젤 펜 그래픽: 초보자를 위한 팁. 어린이용 검은색 종이에 젤펜으로 쉽게 그리는 풍경

01.10.2020

첫 번째 그래픽 작업 - 나뭇잎이 막 피기 시작한 봄의 Desna 강의 범람원

이것은 다시 Lutovinovka입니다. 잉크, 펜 및 백색 도료로 만든 시골 풍경입니다.

화이트 워시와 브러시를 사용하지 않은 숲 덤불의 모서리. 펜과 잉크만 있으면 됩니다.

언덕에서 멀리 보기.

절대적으로 모든 예술적 그래픽은 삶에서 만들어집니다. 종이의 인공 착색을 사용하지 않았습니다. 펜, 먹, 젤펜 등의 풍경화는 내츄럴 브라운 포장지에 그린 것도 있고, 캔디 박스의 그레이 톤으로 그린 것도 있다.

신진 그래픽 아티스트를 위한 조언.

불필요한 몸짓을 하거나 종이에 색을 입히거나 예술적 표현력을 얻기 위한 특별한 방법을 찾지 않아야 합니다. 자연스러운 톤의 불필요한 판지 조각을 수집하십시오. 포장지는 우수한 결과를 제공합니다. 사탕 상자는 일반적으로 최고 품질의 판지를 사용하기 때문에 유용합니다.

태그: 이젤 (이젤 드로잉, 인쇄)

그래도 디자인을 하고 종이에 스케치를 해야 하는 경우가 많습니다. 물론 이러한 스케치는 잘 그린 일러스트레이션과 동등할 수는 없지만요.

나는 학교에서 젤 페인트로 그림을 그리기 시작했습니다. 그때도 이 삽화는 표현력, 대비, 그래픽 품질에 놀라움을 금치 못했습니다.

왜 일반 펜이 아닌 헬륨 펜으로 그림을 그리나요? 젤 펜으로 그린 그림은 선명하고 대조적입니다. 젤 펜으로 그림을 그리는 나는 내 작업을 정말 좋아하며 영혼을 위해 이 활동을 모두에게 추천합니다.

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젤 펜으로 그린다면 경험에도 불구하고 먼저 일반 연필로 스케치를해야합니다. 무언가를 바꾸기로 결정했다면 그림을 망치는 것은 매우 실망스러울 것입니다. 젤은 다소 심하게 지워져 눈에 띄지 않게 할 수 없습니다. 흰색과 같은 외부 염료를 사용해야 도면 수정이 가능합니다.

특징 중 젤은 건조 후 패턴을 약간 조인다는 점에 유의해야 합니다. 이것은 작업하는 동안 고려해야 합니다.

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나 자신도 주기적으로 젤펜으로 종이에 스케치를 하기 시작한 후 다른 사람들이 어떻게 스케치하는지 매우 흥미로워졌습니다. 이 작은 그림 중에서 젤 펜으로 가장 흥미로운 삽화를 수집했습니다.

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물론 제 작품은 아니지만 틈나는 대로 젤 드로잉 모음집을 완성해서 블로그에 올려보도록 하겠습니다.

젠탱글, 낙서, 젠두들링 그리기 기법.

젠탱글, 낙서, 젠두들링과 같은 드로잉 기법 익히기

나는 드로잉 기술을 정말 좋아했습니다. 드로잉으로 자신을 표현하고 싶지만 고전적인 기술이 없는 창조적 인 성격에 특히 좋습니다 (내 의견으로는).

여기서 성공하려면 공간적 상상력이 여전히 유용하지만 많은 상상력과 창의력, 최소한의 그리기 기술이 필요합니다. 그림은 독특하고 흥미 진진하며 오랫동안보고 공부할 수 있습니다.

불행히도 러시아어로 이러한 기술에 대한 정보를 찾지 못했기 때문에 영어 출처에서 번역했습니다(내 번역을 엄격하게 판단하지 마십시오).

Zentangle은 가는 펜과 흑연으로 빛과 그림자를 강조하는 작은 예술 작품입니다. 그것은 특정 순서로 컴파일됩니다. 정사각형 수채화 용지를 가져 와서 시트 테두리에서 약 0.5인치 떨어진 연필로 각 모서리에 4개의 점을 배치합니다. 직선 또는 곡선(불규칙)일 수 있는 연필 테두리로 이 점을 연결합니다. 결과 프레임 내부에는 연필로 "선"이 그려지며 소위 미친 선입니다. 이것은 도면 영역을 다양한 크기와 특정 프로파일의 섹터로 나눕니다. 가는 만년필을 가지고 다양한 반복 패턴으로 형태를 채워보세요. 간격을 채우면 연필 선이 지워진 다음 음영이 추가되어 Zentangle의 모양을 제공합니다.

그림이 이러한 지침을 따르지 않으면 Zentangle이 아닙니다. Zentangle은 추상적인 패턴이며 어떤 각도에서도 볼 수 있습니다. 얼굴이나 눈, 동물 등 인식 가능한 이미지가 있으면 젠탱글이 아닙니다. 그러나 양식화된 Zentangle 또는 ZIA일 수 있습니다.

Doodle(두들)은 사람의 주의가 다른 것에 집중된 상태에서 집중적으로 그린 그림입니다. 기념일 로고는 특정한 표현적 의미를 가질 수 있거나 단순히 추상적인 모양일 수 있는 단순한 그림입니다.

틀에 박힌 그림의 예는 학생들이 수업 중 공상을 하거나 흥미를 잃을 때 그린 학교 공책의 여백에서 흔히 볼 수 있습니다. 드로잉의 다른 일반적인 예는 긴 전화 대화 중에 펜과 종이를 편리하게 사용하여 수행됩니다.

인기 있는 보기에는 만화 버전, 교사 또는 학교 친구의 이미지, 유명한 텔레비전 또는 만화 캐릭터, 가상의 생물, 풍경, 기하학적 모양 및 패턴, 질감, 범례가 있는 배너, 책이나 노트북의 다른 페이지에 순서대로 만들어진 애니메이션 장면이 포함됩니다.

젠두들링은 젠탱글 아트와 낙서의 교차점입니다. Zendoodles는 종종 자유 형식이며 추상적인 모양을 하고 때로는 색상이 튀기도 합니다.

"문자열" 방법을 사용하지 않고 흑백이 필요하지 않기 때문에 엄격하게 Zentangling이라고 하지 않습니다.
Zendoodles는 흰색 종이가 아닌 모든 유형의 유색 배경에 검정 잉크를 사용하여 만듭니다. 또한 수채화, 연필, 분필, 마커 등을 사용할 수 있습니다. 귀하의 재량에 따라.

직장인, 학교, 대학생들이 매일 사용하는 드로잉 도구이기도 합니다. 젤 펜 그래픽은 그림이 선명하고 풍부하다는 큰 장점이 있습니다. 반면에 잘못 그린 획을 지우개로 지우는 것은 작동하지 않습니다. 펜 가격이 저렴하기 때문에 펜으로 그리는 것은 매우 수익성이 높고 경제적입니다. 젤 펜으로 만든 장식 그래픽은 홈 인테리어에 독창적이고 흥미로운 추가 요소가 될 수 있습니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

그림의 영역에서만 자신을 찾는 미숙한 작가, 검은색 젤펜이 제격입니다. 그들은 그림을 우아하고 정교하게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 초보자 아티스트를 위한 젤 펜이 있는 그래픽은 수행하기 어렵지 않으며 몇 가지 기능만 고려하면 됩니다.

압력

종이에 펜을 누르는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 연속적인 가는 선을 얻으려면 직접 압력을 사용해야 합니다. 펜을 종이에 수직으로 놓고 직선을 그립니다. 이 방법은 윤곽을 그리는 데 적합합니다. 도구를 비스듬히 눌러 그릴 수 있습니다. 결과적으로 부드러운 스트로크가 얻어집니다. 이런 식으로 한 방향으로 선을 그리면 중간색 전환을 만들 수 있습니다. 교차 선은 그림자 영역을 심화하고 향상시키는 데 도움이 됩니다.

종이와 그 구조

젤 펜 그래픽과 같은 드로잉 방법을 사용하는 경우 용지의 구조도 고려해야 합니다. 매끄러운 종이를 선택하면 선이 선명하고 균일해집니다. 거친 표면에 그리면 선이 짧고 간헐적으로 나타납니다.

회로

작업에서 돌이킬 수없는 실수를하지 않으려면 먼저 일반 흑연 연필을 사용하여 윤곽을 그려야합니다. 그런 다음 지우개로 작은 실수를 제거 할 수 있습니다. 이 절차는 모든 세부 사항을 펜으로 추적한 후 수행해야 합니다. 이 경우 도면이 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 젤펜으로 바르는 선은 기본적으로 같은 굵기입니다. 로드 직경에 따라 다릅니다. 굵기가 다른 선을 그리려면 볼 지름이 다른 펜을 선택해야 합니다. 그림을 그리는 동안 다른 염료의 밀도가 다르기 때문에 여러 젤 펜을 사용하는 것이 좋습니다. 결과적으로 다양한 채도의 라인을 얻을 수 있어 독특한 효과를 낼 수 있습니다.

패턴

젤 펜으로 그래픽과 같은 기술을 사용하여 무엇이든 그릴 수 있습니다. 예를 들어, 패턴은 단순히 환상적입니다. 패턴을 그릴 때 거의 모든 환상을 종이에 구현할 수 있습니다. 그림을 독창적이고 독특하게 만들려면 두 개 이상의 젤 펜을 사용해야 합니다. 원하는 경우 패턴에 페인트를 추가하고 멀티 컬러 젤 펜을 사용할 수 있습니다. 예술가가 종이에 가속하고 독점적 인 패턴을 그릴 수없는 상상력이 없다면 네트워크 열린 공간은 다양한 패턴과 장식품의 거대한 선택을 제공 할 것입니다. 이러한 그림은 보고 결합할 수 있으며 결국 선택한 그림을 기반으로 자신만의 무언가를 그릴 수 있습니다. 또는 하나의 패턴에서 멈추고 그 패턴만 그립니다. 어쨌든 그림은 아름답고 흥미로울 것입니다.

약간의 미묘함

젤 펜의 리필은 일반적으로 두껍기 때문에 예술가가 점선이라는 놀라운 점선 방식으로 그릴 수 있습니다. 컬러 도구는 항상 잘 그리지 않기 때문에 검은 색 젤 펜으로 그래픽이 훨씬 풍부하고 좋습니다. 젤 페이스트는 빨리 마르는 경향이 있으므로 막대는 몇 주 이내에 사용해야 하며 그렇지 않으면 페인팅이 중단됩니다. 검은색 젤펜으로 칠한 그래픽은 그린 날로부터 2-3일 후에 약간의 광택과 색조가 사라집니다. 지울 수 없기 때문에 종이에 선을 매우 조심스럽게 적용해야합니다. 젤이 종이 표면에 번질 수 있기 때문에 완성된 그림을 만질 수 없다는 것을 잊지 않는 것도 중요합니다.

그 밖에 기억해야 할 중요한 사항은 무엇입니까?

젤 펜으로 그래픽은 시트의 융모 위치, 즉 위에서 아래로 적용해야합니다. 음영 처리된 부분은 손가락으로 만지면 안 됩니다. 그렇지 않으면 선의 채도를 변경할 수 있습니다. 젤 페이스트는 시트를 "끌어 당기는" 경향이 있기 때문에 그리기를 위해 밀도가 높은 용지를 선택하고 가벼운 압력으로 작업하는 것이 가장 좋습니다. 그림을 그리는 동안 큰 오류가 발생하여 단순히 제거해야 하는 경우 흰색 또는 기타 덮개 재료가 사용됩니다. 젤 펜을 사용한 그래픽은 아티스트의 정확성과 정확성이 필요하다는 것을 기억해야 합니다. 물론 처음에는 매우 고품질의 그림을 얻지 못할 수도 있습니다. 그러나 모든 것은 경험과 함께 옵니다. 시간이 지남에 따라 그림이 명확 해지며 공예가의 자신감 넘치는 손이 느껴집니다.

원하는 사람.
처음부터 그리기 및 잉크

펜/펜으로 그림을 그릴 수 있는 능력을 갖추는 문제는 재능과 날씬함보다 개인의 욕망이 훨씬 더 중요하기 때문에 이 글을 "욕망"으로 시작하겠습니다. 기술.
일반적으로 다른 기술로 그리는 것은 연필 구성, 수정, 과정에서 구성의 변경, 따라서 적극적인 사용으로 시작됩니다. 일반적으로 펜/펜으로 그리기 위한 모든 규칙에 따라 연필 구성을 만드는 것을 귀찮게 하는 사람은 없지만 이 게시물은 펜 없이 하는 방법을 배우는 방법에 관한 것입니다.

우선, "탄력 밴드 없이" 그리는 법을 배우고 싶은 분들은 인내심, 약간의 시간(하지만 매일!) 그리고 큰 열망이 있어야 합니다. 나는 왜 욕망을 그렇게 중요하게 생각합니까? 매우 자주, 특히 처음에는 당신의 일에 실망하고 결과적으로 당신 자신, 당신의 기술, 그리고 욕망만이 당신이 높은 나무에서 전체에 침을 뱉지 못하게하고 이것이 없어도 결정할 수 없기 때문에 평화롭게 살 수 있는 기술.
아래에서는 정상적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 트릭을 보여주고 전혀 두려워해서는 안 되는 실수와 실패한 작업의 예를 제공합니다. 이 모든 것이 배우고자 하는 열망을 유지하는 데 도움이 되고 열등감이 나타나지 않기를 바랍니다 =)

따라서 도구는 다음과 같습니다.
펜.볼펜, 젤 등으로 그릴 수 있습니다. 지금은 그리는 것을 더 좋아하지만 처음에는 잉크나 라이너 중 하나였습니다.
나는 재사용 가능한 "Uni pin" 가는 선 라이너로 그려야했지만 분명히 더 부드러운 종이를위한 것이거나 Feng Shui에서 동의하지 않았지만 리필 끝보다 막대를 빨리 마모시킵니다. 한 번만 실행했는데 레오가 그들과 함께 공책에 글을 쓰고 그림을 그리지 않았을 때였습니다. 아마도 그것들이 지워지지 않고 막대가 케이스에 눌린 상태에서 멀어 지지만 결과는 동일합니다. 가장 인기 있는 크기는 0.1과 0.2이며 때로는 0.3을 사용하기도 하지만 이것은 02가 없을 때이며 특히 작은 세부 사항에 대해 아주 드물게 0.05를 사용합니다.

"Faber Castell"의 "Uni pin" 라이너와 매우 유사하며 시리즈 중 하나는 케이스에서도 동일하고 비문만 다릅니다(지금은 가지고 있지 않으므로 사진은 다른 시리즈에서 가져온 것입니다)

또 다른 옵션은 Centroopen 라이너입니다. 그들은 "Uni pin"보다 1.5 배 저렴하고 "Faber Castell"보다 2 배 저렴하며 품질이 열등하지 않으며 막대가 여전히 떠나고 아마도 조금 느립니다. 차이점은 1회용이라는 점인데, 나머지는 주유도 하기 전에 버려진다는 사실을 생각하면 절약도 나쁘지 않다.

현재 Leo는 라이너로 완료되었습니다. 그러한 비용으로 막대 문제를 사고 잊어 버리는 것이 더 저렴할 것으로 나타났습니다.

종이.그림과 달리 공책에 펜으로 그리는 것이 가장 편리합니다. 모든 폐지가 함께 있고 어디에서나 잃어 버리지 않고 항상 가까이에 있습니다. 작업용과 잉크용으로 사용하고, 라이너용으로는 중질의 종이로 된 싸구려 중국 공책이 있어서 종이가 낱개로 버려지고 거기에 그림이 기본적으로 자랑스러워 할 것이 없기 때문에 안타까운 일이 아닙니다. 지금 바로.

용지는 98gsm의 밀도로 회색을 띠며 양면 드로잉에 충분합니다.
이 수첩을 스케치 하게 되면 오랫동안 기다려주신 아름다운 백지와 기분 좋은 바인딩으로 좋은 노트로 갈아타겠습니다 =)

이제 도구를 선택하고 그리기를 시작합니다.
기본 규칙/팁:
1. 무엇이든 그리기: 탁자 위의 물건, 방의 가구, 샹들리에, 인테리어, 창밖의 경치, 창턱의 꽃 등 또는 사진(동물, 새, 사람, 그러나 사진에 너무 집착하지 마십시오) , 가장 중요한 것은 자연입니다)
2. 결과에 따라 구성 없이 그리기: 서투르게, 오류가 있음, 추가 선, 구성이 올바르지 않음 등
3. 처음에는 많이 검어지지 않도록 얇은 펜을 사용하는 것이 좋습니다.
4. 빠르게 선을 그려야 하며, 밀리미터 단위로 떨지 마십시오(처음에는 1000개와 1개, 그 다음에는 1개만 나타남).
5. 매일. 가장 치명적으로 바쁜 사람도 10~15분, 30분의 시간을 찾아 그림에 바칠 수 있고, 다른 모든 것은 핑계일 뿐이고 같은 욕망의 부재입니다. 치명적인 고용이 무엇인지 Leo는 매우 잘 알고 있습니다(1개의 직업, 2개의 해킹, 병원에서의 공부 + 졸업장 - 그리고 Leo는 이것을 가졌습니다). 그래서 저에게 PM을 쓰지 말라고 댓글을 달고 "하고 싶은데 시간이 없다"고 하고 그냥 의욕도 없고 게으름도 있고, 알릴 필요도 의지도 없다. 이것에 대해 - 그것은 인상적이지 않으며 동정과 동정을 일으키지 않습니다.
6. 작업 결과를 평가하기 전에 최소한 100페이지를 복사해야 합니다. 이 포스트를 작성할 당시(2011년 8월 26일) 101페이지를 복사했고, 시트의 양면에 그림을 그렸습니다. 다행히도 용지 밀도가 허용하고 그런 작업을 각각 넣을 의미가 없습니다. 프레임. 많은 페이지에는 2-3개의 작은 그림이 있습니다.
7. 게으르지 않게 하는 방법: 항상 펜을 휴대하세요. 어딘가에 앉아있을 때: 카페, 공원, 줄을 서거나 집에서, 친구와 함께 등 - 꺼내서 옆에 두십시오. 두뇌는 그림을 그릴 수 있는 끊임없는 잠재적인 기회에 익숙해지고 이 기회를 사용할 것입니다 =)

처음에 삶을 더 쉽게 만드는 방법:
점으로 그릴 수 있습니다. 사실, 건설은 종이보다 마음에 더 많지만 중요한 장소를 끝내고 우리는 우리 자신을 위한 시각적 지원을 만듭니다.

점들을 잇는

이제 색조와 세부 사항을 지정할 수 있지만 이러한 유형의 스케치에서는 불필요합니다. 여기서 형태, 움직임을 부주의한 스트로크로 어딘가에 전달하여 볼륨을 강조하는 것이 중요합니다.
나는 전체 노트북에 대해 10 개 이상의 완성 된 작품을 가지고 있지 않습니다.

대부분의 경우 내 오리는 다음과 같이 보입니다.

정확히 다음과 같은 주요 실수:
500개의 선, 하나를 그리고 싶을 때 - 인내, 친구, 모든 것이 될 것이지만 즉시는 아닙니다.
구도에 문제가 있거나 시트 밖으로 기어 나오거나 일부 가장자리에서 많은 공간이 있습니다. 피하기 위해 맨 처음에 최소한 눈으로 물체의 극한 지점을 표시할 수 있습니다.

불균형 (그것은 고통스럽게 부리 오리로 판명되었습니다). 시간과 연습으로 치료

잘못된 원근감, 일반적인 서투름

꿀 한 병이 떨어졌다

그릴 내용은 필요하고 유용합니다.
인테리어 - 소파/의자/암체어/침대에서 일어나지 않고도 언제 어디서나 원하는 대로 그릴 수 있습니다.

모든 종류의 품목, 가전 제품,기구 등 (위에 고기 분쇄기가있었습니다. 이것은 특히 다른 각도에서 가장 주석입니다).
그냥 상자

있으면 정적인 상태에서 다른 각도에서 애완 동물을 그릴 수 있습니다 (역학에서도 필요하지만 이것은 더 어렵고 나중에)

실내 식물은 볼륨감이 전달되고 식물의 생김새가 선명하도록 그리는 것이 좋습니다.
레오는 관엽식물을 가지고 있습니다 - 참나무, 그것은 너무 분명합니다 =)

실내 식물이 없으신 분, 게으르지 마시고 꽃을 사서 화병/유리병에 담아 그림을 그리세요.

걷는 동안 어딘가에 그리는 것도 매우 유용합니다. 벤치 / 그루터기를 찾고 앉아서 처음 눈에 들어온 것을 그립니다.
모든 잎사귀를 그릴 필요는 없고 가장 중요한 것은 인상, 볼륨을 전달하는 것

그리고 물체가 조각이면 그릴 수 있습니다.

그림을 그리기에 좋은 대상은 모든 돌입니다. 형태를 반복하고 질감을 옮기고 볼륨을 잃지 않아야합니다 (레오는 여전히 때때로 잃습니다)

사진에서 그리기.
또한 좋지만 적당히 빠르게. 사진을 열고 5-7분을 보내고 다음 사진으로 넘어갑니다.