L. 베토벤의 "월광 소나타" 창작 역사. 알렉산더 마이카파르

루트비히 판 베토벤 '비창 소나타'

비엔나 고전의 피아노 작품 루트비히 판 베토벤 불멸의 유산이라 할 수 있는데, 이는 작곡가의 내적 경험뿐만 아니라 시대적 변화도 반영하고 있다. 베토벤의 "Pathétique Sonata"는 작곡가 삶의 중간 창작 기간의 가장 밝은 작품 중 하나입니다.

창조의 역사 '비창 소나타'우리 페이지에서 베토벤, 작품 내용 및 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

창조의 역사

이 소나타는 가까운 친구이자 베토벤의 작품을 존경하는 리크노프스키 왕자에게 헌정되었습니다.

작품을 쓸 당시 작곡가는 서른 번째 생일을 앞두고 있었다. 그런 다음 임박한 청각 장애의 첫 징후가 눈에 띄게 나타났습니다. 에세이 작업에는 약 1년이 걸렸습니다. 제 인생에서 힘든 시기였습니다. 매일 청력이 점점 더 나빠졌고 의사의 예측은 실망스러웠습니다. 그는 자신의 음악적 기술을 포기하지 않았으며 여전히 같은 열정으로 웅장하고 완전히 새로운 스타일의 작품을 작곡했지만 근본적으로 다른 의미로 가득 차있었습니다. 최고에 대한 모든 고통과 믿음은 “ 한심한 소나타».

소나타는 1799년에 처음 출판되었습니다. 그것은 사회를위한 진정한 초연이었습니다. 모든 사람이 진정한 혁신 언어를 이해할 수는 없었기 때문에 오래된 것을 보존하려는 독단적인 사람들과 앞으로 나아가기를 원하고 새롭고 흥미로운 것을 두려워하지 않는 혁신가들 사이에 심각한 논쟁이 일어났습니다. 이전에는 어떤 피아노 작품도 이렇게 열띤 토론을 불러일으킨 적이 없었습니다. 베토벤은 사회의 반응을 침착하게 받아들였습니다. 그는 그의 음악이 사람들에게 혼합된 감정을 불러일으킨다는 사실에 익숙했습니다.

흥미로운 사실:

• 베토벤이 극적이거나 심지어 비극적인 개념을 지닌 많은 작품을 작곡하게 된 것은 바로 청각 장애 때문이었습니다. 청력 상실의 첫 징후는 1797년에 나타났습니다. 그가 소나타 8번을 작곡할 무렵에는 이미 청각 장애가 있었습니다. 이 질병의 출현은 Ludwig가 다음 작품을 구성하기 전에 머리를 얼음물에 담그는 습관으로 인해 발생했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
• 극작가 미콜라 쿨리스(Mikola Kulisz)는 베토벤의 음악에서 영감을 받아 1929년 공산주의 소련 역사상 가장 도발적인 희곡 중 하나인 비창 소나타(Pathetique Sonata)를 작곡했습니다. 평범한 소련 국민들이 영웅이 되기 때문에 작품의 줄거리와는 거의 관련이 없지만 음악은 공연을 처음부터 끝까지 동반하여 감성적인 색채로 채워준다는 점이 주목할 만하다.
• 베토벤 소나타 8번을 처음 들었을 때, 하이든 Ludwig의 전 교사였던 는 작곡가가 하나가 아닌 여러 개의 머리를 갖고, 하나가 아닌 여러 개의 따뜻한 마음을, 하나가 아닌 여러 개의 영혼을 가진 것처럼 느꼈다고 말했습니다! 그는 작가의 상상력과 상상력에 깊이 놀랐습니다. 그런 다음 하이든은 잠시 멈추고 자신의 음악에서 거부할 수 없을 정도로 어둡고 우울한 것, 즉 작곡가의 스타일을 진정으로 표현하는 것을 항상 찾을 수 있다고 덧붙였습니다.

• 소나타는 정말 혁명적인 작품이어서 작곡의 첫 연주 이후 청취자들은 두 진영으로 나뉘었습니다. 어떤 사람들은 이것이 저자의 격려를 받을 만한 혁신이라고 말했고, 다른 사람들은 감정을 과시해서는 안 되며 저속하고 가치 없는 작품이라고 생각했습니다. 다행스럽게도 베토벤의 작품을 싫어하는 사람보다 팬이 더 많았습니다.
• 이 소나타에는 작곡가의 많은 음악적 인상이 반영되어 있습니다. 예를 들어, 작품의 연극성은 Gluck의 오페라를 듣고 감탄한 반응입니다. '오르페우스와 에우리디케' . 영웅적인 스타일, 단조, 웅장한 규모 및 대화 성격-이것이 오페라 장르, 즉 Gluck의 작품과의 친밀감과 친밀감을 증명하는 것입니다. 운명을 가진 사람의 투쟁은 종종 오르페우스와 퓨리 사이의 충돌과 비교됩니다.

• 유명한 피아니스트 이그나츠 모셸레스(Ignaz Moscheles)는 10살 때 작품의 악보를 기억하여 배워 다양한 청중 앞에서 연주했습니다. 그의 이야기에 따르면 혁신에 크게 감탄하는 사람들이나 작가가 사용하는 음악적 표현 수단의 아름다움을 이해하지 못하고 지루해하는 사람들이 항상 있었다. 꼬마 피아니스트가 자금 부족으로 악보를 구입할 수 없어 밤에 아무도 보지 않는 가운데 복사했다는 점이 주목할 만하다. 어느 날 그가 자신의 "영웅적인" 행동에 대해 교사에게 누설하지 않았다면 모든 것이 잘되었을 것입니다. 그는 화가 나서 그를 학교에서 쫓아냈다. 그러나 소년은 결국 베토벤과 함께 공부하게 되었기 때문에 모든 것이 더 나아졌습니다.
• 비엔나 음악원에서는 이 작품을 연주하는 것이 금지되었는데, 그 이유는 그곳에서 연구하는 데 도움이 되는 유일하게 가치 있는 작곡가들이 고려되었기 때문입니다. 바흐 , 모차르트 그리고 클레멘티.
• 저자는 운명이 그에게 닥친 모든 역경을 극복할 수 있고 언젠가 다시 음악을 들을 수 있을 것이라고 믿었습니다. 아마도 결말이 너무 낙관적 인 이유 일 것입니다. 앞으로 운명이라는 주제는 작곡가에게 극복할 수 없는 고통이 될 것이다.

아는 사람은 거의 없지만 루트비히 판 베토벤은 동시대 사상가들의 철학적 가르침에 진지한 관심을 갖고 있었습니다. 소나타는 저자로부터 정확하게 그 이름을 받았는데, 베토벤은 특히 프로그래밍 작품을 만들려고 시도하지 않았기 때문에 매우 드물었습니다. 작곡가는 유명한 철학자 프리드리히 실러(Friedrich Schiller)가 처음 사용한 “비창(Pathetique)”이라는 용어를 언급합니다. 한심함이란 비극의 힘, 정의의 승리에 대한 열정, 극복의 개념에 대한 열망을 의미합니다.

Romain Rolland는 작품의 기초가 바로 연극 드라마라고 강조했습니다. 그래서 그는 표준 구성표를 사용하는 것을 포함하여 드라마의 수단을 사용하여 작곡이 정확하게 구성되었다고 가정했습니다.

1. 주인공의 설명(운명, 운명의 목적, 인간의 투쟁). 운명의 주요 모티브는 이미 첫 번째 마디에서 들립니다. 처음으로 서문이 에세이의 처음부터 끝까지 스며드는 주제가 되었습니다.
2. 갈등의 시작은 작품의 첫 번째 마디에서 발생합니다.
3. 클라이맥스. 작품의 가장 극적인 지점에 도달합니다.
4. 비난은 세 번째 부분의 코드에 있습니다. 인간은 사악한 운명을 물리쳤습니다.

베토벤의 '비창 소나타'세 부분으로 구성된 고전적인 구조를 가지고 있습니다.

1. 첫 번째 악장은 Grave 템포의 느린 도입부와 함께 Allegro con brio 템포로 되어 있습니다.
2. 두 번째 악장은 아다지오 칸타빌레의 템포로 작곡되었습니다.
3. 세 번째 악장은 빠른 론도 형식으로 만들어졌습니다.

1부(듣기)

2부(듣기)

3부(듣기)

작품은 두 세계, 즉 영웅의 꿈과 꿈의 세계와 사악한 운명이 시작되는 현실 세계를 극명하게 대조합니다. 작품 전반에 걸쳐 운명은 영웅의 세계를 침범하여 어두운 톤으로 그린다. 부분에 따라 소나타의 스토리 전개에 관한 작가의 개념적 아이디어를 강조할 수 있습니다.

1. 첫 번째 부분. 인간과 운명의 이미지를 대조합니다. 대화적 대조의 음악적 기법을 사용합니다. 아이디어에 대한 열정과 거침없는 운명의 영웅 사이의 투쟁. 운명이라는 주제가 끊임없이 반복되면서 갈등이 뜨거워집니다. 분위기가 뜨거워지고 절망에 빠지게 되는 것 같습니다. 자료는 끊임없이 진화하여 더욱 날카로운 갈등을 만들어냅니다. 코드에서만 서정적 영웅의 주요 주제가 설득력있게 들리고 "마지막 단어"는 그 사람에게 남아 있습니다.
2. 두 번째 부분이 작품은 서정적 영웅 세계의 새로운 측면을 열어줍니다. 청취자는 꿈, 백일몽, 영감의 세계에 있는 자신을 발견합니다. 작품의 형태는 대조적인 에피소드를 지닌 론도 형식이다. 첫 번째 에피소드가 후렴의 억양을 보완하고 강화한다면 두 번째 에피소드는 단조로 구성되어 이 부분의 클라이막스를 소개합니다. 마지막 악절에서 후렴의 분위기가 바뀌고, 삼중음의 사용으로 인해 불안해지며, 음악에 폭풍이 몰아치는 듯한 느낌을 줍니다.
3. 세 번째 부분론도 형식으로 쓰여졌으며 개인 성격의 새로운 측면을 드러냅니다. 그는 운명에 도전할 준비가 되어 있습니다. 영웅은 극복할 수 없는 상황이 없다고 믿습니다. 에너지 넘치는 구절, 당시의 조화 측면에서 비정상적으로 구성된 케이던스-이 모든 것이 서정적 영웅의 의도를 확인합니다. 후렴구는 메인 키, 즉 C 단조로 작성되어 사람의 어려운 운명과 슬픔과 슬픔으로 가득 찬 그의 길을 상기시켜줍니다. 에피소드는 반성이며 감정, 경험, 승리에 대한 끊임없는 열망을 반영합니다. 코드의 충돌은 긍정적인 방식으로 끝납니다. 인간은 사악한 운명을 이겼고 운명보다 강하다는 것이 밝혀졌습니다.

작품의 개념은 선택의 철학을 명확하게 설명합니다. 각 사람은 자신의 운명을 만듭니다. 그것은 모두 선택에 달려 있습니다. 포기할 것인지, 싸울 것인지, 더 강해지고 용감해질 것인지, 아니면 그저 비참한 존재를 끌어낼 것인지. 단 한 번의 결정만으로도 인생이 근본적으로 바뀔 수 있습니다. 가장 중요한 것은 흐름을 따라가는 것이 아니라 작은 것에 만족하는 것이 아니라 운명의 목을 잡고 이상의 세계가 파괴되는 것을 방지하는 것입니다. 운명과 운명은 선택의 결과일 뿐이므로 우리는 우리의 손과 생각으로 우리의 길을 창조할 수 있다. 소나타는 사람이 많은 것을 할 수 있기 때문에 가장 중요한 것은 자신의 힘을 믿고 낙담하지 않는 것임을 증명합니다.

소나타는 베토벤의 특징적인 피아노 스타일을 명확하게 표현하는데, 이는 프랑스 하프시코드 대가들의 작품과 크게 다릅니다. 피아노 건반 전체를 아우르는 화음의 밝은 색상은 베토벤의 작곡 스타일에 내재되어 있습니다. 작품의 각 부분에는 역동적이고 비유적인 대비가 존재합니다. 소리가 대조되는 레지스터를 사용합니다. 장식과 패턴이 아닌 직접성과 명쾌함의 조화. 그 시대의 피아니스트와 작곡가에게는 드물었던 페달의 적극적인 사용. 이 모든 것은 베토벤이 진정으로 개인적이고 독특한 스타일을 창조하는 데 도움이 됩니다. 이후 음악은 드라마를 표현하고 음악적 사고의 명확성을 달성하는 기준이 되었다. Brahms, Wagner, Honegger, Mussorgsky 및 기타 천재와 같은 위대한 작곡가들은 Pathetic Sonata의 악보를 연구했습니다.

<비창 소나타>의 음악은 상당히 밝은 감성적 색채를 띠고 있다. 아마도 이런 이유 때문에 많은 감독과 영화제작자들이 자신의 작품에 음악을 사용하는 것 같습니다. 현재까지 클래식 음악의 걸작은 다음과 같은 영화의 에피소드를 보완해 왔습니다.

• 쥬라기 공원: 잃어버린 세계(1997);
• 엘리시움(Elysium) - 지상에 없는 천국(2013);
• 윌리엄 터너(2014);
• 최고의 고용인(2015);
• 순수의 시대(1993);
• 새벽 전(1995);
• 위험한 남자의 고백(2002);
• 스타트렉: 반란(1998);
• 귀향하는 로미와 미셸(1997);
• 잃어버린 세계(1999).

소나타 8번무한히 무한한 내용을 가지고 있기 때문에 자체 숫자의 의미를 정당화합니다. 그것은 영원히 사람들의 마음 속에 울리고 울려 퍼질 것입니다. 청취자라면 누구나 Ludwig van Beethoven이라는 뛰어난 작곡가가 창조한 무한한 세계를 이해할 수 있을 것입니다.

비디오: 베토벤의 비창 소나타 듣기

18세기 말, 루트비히 판 베토벤은 전성기였고, 엄청난 인기를 얻었으며, 활발한 사회생활을 했으며, 당연히 당시 젊은이들의 우상이라고 할 수 있었습니다. 그러나 한 가지 상황이 작곡가의 삶을 어둡게 만들기 시작했습니다. 그의 청력은 점차 약해졌습니다. 베토벤은 친구에게 이렇게 썼습니다. “나는 귀머거리입니다. 내 직업상 이보다 더 끔찍한 것은 없을 것이다... 아, 이 병을 없앨 수 있다면 온 세상을 품고 싶다.”
1800년 베토벤은 이탈리아에서 비엔나로 건너온 구이차르디 귀족들을 만났습니다. 존경받는 가문의 딸인 16세의 줄리엣은 음악적 재능이 뛰어나 비엔나 귀족의 우상에게서 피아노 레슨을 받고 싶어했습니다. 베토벤은 젊은 백작 부인에게 비용을 청구하지 않았고, 그녀는 자신이 직접 꿰매었던 셔츠 12벌을 그에게 줍니다.
베토벤은 엄격한 선생님이었습니다. 줄리엣의 연주가 마음에 들지 않아 좌절한 그는 노트를 바닥에 던지고 소녀에게서 시선을 돌리자 그녀는 조용히 바닥에서 노트를 수집했습니다.
줄리엣은 예쁘고, 젊고, 사교적이며, 30세의 선생님과 추파를 나누는 성격이었습니다. 그리고 베토벤은 그녀의 매력에 빠졌습니다. 그는 1800년 11월 프란츠 베겔러에게 이렇게 썼습니다. “이제 나는 사회에 더 자주 참여하게 되었고, 그래서 내 삶이 더욱 재미있어졌습니다.” -이 변화는 나를 사랑하고 내가 사랑하는 달콤하고 매력적인 소녀에 의해 이루어졌습니다. 다시 밝은 순간을 맞이하게 됐고, 결혼이 사람을 행복하게 할 수 있다는 확신을 갖게 됐다”고 말했다. 베토벤은 그 소녀가 귀족 가문에 속했다는 사실에도 불구하고 결혼에 대해 생각했습니다. 그러나 사랑에 빠진 작곡가는 콘서트를 열고 독립을 이루고 결혼이 가능해질 것이라는 생각으로 자신을 위로했습니다.
그는 1801년 여름을 헝가리 코롬파에 있는 줄리엣 어머니의 친척인 헝가리 브런즈윅 백작의 영지에서 보냈습니다. 사랑하는 사람과 함께 보낸 여름은 베토벤에게 가장 행복한 시간이었다.
감정이 최고조에 달했을 때 작곡가는 새로운 소나타를 만들기 시작했습니다. 전설에 따르면 베토벤이 마법의 음악을 작곡한 전망대는 오늘날까지 살아 남았습니다. 작품의 본고장인 오스트리아에서는 '가든 하우스 소나타' 또는 '가제보 소나타'로 알려져 있다.
소나타는 큰 사랑, 기쁨, 희망의 상태에서 시작되었습니다. 베토벤은 줄리엣이 자신에 대해 가장 부드러운 감정을 갖고 있다고 확신했습니다. 수년 후인 1823년, 당시 이미 귀머거리였고 대화 노트의 도움으로 의사소통을 하던 베토벤은 쉰들러와 대화하면서 다음과 같이 썼습니다. "나는 그녀에게 큰 사랑을 받았고 그 어느 때보다 나는 그녀의 남편이었습니다..."
1801~1802년 겨울, 베토벤은 새로운 작품의 작곡을 완성했습니다. 그리고 1802년 3월 작곡가가 quasi una Fantasia, 즉 "환상의 정신으로"라고 불렀던 소나타 14번이 "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri"("Giulietta Guicciardi 백작부인에게 헌정됨"이라는 헌정 문구와 함께 본에서 출판되었습니다. ").
작곡가는 분노, 분노, 극도의 분노로 자신의 걸작을 완성했습니다. 1802년 첫 달부터 날렵한 요염한 여자는 음악을 좋아하고 매우 평범한 뮤지컬을 작곡한 18세의 로버트 폰 갈렌베르크 백작을 분명히 선호했습니다. 반대합니다. 그러나 Juliet에게 Gallenberg는 천재처럼 보였습니다.
작곡가는 당시 베토벤의 영혼 속에 있었던 인간 감정의 폭풍우를 그의 소나타에서 전달합니다. 이것은 슬픔, 의심, 질투, 운명, 열정, 희망, 갈망, 부드러움 그리고 물론 사랑입니다.
베토벤과 줄리엣은 헤어졌다. 그리고 나중에 작곡가는 편지를 받았습니다. “이미 승리한 천재, 아직도 인정받기 위해 고군분투하는 천재에게 맡깁니다. 나는 그의 수호천사가 되고 싶다." 그것은 남자로서나 음악가로서나 '이중 타격'이었습니다. 1803년 Giulietta Guicciardi는 Gallenberg와 결혼하여 이탈리아로 떠났습니다.
1802년 10월 정신적 혼란 속에서 베토벤은 비엔나를 떠나 하일리겐슈타트로 가서 유명한 "하일리겐슈타트 유언장"(1802년 10월 6일)을 썼습니다. 당신은 그것이 나에게 불공평합니까? 당신은 당신에게 보이는 것의 비밀 이유를 모릅니다. 내 마음과 정신은 어린 시절부터 부드러운 친절의 성향을 갖고 있었으며 항상 위대한 일을 성취할 준비가 되어 있었습니다. 하지만 생각해보면 6년 동안 나는 불행한 상태에 있었습니다... 나는 완전히 귀머거리입니다..."
두려움과 희망의 붕괴는 작곡가에게 자살에 대한 생각을 불러일으킵니다. 그러나 베토벤은 정신을 차리고 새로운 삶을 시작하기로 결심했으며 거의 ​​귀가 들리지 않는 상태에서 위대한 걸작을 창조했습니다.
1821년 줄리엣은 오스트리아로 돌아와 베토벤의 아파트에 왔습니다. 울면서 그녀는 작곡가가 선생님이었을 때의 멋진 시간을 회상하고 가족의 가난과 어려움에 대해 이야기하고 그녀를 용서하고 돈을 도와달라고 요청했습니다. 친절하고 고귀한 사람이었던 마에스트로는 그녀에게 상당한 금액을 주었지만 그녀에게 떠나라고 요청하고 그의 집에는 절대 나타나지 않았습니다. 베토벤은 무관심하고 무관심해 보였습니다. 그러나 수많은 실망으로 괴로워하는 그의 마음 속에 무슨 일이 일어나고 있는지 누가 알겠습니까?
베토벤은 훨씬 후에 이렇게 회상했습니다. "나는 그녀를 경멸했습니다. 결국 내가 이 사랑에 내 생명을 바치고 싶다면 고귀한 사람, 가장 높은 사람에게 무엇이 남겠습니까?"
1826년 가을, 베토벤은 병에 걸렸습니다. 혹독한 치료와 세 가지 복잡한 작업으로 인해 작곡가는 다시 일어설 수 없었습니다. 겨울 내내, 그는 침대에서 일어나지도 않고, 완전히 귀머거리가 되어 고통을 겪었습니다. 왜냐하면... 그는 일을 계속할 수 없었기 때문입니다. 1827년 3월 26일, 위대한 음악 천재 루트비히 판 베토벤이 사망했습니다.
그의 죽음 이후, 비밀 옷장 서랍에서 "불멸의 사랑하는 사람에게"라는 편지가 발견되었습니다(베토벤 자신이 편지의 제목을 지은 대로). "나의 천사, 나의 모든 것, 나의 나 자신... 왜 필연이 지배하는 곳에 깊은 슬픔이 있는가? 당신도 온전히 내 것이 아니고 나도 온전히 당신의 것이 아닌 상황을 바꿀 수는 없나요? 정말 멋진 인생이에요! 당신 없이는! 너무 가까워요! 지금까지! 당신, 당신, 당신, 내 인생, 나의 ​​모든 것에 대한 그리움과 눈물은..."
그러면 많은 사람들은 그 메시지가 정확히 누구에게 전달되었는지에 대해 논쟁을 벌일 것입니다. 그러나 작은 사실은 특히 Juliet Guicciardi를 지적합니다. 편지 옆에는 알려지지 않은 주인이 만든 베토벤의 사랑하는 사람의 작은 초상화와 "하일리겐슈타트 성서"가 보관되어 있습니다.
어쨌든 베토벤에게 불멸의 걸작을 쓰도록 영감을 준 사람은 줄리엣이었습니다.
“그가 이 소나타로 만들고 싶었던 사랑의 기념물은 아주 자연스럽게 영묘로 변했습니다. 베토벤과 같은 사람에게 사랑은 무덤과 슬픔 너머의 희망, 이 땅에서의 영적인 애도 외에는 다른 것이 될 수 없습니다.”(Alexander Serov, 작곡가이자 음악 평론가)
"환상 정신의"소나타는 처음에는 단순히 Adagio, Allegro 및 Finale의 세 악장으로 구성된 C 샤프 단조 소나타 14 번이었습니다. 1832년, 베토벤의 친구 중 한 명인 독일 시인 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)는 작품의 첫 부분에서 달빛이 수면에 반사되는 조용한 밤의 루체른 호수의 이미지를 보았습니다. 그는 “루나리움(Lunarium)”이라는 이름을 제안했습니다. 몇 년이 지나면 작품의 첫 번째 측정 부분인 "소나타 14번의 아다지오 준우나 판타지아"가 "월광 소나타"라는 이름으로 전 세계에 알려지게 될 것입니다.

베토벤의 월광 소나타 창작 이야기는 그의 전기 및 청력 상실과 밀접한 관련이 있습니다. 그는 유명한 작품을 집필하는 동안 인기가 절정에 달했지만 심각한 건강 문제를 겪었습니다. 그는 귀족 살롱의 환영 손님이었고 많은 일을했으며 세련된 음악가로 간주되었습니다. 그는 이미 소나타를 포함해 많은 작품을 남겼습니다. 그러나 그의 작품에서 가장 성공적인 작품 중 하나로 간주되는 것은 문제의 에세이입니다.

줄리에타 구이치아르디(Giulietta Guicciardi)를 만나보세요

베토벤의 "월광 소나타" 창작 역사는 이 여성과 직접적인 관련이 있습니다. 그가 자신의 새로운 창작물을 그녀에게 바쳤기 때문입니다. 그녀는 백작부인이었고, 유명한 작곡가와 친분을 쌓을 당시 그녀는 아직 아주 어린 나이였습니다.

그녀의 사촌들과 함께 소녀는 그에게서 교훈을 얻기 시작했고 그녀의 쾌활함, 좋은 성격 및 사교성으로 선생님을 사로 잡았습니다. 베토벤은 그녀와 사랑에 빠졌고 젊은 미녀와 결혼하는 꿈을 꾸었습니다. 이 새로운 느낌은 그에게 창의적인 활력을 불러일으켰고 그는 열정적으로 작업을 시작했으며 현재 컬트 지위를 획득했습니다.

갭

실제로 베토벤의 월광 소나타 창작 역사는 작곡가의 개인 드라마의 모든 우여곡절을 반복합니다. 줄리엣은 선생님을 사랑했고 처음에는 결혼이 가까워지는 것 같았습니다. 그러나 젊은 요염한 여자는 나중에 그녀가 결혼한 가난한 음악가보다 눈에 띄는 백작을 선택했습니다. 이것은 문제의 작품의 두 번째 부분에 반영된 작곡가에게 큰 타격이었습니다. 고통, 분노, 절망을 전달하는데, 이는 1악장의 고요한 사운드와 극명한 대조를 이룬다. 저자의 우울증도 청력 상실로 인해 악화되었습니다.

질병

베토벤의 월광 소나타 창작 역사는 작가의 운명만큼이나 극적입니다. 그는 청각 신경의 염증으로 인해 심각한 문제를 겪었으며 이로 인해 거의 완전한 청력 상실이 발생했습니다. 그는 소리를 듣기 위해 무대 가까이에 서 있어야 했다. 이것은 그의 작업에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.

베토벤은 오케스트라의 풍부한 팔레트에서 필요한 음악적 색조와 음색을 선택하고 올바른 음을 정확하게 선택하는 능력으로 유명했습니다. 이제 그가 매일 일하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 작곡가의 우울한 분위기는 고려 중인 작품에도 반영되었으며, 두 번째 부분에는 출구를 찾지 못하는 반항적 충동의 모티프가 있습니다. 의심할 바 없이 이 주제는 작곡가가 멜로디를 쓸 때 겪었던 고통과 연결되어 있다.

이름

베토벤의 월광 소나타 창작 역사는 작곡가의 작품을 이해하는 데 매우 중요합니다. 이 사건에 대해 간략하게 말하면 다음과 같이 말할 수 있습니다. 이는 작곡가의 감수성과 그가 이 개인적인 비극을 그의 마음에 얼마나 가까이 두었는지를 증언합니다. 따라서 에세이의 두 번째 부분은 화난 어조로 작성되었으므로 많은 사람들이 제목이 내용과 일치하지 않는다고 생각합니다.

그러나 이는 작곡가의 친구이자 시인이자 음악 평론가인 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)에게 달빛 아래 밤의 호수 이미지를 연상시켰습니다. 이름의 유래에 대한 두 번째 버전은 문제의 당시 달과 어떤 식 으로든 연결된 모든 것에 대한 일반적인 유행이 있었기 때문에 동시대 사람들은이 아름다운 별명을 기꺼이 받아 들였습니다.

더 많은 운명

베토벤의 월광 소나타 창작 역사는 작곡가의 전기의 맥락에서 간략하게 고려해야합니다. 짝사랑이 그의 이후 생애 전체에 영향을 미쳤기 때문입니다. 줄리엣과 헤어진 후 그는 비엔나를 떠나 도시로 이주하여 유명한 유언장을 썼습니다. 그 속에 그는 자신의 작품에 반영된 씁쓸한 감정을 쏟아냈다. 작곡가는 그의 우울함과 우울함에도 불구하고 친절함과 부드러움을 좋아하는 경향이 있다고 썼습니다. 그는 또한 자신의 청각 장애에 대해 불평했습니다.

베토벤의 "월광 소나타"14 창작 역사는 그의 삶에서 더 많은 사건을 이해하는 데 큰 도움이 됩니다. 절망에 빠진 그는 거의 자살하기로 결정했지만 결국 힘을 모아 거의 귀머거리가 된 상태에서 가장 유명한 작품을 썼습니다. 몇 년 후, 연인들은 다시 만났습니다. 줄리엣이 작곡가에게 가장 먼저 왔다는 것은 의미가 있습니다.

그녀는 행복했던 젊은 시절을 회상하고 가난을 불평하며 돈을 요구했습니다. 베토벤은 그녀에게 상당한 금액을 빌려주었지만 다시는 만나지 말라고 부탁했습니다. 1826 년에 마에스트로는 중병에 걸려 몇 달 동안 고통을 겪었지만 육체적 고통보다는 일을 할 수 없다는 의식으로 인해 고통을 받았습니다. 이듬해 그는 세상을 떠났고, 그의 죽음 이후 줄리엣에게 헌정된 부드러운 편지가 발견되었는데, 이는 위대한 음악가가 자신의 가장 유명한 작품을 작곡하도록 영감을 준 여성에 대한 사랑의 감정을 간직하고 있음을 증명했습니다. 그래서 가장 눈에 띄는 대표자 중 한 사람이 루드비히 판 베토벤이었습니다. 이 글에서 간략하게 그 역사를 다룬 월광소나타는 지금도 세계 최고의 무대에서 공연되고 있다.

1801
비엔나의 베토벤. 그는 젊고 힘이 넘친다.
작은 지방 본 뒤에는 어려운 어린 시절, 걱정으로 가려진 청소년, 사랑하는 어머니의 상실, 역경, 굴욕, 자신에 대한 끊임없는 불만 및 지속적인 자기 교육이 있습니다. 슬픔은 많고 기쁨은 거의 없습니다.

모차르트가 살았던 세계 음악 문화의 중심지이자 하이든이 이 기간 동안 계속 창작을 이어온 비엔나는 베토벤에게 무한한 창작 공간을 열어줍니다.
그는 여기에서 트리오, 4중주, 5중주, 발레, 7중주, 교향곡, 노래 등 다양한 장르로 많이 작곡합니다. 그러나 그의 예술적 관심 분야는 피아노 작곡입니다. 베토벤은 불과 15~20년 전에 하프시코드와 클라비코드를 대체했던 당시의 새로운 악기인 이 악기에 강한 매력을 느꼈습니다. 피아노 음악에 대한 베토벤의 대담한 실험은 비엔나에서 시작되었습니다.

노인은 모든 일에서 그를 만족시키지 않습니다. 이전 세대가 개발한 많은 규범과 규칙은 그의 의지, 힘, 통찰력 있는 마음을 제약하며, 이는 많은 예술 현상의 미래를 예상합니다.
각각의 새로운 소나타와 베토벤은 4년(1796-1799) 동안 비엔나에서 10개의 소나타를 만들었습니다. 이는 다양한 방향에서 지칠 줄 모르는 탐구를 증명합니다.4 형식, 멜로디, 역학 - 모든 것이 눈에 띄고 흥미로운 진화를 거칩니다.
4악장 소나타의 형식에 만족하지 못한 베토벤은 점차 그 형식에서 멀어지면서 부분의 의미적 관계가 바뀌었습니다. 일반적으로 소나타 형식으로 쓰여진 첫 번째 부분 대신에 몇 가지 대조되는 주제, 변주곡, 그리고 환상이 나타납니다. 판타지는 특히 개발 과정에서 풍부한 주제 테마의 범위를 제공합니다. 종종 부품의 정점이 되는 확장된 코드가 필요합니다.

1800년에 이르러 베토벤은 끊임없는 탐구의 결과로 일종의 서문으로 제1악장의 형식을 확정했습니다. 생각은 더듬어가는 것 같고, 무대 위에서 점점 구체화되는 것 같아요! 자신감을 얻습니다. 첫 번째 소나타에서 초기 부분에 주된 관심을 기울이면 나중에 이데올로기 중심이 점점 피날레로 이동합니다. 이것이 젊은 베토벤의 탐색 경로입니다.
그는 감정의 전개를 가장 자연스럽게 표현할 수 있는 자유로운 형태와 부분의 관계를 추구한다. 그는 소나타 사이클의 극적인 통합을 위해 노력합니다.
악기 해석에도 새로운 것이 나타납니다. 효과를 위해 설계된 외부적인 것은 없으며 연주자의 거장 업적 또는 피아노의 기술적 능력을 시연합니다! 장식이 더 희박해지고 비유적인 구절이 사라지고 직물의 모든 요소가 멜로디 표현력으로 가득 차 있습니다. 다이나믹스의 경계가 확장되고 다이나믹한 대비가 선명해지며 피아노 컬러링의 특정 수단으로서 페달의 중요성이 커지고 있습니다. 베토벤은 오케스트라 색상과 피아노 효과를 능숙하게 사용하여 소재의 표현력과 가소성을 달성합니다. 그리고 이 모든 것은 최고의 선택과 자기비판의 감각으로 점점 더 간결하고 간결하게 이루어집니다.

젊은 베토벤

베토벤의 피아노 작품의 진화가 1800년에 정점에 이르렀던 피아니스트로서의 베토벤의 예술과 연결되는 것은 당연한 일이다. 이때 그는 특히 기꺼이 연기자로서 공연했습니다. 예술적 명성이 그를 유혹하지만, 여기에서도 베토벤은 일반적인 취향에 굴복하지 않습니다. 본에서 그것을 들은 누군가가 쓴 것처럼요. 정거 목사, “그는 자신만의 특별한 길을 개척하고 있다” 그의 연주는 비엔나가 익숙하고 롤모델이 된 모차르트의 고귀하고 미묘하며 조화로운 연주와는 다릅니다. 베토벤은 강력한 피아니스트, 각도가 있고 강성이 없으며 외부 기술적 완벽성에 대한 관심이 거의 없으며 극도로 표현력이 뛰어나고 볼록하고 일관되고 유동적인 멜로디 윤곽, 대조되는 역동성, 리드미컬한 색조의 자유, 풍부한 색상을 갖추고 있습니다. 베토벤의 연주는 다른 새로운 세계의 현상으로 동시대 사람들을 놀라게 합니다. 처음으로 피아니스트 연사가 피아노 앞에 등장합니다. 그의 영향력에 저항하는 것은 불가능합니다. 피아니스트 베토벤은 청취자를 완전히 정복하고 그들의 감정을 완전히 장악합니다.

그는 출판된 소나타를 포함하여 완성된 작품이나 녹음된 작품을 연주하는 경우가 거의 없습니다. 그의 열정은 즉각적이며, 무대 위에서 창의성을 불러일으키고, 놀란 청취자들 앞에서 바로 그 자리에서 음악을 만드는 즐거움을 선사합니다. 즉흥 연주에서 그는 동등하지 않습니다. 베토벤은 마치 작곡이 오랫동안 그의 머릿속에 형성된 것처럼 놀랍도록 풍부하고 다양한 아이디어로 모든 형태의 영감으로 즉흥적으로 연주합니다. 즉흥 연주는 베토벤의 작업에 큰 영향을 미칩니다. 어떤 단계에서는 그것이 창의성의 방법이 된다고 말할 수 있습니다. 베토벤 음악 연구자 중 한 명인 폴 베커(Paul Becker)는 “연주가 창의성의 행위이지만 눈에 보이고 바깥으로만 향하는 것처럼, 반대로 자유로운 연주라는 생각이 창의성에 영향을 미친다”고 썼습니다. —. 형식의 경계 내에서 도입되고 표현력으로 고상해진 즉흥 연주, 영감을 받은 즉흥 연주에서 영감을 받은 형식, 이것이 베토벤 피아노 음악의 주요 요소입니다.”

30세 베토벤의 엄격한 논리적 사고와 자유롭고 자유로운 즉흥 연주의 긴밀한 통일성은 두 개의 소나타 "Quasi una fantasia"(환상 정신에서) Op. 27— E플랫 장조와 C샵 단조, 특히 두 번째 곡인 "Moonlight"입니다.

지금으로부터 215년 전인 1802년 3월, 세상에는 주로 월광 소나타로 알려진 루트비히 판 베토벤의 소나타 14번이 출판되었습니다. Life는 작곡가에게 작품을 만들도록 영감을 준 소녀, 그들의 불행한 사랑, 젊은 유혹자가 베토벤에게 한 일에 대해 이야기합니다.

월광 소나타를 쓸 당시 루트비히 판 베토벤은 31세였으며 수년 동안 점차 청력을 잃어가고 있었습니다. 질병의 정확한 원인은 아직 알려지지 않았지만, 당시 비엔나에서 이미 인지도가 있었던 음악가이자 작곡가는 악기의 높은 소리와 사람들이 말하는 소리를 듣기 위해 오케스트라 가까이에 서 있어야 했습니다. 그에게는 거의 들리지 않았습니다.

"세상이 나에게서 멀어지고 있다"

음악가가 질병에 걸리기 시작했을 때(1796년경) 그는 극도로 슬펐습니다. 이는 충분히 이해할 수 있는 일입니다. 청력 상실은 글쓰기와 콘서트 공연 모두에 위협이 되었습니다. 즉, 베토벤의 유일한 수입이었습니다. 작곡가의 이미 엄격하고 화끈한 기질은 1798년에 더욱 악화되었습니다. 그는 일기에서 세상이 그에게서 멀어지는 듯한 느낌을 받았다고 적었습니다. 그는 친구들과의 만남과 사회 출연을 중단하고 자신을 덮치는 청각 장애를 모든 사람에게 숨겼습니다.

그러나 그녀가 그의 삶에 들어오자 모든 것이 바뀌었습니다. 이탈리아 출신의 17세 귀족 줄리에타 귀차르디(Giulietta Guicciardi)는 지방에서 비엔나로 왔고 피아니스트가 되는 꿈을 갖고 합당한 교사를 찾고 있었습니다. 베토벤보다 더 나은 선생님은 찾을 수 없었습니다. 특히 베토벤은 이미 베토벤의 사촌들을 가르쳤기 때문입니다. 그는 소녀에게 수업을 가르치기로 동의했고 1801년 여름 헝가리 Brunswick 사유지에서 그의 인생에서 가장 행복했습니다. 베토벤은 어린 학생의 쾌활함과 좋은 성품, 사교성에 매료되어 즉시 사랑에 빠졌습니다. 소녀는 보답하기 시작했습니다. 작곡가는 1801년 11월 Franz Wegeler에게 보낸 편지에서 이에 대해 썼습니다.

내 삶이 더 즐거워졌고, 사람들을 더 자주 만나는데... 이러한 변화는 한 사랑스러운 소녀의 매력이 가져온 것입니다. 그녀는 나를 사랑하고 나는 그녀를 사랑합니다. 지난 2년 동안 내 인생에서 처음으로 행복한 순간들

베토벤은 이미 비엔나에 있는 동안 사랑하는 사람에게 부드러운 편지를 썼습니다. 행복을 꿈꾸며 그는 소나타 다단조 작업을 시작했고 이를 환상의 정신의 소나타라고 불렀습니다.

나는 당신과 함께만 살 수 있습니다. 나는 날아가서 당신의 품에 안기고, 당신이 완전히 내 것이라고 느끼고 이 행복을 누릴 수 있을 때까지 당신에게서 멀어지기로 결정했습니다.

베토벤이 Juliet Guicciardi에게 보낸 편지, 1801년

활기차고 경쾌하며 공허함

베토벤은 Guicciardi에게 제안하는 것에 대해 진지하게 생각했습니다. 남은 것은 그러한 불평등한 결혼을 재정적으로 준비하는 것뿐이었습니다(베토벤은 귀족 출신이 아니었습니다). 그러나 연인들의 행복은 오래 가지 못했습니다. 음악 역사가들이 그녀를 묘사하는 것처럼 이 활기차고 경쾌하며 공허한 여성은 빠르게 다른 사람에게로 옮겨갔습니다. 분명히 어린 소녀는 선생님이자 연인의 어려운 성격에 금방 지쳤고 그의 귀머거리와 천연두로 인해 손상된 얼굴은 그녀를 거부하기 시작했습니다. Juliet의 새로운 관심 대상은 음악가이자 작곡가 였지만 현재는 Wenzel Robert von Gallenberg입니다. 버나드 로즈 감독은 이 삼각관계를 다룬 영화 '불멸의 연인'도 만들었다.

베토벤에게 보낸 마지막 작별 편지에서 줄리엣은 자신의 출발을 매우 순진하게 설명합니다.

나는 이미 승리한 천재를, 아직도 인정받기 위해 고군분투하고 있는 천재에게 맡긴다. 나는 그의 수호천사가 되고 싶다

줄리엣 구이치아르디

곧 Juliet은 Gallenberg 백작 부인이되었지만 젊은 부부의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 돈이 충분하지 않았습니다. 평론가와 음악학자에 따르면 백작님은 너무 평범한 작곡가여서 괜찮은 생활비도 벌지 못했고, 재산이나 상속 재산도 전혀 없었다고 합니다. 일부 보도에 따르면 베토벤은 줄리엣이 이미 결혼했을 때 돈으로 도움을 주기까지 했습니다. 왜냐하면 줄리엣은 그녀에 대한 사랑을 멈추지 않았기 때문입니다.

베토벤이 죽은 후, 부주의한 줄리엣에게 보낸 편지가 그의 책상 서랍에서 발견되었습니다. 이 곡에서 작곡가는 그녀가 그에게 얼마나 큰 의미를 가졌는지, 그리고 그녀의 배신이 그에게 얼마나 큰 상처를 입혔는지 고백합니다.

베토벤의 가장 유명한 작품 중 하나인 월광 소나타는 베토벤의 가장 친한 친구 중 한 명인 시인 루트비히 렐스타브(Ludwig Rellstab)가 작곡가가 사망한 후 이런 이름을 붙였습니다. 그는 음악을 달빛 아래 외로운 배가 떠다니는 피르발슈테트 호수의 조용한 표면에 비유했습니다.