훅을 다루는 방법을 알고 있으며, 수많은 비밀과 질문을 파고들어 거의 모든 문제를 강력한 절벽으로 마무리합니다(따라서 둘 중 하나를 읽기로 결정했다면 모든 문제를 한 번에 가져가십시오). , 멈추기가 매우 어려울 것입니다.) 반면에 복잡한 주제에 대해 매우 진지하고 깊이 생각합니다. Y: 라스트 맨(The Last Man)은 현대 세계의 젠더 관계를 주제로 한 가장 강력한 진술이고, 엑스 마키나(Ex Machina)는 권력의 본질에 대한 성찰입니다. 대부분의 시리즈와의 가장 큰 차이점은 두 만화 중 어느 누구도 상어를 뛰어넘지 않고, 잠시 처지지도 않고, 예상치 못한 곳에서 이탈하지도 않고, 바보 같은 마지막 에피소드로 모든 것을 망치지 않고, 일반적으로 실망하지 마십시오.

"고스트 월드"

고스트 월드, 판타그래픽스 북스, 1997
다니엘 클로즈

지하 만화의 고전; "Scott Pilgrim"처럼 이것은 냉소적인 두 소녀 Enid와 Rebecca에 관한 성장 이야기이며 훨씬 더 우울합니다. "유령 세계"는 다른 예술 형식과 마찬가지로 만화에서도 스토리와 줄거리가 항상 주요 역할은 아니며 그 외에도 훨씬 더 많은 역할이 있다는 것을 이해하는 좋은 방법입니다. The Phantom World에서는 본질적으로 그런 일이 일어나지 않습니다. Enid와 Rebecca는 그들이 살고 있는 이름 없는 작은 미국 마을을 이야기하고 돌아다니지만 작품은 가장 강력한 것으로 밝혀졌습니다.

"캘빈과 홉스"

캘빈과 홉스, Andrews McMeel Publishing, 1985-1995
빌 워터슨

갑자기 만화를 전혀 본 적이 없고 만화가 무엇인지 거의 모르는 경우, 이 미디어를 이해하는 가장 쉬운 방법은 스트립입니다. 이것들은 신문에 많이 게재되었지만 이제는 인터넷으로 옮겨진 몇 프레임의 짧고 가장 자주 재미있는 만화입니다. "Garfield", Peanuts(찰리 브라운과 스누피에 관한 것), "Dilbert" 등 다양한 옵션이 있습니다. Bill Waterson의 "Calvin and Hobbes" - 어린 소년 Calvin과 그의 살아있는 장난감 호랑이 Hobbs에 관한 최고의 옵션 중 하나입니다. 그는 재미있고 똑똑하며 철학적이에요. 그리고 스트립의 경우가 흔히 그렇듯, "Calvin and Hobbes"도 전체 책을 모아서 더 큰 이야기로 쉽게 읽을 수 있습니다. Calvin and Hobbes가 일반적으로 만화를 읽는 방법을 이해하는 좋은 방법이라는 사실 외에도 Waterson은 또한 형식을 매우 영리하고 눈에 띄지 않게 실험하여 읽기를 통해 더 복잡한 내용에 대비할 수 있습니다.

"생쥐"

마우스, 원시, 1991
아트 슈피겔만

마지막으로, 가장 어려운 옵션: 가장 위대한 만화로 바로 만화를 이해하기 시작하는 것은 어떨까요? 영혼을 흔들어 놓고 세상을 뒤집어 놓을 만화를 읽은 후 오랫동안 다른 생각?.. "마우스" " - 지금까지 퓰리처상을 수상한 유일한 연재 만화는 Art Spiegelman의 부모가 홀로코스트에서 어떻게 살아남았는지에 대한 이야기이며, 그의 아버지의 말에 기록되어 있습니다. 여기서 유대인은 쥐로, 나치는 고양이로 그려집니다. "마우스"에 대해 또 뭐라고 말할 수 있는지 모르겠습니다. 목록 스크롤을 멈추고 가서 읽어보세요.

만화를 판단하기 전에 알아야 할 7개 작품.

2009년 8월, 전례 없는 사건이 발생했습니다. 디즈니가 만화책 출판사 마블을 인수하겠다고 발표한 것입니다. 거래금액은 42억4000만달러였다. 만화는 독특한 현상이다. 기본적으로 문학과 회화의 특징을 결합하고 경계가 없습니다. 만화는 모든 장르를 대표하고 모든 주제를 다룰 수 있으며, 인기 타이틀을 정기적으로 출판함으로써 작가는 다양한 사회적 격변에 신속하게 대응할 수 있습니다. 작가의 만화는 별도의 대화 주제가 될 수 있습니다.

평소와 마찬가지로 러시아의 상황은 다릅니다. 만화는 여전히 어린이 놀이로 간주되거나 더 나쁘게는 접촉으로 인한 "밈"으로 간주되며 다양한 출판사가 이 시장에 계속해서 진입하려는 정기적인 시도(90년대 중반에 시작됨)입니다. 피할 수 없는 실패로 끝난다.

러시아어를 사용하는 만화 커뮤니티는 주로 지하에 있으며, 아마추어 번역이 포함된 스캔본과 대중 독자의 관심을 끌 수 없는 작가 작품의 희귀한 수집가 판으로 만족합니다. 만화는 일반적으로 해외 여행, Chuck 및 Geek과 같은 고도로 전문화된 상점, 단기간 온라인 상점을 통해 구입하지만 대부분의 경우 주요 소스는 유비쿼터스 토렌트입니다. 새로 설립된 만화 출판사인 버블은 이미 7호에서 성공적으로 살아남은 4개의 자체 타이틀을 출시할 수 있었지만 여전히 무언가를 바꾸려는 회사보다 필요악에 가깝습니다.

특히 여러분을 위해 이 사이트는 만화에 대한 결론을 내리기 전에 모두가 숙지해야 할 가장 흥미로운 7가지 작품 목록을 정리했습니다.

이 작품은 동명의 영화가 마음에 들지 않더라도 확인해 볼 가치가 있습니다. 이 작품은 세계적으로 인정받는 거장 앨런 무어의 최초의 대규모 독립 작품 중 하나이며, 타임지가 선정한 20세기 최고의 문학 작품 100선 목록에 포함된 유일한 만화책입니다. 여기의 줄거리와 그림에 대한 사려 깊음의 수준이 너무 높아 거의 모든 페이지에서 실제 사건과 인물에 대한 다양한 은유, 우화 및 참조를 찾을 수 있습니다. 총 12호와 추가 자료가 포함된 컬렉터즈 에디션은 지난해 러시아에서 번역·출판됐다.

Man-Bat을 언급하지 않고는 만화책 등급을 매길 수 없습니다. 일부 비평가들은 "이것은 만화의 예술이 대본보다 나은 무어의 삶에서 드문 예"라고 말했으며 무어 자신도 동의했지만 그럼에도 불구하고 The Deadly Joke는 배트맨과 배트맨 모두에게 가장 중요한 만화 중 하나입니다. 그리고 배트맨 신화는 그의 영원한 라이벌인 조커와 DC 유니버스 전체를 위한 것입니다. 미친 광대의 기원에 대한 미스터리가 밝혀지는 곳은 바로 여기입니다. 비록 그는 결국 자신의 기억이 모호하다는 것을 인정하지만, "때때로 나는 이 사건들을 이런 식으로 기억하고, 때로는 다른 방식으로 기억합니다... 과거가 있다면, 선택의 폭이 넓은 걸 좋아해요!" 이 작품은 팀 버튼이 영화 <배트맨>을 만들 때 큰 영향을 미쳤고(나중에 감독은 이것이 그가 좋아하는 첫 번째 만화책이라고 말했다), 역할의 중요한 자료로 <킬링 조크>의 사본을 받은 히스 레저에게도 큰 영향을 미쳤다.

만화는 대부분 스타킹을 입은 용감한 남자와 관련이 있지만 실제로 슈퍼 히어로는 방향 중 하나 일뿐입니다. "다른"만화의 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 Robert Kirkman의 "The Walking Dead"시리즈로 간주 될 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 같은 이름의 텔레비전 각색 덕분에 전례없는 인기를 얻었지만, 그것 없이도 볼 것이 있거나 더 정확하게는 읽을 것이 있습니다. 만화의 주요 아이디어는 평범한 세계에서는 품위와 도덕의 규범에 의해 제한되지만 사라지면 풀려나는 사람들의 진정한 본질을 보여주는 것입니다. 이야기는 혼수상태에 빠져 세상의 종말을 놓친 경찰관과 소수의 생존자들이 피난처를 찾으려고 노력하는 과정을 중심으로 전개됩니다. 좀비 외에도 사람들 자신에게서도 위협이 발생합니다. 누구도 믿을 수 없는 세상에 사는 것은 어떤가요?

오랫동안 이 시리즈는 출판사 DC Comics가 소유한 Vertigo 회사의 주력 제품이었으며 후속 정책인 신비로운 만화 출시를 결정했습니다. 1989년에서 1996년 사이에 출판된 이 책은 모피어스와 그의 수면 왕국에 관한 짧고 짧은 이야기 시리즈로 구성되어 있습니다. 이 다층적인 이야기는 다양한 신화의 요소를 흡수했으며 당연히 현대 만화 문화의 주요 성과 중 하나로 간주됩니다.

2006년과 2008년 사이에 이 만화는 하드커버에 업데이트된 삽화가 포함된 4권 세트로 재출판되었으며, 2010년에 러시아 출판사 중 한 곳에서 출판권을 구입했습니다. 처음 세 권은 이미 책에 나와 있고 소문에 따르면 네 번째 책은 올해 9월 출시를 준비 중입니다.

Wachowski 영화 각색은 컬트 영화가 되었고 중국과 비밀리에 벨로루시에서 상영이 금지되었으며 Guy Fawkes 마스크는 자유를 위한 투쟁의 세계 상징 중 하나가 되었습니다. 이것이 아직 충분히 관심을 끌지 못했다면, 연재 만화의 작가는 근본적으로 자신의 작품에 대한 영화 각색을 포기했으며, 비교적 좋은 영화 각색조차도 원본 소스를 크게 단순화한 버전이라는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이 만화는 2007년 러시아에서 개봉되었습니다.

죄 도시

프랭크 밀러(Frank Miller)는 의심할 여지 없이 뛰어난 재능을 지닌 일러스트레이터이자 작가입니다. 한때 Daredevil과 같은 Marvel 캐릭터를 진정으로 공개하고 배트맨에 관한 몇 가지 최고의 이야기를 만든 사람은 바로 그 사람 이었지만 지금은 그게 아닙니다. 작가의 그래픽 소설 시리즈에서 그는 자신의 모든 잠재력을 진정으로 드러낼 수 있었습니다. 놀라운 스타일화와 캐릭터에 대한 흥미로운 접근 방식이 시리즈의 성공을 보장했습니다. 단편 소설의 영웅들은 대개 언뜻 보기에 불쾌합니다. 악순환의 도시에서의 삶은 그들에게 잔인함과 냉소주의를 가르쳤습니다. 그러나 결국 삶의 상황은 그들에게 최고의 인간 자질을 보여주고 그것을 희생으로 받아들이고 누구도 세상을 바꿀 수 없다는 것을 보여주도록 강요합니다. 친숙한 영화 각색은 로버트 로드리게스가 프랭크 자신과 협력하여 감독했으며 올해 개봉을 위해 두 번째 영화가 준비 중입니다. 2005년에 이 주기의 첫 번째 소설이 Dmitry Puchkov가 번역하여 러시아에서 출판되었습니다.

지금 마블하세요! /더 뉴 52

만화의 문화적 중요성, 우주의 가장 심각한 질문을 제기하는 독창적이고 독립적인 작품에 대해 오랫동안 이야기할 수 있지만, 누가 뭐라고 말하든 그들의 주요 목표는 항상 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 독자를 즐겁게 해주세요. 그리고 당연히 우리는 역대 두 가지 주요 만화 출판사인 Marvel과 DC Comics를 무시할 수 없습니다.

이제 이 세계를 탐험하기 시작할 때입니다. 결국 작년에 두 우주가 크게 다시 출시되었습니다. 이게 뭔가요? 간단히 말해서 기존 시리즈를 모두 마무리하고 1호부터 다시 시작했다는 뜻입니다. 일부 캐릭터는 완전히 재설계되었고, 일부는 세부적으로만 변경되었으며, 일부는 죽음에서 부활하기도 했습니다. 더 유명한 캐릭터로는 그렇게 쉽게 할 수 없지만 작가들은 흥미로운 움직임을 발견했습니다. 갑자기 등장하여 자신의 시리즈를받은 배트맨의 할아버지 또는 예를 들어 사망 한 스파이더 맨을 생각해보십시오. 시체에는 악당 오토 옥타비우스가 살고 있었습니다. 그리고 이것은 가장 흥미로운 것과는 거리가 멀습니다.

몇 가지 조언을 해준다면 우선 Marvel은 X-Men과 Avengers 전용 라인은 물론 매우 세련된 Hawkeye와 Gambit에 대한 모든 대사를 읽어야 합니다. DC에는 Vertigo의 소속으로 출시된 Bat-family, Justice League, Swamp Thing 및 Animal Man 전용 시리즈가 모두 있습니다.